A népi iparművészet - az esztétikai nevelés egyik eszköze - segíti a művészi ízlés kialakítását, megtanít meglátni és megérteni a minket körülvevő élet és a művészet szépségét. A nemzeti tartalmú népművészet aktívan befolyásolhatja az ember lelki fejlődését, a hazafias és nemzetközi érzelmek kialakulását.

A népművészet hozzájárul a gyermekek művészi neveléséhez, mivel a díszítőművészet összes sajátos mintájára - a szimmetriára és a ritmusra - alapul. A különböző népi mesterségekre jellemző dekoratív festmények mintáiban megfigyelhető egy bizonyos ritmus, szimmetria, az egyes elemek arányossága, az ornamentika kivitelezésének megszámlálhatósága. Ez anyagot ad az elemi matematikai fogalmak kidolgozásához.

Az orosz népművészet és kézművesség szorosan kapcsolódik a folklórhoz, a szokásokhoz és rituálékhoz, a népi ünnepekhez és a népzenéhez. Ezért a népi mesterségekkel való ismerkedés kiegészíthető zenei nevelésóvodások.

Hazánk népművészete és iparművészete a kultúra szerves része. E művészet érzelmessége, költői képei közel állnak, érthetők és kedvesek az emberek számára. Mint minden nagy művészet, ez is elősegíti a szépség iránti érzékeny hozzáállást, és hozzájárul a harmonikusan fejlett személyiség kialakulásához. Mély művészeti hagyományokra építve a népművészet bekerül az emberek életébe, kultúrájába, jótékony hatással van a jövő emberének formálására. Műalkotások, amelyet népi iparművészek készítettek, mindig a szeretetet tükrözik Szülőföld képes látni és megérteni a körülötte lévő világot.

BAN BEN kortárs kultúra A népművészet hagyományos formáiban él tovább. Ennek köszönhetően a népi kézművesek termékei megőrzik stabil tulajdonságaikat, és egy integrált művészi kultúra hordozóiként tekintenek rájuk.

A kézműves alkotások egyre gyakrabban hatolnak be az emberek életébe, művészi ízlést alakítanak ki, olyan esztétikailag teljes környezetet teremtenek, amely meghatározza az egyén kreatív potenciálját. Ezért nagy a szerepe az óvodáknak, ahol sikeresen folyik a munka a gyerekek minták megismertetésén népművészet.

„A népi díszítőművészet képeinek és motívumainak természete elválaszthatatlanul összefügg a benne rejlő feladatokkal, hogy az embert körülvevő környezetet és önmagát a jóság és szépség eszméjének megfelelően alakítsa át. Ez a művészet képes örömet, élénk színeket, lendületes ritmusokat hozni az életbe, megerősíteni a pozitív ideálokat. A népi díszítőművészet hozzájárul az életre optimista, szellemileg gazdag, finom költői érzéssel felruházott emberek neveléséhez, megtanítja szeretni, értékelni azt, amit a nép elismer.

Dekoratívság, kifejező szín és plaszticitás, mintás ornamentika, sokféle anyag textúrája - ezek a népi iparművészeti alkotások jellemzői, amelyek összhangban vannak a gyermekek esztétikai érzékével, felfogásával és megértésével. Mind a népművészeti alkotásokban, mind a gyerekek munkáiban minden vidám és színes. És itt-ott az életet jókedvű, fő tónusokban érzékelik és ábrázolják. A szöveteken, mézeskalács táblákon, a forgó kerekek festményein ábrázolt fantasztikus madarak, állatok és növények képeit a gyerekek mindenekelőtt mesésnek érzékelik, ugyanakkor felismerik bennük a számukra ismerős madarakat és növényeket. életet, mert a népművészetben „a háziállatok, madarak, állatok és növények képe, a hétköznapi jelenetek különös jelentőséget és szellemiséget nyertek, a fantasztikus képek pedig nem veszítettek hitelükből.

A minta összetételére és színszerkezetére esztétikai törvények vonatkoznak, amelyek fokozatosan válnak elérhetővé a gyermekek számára. Ebben a tekintetben a dekoratív rajz és rátét osztályok hozzájárulnak a művészi ízlés fejlesztéséhez.

A népművészet poetizálja az életet. A népi kézművesek gyakran használják az élővilág képeit a háztartási cikkek különleges kifejező formájának létrehozására, díszítésére. A találkozás egy fonókeréken ábrázolt, színes madárral, sebes agyaglóval, szélben szétszórva sörényét, mintás dísszel szöveten, csillogó mázas kerámiával termékeny, fantáziájukat fejlesztő anyag lehet a gyerekeknek.

A népművészetben kifejezőkészség művészi kép nagyrészt részletek, színfoltok általánosításával érhető el. A kompozíciós megoldásokból hiányzik az illuzivitás és a töredezettség. A háromdimenziós formát, a képi megoldást egyszerűen, tömören, csak a főbb, lényeges vonások közvetítik.

