Nem ismerte fel az irodalom prózára és dalszövegre való felosztását, mesegyűjteményt készített, amely csodálatos szépségében és világnézeti tragédiájában volt. Sötét sikátorok". Átható és költői, úgy tűnik, a „Hideg ősz” című történet hősnőjének egyszerű, száraz nyelvezetű élettörténete. Mint az egész gyűjteményben, itt is szorosan összefonódnak a kettő témák: szerelem és halál.

Bunin a szerelmet az emberi sors legmagasabb ajándékának tekinti. De minél tisztább, tökéletesebb, szebb az érzés, annál rövidebb. Igaz szerelem mindig tragédiával végződik, a boldogság pillanataiért a hősök vágyakozással és fájdalommal fizetnek. A magas szerelmi élmény a végtelenség gondolatához és egy rejtélyhez kapcsolódik, amelyet az ember csak megérinthet.

A történetnek nincs hagyománya cselekményépítkezés – nincs benne semmi intrika. A cselekményt könnyű újramesélni, de igaz értelme alig látszik a szöveg. Buninnak nincsenek ok-okozati összefüggései, minden csak érzéseken alapul, ezért az életet tiszta, torzításmentes formában érzékelik.

A hősnő gyengéden idézi fel fiatalkori szerelmét, minden szava mögött sajgó szomorúság érzése, a beteljesületlen, sikertelen boldogság utáni vágyakozás bújik meg. De egy szeretett személy haláláról úgy beszélnek, mint valami hétköznapi dologról, az élet legszörnyűbb eseményét egy pillanat alatt bemutatják az események sorozatában.

Bunin a legfinomabb pszichológus. A szövegben nincs élénk kifejezés, nincsenek nyitott érzelmek, de a külső nyugalom mögött egy gondosan elfojtott vágy húzódik meg, hogy újra élvezzük azt a boldogság leheletét, amelyet egykor a hideg ősz adott. Az érzéketlenség a sors nevetségessé tételéről beszél egy nőnek. Mi volt az élete? Mindez csak arra a hideg őszi estére összpontosul, amikor a boldogság annyira lehetséges volt. Aztán csak események és arcok sora. A hősnő olyasmiről beszél, ami nem izgat, lényegtelen, az irgalmat nem ismerő éhségről, férje haláláról, rokonok meneküléséről, a nevezett lány távolságáról. A legszárazabb említés a szeretett személy haláláról szóló szavak. Hogyan erősebb fájdalom, minél több érzelmet szív magába, kiégetve a lelket. Az egyedi, élénk intonáció csak annak a pillanatnak a leírásához, a „boldogság villámához” kötődik, amelyet a hősnőnek szerencséje volt megismerni.

A történet szövegében elrejtve ellentmondásos. A leghidegebb este lesz a legforróbb, legizgalmasabb, gyengéd idő. Az ősz pedig egy szimbólum, egy olyan időszak, amikor közel a tél, a halál, a feledés az élet során. Csak a remény, hogy ott találkozunk, valahol a léten és a téren kívül, mindazzal, ami a hősnő létezését támogatta.

• A "Könnyű légzés" történet elemzése
• "Sötét sikátorok", Bunin történetének elemzése
• Bunin "Kaukázus" című művének összefoglalása
• "Napszúrás", Bunin történetének elemzése

A két világháborút, a forradalmat és az emigrációt túlélve a Nobel-díjas, Ivan Bunin orosz író hetvennégy éves korában létrehozza a „Sötét sikátorok” című történetciklust. Minden művét egynek szentelték örök téma- szerelem.

A gyűjtemény 38 történetből áll, a többi közül kiemelkedik a "Hideg ősz" című történet. A szerelem itt láthatatlan eszményként jelenik meg, olyan érzésként, amelyet a hősnő egész életén keresztül hordoz. A történetet egy lélegzettel olvassák el, az elveszett szerelem érzését és a lélek halhatatlanságába vetett hitet hagyva maga után.

Bunin maga különböztette meg ezt a történetet a többitől. Úgy tűnik, a történet a közepén kezdődik. Egy apából, anyából és leányból álló nemesi család Péter napján ünnepli a családfő névnapját. A vendégek között van a leendő vőlegény is főszereplő. A lány apja büszkén jelenti be lánya eljegyzését, ám néhány nap múlva minden megváltozik: szenzációs hírt közöl az újság – Szarajevóban megölték Ferdinánd koronaherceget, a világ helyzete eszkalálódott, háború jön.

Késő az idő, a szülők tapintatosan békén hagyják a kicsiket, és aludni mennek. A szerelmesek nem tudják, hogyan csillapítsák az izgalmat. Valamilyen oknál fogva a lány pasziánszozni szeretne (általában remegő pillanatokban valami hétköznapi dolgot szeretne csinálni), de a fiatalember nem tud egy helyben ülni. Fet verseit szavalva kimennek az udvarra. A történet ezen részének a csúcspontja egy csók és a vőlegény szavai, hogy ha megölik, hagyja élni, élvezze az életet, majd gyere hozzá...

Drámai események a "Hideg ősz" történetben

Ha nincs elég időd olvasni, nézd meg Bunin összefoglalóját a Hideg őszről. A leírás rövid, így könnyű lesz a végéig elolvasni.

Egy hónappal később megölték, ez a "furcsa szó" folyamatosan hangzik a fülében. A szerző hirtelen átkerül a jövőbe, és leírja a hősnő harminc évvel későbbi állapotát. Ez már nem egy fiatal nő, akinek át kellett mennie, mint sokan, akik nem fogadták el a forradalmat, a pokol minden körét. Mint mindenki más, lassan ő is eladta a kalapos és kigombolt felöltős katonáknak (a szerző kiemeli ezt a fontos részletet) az ingatlan egy részét, és hirtelen találkozott egy nyugdíjas katonaemberrel, egy ritka lelki szépségű emberrel. Sokkal idősebb volt nála, ezért hamarosan kezét és szívét nyújtotta.

Mint sokan, ők is kivándoroltak, paraszti ruhába öltöztek Jekatyerinodarba, és két évig ott éltek. A fehérek visszavonulása után úgy döntöttek, hogy Törökországba hajóznak, velük együtt elmenekültek a férj unokaöccse fiatal feleségével és hét hónapos kislányával. Útközben a férj tífuszban meghalt, az unokaöccs és a felesége csatlakoztak Wrangel seregéhez, így lányuk eltűnt.

Az emigráció nehézségei

További elbeszélés ( összefoglaló A cikkben bemutatott Bunin "Hideg ősz" tragikussá válik. A hősnőnek keményen kellett dolgoznia, egész Európában vándorolva, hogy megélhetést keressen magának és a lánynak. Semmit sem kapott hálából. Az örökbefogadott lányról kiderült, hogy „igazi francia nő”: állást kapott egy párizsi csokoládéboltban, ápolt fiatal nővé változott, és teljesen megfeledkezett megbízottja létezéséről, akinek Nizzában kellett koldulnia. A hősnő nem ítél el senkit, ez észrevehető a szavakon: a történet végén elmondja, hogy megélt, örült, már csak a találkozás maradt kedvesével.

Bunin "Hideg ősz" elemzése

Az író többnyire a megszokott módon, harmadik személyben mutatja be műveit, kezdve a főhős életének remegő pillanatairól, érzéskitöréseiről és elkerülhetetlen elválásáról szóló emlékeivel.

A "Hideg ősz" című történetben Bunin megváltoztatja az események kronológiáját.

A történet a hősnő szemszögéből szól, ami érzelmi színezetet ad a történetnek. Az olvasó nem tudja, mikor ismerte meg vőlegényét, de az már most látszik, hogy érzelmek vannak köztük, így a névnapon édesapja bejelenti eljegyzését. A menyasszonyi házhoz búcsúzni érkező hős úgy érzi, ez az utolsó találkozás. Bunin röviden, de tágasan leírja a hősök utolsó közös perceit. A szereplők visszafogottsága ellentétben áll az átélt izgalmakkal. A „közömbösen válaszolt”, „sóhajt színlelt”, „szórakozottan nézett” stb. szavak jellemzik az akkori arisztokraták egészét, akiknél nem volt szokás túlzottan beszélni az érzésekről.

