- Egyszer igazi katarzist éreztem Vincent van Gogh "Van Gogh széke" című festményénél a londoni Nemzeti Galériában. Nagyon szeretem Van Gogh-ot színei, durvasága és életereje miatt. Munkáiban sok az élet és sok a magány, és ez érint meg leginkább.
Anselm Kiefert egy időben nagyon lenyűgözte, számomra abszolút kozmikus, mintha az egész Univerzum elhelyezhető volna a műveiben.
Alberto Burri munkái nagyon személyesek számomra, az anyaggal végzett munkája elképesztő, nagyon világosan kifejez valami különlegeset. belső állapot személy.
Imádom David Hockney-t a tájképeiért, Andy Goldsworthyt pedig a finom és tiszta földművészetéért.
A lista persze folytatható, sok minden inspirál, sok minden tetszik a művészettörténetben. Minden irányban találhat érdekes művészeket. Most lehetőség nyílik európai múzeumok és galériák látogatására, ez felbecsülhetetlen élmény.
A "Gyűjts össze mindent" festmény Malevics "Vörös tér" absztrakciójára emlékeztette. Ezért a következő kérdés a művészhez róla szólt.
- Hogyan vélekedik Malevics munkásságáról?
– Malevics kétségtelenül kiemelkedő művész, aki feje tetejére állította a festészet gondolatát. Sajnos a művészethez nem kötődő emberek némileg elutasítóan viszonyulnak ehhez a művészhez, ami összefügg a szovjet hatóságok általi erőltetéssel, hogy az absztrakció rossz, és egyáltalán nem művészet. Az ilyen sztereotípiát nagyon nehéz leküzdeni.
Példaként mindig Malevics paraszti ciklusának műveit használom. A kedvencem a Harvest. Márta és Vanka. Sok színe van és belső stressz. Első pillantásra statikus, de még egy pillanat – és látni fogjuk a mozgást. Emberek, akik távol vannak művészeti elméletek, közelebb van, és kezdik egy kicsit jobban megérteni ezt a balszerencsés "fekete négyzetet".
Malevics nem csak egy négyzet, egy kereszt és egy háromszög. Munkája szélesebb és érdekesebb. Számomra úgy tűnik, hogy érdemes kimagasló honfitársunk más műveihez is fordulnunk.
- Mi számodra a művészet?
– Számomra a művészet önmagunk és a világ folyamatos felfedezése. Lehetőség gyengéink megvallására, új erő megszerzésének lehetősége, bármilyen témáról őszintén beszélni a világgal. Minden művész úgyszólván kiválasztja a beszélgetés témáját. A lényeg az, hogy őszintén beszélj, akkor biztosan találsz valakit, aki meghallja.
Például az én művészetem arról szól, hogyan ebben a világban
A festészet pszichofiziológiája:
miért váltanak ki bennünk érzelmeket az impresszionista festmények
Szöveg: Maria Smirnova / Illusztráció: Pierre-Auguste Renoir
A tömegtudatban általában a tudományos - vagy racionalista - típusú gondolkodás áll szemben az alkotóval. Valójában a tudomány és a művészet sokkal szorosabb kapcsolatban áll egymással, mint amilyennek első pillantásra tűnik. Például az impresszionista művészek alkotásai által az emberre gyakorolt hatás nemcsak művészettörténeti szempontból magyarázható, hanem a rendszerszintű pszichofiziológia főbb kategóriáival összefüggésben is. Hogyan kell ezt megtenni, mondta el a T&P-nek Jurij Alekszandrov, a pszichológia doktora, professzor, a V.B.-ről elnevezett Pszichofiziológiai Laboratórium vezetője. Shvyrkov Pszichológiai Intézet RAS.
„A művész nekünk ábrázolta // Mély ájulás az orgona // És a színek hangzatos lépései // Vászonra tette, mint a varasodás // Megértette az olaj sűrűségét, - // Sütemény nyara // Felmelegített orgonaagy, // tömöttséggé terjeszkedett" - így írta le 1932-ben az impresszionizmus alkotói módszerét, Osip Mandelstam Claude Monet "Orgonák a napban" című festményének szentelt versének legelső versében, rendkívül pontosan megjegyezve, hogy milyen pontosan. az impresszionisták festészete eltért elődeik festészetétől. Az impresszionista művész nem csupán ábrázol egy orgonaágat, hanem igyekszik átadni azt a benyomást, amelyet ez kelt benne.
Az impresszionizmus egyik kulcsfeladata a részletes fotorealizmustól való eltávolodás volt. Feltételezték, hogy a fényképszerűség megszüntetésével a festők képesek lesznek a tapasztalatot, a reflexió szubjektivitását a képbe vinni. Persze nem a nulláról bevezetni, hanem hozzátenni. A fotózás is részben szubjektív: hova irányítsa az objektívet, melyik pillanatot rögzítse – dönti el a fotós.