A népművészeti minták hozzájárulnak a gyermekekben a dekoratív színekkel való munkavégzés képességének fejlesztéséhez, az agyagtermékek készítésénél az egészből való kilépéshez, lakonikus eszközökkel éles plasztikus megoldás eléréséhez, gazdagítják a gyermekművek grafikai kifejezőképességét.

A népi iparművészet az esztétikai és a haszonelvű (gyakorlati felhasználás) egységében rejlik. Bármilyen tárgyban, legyen az kerámiakancsó, népviselet, régi kastély, fáklyalámpa, háztartás, praktikus cél - a dolog elképesztő összhangban van dekorációjával. Mindenki ki van téve egy dolog létrejöttének kifejezési eszközök: a tárgy formája, az anyag, amelyből készült, a dísz, a színvilág. Nyírfakéreg kedd virággal festve, fakanál faragással díszítve a szépség törvényei szerint alkot a művész. A szépségre való törekvés olyan dolgokon keresztül, amelyek társadalmi funkciója nemcsak haszonelvű természetükben rejlik, hanem abban is, hogy képesek díszíteni életünket, megsokszorozni benne a szépséget, ez a népművészeti alkotások szellemi értelme.

A mindennapi élettel, munkával való kapcsolat meghatározta a népművészet tartalmi és művészi nyelvezetének sajátosságait. A természet a legegyszerűbb anyagokkal látta el a mestereket: fát, agyagot, fémeket, csontot, lenvászont, gyapjút, megmunkálással, melyek egyszerű eszközök segítségével magas művészi színvonalra, technikai tökéletességre jutottak.

Az anyag természetes szépségét felfedve, a legnagyobb dekoratív hatás kivívásának képességét gyakran egyszerű, tisztán technikai módszerekkel kombinálták: gödrök, vonások és csillagok speciális bélyegzővel történő felhordásával, egyenletesen váltakozó csík- vagy szálszövésekkel. Mint az egyik fontos forrás művészi kifejezőkészség a népművészet termékei, e technikák technikai egyszerűsége különösen érdekes a gyerekek megismertetése kapcsán különféle anyagokés sokféle módon díszíthetjük őket. Az egyéni technikák elsajátítása meglehetősen hozzáférhető a gyermekek számára óvodás korúés bizonyos újdonságokat hozhat a gyerekek kreativitásához, érdekesebbé és izgalmasabbá teheti azt.

A népművészeti alkotások gyermeki felfogásának sajátosságait elemezve N.P. Sakulina megjegyzi: „Az óvodás korú gyerekek közel állnak és értik a dekoratív festészet, faragás, hímzés mestereinek sok munkáját, a játékkészítő művészete érthető. A kisgyermekek mélyebben és teljesebben érzékelik őket, mint a nagy festményvásznak és a festőállványszobrászat, és ez nagyban segíti az óvónőt a gyermekek művészi ízlésének alakításában, képzőművészetének irányításában. A népművészet oktatási értékét többször is megjegyezte A.P. Usova. Azt írta, hogy a népművészet használata az óvodában sohasem véletlen impulzus vagy divat volt, hanem mindig a pedagógiai, művészeti feladatokkal szoros összefüggésben hatott. óvodapedagógia, melynek gyakorlati megvalósítását nagyban elősegítette a népművészet. „A kisgyerekeknek még fogalmuk sincs az anyaországról. Az oktatás ebben a korban az, hogy előkészítse számukra a terepet azáltal, hogy egy gyermeket olyan légkörben nevelnek, amely telített hazájának élénk képeivel, élénk színeivel.

Jelenleg a népi iparművészetet széles körben alkalmazzák az óvodai gyermekek művészeti nevelésében. A tantermekben és az óvodák kialakításában a népművészet autentikus mintáit és a modern kézműves alkotásokat használják fel.

Mindezek alapján elmondható, hogy a népi iparművészeti alkotásoknak fontos szerepet kell játszaniuk az óvodáskorú gyermekek művészi fejlődésében: képzeletének, fantáziájának fejlesztésében, művészi ízlésének kialakításában, az elkészült alkotások figurális kifejezőképességének gazdagításában. gyerekek által.

A népi kézművesek termékei segítik a gyermekek figyelmes és gondos hozzáállását környezet, hiszen a művészet és a kézművesség indítékaiban természetközeli. A művészek évszázadok óta figyelték az állatok világát, a madarak szépségét, a növények sokféleségét, látták és érezték a természet harmóniáját. Aztán szépsége, aránya, racionalitása, rendezettsége tükröződött a dekoratív festmények mintáiban. Bennük - egy ember képe, állatok, madarak, virágminták, díszek. A kézimunka segít megérteni, átérezni, hogy az ember a természet része, és ez az alapja a gyermek harmonikus fejlődésének.

A népművészet nemcsak a felnőtteké, hanem a gyerekeké is, akik lelkesen játszanak fából festett fészkelő babákkal és Kirov mesterek agyagfiguráival. A gyerekek szeretik a Bogorodsk viccjátékokat és a Zagorszki esztergált termékeket.