A hős megérti, hogy ez az utolsó találkozása kedvesével, ezért igyekszik emlékezetébe rögzíteni mindent, ami kedvesével kapcsolatos, beleértve a természetet is. „Szomorú és jó”, „hátborzongató és megható”, fél az ismeretlentől, de bátran feláldozza életét „barátaiért”.

A szerelem himnusza

Bunin már felnőtt korában érintette a "Hideg ősz" témáját, miután átment az élet minden nehézségén és nemzetközi elismerésben részesült.

A „Sötét sikátorok” ciklus nemcsak plátói, hanem fizikai himnusz a szeretethez. A gyűjtemény művei inkább költészet, mint próza. A történetben nincsenek teljes benyomások a csatajelenetekről, Bunin a "Hideg ősz" problémáját - egy drámai történet a szerelemről - egy háborúnak tekinti, amely elpusztítja az emberek sorsát, elviselhetetlen körülményeket teremt számukra, és azok felelősek, akik elengedik. a jövőre nézve. Ezt Ivan Bunin orosz emigráns író írja.

A "Hideg ősz" történet többi szereplője

A szerelmi dráma az első világháború hátterében játszódik. Az idő a történetben mintha lelassulna, amikor beszélgetünk a főszereplőkről. A leírás nagy része a fiataloknak szól, inkább egy estének az életükben. A fennmaradó harminc év egy bekezdésben van elhelyezve. A Bunin Ivan Alekseevich "Hideg ősz" című történetének másodlagos szereplőit két vagy három jellemző jellemzi. A lány apja, anyja, az őt menedéket adó és bántalmazó háziasszony, a főszereplő férje, sőt az unokaöccs is tragikus megvilágításban jelenik meg fiatal feleségével. A mű másik jellegzetessége, hogy senkinek nincs neve.

És ez szimbolikus. Bunin hősei az akkori idők kollektív képei. Nem konkrét emberekről van szó, hanem az első világháborúban, majd a polgári háborúban szenvedőkről.

A történet két fő része

Bunin "Hideg ősz" című művét elemezve megérti, hogy a történet két részre oszlik: helyi és történelmi. A helyi rész a hősöket, problémáikat, belső körüket, a történelmi rész pedig olyan neveket és kifejezéseket tartalmaz, mint Ferdinánd, az Első Világháború, európai városok és országok, mint például Párizs, Nizza, Törökország, Franciaország, Jekatyerinodar, Krím, Novocherkassk és így tovább. Ez a technika egy adott korszakba meríti az olvasót. Egy család példáján mélyen meg lehet szokni az akkori emberek állapotát. Nyilvánvaló, hogy az író elítéli a háborút és az azzal járó pusztító erőt. Nem véletlenül legjobb könyvek a háborúról szóló filmeket pedig háborús jelenetek nélkül írják és készítik. Tehát a "Belarusz állomás" film egy kép a Nagy után túlélők sorsáról hazafias háború. A filmet az orosz filmművészet remekének tartják, bár a csatajelenetek teljesen hiányoznak belőle.

Utolsó rész

Valamikor a nagy orosz író, Lev Tolsztoj azt mondta Ivan Alekszejevics Buninnak, hogy az életben nincs boldogság, csak pillanatok vannak, ennek az érzésnek a villáma, amit óvni, értékelni és megélni kell nekik. A „Hideg ősz” című történet hőse a frontra távozva arra kérte kedvesét, hogy éljen, örüljön a világnak, még akkor is, ha megölik. De volt-e boldogság az életében, mit látott és tapasztalt? A hősnő maga válaszol erre a kérdésre: egyetlen hideg őszi nap volt, amikor igazán boldog volt. A többi felesleges álomnak tűnik számára. De ezen az estén az emlékek megmelengették a lelkét, és erőt adtak a kétségbeesés nélküli élethez.

Bármi is történt az ember életében, ezek az események voltak, tapasztalatot és bölcsességet adtak. Mindenki megérdemli, amiről álmodik. Egy nehéz sorsú nő boldog volt, mert életét az emlékek villáma megvilágította.

Bunin "Hideg ősz" című történetének áttekintése a "Sötét sikátorok" ciklusból. Ivan Bunin ezt a ciklust száműzetésben írta, hetven éves korában. Annak ellenére, hogy Bunin hosszú időt töltött száműzetésben, az író nem veszítette el az orosz nyelv élességét. Ez látható ebben a történetsorozatban. Minden történet a szerelemnek szól, csak mindegyikben a szerző a szerelem különböző oldalait mutatta meg. Ebben a körforgásban benne van a szerelem, mint testi vonzalom és mint magasztos érzés. Kompozíciós szempontból a "Hideg ősz" történet két részre oszlik. A főszereplő szeretőjének halála előtt és után. A történetet és a hősnő életét két részre választó határvonal nagyon világosan és pontosan meghúzódik. A hősnő úgy beszél a múltjáról, hogy az olvasónak úgy tűnik, hogy minden esemény a jelen pillanatában zajlik. Ez az illúzió abból fakad, hogy a szerző mindent olyan apró részletekben ír le, hogy az olvasó szeme előtt egy egész kép jelenik meg, amelynek formája, színe és hangja van. A "Hideg ősz" története szerintem történelminek nevezhető, bár ebben a történetben megváltozott a történet. A történet első részében az események gyorsan fejlődnek, elérik a történet csúcspontját. Június 15-én a trónörököst megölték, Péter napján a vacsoránál a főszereplő vőlegényének nyilvánították, július 19-én pedig Németország hadat üzent... Véleményem szerint nem véletlen, hogy a szerző ellipszist helyezett el. ezen a helyen. Vőlegénynek nyilvánítják, és azonnal a boldog családi élet idillje rajzolódik ki az olvasó fejében, de a következő mondatban háborút hirdetnek. És minden álom és remény egy pillanat alatt szertefoszlik. A szerző a továbbiakban a búcsúpartira fókuszál. A frontra hívták. Szeptemberben eljön búcsúzni indulás előtt. Ezen az estén a menyasszony apja így szól: - Meglepően korai és hideg ősz! Ezt a kifejezést tényállításként ejtik ki. A történet végén a hősnő azt fogja mondani, hogy az a hideg ősz, az az őszi este volt az egész életében. Ez az este nagyon részletesen le van írva, a hősök minden cselekedete le van írva.

A "hideg ősz" történetet I.A. Bunin 1944-ben. Ez egy nehéz időszak a világ egésze számára. Második világháború van. Nagy hatással volt Bunin életére. Már a Szovjetunióból Franciaországban száműzetésben volt, kénytelen volt elhagyni Párizst, mivel a német csapatok beléptek oda.

A történet cselekménye az első világháború elején kezdődik, amelyben Oroszországot európai intrikákba vonták. A háború miatt eljegyzett család összeomlik. Háborúba megy. Szerelmükből pedig már csak egy őszi estéjük maradt. Ez a búcsú este. Meghal a háborúban. Szülei halála után az ingatlanmaradványokat eladja a piacon, ahol megismerkedik egy idős nyugdíjas katonaemberrel, akit feleségül vesz, és akivel a Kubanba utazik. Két évig a Kubanban és a Donnál éltek, majd egy hurrikán idején Törökországba menekülnek. Férje a hajón meghal tífuszban. Csak három közeli embere volt: férjének unokaöccse, felesége és hét hónapos kislányuk. Az unokaöccs és felesége eltűntek, miután a Krímbe távoztak. És ott maradt a lánnyal a karjában. Bunin kivándorlási útvonalát követi (Konstantinápoly-Szófia-Belgrád-Párizs). A lány felnő, és Párizsban marad. A főszereplő Nizzába költözik, amely nem messze található Bunin lakóhelyétől, Franciaország náci megszállása idején. Rájön, hogy az élete "mint egy felesleges álom" telt el. Az egész élet, kivéve az őszi estét, amikor elbúcsúzunk a kedvesedtől. Ez az este minden, ami az életében volt. És úgy érzi, hamarosan meghal, és így újra találkozik vele.

