szocialista realizmus. Elmélet és művészeti gyakorlat. Szocialista realizmus az irodalomban Mi a szocialista realizmus

szocialista realizmus (szocialista realizmus) - az irodalom és a művészet művészi módszere (vezető a Szovjetunió és más szocialista országok művészetében), amely a harc korszakából adódóan a világ és az ember szocialista tudatos fogalmának esztétikai kifejeződése. szocialista társadalom létrejöttéhez és megteremtéséhez. A szocializmus életeszményeinek ábrázolása meghatározza a művészet tartalmát és művészi és szerkezeti alapelveit egyaránt. Eredete és kialakulása összefügg a szocialista eszmék országonkénti terjedésével, a forradalmi munkásmozgalom kialakulásával.

Enciklopédiai YouTube

1 / 5

✪ „Szocialista realizmus” előadás

✪ Az ideológia kezdete: a szocreál mint állami művészeti módszer kialakulása

✪ Borisz Gaszparov. A szocialista realizmus mint erkölcsi probléma

✪ B. M. Gasparov előadása "Andrej Platonov és a szocialista realizmus"

✪ A. Bobrikov "A szocialista realizmus és a katonai művészek M. B. Grekovról elnevezett műterme"

Feliratok

Eredet- és fejlődéstörténet

Term "szocialista realizmus" először a Szovjetunió Írószövetsége Szervező Bizottságának elnöke, I. Gronsky javasolta az Irodalmi Közlönyben 1932. május 23-án. Azzal kapcsolatban merült fel, hogy a RAPP-ot és az avantgárdot a szovjet kultúra művészeti fejlesztésére kell irányítani. Ebben meghatározó volt a klasszikus hagyományok szerepének felismerése és a realizmus új minőségeinek megértése. 1932-1933-ban Gronsky és fej. ágazat kitaláció V. Kirpotin, a Bolsevikok Össz Uniós Kommunista Pártja Központi Bizottsága erőteljesen támogatta ezt a kifejezést [ ] .

A szovjet írók 1. szövetségi kongresszusán 1934-ben Makszim Gorkij kijelentette:

„A szocialista realizmus a létet mint aktust, mint kreativitást megerősíti, melynek célja az ember legértékesebb egyéni képességeinek folyamatos fejlesztése a természeti erők felett aratott győzelme, egészsége és hosszú élete érdekében. a nagy boldogság kedvéért élni a földön, amit szükségleteinek folyamatos növekedésének megfelelően mindent fel akar dolgozni, mint az emberiség egy családba egyesült szép lakhelyét.

Az államnak jóvá kellett hagynia ezt a módszert, mint a fő módszert a kreatív egyének feletti jobb ellenőrzés és politikája jobb propagandája érdekében. Az előző időszakban, a húszas években voltak szovjet írók, akik olykor agresszív álláspontot foglaltak el sok kiemelkedő íróval szemben. Például a RAPP, a proletár írók szervezete aktívan részt vett a nem proletár írók kritikájában. A RAPP főként feltörekvő írókból állt. A modern ipar megteremtésének időszakában (az iparosodás éveiben) a szovjet kormánynak szüksége volt a művészetre, amely "munka bravúrokra" emeli az embereket. Egy meglehetősen tarka kép is volt Művészet 1920-as évek Több csoportja van. A legjelentősebb az „Association Artists Revolution” csoport volt. A mai napot ábrázolták: a Vörös Hadsereg életét, a munkásokat, a parasztságot, a forradalom és a munkásság vezetőit. A Vándorok örököseinek tartották magukat. Gyárakba, üzemekbe, a Vörös Hadsereg laktanyába jártak, hogy közvetlenül megfigyeljék szereplőik életét, „megrajzolják”. Ők váltak a „szocialista realizmus” művészeinek fő gerincévé. A kevésbé hagyományos kézműveseknek sokkal nehezebb dolguk volt, különösen az OST (Society of Easel Painters) tagjai, akik az első szovjet művészeti egyetemet végzett fiatalokat egyesítették [ ] .

Gorkij ünnepélyesen visszatért a száműzetésből, és a speciálisan létrehozott Szovjetunió Írószövetségét vezette, amelyben főleg szovjet írók és költők voltak.

Jellegzetes

Definíció a hivatalos ideológia szerint

Első hivatalos meghatározás A szocialista realizmust a Szovjetunió SP Alapokmánya tartalmazza, amelyet az SP első kongresszusán fogadtak el:

A szocialista realizmus, a szovjet szépirodalom fő módszere és irodalmi kritika, a valóság igaz, történetileg konkrét ábrázolását követeli meg a művésztől annak forradalmi fejlődésében. Sőt, a művészi valóságábrázolás valósághűségét, történeti konkrétságát össze kell kapcsolni a szocializmus szellemében megvalósuló ideológiai átdolgozás, nevelés feladatával.

Ez a meghatározás a 80-as évekig minden további értelmezés kiindulópontja lett.

« szocialista realizmus mélyen létfontosságú, tudományos és legfejlettebb művészeti módszer, amely a szocialista építkezés sikerei és a szovjet nép kommunizmus szellemi nevelése eredményeként alakult ki. A szocialista realizmus elvei... Lenin irodalom pártoskodásáról szóló tanításának továbbfejlesztései voltak. (Nagy Szovjet Enciklopédia, )

Lenin a következőképpen fejezte ki azt az elképzelést, hogy a művészetnek a proletariátus oldalán kell állnia:

„A művészet az embereké. A művészet legmélyebb forrásai a dolgozó emberek széles rétegében találhatók... A művészetnek az ő érzéseiken, gondolataikon és igényeiken kell alapulnia, és velük együtt kell növekednie.

A szocreál elvei

Ideológia. Mutasd meg az emberek békés életét, az új út keresését, Egy jobb élet hőstetteket kell elérni boldog élet minden ember számára.

konkrétság. A valóság képében mutassa meg a történelmi fejlődés folyamatát, amelynek viszont meg kell felelnie a történelem materialista felfogásának (létfeltételeik megváltoztatása során az emberek tudatát, a környező valósághoz való hozzáállását is megváltoztatják) .

A szovjet tankönyv definíciója szerint a módszer a világrealista művészet örökségének felhasználását jelentette, de nem a nagyszerű példák egyszerű utánzataként, hanem kreatív megközelítéssel. „A szocialista realizmus módszere előre meghatározza a műalkotások mély kapcsolatát a kortárs valósággal, a művészet aktív részvételét a szocialista építkezésben. A szocialista realizmus módszerének feladatai megkövetelik minden művésztől az országban zajló események értelmének valódi megértését, a jelenségek értékelésének képességét. publikus élet fejlődésükben, komplex dialektikus kölcsönhatásban.

A módszer magában foglalta a realizmus és a szovjet romantika egységét, a hősi és romantikust "a környező valóság valódi igazságának reális kijelentésével" ötvözve. Azzal érveltek, hogy ily módon a „kritikai realizmus” humanizmusa kiegészült a „szocialista humanizmussal”.

Az állam megrendeléseket adott, kreatív üzleti utakra küldött, kiállításokat rendezett – ezzel serkentve a számára szükséges művészeti réteg fejlődését. A „társadalmi rend” gondolata a szocialista realizmus része.

Az irodalomban

Az író Yu. K. Olesha jól ismert kifejezése szerint „mérnök emberi lelkek". Tehetségével propagandistaként kell hatnia az olvasóra. A párt iránti odaadás szellemében neveli az olvasót, támogatja azt a kommunizmus győzelméért folytatott harcban. Az egyén szubjektív cselekedeteinek és törekvéseinek meg kellett felelniük a történelem objektív lefolyásának. Lenin ezt írta: „Az irodalomnak pártirodalommá kell válnia… Le a párton kívüli írókkal. Le az emberfeletti írókkal! Az irodalmi alkotásnak a közös proletár ügy részévé kell válnia, egyetlen nagy szociáldemokrata mechanizmus "fogaskerekeivé" kell válnia, amelyet az egész munkásosztály teljes tudatos élcsapata indít el.