Mint már említettük, a képzőművészet érzelmi hatást fejt ki, jó alapja a formációnak spirituális világ személy. A népművészet figuratív, színes, eredeti kialakítású. Hozzáférhető a gyermeki felfogás számára, hiszen a gyermekek számára érthető tartalmat hordoz, amely kifejezetten egyszerű, tömör formákban tárja fel a gyermek előtt a környező világ szépségét, varázsát. Fából vagy agyagból készült, mesés állatokról készült képek, amelyek mindig ismerősek a gyerekek számára.

A népi iparművészek által játékok, edények festésére használt díszek közé tartoznak a virágok, bogyók, levelek, amelyekkel a gyermek az erdőben, a mezőn, az óvodában találkozik. Tehát a Khokhloma festészet mesterei ügyesen készítenek díszeket levelekből, viburnum bogyókból, málnából, áfonyából. A Gorodets kézművesei kupavka, vadrózsa és rózsa leveleiből és nagy virágaiból készítik díszeiket.

Az agyagjátékmesterek termékeiket leggyakrabban geometrikus díszekkel festik: gyűrűk, csíkok, körök, amelyek a kisgyermekek számára is érthetőek. Mindezeket a fából és agyagból készült termékeket az óvodákban nemcsak a szoba belsejének díszítésére használják. Tanári irányítással gondosan megvizsgálják, népi termékek mintái alapján rajzolják, formázzák.

A vízi művészet tárgyainak hatására a gyerekek mélyebben és nagy érdeklődéssel érzékelik az oroszok számára készült illusztrációkat. népmesék olyan művészek, mint I. Bilibin és Yu. Vasnetsov, akiknek munkássága a nemzeti hagyományokon alapul.

A népművészeti tárgyakat használó foglalkozások segítik a kisgyermek szellemi tevékenységének fejlesztését. Ez azonban csak akkor lehetséges, ha a gyerekek tervszerű, szisztematikus megismertetése történik a népművészeti tárgyakkal, melynek eredményeként a gyerekek saját maguk készítik el dekoratív alkotásaikat: játékokat, edényeket, díszekkel, csempével díszített tányérokat.

Az arctalan tömegtermékekkel ellentétben a kézzel készített tárgyak mindig egyediek. A mesterien elkészített háztartási eszközök, ruhák, belső elemek drágák. És ha régen az ilyen dolgok haszonelvű cikkek voltak, akkor mára a művészet kategóriájába kerültek. Egy jó kézműves által készített szép dolog mindig értékes lesz.

BAN BEN utóbbi évek az iparművészet fejlődése új lendületet kapott. Ez a tendencia biztató. Gyönyörű fából, fémből, üvegből és agyagból készült edények, csipkék, textíliák, ékszerek, hímzések, játékok - több évtizedes feledés után mindez ismét aktuálissá, divatossá és igényessé vált.

A Moszkvai Népművészeti Múzeum története

1981-ben Moszkvában, a Delegatskaya utcában megnyílt a Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum. Gyűjteményében a múlt hazai mestereinek egyedi kézműves alkotásaiból, valamint kortárs művészek legkiválóbb alkotásaiból válogathatunk.

A következő történt 1999-ben fontos esemény- Az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum gyűjteményébe vette a Savva Timofejevics Morozovról elnevezett Népművészeti Múzeum kiállításait. A gyűjtemény magja az 1917-es forradalom előtt alakult ki. Ennek alapját a legelső orosz néprajzi múzeum kiállításai képezték. Az 1885-ben megnyílt úgynevezett Kézműves Díszítő- és Iparművészeti Múzeum volt.

A múzeumban van egy szakkönyvtár, ahol ritka művészetelméleti és -történeti könyvekkel ismerkedhet meg.

Múzeumi gyűjtemény

A hagyományos művészeti és kézműves fajtákat rendszerezzük és osztályokra osztjuk. A fő tematikus területek a kerámia és porcelán, az üveg, az ékszerek és fémek, a csont- és fafaragás, a textíliák, a lakkminiatúrák és a finom anyagok.

A Díszítő- és Iparművészeti Múzeum nyílt alapjában és tárolóiban több mint 120 ezer kiállítási tárgy található. Az orosz szecessziót Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev és Maljutyin művei képviselik. A múlt század második negyedének szovjet propagandaporcelán- és szövetgyűjteménye kiterjedt.

Jelenleg ez a népművészeti és kézműves múzeum a világ egyik legjelentősebb múzeuma. A legősibb, nagy művészi értékű kiállítási tárgyak a XVI. A múzeum gyűjteménye mindig is aktívan gyarapodott magánszemélyek adományaiból, valamint az államapparátus felelős tisztviselőinek erőfeszítéseiből a szovjet hatalom éveiben.

