Bunin műveinek filozófiai problémái: a kreativitás elemzése. Bunin műveinek filozófiai problémái

I.A. A Bunin nagyszerű név az orosz irodalom történetében. A 20. század elejének irodalmának gazdagsága és sokszínűsége fényében sikerült elfoglalnia sajátos helyét. Az író különféle témákat érintett művében. Bunint leginkább az emberi boldogság, az ember lelki sorsa, az élet értelme és a lélek halhatatlansága érdekelte.

Annak ellenére, hogy Bunin főként csodálatos prózaíróként vált híressé, mindig is költőnek tartotta magát.

Bunin költészetében az egyik kulcsfontosságú helyet a filozófiai szövegek foglalták el. Az író a múltba tekintve igyekezett megragadni a tudomány, a népek, az emberiség fejlődésének "örök" törvényeit. Ez volt a múlt távoli civilizációihoz - szláv és keleti - való fellebbezésének jelentése.

Bunin életfilozófiájának alapja az a felismerés, hogy a földi létezés csak egy része az örök kozmikus történelemnek, amelyben az ember és az emberiség élete feloldódik. Szövegeiben felerősödik a végzetes bezártság érzése. emberi élet szűk időkereten belül az érzés, hogy egyedül vagyok a világban. A kreativitásban megvan a megállás nélküli mozgás motívuma a világ titkai felé:

Itt az ideje, ideje kidobnom a szárazföldet,

Lélegezz szabadabban és teljesebben

És ismét kereszteld meg a meztelen lelket

Az ég és a tenger betűtípusában!

A magasztos vágya érintkezik az emberi tapasztalat tökéletlenségével. A kívánt Atlantisz, a „kék szakadék”, az óceán mellett megjelennek a „meztelen lélek”, „éjszakai szomorúság” képei. A lírai hős egymásnak ellentmondó élményei legvilágosabban az álom, a lélek mélyen filozófiai indítékaiban nyilvánulnak meg. Énekelnek a „fényes álom”, „szárnyas”, „bódító”, „megvilágosodott boldogság”. Azonban egy ilyen magasztos érzés magában hordozza a "mennyei misztériumot", "a föld számára - idegenné" válik.

Prózában Bunin egyik leghíresebb filozófiai műve a "The Gentleman from San Francisco" című történet. Bunin rejtett iróniával és szarkazmussal írja le a főszereplőt - egy San Francisco-i úriembert, anélkül, hogy névvel tisztelné meg. Maga az Úr is tele van sznobsággal és önelégültséggel. Egész életében a gazdagságért törekedett, a világ leggazdagabb embereit állítva példaként magának, és megpróbálta elérni ugyanazt a jólétet, mint ők. Végül úgy tűnik számára, hogy a cél közel van, és végre ideje pihenni, a saját örömére élni: "Eddig nem élt, hanem létezett." És a mester már ötvennyolc éves ...

A hős magát a helyzet "urának" tartja, de maga az élet cáfolja. A pénz hatalmas erő, de nem lehet vele boldogságot, jólétet, tiszteletet, szerelmet, életet venni. Ráadásul van a világon egy olyan erő, amely nincs alávetve semminek. Ez a természet, az elem. A gazdagok, akárcsak a San Francisco-i úriember, csak arra képesek, hogy a lehető legjobban elszigeteljék magukat a nemkívánatos időjárási körülményektől. Az elem azonban még mindig erősebb. Végül is az életük a lány kegyeitől függ.

A San Francisco-i úriember úgy gondolta, hogy körülötte mindent csak az ő vágyai teljesítésére hoztak létre, a hős szilárdan hitt az „aranyborjú” erejében: „Elég nagylelkű volt az úton, ezért teljes mértékben hitt mindazok gondoskodásában, akik etették és itatták, reggeltől estig szolgálták, figyelmeztetve a legkisebb vágyára is. Igen, az amerikai turista gazdagsága, mint egy varázskulcs, sok ajtót kinyitott, de nem minden. Nem tudta meghosszabbítani az életét, nem védte meg a halála után sem. Mennyi szolgalelkűséget és csodálatot látott ez az ember élete során, ugyanennyi megaláztatás érte halandó testét halála után.

Bunin megmutatja, milyen illuzórikus a pénz hatalma ezen a világon, és az, aki fogad rájuk, szánalmas. Miután bálványokat teremtett magának, igyekszik ugyanazt a jólétet elérni. Úgy tűnik, a cél megvalósult, a csúcson van, amiért hosszú évekig fáradhatatlanul dolgozott. És mit csinált, mit hagyott az utókorra? Még a nevére sem emlékezett senki.

Egy esszé erről: " Filozófiai kérdések Bunin műveit" gyakran odaadják a középiskolásoknak. Csodálatos történetei valóban megremegtetik a lelket az örömtől, felfedezik saját lényének ismeretlen oldalait.

I. A. Bunin hősei a múlt és a jelen találkozásánál egyensúlyoznak. Nem léphetik át teljesen a meglévő határt, mert neheztelés, szívfájdalom vagy gyöngéd romantikus érzések nehezítik őket. Gyakran végzetes eltérések mutatkoznak: az egyik szereplő szereti, a másik számára pedig a kapcsolat semmit sem jelent. Milyen jellemzői vannak Bunin műveinek filozófiai problémáinak? Próbáljuk megérteni a konkrét szövegek példáit.

"Rusya"

Egy történet, amely sok mindenről elgondolkodtat, segít újragondolni a mindennapi élet rideg valóságát. A főhős beleéli magát első szerelmének emlékeibe, és ezek a gondolatok jelentősen befolyásolják hangulatát. Megpróbálja távol tartani a remegő gondolatokat a szívéből, nem remélve, hogy a felesége megérti. Ezek az érzések könyörtelenül megzavarják a lelkét. A munka során felmerülő kérdések:

Miért veszítik el az emberek legjobb álmaikat az életkorral? Hová megy a fiatalság, az a képesség, hogy örömmel, önzetlen integritásukkal átitatva tekintsünk a dolgokra?
Miért szorul össze a szív, amikor ilyen emlékek bukkannak fel?
Miért főszereplő nem harcolt a szerelmedért? Gyávaság volt a részéről?
Talán egy egykori szerelem emlékei egyszerűen felfrissítették érzéseit, felébresztették a szunnyadó gondolatokat, izgatták a vérét? És ha az események jól alakulnak, és a szereplők hosszú évekig együtt élnek, a varázslat eltűnhet.

A „Bunin műveinek filozófiai problémái” esszéindoklás a következő sorokat tartalmazhatja: az első szerelem vonzereje éppen az elérhetetlenségben kell, hogy legyen. Az eltávozott pillanat visszahozhatatlansága segít idealizálni.

"Sötét sikátorok"

A történet középpontjában egy nő szerelme áll, amelyet harminc éven át hordozott. Az évekkel későbbi találkozás csak fokozza a szenvedését, vagy felszabadul az évekig tartó ragaszkodásból? Bár ez az érzés szenvedést okoz, a hősnő ritka kincsként őrzi. A szerző itt azt a gondolatot hangsúlyozza, hogy az ember nem szabadon uralkodhat érzésein, hanem saját lelkiismeretét képes irányítani. Ráadásul a hősnővel való találkozás után az embernek erős érzése támad, hogy lemaradt valami igazán fontosról az életben.

Az élmények jelentősége magas szinten megmutatkozik. Bunin műveinek filozófiai problémái így vagy úgy, az egyéni igazság megtalálását célozzák. Minden karakternek megvan a maga igazsága.

"napszúrás"

A történet egy váratlan szerelemről mesél, amely a hadnagy szívébe hatolt. A dráma abban rejlik, hogy a főszereplő csak azután tudta felismerni, mennyire szüksége van erre a nőre, miután szakított vele. Szívből jövő párbeszéde önmagával valóban fájdalmasnak tűnik.