A szocialista realizmus műfajába tartozó irodalmi alkotásnak „az ember emberi kizsákmányolásának minden formájának embertelenségének gondolatára kell épülnie, fel kell tárnia a kapitalizmus bűneit, fellázítania kell az olvasók és a nézők elméjét, és inspirálnia kell. őket a szocializmusért folytatott forradalmi harcba." [ ]

Maxim Gorkij a következőket írta a szocialista realizmusról:

Íróink számára létfontosságú és kreatív, hogy olyan nézőpontot alkossanak, amelynek magasságából - és csakis magasságából - jól látható a kapitalizmus minden piszkos bűne, véres szándékainak minden aljassága, és a kapitalizmus minden nagyszerűsége. a proletariátus-diktátor hősies munkája látható.

Azt is állította:

"...az írónak jól kell ismernie a múlt történetét és ismernie kell a jelen társadalmi jelenségeit, amelyben egyszerre két szerepet kap: a bába és a sírásó szerepét. ."

Gorkij úgy vélte, hogy a szocialista realizmus fő feladata a szocialista, forradalmi világszemlélet, ennek megfelelő világérzés nevelése.

Vaszil Bykov fehérorosz szovjet író a szocialista realizmust nevezte a legfejlettebb és legbeváltabb módszernek

Mit tehetünk hát mi, írók, a szó mesterei, humanisták, akik a szocialista realizmus legfejlettebb és legbeváltabb módszerét választottuk kreativitásuk módszeréül?

A Szovjetunióban olyan külföldi szerzőket is besoroltak a szocialista realisták közé, mint Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado és mások.

Kritika

Andrej Szinyavszkij „Mi a szocialista realizmus” című esszéjében, miután elemezte a szocialista realizmus ideológiáját és fejlődéstörténetét, valamint tipikus irodalmi műveinek jellemzőit, arra a következtetésre jutott, hogy ennek a stílusnak valójában semmi köze az „igazihoz” realizmus, hanem a klasszicizmus szovjet változata a romantika keverékeivel. Ebben a művében is úgy vélte, hogy a szovjet művészek téves orientációja a 19. századi realista alkotásokhoz (különösen a kritikai realizmushoz), a szocialista realizmus klasszikus jellegétől mélyen idegen, és véleménye szerint az elfogadhatatlan, ill. a klasszicizmus és a realizmus furcsa szintézise egy műben - ebben a stílusban kiemelkedő műalkotások létrehozása elképzelhetetlen.

A szocialista realizmus legnagyobb alakja az volt Makszim Gorkij.Általánosságban elmondható, hogy művei valóban megfeleltek a szocialista realizmus követelményeinek, így az író ünnepélyes hangulatban tért vissza a száműzetésből, és a megalakult Szovjetunió Írószövetségének élén állt, amelyben főleg szovjetbarát irányzatú írók és költők voltak. A szocialista realizmus elvei szerint írtak, amelyek között szerepelt a nemzetiség, a pártosság és a konkrétság. A nemzetiség elve megkövetelte, hogy a művek hősei a nép közül kerüljenek ki (leggyakrabban munkások és parasztok voltak). A párttagság az igazság elutasítását szorgalmazta való életés felváltja a pártigazságot, a hősi tettek dicsőítését, az új élet keresését, a szebb jövőért folyó forradalmi harcot. A valóság pedig a konkrétság elvének megfelelően a történelmi materializmus tana alapján a történelmi fejlődés folyamatában mutatkozott meg.

A legtöbb között híres írók szocreál - Alekszandr Alekszandrovics Fadejev(1901-1956), a Szovjetunió Írószövetségének egyik vezetője. Leghíresebb művei a Vereség (1926) és Az ifjú gárda (1945) című regények. Szintén nagy támogatást kapott Alekszandr Szerafimovics(nast, név Alekszandr Szerafimovics Popov, 1863-1949). Már bent korai művek(1900-as évek eleje) írt az oroszországi dolgozó tömegek jogainak hiányáról, szabadságharcáról. A Vaspatak című hőseposz 1924-es megjelenése után vált népszerű proletár íróvá. A szegényparasztság anarchikus spontán tömegének a „vasparancsnok” Kozhukh vezetése alatti átalakulásának folyamatát tükrözi, tudatos harci erővé, amelyet a proletárforradalomért folytatott küzdelem közös célja egyesít, „vasárammá”.

A szovjet idők legnépszerűbb írója az volt Nyikolaj Alekszejevics Osztrovszkij(1904-1936). Övé fő regény A "How the Steel Was Tempered" (1932), amely egy forradalmár megalakulását mutatta be, nagyon népszerű volt az országban. Dmitrij Andrejevics Furmanov(1891-1926), a "Chapaev" (1923) regény szerzője a szovjet korszak hősének kultikus képét hozta létre. A szovjet irodalom klasszikusává vált értelmiség útjairól a forradalom és polgárháború egyik első regényét, a Városok és évek című regényét írta. Konsztantyin Alekszandrovics Fedin(1892-1977).

A szovjet irodalom igazi klasszikusa volt Mihail Alekszandrovics Sholokhov(1905-1984), díjazott Nóbel díj az Irodalomban 1965 a regényhez Csendes Don» (1928-1940). Sholokhov művész fő érdeme az, hogy azonosítsa magát közönséges ember ragyogó egyéniség, olykor kiemelkedő személyiség, a legapróbb vonalakig emlékezetessé varázsolva ezt az embert, könnyen elképzelhető, meggyőző, igazán élő képpé. Sholokhov a Don-parti kollektivizálásról szóló „Szűz talaj felfelé” című regényének (1-1932. köt. 2-1959. köt.) szerzője a „Doni történetek” ciklusban, a „Küzdöttek a szülőföldért” című regényében.

Alekszej Nyikolajevics Tolsztoj(1882-1945) még a forradalom előtt írni kezdett, nem fogadva el a forradalmat, Tolsztoj emigrált. Később ezeket az éveket tartotta élete legnehezebbnek. Ebben az időben írta a "Nikita gyermekkora" című történetet és az "Aelita" fantasy regényt. 1923-ban Tolsztoj visszatért a Szovjetunióba. Munkásságának aktív időszaka volt: a „Séta a gyötrelmeken” című trilógia. történelmi regény"I. Péter", egy "Garin mérnök hiperboloidja" című fantasy-regény, "Az aranykulcs avagy Pinokkió kalandjai" (1936) gyermekkönyv, olasz mesék alapján. Nagyon tehetséges író lévén, nagy népszerűségnek örvendett, és a szovjet pártsajtó minden lehetséges módon népszerűsítette. Gorkij halála után szilárdan átvette a szovjet irodalom pátriárkájának helyét.

A kreativitás valóban népszerűvé vált Alekszandr Trifonovics Tvardovszkij(1910-1971), aki nemcsak nagy költővé vált, hanem ebben a nagyon kemény

NÁL NÉL. Tvardovszkij

Megöltek Rzsev közelében,

A névtelen mocsárban

Az ötödik társaságban, a bal oldalon

Kemény ütésen.

Nem hallottam a szünetet

Nem láttam azt a villanást, - Csak a szakadékba a szikláról - És se az alját, se a gumit.

Nyáron, negyvenkettőben

Sír nélkül vagyok eltemetve.

az időnek sikerült maradnia őszinte ember. A hírnév csak azután érkezett a költőhöz, hogy 1936-ban megjelent a „Hangya országa” című vers, amely Nikita Morgunok paraszti egyetemes boldogság országának kereséséről szól. Verseit és verseit szívesen nyomtatták folyóiratok, a kritikusok elismerően fogadták őket. 1939-ben a költőt behívták a hadseregbe. Haditudósítóként átélte a finn és a nagy honvédő háborút. A költő 1940-től egészen a győzelemig nem szakította meg irodalmi tanulmányait, és a Frontkrónikán dolgozott, melynek hőse nem katona, hanem a sors akaratából háborúba esett paraszt volt. Ebből a ciklusból nőtt ki az 1945-ben elkészült Vaszilij Terkin című költemény, Vaszilij Terkin egy igazi népi hős, folklór karakter. Tvardovszkij verse még egy olyan igényes kritikustól is dicséretes kritikát érdemelt, mint I.A. Bunin, kategorikusan ellenezte a szovjet rendszert. A katonai benyomások képezték Tvardovsky következő versének alapját - „Ház az út mellett (1946), amelyben az elkerülhetetlen szomorúság és a veszteségek miatti gyász motívuma hangzik el. Ugyanebben az évben, 1946-ban, a költő egyfajta rekviemet készített a halottak számára - a „Rzsev közelében megöltek” című verset.