A szerelem olyan erős lehet, hogy egy szeretett személy halála tönkreteszi a szerető életét. És ez egyenlő a halállal az életben.

Ebben a történetben a háború, mint a tömeggyilkosság fegyvere és az élet legszörnyűbb jelensége elleni tiltakozás hallható. A "Hideg ősz"-ben Bunin a főszereplő analógiáját vonja le önmagával. Ő maga több mint harminc évig élt idegen országban. És a fasiszta megszállás körülményei között Bunin megírta a "Sötét sikátorokat" - egy történetet a szerelemről.

26. kérdés

A természet témája F.I. Tyutchev és A.A. Feta

A. A. Fet- a "tiszta művészet" vagy a "művészet a művészetért" képviselője. Az orosz költészetben nehéz találni nála "nagyobb" költőt. A költő Schopenhauer filozófiájára támaszkodott - egy filozófus, aki tagadta az értelem szerepét, a művészet öntudatlan kreativitás, Isten ajándéka, a művész célja a szépség. A szépség a természet és a szeretet filozófiai elmélkedések róluk. Fet dalszövegeinek fő témája a természet és a szerelem.

Az "Üdvözlettel jöttem hozzád ..." vers egyfajta költői kiáltvány lett Fettől. Három költői téma - a természet, a szerelem és a dal - szorosan összefügg egymással, áthatol egymáson, kialakítva Fetov szépség-univerzumát. Fet a megszemélyesítés módszerével megeleveníti a természetet, vele él: „ébredt az erdő”, „felkelt a nap”. A lírai hős pedig tele van szerelem- és kreativitásszomjjal.

Fet benyomásait a körülötte lévő világról élénk képek közvetítik: "A máglya ragyogó napsütésben ég az erdőben ...":

Máglya lángol a ragyogó napsütésben az erdőben,

És zsugorodva megreped a boróka;

Mint részeg óriások, népes kórus,

Kipirulva tántorog a lucfenyő.

Az embernek az a benyomása támad, mintha orkán tombolna az erdőben, hatalmas fákat lengetve, de aztán egyre jobban meg van győződve arról, hogy a versben ábrázolt éjszaka csendes, szélcsendes. Kiderül, hogy csak a tűz vakító fénye kelti azt a benyomást, hogy a fák megdöbbennek. De a költő ezt az első benyomást igyekezett megragadni, és nem magát az óriási fenyőket.

A Fet tudatosan nem magát a tárgyat ábrázolja, hanem azt a benyomást, amelyet ez a tárgy kelt. Nem érdeklik a részletek és a részletek, nem vonzzák a mozdulatlan, kész formák, a természet változékonyságát, a mozgást igyekszik átadni. emberi lélek:

Minden bokor méhektől zsongott,

Boldogság nehezedett a szívre,

Úgy remegtem, hogy félénk ajkaktól

A vallomásod nem jött be...

Ennek az alkotói feladatnak a megoldásában sajátos vizuális eszközök segítik: nem tiszta vonal, hanem elmosódott kontúrok, nem színkontraszt, hanem árnyalatok, féltónusok, észrevétlenül átadva egymást. A költő nem tárgyat, hanem benyomást reprodukál a szóban. Ilyen jelenséggel az orosz irodalomban először pontosan Fet.

A költő nemcsak az emberhez hasonlítja a természetet, hanem emberi érzelmekkel tölti meg. Fet versei telítettek aromákkal, gyógynövények illatával, "illatos éjszakákkal", "illatos hajnalokkal":

A fényűző koszorúd friss és illatos,

Minden tömjénvirág hallatszik benne...

De néha a költőnek mégis sikerül megállítania a pillanatot, és ekkor egy megfagyott világ képe keletkezik a versben:

A tükörhold lebeg az azúrkék sivatagon,

A sztyepp füveit megalázza az esti nedvesség,

A beszéd szaggatott, a szív újra babonás,

Hosszú árnyékok a távolban mélyedésbe süllyedtek.

Itt minden sor egy rövid, teljes benyomást kelt, és nincs logikai kapcsolat e benyomások között.

A "Suttogj, félénk légzés..." című versben a statikus képek gyors változása elképesztő dinamizmust, légiességet ad a versnek, lehetőséget ad a költőnek, hogy ábrázolja a legfinomabb átmeneteket egyik állapotból a másikba. Egyetlen ige nélkül, csak rövid névleges mondatokkal, mint egy művész - merész vonással, feszült lírai élményt közvetít Fet.

A versnek sajátos cselekménye van: a szerelmesek találkozását írja le a kertben. Mindössze 12 sorban sikerült a szerzőnek egy egész csomó érzést kifejeznie, finoman átadni az élmények minden árnyalatát. A költő nem írja le részletesen a kapcsolatok alakulását, csak ennek a nagyszerű érzésnek a legfontosabb mozzanatait eleveníti fel.

Ebben a versben a pillanatnyi érzések tökéletesen átadódnak, és ezeket váltogatva Fet közvetíti a hősök állapotát, az éjszaka menetét, a természet összhangját az emberi lélekkel és a szerelem boldogságát. A lírai hős arra törekszik, hogy „megállítsa a pillanatot”, megörökítse a kedvesével, a szépséggel, a természettel, magával Istennel való kommunikáció legértékesebb és legkedvesebb pillanatait: kedvese suttogását és lélegzetét, a mellette folyó patak hangjait. , a közeledő hajnal első félénk sugarai, öröme és elragadtatása.

Így Fet dalszövegeinek fő témái - a természet és a szerelem - úgy tűnik, egybeolvadnak. Bennük, mint egyetlen dallamban, egyesül a világ minden szépsége, az élet minden öröme és varázsa.

TYUTCHIV Puskin kortársaként F. I. Tyutchev azonban ideológiailag egy másik nemzedékhez kapcsolódott - a „bölcsek” nemzedékéhez, akik nem annyira az életbe való aktív beavatkozásra, mint inkább annak megértésére törekedtek. Ez a hajlam a környező világ megismerésére és az önismeretre vezette Tyucsevet egy teljesen eredeti filozófiai és költői koncepcióhoz.

Tyucsev dalszövegei tematikusan filozófiai, civil, tájképi és szerelmi jellegűekként jeleníthetők meg. Ezek a témák azonban nagyon szorosan összefonódnak minden versben, ahol egy szenvedélyes érzés mély filozófiai gondolatot szül a természet és az univerzum létezéséről, az emberi lét és az egyetemes élet kapcsolatáról, a szerelemről, életről és halálról, kb. emberi sorsés Oroszország történelmi sorsát.

Tyucsev világképét a világ kettős szubsztanciaként való felfogása jellemzi. Az ideális és a démoni két kezdet, amelyek állandó harcban állnak. Az élet léte lehetetlen, ha valamelyik alapelv hiányzik, mert mindenben egyensúlynak kell lennie. Így például a „Nap és éjszaka” című versben ez a két természeti állapot áll szemben egymással:

nap - ez a ragyogó borító -

Nap - földi ébredés,

A fájó gyógyulás lelkei,

Az ember és az istenek barátja.

Tyutchev napja tele van élettel, örömmel és határtalan boldogsággal. De ő csak egy illúzió, egy átszellemült fedő, amelyet a szakadék fölé dobtak. Az éjszaka egészen más jellegű:

És a mélység meztelenül áll előttünk,

A félelmeiddel és a sötétségeddel

És nincsenek akadályok közte és köztünk:

Ezért félünk az éjszakától.

A szakadék képe elválaszthatatlanul összefügg az éjszaka képével; ez a szakadék az az őskáosz, amelyből minden jött, és amelybe minden bele fog kerülni. Egyszerre int és ijeszt. Az éjszaka nemcsak a kozmikus sötétséggel hagyja magára az embert, hanem önmagával is. Tyucsev szerint az éjszakai világ igaznak tűnik, mert igaz világ, véleménye szerint érthetetlen, és az éjszaka az, amely lehetővé teszi, hogy az ember megérintse az univerzum titkait és saját lelkét. A nap kedves az emberi szívnek, mert egyszerű és érthető. Az éjszaka a magány, az űrben való elveszettség, az ismeretlen erők előtti tehetetlenség érzését kelti. Ez Tyutchev szerint az ember valódi helyzete ebben a világban. Talán ezért nevezi „szentnek” az éjszakát.

