Valentin Serov művész „Lány őszibarackkal” festménye még azok számára is ismerős, akik nagyon távol állnak a művészettől. Azok, akik rajonganak a művész munkáiért, tudják, hogy a képet a 11 éves Vera Mamontova, egy híres iparos és emberbarát lánya festette, aki Valentin Alekszandrovics nagy barátja volt.
Maga a művész a veleszületett szerénység miatt nem volt olyan magas véleménnyel saját alkotásáról., és még az I. E. Grabarral folytatott baráti beszélgetésben is felrótta neki, hogy az orosz képzőművészet fejlődéséről szóló egyik írásos művében túlbecsülte a portrét.
A "Lány őszibarackkal" festmény jelentése
Szerov gyakran panaszkodott, hogy miközben a fiatal Vera portréját festette, órákig mozdulatlanul ültette, és ezzel elveszítette a frissesség egy bizonyos sugárát, amelyet olyan kitartóan szeretett volna a képébe lehelni. A vászonfestés folyamata több hónapig elhúzódott, ami alatt a mesternek jóformán meg kellett kínoznia egy gazdag mecénás lányát. Az eredmény azonban, mint kiderült, felülmúlta a művész minden várakozását.
A képen látható asztalnál gyakran összegyűlt a családtagokból és számos vendégből álló, zajos társaság. A Mamontovék ebédlőjében volt egy enfilád típusú szobában.
"Lány őszibarackkal" - írta Serov, amikor még nem volt 22 éves, és negyedszázaddal később, a halála után zseniális művész, Grabar monografikus művet jelentetett meg róla, amelyben azt állítja, hogy maga a mester sem ismerte fel teljesen munkája nagy jelentőségét, nemcsak kortársai, hanem minden későbbi generáció számára sem. Grabar szerint ez a tanulmány az egyik legjelentősebb műalkotássá vált, amely Oroszország nagy kultúrájának egy egész rétegét jelölte meg.
Már néhány évvel a művész tragikus halála után nehéz volt olyan eredeti modellt találni, mint a tinédzser lány, Vera Mamontova, akinek kifejezhetetlen, csodálatos és valóban orosz vonásai vannak. Egy pillantás híres festmény A művészetben többé-kevésbé jártas emberek számára a Serov elég lesz ahhoz, hogy biztosan megállapítsa, hogy a képen leírt akció egy gazdag földbirtokos birtokán történik. Ami az ablakon kívül történik, az el van rejtve a szemlélő szeme elől, azonban intuitívan sejthető, hogy mögötte csinos, homokkal szórt ösvények, gyönyörű parki sikátorok és egy régi orosz birtokra jellemző egyéb elemek sorakoznak.
Az őszibarackot nem vásárolták, hanem a Mamontovok birtokában lévő birtok télikertjében termesztették. A gyümölcsfákat Zhilkino és Artyomovo birtokokról vásárolták, és ugyanaz a szakember gondozta, akitől a barackfákat vásárolták.
A kép megjelenését megelőző történelem
Ez a vászon Valentin Alexandrovich és a Mamontov közötti baráti kapcsolatok eredményeként jelent meg. Antosha, mint a Szerov nevű belső körből származó ember, hajlamos volt a fáradságos és kapkodó munkamódszerre, ezért a fiatal Verának sokáig kellett mozdulatlanul ülnie az asztalnál. A mester maga, tudva a saját vásznak elkészítésének elhúzódó folyamatának sajátosságait, amennyire csak tudta, bocsánatot kért a modelltől, és mindent megtett, hogy kiemelkedő munkáját gyorsan befejezze.
Az ötlet, hogy megfestse a fiatal Vera Mamontova portréját, akkor támadt Szerovban, amikor a vidám utcai játékoktól kifulladva berohant a házba, és barackot ragadott. Valentin Alexandrovicsot lenyűgözte vidámsága, nyitottsága és pozitívsága kinézet amely 11 lányt hívott meg, hogy legyen modellje.
A "Lány őszibarackkal" a művész egyik első komoly alkotása, amely "szerencsés jegye" lett a további sikerekhez. kreatív karrier, amely Szerovval alakult ki, aki később korának legjobb portréfestője lett. Verusha (vagy Mamontova Vera Savvishna) a ház összes lakójának kedvence volt, és benne volt egy „láthatatlan apa fénye”, amelyet a fiatal Szerov igyekezett a lehető legvilágosabban közvetíteni. Vasnetsov, aki az Abramtsevo kör tiszteletbeli tagja volt, úgy vélte, hogy Valentin Alexandrovicsnak sikerült megtalálnia azt a bájos orosz szépséget, amelyet sok más szerző nem talált.
A kép leírása
A festmény egy fiatal lányt ábrázol, sötét bőrű, világos kabátban, elegáns masnival díszítve. A művész megpróbálta megragadni a pillanatot, ezért a vászonra nézve nehéz elhinni, hogy Verusha sok napig hasonló helyzetben ült. Úgy tűnik, a szó szoros értelmében leült volna egy pillanatra egy nagy asztalhoz, gépiesen megragadta a rajta fekvő barackot, és a következő pillanatban, mint egy pillangó, elrepül, hogy az ablak előtt heverő buja kertben hancúrozzon.
Számos, a képen ábrázolt tárgynak különleges szimbolikája van. A tányért például azoknak a szenvedélyeknek a tiszteletére rajzolják, amelyek az iparművészetet és a fazekasságot kedvelő Savva Mamontovot elnyelték. A juharleveleket viszont azért ábrázolják, mert a művész a nyár elején kezdett dolgozni a vászonon, és csak szeptemberben fejezte be. Ezenkívül a juhar őszi levelei különleges kontrasztot teremtenek az érett őszibarackhoz képest, emlékeztetve minden dolog mulandóságára és a napsütés élvezetére, valamint mindenre, ami körülötte történik.
A lány a finom bőr tulajdonosa, sötét, kifejező szemekkel és ugyanolyan sötét hajjal. Az asztalnál ülve, arcán alig észrevehető mosollyal, egyszerű nyitott tekintettel néz a szemlélőre. Kezében őszibarack, mellette az asztal felületén juharlevél, kés és őszibarack is. A helyiséget, ahol a cselekmény játszódik, tele van napsugarak, finoman fekszenek az antik bútordarabokon, Verusha kezén és az asztalon.
A vászon egyszerűen feltűnő abban, hogy a művész milyen harmonikusan tudta feltárni a képet, kiváló vitalitással, realizmussal és színfrissséggel töltve meg. A képen az ifjú Serov az impresszionistáktól kölcsönzött technikák egy részét használta, mint például az ecsetvonás szabad rezgését.