A háború utáni években megírta a "A távolságért - a távolság" című versét, amelyben a szerző megpróbál őszintén beszélgetni az olvasóval, de már megérti, hogy ez lehetetlen. Ezért a "Terkin a másik világban" (1963) című költemény, bár megjelent, nem kapott visszajelzést, és az "Emlékezés jogán" (1969), amelyben Tvardovszkij megpróbálta elmondani az igazat a sztálinizmusról. , csak 1987-ben jelent meg. A Narodnost, a demokrácia, költészetének hozzáférhetősége a művészi kifejezés gazdag és sokszínű eszközeivel valósul meg.

Tvardovsky hatalmas szerepet játszott a magazin főszerkesztőjeként. Új világ”, amely a „hatvanas évek” szimbólumává vált. Segítsége és támogatása kézzelfogható hatást gyakorolt rá kreatív életrajz sok író. Ebben az időszakban jelentek meg munkái a folyóiratban A. I. Szolzsenyicina(1918-2008) "Egy nap Ivan Denisovich életében" és "Matryonin Dvor". A kép realisztikus tisztasága, intonációs rugalmassága, a költészet strofikus felépítésének gazdagsága és merész variációja, ügyesen és finom arányérzékkel alkalmazott hangírás, alliteráció és asszonancia – mindez harmonikusan ötvöződik Tvardovszkij verseiben, így a költészet az irodalom egyik legkiemelkedőbb jelensége.

„Félig tiltott” irodalom Ide tartoznak E. Zamjatyin, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoscsenko, A. Green munkái, valamint azok az írók, akik nem akartak ideológiai követelményeknek megfelelően írni gyermekirodalom (Yu. Olesha, K. Chukovsky), vagy elkezdett történelmi regényeket írni (Yu. Tynyanov).

Jevgenyij Ivanovics Zamyatin(1884-1937) ifjúkorában bolsevik volt, részt vett a forradalmi mozgalomban, de idővel eltávolodott attól. Már a forradalom előtt elkezdett írni, műveit számos híres író, köztük Gorkij is jóváhagyta. 1921-ben Zamyatin a csoport egyik szervezője lett " Serapion testvérek"(L. N. Lunts, N. N. Nikitin, M. L. Szlonimszkij, I. A. Gruzdev, K. A. Fedin, V. V. Ivanov, M. M. Zoscsenko, V. A. Kaverin, E. G. Polonszkaja, N. Sz. Tikhonov). Nyilatkozataikban a csoport a proletárirodalom elveivel szemben annak apolitikus voltát hangsúlyozta, szembeszállt a művészet ideológiájával, védve az idealista esztétika régi tézisét az esztétikai élvezet érdektelenségéről.

1921-ben Zamyatin megalkotta fő művét - a "Mi" című regényt a totalitárius állam életéről. Ez a könyv volt az első, amit nem engedtek be az olvasók elé. A szerző későbbi művei szintén nem jelentek meg. 1931-ben sikerült külföldre mennie, ahol megjelent regénye, amely jelentős hatással volt D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury későbbi disztópiáira. Oroszul a "Mi" című regény 1952-ben jelent meg New Yorkban, Oroszországban pedig csak 1988-ban.

M. Bulgakov

A XX. század orosz irodalmának egyik csúcsa. - teremtés Mihail Afanasjevics Bulgakov(1891-1940). Foglalkozása szerint orvos, az 1920-as években kezdett írni. Az 1920-as évek közepére két regény (A Diaboliad, Végzetes tojások), önéletrajzi jegyzetek a bilincshez, több tucat történet, esszé, feuilleton szerepelt kreatív beszámolójában – mindez három válogatott prózakönyvet jelentett Moszkvában és Leningrádban. . 1925 elején a történet „ kutya szíve”, amelyet nem engedélyeztek, és csak néhány évtizeddel később jelent meg.

1923-1924-ben. megírja akkori fő művét - a regényt " fehérgárdista” („Sárga zászlós”), életrajzilag korrelált a „Skoropadchina” és a „petliurizmus” eseményeivel, amelyeket a szerző a kijevi polgárháborúban élt át az 1918-1919 fordulóján. ( teljes szöveg regénye az 1920-as évek végén jelent meg Párizsban és 1966-ban Moszkvában). 1925-ben e regény alapján Bulgakov színdarabot írt, amelyet 1926-ban a moszkvai színre vittek. Művészeti Színház a "Turbinák napjai", de a 289. előadás után betiltották. Ugyanez a sors várt a „Futó”, „Zojka lakása”, „Bíbor-sziget”, „A képmutatók összeesküvése” című darabjaira is. 1929-re minden drámája kikerült a repertoárról, egyetlen sora sem jelent meg műveiből, nem vették fel sehova, nem voltak hajlandók külföldre utazni. Ennek a nagyszerű írónak a munkásságát elítélték és nem fogadták el sem a hatóságok, sem a kritikusok, sem a művésztársak. És ebben a helyzetben elkezdte írni fő művét - a "Mester és Margarita" című regényt. Regény a művész szabadságáról, a kreativitás szabadságáról, az ember szabadságáról, jóról és rosszról, árulásról és gyávaságról, kb. örök szerelemés az irgalom. Bulgakov könyvet kezdett írni, amelyet nyilvánvalóan nem lehetett kinyomtatni a Szovjetunióban, és élete hátralévő 11 évében írta. A regényen végzett munka során a szerző koncepciója jelentősen megváltozott - szatirikus regényről filozófiai munka, amelyben a szatirikus vonal csak összetevője egy összetett kompozíciós egésznek. A regény csak 1967-ben jelent meg.

Nagy mértékben hozzájárult az orosz irodalomhoz Andrej Platonovics Platonov(nast, vezetéknév Klimentov, 1899-1951). Korában kezdett írni polgárháború haditudósítóként. Fokozatosan Platonov a forradalmi átalakulásokba vetett vak hitből a forradalmi paradicsom felépítéséhez fűződő remények drámai összeomlásához ment. Ez jól látható az 1920-as évekbeli novelláiban, az „Epifan Gateways” és a „The Hidden Man” című történetekben. 1929-ben Platonov megírta a Chevengur című regényt, amelyet betiltottak és élesen kritizáltak. Ebben az író az abszurdumig vitte az élet kommunista átszervezésének gondolatait, amelyek fiatalkorában birtokolták, megmutatva tragikus megvalósíthatatlanságukat. A valóság jegyei groteszk jelleget kaptak a regényben, ennek megfelelően alakult ki a mű szürrealista stílusa. Az élet átszervezése lett központi téma"Pit" (1930) történet, amely az első ötéves terv során játszódik. Az „általános proletárház”, amelynek alapozási gödröt ásnak a történet hősei, a kommunista utópia, a „földi paradicsom” szimbólumává vált. A Chevengurhoz hasonlóan ez is csak az 1980-as évek végén jelent meg. A "Jövőért" című történet-krónika (1931) kiadása, amelyben a mezőgazdaság kollektivizálását tragédiaként mutatták be, lehetetlenné tette Platonov legtöbb művének megjelenését. Platonov műveinek kiadását az években engedélyezték Honvédő Háború amikor a prózaíró fronttudósítóként dolgozott és katonatörténeteket írt. Ám a súlyosan bírált "A visszatérés" (1946) című történet megjelenése után az író nevét törölték a szovjet irodalom történetéből. És ennek a szerzőnek a felfedezése már az 1980-as évek végén történt.