Az utolsó kataklizma négysoros grandiózus képekben megjövendöli a természet utolsó óráját, a régi világrend végét hirdetve:

Amikor eljön a természet utolsó órája,

A részek összetétele földön fog összeomlani:

Minden láthatót újra víz borít,

És Isten arca lesz ábrázolva bennük.

Tyutchev költészete azt mutatja, hogy az új társadalom soha nem került ki a „káosz” állapotából. Modern ember nem töltötte be küldetését a világ előtt, nem engedte, hogy a világ felemelkedjen vele a szépségre, az értelemre. Ezért a költőnek sok olyan verse van, amelyben az embert úgymond visszaidézik az elemekhez, mint aki megbukott a saját szerepében.

Versek "Silentium!" (Csend) - panasz az elszigeteltségről, a kilátástalanságról, amelyben lelkünk lakozik:

Legyen csendben, bújjon és bújjon

És az érzéseid és az álmaid...

Az ember igazi élete a lelkének élete:

Csak azt tudd, hogyan élj magadban -

Egy egész világ van a lelkedben

Titokzatos mágikus gondolatok...

Nem véletlen, hogy a csillagos éjszaka képei, a tiszta földalatti források a belső élethez, a nappali fénysugarak és a külső zaj képei pedig a külső élethez kapcsolódnak. Az emberi érzések és gondolatok világa igaz világ, de megismerhetetlen. Amint egy gondolat verbális formát ölt, azonnal eltorzul: "Egy kimondott gondolat hazugság."

Tyucsev megpróbálja ellentmondásban látni a dolgokat. Az „Ikrek” című versében ezt írja:

Vannak ikrek - a földi

A két istenség a Halál és az Alvás...

Tyutchev ikrei nem ikrek, nem visszhangozzák egymást, az egyik nőies, a másik férfias, mindegyiknek megvan a maga jelentése; egybeesnek egymással, de ellenségesek is. Tyucsev számára természetes volt, hogy mindenütt sarki erőket talált, egyet és mégis kettőt, egymással összhangban és egymás ellen fordulva.

"Természet", "elem", "káosz", egyrészt, a tér - másrészt. Talán ezek a legfontosabbak azon polaritások közül, amelyeket Tyutchev költészetében tükrözött. Elválasztva őket, mélyebbre hatol a természet egységébe, hogy a megosztottakat ismét közelebb hozza egymáshoz.

Szakaszok: Irodalom

Ivan Alekszejevics Bunin kiemelkedő orosz író, aki különleges világhírre tett szert. Bunin költészete és prózája közös verbális-pszichológiai forrásból származik, leggazdagabb, egyedi plaszticitással teli nyelve az irodalmi típusokra és műfajokra való felosztáson túl egyesül. K. Paustovsky szerint benne volt minden „a csengő réz ünnepélyességtől az áramlás átlátszóságáig forrásvíz, a kimért hajszától az elképesztő lágyságú intonációig, a könnyed dallamtól a lassú mennydörgésig.

Mi vonzza I.A. Bunin mai iskolásainak kreativitását?

Bunin munkásságát a hősök belső világához való vonzódás jellemzi: behatolás a lélek titkos impulzusaiba, a tettek rejtvényeibe, az "elme" és a "szív" közötti kapcsolat. A környezet, a környező anyagi dolgok elvesztik értelmüket. Szög alkotás a szerző a hős pszichológiájára és emocionálisságára szűkül le.

Milyen hideg ősz
Vedd fel a kendőt és a kapucnit...
Nézz a feketedő fenyők közé
Mintha tűz támadna.

Fetnek ezek a sorai, amelyeket a "Hideg ősz" című történet hőse ejtett ki, a legvilágosabban azt az időt tükrözik, amikor I. Bunin a száműzetésben megírta a "Sötét sikátorok" című ciklust. A változás ideje, a küzdelem ideje, az ellentmondások ideje. Figyelemre méltó, hogy a "Hideg ősz" történetben folyamatosan ellentmondások jelennek meg. Ha nyomon követik kreatív tevékenység Bunina, meglátjuk, hogy ő" fémjel az "aranykor" orosz múzsája költői hagyományainak szembeállítása a szimbolisták újító kereséseivel. Y. Aikhenvald definíciója szerint Bunin munkája „... mint egy jó régi mű tűnt ki a hátterükből”.

De maga Bunin számára ez nem csak a nézetek, elvek, világnézetek szembeállítása volt - ez egy makacs és következetes harc a szimbolizmus ellen. És ez a küzdelem olyan hősies volt, hogy Bunin egyedül volt, és nem félt a mély sebektől, amelyeket a lány ejtett rajta. „A szimbolisták szélsőségeit a túlzott érzelmi kiegyensúlyozottsággal állította szembe: szeszélyességük túl komplett gondolatsor, szokatlanságvágyuk túlzottan szándékosan hangsúlyozott egyszerűség, paradoxonaik az állítások nyilvánvaló megcáfolhatatlansága. Minél inkább kivételes akar lenni a szimbolista költészet alanya, Bunin költészetének alanya annál inkább próbál normális lenni. Érdekes tény, hogy míg Olaszországban vagy Capriban Bunin az orosz faluról írt történeteket, míg Oroszországban - Indiáról, Ceylonról. Még ebben a példában is láthatók a művész egymásnak ellentmondó érzései. Ha Oroszországot nézzük, Buninnak mindig távolságra volt szüksége - időrendi, sőt földrajzi távolságra.

Bunin helyzete az orosz élettel kapcsolatban szokatlannak tűnt: sok kortársa számára Bunin „hidegnek” tűnt, bár briliáns mester. "Hideg" Bunin. "Hideg ősz". A definíciók összhangja. Véletlen? Úgy tűnik, hogy mindkettő mögött harc áll - az új harca a régivel, az igazság a hazugsággal, az igazságosság az igazságtalansággal - és az elkerülhetetlen magány.

"Hideg" Bunin. Igyekezett kiragadni munkájából mindazt, ami a szimbolizmussal közös lehet. Bunin a valóságábrázolás terén különösen makacs volt a szimbolistákkal szemben. „A szimbolista a teremtője a tájának, amely mindig körülötte helyezkedik el. Bunin viszont félreáll, és minden erőfeszítést megtesz, hogy az általa legobjektívebben bálványozott valóságot reprodukálja. De a szimbolista, aki nem a világot, hanem lényegében önmagát ábrázolja, minden művében azonnal és teljesen eléri a célt. Bunin viszont megnehezíti céljainak elérését, pontosnak, igaznak, élőnek ábrázolja a tájat, ami oda vezet, hogy legtöbbször nem marad hely a művész személyiségének. De éppen ezzel állította szembe magát a szimbolistákkal.

"Hideg ősz". Bunin ebben a történetben azáltal, hogy felébreszti az olvasó elméjében az asszociatív kapcsolatok rendszerét, arról igyekszik beszélni, ami a múltban maradt - az egyszerűségről, a jóságról, a gondolatok tisztaságáról és a közelgő tragédia elkerülhetetlenségéről.

Ebben az orosz értelmiség sorsát egy nő sorsán keresztül mutatják be, sorsát pedig nem annyira egy részletes életrajzon, hanem egy szerelemről szóló történeten keresztül tárja fel, amelyben a múlt több napja teljesebben érzékelhető, mint a 30 év, ami utána elrepült. Jó és rossz, béke és háború, harmónia és káosz disszonanciája nyomon követhető az egész novellában. És a végén - magány, csalódottság az életben, bár ezt egy álom és a boldogságba vetett hit színesíti "odakint". A történet a szerelem tragédiája zűrzavaros időkben, az értelem tragédiája a forradalmi megrázkódtatások őrült lángjában.

Bunin világképének és kreativitásának szembeállítása másokkal, szembeállítva a régi világot és az újat, a jót és a rosszat a történetben. Ez az, ami egyesíti a meghatározások összhangját - „hideg” Bunin és „hideg ősz”. Bunin antitézise nagyon vonzó, ezért a "Hideg ősz" történetet ebből a szempontból szeretném megvizsgálni.