Claude Monet. "Orgona a napon"
Az impresszionisták festményeit nézegetve önkéntelenül is felmerül a kérdés: hogyan tudtak a művészek ennyi érzelmet belevinni munkáikba? Bár talán helyesebb lenne megkérdezni, hogy pontosan mi történik az emberrel és belső, szubjektív világával, amikor Monet, Renoir, Degas képeit nézi? Hogyan tudták az impresszionisták olyan élénken megjeleníteni érzelmeiket, hogy azok hatékonyan átadják a szemlélőnek? Mi történik a szemlélő szubjektív világában az impresszionista festészettel való ismerkedés során? E kérdések megválaszolásához meg kell értenie a szubjektív világ működését, és ehhez meg kell találnia, hogyan alakul ki, és milyen helyet foglalnak el benne az érzelmek.
„Szubjektív világunk a külső környezettel való interakciók során alakul ki” – mondja Jurij Iosifovich. - Ezek az interakciók az anyaméhben kezdődnek és az életen át folytatódnak. Az ilyen interakciók memóriában tárolt nyomai a folyamat során kialakult rendszerek, vagy a szubjektív világ elemei - az egyén és a környezet kapcsolatának modelljei. Ha egy személynek meg kell ismételnie az interakciót, akkor a megfelelő modell aktiválódik, azaz visszakereshető a memóriából. Az újonnan kialakított modellek nem helyettesítik a korábban, korábbi életszakaszokban kialakult modelleket, hanem hozzáadódnak hozzájuk. Így az egyén emlékezete geológiai rétegekhez hasonlítható. Az egyik leghíresebb orosz pszichológus, Lev Vygotsky rendkívül gyümölcsözőnek tartotta azt a gondolatot, hogy a viselkedés szerkezete bizonyos tekintetben hasonlít a földkéreg geológiai szerkezetére. Az emlékezés a fa évgyűrűihez is hasonlítható, csak itt minden gyűrű nem az elmúlt év nyoma, hanem egy új tanulásé. Minél többet tanulunk, annál több gyűrűre emlékszünk.
A legkorábbi interakciók emléke egy életen át megmarad, és befolyásolja az egyén viselkedését, érzéseit és döntéshozatalát. Ugyanakkor gyakran nem tudja szavakkal kifejezni, vagy, ahogy a szakértők mondják, "kijelenti" az emlékanyag jelenlétét, elmondani magának vagy másoknak életének a születés előtti, vagy éppen abban az epizódjában. kisgyermekkori, aminek köszönhetően megjelent ez a rendszermodell. Nyilvánvalóan egy ilyen lehetetlenség egy teljesen normális jelenségre utal, amelyet "csecsemőkori amnéziának" neveznek - a gyermekkori események elfelejtésének.
Edgar Degas. „Próba”, 1873
Vannak azonban kivételek: egyesek felidézhetik életük legkorábbi eseményeinek emlékeit. Az orosz neuropszichológia alapítójának, Alekszandr Luria híres művében "Egy kis könyv a nagy emlékezetről" Solomon Shereshevsky, a fenomenális memória tulajdonosa, hivatásos mnemonista esetét írják le. Seresevszkij így emlékszik vissza: „Így érzékeltem anyámat: mielőtt felismertem volna, „ez jó”. Nincs forma, nincs arc, van ami lehajol és amitől jó lesz...<…>- ez egy felhő, akkor kellemes ... "
És Andrej Bely így reprodukálja korai, alig több mint két éves koráig tartó érzéseit a „Két évszázad fordulóján” című könyvében: „Képzeld el a tudatodat<…>kissé ellazult<…>, de egyáltalán nem oltott ki; én<…>Megtapasztalom a szoba objektív valóságát<…>mint egy helyiségben elhelyezett akváriumban élő hal; Képzeld el ezt a halat öntudatos gyermeknek, és meg fogod érteni, hogy a valóság úgy jelenik meg számára, mintha a vízen keresztül." Így a fejlődés korai szakaszában az ember a világot nem részletekben, hanem homályosan, homályosan, érzelmileg érzékeli.
„Az a tény, hogy az új rendszerek kialakulása az egyedfejlődés folyamatában lehetővé teszi számunkra, hogy egyre differenciáltabban viszonyuljunk a környezethez, egyre több részletet figyelembe véve alakítsuk ki viselkedésünket” – magyarázza Jurij Iosifovics. - Például, amíg az anyaméhben van, a magzat biztosítja az anyai vér és ennek következtében a tápanyagok és oxigén áramlását a méhlepénybe, sokféle mozgást végezve. Születés után ugyanazon általános „anyagcsere” cél érdekében speciális mozgások végzése válik szükségessé: légzés oxigén befogadására, szopási mozdulatok, az anya mellbimbójának (vagy mellbimbójának) megfogása a táplálékhoz. Aztán kiderül, hogy a tej mellett például kanálból is lehet gyümölcslevet kapni, ehhez pedig ivómozdulatokat kell tenni, a kanalat a szájával megfogva. Aztán kiderül, hogy ehet szilárd ételt, amit meg kell rágni. Ehetünk csészéből vagy tányérból is. Különböző eszközök segítségével, különböző ételekkel, különféle mozdulatokat végezve és ennek az ételnek a különböző tulajdonságaira fókuszálva, vizuálisan, szagláson, tapintással, ízlés szerint meghatározva. Ezt követően az ember teljesen felfedezi, hogy ételt nemcsak otthon, hanem az iskolában, egy kávézóban, az utcán, egy partin is be lehet szerezni, és annak átvétele számos konkrét előkészítő műveletet tartalmaz, és számos tényezőt figyelembe vesz: például, hogy van-e szabad pénze, és a kávézóban - üres helyek.