A képen látható ablakból a Red Living Room melletti teraszra nyílik a kilátás. Ebben a vásznon részben látható szobában folyamatosan összegyűltek a mecénás Mamontov családjának különböző barátai és ismerősei, amatőr színházi előadásokat rendeztek, Turgenyevet, Gogolt, Puskint olvastak a szerepekben, zenéltek és élénk vitákat folytattak.
A mesternek nagy profizmussal sikerült megjelenítenie a fény-árnyék játékát A legjelentősebb azonban az, hogy egy művön keresztül sikerült egy teljes történetet elmesélnie a nézőnek egy tiszta és derűs lány érzéseiről és jelleméről, további sorsa ami azonban nagyon tragikus volt. A portré írásakor azonban senki nem gondolt a jövőbeli eseményekre, és a portré a kortársak emlékezetében maradt, mint egy igazi óda a fiatalos spontaneitásról, a bájról, a tavaszról és mindenről, ami soha nem szűnik meg gyönyörködtetni és gyönyörködtetni az embereket a hétköznapi életben. .
A "Lányok őszibarackkal" sorsa
1903-ban Vera Mamontova Alexander Samarin felesége lett, aki az egyházi ügyek minisztere és a moszkvai nemesek részmunkaidős vezetője volt. Az esküvői szertartás azon a helyen zajlott, ahol jelenleg a főváros Arbatskaya metróállomásának kijárata található. Az 1917-es forradalom idején a kommunisták lerombolták a templomot, de ma egy kis kápolna is magasodik ugyanazon a talapzaton. Három gyermek édesanyja lett, 32 évesen súlyos tüdőgyulladásban halt meg.
Sándor Samarin Vera halála után nem nősült újra, és birtokuktól nem messze felépítette az Életadó Szentháromság templomát, amelyet a proletárpuccskor kifosztottak és raktárnak használtak.
Később Sándort lányával, Lisával együtt száműzetésbe küldték, és 1932-ben a Gulagban haltak meg.
Tény
Ez a mű lett a leghíresebb mind közül kreatív tevékenység Serov, és a mestert korának egyik legjobb portréfestőjének tartják. A mai napig a kép megtekinthető az Állami Tretyakov Galéria meglátogatásával.
Általános általános műveltség
Vonal UMK E. A. Ermolinskaya. Művészet (1-4)
Művészet
V.A. Serov "Lány őszibarackkal". Festményelemzés
Valentin Alekszandrovics Szerov számos, az 1880-as években festett festményét áthatja valami nagy érzés. Ilyenkor a művész gyakran utazik, élvezi a természet különböző részeinek szépségét, megcsodálja az építészetet, tele van a szépség és a természetesség érzésével. Az ukrajnai, németországi, hollandiai utazások számos vázlat megírására inspirálják Szerovot – műveit áthatja a fény és az öröm. A művész hosszú ideje dolgozik Abramtsevóban és Domotkanovban, aktívan fest portrékat (a néni családjának tagjai, Adelaida Szemjonovna Simonovics-Bergman; tanára, P. P. Chistyakov portréja).Szerov számára különösen jelentőssé vált egy 1887 májusi olaszországi utazás Ilja Ostrouhovval, Mihail és Jurij Mamontovval együtt. Olasz mesterek munkáit csodálva, Velence, Firenze és Milánó szépségeit gyönyörködve így ír menyasszonyának, Olga Trubnikovának: "Akarom, azt akarom, ami örömet okoz, és csak azt írom, ami örömet okoz." Szerov munkásságának különleges, „kellemes” időszaka kezdődik. Az Olaszországot élvező és szó szerint magába szívó művész arra törekszik, hogy alkotásaiban megörökítse és közvetítse e napfényes és nyüzsgő ország egy darabját ("Velencei Szent Márk tér", "Schiavoni rakpart Velencében").
A bőség ellenére azonban pozitív érzelmekés élénk benyomások, már ezekben az években kezd kialakulni a művész munkájának központi dominanciája - az integritás keresése, az általánosításra való törekvés. Ugyanakkor Serov vonzza az impresszionizmust.
Verochka őszibarackkal
Abramtsevo - a birtok, ahol az író S.T. Aksakov 1870 óta a híres emberbaráthoz és a művészek patrónusához, Savva Ivanovich Mamontovhoz tartozott. Serov sokáig marad a birtokon. Őshonos festői természet erdőivel és mezőivel, a közelben folyó Vorja folyóval, különleges hangulat- mindez kedvezően befolyásolja a művész hangulatát, és változatlanul tükröződik ennek az időszaknak a munkájában. Ekkor festettek festményeket, amelyek később az orosz művészet klasszikusává váltak. Az egyik ilyen alkotás volt a híres "Lány őszibarackkal".
A „Lány őszibarackkal” a gyermekkor egy boldog pillanatát ábrázoló kép, egyfajta általánosított kép. De ez is egy portré - egy konkrét lány portréja - Mamontov lánya.
A tizenkét éves Vera Mamontovát egy fiatal lény teljes szépségében és varázsában ábrázolják - természetes eleganciával, természetességgel és vidámsággal. Lány, a szoba dekorációja - minden tele van fénnyel és boldogsággal.
A füzetben felkínált feladatok lehetővé teszik a gyermekben a szín- és formaérzék fejlesztését, a képességét, hogy meglássák és észrevegyék sokszínűségüket az őt körülvevő világban; segítsen a gyermeknek leküzdeni az üres laptól való félelmet, helyesen elsajátítani a papír felületét (kerülje a képet egy egyenes vonalra helyezni), tanítsa meg a különböző méretű papírlapokkal való munkát. A feladatok emellett hozzájárulnak a gyermek fantáziájának és képzelőerejének fejlesztéséhez, az alkotás képességéhez, a kreatív problémák megoldásához a kereteken kívül, aktiválják az asszociatív gondolkodást és a memóriát. A munkafüzet végén módszertani magyarázatok találhatók a tanár számára.
A "Lány őszibarackkal" festmény története
A Mamontov lányáról készült portré megfestésének ötlete egyszerű és szerény. Egy nyári napon a lány, aki őszibarackot vitt magával az üvegházból, belépett a szobába, és leült az asztalhoz. Szerov, aki azonnal észrevette az előtte megnyíló kép minden varázsát és tisztaságát, meghívta Verát, hogy pózoljon neki. Minden nap egy eleven és eleven lánynak órákig kellett egy helyben ülnie és pózolnia a művésznek. Maga Serov így emlékezett vissza: „Csak frissességre vágytam, arra a különleges frissességre, amit a természetben mindig érez az ember, és nem látszik a képeken. Több mint egy hónapig írtam és halálra kínoztam szegénykét, nagyon szerettem volna teljes teljességgel megőrizni a festmény frissességét - így szóltak a régi mesterek. A munka befejezése után a művész bemutatta a lány anyjának, Elizaveta Mamontova portréját. A kép sokáig a birtokon maradt, de ma egy másolata lóg Abramtsevóban, az eredeti pedig a Tretyakov Galériában látható.