Mihail Mihajlovics Zoscsenko(1895-1958) humoros és szatirikus történeteiről híres. Az 1920-as évek közepén Zoshchenko az egyik legnépszerűbb író volt. Történeteit, amelyeket ő maga is gyakran olvasott számos közönség előtt, az élet minden területe ismert és szerette. Az 1920-as évek „Humoros történetek”, „Kedves polgárok” stb. gyűjteményében Zoscsenko új típusú hőst hozott létre az orosz irodalom számára - egy szovjet személyt, aki nem kapott oktatást, nem rendelkezett a spirituális munka készségeivel, nem. kulturális poggyászaik vannak, de arra törekedtek, hogy az élet teljes értékű résztvevőjévé váljanak, mint „az emberiség többi részével”. Egy ilyen hős tükörképe feltűnően vicces benyomást keltett.

Az 1930-as években eltávolodik a szatirikus történetek formájától – megírja a „Visszatért ifjúság” című történetet, amelyben a körülötte zajló eseményekből próbál leküzdeni depresszióját. 1935-ben jelent meg "A kék könyv" című novellagyűjtemény, amelyet maga az író is regénynek tartott, egy rövid története emberi kapcsolatok. Pusztító kritikákat okozott, és megtiltotta, hogy a szatírán kívül bármit írjon az egyes kisebb hibák miatt. Ennek ellenére Zoshchenko elkezdett dolgozni fő könyvén - a Napkelte előtt című regényen, amelyben sok felfedezésre számított a tudattalan tudományában. A regény első fejezeteinek 1943-ban az „October” című folyóiratban való megjelenése igazi botrányt kavart, rágalmazások és visszaélések özönlöttek az íróra. Ezért logikussá vált a Bolsevik Kommunista Pártja Központi Bizottsága 1946-os „A Zvezda és a Leningrád folyóiratokról” szóló határozatának megjelenése, amely bírálta Zoshchenkót és Akhmatovát. Nyilvános üldözésükhöz és műveik kiadásának betiltásához vezetett. Az ok a publikáció volt gyerekmese Zoshchenko "A majom kalandjai" (1945), amely utalást tartalmazott arra, hogy a majmok jobban élnek, mint az emberek a szovjet országban. Utána keményen elmeállapot Az író állapota romlott, szinte nem tudott írni. Zoscsenko 1953-as visszahelyezése az Írószövetségbe, valamint a könyv 1956-os megjelenése már nem tudta korrigálni a helyzetet.

Az orosz irodalomban különleges helyet foglal el a romantikus realizmus képviselőjének munkája Alexandra Green(nast, név Alekszandr Sztepanovics Grinevszkij, 1880-1932). Green gyermekkora óta szerette a tengerészekről szóló könyveket, az utazásokat, arról álmodozott, hogy tengerészként menjen a tengerre. Számos szakmát kipróbált, részt vett a forradalmi mozgalomban. Első történetei 1906-ban jelentek meg, de saját stílusát csak 1909-ben alakította ki, amikor is megjelent első romantikus regénye, a Reno Island. Ezt követték az ebbe az irányba mutató művek ("Colony Lanfier", "Zurbagan shooter", "Captain Duke"). A forradalom éveiben Green elkezdte írni leghíresebb regényét " Scarlet Sails” című könyv a szerelem erejéről és az emberi szellemről (1923-ban jelent meg). 1924-ben Green Feodosiába költözött. Itt teltek el élete legbékésebb és legboldogabb évei. Ebben az időben munkáinak legalább a felét írták, köztük az "Aranylánc" és a "Running on the Waves" című regényeket. Greene nemcsak nagyszerű tájfestő és a cselekmény mestere volt, hanem nagyon finom pszichológus is. Tudta, hogyan találja meg a bátorság és a hősiesség vonásait a leghétköznapibb emberekben. És persze ritkán írt író ilyen gondosan egy férfi és egy nő szerelméről. 1925 után már nem nyomtatták ki az író könyveit. Utóbbi évek egy súlyosan beteg Green élete pénz hiányában és vágyakozásában telt el. Az igazi hírnév csak halála után, az 1960-as években, hazánkban tapasztalható fellendülés nyomán érte el.

Szomorú volt a sors Jurij Karlovics Olesha(1899-1960), aki A három kövér ember (1924, 1928-ban) című meseregényével vált híressé. A könyvet azonnal elfogadták a gyerekek, és továbbra is a gyerekek kedvenc olvasmánya. A mese műfaja, amelynek világa természetesen hiperbolikus, megfelelt Olesa metaforikus prózaírási igényének. A regény áthatotta romantikus hozzáállás szerzője a forradalomnak. A kritika azonban szkeptikus volt, mert a szerző nem szorgalmazta a hősies küzdelmet és a munkát. Ezt követte az "Irigység" (1927) című regény, amely a " plusz személy„Szovjet valóság, történetek és színdarabok, amelyekben őszintén írt arról, hogy mi történik az országban. Az 1930-as években az író sok barátját és ismerősét elnyomták, Olesha fő műveit nem adták ki, és 1936 óta nem is említik hivatalosan (a tilalmat csak 1956-ban oldották fel). De Olesha továbbra is egyetlen hamis szó nélkül írt. Önéletrajzi feljegyzései 1961-ben jelentek meg "Nincs nap sor nélkül" címmel. Olesha narratív stílusát a színek bizarr kombinációja, az asszociatív közeledések váratlansága jellemzi.

Híres történelmi regényeiről Jurij Nyikolajevics Tynyanov(1894-1943), a tudományos irodalomkritika egyik megalapozója hazánkban (sok irodalomkritikai és irodalomkritikai munkája jelent meg az 1920-as években). A tudományos kutatás és a művészi próza már első regényében, a Kuhlja-ban (1925) összeolvadt, az írás gondolatát K. Csukovszkij vetette fel Tynyanov Kuchelbeckerről szóló zseniális előadásának meghallgatása után. A meglehetősen egyenetlenül megírt, de a „korszellem” szépirodalmi reprodukciójának egyik példája maradó regény a konjunktúra által megkövetelt „szovjet történelmi regény” műfaj zászlóshajójává volt hivatott. 1927-ben jelent meg Tynyanov második történelmi regénye, a Vazir-Mukhtar halála, amely Gribojedov életének és munkásságának mélyreható tanulmányozásán alapul, amely egy teljesen kiforrott, sajátos stílusú mű. A "Puskin" regénnyel (1-3. rész, 1935-1943) Tynyanov be akarta fejezni a trilógiát (Kukhelbeker, Gribojedov, Puskin). Fokozatosan az írás lett a második és fő hivatása – az 1920-as évek végétől elkezdődött a „formalisták” üldözése. Ennek ellenére ő vezette a Gorkij M. által kitalált Költő könyvtára sorozat kiadásával kapcsolatos kutatómunkát, és fordítói tevékenységgel is foglalkozott. Súlyos betegsége ellenére utolsó napjáig dolgozott, Puskinról szóló regényének harmadik részét írta.

Borisz Leonidovics Paszternak(1890-1960) 1913-ban kezdett megjelenni. Tagja volt az 1914-ben alakult, a futurizmushoz közel álló, de a szimbolisták hatása alatt álló kis költőcsoportnak, a "Centrifuga". Már ezekben az években megnyilvánultak tehetségének azok a vonásai, amelyek az 1920-as, 1930-as években teljes mértékben megnyilvánultak: az „életpróza poetizálása”, az emberi lét külsőleg homályos tényei, a szerelem és a kreativitás, az élet értelmének filozófiai elmélkedései. és a halál. Noha Pasternak korai versei összetettek, metaforákkal sűrűn telítettek, már érezhető az érzékelés, az őszinteség és a mélység hatalmas frissessége. De Pasternak 1917 nyarát tekintette igazi költői születésének - az 1922-ben megjelent „A nővérem az élet” című könyv megalkotásának idejét.

Pasternak irodalmi tevékenysége változatos volt. Prózát írt, fordításokkal foglalkozott, magas készségeket szerzett ebben a művészetben, versek szerzője, egy „Spektorsky” (1925) verses regény. De a legjelentősebb még mindig a dalszövegei. Rendelkezett azzal a tehetséggel, hogy mély és finom emberi érzéseket és gondolatokat fejezzen ki átható természetképeken keresztül. A világ szépsége iránti csodálat, a vágy, hogy mindenhol szépséget találjunk, jellemző Pasternakra. Versei a „Második születés” (1932), „A korai vonatokon” (1943), „Ha kitisztul” (1956-1959) gyűjteménybe kerültek.

