Oldalbemutató(lat. intermedia - középen helyezkedik el) - 1. Kis musical, egy nagy mű fontosabb részei közé helyezve. 2. Beszúrt vagy nagyobb színházi alkotásba, amely felfüggeszti az akció fejlődését, és nem kapcsolódik közvetlenül hozzá. 3. Kapcsolódás két előadás között, egy múló epizód egy instrumentális darabban általában.
Intermezzo(it. intermezzo - szünet, szünet) - fontosabb szakaszok összekapcsolása; különálló, főleg hangszeres, változatos jellegű és tartalmú darabok neve is.
Bevezetés(lat. introductio - bevezetés) - 1. Kis operaház, közvetlenül működésbe hozva. 2. Bármelyik kezdeti szakasza, amelynek megvan a maga és a zene természete.
Kant(lat. cantusból - éneklés) - 17-18. századi orosz, ukrán és lengyel zenében, lírai dalok háromszólamú kórusra, kíséret nélkül; I. Péter korszakában elterjedtek a hivatalos ünnepségek alkalmával előadott, vidám menetszerű (lásd) jellegű köszöntő énekek.
Koda(it. coda - farok, vége) - a zenemű záró szakasza, általában energikus, lendületes jellegű, érvényre juttatja fő gondolatát, az uralkodó képet.
Koloratúra(it. coloratura - színezés, díszítés) - színezés, a dallam variálása változatos, rugalmas, mozgó passzusokkal, dekorációkkal.
Színezés(lat. szín - szín) a zenében - egy epizód uralkodó érzelmi színezése, amelyet különféle, és egyéb kifejező eszközökkel érnek el.
Ének- a karácsony (szilveszter) ünnepéhez kapcsolódó pogány eredetű szláv népi rituálék általános neve.
bankjegy(fr. coupure - kivágás, kicsinyítés) - egy zenemű kicsinyítése bármely eltávolításával, kihagyásával, -ban, ill.
Lezginka- a kaukázusi népek körében elterjedt tánc, temperamentumos, lendületes; 2/4 vagy 6/8 méret.
Indíték(ebből. motivo - ok, motiváció és lat. motus - mozgás) - 1. Rész, amelynek önálló kifejező jelentése van; a hangcsoport egy dallam, amely egyetlen akcentus – hangsúly – köré egyesül. 2. A józan ész szerint - egy dallam, egy dallam.
Nocturno(fr. nocturne - éjszaka) - a XIX. században elterjedt, viszonylag kicsi hangszeres (ritkán -) lírai-szemlélődő karakter, kifejező dallamos karakterrel.
De nem(a lat. Nonus - kilencedik) - viszonylag ritka típusú opera vagy kamarazene kilenc résztvevővel.
ó igen(görög óda) - az ünnepélyes dicsérő jellegű irodalomból (gyakrabban -) kölcsönzött zenei mű neve.
Oktett(lat. októbertől nyolcig) - nyolc résztvevő.
Paródia(görög parodià, para - ellen és óda szóból - ének, ének, betűk, éneklés fordítva) - utánzás torzítás, nevetségesség céljából.
előjáték, előjáték(a latin prae - előtt és ludus - játék szóból) - 1. Bevezetés, bemutatás egy darabhoz vagy egy elkészült musicalhez stb. 2. Különböző tartalmú, karakterű és felépítésű kis hangszeres darabok elnevezése.
Bemutató- az első előadás a színházban; zenemű első nyilvános előadása (csak a jelentősebb művekre vonatkozik).
búbok- az orosz népművészet hordozói a XI-XVII. században, vándorszínészek, zenészek és táncosok.
Allegro szonáta- a szonáta első részei írásának formája, és - a gyors (allegro) kitartása. A szonáta allegro forma három nagy részből áll: bemutatás, fejlesztés és ismétlés. Az expozíció két központi, kontrasztos zenei kép bemutatása a főben és a mellékben; fejlesztés-
Ilyen például az opera, operett, musical. A zenei kis formák gyakran nem nélkülözhetik. És előfordul, hogy teljesen felváltja a zene szokásos megértését, és egy zenei mű fejévé válik. Mi a recitativitás és milyen szerepet játszik a zenében, ebből a cikkből megtudjuk.
koncepció
A recitativ egy olyan vokális forma a zenében, amely nincs kitéve a ritmusnak és a dallamnak. Megszólalhat egy kíséret jelenlétében, vagy valójában úgy szól, mint egy általános zenei környezet közepén. Ahhoz, hogy megértsük, mi a recitativitás a zenében, részletesebben kell elemezni zeneművek amelyek tartalmazzák ezt az elemet.