A karakter nem tudja elfogadni a bekövetkezett veszteséget: nem tudja a címét vagy a nevét. A mindennapi ügyekben próbál megnyugvást találni, de azon kapja magát, hogy nem tud semmire koncentrálni. Már előző nap is vicces kalandnak tűnt számára ez a kapcsolat, mostanra azonban elviselhetetlen kínszenvedéssé vált.

"Kaszák"

Bunin műveinek filozófiai problémái nem korlátozódnak a szerelem témájára. Ez a szöveg tükrözi az egész orosz nép lelkének egységét, természetes integritását. A főszereplő szénához jut, és elámul, mennyire érzik magukat a hétköznapi munkások önellátónak. Milyen elképesztően viszonyulnak a munkájukhoz, és örülnek annak teljesítményének! Van egy dal, amely mindannyiukat egyesíti, és érezteti velük, hogy részt vesznek abban, ami történik.

"Tiszta hétfő"

A történet egy férfi szerelmét mutatja be egy fiatal lány iránt – félénk, gyengéd érzés. Évekig türelmesen várja a kölcsönösséget, jól tudja, hogy a válasz elutasításnak hangzik. Úgy tűnik, a lány játszik vele: állandóan estélyekre, színházi előadásokra hív. A hős mindenhová elkíséri, titkon abban a reményben, hogy tetszést nyer. A fináléban a lány viselkedésének valódi indítékai tárulnak fel az olvasó előtt: a végén jól szórakozott, igyekezett benyomásokkal tölteni, mert tudta, hogy ez nem fog megismétlődni az életében, a hősnő a kolostorba megy. . A férfi érzései szükségtelenek voltak.

Így Bunin műveinek filozófiai problémái az olvasó lelkének legrejtettebb zugait érintik. Történetei ambivalens érzéseket ébresztenek: megbántatják a múltat, és egyben segítenek reménykedve tekinteni a jövőbe. Nincs reménytelenség ezekben a novellákban, hiszen egyensúly van az érzések és a leírt eseményekhez való bölcs hozzáállás között. Bunin és Kuprin műveinek filozófiai problémái sok tekintetben hasonlóak, közös alapjuk van - az igazság és az értelem örök keresése.

Kompozíció "Bunin műveinek filozófiai problémái".

Ivan Bunin lírai íróvá nőtte ki magát, aki műveiben szomorú eredménnyel veti fel a szerelem kérdéseit. De a lírai szerző nagy figyelmet fordít a filozófiai problémákra. A Bunin által felvetett témák mindenkor aktuálisak. Beszél az élet értelméről, a halálról, a hazaszeretetről, a magányról.

Egy filozófiai mű cselekménye

Bunin úgy vélte, hogy az ember csak egy kis része egy nagyobb tervnek. Gyakran szomorú gondolatokat fogalmazott meg, hogy az emberi lét olyan rövid. Ezzel együtt van a magány problémája is. Az emberi lélek kénytelen szenvedni ebben a hatalmas idegen világban. A legjobb az egészben, hogy Ivan Bunin filozófiáját a "The Gentleman from San Francisco" című történet mutatja be. Ez egy tanulságos munka, amely teljesen megváltoztathatja a világnézetet.

A főszereplő nem foglalkozott a névvel. De az író szarkazmussal utal magas pozíciójára. A mester célja a gazdagság. Minél több anyagi vagyonra szeretne szert tenni. Ebben egyenlő a világ vezetőivel. A milliomosok lettek a bálványai. A főhős a pénzben látja létezésének értelmét. A cél elérésekor pedig a férfi 58 évesen meghal. Egész életében a gondtalan egzisztenciáról álmodozott, és amikor ezt elérte, a sors visszavágott. Senki sem bánja meg egy férfi halálát. Mindenki nyugodtan veszi a távozását. A feleség és a lánya egyáltalán nem ideges. Most ők lesznek annak a vagyonnak a tulajdonosai, amelyet a férfi megmentett. Az író azt állítja, hogy a boldogság nem az anyagi értékekben rejlik. Tisztelet, szeretet, egészség, barátság nem vásárolható meg pénzen.

Tanulság

A sorsot nem lehet megjósolni. Egyik pillanatban te irányítottad az életet, a következő pillanatban pedig már nem voltál ott. És senkinek sem jutott eszébe, hogy van ilyen ember, és ott törekedett valamire. Senki sem tagadja a pénzügyek fontosságát. A pénz segít egy bizonyos szabadság megszerzésében. De vannak fontosabb dolgok is az életben. Meg kell próbálnod nyomot hagyni a történelemben, hogy legalább valaki emlékezzen rád. Senki sem örök. Van, aki tovább él, van, aki kevesebbet. Ezért cselekedni kell. Ivan Bunin a munkájában ragyogó pszichológusként működik. Sikerül pontosan közvetítenie az emberi érzelmek spektrumát. Filozófiájának köszönhetően fontos kérdésekre ad választ, logikus következtetésre jut.

Ha tetszett a „Bunin műveinek filozófiai problémái” című esszé, akkor a következő esszék is tetszhetnek

Bunin életfilozófiájának alapja az a felismerés, hogy a földi létezés csak egy része az örök kozmikus történelemnek, amelyben az ember és az emberiség élete feloldódik. Szövegeiben az emberi élet szűk időkeretbe való végzetes bezártságának érzése, a világban való emberi magány érzése fokozódik.

A civilizációban a mindennapi forgatagban könnyen elveszíti önmagát az ember, könnyű a valós célokat, ideálokat képzeltekkel helyettesíteni. De ezt nem lehet megtenni. Minden körülmények között szükséges a lelked védelme, a benne rejlő kincsek megőrzése. Bunin filozófiai munkái erre hívnak bennünket. Bunin ezzel a művével megpróbálta megmutatni, hogy az ember elveszítheti önmagát, de minden körülmények között meg kell őriznie magában valamit - ez pedig egy halhatatlan lélek.

Következtetés

Nekem úgy tűnik, hogy a Puskin, Baratynszkij és Tyucsev által lefektetett mély lírai (filozófiai, mentális) lírai hagyományok örököseként Ivan Bunin a költő kifinomult és kifinomult ajándékát felhasználva, a költő legfinomabb árnyalataira építve. az ember természetének és lelki élményeinek megfigyelése olyan mértékben elmélyítette és fejlesztette ezeket a témákat, hogy általában az orosz dalszöveg fő elemeivé váltak. Számos kutató és életrajzíró (O. Mihajlov) Bunin költői adottságának eredetét a szokatlan „szerző szellemi szervezetében” látja, abban a művészi képességében, hogy mély, frissített emléket használ, amely a világkultúra hatalmas rétegeit tartalmazza, beleértve a mitikus, epikai rétegeket is. és folklór alapok. Bunin minden munkájában igyekezett bemutatni az emberi lélek halhatatlanságát, és a jelentést nem szó szerint, hanem különféle módszerekkel juttatta el az olvasóhoz.

Bibliográfia

1. http://www.litra.ru/

2. www.referat.sta/

3. http://bolshoy-beysug.ru/

Mi a szerelem? „Erős kötődés kihez, a hajlamtól a szenvedélyig; erős vágy, vágy; valakinek vagy valaminek tetszés szerinti megválasztása és preferálása, akaratból (nem észből), néha teljesen öntudatlanul és meggondolatlanul” – mondja V. I. Dahl szótára. Azonban minden ember, aki legalább egyszer átélte ezt az érzést, képes lesz kiegészíteni ezt a definíciót valamivel a sajátjával. "Minden fájdalom, gyengédség Térj észhez, térj észhez!" - tenné hozzá I. A. Bunin.