Az 1920-as évek végén – az 1930-as évek elején volt egy rövid időszak, amikor a szovjet hivatalosan elismerte Pasternak munkásságát. Aktívan részt vett a Szovjetunió Írószövetségének tevékenységében, és 1934-ben beszédet mondott annak első kongresszusán, amelyen N.I. Buharin sürgette, hogy hivatalosan is nevezzék Pasternakot a legjobb költőnek szovjet Únió. De a költő későbbi munkája egyre kevésbé volt összeegyeztethető a szocialista realizmus követelményeivel. Ezért az 1930-as évek végétől élete végéig főleg fordításokkal foglalkozott - fordított Shakespeare-t, Schillert, Verlaine-t, Goethét.

Pasternak munkája csúcsának az 1945-től 1955-ig írt Doktor Zsivago című regényt tartotta, amely az orosz értelmiség életének széles vásznát mutatja be a század elejétől a civilizációig tartó drámai korszak hátterében. Háború. Megérintette a titkokat emberi élet- élet és halál titkai, történelem kérdései, kereszténység, zsidóság. A könyv fontos részét képezték a főszereplő versei, melyekben az író foglalta össze gondolatait. A szovjet kiadók megtagadták a regény kiadását, és 1957-ben adták ki külföldön. Ez Pasternak valóságos üldözéséhez vezetett a szovjet sajtóban, kizárásához a Szovjetunió Írószövetségéből, a szovjet lapokról pedig egyenesen sértegetéséhez. újságokban, munkásgyűléseken. A Nobel-díj 1958-as odaítélése pedig csak fokozta az üldözést, amely egészen az író haláláig tartott.

A szocialista realizmus (lat. Socisalis - nyilvános, valóságos - valóságos) a szovjet irodalom egységes, álművészi iránya és módszere, amely a naturalizmus és az úgynevezett proletárirodalom hatására alakult ki. 1934 és 1980 között vezette a művészetet. A szovjet kritika a 20. század művészetének legmagasabb eredményeit fűzte hozzá. A „szocialista realizmus” kifejezés 1932-ben jelent meg. Az 1920-as években élénk viták folytak a folyóiratok lapjain a szocialista korszak művészetének ideológiai és esztétikai eredetiségét tükröző meghatározásról. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky javasolta a nevet új módszer"proletár realizmus", V. Majakovszkij - "tendenciális", I. Kulik - forradalmi szocialista realizmus, A. Tolsztoj - "monumentális", Nyikolaj Volnova - "forradalmi romantika", V. Poliscsuk - "konstruktív dinamizmus". Voltak ilyenek is. olyan nevek, mint "forradalmi realizmus", "romantikus realizmus", "kommunista realizmus".

A beszélgetés résztvevői élesen vitatkoztak arról is, hogy egy vagy kettő módszer legyen - a szocialista realizmus és a vörös romantika. A „szocialista realizmus” kifejezés szerzője Sztálin volt. Gronszkij, a Szovjetunió Írószövetsége Szervező Bizottságának első elnöke felidézte, hogy Sztálinnal folytatott beszélgetésében azt javasolta, hogy a szovjet művészet módszerét "szocialista realizmusnak" nevezzék. M. Gorkij lakásán szóba került a szovjet irodalom feladata, módszere, a megbeszéléseken Sztálin, Molotov és Vorosilov folyamatosan részt vett. Így a szocialista realizmus a Sztálin-Gorkij projektből fakadt. Ennek a kifejezésnek politikai jelentése van. Analógia útján felmerül a „kapitalista”, „imperialista realizmus” elnevezés.

A módszer meghatározását először a Szovjetunió első írókongresszusán fogalmazták meg 1934-ben. A Szovjet Írószövetség alapító okirata leszögezte, hogy a szocialista realizmus a szovjet irodalom fő módszere, „az írótól a valóság igaz, történelmileg konkrét ábrázolását követeli meg forradalmi fejlődésében. Ugyanakkor a valóság valósághűségét és történelmi konkrétságát is a művészi ábrázolást össze kell kapcsolni az ideológiai átalakítás és a munkások szocializmus szellemi nevelésének feladatával. Ez a meghatározás a szocialista realizmus tipológiai jellemzőit jellemzi, és azt mondja, hogy a szocialista realizmus a szovjet irodalom fő módszere. Ez azt jelenti, hogy nem lehet más módszer. A szocialista realizmus állami módszerré vált. A „megköveteli az írót” szavak katonai parancsnak hangzanak. Arról tanúskodnak, hogy az írónak joga van a szabadság hiányához - köteles az életet "forradalmi fejlődésben" megmutatni, vagyis nem azt, ami van, hanem azt, aminek lennie kell. Műveinek célja - ideológiai és politikai - "a dolgozó nép nevelése a szocializmus szellemében". A szocialista realizmus meghatározása politikai jellegű, esztétikai tartalomtól mentes.

A szocialista realizmus ideológiája a marxizmus, amely a voluntarizmuson alapul, a világnézet meghatározó vonása. Marx úgy gondolta, hogy a proletariátus képes lerombolni a gazdasági determinizmus világát, és felépíteni egy kommunista földi paradicsomot.

A pártideológusok beszédeiben, cikkeiben gyakran előfordultak az ibiai irodalmi front, „ideológiai háború”, „fegyverek” kifejezések. Az új művészetben leginkább a módszertant értékelték. A szocialista realizmus magja a kommunista pártszellem. Szocialista realisták a kommunista ideológia szemszögéből értékelte az ábrázoltakat, megénekelte a kommunista pártot és vezetőit, a szocialista eszményt.V. I. Lenin "Pártszervezet és pártirodalom" című cikke a szocialista realizmus elméletének alapja volt. jellemző tulajdonság a szocialista realizmus a szovjet politika esztétizálása és az irodalom politizálása volt. A mű értékelésének kritériuma nem a művészi minőség, hanem az ideológiai értelem volt. A művészileg tehetetlen alkotásokat gyakran állami kitüntetéssel jutalmazták. A Lenin-díjat L. I. trilógiája kapta. Brezsnyev "Kisföld", "Reneszánsz", "Szűz földek". Az irodalomban megjelentek a sztálinisták, leniniek, a népek barátságáról és az abszurditásig vitt internacionalizmusról szóló ideológiai mítoszok.

A szocialista realisták a marxizmus logikája szerint úgy ábrázolták az életet, ahogyan azt látni akarták. Munkáikban a város a harmónia megszemélyesítője, a falu pedig a diszharmónia és a káosz megtestesítője. A bolsevik a jó, az ököl a rossz megszemélyesítője volt. A dolgos parasztokat kuláknak tekintették.

A szocialista realisták műveiben megváltozott a föld értelmezése. Az elmúlt idők irodalmában a harmónia, a létezés értelmének szimbóluma volt, számukra a föld a gonosz megszemélyesítője. A magántulajdoni ösztönök megtestesítője gyakran az anya. Peter Panch "Anya, halj meg!" A kilencvenöt éves Gnat Hunger hosszan és keményen hal meg. De a hős csak halála után csatlakozhat a kolhozhoz. Tele van kétségbeeséssel, és azt kiáltja: "Anya, halj meg!"

A szocialista realizmus irodalmának pozitív hősei a munkások, a szegényparasztok voltak, az értelmiség képviselői pedig kegyetlennek, erkölcstelennek, alattomosnak tűntek fel.

"Genetikailag és tipológiailag - jegyzi meg D. Nalivaiko - a szocreál a XX. századi művészeti folyamat sajátos jelenségeire utal, amelyek a totalitárius rendszerek alatt alakultak ki." "Ez D. Nalivaiko szerint "egy sajátos irodalom és művészet doktrínája, amelyet a kommunista párt bürokráciája és elfogult művészei alakítottak ki, felülről kényszerítették ki az állami hatóságok, és amelyet az állam vezetése és állandó ellenőrzése alatt valósítanak meg."