A recitativus nem tulajdonítható a szokásos versmondásnak, mivel ez a rész nem mindig tartalmaz rímet. Ha a recitatiót kifejezési eszköznek tekintjük, akkor gyakran ő reflektál érzelmi állapot a hős és a dallamtechnikákkal nem kifejezhető fő élmények.
Hogyan született egy új forma
Ha az eredetről beszélünk, azok az ókorba nyúlnak vissza. Az epikus és rituális dalok, népdalok és mondókák gyakran csak recitatív jellegűek voltak. Az ókor professzionális zenéje is gazdag volt társalgási pillanatokban. Ez mindenekelőtt a szakrális zenére vonatkozott: zsoltárokra, liturgiákra.
A recitativitás fogalma azonban az opera műfajának megjelenésével született meg. Első megnyilvánulásai egy dallamos felolvasás volt. Valójában a korai recitativ az ősi tragédiát kívánta feleleveníteni a maga dallamos szavalásmódjával.
Idővel a dallam értelmét vesztette, és a 17. század végére a recitativ világos körvonalat kapott, szilárdan beépült a vokális zenébe, mint önálló műfajba.
Mik azok a recitativók
Annak ellenére, hogy a recitatív nem engedelmeskedik a zene, a ritmus és a dallam általánosan elfogadott törvényeinek, még mindig vannak olyan szabályok, amelyek lehetővé teszik, hogy ezt a műfajt harmonikusan belefoglalja egy zeneműbe.
Ha a recitatív darabnak nincs ríme és tiszta ritmusa, akkor száraz seccónak számít. A staccato akkordok csekély kíséretével ejtik. A kíséret ebben az esetben a drámai hatás fokozását szolgálja.
Ha egy recitativót rímmel vagy csak tiszta ritmussal ruházzák fel, akkor azt mért tempónak nevezik, és zenekar kíséretében adják elő.
Az is előfordul, hogy ezt a műfajt egy dallamvonal keretezi. Ahhoz, hogy megértsük, mi a recitativus ebben az esetben, utalni kell a zenei forma meghatározására. Lehet, hogy a recitativ éneklésnek nincs meg. Az előadás szabad formája és módja egy dallamos recitatíva vagy arioszó jelenlétét jelzi.
Hol élnek a recitativók
A köznyelvi forma leggyakoribb használata a klasszikusban volt operazene. Az énekes műfaj volt az, amely korlátlan lehetőségeket nyitott a recitativ fejlődésére. Fő célja az operában az általános zenei tartalom szembeállítása és drámai akcentusok létrehozása volt. Előadhatja a színpadon egyetlen énekes, együttes, de akár kórus is.
Ez a műfaj nagyszerű alkalmazást talált J. S. Bach műveiben. János szerint a Passióban különösen hangsúlyos volt. Azt kell mondanunk, hogy J. S. Bach ebben az értelemben minden kortársát felülmúlta. A kedvenc drámai technika K. V. Gluck és W. A. Mozart recitatíva volt.
Az orosz operazenében a recitativ valamivel később jelent meg. A legvilágosabban A. S. Dargomizsszkij, M. P. Muszorgszkij, N. A. Rimszkij-Korszakov zenéjében nyilvánult meg. P. I. Csajkovszkij különösen ügyesen használta az arioso formáját. Ami a szovjet klasszikusokat illeti, S. S. Prokofjev és D. D. Sosztakovics külön járult hozzá a recitativ fejlődéséhez.
Recitativ: példák a kortárs zenében
Ne feledje, a „Sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt” című filmben a főszereplők A. S. Kochetkov „A füstös kocsi balladáját” adják elő:
Milyen fájdalmas, kedves, milyen furcsa
A földhöz hasonló, ágakkal összefonva,
Milyen fájdalmas, kedves, milyen furcsa
Oszd ketté a fűrész alatt.