I. Grabar művész és művészettörténész így vall Szerov festésének folyamatáról: „bármennyire izgatta is az előtte álló tisztán színes feladat, még jobban izgatta maga a modell, a tiszta, gyerekesen tiszta szeme egy csodálatos orosz lány és az egész bájos imázsa. Szerovnak ez a feladat kiválóan sikerült: ő alkotta meg az egész orosz festőiskola egyik legbecsesebb alkotását.
A "Lány őszibarackkal" festmény elemzése
A fényfestés igazi mestereként a művész egyfajta titokzatos fátylat varázsol a lány tiszta és nőies arcára. A nappali ablaka, mint egy tükör, tükrözi a gyermek minden gyermeki örömét és elevenségét. De maga a lány arckifejezése, tiszta és enyhén titokzatos, eleven, de kissé komoly, azt sugallja, hogy már nem egy kicsi, intelligens gyerek vagyunk, hanem egy felnövő és már kissé utánzó felnőtt lány.
Kompozíciós szempontból a kép a legapróbb részletekig ellenőrzött, de olyan mesterien készült, hogy a néző észre sem veszi. Vera arca a középső függőleges tengely mentén háromnegyed magasságban, vízszintesen a vászon közepén helyezkedik el, ami a hagyományos klasszikus festészet nélkülözhetetlen jellemzője. A helyzetnek, a képen látható tárgyaknak azonban a lány elevenségét, belső nyugalmát kellett volna tükrözniük. Az asztal átlós elrendezése, a nagy ütések, a fények csillogása és a fényes foltok - mindez lehetővé teszi, hogy életet leheljen egy lényegében statikus portréba. Ennek eredményeként a nézőnek úgy tűnik, hogy a kép nincs színpadra állítva, a gyerek nem pózolt, nem - ez csak egy pillanat, ami elszakadt a dinamikus gyermekkori élettől, az a fényes pillanat, amikor a művésznek sikerült elkapnia egy nyugodt elmélkedés pillanatát. .
A portré színei csodálatosak. Élénk és halvány rózsaszínű, Vera napfényben csillogó blúza nem a művésznő találmánya, hanem igazi ruhája. Szerov meglátta a lányt elegáns blúzában, és kérte, hogy ne változtasson semmit a portréhoz. Különleges tisztaságot és könnyűséget közvetít ez az aranyos és gyengéd ruha.
A lány mögötti ablakban fényes és napfényes arany levelek látszanak. Serov nyár végén - kora ősszel festette a képet, és a fák már zöld lombozatukat őszi "ruhára" cserélték. A képnek ebből csak jót tett - a fény minden árnyalatában megjelenik előttünk: Vera blúzán fényes foltok, fényvisszaverődések az edényeken és a falon, sárga napsugarak az ablakon.
A világos, finom árnyalatok és a sötét színek csodálatos kombinációja szintén hozzájárul a belső dinamika átadásához és a pillanat némi „kiragadásához”. Vera sötét haja, cserzett bőre, sötét őszibarack és szinte fekete bútorkeret világos és átlátszó árnyalatokat kölcsönöznek, lehetővé téve, hogy közelebbről is megnézhesd a lány arcát. Barackot összekulcsoló ujjak, mosolyra törni készülő ajkak görbülete - mindez elhiteti veled, hogy egy másik pillanatban - és a lány megragadja finomságát és kiszalad az utcára - ahol ragyogó nap és szép meleg nap .
Sőt, közeledik telekkép, A „Lány őszibarackkal” több lesz, mint egy portré. A cselekmény banálisnak tűnik: egy lány rózsaszín blúzban, fekete masnival és vörös szegfűvel ül a hófehér terítővel letakart asztalnál; az asztalon őszibarack, levelekkel letépve, és egy kés; az ablakból arany díszítésű fák látszanak; a szoba gondosan ki van festve az összes székkel együtt, a falon egy kék mintás fehér tányér, a lány mögött pedig egy gránátos fafigura (melyet egyébként maga Serov festett). De a fény az, amitől a kompozíció olyan szilárd és... nem véletlenszerű! Lágy meleg sugarak érintik a lányt és a szobában lévő minden tárgyat, tiszta fénnyel megvilágítva mindent. A "Girl with Peaches" a fény és az árnyék, a statika és a dinamika igazi harmóniájává vált. A legfinomabb átmenetekkel, precíz vonásokkal és fényes kiemelésekkel teli kép meglepően finoman egyesítette egy konkrét kép megfestésének szépségét és minden szép és fényes általánosítását, ami a fiatalságban létezik.
Nagyon korán - harminckét évesen - meghalt, és mindenki, aki legalább egy kicsit ismeri az orosz festészetet, örökké emlékezni fog rá tizenkét éves korában. Mint ahogy Valentin Serov írta a "The Girl with Peaches" c. De Szerovon kívül Viktor Vasnyecov, Nyikolaj Kuznyecov, Mihail Vrubel írt Vera Mamontovnak.
A vasúti mágnás, a leghíresebb iparos és vállalkozó, Savva Ivanovics Mamontov és felesége, Elizaveta Grigorievna szeretett és régóta várt lánya volt. Vera előtt már három fiuk született, és a családi legenda szerint a harmadik születés után, amikor kiderült, hogy ismét fiú lesz, Elizaveta Grigorievna megígérte férjének: „De a következő lány minden bizonnyal megszületik!” És így történt. Három fiú után két további lány jelent meg a Mamontov családban - Vera és Alexandra.
És nem véletlenül kapta a Vera nevet.
Mamontovék szándékosan választották meg gyermekeik nevét: az első betűik a SAVVA nevet alkották egymás után: Szergej - Andrej - Vsevolod - Vera - Alexandra.