A nagy orosz emigráns író, prózaköltő nagyon különleges szerelme. Nem ugyanaz, mint amit nagy elődei leírtak: N. I. Karamzin, V. A. Zsukovszkij, I. A. Goncsarov, I. S. Turgenyev. I. A. Bunin szerint a szerelem nem idealizált érzés, és hősnői nem „Turgenyev ifjú hölgyek” naivságukkal és romantikával. Azonban Bunin felfogása a szerelemről nem esik egybe ennek az érzésnek a mai értelmezésével. Az író nemcsak a szerelem fizikai oldalát veszi figyelembe, mint ahogy ma a média többnyire, és velük együtt sok író is keresettnek tartja. Ő (I. A. Bunin) a szerelemről ír, amely a "föld" és a "menny" fúziója, két ellentétes elv harmóniája. És a szerelemnek ez a megértése tűnik számomra (ahogy azt hiszem, sokak számára, akik ismerik az író szerelmi szövegeit) a legigazabbnak, legigazabbnak és a legszükségesebbnek a modern társadalom számára.

A második elbeszélésében semmit nem titkol el az olvasó elől, nem hallgat el semmit, ugyanakkor nem görnyed le a hitványságig. Az intim emberi kapcsolatokról szólva, I. A. Bunin legmagasabb készségének, az egyetlen helyes, helyes szavak megválasztásának képességének köszönhetően soha nem lépi át azt a határt, amely elválasztja a magas művészetet a naturalizmustól.

I. A. Bunin előtt az orosz irodalomban ennyit a szerelemről "soha senki nem írt". Nemcsak úgy döntött, hogy megmutatja a férfi és egy nő kapcsolatának azokat az oldalait, amelyek mindig is titokban maradtak. Szerelemről szóló művei a klasszikus, szigorú, de ugyanakkor kifejező és tágas orosz nyelv remekei lettek.

A szerelem I. A. Bunin műveiben olyan, mint egy villanás, betekintés, „napszúrás”. Leggyakrabban nem hoz boldogságot, ezt követi az elválás vagy akár a hősök halála. De ennek ellenére Bunin prózája a szerelem dicsőítése: minden történet megérzi, milyen csodálatos és fontos ez az érzés az ember számára.

A történetek ciklusa Sötét sikátorok"- az író szerelmes szövegeinek csúcsa. „Tragikusról és sok gyengéd és gyönyörű dologról beszél – szerintem ez a legjobb és legeredetibb dolog, amit életemben írtam” – mondta I. A. Bunin a könyvéről. És valóban, az 1937-1944-ben (amikor I. A. Bunin hetven éves volt) írt gyűjtemény az író formált tehetségének kifejeződésének tekinthető, élettapasztalatának, gondolatainak, érzéseinek, személyes életfelfogásának és szerelmének tükre.

Ebben kutatómunka Célul tűztem ki magamnak, hogy nyomon kövessem, hogyan született Bunin szerelemfilozófiája, figyelembe véve annak alakulását, és kutatásom végén megfogalmazom a szerelem fogalmát I. A. Bunin szerint, kiemelve annak főbb pontjait. A cél eléréséhez a következő feladatokat kellett megoldanom.

Először is, vegyük figyelembe az író korai történeteit, mint például "A Dachánál" (1895), "Velga" (1895), "Klántörzs nélkül" (1897), "Ősz" (1901), és azonosítsuk azok jellemzőit. funkciókat, és megtalálja a közös vonásokat többel késői munka I. A. Bunin, hogy válaszoljon a kérdésekre: „Hogyan keletkezett a szerelem témája az író munkájában? Mik ezek, ezek a vékony fák, amelyekből negyven év múlva „Sötét sikátorok” fognak kinőni?

Másodsorban az volt a feladatom, hogy elemezzem az 1920-as évek írójának történeteit, figyelemmel arra, hogy I. A. Bunin munkásságának ebben az időszakban szerzett vonásai mely vonásai tükröződtek az író szerelemről szóló főkönyvében, és melyek nem. Emellett munkámban igyekeztem bemutatni, hogy Ivan Alekszejevics e korszakra vonatkozó műveiben hogyan fonódik össze két fő motívum, amelyek az író későbbi történeteiben alapvetővé váltak. Ezek a szerelem és a halál motívumai, amelyek kombinációjukban a szerelem halhatatlanságának gondolatát adják.

Kutatásom alapjául Bunin prózájának szisztematikus és strukturális olvasatának módszerét vettem alapul, figyelembe véve a szerző szerelmi filozófiájának formálódását a korai művektől a későbbiekig. A munka során faktoranalízist is alkalmaztunk.

Irodalmi áttekintés

I. A. Bunint „költőnek a prózában és prózaírónak a költészetben” nevezték, ezért annak érdekében, hogy a szerelemről alkotott felfogását különböző oldalról megmutassa, és valahol, hogy megerősítsem feltételezéseimet, munkámban nemcsak a gyűjteményekhez fordultam. novellaíró, hanem verseihez is, különösen I. A. Bunin összegyűjtött műveinek első kötetében megjelentekhez.

I. A. Bunin munkássága, mint minden más író, kétségtelenül kapcsolatban áll életével, sorsával. Ezért munkámban az író életrajzának tényeit is felhasználtam. Oleg Mihajlov „Bunin élete” című könyvei javasolták nekem őket. Az élet csak Ivan Bunin "és Mihail Roscsin" szónak adatik.

„Összehasonlítva minden ismert” – ezek a bölcs szavak arra késztettek, hogy mások álláspontja felé forduljak egy tanulmányban, amely I. A. Bunin műveiben a szerelem filozófiájáról szól. híres emberek: írók és filozófusok. Ebben segítségemre volt az „Orosz Erosz vagy a szerelem filozófiája Oroszországban”, amelyet V. P. Sestakov állított össze.

Hogy megtudjam az irodalomkritikusok véleményét az engem érdeklő kérdésekről, különféle szerzők kritikáihoz fordultam, például az „Orosz irodalom” folyóirat cikkeihez, a filológia doktora I. N. Sukhikh „Húsz könyve 20. század" és mások.

Kétségtelenül kutatásaim forrásanyagának legfontosabb része, alapja és inspirációja éppen I. A. Bunin szerelemről szóló művei voltak. Olyan könyvekben találtam őket, mint az „I. A. Bunin. Mesék, történetek”, amely az „Orosz klasszikusok a szerelemről”, „Sötét sikátorok” című sorozatban jelent meg. Diaries 1918-1919 ”(World Classics sorozat”), valamint különböző szerzők (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky és Yu. V. Bondarev, O. N. Mihailov, V. P. Rynkevich) által szerkesztett műveket gyűjtötte össze.

A szerelem filozófiája I. A. Bunin műveiben

1. fejezet

„A szerelem problémája még nem került kidolgozásra a műveimben. És úgy érzem, sürgősen írnom kell róla” – mondja I. A. Bunin 1912 őszén a Moszkovskaja Gazeta tudósítójának. 1912 - az író már 42 éves. Ez eddig az időig szerelmi téma nem érdekelte? Vagy talán ő maga nem élte át ezt az érzést? Egyáltalán nem. Ekkorra (1912-ben) Ivan Alekszejevics sok boldog napot élt át, de olyanokat is, amelyek tele voltak csalódással és viszonzatlan szerelmi napokkal.

Mi akkor - te tizenhat voltál,

Én vagyok tizenhét éves,

De emlékszel, hogyan nyitottál ki

Ajtó a holdfénybe? - így írja I. A. Bunin egy 1916-os versében: „Egy csendes éjszakán kijött a késői hónap”. Ez egy olyan hobbi tükre, amelyet I. A. Bunin még nagyon fiatalon tapasztalt. Sok ilyen hobbi volt, de közülük csak egy nőtt igazán erős, mindent elsöprő szerelemmé, lett a fiatal költő szomorúsága és öröme négy teljes évre. Szerelem volt az orvos lánya, Varvara Pascsenko iránt.