„Az impresszionisták festményei, amelyek nélkülözik a fényképes, valósághű pontosságot, evolúciósan ősibb rendszerek felé fordulnak, amelyek az egyedfejlődés korai szakaszában alakulnak ki”
Itt fontos megjegyezni a következőket: az egyes agysejtek - neuronok - aktivitásának rögzítésével végzett kísérletek azt mutatják, hogy amikor egy viszonylag összetett élelmiszer-beszerzési magatartást végzünk (például kávézóban étkezünk), akkor nem csak azokat aktiváljuk. differenciált "élelmiszer" rendszerek, amelyek a közétkeztetések első látogatásai során alakultak ki, de - ezzel egyidejűleg - azok is, amelyek a korábbi, ezen belül a fejlődés legkorábbi szakaszaiban alakultak ki.
Ha a fejlődés első szakaszaiban az egyed (ember és állat egyaránt) durván feldarabolja a világot (kellemes és kellemetlen tárgyakra és jelenségekre, azokra, amelyeket meg akar közelíteni vagy amelyeket el akar kerülni), akkor idővel kiderül, hogy kellemes és kellemetlen – változatos, akárcsak a hozzá való viszonyulás módjai. A környezettel való viszonyt a differenciálás minimális szintjén számos kutató írja le „érzelmek” vagy „érzelmileg hasonló észlelések” kifejezéssel. Ezekkel az elképzelésekkel kapcsolatos, hogy Charles Darwintól kezdve sok szerző megjegyezte, hogy az érzelmek, beleértve azok mimikai megnyilvánulásait is, már a fejlődés legkorábbi szakaszában, már a magzatban jelentkeznek. És természetesen a csecsemőknél vannak, beleértve a koraszülötteket is.
Természetesen érzelmek is vannak abban a felnőttben, aki azért jön be a múzeumba, hogy megnézze Monet tavirózsáit, és ahelyett, hogy részleteket keresne – ahogy nagy valószínűséggel tette volna egy Bosch-festmény előtt állva, vagy az ügyesen megalkotott egyensúlyt csodálva. A szín és az árnyék, ami általában akkor történik, amikor Rembrandt festményeit nézi, vagy megpróbálja gondolatban felsorolni a vázában heverő gyümölcsök nevét, amit nagy valószínűséggel megtenne, amikor meglátja Arcimboldo allegorikus portréját, a az érzékek akarata.
Claude Monet. A Tavirózsa sorozatból, 1917–1919
Érdekes egyébként, hogy ennek az anyagnak a megjelenése előtt csaknem egy évszázaddal Mandelstam a fenti versben gasztronómiai képeket is használt, mintegy összekapcsolva. szaggatott vonal Impresszionista festmények az evés folyamatával: „És az árnyék, az árnyék csupa lila, / Síp vagy ostor kialszik, mint a gyufa. // Azt mondod: a szakácsok a konyhában vannak // Kövér galambokat főznek. Az utolsó kuplé egyrészt élesen csökkenti a költő emelkedett, ihletett hangvételét: a titokzatos lila árnyékot prózai kövér galambok váltják fel. Másrészt kísérletté válik arra, hogy szavazati jogot adjanak vagy Monet festményének szereplőinek, vagy a vers lírai hősének láthatatlan beszélgetőtársának. És végül a harmadikkal az olvasó-néző érzelmeire apellál: a zsíros, nehéz étel gondolata undort, vágyat kelt az elfogyasztása elkerülésére. Ugyanígy az impresszionista művészek a néző érzelmeire apellálnak – elég ritkán azonban undorító tárgyakat és jelenségeket ábrázolva.
Érzelmek, Jurij Jozifovics szerint, in több pontosan azoknak a rendszereknek az aktiválódását, emlékezetből való előhívását jellemezzük, amelyek az egyedfejlődés legkorábbi szakaszában alakultak ki, ami a világ meglehetősen durva, nem részletezett széttöredezettségének és a vele való interakciónak felel meg: jó - rossz, szomorú - örömteli, én közelebb akarok kerülni – el akarom kerülni. A tudatosság viszont jobban összefügg a differenciáltabb rendszerek aktiválásával, amelyek a részletek világához kapcsolnak bennünket, és nagyon sokféle viselkedési mintát biztosítanak, amelyek közvetlenül ezektől a részletektől függenek. Értem, hogy ez jó, és szeretnék közelebb kerülni, de hogyan tegyem? Megértem, hogy ez rossz, és szeretném elkerülni, de hogyan? Képletesen szólva: a "régi" rendszerek aktiválása segít kiválasztani a megfelelő cselekvést a megközelítések és elkerülések tárházából, az "új" rendszerek aktiválása pedig választ ad a "hogyan?" - milyen megközelítési vagy elkerülési módot válasszunk ebben az esetben, bizonyos körülmények figyelembevételével.
Egy röpke jelenet, ami megakadt Monet szemében Mindennapi élet, mintha ködös köd fátyla választaná el a nézőtől, és ő az, aki érzelmileg leköt, és rávezet minket a világrendről alkotott legkorábbi elképzelésekre.