A szovjet íróknak joguk volt dicsérni a szovjet életmódot, de a legcsekélyebb kritikához sem volt joguk. A szocialista realizmus egyszerre volt bot és ütő. Azok a művészek, akik ragaszkodtak a szocialista realizmus normáihoz, az elnyomás és a terror áldozataivá váltak. Köztük Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Olyan tehetséges művészek alkotói sorsát bénította meg, mint P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko.

A szocialista realizmus lényegében szocialista klasszicizmussá vált olyan normákkal-dogmákkal, mint a már említett kommunista pártszellem, nemzetiség, forradalmi romantika, történelmi optimizmus, forradalmi humanizmus. Ezek a kategóriák pusztán ideológiaiak, mentesek művészi tartalom. Az ilyen normák az irodalom és a művészet ügyeibe való durva és inkompetens beavatkozás eszközei voltak. A pártbürokrácia a szocialista realizmust a művészi értékek lerombolásának eszközeként használta. Nyikolaj Khvylovy, V. Vinnichenko, Jurij Klen, E. Pluzsnik, M. Orset, B.-I. Antonićot hosszú évtizedekre eltiltották. A szocialista realisták rendjéhez való tartozás létkérdéssé vált. A. Szinyavszkij a kulturális személyiségek 1985-ös koppenhágai találkozóján azt mondta, hogy „a szocialista realizmus egy nehéz, kovácsolt ládához hasonlít, amely az irodalom számára fenntartott teljes helyiséget elfoglalja a lakások számára”. Ez a láda még áll, de a szoba falai szétváltak, vagy a láda átkerült egy tágasabb, vitrinbe.. A paravánsá hajtogatott ruhák pedig tönkrementek, tönkrementek... komoly írók egyike sem használja őket "Elegem van abból, hogy céltudatosan fejlődjek egy bizonyos irányba. Mindenki a megoldást keresi. Valaki beszaladt az erdőbe a pázsitra játszani, mert a nagy teremből, ahol a holtláda áll, ezt könnyebb megtenni."

A szocialista realizmus módszertanának problémái 1985-1990-ben heves viták tárgyává váltak. A szocialista realizmus bírálata a következő érveken alapult: a szocialista realizmus korlátozza, elszegényíti a művész kreatív keresését, a művészet feletti kontrollrendszer, a művész „ideológiai jótékonyságának bizonyítéka”.

A szocialista realizmust a realizmus csúcsának tartották. Kiderült, hogy a szocialista realista magasabb, mint a 18-19. század realistája, magasabb, mint Shakespeare, Defoe, Diderot, Dosztojevszkij, Nechui-Levitsky.

Természetesen a 20. század nem minden művészete szocialista realista. Ezt érezték a szocialista realizmus teoretikusai is, akik az elmúlt évtizedekben nyitott esztétikai rendszernek hirdették. Valójában a 20. század irodalmának más irányzatai is voltak. A szocialista realizmus a Szovjetunió összeomlásával megszűnt.

A szépirodalom csak a függetlenség feltételei között kapott lehetőséget a szabad fejlődésre. A fő értékelési kritérium irodalmi mű a valóság figuratív reprodukciójának esztétikai, művészi szintje, valósághűsége, eredetisége lett. A szabad fejlődés útján haladva az ukrán irodalmat nem szabályozzák pártdogmák. A művészet legjobb eredményeire összpontosítva méltó helyet foglal el a világirodalom történetében.

A szocialista realizmus a szovjet irodalom művészi módszere.

A szocialista realizmus, mint a szovjet szépirodalom és irodalomkritika fő módszere, forradalmi fejlődésében a valóság igaz, történetileg konkrét ábrázolását követeli meg a művésztől. A szocialista realizmus módszere segíti az írót abban, hogy elősegítse a szovjet nép alkotóerejének további fellendülését, leküzdje a kommunizmus felé vezető úton minden nehézséget.

„A szocialista realizmus megköveteli az írótól a valóság valósághű ábrázolását annak forradalmi fejlődésében, és átfogó lehetőségeket biztosít számára a tehetség és a kreatív kezdeményezőkészség egyéni képességeinek megnyilvánulására, a művészi eszközök és stílusok gazdagságát és változatosságát jelenti, amely minden területen támogatja az innovációt. a kreativitás” – mondja az Írószövetség Alapokmánya.

V. I. Lenin már 1905-ben felvázolta ennek a művészi módszernek a főbb vonásait a Pártszervezet és pártirodalom című történeti munkájában, amelyben a szabad, szocialista irodalom létrejöttét és felvirágzását látta előre a győztes szocializmus körülményei között.

Ez a módszer először A. M. Gorkij művészi munkájában testesült meg - az "Anya" regényében és más művekben. A költészetben a szocialista realizmus legszembetűnőbb kifejezése V. V. Majakovszkij munkája (a „Vlagyimir Iljics Lenin”, „Jó!”, A 20-as évek szövegei című vers).

A szocialista realizmus a múlt irodalmának legjobb alkotói hagyományait folytatva egyúttal minőségileg új és magasabb művészeti módszer is, amennyiben fő vonásaiban a szocialista társadalomban teljesen új társadalmi viszonyok határozzák meg.

A szocialista realizmus valósághűen, mélyen, igazan tükrözi az életet; szocialista, mert az életet tükrözi forradalmi fejlődésében, vagyis a szocialista társadalom építési folyamatában a kommunizmus felé vezető úton. Az azt megelőző irodalomtörténeti módszerektől abban különbözik, hogy annak az eszménynek az alapja, amelyre a szovjet író művében szólít, a kommunista párt vezetése alatti kommunizmus felé való mozgás. Az SZKP Központi Bizottsága a Szovjet Írók II. Kongresszusának küldött üdvözletében hangsúlyozta, hogy „a modern körülmények között a szocialista realizmus módszere megkívánja az íróktól, hogy megértsék a szocializmus országunk felépítésének befejezésének feladatait, és átmenet a szocializmusból a kommunizmusba." A szocialista ideál a szovjet irodalom által megalkotott új típusú pozitív hősben testesül meg. Jellemzőit elsősorban az egyén és a társadalom egysége határozza meg, ami a társadalmi fejlődés korábbi időszakaiban lehetetlen volt; a kollektív, szabad, kreatív, építő munka pátosza; magas szintű szovjet hazafiság – szocialista haza szeretete; pártoskodás, kommunista életszemlélet, amelyet a kommunista párt nevelt a szovjet emberekben.

A pozitív hős ilyen képe, amelyet fényes jellemvonások és magas szellemi tulajdonságok különböztetnek meg, méltó példává és utánzási tárgyává válik az emberek számára, részt vesz a kommunizmus építőjének erkölcsi kódexének megalkotásában.

Minőségi újdonság a szocialista realizmusban az életfolyamat-ábrázolás jellege is, amely azon alapul, hogy a szovjet társadalom fejlődésének nehézségei a növekedés nehézségei, amelyek magukban hordozzák e nehézségek leküzdésének lehetőségét, a szovjet társadalom győzelmét. új a régi fölött, a kialakuló a haldokló felett. Így a szovjet művész lehetőséget kap arra, hogy a holnap fényében festse a mai napot, vagyis az életet forradalmi fejlődésében, az új győzelmét a régi felett, a szocialista valóság forradalmi romantikáját mutassa meg (lásd Romantika).

A szocialista realizmus teljes mértékben megtestesíti a kommunista pártszellem elvét a művészetben, amennyiben a felszabadult nép életét tükrözi fejlődésében, a nép valódi érdekeit kifejező haladó eszmék fényében, a kommunizmus eszméinek tükrében.

kommunista ideál, új típusú a pozitív hős, az élet ábrázolása forradalmi fejlődésében az újnak a régi felett aratott győzelme, a nemzetiség alapján - a szocialista realizmusnak ezek az alapvonásai a művészi formák végtelen sokféleségében, az írói stílusok sokféleségében nyilvánulnak meg. .

Ugyanakkor a szocialista realizmus fejleszti a kritikai realizmus hagyományait is, feltárva mindazt, ami az életben az új fejlődését gátolja, negatív képeket alkotva, amelyek jellemzőek mindenre, ami elmaradott, haldokló, ellenséges az új, szocialista valósággal szemben.