Így az egyedülálló szövetkiállítás nagyrészt P. M. Tolsztoj-Miloszlavszkij francia állampolgár nagylelkűségének köszönhetően alakult ki, aki N. L. Shabelskaya által gyűjtött orosz, keleti és európai textilek nagy gyűjteményével ajándékozta meg a múzeumot.

Kettő nagy gyűjtemények porcelánt a szovjet művészet kiemelkedő alakjai - Leonyid Oszipovics Utyosov, valamint Maria Mironova és Alexander Menaker házastársai - adományoztak a múzeumnak.

A Moszkvai Iparművészeti Múzeumban termek találhatók, amelyek az orosz emberek életét mutatják be különböző időszakokban. Itt megismerkedhet a különböző osztályok képviselőinek lakásaival. Bútorokat, edényeket, parasztok és városi lakosok ruháit, gyerekjátékokat megőrizték, restaurálták és megtekintésre kiállították. Architráv- és tetőcsúcsok faragott díszítései, cserépkályhái, ládái, amelyek nemcsak kényelmes tárolásra szolgáltak a dolgoknak, hanem ágyként is szolgáltak, mivel megfelelő méretben készültek, képeket idéznek a csendes, kimért és jóllakott életről. az orosz külterület.

Miniatűr lakk

A lakkminiatúra mint iparművészet a 18. és 19. században érte el csúcspontját. Az ikonfestő műhelyeiről híres városok művészeti központokká váltak, amelyek tartózkodási engedélyt adtak a fő irányoknak. Ezek Palekh, Mstyora, Kholuy és Fedoskino. A papírmaséból készült koporsókat, brossokat, táblákat, ládákat olajfestékkel vagy temperával festették és lakkozták. A rajzok stilizált állatok, növények, mese- és eposzfigurák képei voltak. Művészek, lakkminiatúrák mesterei, ikonokat festettek, rendelésre portrékat készítettek, műfaji jeleneteket festettek. Minden helység kidolgozta saját írásmódját, de hazánkban szinte minden iparművészeti típust egyesítenek olyan tulajdonságok, mint a színek telítettsége és fényessége. A rajzok részletes kidolgozása, sima és lekerekített vonalak - ez különbözteti meg az orosz miniatűröket. Érdekesség, hogy az egykori dekoratív iparművészet képei a kortárs művészeket is inspirálják. A vintage mintákat gyakran használják divatkollekciók szöveteinek készítésére.

Művészi festmény fára

Khokhloma, Mezen és Gorodets festészete nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is felismerhető. Az ilyen technikák egyikével festett, fából készült bútorokat, csuhákat, dobozokat, kanalakat, tálakat és egyéb háztartási eszközöket Oroszország megszemélyesítésének tekintik. Világos fából készült edények feketére, pirosra és festett Zöld szín arany alapon masszívnak és nehéznek tűnik - ez a Khokhloma jellegzetes stílusa.

A Gorodets termékeket a többszínű színpaletta és a Khokhloma-hoz képest valamivel kisebb formák gömbölyűsége különbözteti meg. Cselekményekként műfaji jeleneteket, valamint az állat- és növényvilág mindenféle kitalált és valós képviselőjét használnak.

Az arhangelszki régió művészete és kézműves alkotásai, különösen a mezeni fafestés, különleges mintákkal díszített használati tárgyak. A mezeni mesteremberek munkájukhoz csak két színt használnak - feketét és vöröset, vagyis kormot és okkert, keddek, koporsók és ládák töredékes sematikus rajza, szegélyek formájában frízek a lovak és szarvasok ismétlődő csonka figuráiból. A statikus kicsi, gyakran ismétlődő minta mozgás érzetet kelt. A mezeni festészet az egyik legősibb. A használt rajzok kortárs művészek, olyan hieroglif feliratok, amelyeket a szláv törzsek használtak jóval az orosz állam kialakulása előtt.

A faiparosok, mielőtt bármilyen tárgyat egy tömör rúdból kifordítanának, a fát repedés és kiszáradás ellen kezelik, így termékeik nagyon hosszú élettartamúak.

Zhostovo tálcák

A virágokkal festett fémtálcák a Moszkva melletti Zhostovo iparművészete. Az egykor kizárólag haszonelvű tálcák a Zhostovo tálcák sokáig belső dekorációként szolgáltak. Könnyen felismerhetőek a nagy kertből és kis vadvirágokból álló fényes csokrok fekete, zöld, piros, kék vagy ezüst alapon. A jellegzetes Zhostovo csokrok most teával, sütivel vagy édességgel díszítik a fémdobozokat.

Zománc

Az olyan művészet és kézművesség, mint a zománc, a fémre festésre is utal. A leghíresebbek a rosztovi mesterek termékei. Az átlátszó tűzálló festékeket réz-, ezüst- vagy aranylemezre hordják fel, majd kemencében égetik ki. A forrózománc technikájában, ahogy a zománcot is nevezik, ékszereket, edényeket, fegyvernyeleket, evőeszközöket készítenek. A magas hőmérséklet hatására a festékek színe megváltozik, így a kézműveseknek meg kell érteniük a kezelésük bonyolultságát. Leggyakrabban virágmotívumokat használnak telekként. A legtapasztaltabb művészek miniatűröket készítenek ember- és tájképekkel.