A munka célja, hogy meghatározza az antitézis-recepció ideológiai és művészi szerepét a „Hideg ősz” történetben a következő szinten:

• cselekmény
• kompozíciók
• kronotóp
• hely
• képrendszerek
• művészi és vizuális eszközökkel.

A „Hideg ősz” történet egy eseménnyel kezdődik, amely megalapozza a történelmi hitelességet – az első világháborúval. Az eseményeket részletekben közöljük: "Júniusban vendég volt", "Péter napján vőlegénynek nyilvánították." Az egész mű a kontrasztra épül. Tehát a leírásban ezt olvashatjuk: „Szeptemberben jöttem elbúcsúzni"És – Az esküvőnket tavaszra halasztották. A hideg ősz a megszokott végeként értelmezhető békés élet a természet haldoklásával együtt. Ám a hősök esküvőjét tavaszra halasztották. Hiszen a tavasz nemcsak a természet újjászületésének időszakaként jelenik meg, hanem egy új, békés élet kezdeteként is.

Az akció további fejlesztése a hősnő házában zajlik, ahová "ő" jött búcsúzni. Bunin tágasan közvetíti a hangulatot "búcsúbuli" az egyik ellentétet a másik után alkalmazva. Egyrészt egy ablak, ami mögött meglepően kora hideg ősz. Ennek a lakonikus kifejezésnek többrétegű jelentése van: egyszerre az ősz hidege és a lélek hidege - mintha egy apa jövendölését hallanánk gyermekének: meglepő módon rettenetesen korán elveszíted Őt, megismered a hideget. a magányról. A másik oldalon, "Gőzpárás ablak" Ezzel a kifejezéssel Bunin a ház melegét, a kényelmet, a nyugalmat hangsúlyozza - „csendben ültek”, „jelentéktelen szavakat váltottak, túlzottan higgadtan, titkos gondolataikat, érzéseiket rejtve”, „színlelt egyszerűséggel”.És ismét az ellentét a külső nyugalom és a belső szorongás megnyilvánulása. Bunin mesterien szembeállítja a teremben tartózkodó összes ember állapotát azzal az érzéssel „megható és hátborzongató”. A történetnek ugyanabban a részében „a fekete égen tiszta jégcsillagok ragyogtak és élesen szikráztak” és „forró lámpa lóg az asztal fölött”. Egy másik szemléletes illusztrációja az ellentétnek: "hideg" és "meleg", külső "jégcsillagok" és belső "forró lámpa" - valaki másé és a sajátja.

A következő lépések a kertben zajlanak. "Menj ki a kertbe" Bunin ezt a bizonyos igét használja, hogy az olvasónak azonnal egyetlen asszociációja legyen: leszálltak a pokolba (vegye el az „s”-t a kert szóból). A melegség, a család világából - az őszbe, a háborúba. „Először olyan sötét volt. Aztán fekete ágak kezdtek megjelenni a ragyogó égen, szikrázó ásványcsillagokkal.. És a pokolból „Főleg a ház ablakai ragyognak ősszel.” Ház-paradicsom, mely hamarosan őszbe tör, háború, pokol. Furcsa párbeszéd is zajlik „ő” és „ő” között. A szerző fokozza a közelgő baj állapotát. Mélyen szimbolikusak az „ő” által idézett szavak: "Nézz a feketedő fenyők közé, mintha tűz támadna..." Félreértése a szimbólummal kapcsolatban: "Milyen tűz? – Holdkelte, természetesen. A hold a halált, a hideget jelképezi. És a „tűz”, a tűz, mint a szenvedés, a fájdalom, a saját, kedves, meleg pusztításának szimbóluma. A nem-kényelem, élettelenség légkörét egy logikai érzelmi kitörés oldja fel: „Semmit, kedves barátom. Még mindig szomorú. Szomorú és jó. Nagyon-nagyon szeretlek." Ez a meleg és könnyed mondat szembetűnő a sztori komor és hideg hátterével. Ez még erősebbé teszi a disszonanciát a jó és a rossz, a béke és a háború között.

A történet csúcspontja a kontrasztra épülő kiküldési jelenet. A hősök szembekerülnek a természettel. „A heves kétségbeeséssel keresztet vetettek, és miután felálltak, bementek az üres házba”és érezte „Csak az elképesztő összeférhetetlenség köztünk és a körülöttünk lévők között egy vidám, napsütéses reggelen, amely fagytól szikrázik a füvön.” Csúcs kifejezés: „Megölte – milyen szörnyű szó! - Egy hónappal később Galíciában- Bunin az évek során hatalmasan újraalkotta a kitörölt érzelmi érzékelés érzését. Ez az ereszkedés már megtörtént: – Moszkvában laktam az alagsorban. Ez otthonról van, ahol "vacsora után, mint általában, szamovárt szolgáltak fel!", "hányócipős nő lett." Ból van – Svájci-fok! Találóan és értelmesen a szerző itt olyan részleteket használ, amelyek jobban jellemzik, mint a hosszadalmas leírásokat: eladta "egy gyűrű, aztán egy kereszt, aztán egy prémgallér..." Vagyis eladta a múltat, lemondva róla: "Nagyszüleink kora", "Istenem, istenem." A hős halála előtti élet szépsége és lassúsága szembeállítja az élet őrült tempóját, az azt követő szerencsétlenségek és kudarcok bőségét. A paradicsomi ház pokol-idegen földdé változott. A leereszkedés véget ért. Itt nincs élet – ez csak egy felesleges álom.

Van egy másik csúcshullám is a műben - „Mindig azt kérdezem magamtól: igen, de végül is mi történt az életemben? És azt válaszolom magamnak: csak azon a hideg estén. Bunin megadja a hősnőnek az utolsó esélyt, hogy ráébredjen, hogy aznap este a szellem, az élet értelmének, magának az életnek a diadala volt.

Ez az ellentmondás a tragikus cselekmény alapja. Most a hősnő csak abban bízik, hogy várja a találkozást, hisz az „ott” boldogságban. történetszálígy lehet építeni:

			Élet

A kompozíció gyűrű alakú: "Élj, örülj a világnak..."- élet - "... éltem és örültem...". Elmagyarázta kompozíciós konstrukció Bunin a következőképpen: „Mi történt az életemben? Csak az a hideg őszi este... a többi felesleges álom. A mű az őszi este leírásával kezdődik, annak visszaemlékezésével zárul. A parkban folyó beszélgetés epizódjában a hősnő azt mondja: – Nem élem túl a halálodat.És a szavai: "Élj, örülj a világnak, aztán gyere hozzám."És bevallja, hogy nem élte túl, egyszerűen elfelejtette magát egy szörnyű rémálomban. És világossá válik, miért mesélt olyan száraz, sietős, közömbös hangnemben mindenről, ami ezután történt. Azon az estén a lélek meghalt. A gyűrűkompozíció a hősnő életének zárt körét mutatja be: itt az ideje, hogy „menjen”, visszatérjen „hozzá”. Kompozíciós szempontból a mű egymással kontrasztos részekre osztható.

1. rész. A történet elejétől a következő szavakig: „... szeretnél sétálni egy kicsit?”- szinte abszurd kép a tragikus nyugalomról, az élet rendszerességéről, a birtokon egy távoli, valószerűtlennek tűnő háború hátterében.

2. rész . A szavaktól: „A lelkemben...” a következő szavakig: „... vagy énekeljek a hangom tetején?”- Ő és ő, búcsú. Az örömteli, napsütéses reggel hátterében a hősnő lelkében üresség és tehetetlenség uralkodik.

3. rész A szavaktól: "Megölték..." a szavakig: "mivé vált számomra?"-a cselekvés felgyorsítása: egy oldalon - az élet hátralévő része. A hősnő vándorlásának és nehézségeinek ábrázolása, amely egy „haláláról” szóló csúcsmondattal kezdődik. A hősnő elfogulatlanul írja le őt későbbi élet a tények közlése.