1890-ben az Oryol Herald szerkesztőségében találkozott vele. Eleinte ellenségesen fogadta, „büszkének és bolondnak” tartotta, de hamarosan összebarátkoztak, és egy évvel később a fiatal író rájött, hogy szerelmes Varvara Vladimirovnába. De szerelmük nem volt felhőtlen. I. A. Bunin eszeveszetten, szenvedélyesen imádta, de változékony volt vele szemben. Mindent tovább bonyolított az a tény, hogy Varvara Pascsenko apja sokkal gazdagabb volt, mint Ivan Alekszejevics. 1894 őszén fájdalmas kapcsolatuk véget ért - Pashchenko feleségül vette I. A. Bunin barátját, Arseny Bibikovot. A Varyával való szakítás után I. A. Bunin olyan állapotban volt, hogy rokonai féltették az életét.

Ha csak lehetséges lenne

Szeresd magad egyedül

Ha elfelejtjük a múltat,

Minden, amit már elfelejtettél

Nem hoznám zavarba, nem ijeszteném meg

Az örök éjszaka örök alkonya:

Kioltott szemek

Szívesen zárnám! - I. A. Bunin 1894-ben fog írni. Azonban a vele járó szenvedések ellenére ez a szerelem és ez a nő örökre az írónő lelkében marad, mint valami tragikus, de mégis gyönyörű.

1898. szeptember 23-án I. A. Bunin sietve feleségül veszi Anna Nikolaevna Tsaknit. Két nappal az esküvő előtt ironikusan írja barátjának, N. D. Teleshovnak: „Még mindig egyedülálló vagyok, de - sajnos! – Hamarosan férjhez megyek. I. A. Bunin és A. N. Tsakni családja mindössze másfél évig élt. 1900 márciusának elején bekövetkezett a végső szünet, amit I. A. Bunin nagyon keményen átélt. „Ne haragudj a csendre – az ördög eltöri a lábát a lelkemben” – írta annak idején egy barátjának.

Több év telt el. I. A. Bunin legényélete kimerítette magát. Olyan emberre volt szüksége, aki támogatni tudja, megértő partnerre, aki osztja az érdeklődési körét. Ilyen nő volt az író életében Vera Nikolaevna Muromtseva, a Moszkvai Egyetem professzorának lánya. Szakszervezetük kezdetének időpontja 1907. április 10-e tekinthető, amikor Vera Nikolaevna úgy döntött, hogy I. A. Buninnal elmegy a Szentföldre. „Drasztikusan megváltoztattam az életemet: a letelepedett életből csaknem húsz évre nomád lettem” – írta erről a napról V. N. Muromceva Beszélgetések az emlékezettel című művében.

Tehát azt látjuk, hogy negyvenéves korára I. A. Buninnak sikerült megtapasztalnia V. Pascsenko szenvedélyes szerelmét a feledésbe, és sikertelen házasságot Anya Tsaknival, sok más regényt, és végül találkozott V. N. Muromtsevával. Hogyan nem tükröződhetnének munkáiban ezek az események, amelyeknek – úgy tűnik – annyi szerelemmel kapcsolatos élményt kellett volna hozniuk az írónak? Ezek tükröződtek - a szerelem témája kezdett hangzani Bunin műveiben. De akkor miért állította, hogy „nem fejlesztették”? A kérdés megválaszolásához nézzük meg részletesebben I. A. Bunin 1912 előtt írt történetét.

Ivan Alekszejevics szinte minden munkája ebben az időszakban társadalmi jellegű. Az író a vidéken élők: kisbirtokosok, parasztok történeteit meséli el - összehasonlítja a falut és a várost és a bennük élőket ("Hírek a szülőföldről" (1893) című történet). Ezek a művek azonban nem nélkülözik a szerelmi témákat. Csak a hős által egy nő iránt átélt érzések tűnnek el szinte azonnal megjelenésük után, és nem a történetek cselekményében a fő érzések. Úgy tűnik, a szerző nem engedi, hogy ezek az érzések kialakuljanak. „Tavasszal észrevette, hogy felesége, egy pimasz-gyönyörű fiatal nő, különleges beszélgetésekbe kezdett a tanárnővel” – írja I. A. Bunin „Tanár” (1894) című történetében. Ennek a műnek a lapjain azonban szó szerint két bekezdéssel később ezt olvashatjuk: „De a kapcsolatok valahogy nem alakultak ki közte és a tanár között.”

Egy gyönyörű fiatal lány képe, és vele együtt könnyű érzés szerelmek jelennek meg a „Dachánál” (1895) című történetben: „Nem mosolygott, nem grimaszolt, szórakozottan nézett kék szemével az eget. Grisha szenvedélyesen szeretett volna feljönni és szájon csókolni. „Őt”, Marya Ivanovnát, csak néhányszor fogjuk látni a történet lapjain. I. A. Bunin csak flörtölni fog vele, Grisha iránt, és ő iránta. A történet társadalomfilozófiai jellegű lesz, és a szerelem csak epizodikus szerepet játszik benne.

Ugyanebben az évben, 1895-ben, de valamivel később megjelent a „Velga” (eredetileg „Northern Legend”) is. Ez a történet a lány Velga viszonzatlan szerelméről szól gyerekkori barátja Irvald iránt. Bevallja neki érzéseit, de ő így válaszol: „Holnap ismét tengerre megyek, és amikor visszatérek, kézen fogom Sneggart” (Sneggar Velga nővére). Velgát féltékenység gyötri, de amikor megtudja, hogy kedvese eltűnt a tengerben, és csak ő mentheti meg, elúszik a "világvégi vad szirtre", ahol kedvese sínylődik. Velga tudja, hogy meg kell halnia, és Irwald soha nem fog tudni az áldozatáról, de ez nem akadályozza meg. „Azonnal felébredt egy sikolytól” – egy barátja hangja megérintette a szívét, de ránézett, csak egy sirályt látott felrepülni sikoltozva a csónak fölött” – írja I. A. Bunin.

A történet által kiváltott érzelmek alapján felismerjük benne a Sötét sikátorok ciklus elődjét: a szerelem nem boldogsághoz vezet, ellenkezőleg, tragédiává válik egy szerelmes lány számára, de ő, miután átélte azt az érzést, fájdalmát és szenvedését, nem bán meg semmit „öröm visszhangzik siránkozásában”.

Stílusában a "Velga" különbözik az I. A. Bunin által írt összes műtől, előtte és utána egyaránt. Ennek a történetnek egészen sajátos ritmusa van, amit inverzióval, a szavak fordított sorrendjével érnek el („És Velga könnyein keresztül csengő dalokat kezdett énekelni a tengerparton”). A történet nem csak a beszéd stílusában hasonlít legendára. A benne szereplő szereplők sematikusan vannak ábrázolva, a szereplőik nincsenek kiírva. A narratíva alapja a tetteik és érzéseik leírása, de az érzések meglehetősen felszínesek, a szerző egyértelműen jelzi, gyakran még maguk a szereplők beszédében is, például: „Sírni akarok, hogy elmentél. olyan sokáig, és nevetni akarok, hogy újra látlak” (Velgi szavak).

A szerelemről szóló első történetében I. A. Bunin ennek az érzésnek a kifejezésére keresi a módot. De a költői, legenda formájú elbeszélés nem elégíti ki – nem lesz több olyan alkotás, mint a „Velga” az író művében. I. A. Bunin továbbra is keresi a szavakat és a formákat a szerelem leírására.