Elizaveta Mamontova valóban vallásos volt, képmutatás és képmutatás nélkül. Valentin Szerov ezt írta menyasszonyának, Olga Trubnikovának: „Itt, a Mamontovban sokat imádkoznak és böjtölnek, vagyis Elizaveta Grigorjevna és a vele lévő gyerekek. Nem értem ezt, nem ítélem el, nincs jogom elítélni a vallásosságot és Elizabeth Gr<игорьевну>mert túlságosan tisztelem őt – egyszerűen nem értem ezeket a rituálékat. Mindig úgy állok, mint egy ilyen bolond a templomban (oroszul főleg nem bírom a diakónusokat stb.), szégyellem magam. Nem tudom, hogyan kell imádkozni, és ez lehetetlen, ha egyáltalán nincs fogalmam Istenről.”
De Elizaveta Grigorjevna számára az, ami kedvence, Antosha Szerov elutasítását okozta, tele volt mély jelentéssel. A „Hit” elnevezés számára a legfontosabb keresztény erényhez kapcsolódott: a hit szerves része volt lelki életének.
Savva Mamontov lányaival, Verával (a jobb oldali képen) és Alexandrával.
Elizaveta Grigorjevna Mamontova lányával, Verával.
Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890-es évek
A kreativitás, az öröm, a kölcsönös rokonszenv és a szeretet légköre uralkodott a felvilágosult Moszkvában ismert Szadovo-Szpasszkaja Mamontovék házában, és különösen a Moszkva melletti Abramtsevo birtokukban. Művészek, szobrászok, írók, zenészek gyűltek össze ott. Házi előadások, bújócskák és cédulák, játszó városok - hétköznapi és különleges, "irodalmi", kozák rablók, amelyekben a művész, Repin is részt vesz a gyerekekkel, és saját gyerekhajó "flottája" a Vorja folyón, vezetésével a művész Polenov, lovaglás, lenyűgöző kreatív tevékenységek - fafaragás, akvarell, kerámia... Így Szerov panaszai Verushival kapcsolatban könnyen megmagyarázhatók. „Halálra kínozta szegényt” - a lány alig várt, hogy elmeneküljön, hogy valami érdekesebbet csináljon. És mégis, majdnem másfél hónapig Vera engedelmesen ült az asztalnál az Abramtsevo nappaliban. Ilyen volt egy remekmű ára.
Körülbelül tíz évvel az orosz művészet meghatározó pillanata előtt az idős Ivan Turgenyev meglátogatta Abramcevot. Jóval azelőtt járt a birtokon, hogy Mamontovék megvették. Turgenyev Gogolhoz hasonlóan szívesen látott vendége volt az egykori tulajdonosnak, Szergej Timofejevics Akszakov írónak. Most az „Egy vadász feljegyzései” szerzője a mamutok erőfeszítésével felújított birtokot vizsgálta, és nosztalgiával idézte fel, hogyan vadásztak itt, gombásztak, horgásztak. Turgenyev viccesen elmesélte, hogy Akszakov aprólékosan feljegyezte a naplójába: 1817-ben 1858 lövést adtak le egy vadászat során, 863 vadegységet öltek meg, 1819-ben pedig - annyit... Egyszer egy horgászaton Turgenyev hihetetlenül felzaklatta Akszakovot, aki „Jegyzetek a horgászatról” című könyvére büszke azzal, hogy míg a halász-teoretikus és a birtok tulajdonosa csak egy ecsetet és egy csótányt fogott, addig Turgenyevnek szerencséje volt kitermelni egy másfél arshin csukát. E vidám beszélgetések mögött az élő klasszikus találkozott a fiatalabb Mamontovával.
Vladislav Bahrevsky fiktív bemutatójában ez így néz ki:
„Eljöttünk a piros nappaliba, leültünk.
Verusha kipirult, kifújta az arcába kúszó hajszálat, és berohant a vörös arcú és a szemében ragyogóan.
- Ó, micsoda angyal! - kiáltott fel Ivan Szergejevics, és kinyújtotta a kezét, magához hívva a lányt.
A rettenthetetlen Verusha habozás nélkül egy fehér fejű óriás karjaiba vetette magát, térdre telepedett.
- Három és fél éves? – kérdezte Turgenyev.
- Októberben három lesz.
Szóval még nem vagyok elég öreg. Ha valaki nem felejtette el, hogyan kell megértenie, hány évesek a gyerekek, akkor alkalmas az életre.
- Verusha nagyon játékos. Idősebbnek néz ki, mint az évei - értett egyet Elizaveta Grigorjevna ... "
Kétségtelen, hogy a bájos Vera Mamontova születése óta egyetemes kedvenc volt. Ezt bizonyítja számos családi barát visszaemlékezése és levele is. Egyszer Savva Ivanovics családi fotót küldött egy közeli barátjának, Mark Antokolsky szobrásznak. Antokolszkij válaszlevele – lelkesen:
„Olyan elbűvölő a fényképed, hogy veled együtt örülsz és nevetsz. Isten áldjon meg mindig és nevessen. Abramtsevo istennő báj, báj! Csókold meg, kérlek, értem. Egyszóval mindenről ismétlem: „báj, báj!” És ez az abszolút igazság.
„Abramtsevo istennő” és „báj”, ahogy sejthető, Mark Matvejevics Verának nevezi.
Vera Mamontova egy karosszékben pózol Nyikolaj Kuznyecov művésznek. Fénykép. 1880-as évek
Vera Mamontova, a bibliai József jelmezébe öltözött, hogy részt vegyen házi előadás. 1880-as évek
Húsvéti asztal a Mamut családban. 1888 Az asztalnál - Vera idősebb testvéreivel.
Élő kép "orosz tánc". Vera unokatestvérével, Ivan Mamontovval. 1895 év.
Vera és Vsevolod Mamontov lóháton Abramtsevóban.
Az Abramtsevo körről szóló emlékiratokban gyakran találkozhatunk „Jashkin kunyhója” vagy „Jashkin háza” szavakkal. Vagy Ilja Repint és családját ebben a „csirkecomb-kunyhóban” helyezik el nyárra Abramcev tulajdonosai, vagy a Vasnyecov testvérek. A legidősebb, Victor bevallotta, hogy sehol sem dolgozott olyan nyugodtan és jól, mint nálunk, a legfiatalabb, Apollinaris pedig még Jashkin kunyhójába is belépett a tájába.
Mi ez a név? Az Abramtsevo Chronicle segít kideríteni – egy napló, ahol feljegyezték a legfontosabb dolgokat: min dolgoztak, mit játszottak, mit csináltak és ki jött el látogatóba. 1877 májusának elején Savva Mamontov kézzel feljegyezte: „Egy különálló dacha épült „Jashkin dom” néven. Ezt a nevet azért kapta, mert a kis Veruska a sajátjának nevezte ezt a házat, és mivel a beceneve „Jashka”, a házat Yashkinnak hívták.