Majolika

A Moszkvai Iparművészeti Múzeumban lehetőség nyílik a világfestészet elismert mestereinek alkotásainak megtekintésére, amelyek nem egészen jellemző módon készültek rájuk. Így például az egyik teremben van Vrubel majolikája - egy kandalló "Mikula Selyaninovich és Volga".

A majolika vörös agyagból készült, nyers zománcra festett és speciális kemencében nagyon magas hőmérsékleten égetett termék. A Jaroszlavl régióban a művészet és a kézművesség széles körben elterjedt és fejlődött a tiszta agyag lerakódásainak nagy száma miatt. Jelenleg a jaroszlavli iskolákban a gyerekeket megtanítják ezzel a műanyaggal dolgozni. A gyermek iparművészet második szelet a régi mesterségeknek, új megjelenés néphagyományok. Ez azonban nem csak tisztelgés nemzeti hagyományok. Az agyaggal való munkavégzés fejleszti a finommotorikát, bővíti a látószöget, normalizálja a pszichoszomatikus állapotot.

Gzhel

A díszítő- és iparművészet a képzőművészettel ellentétben a művészek által létrehozott tárgyak haszonelvű, gazdaságos felhasználását foglalja magában. A porcelán teáskannák, virág- és gyümölcsvázák, gyertyatartók, órák, evőeszközök fogantyúi, tányérok és csészék rendkívül finomak és dekoratívak. A Gzhel ajándéktárgyak alapján a nyomatok kötött és textilanyagokra készülnek. Korábban azt hittük, hogy a Gzhel egy kék minta fehér alapon, de kezdetben a Gzhel porcelán többszínű volt.

Hímzés

A szövethímzés a kézimunka egyik legősibb fajtája. Kezdetben a nemesség ruháit, valamint a vallási rituálékhoz szánt szöveteket díszítették. Ez a népi iparművészet a keleti országokból érkezett hozzánk. A gazdagok köntösét színes selyemmel, arany- és ezüstszálakkal, gyöngyökkel, drágakövekkel és pénzérmékkel hímezték. A legértékesebb a kis öltésekkel ellátott hímzés, melyben egy sima, mintha festékkel rajzolt minta érzete van. Oroszországban a hímzés gyorsan elterjedt. Új technológiák jelentek meg. A hagyományos szatén- és keresztszemes hímzés mellett szegéssel kezdtek hímezni, vagyis áttört utakat fektettek a kihúzott szálak által kialakított üregek mentén.

Dymkovo játékok gyerekeknek

A forradalom előtti Oroszországban a népi mesterségek központjai a használati tárgyakon kívül több százezer gyermekjátékot készítettek. Ezek babák, állatok, gyerekek szórakoztatására szolgáló edények és bútorok, sípok voltak. Az ilyen irányú dekorációs és iparművészet továbbra is nagyon népszerű.

A Vyatka föld szimbólumának - a Dymkovo játéknak - nincs analógja a világon. Fényes színes kisasszonyok, urak, pávák, körhinták, kecskék azonnal felismerhetők. Egyetlen játék sem ismétlődik. Hófehér alapon körök, egyenes és hullámos vonalak formájú mintákat rajzolnak piros, kék, sárga, zöld, arany festékkel. Minden kézműves nagyon harmonikus. Olyan erőteljes pozitív energiát sugároznak belőlük, hogy mindenki érzi, aki a kezébe veszi a játékot. Talán nem kell a jólét kínai szimbólumait háromlábú varangyok, műanyag vörös halak vagy pénzfák formájában elhelyezni a lakás sarkaiban, de jobb, ha otthonát orosz mesterek termékeivel - agyaggal - díszíti. szuvenírek Kargopolból, Tulából vagy Vjatkából, miniatűr faszobrok Nyizsnyij Novgorod kézműveseiről. Nem lehet, hogy nem vonzzák a szeretetet, a jólétet, az egészséget és a jólétet a családban.

Filimonov játék

Hazánk számos régiójában a gyermekek kreativitásának központjában a gyerekeket agyagból faragni és kézműves festésre tanítják, a közép-oroszországi népi mesterségek módjára. A gyerekek nagyon szeretnek olyan kényelmes és plasztikus anyagokkal dolgozni, mint az agyag. Az ősi hagyományoknak megfelelően új rajzokkal rukkolnak elő. Így fejlődik és marad keresett a hazai iparművészet nemcsak a turisztikai központokban, hanem az egész országban.