1897-ben megjelenik a "Klántörzs nélkül" című történet. A "Velga"-tól eltérően már a szokásos Bunin-féle módon íródott - érzelmes, kifejező, sokféle hangulati árnyalat leírásával, amelyek egy-egy életérzést eredményeznek. Ebben a műben a főszereplő lesz a narrátor, akit később szinte mindenben látni fogunk Bunin történetei szerelemről. A „Klántörzs nélkül” című történetet olvasva azonban világossá válik, hogy az író még nem fogalmazta meg magának a választ arra a kérdésre: „Mi a szerelem?” Szinte az egész mű a hős állapotának leírása, miután megtudja, hogy Zina, a lány, akit szeret, egy másikat vesz feleségül. A szerző figyelme éppen a hősnek ezekre az érzéseire összpontosul, de magát a szerelmet, a szereplők kapcsolatát a megtörtént szakítás tükrében mutatja be, ami nem a történetben a fő.

A főszereplő életében két nő szerepel: Zina, akit szeret, és Elena, akit a barátjának tart. Két nő és a velük kapcsolatos különféle, egyenlőtlen attitűdök, amelyek ebben a történetben I. A. Buninnál megjelentek, a „Sötét sikátorokban” is láthatók (a „Zoyka és Valeria”, „Natalie” történetek), de kissé más megvilágításban.

A szerelem témájának I. A. Bunin munkájában való megjelenéséről szóló beszélgetés végén nem szabad megemlíteni az 1901-ben írt "Ősz" történetet. „Nem szabad, megfeszített kéz készítette” – írta róla egyik levelében A. P. Csehov. Ebben a kijelentésben a „feszült” szó kritikának hangzik. A történet teljes varázsát azonban éppen a feszültség, az érzések rövid időn belüli koncentrálása és a stílus, mintha ezt a helyzetet kísérő, "nem szabad" stílus adja.

"Nos, mennem kell!" - mondja és elmegy. Ő a következő. És tele izgalommal, öntudatlan félelemmel a másiktól, a tengerhez mennek. „Gyorsan átmentünk a leveleken és a tócsákon, egy magas sikátoron a sziklákig” – olvashatjuk a történet harmadik részének végén. "sikátor" - mintha a jövőbeni művek szimbóluma lenne, a szerelem "Sötét sikátorai" és a "szikla" szó mintha megszemélyesítené mindazt, aminek meg kell történnie a szereplők között. És valóban, az „Ősz” című történetben először látjuk a szerelmet úgy, ahogy az az író későbbi műveiben megjelenik előttünk – villanásként, betekintésként, átlépésként egy szikla szélén.

"Holnap borzalommal fogok emlékezni erre az éjszakára, de most már nem érdekel. Szeretlek" - mondja a történet hősnője. És megértjük, hogy ő és ő elválnak, de mindketten soha nem felejtik el azt a néhány órát a boldogságban, amit együtt töltöttek.

Az "Ősszel" történet cselekménye nagyon hasonlít a "Sötét sikátorok" cselekményéhez, valamint az, hogy a szerző nem tünteti fel sem a hős, sem a hősnő nevét, és karaktere alig körvonalazódik, míg ő foglalja el a fő helyet a történetben. Ez a mű ötvözi a „Sötét sikátorok” ciklussal azt is, ahogy a hős és vele együtt a szerző egy nővel – áhítattal, csodálattal – bánik: „összehasonlíthatatlan volt”, „sápadt, boldog és fáradt arca számomra a nő arcának tűnt. egy halhatatlan". Mindezek a nyilvánvaló hasonlóságok azonban nem a fő dolog, ami miatt az "Ősz" történet hasonló a "Sötét sikátorok" történeteihez. Van valami fontosabb is. És ez az érzés, amit ezek a művek keltenek, a bizonytalanság, a mulandóság érzését, ugyanakkor a szeretet rendkívüli erejét.

2. fejezet

I. A. Bunin munkássága az 1920-as években

Ivan Alekszejevics Bunin 1924 őszétől 1925 őszéig írt munkái a szerelemről ("Mitina szerelme", " Napszúrás”, „Ida”, „Az Elagin-kornet esete”), minden szembetűnő különbséggel, mindegyik mögött egy-egy gondolat köt össze. Ez a gondolat a szerelem, mint sokk, "napszúrás", egy végzetes érzés, amely öröm pillanatait és nagy szenvedést hoz, amely betölti az ember egész létezését, és kitörölhetetlen nyomot hagy az életében. A szerelem ilyen megértése, vagy inkább előfeltételei I. A. Bunin korai történeteiben is láthatók, például a korábban tárgyalt "Ősz" című történetben. Ennek az érzésnek a végzetes predesztinációjának és tragédiájának témáját azonban éppen az 1920-as évek műveiben tárja fel igazán a szerző.

A Napszúrás (1925) című történet hőse, a szerelmi kalandokhoz szokott hadnagy, találkozik egy nővel a gőzösön, vele tölti az éjszakát, majd reggel elmegy. „Soha nem volt még hasonló, mint ami velem történt, és soha többé nem is lesz. Mintha napfogyatkozás érte volna, vagy inkább mindketten kaptunk valami napszúrást” – mondja neki indulás előtt. A hadnagy "valahogy könnyen" egyetért vele, de amikor elmegy, hirtelen rájön, hogy nem egy egyszerű közúti kalandról volt szó. Ez valami több, „fájdalmat és az egész haszontalanságát érezteti későbbi élet nélküle”, e „kisasszony” nélkül, aki idegen maradt a számára.

„A hadnagy egy baldachin alatt ült a fedélzeten, tíz évvel idősebbnek érezte magát” – olvashatjuk a történet végén, és kiderül, hogy a hős erős, mindent elsöprő érzést élt át. Szerelem, Szerelem nagybetűvel, amely képes az ember életében a legdrágább dologgá válni és egyben kínja, tragédiája.

Szerelem-azonnal, szerelem-villanás, látni fogjuk a szintén 1925-ben írt Ida című történetben. Ennek a műnek a hőse egy középkorú zeneszerző. Van egy „tömött törzse”, „széles parasztarca keskeny szemekkel”, „rövid nyaka” - egy látszólag meglehetősen durva ember képe, aki első pillantásra nem képes magasztos érzésekre. De ez csak első pillantásra. Baráti társaságában egy étteremben a zeneszerző ironikus, gúnyos hangnemben vezeti fel történetét, zavarban van, szokatlan szerelemről beszélni, a vele történt történetet még barátjának is tulajdonítja.

A hős néhány évvel ezelőtt történt eseményekről beszél. Abban a házban, ahol a feleségével él, a barátnője, Ida gyakran meglátogatta. Fiatal, csinos, "ritka harmóniával és mozdulatok természetességével", élénk "ibolya szemekkel". Meg kell jegyezni, hogy az "Ida" története tekinthető I. A. Bunin teljes értékű létrehozásának kezdetének. női képek. Ebben a rövid műben, mintegy futólag, időnként feltűnnek azok a vonások, amelyeket az író egy nőben magasztalt: a természetesség, a szív törekvéseinek követése, az önmaga és a szeretett személy iránti érzelmeinek őszintesége.

Azonban vissza a történethez. Úgy tűnik, a zeneszerző nem figyel Idára, és amikor egy nap abbahagyja a házuk látogatását, eszébe sem jut megkérdezni a feleségét róla. Két évvel később a hős véletlenül találkozik Idával a pályaudvaron, és ott, a hóbuckák között, „a legtávolabbi, oldalsó peronokon” váratlanul szerelmet vall neki. Megcsókolja "egy olyan csókkal, amelyre később emlékszem, nemcsak a sírba, hanem a sírba is", és elmegy.

A narrátor elmondása szerint amikor találkozott Idával azon az állomáson, amikor meghallotta a hangját, „csak egy dolgot értett meg: azt, hogy kiderült, ő már évek óta brutálisan szerelmes ebbe az Idába”. És elég ránézni a történet végére, hogy megértsük, a hős még mindig szereti, fájdalmasan, gyengéden, de tudva, hogy nem lehetnek együtt: egész terület:

A napom! Szerelmem! Hurrá!