A szocialista realizmus lehetővé teszi az író számára, hogy életbevágóan igaz, mélyen művészi reflexiót adjon nemcsak a jelenről, hanem a múltról is. A szovjet irodalomban elterjedtek a történelmi regények, versek stb.. A valóban múltat ábrázoló író – szocialista, realista – arra törekszik, hogy olvasóit a nép hősi életének és legjobb fiainak példájára nevelje. múltat, és a múlt tapasztalatával világít rá jelen életünkre.

A szocialista realizmus, mint művészi módszer a forradalmi mozgalom hatókörétől és a forradalmi ideológia érettségétől függően külföldi országok vezető forradalmi művészeinek tulajdonába kerülhet és kerül is, egyúttal gazdagítva a szovjet írók tapasztalatait.

Nyilvánvaló, hogy a szocialista realizmus elveinek érvényesülése az író egyéniségétől, világnézetétől, tehetségétől, kultúrájától, tapasztalatától, az író készségétől függ, amelyek meghatározzák az elért művészi szint magasságát.

Gorkij "anya"

A regény nemcsak a forradalmi harcról mesél, hanem arról is, hogyan születnek újjá az emberek e küzdelem során, hogyan jut el hozzájuk a szellemi születés. „A feltámadott lelket nem ölik meg!” - kiált fel Nilovna a regény végén, amikor a rendőrök és kémek brutálisan megverik, amikor a halál közel áll hozzá. Az „Anya” egy regény az emberi lélek feltámadásáról, amelyet látszólag összetört az élet igazságtalan rendje. Ezt a témát különösen széles körben és meggyőzően lehetett feltárni pontosan egy olyan személy példáján, mint Nilovna. Nemcsak az elnyomott tömeg embere, hanem olyan nő is, akire sötétségében férje számtalan elnyomást, sértést vállal ki, ráadásul anya, aki örök szorongással él fiáért. Bár még csak negyven éves, máris öregasszonynak érzi magát. A regény korai változatában Nilovna idősebb volt, de aztán a szerző „megfiatalította”, hangsúlyozva, hogy nem az a lényeg, hogy hány évet élt, hanem az, hogyan élte meg őket. Úgy érezte magát, mint egy öregasszony, aki nem élte át igazán sem a gyermekkort, sem a fiatalságot, nem érezte a világ „felismerésének” örömét. A fiatalság lényegében negyven év után jön el hozzá, amikor először kezd megnyílni előtte a világ értelme, az ember, saját élete, szülőföldjének szépsége.

Ilyen vagy olyan formában sok hős él át ilyen szellemi feltámadást. „Az embert frissíteni kell” – mondja Rybin, és azon gondolkodik, hogyan érhet el egy ilyen frissítést. Ha szennyeződés jelenik meg a tetején, le lehet mosni; De „hogyan lehet az embert belülről megtisztítani”? És most kiderült, hogy maga a küzdelem, amely gyakran megkeményíti az embereket, egyedül képes megtisztítani és megújítani lelküket. "Iron Man" Pavel Vlasov fokozatosan megszabadul a túlzott súlyosságtól és attól a félelemtől, hogy kinyilvánítsa érzéseit, különösen a szerelem érzését; barátja, Andrey Nakhodka - éppen ellenkezőleg, a túlzott lágyságtól; "Tolvajok fia" Vyesovshchikov - az emberekkel szembeni bizalmatlanságból, abból a meggyőződésből, hogy mindannyian ellenségei egymásnak; a paraszti tömegekhez kötődik, Rybin - az értelmiség és a kultúra iránti bizalmatlanságból, attól, hogy minden művelt embert "mesternek" tekint. És minden, ami a Nilovnát körülvevő hősök lelkében történik, az ő lelkében is megtörténik, de ez különös nehézséggel, különösen fájdalmasan történik. Kiskora óta hozzászokott, hogy nem bízik az emberekben, fél tőlük, eltitkolja előlük gondolatait, érzéseit. Ezt tanítja fiának, látva, hogy vitába szállt a mindenki számára ismerős élettel: „Csak egy dolgot kérek: ne beszélj félelem nélkül az emberekkel! Félni kell az emberektől – mindenki utálja egymást! Élj kapzsiságban, élj féltékenységben. Mindenki szívesen tesz rosszat. Amikor elkezded feddni és ítélni őket, gyűlölni fognak és elpusztítanak!” A fiú így válaszol: „Az emberek rosszak, igen. De amikor megtudtam, hogy van igazság a világon, az emberek jobbak lettek!”

Amikor Pál azt mondja az anyjának: „Mindannyian elveszünk a félelemtől! És azok, akik parancsolnak nekünk, használják a félelmenket és még jobban megfélemlítenek minket ”- vallja be: „ Egész életében félelemben élt, - egész lelkét benőtte a félelem! A Pavelnél végzett első keresés során átéli ezt az érzést a maga élességével. A második keresés során "nem ijedt meg annyira... több gyűlöletet érzett azok iránt a szürke éjszakai látogatók iránt, akiknek sarkantyúja volt a lábukon, és a gyűlölet felszívta a szorongást." De ezúttal Pavelt börtönbe vitték, anyja pedig „lecsukva a szemét, hosszan és egykedvűen üvöltött”, ahogy férje korábban üvöltött az állati gyötrelemtől. Ezek után még sokszor elfogta Nilovnát a félelem, de egyre inkább elnyomta az ellenségek iránti gyűlölet és a harc magasztos céljainak tudata.

"Most nem félek semmitől" - mondja Nilovna Pavel és társai tárgyalása után, de a félelem még nem oltott ki teljesen. Az állomáson, amikor észreveszi, hogy egy kém felismerte, ismét "kitartóan szorítja egy ellenséges erő... megalázza, halálos félelembe taszítja". Egy pillanatra felvillan benne a vágy, hogy dobjon egy bőröndöt szórólapokkal, ahová fia tárgyalási beszéde van nyomtatva, és elfusson. És ekkor Nilovna lesújt régi ellenségére - a félelemre - az utolsó csapásra: „... szívének egyetlen nagy és éles erőfeszítésével, amely mintha egész testében megrázta volna, eloltotta mindezt a ravasz, kicsi, gyenge fényeket, és felszólította: ő maga: „Szégyelld magad! Ne gyalázd meg a fiadat! Senki sem fél...” Ez egy egész költemény a félelem elleni küzdelemről és a felette való győzelemről!, arról, hogy a feltámadott lelkű ember hogyan nyeri el a rettenthetetlenséget.

A „lélek feltámadásának” témája volt a legfontosabb Gorkij munkájában. A „Klim Samgin élete” című önéletrajzi trilógiában Gorkij megmutatta, hogyan harcol két erő, két környezet egy személyért, amelyek közül az egyik a lelkét, a másik pedig, hogy elpusztítsa és megölje. Az „Alul” című darabban és számos más műben Gorkij olyan embereket ábrázolt, akik az élet mélyére süllyedtek, és még mindig megőrizték az újjászületés reményét – ezek a művek arra engednek következtetni, hogy az ember az emberben elpusztíthatatlan.

Majakovszkij „Vlagyimir Iljics Lenin című verse- himnusz Lenin nagyságának. Lenin halhatatlansága lett a vers fő témája. A költő szerint igazán nem akartam "lemenni az események egyszerű politikai elmesélésére". Majakovszkij tanulmányozta V. I. Lenin műveit, beszélgetett az őt ismerő emberekkel, apránként gyűjtötte az anyagot, és ismét a vezető munkáihoz fordult.

Iljics tevékenységét páratlan történelmi bravúrként bemutatni, feltárni ennek a ragyogó, kivételes személyiségnek minden nagyságát, és egyben az emberek szívébe bevésni egy bájos, földi, egyszerű Iljics képét, aki „kedves volt elvtársára. emberi szeretettel” – ebben látta civil és költői problémáját V. Majakovszkij,

Iljics képében a költő egy új karakter, egy új emberi személyiség harmóniáját tudta feltárni.