Mamontov életrajzírója, Bakhrevsky elmagyarázza a becenév eredetét: "A kis Verusának gyerekkora óta sok yakalja van." Nos, talán így van – mindenki kedvence abban, hogy nem lenne semmi szokatlan. De a Mamontovban, mint sok családban, ez általános dolog volt, minden gyereknek szeretetteljes beceneveket adtak: Andrejt Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, a fiatalabb Alexandra - Shurenka-Murenko hívták. Úgy tűnik, Mamontovék számára ez volt a „mindennapi csere a mások elől elrejtett családi viccekkel, amelyek a boldog családok titkos rejtjelét alkotják”, ahogy Vlagyimir Nabokov csodálatosan megfogalmazná jóval később az Más partokban.
Yashkin ház
Apollinar Mihajlovics Vasnyecov
Amikor a "The Girl with Barack" írták, Verusha 12 éves volt, Szerov - 22. Szerov tízéves fiúként érkezett először Abramtsevoba, Vera éppen akkor született. Egyidős volt szeretett testvéreivel, gyermekkorától sokáig Mamontovékkal élt, részt vett számos Abramtsevo "kreatív felháborodásban". Teljesen a magáé volt a mamutcsaládban.
Vszevolod, Vera bátyja így emlékezett Valentin Szerovora: „Meghatóan barátkozott a nála jóval fiatalabb nővéreimmel, ugyanakkor meglepően jóízűen tűrte el a mindenféle csínytevést... megszületett ez a barátság, Szerov „Lány őszibarackkal” című műve, az oroszok egyik gyöngyszeme. portréfestés. Csak a barátságának köszönhette, hogy Szerovnak sikerült rávennie Vera húgomat, hogy pózoljon neki. Egy szép nyári napon egy tizenkét éves, vidám, eleven lányt annyira vonz a szabadság, a rohangálás, a csínytevés. Aztán ülj le a szobában az asztalhoz, és még mozogj is kevesebbet. Szerovnak ez a munkája sok ülést igényelt, a húgomnak sokáig pózolnia kellett neki. Igen, Anton maga is elismerte munkája lassúságát, nagyon meggyötörte ez, és ezt követően azt mondta a nővérének, hogy az eladósodott adósa.
Vsevolod és Vera Mamontov. Fotók az 1880-as évekből.
Valentin Serov (bal szélső) a moszkvai Mamontov-ház irodájában. A zongoránál - Ilya Ostroukhov művész. Állnak: Savva Mamontov unokaöccsei és fia, Szergej. Fotó az 1880-as évekből
Az idősebb generáció művésze, Viktor Vasnetsov különös gyengédséggel bánt Verával. Egészen másképp látta őt, mint a fiatal Szerovot. Az orosz ókortól lenyűgözve Vasnyecov galagonya formájában írt Vera Mamontovának. Mind ez az arannyal hímzett dushegreya, mind a „brokátos kicska a koronán” meglepően fekete szemű, komoly, vastag sable szemöldökkel és a legendás pírral, amelyet Vera, az örökös kereskedő, Savva Mamontov kereskedő lánya örökölt édesanyjától. Vasnyecov pedig komikus ígéretet vett Verától, hogy minden bizonnyal feleségül megy egy oroszhoz. Vera vőlegényének, Alexander Samarinnak az esküvőjén (aki teljesen kielégítette Vasnyecov kívánságait, mivel ősi oszlopos nemesekből származott) a művész bemutatott egy újabb portrét Veráról - „Juharágú lány”. Ugyanabban az egyszerű és édes gyöngy színű ruhában van ábrázolva rajta, amelyben Samarinhoz megy feleségül. „Igazi orosz lány típusa volt jellemében, szépségében, bájában” – mondja Vasnyecov csodálattal és keserűséggel Veráról a hirtelen halála után.
Műhely Abramtsevóban. A falon Vasnyecov Vera Mamontova portréja. Az üveg alatt a ruhája. A kép forrása: anashina.com
Természetesen Vasnyecov Vera-portréit nem lehet összehasonlítani a népszerűség tekintetében Szerov barackos lányával. De Vasnetsovnak van egy teljesen tankönyvképe is, amelyet Vera Mamontova - „Alyonushka” képe ihletett. A közvetlen modell egy másik lány volt, egy szegény árva, egy Abramtsev szomszédos faluból, de Vera volt az ihletforrás. Vasnetsov írta:
„A kritikusok és végül jómagam, mivel van egy vázlatom egy árva akhtyrkai lánytól, megállapították, hogy az én „Alyonushka”-m természetes műfajú!
nem tudom!
Lehet.
De nem rejtem véka alá, hogy az Alyonushka megírásakor nagyon figyeltem az arcvonásokra, különösen Verusha Mamontova szemének ragyogására. Itt vannak azok a csodálatos orosz szemek, amelyek rám néztek és Isten egész világára Abramtsevóban, Akhtyrkában, Vjatka falvakban, Moszkva utcáin és bazárjaiban, és örökké a lelkemben élnek és melegítenek!
Vera családi élete boldog volt, bár sajnos rövid életű.
És maga a házassági szövetség Vera Savvishna Mamontova és Alexander Dmitrievich Samarin között korántsem azonnal lehetségessé vált.
Az 1890-es évek közepén Vera Mamontova szociális munkával foglalkozott iskolákban és menhelyeken, ebben édesanyját, Elizaveta Grigorjevnát követte, aki sokat tett azért, hogy a szomszédos Abramtsevo, Akhtyrka és Khotkovo falvakban iskolák jelenjenek meg, gyengélkedő és kézműves. parasztgyerekek foglalkoztatását segítő műhelyek.érettségi után. A művészetek körében nőtt fel, Vera történelemről és irodalomról tartott előadásokat Moszkvában. Ott találkozott Szofja Szamarinával, Jurij Samarin szlavófil unokahúgával és egy nemesi család képviselőjével, aki rokon volt Volkonszkijjal, Trubetszkojjal, Golicinnal, Jermolovval, Obolenszkijvel, Zsukovszkij költővel.