A "Napszúrás"-ban és az "Idában" pedig a szerelmesek boldogságának lehetetlenségét látjuk, egyfajta végzet, végzet, amely rájuk nehezedik. Mindezek a motívumok I. A. Bunin két másik művében is megtalálhatók, amelyek nagyjából ugyanabban az időben készültek: "Mitya szerelme" és "Kornet Elagin esete". Azonban ezek a motívumok bennük mintegy koncentrálódnak, ezek képezik az elbeszélés alapját, és ennek eredményeként a hősöket tragikus végkifejlethez - a halálhoz - vezetik.

– Nem tudod már, hogy a szerelem és a halál elválaszthatatlanul összefügg? - írta I. A. Bunin, és ezt meggyőzően be is bizonyította egyik levelében: "Minden alkalommal, amikor szerelmi katasztrófát éltem át, - és sok ilyen szerelmi katasztrófa volt az életemben, vagy inkább szinte minden szerelmem katasztrófa volt, " Közel voltam az öngyilkossághoz.” Magának az írónak ezek a szavai tökéletesen megmutatják olyan műveinek gondolatát, mint a "Mitina szerelme" és a "Cornet Elagin esete", egyfajta epigráfussá válnak számukra.

A "Mitya szerelme" című történetet I. A. Bunin írta 1924-ben, és az író munkásságának egy új időszakának emlékévé vált. Ebben a művében először vizsgálja részletesen hőse szerelmének alakulását. Tapasztalt pszichológusként a szerző megragadja a legapróbb változásokat egy fiatal férfi érzéseiben.

A narratíva csak kis mértékben épül külső pillanatokra, a lényeg a hős gondolatainak, érzéseinek leírása. Minden figyelem rájuk összpontosul. A szerző azonban olykor körültekintésre készteti olvasóját, lát néhány, első pillantásra jelentéktelent, de jellemzőt. belső állapot hős részletei. A narratívának ez a vonása I. A. Bunin számos későbbi munkájában meg fog nyilvánulni, köztük a Sötét sikátorokban is.

A "Mitya szerelme" történet ennek az érzésnek a fejlődéséről szól a főszereplő - Mitya - lelkében. Amikor találkozunk vele, már szerelmes. De ez a szerelem nem boldog, nem hanyag, erről beszél, a mű legelső sora állítja be: "Moszkvában Mitya utolsó boldog napja március kilencedikén volt." Hogyan magyarázzuk meg ezeket a szavakat? Talán ezt követi a hősök szétválása? Egyáltalán nem. Továbbra is találkoznak, de Mitya "makacsul úgy tűnik, hogy hirtelen valami szörnyűség kezdődött, valami megváltozott Katyában".

Az egész mű középpontjában a főszereplő belső konfliktusa áll. A szeretett a számára mintegy kettős felfogásban létezik: az egyik közeli, szeretett és szerető, kedves Katya, a másik „igazi, hétköznapi, fájdalmasan különbözik az elsőtől”. A hős szenved ettől az ellentmondástól, amihez utólag csatlakozik mind a környezet, amelyben Katya él, mind a falu atmoszférája, ahonnan távozni fog.

A "Mitya szerelmében" először világosan nyomon követhető a környező valóság megértése, mint a szerelmesek boldogságának fő akadálya. Szentpétervár vulgáris művészi környezetét, a maga "hamisságával és ostobaságával", amelynek hatására Katya "minden idegen, minden nyilvános" lesz, a főhőstől utálja, akárcsak a falusiat, ahová menni akar. "pihenjen magát". Kátya elől menekülve, Mitya úgy gondolja, hogy az iránta érzett fájdalmas szerelme elől is elmenekülhet. De téved: a faluban, ahol minden olyan szépnek, szépnek, drágának tűnik, Kátya képe állandóan kísérti.

Fokozatosan fokozódik a feszültség, a hős pszichológiai állapota egyre elviselhetetlenebbé válik, lépésről lépésre tragikus végkifejlethez vezet. A történet vége megjósolható, de nem kevésbé borzasztó: „Ő, ez a fájdalom olyan erős volt, olyan elviselhetetlen, hogy egyetlen dolgot akart – hogy legalább egy percre megszabaduljon tőle – tapogatózott és betolta a fiókját. az éjjeliasztal hideg és nehéz revolvercsomót kapott, és mély és örömteli sóhajjal kinyitotta a száját, és erővel, élvezettel tüzelt.

1890. július 19-én éjjel Varsóban, a Novgorodskaya utca 14. számú házában Alekszandr Bartenyev huszárezred kornetje revolverből lelőtte a helyi lengyel színház művészét, Maria Visnovskaya. Hamarosan az elkövető bevallotta tettét, és azt mondta, hogy a gyilkosságot maga Visnovskaya, szeretője ragaszkodására követte el. Ezzel a történettel széles körben foglalkozott szinte minden akkori újság, és I. A. Bunin nem tudott nem hallani róla. A Bartenev-ügy volt az alapja a történet cselekményének, amelyet az író 35 évvel az esemény után alkotott meg. Ezt követően (ez különösen a "Sötét sikátorok" című ciklusban lesz látható), amikor történeteket alkot, I. A. Bunin is az emlékeihez fog fordulni. Ekkor elég lesz neki, ha a „Cornet Elagin-ügy”-vel ellentétben felvillan a képzeletében egy kép, részletek, amelyben az író gyakorlatilag változatlanul hagyja a szereplőket, eseményeket, megpróbálva azonban azonosítani. valódi okok egy kornet akciója.

Ezt a célt követően I. A. Bunin a "Cornet Elagin esetében" először nem csak a hősnőre, hanem a hősre is összpontosítja az olvasó figyelmét. A szerző részletesen leírja megjelenését: "apró, törékeny, vöröses és szeplős férfi, görbe és szokatlanul vékony lábakon", valamint karakterét: "egy ember, aki nagyon szereti, de mintha mindig valami igazit, szokatlant várna ”, „korábban szerényen és félénken titkolózó volt, aztán beleesett némi vakmerőségbe, bravúrba. Ez az élmény azonban sikertelennek bizonyult: a szerző maga akarta elnevezni művét, amelyben a hős, és nem az érzése van a központi helyen, a „körúti regény” I. A. Bunin már nem tér vissza ehhez a típushoz. narráció - további szerelemről szóló műveiben, a "Sötét sikátorok" ciklusban már nem fogunk olyan történeteket látni, ahol a spirituális világés a hős karaktere – a szerző minden figyelme a hősnőre összpontosul, ami okul szolgál majd a „Sötét sikátorok” mint „női típusok sorozata” felismerésére.

Annak ellenére, hogy maga I. A. Bunin írta a „Cornet Elagin-ügyről”: „Ez csak nagyon buta és egyszerű”, ez a mű tartalmazza az egyik gondolatot, amely Bunin kialakult szerelemfilozófiájának alapja lett: „Valóban nem tudni, mi furcsa tulajdonsága minden erős és általában nem egészen hétköznapi szerelemnek, még akkor is, hogy hogyan lehet elkerülni a házasságot? És valóban, I. A. Bunin összes későbbi munkája között nem találunk egyetlen olyat sem, amelyben a szereplők boldoggá válnának. közös élet nem csak a házasságban, hanem általában. Az író munkásságának csúcsának számító „Sötét sikátorok” ciklus a szenvedést végzõ szerelemnek, a szerelemnek mint tragédiának lesz szentelve, ennek elõfeltételeit pedig kétségtelenül a korai művek I. A. Bunina.