Lenin, a vezér, az elkövetkező napok emberének képe a versben elválaszthatatlan összefüggésben van azzal az idővel és tettével, amelyre egész életét önzetlenül odaadta.

Lenin tanításának ereje a vers minden képében, minden sorában feltárul. V. Majakovszkij minden munkájával mintegy megerősíti a vezető eszméinek a történelem fejlődésére és az emberek sorsára gyakorolt befolyásának gigantikus erejét.

Amikor elkészült a vers, Majakovszkij felolvasta a gyári munkásoknak: tudni akarta, eljutnak-e hozzá képei, aggódnak-e... Ugyanebből a célból a költő kérésére felolvasták a verset V. V. Kuibisev lakásában tartották. Felolvasta Lenin pártos harcostársainak, és csak ezután adta át a verset a sajtónak. 1925 elején külön kiadásban jelent meg a „Vlagyimir Iljics Lenin” című költemény.

XX század A módszer a művészeti tevékenység minden területére kiterjedt (irodalom, dráma, mozi, festészet, szobrászat, zene és építészet). Megerősítette a következő elveket:

írja le a valóságot "pontosan, a sajátos történelmi forradalmi fejlődésnek megfelelően".
koordinálják művészi kifejezés ideológiai reformok és a munkások szocialista szellemi nevelésének témáival.

Eredet- és fejlődéstörténet

A „szocialista realizmus” kifejezést először I. Gronsky, a Szovjetunió Írószövetsége Szervező Bizottságának elnöke javasolta a Literaturnaja Gazetában 1932. május 23-án. Azzal kapcsolatban merült fel, hogy a RAPP-ot és az avantgárdot a szovjet kultúra művészeti fejlesztésére kell irányítani. Ebben meghatározó volt a klasszikus hagyományok szerepének felismerése és a realizmus új minőségeinek megértése. 1932-1933-ban Gronsky és fej. V. Kirpotin, a Bolsevikok Összszövetségi Kommunista Pártja Központi Bizottságának szépirodalmi szektora intenzíven hirdette ezt a kifejezést.

A szovjet írók 1. szövetségi kongresszusán 1934-ben Makszim Gorkij kijelentette:

„A szocialista realizmus a létet mint aktust, mint kreativitást megerősíti, melynek célja az ember legértékesebb egyéni képességeinek folyamatos fejlesztése a természeti erők felett aratott győzelme, egészsége és hosszú élete érdekében. a nagy boldogság kedvéért élni a földön, amit szükségleteinek folyamatos növekedésének megfelelően mindent fel akar dolgozni, mint az emberiség egy családba egyesült szép lakhelyét.

Az államnak jóvá kellett hagynia ezt a módszert, mint a fő módszert a kreatív egyének feletti jobb ellenőrzés és politikája jobb propagandája érdekében. Az előző időszakban, a húszas években voltak szovjet írók, akik olykor agresszív álláspontot foglaltak el sok kiemelkedő íróval szemben. Például a RAPP, a proletár írók szervezete aktívan részt vett a nem proletár írók kritikájában. A RAPP főként feltörekvő írókból állt. A modern ipar megteremtésének időszakában (az iparosodás éveiben) a szovjet kormánynak szüksége volt a művészetre, amely "munka bravúrokra" emeli az embereket. Az 1920-as évek képzőművészete is meglehetősen tarka képet mutatott. Több csoportja van. A legjelentősebb a Forradalom Művészei Szövetsége volt. A mai napot ábrázolták: a Vörös Hadsereg életét, a munkásokat, a parasztságot, a forradalom és a munkásság vezetőit. A Vándorok örököseinek tartották magukat. Gyárakba, üzemekbe, a Vörös Hadsereg laktanyába jártak, hogy közvetlenül megfigyeljék szereplőik életét, „megrajzolják”. Ők váltak a „szocialista realizmus” művészeinek fő gerincévé. Sokkal nehezebb dolguk volt a kevésbé hagyományos mestereknek, különösen az OST (Society of Easel Painters) tagjainak, akik az első szovjet művészeti egyetemen végzett fiatalokat egyesítették.

Gorkij ünnepélyesen visszatért a száműzetésből, és a speciálisan létrehozott Szovjetunió Írószövetségének élén állt, amelyben főleg szovjetbarát írók és költők voltak.

Jellegzetes

Definíció a hivatalos ideológia szerint

A szocialista realizmus hivatalos definícióját először a Szovjetunió Írószövetségének Alapokmánya adta meg, amelyet az Írószövetség első kongresszusán fogadtak el:

A szocialista realizmus, mint a szovjet szépirodalom és irodalomkritika fő módszere, a művésztől a valóság igaz, történetileg konkrét ábrázolását követeli meg forradalmi fejlődésében. Sőt, a művészi valóságábrázolás valósághűségét, történeti konkrétságát össze kell kapcsolni a szocializmus szellemében megvalósuló ideológiai átdolgozás, nevelés feladatával.

Ez a meghatározás a 80-as évekig minden további értelmezés kiindulópontja lett.

Lenin a következőképpen fejezte ki azt az elképzelést, hogy a művészetnek a proletariátus oldalán kell állnia:

„A művészet az embereké. A művészet legmélyebb forrásai a dolgozó emberek széles rétegében találhatók... A művészetnek az ő érzéseiken, gondolataikon és igényeiken kell alapulnia, és velük együtt kell növekednie.

A szocreál elvei

Ideológia. Mutasd meg az emberek békés életét, az új, jobb élet útjainak keresését, hősies tetteket annak érdekében, hogy minden ember boldog élete legyen.

konkrétság. A valóság képében mutassa meg a történelmi fejlődés folyamatát, amelynek viszont meg kell felelnie a történelem materialista felfogásának (a létezés feltételeinek megváltoztatása során az emberek megváltoztatják tudatukat és hozzáállásukat a környező valósághoz).

A szovjet tankönyv definíciója szerint a módszer a világrealista művészet örökségének felhasználását jelentette, de nem a nagyszerű példák egyszerű utánzataként, hanem kreatív megközelítéssel. „A szocialista realizmus módszere előre meghatározza a műalkotások mély kapcsolatát a kortárs valósággal, a művészet aktív részvételét a szocialista építkezésben. A szocialista realizmus módszerének feladatai minden művésztől megkövetelik az országban zajló események értelmének valódi megértését, a társadalmi élet jelenségeinek fejlődésükben, komplex dialektikus kölcsönhatásban történő értékelésének képességét.

Az állam megrendeléseket adott, kreatív üzleti utakra küldött, kiállításokat rendezett – ezzel serkentve a számára szükséges művészeti réteg fejlődését.

Az irodalomban

Az író Sztálin híres kifejezésével "az emberi lelkek mérnöke". Tehetségével propagandistaként kell hatnia az olvasóra. A párt iránti odaadás szellemében neveli az olvasót, támogatja azt a kommunizmus győzelméért folytatott harcban. Az egyén szubjektív cselekedeteinek és törekvéseinek meg kellett felelniük a történelem objektív lefolyásának. Lenin ezt írta: „Az irodalomnak pártirodalommá kell válnia… Le a párton kívüli írókkal. Le az emberfeletti írókkal! Az irodalmi alkotásnak a közös proletár ügy részévé kell válnia, egyetlen nagy szociáldemokrata mechanizmus "fogaskerekeivé" kell válnia, amelyet az egész munkásosztály teljes tudatos élcsapata indít el.

Maxim Gorkij a következőket írta a szocialista realizmusról:

Íróink számára létfontosságú és kreatív, hogy olyan nézőpontot alkossanak, amelynek magasságából - és csakis magasságából - jól látható a kapitalizmus minden piszkos bűne, véres szándékainak minden aljassága, és a kapitalizmus minden nagyszerűsége. a proletariátus-diktátor hősies munkája látható.

Azt is állította:

"...az írónak jól kell ismernie a múlt történetét és ismernie kell a jelen társadalmi jelenségeit, amelyben egyszerre két szerepet kap: a bába és a sírásó szerepét. ."

Gorkij úgy vélte, hogy a szocialista realizmus fő feladata a szocialista, forradalmi világszemlélet, ennek megfelelő világérzés nevelése.