Sofya és Vera közeli barátok lettek, és Mamontova elkezdte meglátogatni barátját a házban. Ott találkozott Sándorral, Sophia testvérével. A bájos Vera azonnal és örökre magával ragadta hétéves Alekszandr Dmitrijevicset. Áldást kért szüleitől Vera Savvishnával való házasságra, de minden alkalommal kategorikus elutasítást kapott. Az ősi nemesi család és a hatalmas földterületek tulajdonosai hallani sem akartak a Mamontov kereskedőkkel való összeházasodásról. Az orosz művészek számára Verusha volt az inspiráció és a "báj" - az idősebb szamarinok számára pedig egy kétes "milliomos" lánya maradt. „Kereskedőhöz házasodni azt jelenti, hogy a nemesek kék ősi vérét túl sűrűre, túl vörösre hígítjuk” – magyarázza képletesen az ebből fakadó elutasítást Bakhrevszkij. És ekkor elkezdődött Mamontovék számára a komoly megpróbáltatások időszaka: elhagyta a családot, magánoperája szólistája, Tatyana Ljubatovics, Savva Ivanovics magával ragadta, majd 1900-ban sikkasztással vádolták meg, letartóztatták, és elveszítette életének jelentős részét. szerencse. A botrányok nyilvánosak voltak, a sajtó részletesen foglalkozott velük. A szamarinok ellökték Vera Mamontovát, hallani sem akartak róla.
Így a teljes és fájdalmas bizonytalanság állapotában több év telt el. Vera és Alexander Dmitrievich érzései nem haltak meg és nem gyengültek. 1901-ben pedig Samarin úgy döntött, hogy újra megpróbálja engedélyt kérni hetvenéves apjától, hogy feleségül vegye Verát. Az apa ezúttal visszautasította. Úgy tűnik, a beszélgetés annyira nehéz volt, hogy utána az idősebb Samarint összetörte egy ütés, és hamarosan elment. Több mint egy év telt el halála óta, amikor Varvara Petrovna édesanyja, Samarina végül megadta magát, és megáldotta fiát a házasságra.
1903. január 26. Vera Mamontova és Alexander Samarin elment a folyosóra. Egymás után három gyermek született a családjukban: Yura, Liza és Seryozha. De egy mély kölcsönös tiszteleten és szereteten alapuló házasság, amely sok éven át tartó megpróbáltatásokat élt át, kevesebb mint öt évig tartott. Vera 1907. december 27-én bekövetkezett hirtelen halála miatt megszakadt. Egy fiatal nő három nap alatt kiégett átmeneti tüdőgyulladásból.
Alexander Samarin pontosan negyedszázaddal élte túl kedvesét, és soha többé nem nősült meg. Az orosz történelemben önálló értékként maradt meg, nem csak "egy barackos lány férje". Samarin 1908 óta a nemesség moszkvai tartományi marsallja, 1915 óta a Szent Szinódus főügyésze és az Államtanács tagja. A legfőbb ügyészi posztról való lemondása után az Orosz Vöröskereszt főképviselője, a Moszkvai Egyházmegyei Kongresszus elnöke volt. Alexander Samarint többször is előléptették az orosz egyház hierarchiájában azokra a pozíciókra, amelyeket előtte a laikusok nem foglalhattak el - csak a papság; a legritkább eset. 1919-ben a szovjetek letartóztatták és halálra ítélték, de az ítéletet később hatályon kívül helyezték. 1925-ben ismét letartóztatták, és három évre Jakutországba száműzték. 1931-ben ismét letartóztatták. A Vera Savvisna férjével együtt száműzöttek visszaemlékezése szerint még ott is hű maradt uralkodói és vallási meggyőződéséhez, keményen dolgozott - tanították az orvosok. német, foglalkozott a jakut nyelvtanról szóló könyvvel.
Vera árván maradt gyermekeinek nevelését húga, Alexandra vette át.
Alekszandr Dmitrijevics és Vera Savvisna Samarina.
Vera Savvishna Samarina fiával, Jurijjal. 1904
Vera Savvishna emlékünnepsége a Megváltó Abramtsevo templomában, amelyet nem kézzel készítettek. 1908
Savva Mamontov (középen) unokáival Seryozha, Liza és Yura (Vera gyermekei). 1910. Szélsőbal - Alexandra Mamontova, Vera húga, aki kis unokaöccsei nevelésének szentelte magát.
Alexander Samarin lányával, Erzsébettel.
Lisa és Yura Samarina (Vera gyermekei) és Natasha Polenova (a művész lánya).
Vera Samarina (Mamontova) lánya és férje jakut száműzetésben. 1920-as évek vége.
Valószínűleg az "Abramtsevo istennő" halála után valakinek eszébe jutott rossz ómen. Vera ugyanis jóval fizikai halála előtt már „haldoklott” Mikhail Vrubel „Tamara a koporsóban” című rajzán, amely kifejező és baljós fekete akvarellrel készült.
Savva Mamontov gyermekei, akivel Vrubel barátok voltak, gyakran szolgáltak modellként. Barátja volt Andrej Mamontovnak, aki korán elhunyt, aki szintén művész és törekvő építész volt. Egy másik Vera testvértől, Vszevolodtól a művész számos vonást kölcsönzött a Démonhoz és Lermontov Kazbichjéhez, Verától pedig Tamarát festette.
Vera pedig kötekedően "Monellinek" szólította barátját, Vrubelt. A római nyelvjárásban azt jelenti, hogy "bébi, veréb" (lengyelül Wróbel - veréb). Néhányan nagyon sértőnek találták a vezetéknév ilyen megfordítását. De ismeretes, hogy Vrubel, aki nagyon szeszélyes volt, nem volt alkalmazkodó karakter, és kategorikusan éles volt az ítéleteiben, csak azokat írta, akik iránt rokonszenvet érzett.
Talán a legjobb az egészben Vrubel Verához való hozzáállása és maga az Abramtsevo légkör - az „egyesítő titok melegének”, egy boldog kreatív összeesküvés légköre, amely nélkül sem Alyonushka, sem A lány barackkal, sem Vrubel remekei nem jöttek volna létre - fia, Adrian Prakhov Nyikolaj professzor által rögzített történetet közvetíti. Egyszer, amikor Abramtsevoba látogatott, Vrubel elkésett az esti teáról. Váratlanul megjelent az étkezőben „abban a pillanatban, amikor Veruska suttogva mondott valamit a mellette ülő nővéremnek ... Mihail Alekszandrovics felkiáltott: „Mondj mindent suttogva! Beszélj suttogva! - Csak egy dologra gondoltam. Úgy fogják hívni: "A titok". Mindannyian bolondozni kezdtünk, suttogtunk valamit a szomszédnak vagy szomszédnak. Még a mindig csendes és nyugodt „Liza néni” (Vera anyja, Elizaveta Grigorievna) is mosolyogva nézett ránk, és ő maga is suttogva kérdezte Vrubeltől: „Kérsz még egy csésze teát?”
Egy nappal később Mihail Alekszandrovics egy női fejet hozott az esti teára, amely a szent egyiptomi kígyóval, az Ureával volt összefonva.
- Itt az én "titkom" - mondta Vrubel.