3. fejezet

Csodálatos tavasz volt

A parton ültek

Fénykorában volt,

A bajusza alig volt fekete

A vadrózsa körül skarlát virított,

Volt egy sötét hárssikátor

N. Ogarev "Hétköznapi mese".

Ezek a sorok, amelyeket egykor I. A. Bunin olvasott, felidézték az író emlékezetében, mivel kezdődik egyik története - orosz ősz, rossz idő, nagy út, egy tarantass és egy öreg katona, aki áthalad rajta. „A többi valahogy összeállt, nagyon könnyen, váratlanul találták ki” – írja I. A. Bunin a mű létrejöttéről, és ezek a szavak az egész ciklushoz köthetők, amely, akárcsak maga a történet, a „Sötét” nevet viseli. sikátorok".

"Szerelem enciklopédiája", "szerelmi drámák enciklopédiája" és végül maga I. A. Bunin szerint "a legjobb és legeredetibb", amit életében írt - mindez a "Sötét sikátorok" ciklusról szól. Miről szól ez a ciklus? Mi a filozófia a háttérben? Milyen gondolatok egyesítik a történeteket?

Először is ez egy nő képe és a lírai hős általi észlelése. A "Sötét sikátorok" női szereplői rendkívül változatosak. Ezek „egyszerű lelkek”, akik a kedvesüknek szentelik magukat, mint például Styopa és Tanya az azonos nevű művekben; és merész, magabiztos, néha extravagáns nők a "Múzsa" és az "Antigone" történetekben; és lelkileg gazdag, erős, magasztos érzésre képes hősnők, akiknek szerelme kimondhatatlan boldogságot tud adni: Rusya, Heinrich, Natalie az azonos nevű történetekben; és egy nyugtalan, szenvedő, gyengélkedő „valamiféle szomorú szerelemszomjú” nő képe – a „Tiszta hétfő" hősnője. Azonban minden látszólagos elidegenedésük ellenére ezeket a karaktereket, ezeket a hősnőket egy dolog egyesíti. - mindegyikben az eredeti nőiesség jelenléte, a "könnyű légzés", ahogy maga I. A. Bunin nevezte. Néhány nőnek ezt a tulajdonságát ő határozta meg korai munkáiban, mint például a „Napszúrás” és a „Könnyű légzés” című történet, amelyről I. A. Bunin ezt mondta: „Méhnek hívjuk, én pedig könnyű légzés". Hogyan lehet megérteni ezeket a szavakat? Mi az anyaméh? Természetesség, őszinteség, spontaneitás és szeretetre való nyitottság, engedelmesség a szív mozdulatainak – mindez a női báj örök titka.

A Sötét sikátorok ciklus összes művében a hősnőhöz, a nőhöz, nem pedig a hőshöz fordulva, őt téve a történet középpontjává, a szerző, mint minden férfi, jelen esetben lírai hős, megpróbálja feloldani a rejtvény a Nőről. Sokakat leír női karakterek, típusok, de korántsem azért, hogy megmutassák, milyen sokfélék, hanem azért, hogy minél közelebb kerüljenek a nőiesség titkához, hogy egyedi formulát alkossanak, ami mindent megmagyarázna. „Számomra a nők titokzatosnak tűnnek. Minél többet tanulmányozom őket, annál kevésbé értem ” – írja I. A. Bunin Flaubert szavait a naplójában.

Az író már élete végén megalkotja a "Sötét sikátorokat" - 1937 végén (a ciklus első történetének, a "Kaukázusnak" megírásának idején), I. A. Bunin 67 éves. Vera Nikolaevnával él együtt a nácik által megszállt Franciaországban, távol hazájától, barátoktól, ismerősöktől és olyan emberektől, akikkel anyanyelvén beszélgethetett. Az íróval csak az emlékiratai maradnak. Segítenek neki, hogy ne csak újra átélje azt, ami akkor, régen, majdnem bent történt múltja. Az emlékek varázsa I. A. Bunin számára a kreativitás új alapjává válik, lehetővé téve számára, hogy újra dolgozzon, írjon, és ezáltal lehetőséget adjon számára, hogy túléljen egy sivár és idegen környezetben, amelyben találja magát.

A "Sötét sikátorok" szinte minden története múlt időben íródott, néha még ennek hangsúlyozásával is: "Abban a távoli időben különösen vakmerően töltötte magát" ("Tanya"), "Nem aludt, feküdt, dohányzott és gondolatban ránézett azon a nyáron "(" Rus ")," A tizennegyedik évben, alatt Újév, ugyanaz a csendes, napsütéses este volt, mint az, felejthetetlen ”(“ Tiszta hétfő) Ez azt jelenti, hogy a szerző „a természetből” írta őket, felidézve saját életének eseményeit? Nem. I. A. Bunin éppen ellenkezőleg, mindig azt állította, hogy történetei cselekményei fiktívek. „Ebben minden szóról szóra ki van találva, mint szinte minden történetemben, múltban és jelenben egyaránt” – mondta „Natalie”-ról.

Miért volt tehát szükség erre a jelenből a múltba pillantásra, mit akart ezzel megmutatni a szerző? A legpontosabb válasz erre a kérdésre a történetben található " Hideg ősz”, amely egy lányról szól, aki vőlegényét elküldte a háborúba. Miután sokáig élt nehéz élet Miután megtudta, hogy kedvese meghalt, a hősnő így szól: „De mi történt az életemben? Csak azon a hideg őszi estén. a többi felesleges álom.” Igaz szerelem, az igazi boldogság csak pillanatok az ember életében, de képesek rávilágítani a létezésére, a legfontosabbakká és legfontosabbakká válnak számára, és végső soron többet jelentenek, mint az egész élete, amit leélt. I. A. Bunin pontosan ezt szeretné közvetíteni az olvasó felé, történeteiben a szerelmet úgy mutatja meg, mint ami már a múlt részecskéjévé vált, de kitörölhetetlen nyomot hagyott a hősök lelkében, mintha villám világította meg életüket.

Egy hős halála a "Hideg ősz" és a "Párizsban" történetekben; lehetetlen együtt lenni "Rusban", "Tanya"-ban; a "Natalie", a "Heinrich", a "Tölgyek" című történet hősnőjének halála A ciklus szinte minden története, a szinte cselekmény nélküli művek, például a "Smaragd" kivételével, arról árulkodik, hogy elkerülhetetlen egy tragikus befejezés. Ennek pedig egyáltalán nem a szerencsétlenség az oka, a bánat a boldogsággal ellentétben megnyilvánulásaiban változatosabb, ezért „érdekesebb” róla írni. Egyáltalán nem. A szerelmesek hosszú, nyugodt együttléte I. A. Bunin felfogásában már nem szerelem. Amikor egy érzés szokássá változik, az ünnep hétköznapokká, az izgalom nyugodt bizalommá, akkor a szerelem eltűnik. És ennek megakadályozása érdekében a szerző "megállítja a pillanatot" az érzések legmagasabb felemelkedésénél. A hősök elszakadása, gyásza, sőt halála ellenére, amely a szerző számára a szerelem szempontjából kevésbé tűnik szörnyűnek, mint a mindennapi élet és a megszokás, I. A. Bunin nem fárad el ismételgetni, hogy a szerelem a legnagyobb boldogság. „Létezik boldogtalan szerelem? Hát nem a világ legszomorúbb zenéje ad boldogságot? - mondja Natalie, aki túlélte kedvese elárulását és a tőle való hosszú elválást.

"Natalie", "Zoyka és Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" és még néhány más mű – ez talán az összes történet a harmincnyolcból, amelyben a főszereplők: ő és neki – van neve. Ennek az az oka, hogy a szerző elsősorban a szereplők érzéseire, élményeire kívánja irányítani az olvasó figyelmét. A külső tényezőket, például neveket, életrajzokat, olykor még azt is, ami körülötte történik, a szerző felesleges részletekként mellőzi. A "Sötét sikátorok" hősei élnek, elragadtatják érzéseiket, semmit sem vesznek észre körülöttük. Az ésszerűség értelmét veszti, csak az érzésnek való alávetettség, a „nem-gondolkodás” marad.. Egy ilyen narratíva alatt a történet maga a stílus is igazodik, átérezve a szerelem irracionalitását.