4. rész a történet végéig- előttünk a hősnő-narrátor a jelenben.

Tehát a történet az ellentétre épül. Ezt az elvet a felkiáltás hirdeti: – Hát, barátaim, háború! A "barátok" és a "háború" szavak az ellentmondások láncolatának fő láncszemei: búcsú a kedvesétől - és beszélgetés az időjárásról, a napról - és az elválásról. Az abszurd ellentmondásai.

De vannak az emberi pszichológiához kapcsolódó ellentmondások is, amelyek pontosan közvetítik a mentális zavart: "... sírj értem, vagy énekelj a legjobban."És akkor a „halála” előtti élet szépsége és kapkodatlansága szembesül az azt követő kudarcok és szerencsétlenségek eszeveszett tempójával és rengetegével.

A mű kronotópja nagyon részletes. Az első mondatban rögtön a szezon: "júniusban". Nyár, a lélek virágzása, az érzések. „Annak az évnek” nincs pontos dátuma: a számok nem fontosak – ez a múlt, elmúlt. Múlt, saját, bennszülött, vér, szerves. A hivatalos dátum idegen fogalom, ezért a külföldi dátumot pontosan jelöljük: "július tizenötödikén meggyilkolták", "Július tizenkilencedikén Németország hadat üzent Oroszországnak" hogy még időben hangsúlyozzák az elutasítást. Élénk illusztrációja Bunin „barát vagy ellenség” ellentétének.

Az egész történet korszakának határai nyitottak. Bunin csak a tényeket állítja. Konkrét dátumok megemlítése: „Július 15-én megölték”, „16-án reggel”, „de június 19-én”.Évszakok és hónapok: "az év júniusában", "szeptemberben", "tavaszra halasztották", "télen hurrikánban", "egy hónappal később megölte". Az évek számának felsorolása: „Azóta harminc egész év telt el”, „két évet töltöttünk a Donban és Kubanban”, „1912-ben”.És a szavak, amelyekkel meghatározhatja az idő múlását: „sokáig élt”, „felnőtt a lány”, „az a hideg őszi este”, „a többi felesleges álom”. Persze ott van a hiúság érzése, az idő mozgékonysága. A búcsúest epizódjában Bunin csak olyan szavakat használ, amelyekkel meghatározhatja, érezheti az időt: „vacsora után”, „aznap este”, „ideje aludni”, „maradtunk még egy kicsit”, „eleinte olyan sötét volt”, „reggel elment”. Elszigetelődés érzése van, minden egy helyen történik, egyetlen rövid idő alatt - este. De nem terhel, hanem a konkrétság, a megbízhatóság, a meleg szomorúság érzését okozza. Az idő sajátossága és absztraktsága a „saját” és az „idegen” idejének ellentéte: a hősnő a „saját”-ban él, míg az „idegenben” úgy él, mintha álmában.

Az idő határai és az élet értelme ellentmondanak egymásnak. Az egész történet korának szavai számos felsorolás, de a hősnő számára jelentéktelenek. De az idő szavai a búcsúest epizódjában az élet értelme szerint egy egész életet jelentenek.

Az egész történet korának szavai		Búcsúzó szavak
konkrét dátumok:		Vacsora után
		ideje aludni
16-án reggel		azon az estén
tavasz 18		maradj még egy kicsit
évszakok és hónapok:		eleinte olyan sötét volt
az év júniusában		reggel elment
szeptemberben elhalasztják tavaszra télen hurrikánban
felsorolva az évek számát:
30 év telt el, 1912-ben több mint 2 évig maradt
szavak az idő megjelölésére:
csak egy napig élt

A narratíva kontrasztja azonnal érezhető a műben. A történet tere kitágulni látszik, amikor megjelennek a csillagok. Két képen jelennek meg: először a fekete égen szikráznak, majd ragyognak a világító égbolton. Ez a kép filozófiai jelentést hordoz. A csillagok a világkultúrában az örökkévalóságot, az élet folytonosságát szimbolizálják. Bunin a kontrasztot hangsúlyozza: a hős gyors elszakadása és halála – az élet örökkévalósága és igazságtalansága. A történet második részében, amikor a hősnő vándorlásairól beszél, a tér először Moszkváig, majd Kelet- és Nyugat-Európáig terjed: „Moszkvában élt”, „hosszú ideig Konstantinápolyban élt”, „Bulgária, Szerbia, Csehország, Párizs, Nizza...” mért csendes élet a végtelen hiúsággá változott birtokban a hősnő életterének véletlenszerűsége : „1912-ben voltam először Nizzában – és tudtam-e ezekben gondolkodni boldog napok mi lesz ő egy napon nekem".

A szerzői pozíció kialakításának egyik fő eszköze a képrendszer. Bunin hősök bemutatásának elvét a fényesség és a szokatlanság jellemzi. Tehát egyik szereplőnek sincs neve, a „vendég” és a „vőlegény” nevét soha nem említik – túl szent dolog, hogy a papírra bízzuk a szent betűket, a szeretett név hangjait. Név kedves ember "Ő" rokon Blok szép hölgy nevével a versben - "Ő". De nem a saját, idegen nevén hívják - – Ferdinándot Szarajevóban ölték meg. Szürreális értelemben a bajok forrásának tekinthető. A gonosz "kifejezőbb", mint a jó - itt konkrét neve van. A „saját – valaki másé” Bunin antitézise ezekben a képekben testesült meg.

Bunin új képréteget vezet be a műbe: "család - emberek". A család kényelemben, kedvességben, boldogságban él, az emberek pedig idegenek „mint a pusztítók”, a harmónia tolvajai, „mint sokan”, „Péter napján sokan jöttek hozzánk”, „Németország hadat üzent Oroszországnak”, „Én is(tömegként ) kereskedelemmel foglalkozott, eladta”, „számtalan menekülttömeggel hajózott”. Ezekkel a képekkel a szerző hangsúlyozni látszik, hogy története nemcsak arról szól, ami mindenkivel személyesen történt, hanem arról is, ami egy egész generációval történt. A legvilágosabban Bunin mutatja be a generáció tragédiáját, felhasználva a nő - a főszereplő - sorsát. A nő imázsát mindig is a háziasszony képével társították, a család és az otthon pedig a kor fő értékei. Az első világháború eseményei, az azt követő forradalom, a forradalom utáni évek - mindez a hősnő sorsára esett - egy virágzó lány az első találkozáskor és egy idős asszony, közel a halálhoz - a végén a történetről az emlékeivel, hasonlóan egy élet kimeneteléhez. Karakterében az emigráns büszkesége együtt él a sors iránti engedetlenséggel – vajon nem maga a szerző vonásai? Az életben sok minden egybeesik: az ő sorsára esett a forradalom, amelyet nem tudott elfogadni, és Nizza, amely nem tudta helyettesíteni Oroszországot.

Fontos érintés a "lány" képek rendszerében. Közömbös a múltja iránt: lett "Francia". A hősnő leírja "karcsú kezek", "ezüst körmök" és "arany csipkék" tanítványa keserű iróniával, de minden rosszindulat nélkül. "Napos nyuszi" az "ő" elbeszélésének tompa színei között, de nem érzünk meleget - jeges fényt. Az értelmiség legnagyobb tragédiáját Bunin a képén keresztül mutatja meg: a jövő elvesztése, a kereslet hiánya, Oroszország halála az emigránsok gyermekeinek lelkében.

Megjelenik a történetben és a katonák metonimikus képében – mappákban és kigombolt nagykabátokban. Ez nyilvánvaló, a Vörös Hadsereg katonái, akiknek olyanok adták el dolgaikat, akik nem illettek az új időhöz. Érdekes a hősnő férjének képe. Szintén nem név szerint nevezik, de hangsúlyos a (hősnő és leendő férj) találkozási helyük (az Arbat és a piac sarkán) kontrasztja, valamint magának a férjnek a nagyon lakonikus, de tágas jellemzése. "ritka, szép lelkű ember." Ez talán Oroszország akkori történelmének zűrzavarát szimbolizálja. Miután több karaktert választott, Bunin tükrözte Oroszország nagy tragédiáját. Ismét a kontraszt - mi volt és mi lett. Elegáns hölgyek ezrei változtak "Baba szárcipőben",És "emberek, ritka, szép lélek",öltözött "Elhasznált kozák cipzárok"és engedd el "fekete szakáll". Tehát fokozatosan, követve gyűrű, kereszt, prémes gallér " az emberek elvesztették hazájukat, az ország pedig elvesztette színét és büszkeségét. Nyilvánvaló a Bunin-féle képrendszer kontrasztja.