- Nem, - tiltakoztak neki - ez az "egyiptomi" ...
M.A. Vrubel. egyiptomi
M.A. Vrubel "Tamara a koporsóban".
Eredeti cikk:
Néha jobb, ha nem ismerjük a karakterprototípusok élettörténetét híres művek. Az őszibarackos lány a valóságban csak 32 évet élt (tüdőgyulladásban halt meg), férje nem nősült újra, és három gyermeke maradt. A jövő Valentin Serov festményének hősnőjének szemében nem olvasható. Még csak nem is mutatja, hogy egy gazdag iparos lánya.
1. Lány. Vera Mamontova huncut karakterét mind ravasz pillantása, mind az ajkak redői leolvashatják – és nevetni fog. A kócos haj, az egész arcpír, a lángoló fülcimpa jelzi, hogy éppen az udvaron rohangált. És egy perc múlva felugrik és tovább fut. Ennek ellenére ez volt az első hosszan tartó pózolási élménye. Eleanor Paston művészeti kritikus azt mondja: „Úgy tartják, hogy Vrubel a „Snow Maiden”-nek, az „egyiptominak” és a Tamarának adta külső vonásait a „Démon” illusztrációiban. Vera Savvisna végül az "Abramtsevo istennő" becenevet kapta. Portréjait is Vasnyecov festette („Juharágas lány”, „Bojarsnya”).
2. Blúz. Vera alkalmi ruhákat visel, bár fényes masnival díszítve. A bő blúz kissé bő és túl gyerekes egy 11 éves lány számára. A helyzet spontaneitását és a kapcsolat egyszerűségét hangsúlyozza, hogy nem kifejezetten pózolás céljából öltözik át. A rózsaszín blúz a kép legfényesebb és legünnepibb akcentusává válik, és úgy tűnik, hogy a fény nemcsak az ablakból érkezik, hanem a hősnőtől is.
3. Szoba. A cselekmény színhelye az Abramtsevo birtokon lévő Mamontovék étkezője, az egyik enfilád szoba.
4. Táblázat. A nagy tolóasztalnál mindig sokan voltak – családtagok és barátok. Eleanor Paston azt mondja, hogy Serov gyakran dolgozott itt.
5. Őszibarack a Mammoth üvegházban termesztik. A család fákat vásárolt neki Artemovo és Zhilkino birtokán 1871-ben. Az őszibarackot az Artyomovsky-kertész termesztette, akit Mamontovék meghívtak magukhoz, miután eladta nekik a fákat.
6. Juharlevél. Szerov szeptemberben fejezte be a portré munkáját. A sárguló lomb az ablakon kívül és az asztalon a lány hosszú türelmének bizonyítéka. Ráadásul a nyári őszibarack mellett az őszi juharlevelek emlékeztetnek arra, hogy az élet múlandó, és örülni kell, amíg fiatal vagy, és süt a nap.
7. Gránátos. A bal sarokban látható fa katona játék Szergijev Poszad kézművesek terméke. Elena Mitrofanova, az Abramtsevo Múzeum-rezervátum tudományos igazgatóhelyettese szerint Mamontovék 1884-ben vásárolták a játékot a Trinity-Sergius Lavra-ban. A figura festetlen volt, Szerov megfestette. Az Abramtsevo Múzeumban még egy vázlat is található a művész által készített festményről. A gránátos még mindig az éjjeliszekrényen van ugyanabban a sarokban.
8. Piros nappali. A következő szoba, melynek egy része balra látható, az úgynevezett Vörös rajzszoba, ahol írók és művészek, Mamontov barátai gyűltek össze. Ott szerepenként Puskin, Gogol, Turgenyev műveit olvasták, zenéltek, beszélgettek.
9. Székek. A masszív mahagóni székek a művészi összejövetelek hagyományával együtt az Aksakovoktól kerültek Mamontovékhoz. Az ablak mellett álló kettő - líra alakú hátlappal - nagyon divatos volt benne eleje XIX században, és ennek végén már régiséggé változott. A Vörös szalonban egy jakabszék látható. Hasonló, szigorú egyenes körvonalú, aranyozott sárgaréz betétekkel ellátott bútorok jelentek meg Oroszországban II. Katalin alatt. Abramtsevóban megőrizték a líraszékeket és a Jacob-ot, amely ma is áll a Vörös Szalonban.
10. Ablak az ebédlő, valamint a Vörös rajzteremmel szomszédos terasz az Abramtsevszkij parkra nyílik, a Gogolevszkaja névre keresztelt sikátorban, az itt sétálni szeretett író tiszteletére. Látható, hogy az ablakkeretek korántsem újak, néhol levált róluk a festék. Ez tovább fokozza a természetesség képét és annak a kényelemnek az érzését, amely csak a „natív falakban” tapasztalható.
11. Tányér. Savva Mamontov szerette alkalmazott művészetek. 1889-ben még fazekas műhelyt is nyitott a birtokon, amelyben majolika technikával készítettek kerámiákat. Különösen Vrubel foglalkozott ezzel. A Szerov által két évvel a műhely megnyitása előtt ábrázolt tányér sorsa ismeretlen, de olyan harmonikusan van beleírva a belső terekbe, hogy később egy másik majolikatányér is megjelent ugyanazon a falon, már Mamontovék műhelyéből. Ezen a helyen még mindig az étkezőben lóg.
1887 augusztusának egyik napján a 11 éves Vera Mamontova, aki elterelte az utcai játékoktól, berohant a házba, leült az asztalhoz, és magához vett egy barackot. Vidám megjelenése annyira lenyűgözte Valentin Serovot, hogy meghívta a lányt pózolni. A művész csecsemőkorától ismerte a modellt. Gyakran látogatott, sőt sokáig élt a Mamontovok Abramtsevo birtokán, amelyet Szergej Akszakov író lányától vásároltak 1870-ben. A birtok még az Aksakovok alatt is az orosz kulturális élet központja volt. A Mamut hagyomány szerint folytatódott. Itt szállt meg Turgenyev, Repin, Vrubel, Antokolszkij... Abramcevo egyszerre volt a „kreativitás háza”, és egy olyan hely, ahol a barátok otthonos kényelemben gyűltek össze.