A részletek, mint például a természet leírása, a szereplők megjelenése, amit „a történet hátterének” neveznek, még mindig jelen vannak a „Sötét sikátorokban”. Ezek azonban ismét arra hivatottak, hogy felhívják az olvasó figyelmét a szereplők érzéseire, élénk vonással kiegészítsék a mű képét. A "Rusya" sztori hősnője mellkasára szorítja testvére tanítójának sapkáját, amikor csónakázni mennek, és a következő szavakkal: "Nem, én vigyázok rá!" És ez az egyszerű, őszinte felkiáltás lesz az első lépés a közeledésük felé.

A ciklus számos történetében, mint például a "Rusya", "Antigone", "Párizsban", "Galya Ganskaya", "Tiszta hétfő" a karakterek végső közeledése látható. A többiben ez valamilyen mértékben utal: a „Bolond”-ban a diakónus fiának a szakácsnővel való kapcsolatáról és arról, hogy fia született tőle, a „Száz rúpia” című történetben az asszony. aki szépségével megdöbbentette a narrátort, korruptnak bizonyul. Bunin elbeszéléseinek ez a vonása volt az oka annak, hogy azonosították őket Junker-versekkel, „nem hölgyeknek való irodalommal”. I. A. Bunint naturalizmussal, a szerelem erotizálásával vádolták.

Az író azonban művei megalkotásakor egyszerűen nem tűzhette ki magának azt a célt, hogy a nő, mint vágytárgy képét hétköznapivá tegye, leegyszerűsítse, és ezáltal az elbeszélést vulgáris jelenetté változtassa. A nő pl női test, mindig megmaradt I. A. Bunin számára "csodálatos, kimondhatatlanul szép, teljesen különleges minden földiben". Lenyűgözött a képességei művészi kifejezőképesség, I. A. Bunin azon az alig észrevehető határon egyensúlyozott történeteiben, ahol az igazi művészet még a naturalizmus csipetnyire sem csökken.

A "Sötét sikátorok" ciklus történetei tartalmazzák a szex problémáját, mivel az elválaszthatatlan a szerelem problémájától általában. I. A. Bunin meg van győződve arról, hogy a szerelem földi és mennyei, test és szellem egyesülése. Ha ennek az érzésnek a különböző oldalai nem egy nőre összpontosulnak (mint a ciklus szinte minden történetében), hanem különbözőekre, vagy csak a „földi” („bolond”) vagy csak a „mennyei” van jelen, ez elkerülhetetlen konfliktushoz vezet, mint például a "Zoyka és Valeria" történetben. Az első, egy tinédzser lány a hős vágyának tárgya, míg a második, az „igazi kis orosz szépség”, számára hideg, elérhetetlen szenvedélyes imádatot vált ki, és nincs remény a kölcsönösségre. Amikor az őt elutasító férfiért való bosszúérzésből Valeria a hős kezébe kerül, és ő ezt megérti, lelkében két szerelem régóta esedékes konfliktusa tör ki. „Elszántan rohant, kopogtatva a talpfákat, lefelé a lejtőn, az alóla kiszökő, dübörgő és fényektől vakító gőzmozdony felé” – olvashatjuk a történet végén.

Az I. A. Bunin által a „Sötét sikátorok” ciklusba bekerült alkotások minden eltérőségük, első pillantásra heterogenitásuk ellenére éppen azért értékesek, mert olvasva, mint a sokszínű mozaikcsempék, egyetlen harmonikus képet alkotnak. És ez a kép a Szerelmet ábrázolja. Szerelem a maga teljességében, Szerelem, amely kéz a kézben jár a tragédiával, de egyben nagy boldogság is.

Befejezve a szerelem filozófiájáról szóló beszélgetést I. A. Bunin műveiben, szeretném elmondani, hogy ennek az érzésnek az ő megértése áll hozzám a legközelebb, mint ahogy azt hiszem, sok modern olvasóhoz is. Ellentétben a romantika íróival, akik csak a szerelem spirituális oldalát mutatták be az olvasónak, a szex Istennel való kapcsolatának eszméjének követőitől, mint például V. Rozanov, a freudiaktól, akik a biológiai szükségleteket a a szerelem dolgában első helyen a férfi, a nő, a Szépasszony előtt meghajló szimbolisták közül pedig szerintem I. A. Bunin állt a legközelebb a földön valóban létező szerelem megértéséhez és leírásához. Igazi művészként nemcsak ezt az érzést tudta az olvasó elé tárni, hanem rámutatni is benne, mi késztetett és késztet sokakat arra, hogy így mondják: "Aki nem szeretett, nem élt."

Ivan Alekszejevics Bunin útja a szerelem saját megértéséhez hosszú volt. Korai munkáiban, például a "Tanár", "Az országban" című történetekben ezt a témát gyakorlatilag nem fejlesztették ki. A későbbiekben, mint például a "Cornet Elagin esete" és a "Mitina szerelme" önmagát kereste, kísérletezett az elbeszélés stílusával és módjával. És végül élete és munkássága végső szakaszában olyan alkotásciklust hozott létre, amelyben már kialakult, szervesen összefüggő szerelemfilozófiája kifejezésre jut.

Egy meglehetősen hosszú és lenyűgöző kutatási utat követően a következő következtetésekre jutottam munkám során.

Bunin szerelemértelmezésében ez az érzés mindenekelőtt az érzelmek szokatlan fellángolása, egy villanás, a boldogság villámcsapása. A szerelem nem tarthat sokáig, ezért óhatatlanul magával vonja a tragédiát, a gyászt, az elválást, ami megakadályozza, hogy a mindennapi élet, a mindennapi élet és a megszokás tönkretegye önmagát.

I. A. Bunin számára a szerelem pillanatai, legerőteljesebb kifejezésének pillanatai a fontosak, ezért az író az emlékek formáját használja elbeszéléséhez. Végül is csak ők képesek elrejteni mindent, ami szükségtelen, kicsinyes, felesleges, csak egy érzést hagyva hátra - a szeretetet, amely megjelenésével megvilágítja az ember egész életét.

I. A. Bunin szerint a szerelem olyasvalami, amit racionálisan nem lehet felfogni, felfoghatatlan, és semmi más, csak maguk az érzések, semmilyen külső tényező nem fontos számára. Ez magyarázhatja azt a tényt, hogy I. A. Bunin szerelemről szóló műveinek többségében a hősöket nemcsak életrajzuktól, de még nevüktől is megfosztják.

Az író későbbi műveiben központi helyet foglal el a nőkép. A szerző számára mindig érdekesebb, mint ő, minden figyelem erre irányul. I. A. Bunin sok nőtípust ír le, megpróbálja felfogni és papírra ragadni a Nő titkát, varázsát.

A "szerelem" szóval I. A. Bunin nemcsak a szellemi és nem csak a fizikai oldalát jelenti, hanem ezek harmonikus kombinációját is. Ez az érzés, amely a két ellentétes elvet egyesíti, az író szerint igazi boldogságot adhat az embernek.

I. A. Bunin szerelemről szóló történeteit vég nélkül lehetne elemezni, hiszen mindegyik műalkotás és a maga módján egyedi. Munkám célja azonban az volt, hogy nyomon kövessem Bunin szerelemfilozófiájának kialakulását, hogy lássam, hogyan jutott el az író a „Sötét sikátorok” című főkönyvéhez, és megfogalmazzam a szerelem fogalmát, amely ebben tükröződött, feltárva a közös műveinek jellemzőit, egyes mintáit. Ezt próbáltam megtenni. És remélem sikerült.