A Filimonovo játékok vándorkiállításai nagyon népszerűek Franciaországban. Egész évben bejárják az országot, és mesterkurzusok kísérik őket. A sípos játékokat Japánban, Németországban és más országok múzeumai vásárolják. Ez a hajó, amelynek állandó lakóhelye Tula régióban van, körülbelül 1000 éves. Primitív gyártású, de rózsaszín és zöld színekkel festve nagyon vidáman néznek ki. Az egyszerűsített formát az magyarázza, hogy a játékok belsejében üregek vannak, amelyeken kimennek a lyukak. Ha befújod őket, felváltva zárva be a különböző lyukakat, egy egyszerű dallamot kapsz.

Pavlovo kendők

A Pavlovo-Posad takácsok hangulatos, nőies és nagyon fényes kendői az egész világon ismertté váltak Vjacseszlav Zaicev orosz divattervező csodálatos divatkollekciójának köszönhetően. Hagyományos szöveteket és mintákat használt női ruhákhoz, férfi ingekhez, egyéb ruházatokhoz, sőt cipőkhöz is. A Pavlovsky Posad kendő egy ékszerként örökölhető kiegészítő. A zsebkendők tartóssága és kopásállósága jól ismert. Kiváló minőségű finom gyapjúból készülnek. A rajzok nem fakulnak ki a napon, nem fakulnak ki a mosástól és nem zsugorodnak. A sálak rojtjait speciálisan képzett kézművesek készítik - az áttört háló minden sejtje csomóba van kötve, ugyanolyan távolságra egymástól. A rajz virágokat ábrázol piros, kék, fehér, fekete, zöld alapon.

Vologdai csipke

A világhírű vologdai csipkét nyírfa vagy boróka orsóból szőik pamut- vagy lenszálból. Ily módon mérőszalagok, ágytakarók, kendők, sőt ruhák is készülnek. A vologdai csipke egy keskeny csík, amely a minta fő vonala. Az üregek tele vannak hálókkal és poloskakkal. A hagyományos szín a fehér.

Az iparművészet nem áll meg. A fejlődés és a változás folyamatosan történik. Azt kell mondanom, hogy a múlt század elejére a fejlődő ipar hatására megjelentek az ipari manufaktúrák, amelyek nagy sebességű elektromos gépekkel voltak felszerelve, felmerült a tömegtermelés fogalma. A népművészet és kézművesség hanyatlásnak indult. Csak a múlt század közepén állították helyre a hagyományos orosz mesterségeket. Az olyan művészeti központokban, mint Tula, Vlagyimir, Gusz-Hrusztalnij, Arhangelszk, Rosztov, Zagorszk és mások, szakiskolákat építettek és nyitottak, képzett tanárokat képeztek és új fiatal mestereket képeztek ki.

A kézimunka és a kreativitás modern típusai

Az emberek utaznak, megismerkednek más nemzetek kultúrájával, tanulják a mesterséget. Időről időre új típusú művészetek és kézműves foglalkozások jelennek meg. A scrapbooking, az origami, a quilling és egyebek ilyen újdonsággá váltak hazánkban.

Valamikor a betonfalak és kerítések kivirágoztak a legkülönfélébb, rendkívül művészi módon készült rajzokkal és feliratokkal. Graffiti, vagy spray art, az modern olvasmányősi típusú sziklaművészet. Bármennyit nevethet a tinédzser hobbikon, amibe természetesen a graffiti is beletartozik, de nézze meg a képeket az interneten, vagy sétáljon körbe a saját városában, és igazán művészi alkotásokat talál.

scrapbooking

Az egyetlen példányban létező jegyzetfüzetek, könyvek és albumok tervezését scrapbookingnak nevezik. Általában véve ez a tevékenység nem teljesen új. Korábban is készültek olyan albumok, amelyek célja egy család, város vagy egyén történetének megőrzése az utókor számára. Ennek a művészetnek a modern látásmódja a szerzők illusztrációival ellátott művészeti könyvek készítése, valamint a számítógépek használata különféle grafikai, zenei, fotó- és egyéb szerkesztőkkel.

Quilling és origami

A Quillinget, amelyet oroszul "papírhengerlésnek" fordítanak, panelek készítésére, képeslapok, képkeretek stb. díszítésére használják. A technika vékony papírcsíkok csavarásából és az alapra ragasztásából áll. Minél kisebb a töredék, annál elegánsabb és dekoratívabb a mesterség.

Az origami, akárcsak a quilling, papírmunka. Csak az origami négyzet alakú papírlapokkal való munka, amelyekből mindenféle forma formázható.

Általános szabály, hogy a papírgyártáshoz kapcsolódó összes kézművesség kínai gyökerekkel rendelkezik. Az ázsiai művészet és kézművesség eredetileg a nemesség szórakozása volt. A szegények nem foglalkoztak szép dolgok létrehozásával. Sorsuk a mezőgazdaság, a szarvasmarha-tenyésztés és mindenféle alantas munka. Az európaiak, miután átvették a technológia alapjait, ami történelmileg egy nagyon kicsi és kényes rizspapíros munka, átvitték a művészetet a számukra megfelelő körülmények közé.