Bunin, mint a szó mestere, zseniálisan, mesterien használja az ellentétet a nyelv minden szintjén. Bunin szintaxisa a legérdekesebb. Ennek a műalkotásnak a nyelvezete jellemző a szerzőre: egyszerű, nem hemzseg az igényes metaforáktól és epitetáktól. A novella első részében (a részek határait lásd fent) a szerző egyszerű, nem mindennapi mondatokat használ. Ez azt a benyomást kelti, mintha egy családi albumban lapozgatnánk a fényképeket, csak ténymegállapítást. Ajánlat - keret. Tizenöt sor - tíz mondat - keret. Lapozás a múlton. – Június 15-én Ferdinándot megölték Szarajevóban. – Tizenhatodikán reggel újságokat hoztak a postáról. "Ez háború!" – És most eljött a búcsúpartyunk. – Meglepően korai és hideg ősz. A búcsúest epizódjában a szerző mintha megállítaná az időt, szétfeszíti a teret, megtöltve eseményekkel, a mondatok bonyolulttá válnak, minden részük elterjedt. Ebben a részben a mondatnak sok kisebb tagja van, jelentésükben eltérőek: « izzadt gőzablakokból" és "meglepően korán és hidegősz", "be feketeég fényesenÉs élesen tisztán csillogott jeges csillagok” és „az asztal fölött lógott forró lámpa". Számszerűen ez a következőképpen fejeződik ki: tizennégy sorban öt mondat található. "Aznap este csendben ültünk, csak néha váltottunk jelentéktelen szavakat, túlzottan nyugodtan, rejtegetve titkos gondolatainkat és érzéseinket." "Aztán fekete ágak kezdtek megjelenni a kivilágosodó égen, ásványi fényes csillagokkal záporozva." „Egyedül maradtunk egy kicsit tovább az ebédlőben – döntöttem úgy, hogy pasziánszozni fogok –, némán sétált saroktól sarokig, majd megkérdezte: „Akarsz sétálni egy kicsit? A következő részben belső világ Bunin dialógus segítségével tárja fel a hősöket. Ebben a részben a párbeszédek különösen fontos szerepet játszanak. Minden ügyeletes frázis, időjárásról, „őszről” szóló megjegyzés mögött ott van egy második jelentés, alszöveg, kimondatlan fájdalom. Egyet mondanak - másra gondolnak, csak egy szó, egy beszélgetés kedvéért beszélnek. Az úgynevezett "aluláram". Azt pedig, hogy az apa elterelése, az anya szorgalma, a hősnő közömbössége színlelt, az olvasó a szerző közvetlen magyarázata nélkül is megérti: "csak néha váltott jelentéktelen szavakat, túlzottan higgadtan, rejtegetve titkos gondolataikat és érzéseiket." „A folyosón öltözve tovább gondolt valamit, édes mosollyal eszébe jutottak Fet versei:

Milyen hideg ősz

Vedd fel a kendőt és a kapucnit...

- Nem emlékszem. Úgy tűnik:

Nézz a feketedő fenyők közé, mintha a tűz felszállna...

- Milyen tűz?

- Holdkelte, természetesen. Van valami báj ezekben a versekben: „Vedd fel a kendődet, csuklyát...” Nagyszüleink kora... Ó, istenem, istenem!

- Amit te?

- Semmi, kedves barátom. Még mindig szomorú. Szomorú és jó. Nagyon-nagyon szeretlek Imádom".

A történet utolsó részét a kijelentő mondatok uralják, amelyeket homogén mondatrészek bonyolítanak. Szokatlan, életeseményektől hemzsegő ritmusérzés jön létre: „valamilyen gyűrű, majd kereszt, majd szőrmegallér”, „Bulgária, Szerbia, Csehország, Belgium, Párizs, Nizza…”, „eljegyezték..., eladták..., találkoztak... , balra. ..", "karcsú kezek ezüst körmökkel... arany csipkék". Bunin mindezt a hősnő belső ürességével, fáradtságával állítja szembe. Minden érzelem nélkül mondja el szerencsétlenségeit. Az események túlzsúfoltsága az élet azzá változik, hogy élet – akkor nincs. A szintaxis szintjén az ellentét egyértelműen kifejeződik: egyszerű - összetett mondatok, elterjedtség, telítettség a mondat homogén tagjaival és azok hiánya, párbeszéd - a hősnő monológja. A tudat kettéválik: van tegnap és most, múlt és minden élet. Ebben segítenek a szintaktikai eszközök.

A nyelv morfológiai eszközeinek mesteri használata is felhívja a figyelmet. Tehát a munka első részében az igék múlt időbe kerülnek. Emlékek... Úgy tűnik, a hősnő a múlt szélfogóján át a jelenbe tör, éli az életet, öregszik, csalódottan: „rózsa”, „keresztezett”, „átment”, „nézte”, „élt”, „vándorolt”. A történet utolsó részében a narráció a jelen idő formáival zajlik: Kérdezek, válaszolok, hiszek, várok. A hősnő felébred. És az életnek vége.

Tehát a "Bunin" antitézis fő jellemzője, hogy áthatja a "Hideg ősz" történet minden szintjét.

1. "Bunin" antitézise egy módja annak, hogy kifejezze a szerző álláspontját.
2. Bunin kontrasztja a valóság tükrözésének módja, a világról alkotott képet.
3. Az oppozíció a szerző világnézeti, filozófiai koncepciójának feltárására szolgál.
4. Az antitézis az idő katasztrofális voltának demonstrációja a két évszázad fordulóján, forradalmak, háborúk.
5. Az emberlélektan kontrasztja a 20. század elején.
6. Bunin „Hideg ősz” című történetében az ellentét egy kompozíció, cselekmény, kronotóp, tér, képrendszer, nyelvi jellemzők létrehozásának technikája.

A "Sötét sikátorok" gyűjtemény címe régi birtokok lepusztult kertjeinek, moszkvai parkok benőtt sikátorainak képeit idézi. A múltba, a feledésbe merülő Oroszország.

Bunin mester, aki tudja, hogyan kell egyedinek lenni a legbanálisabb helyzetekben, hogy mindig tiszta és tiszta maradjon, mert a szeretet iránta mindig egyedi és szent. A Sötét sikátorokban a szerelem idegen a bűn fogalmától: „Végül is kegyetlen könnyek maradnak a lélekben, vagyis olyan emlékek, amelyek különösen kegyetlenek, fájdalmasak, ha valami boldogra emlékszel.” Talán a "Sötét sikátorok" novelláinak melankóliájában hangot kap az egyszer átélt boldogságból fakadó régi fájdalom.

Bunin nem filozófus, nem moralista és nem pszichológus. Számára sokkal fontosabb, hogy mi volt a naplemente, amikor a hősök elköszöntek és elmentek valahova, mint az utazás célja. – Mindig idegen volt tőle mind az istenkeresés, mind a teomachizmus. Ezért értelmetlen mély értelmet keresni a hősök cselekedeteiben. A "Hideg ősz" egy olyan történet, ahol a szerelem valójában nem esik szóba. Ez a munka az egyetlen, amelynek dokumentált pontos kronológiája van. Az elbeszélés nyelve nyomatékosan száraz... Egy idős nő szépen felöltözve ül valahol egy tengerparti étteremben, és idegesen a sáljával babrálva meséli el történetét egy véletlenszerű beszélgetőtársnak. Nincsenek többé érzelmek – mindent már régen tapasztaltunk. Ugyanolyan lazán beszél vőlegénye haláláról és fogadott lánya közömbösségéről. Általában Bunin akciója rövid időintervallumra koncentrálódik. A „Hideg ősz” nem csupán az élet egy szakasza, hanem egy élet krónikája. A földi szerelem, amelyet a halál elvágott, de ennek a halálnak köszönhetően földöntúlivá vált. És viharos élete végén a hősnő hirtelen rájön, hogy nem volt más, csak ez a szerelem. „Bunin sivár „hideg őszének” idején, túlélte a forradalmat és a száműzetést, az egyik legnagyobb szörnyű háborúk szerelmi történetet ír, ahogy Boccaccio a Dekameront írta a pestisjárvány idején. Mert ennek a földöntúli tűznek a fénye az emberiség útját megvilágító fény.” Ahogy a "Dark Alleys" egyik hősnője mondta: "Minden szerelem nagy boldogság, még ha nincs is megosztva."