Szerovot először édesanyja, zeneszerzője hozta Abramcevóba 1875-ben. A Mamontovok idősebb gyermekeivel együtt nőtt fel, folyamatosan elviselve a csínytevéseiket. A fiatalabb Vera is kigúnyolta a fiatal Szerovot. Minden megváltozott 1887-ben, amikor a 22 éves művész a napfényes tájak és a reneszánsz remekművek ihlette vissza Olaszországból. Aztán Szerovnak – emlékiratai szerint – valami kábítószer járt a fejében, és a vágy, hogy „csak örömtelit írjon”. A művész egészen a közelmúltig akaratlanul is résztvevője volt Vera játékainak, most pedig, akit eddig senki sem tudott nyugalomra kényszeríteni, csaknem két hónapon át minden nap órákat pózolt neki. A lány részéről ez tisztelgés volt egy rokon közeli kapcsolat előtt. A kép pedig „Szerov egyfajta hálája volt Mamontovék házának melegéért és kényelméért, amely a művész második családjává vált” – mondja a művészettörténet doktora, tudományos főmunkatárs. Tretyakov Galéria Eleanor Paston.
„Vannak az emberi szellem alkotásai, alkotóik szándékai, amelyek sokszorosan túlnőnek... Ezekben... kell, hogy legyen Szerov csodálatos portréja. A "Lány rózsaszínben" című etűdből... az orosz festészet egyik legfigyelemreméltóbb alkotásává nőtte ki magát., - írta a festményről Igor Grabar művész.
Valentin Szerov átadta a festményt Vera anyjának, Elizaveta Mamontovának, és a portré sokáig Abramtsevóban volt, ugyanabban a szobában, ahol festették. Most ott lóg egy másolat, az eredetit pedig a Tretyakov Galériában állítják ki.
|
1865
- Szentpéterváron született. |
MŰVÉSZÉs legalább néhány vásznukat ismerik. De amikor az orosz gyökerű impresszionizmusról van szó, kiderül, hogy kortársunk többségének nagyon homályos elképzelése van arról, hogy ezek a gyökerek milyen hajtásokat eredményeztek. Itt realizmussal - itt minden rendben van! Az orosz művészek őszintén mutatták... dühösen elítélték... felhívták a festményeikkel... és így tovább. Kétségtelenül mutattak, feljelentettek és hívtak, de éreztek és közvetítettek szenzációkat is műveikben. Sok orosz festő munkája a legközvetlenebbül kapcsolódik az impresszionizmushoz, munkájuk pedig világ műkritika elismert fényes és méltó példája ennek az irányzatnak.
Az egyik legelső festmény, amelyet ebben az irányban készítettek Oroszországban, Vera Mamontova portréja volt, amelyet "Lány őszibarackkal" néven ismernek.
Valentin Alekszandrovics Szerov Csodálatos tájfestőként, a történelmi és hétköznapi témájú festmények mestereként került be az orosz festészet évkönyvébe.
A művész festményeinek listáján azonban különleges vonalat képvisel számos portréja.
Híres államférfiak és az irodalom és a művészet alakjai, világi hölgyek és nagyon fiatal lányok, bájos gyerekek és élettapasztalatban bölcs emberek képei – keretekkel bekeretezett arcukból egy egész művészeti galéria hozható létre.
De ha elképzeljük, hogy ezekből a portrékból hatalmas számban nem készültek, hanem csak egyet festettek, akkor még akkor sem vész el a művész neve, mert egyszerűen lehetetlen nem figyelni egy ilyen arcra.
"Lány őszibarackkal", amelyet az egyik legtöbbnek neveznek híres festmények az orosz festészetben Valentin Serov mindössze 22 évesen festett. 1887 nyara volt, a művész nemrég tért vissza olaszországi utazásáról, és egy napsütötte ország, a csodálatos építészet és a ragyogó olasz művészet fényes benyomásai lepték el. Írt:
"BAN BEN ebben a században mindent írnak, ami nehéz, de én akarom, azt akarom, ami örömteli és csak azt írom, ami örömteli.
A híres orosz filantróp, Savva Mamontov birtoka, Abramtsevo mindig is „kellemes” hely volt a művész számára. Ebben a családban Szerovot ifjúkora óta ismerték és szerették, barátai a legszebb környező tájakat festették meg, a vendégszerető kastély hangulata pedig maga is kedvezett a kreativitásnak.
A következő képhez a művész egy nagyon fiatal modellt választott - a ház tulajdonosának, Vera Mamontova lányát. A tizenkét éves lány nem volt szépség, de arca ragyogó ajkakkal, sötét "ribiszke" szemekkel és gyengéd pírral csak könyörgött a vászonért. Munkájában a művész az impresszionizmusra jellemző technikákat alkalmazott: plein-air festést, finom színpalettát, az ablakokból ömlő fényt, amely világító glóriát hoz létre az asztalnál ülő alak körül.
De ebben a műben nemcsak trükkök vannak - a legfontosabb nélkül nem is érnének sokat - Valentin Szerovnak sikerült átadnia a boldogság, a fiatalság, a lét örömének pillanatnyi érzését. A képet elnézve az a benyomásunk támad, hogy ez egy véletlenszerűen vett „keret” az életből, amit a művész figyelmes és jóindulatú szeme lát: hogy a juharlevél egészen nemrégiben lobogott egy ágon, hogy a pirospozsgás oldalú őszibarack nemsokára megette, és a terítőt az asztalra tekerték, mert a házban vannak kisgyerekek, akik le tudják húzni a földre. A mester "élő" ecsete csak egy pillanatát örökítette meg a csodálatosnak nyári napés egy tinédzser lány derűs élete. Mark Kopshitzer művészeti kritikus nagyon pontosan mondta ezt az érzést:
"...az élet a képen kívül megy tovább, és egy nagy világ kezdete, amely nem esett a vászonra, ahol székek, asztalok, más barackok és más lányok vannak."
A képet nagyra értékelték a kritikusok, akik egyöntetűen úgy vélték, hogy az impresszionizmus hagyományai szerint festették, és az orosz festészetben európai léptékű mester jelent meg. A művész ezt a vásznat ajándékozta Vera édesanyjának, és sokáig abban a szobában lógott, ahol a képet festették. Jelenleg a Tretyakov Galériában van kiállítva.
Vera Mamontovának ezt követően többször is nagy festőknek kellett pózolnia. Tehát két portréját Viktor Vasnetsov orosz művész festette.
Sajnos ez a csodálatos nő korán, 33 évesen elhunyt. Férje, a moszkvai tartományi nemesség vezetője, majd a Szent Szinódus főügyésze, Alekszandr Dmitrijevics Szamarin súlyos veszteséget szenvedett. Verához élete végéig hű maradt, emlékére Averkievo faluban felépítette az Életadó Szentháromság templomot ben. XVII stílusban század.
Tervezésében a híres Abramtsevo kör számos tagja vett részt, például vázlatok alapján készültek csempék. Jelenleg a moszkvai régió számos működő templomának egyike.