A kínai termékeket rengeteg nagyon apró részlet jellemzi, amelyek monolitnak és nagyon elegánsnak tűnnek. Ilyen munkát csak nagyon tapasztalt kézművesek végezhetnek. Ezenkívül a vékony papírszalagokat csak speciális szerszámok segítségével lehet szoros és egyenletes tekercsbe csavarni. Az európai kézművesek szerelmesei némileg módosították és leegyszerűsítették az ősi kínai mesterséget. A különböző méretű és sűrűségű spirálokba hullámosított papír kartondobozok, szárított virágvázák, keretek és panelek kedvelt dekorációja lett.

Ha már a kézművességről beszélünk, méltánytalan lenne figyelmen kívül hagyni az olyan mesterségeket, mint a selyemfestés, vagy a batikolás, a nyomtatás vagy a dombornyomás, vagyis a fémfestés, a szőnyegszövés, a gyöngyfűzés, a makramé, a kötés. Valami a múlté, valami más pedig annyira divatossá és népszerűvé válik, hogy még az ipari vállalkozások is beállítják az ilyen típusú kreativitáshoz szükséges berendezések gyártását.

A régi mesterségek megőrzése és a legjobb példák múzeumi bemutatása jó cselekedet, amely mindig ihletforrásként szolgál az emberek számára. kreatív szakmákés segít mindenki másnak csatlakozni a széphez.

Díszítő és iparművészet óvodás gyerekeknek 4-7 éves korig

Díszítő és iparművészet óvodába

Szerző: Guryanova Ekaterina Petrovna, pedagógus Önkormányzati költségvetési óvoda oktatási szervezet"11. számú kombinált óvoda" Shatlyk "Menzelinsky önkormányzati kerület a Tatár Köztársaságban
Az anyag rendeltetése: Ez az anyag óvodapedagógusoknak készült. A bemutatott anyag módszertani asszisztenssé válik kezdő pedagógusok, fiatal szakemberek számára.
Cél: a pedagógiai tapasztalatok terjesztése az óvodapedagógusok körében.
Feladatok: feltárja a művészetek és kézművesség fontosságát az óvodáskorú gyermekekben; vegyük figyelembe a művészeti és kézműves foglalkozások hozzávetőleges megoszlását az évre minden korcsoportban.

Az óvodáskorú gyermekek népművészete és kézműves foglalkozása fontos szempont a gyermekek esztétikai érzékelésének és ízlésének kialakításában.
Az ötödik életévtől kezdve a gyerekek elkezdenek megismerkedni a művészettel és a kézművességgel. Az ismerkedést egy népi játékkal kell kezdeni, nevezetesen Dymkovóval és Filimonovval. Először is lehetőséget kell adni a gyerekeknek, hogy minden oldalról megvizsgálják a játékot, majd meg kell őket kérni, hogy a madarak és állatok népi játékainak típusa szerint alakítsák ki a játékokat. A gyerekek megtanulnak mintákat készíteni, például köröket, gyűrűket, különböző méretű csíkokat. A játékok, nevezetesen a minták vizsgálatakor a tanárnak figyelnie kell a színezés során használt különböző színekre. A minta megrajzolásához szükséges gyakorlatokat különféle formájú papíron kell elvégezni: négyzet, kör stb. Ahhoz, hogy a gyerekek sikeresen elsajátítsák a kézműves mesterségeket, a tanárnak a lehető legnagyobb mértékben diverzifikálnia kell a játéktechnikát.
Gyerekek 6 éves kortól való tanításakor egy órán csak egy típust szabad adni. vizuális művészetek. Például, amikor bemutatjuk a gyerekeknek egy Dymkovo játékot, ajánlatos több különböző tartalmú tárgyat – egy babát, kecskét, pulykát – bemutatni. Ez lehetővé teszi a gyerekeknek, hogy kellőképpen képet alkothassanak arról, mik is a Dymkovo játékok, és kit képviselnek. Kiegészítésként használhat képeslapokat vagy képeket, amelyek a Dymkovo játékokat ábrázolják.
A népi játékkal való ismerkedés beépíthető a modellező foglalkozásokba, pályázatokba. Új külsővel népi játékok jobb a már ismertekhez képest megismertetni, hogy hangsúlyozzuk az egyes típusok általánosságát és különbségét.
Az iskolába felkészítő csoportban a gyerekek különféle formájú (négyzet, kör, téglalap, sokszög, ovális stb.) papírra népművészet alapján mintákat készítenek, agyagból festik meg munkáikat.
A gyerekek szimmetrikus mintát készítenek, mint pl idősebb csoport, azonban egy új aszimmetrikus kompozíciót vezetnek be, mint például a Khokhloma és a Zhostovo festészet. A fürtök vagy virágok kitöltik a forma felületét.
Minden órán az oktatási feladatok mellett kreatív feladatokról is gondoskodni kell. A gyermeket felkérik, hogy önállóan válasszon motívumokat, kompozíciós lehetőségeket, anélkül azonban, hogy megsértené a festmény jellemzőit.
Az óvodások kézművesség-tanítása során széles körben alkalmazzák azokat a játéktechnikákat, amelyek fokozzák érzelmi hangulat gyerekek az osztályban. Így például a gyerekek munkáinak elemzése történhet „kiállításlátogatásként”.
Az iskolába felkészítő csoportban folytatódik a gyerekek oktatása különböző módokon kifejező kép létrehozása. Fontos feladat a gyermek kompozíciós érzékének, faragási képességének fejlesztése szoborcsoportok 2-3 tételből. Folytatódik a dekoralakítási készségek fejlesztése.
A művészeti és kézműves foglalkozások hozzávetőleges megoszlása ​​az évre:
középső csoport
Rajz-9 óra;
jelentkezés-6 óra.
Senior csoport
Rajz-18 óra;
öntés-8;
jelentkezés-9 óra.
előkészítő csoport
Rajz-18 óra;
öntés-4;
jelentkezés-4 óra.