„Nemcsak a hangfolyamokat, hanem a képeket is fel lehet bontani frekvenciákra – magas és alacsony – folytatja Jurij Iosifovich. - Sőt, amikor képekről beszélünk, a magasabb frekvenciájú kép frekvencialeírásában a reprezentáció növekedése megfelel a képrészletesség növekedésének. Nos, ha leegyszerűsíted. Vannak olyan kísérletek, amelyek során a résztvevőknek képeket – például fényképeket – mutatnak be felül- vagy aluláteresztő szűrők segítségével. Vagyis mintha felváltva vonná ki ezeket a frekvenciákat a képből. Kiderült, hogy ha levonjuk a magasabb frekvenciákat, részleteket, akkor a kísérletben résztvevők nem tudják megmondani, ki ez a személy, nem tudják azonosítani, de meg tudják mondani, milyen érzelmet fejez ki az arckifejezése. Ezzel szemben, ha az alacsony frekvenciákat levonjuk, akkor a résztvevők azonosítani tudják a személyt, de nem tudnak ítéletet mondani arról, hogy milyen érzelmeket él át éppen.
Ezekben a kísérletekben a kutatók elemezték a résztvevők agyi aktivitását a képek megtekintése közben, és kiderült, hogy az alacsony frekvenciák a képek gyors, durva, érzelmi értékelésével járnak, amit az evolúciósan régi agyi struktúrák aktivitása biztosít: az egyedfejlődés korai szakaszában alakulnak ki - egyúttal alacsony szintű rendszerek is kialakulnak. A képrészleteket jellemző magas frekvenciák a vizuális kép lassú diszkrét elemzéséhez kapcsolódnak, amelyet az egyedfejlődés későbbi szakaszaiban kialakuló evolúciósan újabb struktúrák tevékenysége biztosít. Vagyis azokban a szakaszokban, amikor differenciáltabb rendszerek alakulnak ki.
Mandelstam versét a következő strófával zárja: "A hinta kitalálva, // A fátylak festetlenek, // És ebben a komor összeomlásban // Már vendégül a darázs." Részletek - hinta, fátyol - a kreatív módszer Az impresszionizmus jelentéktelen, a Monet „Orgonák a napban” című festményén ábrázolt nők arca pedig elmosódott és homályos. Nem mondhatunk semmit sem korukról, sem társadalmi helyzetükről, ami fontos szerepet játszana mondjuk Vermeer festményének elemzésében. A Monet szeme által a mindennapi életből kiragadott röpke jelenetet mintha ködös ködfátyol választaná el a nézőtől, és ez a köd az, ami érzelmileg bevon a képen zajló eseményekbe, és utal a világrendről alkotott legkorábbi elképzelésekre. .
Ez a rész azok számára készült, akiknek a mindennapi életben nincs elég érzelme. Minden nap annyi különféle tennivaló, kirándulás, megbeszélt találkozó van, hogy néha nem jut elég idő az egyszerű emberi kommunikációra. De jól látható, hogy az érzelmi alap, a világ érzéki szférán keresztüli érzékelése a teljes élet fontos feltétele. Enélkül rendkívül nehéz megtenni, ezért javasolt a prioritások és az életmód átgondolása, erre mindenkinek törekednie kell. És mindez a képeknek köszönhetően valóságos.
Speciálisan gyűjtöttünk olajfestményeket, melyek érzelmei rendkívül kifejezőek. Minden irreálisan fényes, közvetlenül a vászonról ömlik az emberre. Ajánlott szívvel nézni a képeken ábrázolt érzelmeket. Mit ér a lángoló szenvedély vagy határtalan gyengédség, olykor keserű magány! Az érzelmek képei olyan érzések átélésére adnak lehetőséget, amelyeket a valóságban nem lehet átélni. Javasoljuk, hogy egyszerre több olajjal festett kis vászonra vigyázzon, így olyan érzelmi expozíciót kap, amely méltó helyet foglal el a házban. Azokban a ritka pillanatokban, amikor szabad vagy, átadhatod magad a kikapcsolódásnak, belemerülhetsz az érzések világába, hiszen a múlt és a jelen művészeinek festményein az érzelmek mesterien vannak kidolgozva.
Az emberi gondolatoknak nem mindig van verbális és üzleti háttere, és rendkívül nehéz érzelmileg nem demonstrálni azt, ami most belül van. Miért ez az extra titkolózás? Mi lehet jobb egy igazi mosolynál vagy őszinte könnyeknél? Ügyeljen az emberek érzelmeit ábrázoló képekre, ezek a rajzok koncentrált vagy ellazult vonásokat mutatnak, örömöt és félelmet, szórakozást. Ahogyan a vásznakon az arcok érzéseket közvetítenek, úgy az emberek érzelmeit ábrázoló festmények is bizonyos reakciót váltanak ki.
Néha azt mondják, hogy az érzelmek az ember arcára vannak írva. Az erős érzelmeket nehéz elrejteni, kiolvashatóak a szemekből, gyakran a mosolyból, valamint az ajkak körüli szomorú redőkből, még az arcpírból és a váratlan sápadtságból is. Félelem és bánat, öröm, irigység, gyűlölet és szerelem...