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Adamovich G.V. A magány és a szabadság. New York, 1985.
2. Aleksandrova V.A. "Sötét sikátorok" // New Journal, 1947. 15. szám.
3. Afanasiev V.O. Bunin késői lírai prózájának néhány vonásáról // Izvesztyija AN SSSR. Dep. Irodalom és nyelv, 1979, 29. v., 6. szám.
4. Baboreko A.K. Bunin a háború alatt 1943-1944 // Daugava, 1980 10. sz.
5. Dolgopolov L.O. A késő Bunin realizmusának néhány vonásáról // Orosz irodalom, 1973 2. sz.
6. Muromceva - Bunina V.N. Bunin élete, Párizs, 1958.
7. Klasszikusok Iskolája. Kritika és hozzászólások. ezüstkor. 1998.

I.A. összes művének általános jelentése. Bunint a szerelemről egy költői kérdéssel közvetíthetjük: „Ritka-e a szerelem?” Tehát a "Sötét sikátorok" (1943) című meseciklusában valószínűleg egyetlen mű sem szól a boldog szerelemről. Így vagy úgy, ez az érzés rövid életű, és drámaian, ha nem tragikusan végződik. De Bunin azt állítja, hogy mindennek ellenére a szerelem szép. Rövid pillanatra ugyan, de megvilágítja az ember életét, és értelmet ad a további létezéshez.

A „Hideg ősz” című történetben tehát a narrátor, aki hosszú és nagyon nehéz életet élt, így összegzi életét: „De emlékezve mindarra, amit azóta átéltem, mindig azt kérdezem magamtól: igen, de mi volt még az életemben? És azt válaszolom magamnak: csak azon a hideg őszi estén. Csak azon a hideg őszi estén, amikor elbúcsúzott vőlegényétől, aki a háborúba indult. Olyan könnyű volt, ugyanakkor szomorú és nehéz a lelkében.

Csak az este végén kezdtek a hősök a legrosszabbról beszélni: mi van, ha a szeretett nem tér vissza a háborúból? Megölnének? A hősnő nem akar és nem is gondolhat rá: „Azt gondoltam: „Mi van, ha tényleg megölnek? és tényleg elfelejtem valamikor – elvégre mindent elfelejtenek? És sietve válaszolt, megijedve a gondolatától: „Ne beszélj így! Nem élem túl a halálodat!"

A hősnő vőlegényét valóban megölték. És a lány túlélte a halálát - ez az emberi természet sajátossága. Az elbeszélő még meg is nősült, és gyermeke született. Az 1917-es forradalom után Oroszországban kellett bolyongania, sok megaláztatást, alantas munkát, betegségeket, férje halálát, lánya elidegenítését kellett elviselnie. És most, az évek végén, az életére gondolva a hősnő arra a következtetésre jut, hogy életében csak egy szerelem volt. Sőt, életében csak egy őszi éjszaka volt, amely egy nő egész életét megvilágította. Ez az ő élete értelme, támogatása és támogatása.

Az elbeszélőt keserű életében, elzárva szülőföldjétől, egyetlen emlék, egyetlen gondolat melegíti fel: „Élj, örülj a világnak, majd gyere hozzám...” Éltem, örültem, most hamarosan jövök.

Tehát a csengőkompozíciós történet fő része egy hideg őszi este leírása, az utolsó közös élet hősök. A lány apjának szavaiból megtudjuk, hogy Szarajevóban megöltek egy osztrák koronaherceget. Ez azt jelentette, hogy a háború elkerülhetetlenül elkezdődik. A családjában élő hősnő kedvesének, a sajátjának, kedves személyének a frontra kellett mennie.

Ugyanazon a szomorú estén kihirdették a hősnő vőlegényének. Ironikus módon az első estéjük menyasszony és vőlegényként egyben az utolsó is volt. Éppen ezért ezt az egész estét a narrátor és kedvese felfogásában könnyed szomorúság, sajgó melankólia, halványuló szépség járta át. Mint a hideg őszi este, amely körülvette a hősöket a kertben.

A történetben nagy jelentőséggel bírnak a mindennapi részletek, amelyek a műben lélektani részletekbe mennek át. Tehát a hősnő pontosan felsorolja az összes dátumot, amely "környékezte" a leírt eseményeket. Mindenre a legapróbb részletekig emlékszik, bár harminc év telt el, és mögötte - nagyon nehéz élet. Ez arra utal, hogy ez az este nagyon jelentős volt a nő számára.

Pszichológiailag finoman írja le az utolsó otthoni vacsorát. Minden résztvevője izgatottan ült, és arra gondolt, hogy ez lehet az utolsó közös estéjük. De mindenki jelentéktelen szavakat váltott, leplezve feszültségét és azt, amit valójában el akart mondani.

De végül a fiatalok magukra maradtak. A kedves meghívja a narrátort, hogy sétáljon az őszi kertben. Fet versének sorait idézi. Bizonyos mértékig megjósolják mind az ő, mind a párjuk sorsát:

Nézd - a feketedő fenyők között

Mintha a tűz emelkedne...

Aztán a hős hozzáteszi: „Még mindig szomorú. Szomorú és jó. Nagyon-nagyon szeretlek…” Milyen egyszerű és egyben megrendítő szavak! A fiatalok szeretik egymást, de nem lehetnek együtt. Ez Bunin elmélete szerint egyszerűen lehetetlen. Hiszen a szerelem mindig csak egy villanás, csak egy rövid pillanat, amely egy életen át ég...

Másnap reggel a hős, mint kiderült, örökre távozott. Nyakába egy „végzetes táskát” tettek skapulárral, de nem mentette meg a szeretett hősnőt a haláltól. A narrátor visszatért a házba, nem vette észre a napsütéses reggelt, és nem érzett örömet tőle. Bunin finoman közvetíti a hisztéria határán álló állapotát, egy hatalmas érzelmi élményt: "...nem tudom, hogy most mit csináljak magammal, és hogy zokogjak-e vagy énekeljek a hangom tetején..."

Azóta sok év telt el. De az idős nizzai hősnő folyamatosan visszatér és visszaemlékezik erre az estére, és remélhetőleg várja a korai halálát. Mi marad még neki? Szegény idős kor, megfosztva az egyetlen bennszülött személy - a lánya - támogatásától.

A történetben a hősnő lányának képe nagyon fontos. Bunin megmutatja, hogy a gyökereitől elszakadt ember, távol hazájától, elveszíti a legfontosabbat - a lelkét: „teljesen francia lett, nagyon csinos és teljesen közömbös számomra, egy Madeleine melletti csokoládéboltban szolgálták fel, dobozokat szaténba csomagolva. karcsú kezekkel, ezüst körmökkel. papírral és arany zsinórral átkötöttem őket..."

A narrátor lánya egy baba, amely elvesztette esszenciáját az anyagi talmi mögött.

„Hideg ősz”… A történet címe szimbolikus. Ez egyben egy konkrét megjelölése annak az időkeretnek, ami a történetben történik. A hősök életében az első és az utolsó estét is jelképezi. Ez a hősnő egész életének szimbóluma. Ez egyben minden emigráns életének megjelölése, aki 1917 után veszítette el hazáját ... A villanásszerelem elvesztése után eljövendő állapot szimbóluma is ...

Hideg ősz... Elkerülhetetlen, de egyben gazdagítja is az embert, mert megőrzi a legértékesebbet - az emlékeket.