Konzultáció 5-7 éves gyermekek szüleinek "Hogyan töltsünk időt haszonnal"

Milyen díszítőművészettel ismerkedhet meg otthon a gyermek idősebb óvodás korában?
1. Batik- gumiragasztó, paraffin, lakkok és gyanták használatán alapuló technika, amelyeket különféle típusú szövetekre (műszál, gyapjú, pamut és selyem) alkalmaznak. Ez a munka nagyon érdekes lesz egy gyermek számára. Ehhez a művészethez készletek megvásárolhatók az üzletben.
2. Szál grafika- grafikai technika, szálas kép készítése kartonon vagy más szilárd alapon.

3. Kerámia- szervetlen anyagokból (pl. agyag) készült termékek. Javasoljuk, hogy az agyagot sótésztára cseréljük, ahogy mi is tesszük.

4. Papírhengerlés (quilling)- a spirálokká csavart hosszú és keskeny papírcsíkokból lapos vagy terjedelmes kompozíciók készítésének művészete.

5. Origami nagyon népszerű művészet. Fejleszti a logikus gondolkodást és a finommotorikát.

6. Threadográfia- A szálakkal ugyanúgy rajzoljunk, mint a megszokott ceruzáinkkal, tollakkal, filctollainkkal, csak a vonalat kell az alapra ragasztani.

7. gyöngyfűzés- az egyik legnépszerűbb és kedvenc kreativitásunk, amelyet az ókori egyiptomiak találtak ki.
A szülők feladata, hogy időben meglássák a gyermek képességeit, támogassák bármilyen vállalkozásban, a pedagógus feladata pedig képességeinek fejlesztése, újfajta kreativitás megismertetése. Az idősebb óvodás korú gyermekekkel való foglalkozások programtartalma lehetővé teszi, hogy felfedje a gyermek számára: Dymkovo játék, Zhostovo, Gorodets festmény, Khokhloma. És mutasson be hagyományos rajztechnikákat, és mutassa meg kreativitását a nem hagyományos technikákban.
Kedves Szülők! Több lehetőséget is szeretnénk bemutatni. nem hagyományos technikák rajz, könnyen elérhető otthon. Nekünk, felnőtteknek fontos a gyermeki tevékenység eredménye, a gyereknek pedig maga a folyamat, az anyával, apával közös folyamat pedig duplán! Ebben az esetben mind a folyamat, mind az eredmény tetszeni fog Önnek és a gyermeknek.
Márvány papír
Felszerelés: borotvakrém (hab), festékek, lapos tányér, papír, kaparó.
Előrehalad: sík felületre (tányér, asztal, tálca) vastag rétegben vigyük fel a krémet, keverjük össze a vizet a festékkel, hogy telített oldatot kapjunk, és csepegtessük a krém tetejére (tetszőleges minta), ecsettel kenjük be a festéket a felületre. vagy vékony pálcika, vegyél egy lapot és tedd rá, majd tedd az asztalra a lapot és kapard le a maradék habot (kartonlap, kaparó) - a hab alatt díszes minták lesznek.

Grattage- karcolás
Felszerelés: vastag papír vagy karton, gyertya, fekete gouache, folyékony szappan.
Előrehalad: dörzsölje át a papírt egy gyertyával, adjon szappant a fekete festékhez, vigye fel és hagyja megszáradni, ami után bármilyen mintát kikarcolhat.

Volumetrikus minták
Felszerelés: palacsinta liszt, víz, festékek, mikrohullámú sütő.
Előrehalad: vásároljon lisztet a boltban, vagy készítse el (0,5 kg liszthez tegyünk egy teáskanál szódát és egy teáskanál citromsavat), keverjük össze a lisztet vízzel, rajzoljunk egy képet, tegyük a mikrohullámú sütőbe 10-30 másodpercre , sütés után színezd ki.

Kreatív siker!