Az emberi érzelmek könnyen megmozgatják az érzéseket, ezek a magok, amelyekből valami szép keletkezik. A festmények hatalmas választéka lehetőséget ad arra, hogy megmutassa, mi van benned. Töltse meg az életteret az emberi érzelmek megnyilvánulásaival a vásznon. Csak így fogja hangsúlyozni saját egyéniségét, segít a lélekbe nézni azáltal, hogy olyan festményekkel díszíti a környezetet, ahol az emberek nem rejtik el érzelmeiket, hanem készek megosztani azokat a művészekkel és az egész világgal.
Hagyja, hogy vendégei többet tanuljanak a művészek festményein ábrázolt érzelmek és érzések prizmáján keresztül, így lehetőség nyílik a megértésre. A bemutatott alkotások közül, illetve egyedi megrendelésre is megvásárolható festmény nem csak meghatározott telekkel, hanem bármilyen méretben. Ezen kívül festmények vásárlását ajánlhatja rokonoknak, barátoknak, navigátorként szolgál majd számukra a művészi lakberendezés világában!
Az ember nem csak észlel a világ, hanem kihat rá. Van egy bizonyos hozzáállásunk minden tárgyhoz és jelenséghez. Az ember bizonyos cselekedeteket hajt végre: kommunikál barátaival, könyveket olvas, leckére válaszol, zenét hallgat, majd különféle érzéseket tapasztal: öröm, szomorúság, inspiráció, bánat.
Az emberek a művészetben fejezik ki érzéseiket: zenében, festészetben, költészetben.
Amikor kiejtjük a „festmény” szót, az „élni” és az „írni” szavakat halljuk.
Mit jelent a "festmény" szó?
Az egyik legenda elmeséli, hogyan festett egy Appelles nevű görög művész szőlőfürtöt egy festményre. A képet a teraszon hagyta, és hirtelen a madarak elkezdtek hozzá özönleni, és a festett szőlőt csipegetni kezdtek.
A legenda szerint a művész a festékek segítségével nagyon szemléletesen tudja átadni a körülöttünk lévő világot. Maga a „festmény” szó azt jelenti, hogy „életet” írunk.
A bármilyen festékkel készült műalkotást festménynek nevezzük.
A művészek vonással és simán dolgoznak.
Milyen festményeken ábrázolják a művészek az emberi érzéseket.
A projekt problémája a 19-20. századi festők festményeinek elemzésében rejlik, amelyekben az ember érzéseit a festészet rugalmas és gazdag nyelvezetén ábrázolják.
A projekt célja, hogy feltárja, milyen emberi érzéseket testesítenek meg a művészek a festészetben.
A cél elérése érdekében a következő feladatokat jelöltük meg:
1. Az emberi érzésekről szóló elméleti anyagok tanulmányozása.
2. Híres orosz festők festményeinek válogatása kutatómunkához.
3. Azon művek jellemző jegyeinek azonosítása, amelyekben az emberi érzések a festészet nyelvén jelennek meg.
Hipotézis:
Lehetséges-e egy személy érzéseit festői vásznakon ábrázolni?
A festmények képet adnak az emberi érzésekről?
Munkamódszerek:
Irodalomtudomány;
Művészek - festők képeinek elemzése;
Válogatás a gyermekek témájának szentelt festményekből;
A talált információk általánosítása.
A projekt felépítése: a projekt bevezetőből, két fejezetből, befejezésből, irodalomjegyzékből áll. A feladatok megoldásához különféle forrásokat használtak fel.
Emberi érzések. Az érzések osztályozása.
Életünkben megesik, hogy valamiért idegesek, elszomorodunk, gyászolunk. Aztán sírunk, zokogunk, panaszkodunk, vagyis kifejezzük érzelmeinket. Erősebb érzelmi állapotok akkor keletkezik az emberben, amikor dühös, dühös, halálra rémül. Ebben az esetben egy személy elveszítheti az eszméletét, elpirulhat vagy nagyon elsápadhat, dadogni kezdhet.
Minden, amit észlelünk, valamilyen attitűdöt vált ki bennünk, például örömöt, csodálatot, meglepetést.
Az ember reakcióját a környező világ kellemes vagy kellemetlen hatásaira érzelmeknek nevezzük.
Az érzelmek általában tükröződnek az arcon, egy személy arckifejezésében, mozgásában és járásában. De az érzelmek nem csak külsőleg jelennek meg. Nál nél erős érzelmek a szív és a test többi szervének munkája megváltozik. Például egy felnőtt szíve általában 70 ütést dob meg percenként, és erős izgalom esetén a szívverések száma elérheti a 100-at vagy még többet is.
Néztem az állatokat és láttam:
Hogyan örül a kutya a gazdi érkezésének;
Hogyan morog egy idegenre;
Milyen szépen dorombol egy macska egy kiadós étkezés vagy simogatás után;
És hogy egy macska meghajlítja a hátát, és félelmetes pillantást vet, ha véletlenül egy másik macska került a lakásába.
Düh, félelem, csüggedtség, kíváncsiság – egyes állatoknak mindezen érzelmi állapotai vannak. Az emberek érzelmei azonban sokkal gazdagabbak és változatosabbak. Kapcsolódnak az életkörülményekhez, az ember munkájához, az őt körülvevő többi emberhez.