Ha úgy gondolja, hogy a recitativ dalok kizárólag a klasszikus zene jelenségei, próbálja meg megtalálni őket a modern időkben. Ehhez elég elképzelni a vers vagy próza szavalását, zenével kísérve.
A fent bemutatott recitativus száraznak tekinthető, mivel nem engedelmeskedik a hangszeres kíséretnek.
A rap és a hip-hop a modern idők kimért recitativának legszembetűnőbb példája. A modern zene ezen területei a recitativ új oldalait és lehetőségeit nyitották meg.
Lehetetlen elképzelni egy olyan modern zenei műfajt, mint a rockopera recitatív éneklés nélkül. Akárcsak az opera klasszikus változatában, az éneklés időről időre beszélt nyelvvé válik.
Még egy tapasztalt zenész is összezavarodhat a változatosságban és a formákban. De most már tudod, mi a recitatív, és nem fogod összetéveszteni semmivel.
Rod énekes, akinek szavalat. Reprodukálja a természetes beszéd ritmikus és intonációs mintáját. A szöveges fő recitativus lehet költészet vagy próza.
Különféle recitativ típusok léteznek:
- száraz (secco) és kíséret (accompagnato);
- mért (egy tempó);
- dallamos (ugyanaz, mint az arioso).
A recitativ minden fajtájában nagyon fontos helyes, értelmes felolvasása van.
A barokk és a bécsi klasszikusok énekzenéjében a secco és az accompagnato recitativókat alkalmazták, később gyakran keveredtek a recitativ különböző típusai.
Operákban és oratóriumokban a recitativót általában száraz kíséret kíséri, és az áriák közötti kapocsként funkcionál. Ugyanakkor a recitativók reflektálnak drámai akció, az áriákban pedig a szereplők érzelmi reakciója rá.
Enciklopédiai YouTube
1 / 1
✪ recitativ? Mi ez?
Feliratok
Száraz recitatív
Az énekes basso continuo kíséretében énekel, ami általában akkordsorként valósul meg (ornamentális és dallamos figurák nélkül), és nem fejez ki hangulatot, csupán az énekes hangszínének jelzésére és az írásjelek hangsúlyozására szolgál. Az akkordokat főleg ott veszik fel, ahol a recitativóban szünet van. Néha két szünettel rendelkező frázis közötti intervallumban egy rövid ritornellót szúrnak be a hangulatot kifejező figurával. Az ilyen recitatívnak nagyon kevés dallamtartalma van. A szöveg minden szótagjához csak egy hang szükséges. Az ilyen recitativus formája határozatlan, és teljes mértékben a szövegtől függ. Az énekes szabadon énekli, nem tempóban.
recitativ accompagnato
A száraz recitatívtól eltérően, ahol az énekest csak a basso continuo szólam (orgonán, csembalón stb.) kíséri, az accompagnato recitativóban (olasz accompagnato, szó szerint „kísérettel”) írott szólamú hangszereket használnak (max. az egész zenekar). Ez a recitativus típus a magas barokk (J. S. Bach passiói) és a klasszicizmus korának zenéjében (K. F. Gluck, A. Salieri operái stb.) alakult ki.
mért recitativus
A mért recitativ (egy tempó) különböző méretekben történik - 4/4, 3/4 stb. A recitativ éneklésénél, amely nem különösebben gazdag dallamban, a kíséret végig megy, tremoló által fenntartott vagy játszott akkordok formájában . Ilyen kíséretben nincs dirigált motívum, vagyis rajz. A forma határozatlan, a billentyűk váltakozása tetszőleges. Szótagonként egy hangjegy van. Az ilyen recitativót tempóban adják elő, és teljes egészében levezénylik.
Ének recitativ
A recitatív éneklés (ariose éneklés) a recitativ legfejlettebb formája. Az énekszólamot dallamtartalom jellemzi. Egy szó egy szótagjának néha két vagy több hangja is lehet. A mérthez hasonlóan ezt a recitatívust sem korlátozza a modulációs terv. Az űrlap többnyire ingyenes. A kíséret zenei tartalma a korábbi recitativókhoz képest harmonikus és ritmikai szempontból egyaránt gazdagabb; alakot (motívumot) hordoznak benne.
Azt az éneklést, amelynek van kereksége és nagy teljessége, de hiányzik a térdig érő raktár, ún