Az ember megértheti állapotát, maga megváltoztathatja, legyőzheti a negatív érzelmeket. Például képes elfojtani a haragot, ingerültséget, elrejteni az ellenségeskedést, ellenszenvet egy másik személy iránt, udvarias és nyugodt marad, amikor kiabálni akar, goromba. Persze ezt csak egy erős akaratú, erős ember tudja elérni, aki megtanulta uralkodni az érzelmein.
Az emberek nemcsak azt érzik, ami nélkül a testük nem tud élni, vagy mi zavarja meg. Az ember mást is érez: szeretetet a szerettei iránt, csodálatot a széptel való találkozáskor, meglepetést egy ismeretlen jelenség láttán.
A legszebb emberi érzés a szerelem - egy személy különleges kapcsolata egy másik emberrel, egy természet tárgya, egy foglalkozás. Ez az a vágy, hogy állandóan a szeretet tárgya közelében legyen, hogy elégedett legyen vele a kommunikációval. És ami a legfontosabb: a szeretet arra ösztönzi az embert, hogy jót tegyen, hogy örömet szerezzen annak, akit szeret.
Más érzések kevésbé hosszúak és mélyek. Gyorsan jöhetnek-mennek. Például egy anya vett a fiának egy új könyvet. Boldog volt, mert régóta szeretett volna egy ilyen könyvet. A fiú sokáig, anélkül, hogy felnézett volna, lapozgatta és elolvasta. De itt megtörtént az első ismerkedés, és elmúlt az öröm érzése.
Érzések és érzelmek nélkül az ember egyfajta robottá változna, amely nem ismeri sem a bajokat, sem az örömöket, sem a munkával való elégedettséget, sem a boldogság keresését.
Minden érzés, amit kifejezünk, felosztható: pozitív
Öröm
Élvezet
Elégedettség; negatív
Undor.
Nagyon gyakran sírunk. Különféle vélemények vannak arról, hogy mi a könny: egyesek úgy vélik, hogy ez az ember érzéseinek legélénkebb megnyilvánulása; mások a természet ajándékai az embernek, képesek helyreállítani a megbomlott egyensúlyt; a harmadik a lelket megmosó gyógyszer.
Victor Hugo szerint: "A könnyek a fény és a sötétség titokzatos mérlegei."
Az emberek nemcsak magukért sírnak, hanem gyakrabban másokért, mindenkiért, mintha egyetemes gyászt, egyetemes rendetlenséget hordoznának magukban.
A negatív érzelmek gyengítik szervezetünket. A harag, az elégedetlenség, a neheztelés betegségek kialakulásához vezethet.
Ezért nagyon fontos, hogy tudjunk mosolyogni, mert segít kedveskedni az emberekkel, elérni a helyüket. A mosolygás javíthatja a hangulatot is. Amikor egy személy mosolyog, speciális anyagok kerülnek a vérbe - hormonok, amelyek felelősek a jó hangulatért.
Amikor az emberek mosolyognak, gyönyörűek lesznek. Kiderült, hogy az életben elért sikerek 80 százaléka a másokkal való helyes kommunikáció képességén múlik.
Az emberek különböző módon mosolyognak. Az emberi mosolyok e sokféleségéről a legjobban a képek árulkodnak. A művészeknek sikerül megragadniuk festményeiken a mosoly szépségét és egyediségét. Egy mosolyban az ember általában megnyílik. Segít a lélek jobb megértésében. Talán ezért is festenek mosolygós embereket a művészek.
Orosz festők munkái, amelyek vásznán az emberek érzéseit ábrázolják.
Szerelem, festészet, költők!
Egyedül neki adatik meg
Változó jelek lelkei
Transzfer vászonra.
N. Zabolotsky.
Oroszország legjobb művészei, mindegyik a maga módján, emberi érzéseket éreztek és testesítettek meg műveikben.
Az általam választott tanulmányi tárgyak a következők: híres festmények Orosz festők, akiknek főszereplői gyerekek.
Térjünk át Vasnetsov művész „Alyonushka.
Mindannyian emlékszünk Alyonushka nővér és Ivanushka testvér történetére. Ez a mese elmeséli, hogyan ivott egy kis vizet egy tócsából Ivanuska és gyerek lett. Ivanushka szomorú sorsa - egy engedetlen és szegény Alyonushka.
A mese melyik pillanatát örökíti meg a művész?
Egy lány ül a tóparton, egy „forró” kövön, elbújva az emberi szemek elől, hogy reménytelen bánatát kiáltassa. Térdét kezével átölelve, fejét lehajtva, reménytelen kétségbeeséssel néz a vízbe. A gondolatok zavartan rohannak egymás után: „Hogyan éljünk? Mi lesz a bátyámmal És van öcsém?. »
Alyonushka nővér mély gyászt és szomorúságot él át.
A természet szép és szomorú, a művész komor színeket használ a képhez; borongós az ég. A művész gyászos motívum-panaszt vett festményére a hosszútűrésről, az önfeláldozásról, az orosz nő lelki szépségéről, keserű sorsáról, a mesékben nem egyszer elmondott.
Minden egyes fűszál vágyakozik, panaszkodik a lánnyal együtt, szomorúságán osztoznak a vékony, széltől megfosztott nyárfák, és a lelógó sás, és a könnyfoltos égbolt.
Hol láthatott Vasnyecov ilyen természetet, és vajon ő találta ki ennek az Aljonuskának az arcát?
Nem messze Abramtsevtól, Akhtyrki faluban, ahol Vasnetsov nyáron élt, a művész beleszeretett egy régi, benőtt tóba. Süket lucfenyővel körülvéve, finom nyárfákkal a parton ez a sarok a távoli Vjatka vidék természetére emlékeztette. Itt, az Akhtyrsky-tónál fogant meg a művész festménye - egy tündérmese szegény Alyonushkáról. Ugyanitt találkozott egy lánnyal, aki megdöbbentette a képzeletét. Majdnem még lányként, olcsó napruhában sétált, elmerülve valamiféle bánatában. Ez a kép az, amelyet a művész festménye rögzít.
A „Viharból menekülő gyerekek” című festményen Makovsky művész a vihartól megijedt gyermekek érzéseit közvetíti. A művész festékekkel, gesztusokkal, arckifejezésekkel közvetíti a gyermektől való félelmet.
A művész sikeresen kikapott falusi élet kis epizód. Egy falusi tinédzser lány húgával szembe találta magát a tomboló elemekkel. Hirtelen elkapta őket. A gyerekek gombát szedtek a közeli ligetben, amit a gombával megkötött kötény bizonyít. Jön a vihar, haza kell menned. A gyerekek megjelenése az elemek erejéről beszél. Az erős szél felborzolta a haját, levette fejéről a zsebkendőjét, lehajolt a fű tetejére. Mezítláb fut a megereszkedett gyaloghidakon. És csak egy fényes folt a kép hátterében ad reményt, hogy a gyerekeknek lesz még idejük elfutni a legközelebbi menhelyre. És együtt érzünk veled és tapasztalunk velük.
Perov művész a „Trojka. Kézműves tanítványok hordják a vizet” című film szomorú arcú gyerekeket ábrázol.
Volt olyan eset, amikor Perov művész szeme láttára három gyerek nem tudott egy hordó vizet tartani - a szán legurult, a hordó felborult, és a lejtőt szilárd jéghegyté változtatta. A gyerekek zsibbadt kézzel visszatették a hordót a helyére, és ismét a lyuk felé indultak.
A művész nemcsak ezeknek a gyerekeknek a kemény munkájáról akart mesélni az embereknek. Meg akarta őket mutatni a legnagyobb erőkifejtés pillanatában, hogy képe ne beszéljen, hanem sikoltson a védtelen gyerekekkel való embertelen bánásmódról.
A kép hátterében felnőttek láthatók:
Egy ember tolja a szánkót, segíti a gyerekeket a kemény munkában, az együttérzés és az irgalom érzését jeleníti meg a művész ezen a képen.
Fedoram Pavlovich Reshetnikov érdekes festményei a gyermekek életének témáiról: „Nyaralásra érkezett” és „Újra kettes”.
A művész festményeinek cselekménye mintha az életből származna. Fjodor Pavlovicsnak volt egy lánya, Lyuba. Nevezetesen ehhez kapcsolódik az „Ismét a „kettő” és az „Ünnepekre érkezett” alkotások ciklusa. Ez az iskolai éveinek korszaka. Természetesen nem ő van a képen. Feltételezhető, hogy ő maga, mint egy lúzer karakter, nem hajlandó pózolni. Miután úgy döntött, hogy képet fest, a művész eljött a leckére, ahol egy fiú felkeltette a figyelmét. A táblához hívták, de még könyvet sem vett a kezébe: a táblánál állt, lesütötte a szemét, krétát pörgetett a kezében, nem tudott mit kezdeni ezzel a feladattal. Egyértelmű, hogy kettős jön! A művész megpróbálta elképzelni, mi vár a fiúra, amikor hazajön. Így született meg a festmény ötlete. A művész még azt is felajánlotta, hogy pózol Seryozha fiúnak, de ő visszautasította.
A művész két különböző festményt, két különböző képet alkotott. Középen egy fiú - egy tinédzser. Az „Újra a kettes” festményen a fiú lesütött tekintetű, lángoló orcái. A fiú lehajtotta a fejét, szégyellte, most - most sírni fog.
Az „Ünnepekre érkezett” képen az öröm légköre árad: karácsonyfa, ünnepi terített asztal. Egy fiú, a Suvorov katonai iskola kadéta köszönti nagyapját, egy öreg harcost. Örömteli mosoly ragyog fel a fiú arcán, szeme csillog.
Surikov "A hóváros elfoglalása" című festménye képet ad Maslenitsa, az emberek által szeretett ünnep megünneplésének terjedelméről.
A művész nemcsak az ünnep szélességét mutatja be, hanem az orosz lélek szélességét is. A kép összes szereplője tele van egészséggel és szépséggel. A kép színvilága élénk, tiszta színekre épül, felvillan a tömeg ruházatában, öblökben, mintás sálakban.
A színek és a népi mulatság lázadását látjuk.
A "The Capture of the Snow Town" játék az ókorban megmaradt Szibéria Ermak általi meghódításának emlékére. A "Gorodok" egy egész korszak visszhangja volt, amikor az orosz telepeseknek meg kellett védeniük magukat az "idegen törzsektől".
Az embereknek vidám és heves arcuk van. A festményen a művész a következőket ábrázolja:
Egy felhevült lovas gyors mozgása egy nevelő lovon, a város felé törve a hófalat;
Építsd a város védőit gallyakkal, seprűkkel, csörgőkkel felfegyverkezve;
A győztesek örömtől izzó és vidám arca.
A képen egy cipzáros parasztfiú tűnik fel, övvel bekötve. Gyengéd pírral arca mintha fagyba borulna friss levegő. Ennek a hősnek a példáján megfigyelhetjük a fiú örömét a közös játékban való részvételtől, szórakozástól, boldogságtól.
A festményen Karl Pavlovich Bryullov „A lovasasszony” egy fiatal szépséget ábrázol. A lány megzabolázta a lovát a ház verandája előtt, kutyák és egy kislány szaladt ki eléje, csodálattal és imádattal nézték a lovast.
A portré mintha megtelne mozgással, hangokkal: a kutyák ugatnak, úgy tűnik, még hallani a zajos folyosókon a gyerekek lábbal taposásának visszhangját. A ló forró, de a lovas maga mozdulatlanul ül széles hátán, mintha egy talapzaton lenne. Bryullov nagy hozzáértéssel megfesti a lovasasszony libbenő smaragd gázsálját a park sötét zöldje (zöld a zöldre) hátterére. A portrét az élet ünnepi gazdagsága és sokszínűsége iránti csodálat örömteli érzése hatja át.
Úgy tűnik, hogy az anyaság képe Petrov-Vodkin festményén az ősi orosz festészet hatására keletkezett, amely örök témák: szerelem, anyaság, béke és harmónia. Az „1918 Petrográdban” című festmény egy nőt ábrázol egy erkélyen, egy zsúfolt és hideg Petrográd utca felett. Valószínűleg munkás, fehér sálban. A karjában a gyermeke. Az emberek lent merülnek az íves kékségbe, sietnek, mintha nyugtalanok lennének, végig az unalmas járdán.
Az életet megszemélyesítő nő pedig nyugodt és csendes. Meg kell védenie és védenie kell a gyermeket. Úgy tűnik, egy kis ember kezébe önti erejét.
A kép nagyon hasonlít az ikonra. A hősnőnek meglepően spiritualizált arca van, nem is arca, hanem arca. Nem tudjuk levenni a szemünket az örök nőiség képéről, a titokzatos mélységgel, tisztasággal és spiritualitással teli arcról. Egy egyszerű orosz nő képe Madonna képévé emelkedik.
Következtetés.
A híres orosz festők festményeinek tanulmányozása során szerzett adatok elemzése után arra a következtetésre jutottunk:
A híres orosz művészeknek, Viktor Mihajlovics Vasnyecovnak, Vlagyimir Jegorovics Makovszkijnak, Fedor Pavlovics Reshetnikovnak, Karl Pavlovics Bryullovnak, Vaszilij Ivanovics Surikovnak, Petrov-Vodkinnak sikerült kifejezniük egy személy érzéseit a festészetben;
Mindezeket a munkákat nehéz egyértelmű következtetést levonni és felépíteni.
Minden cselekmény egyfajta könyv egy személy és a társadalom egészének életéről.
Megjegyezzük a festmények jellemzőit, amelyeken a tragikus hang érződik:
Alyonushka Vasnyecov festményén a gyász és a szomorúság mély érzését tapasztalja.
Reshetnikov művész festményének hőse sírni készül szégyenében az újra kapott kettős miatt.
Riadt gyerekek menekülnek a vihar elől Makovszkij festményén.
Az együttérzés és az irgalom érzését a művész a gyerekeket segítő felnőtt alakjában jeleníti meg.
Az eltávolító járókelő hátulja a túlzott gyerekmunka, a kis ember sorsa iránti közöny.
Más festmények tele vannak erővel, optimizmussal, szépséggel:
Surikov "A hóváros elfoglalása" című festménye képet ad Maslenitsa, az emberek által szeretett ünnep megünneplésének terjedelméről.
A győztesek örömtől izzó és vidám arca.
A képen az „Ünnepekre érkezett” az öröm hangulatát közvetítette
A „Lovasnő” portrét az élet ünnepi gazdagsága és sokszínűsége iránti csodálat örömteli érzése hatja át.
A Petrov művész által ábrázolt nő nyugodt és csendes. Meg kell védenie és védenie kell a gyermeket. Úgy tűnik, egy kis ember kezébe önti erejét.
A kép nagyon hasonlít az ikonra. A hősnőnek meglepően spiritualizált arca van, nem is arca, hanem arca.
A festészet az esztétika egyik területe. A festészet és a költészet szorosan összefügg, a festészet versben költészet. Ugyanakkor a költőket gyakran művészeknek nevezik, mivel az ember érzéseit a költészet közvetíti.
Oroszország legjobb művészei, mindegyik a maga módján, emberi érzéseket testesített meg műveikben.
