1. Néhány szó A. I. Kuprin munkásságáról.

2. Főbb témák és a kreativitás:

a) "Moloch" - a burzsoá társadalom képe;

b) a hadsereg képe ("Éjszakai műszak", "Kampány", "Párbaj");

c) egy romantikus hős konfliktusa a mindennapi valósággal („Olesya”);

d) a természet harmóniájának, az ember szépségének témája ("Smaragd", "Fehér uszkár", "Kutya boldogsága", "Shulamith");

e) a szerelem témája (" Gránát karkötő»).

3. A korszak lelki légköre.

1. A. I. Kuprin munkája sajátos és érdekes, megüti a szerző megfigyelőképességét és azt a bámulatos hihetőséget, amellyel leírja az emberek életét. Realista íróként Kuprin gondosan belepillant az életbe, és kiemeli benne a főbb, lényeges szempontokat.

2. a) Ez lehetőséget adott Kuprinnak, hogy 1896-ban elkészítse a Moloch című nagy művet a legfontosabb téma Oroszország kapitalista fejlődése. Az író őszintén és díszítés nélkül ábrázolta a polgári civilizáció igazi arcát. Ebben a művében elítéli a képmutató erkölcsöt, a korrupciót és a hazugságot az emberek közötti kapcsolatokban a kapitalista társadalomban.

Kuprin egy nagy gyárat mutat be, ahol brutálisan kizsákmányolják a munkásokat. A főszereplő, Bobrov mérnök, őszinte, emberséges ember, megdöbbent és felháborodott ezen a szörnyű képen. Ugyanakkor a szerző a munkásokat panasztalan tömegként ábrázolja, akik nem képesek aktív cselekvésre. A Molochban olyan motívumokat vázoltak fel, amelyek Kuprin minden későbbi munkájára jellemzőek. A humanista igazságkeresők képei hosszú sorban fognak elhaladni számos művében. Ezek a hősök vágynak az élet szépségére, elutasítva koruk csúnya polgári valóságát.

b) Kuprin nagy leleplező erővel teli oldalakat szentelt a cári hadsereg leírásának. A hadsereg volt az autokrácia fellegvára, amely ellen az orosz társadalom minden haladó ereje felkelt ezekben az években. Ezért volt nagy közönséghatással Kuprin „Éjszakai műszak”, „Kampány”, majd „Párbaj” című művei. A cári hadsereg a maga középszerű, erkölcsileg elfajzott parancsnokságával a "Párbaj" oldalain minden csúnya megjelenésében feltűnik. Hülyék és geekek egész galériája van előttünk, minden emberiség csillogása nélkül. Ellenzik főszereplő vezet Romashov hadnagy. Szívből tiltakozik ez ellen a rémálom ellen, de nem tudja megtalálni a módját, hogy leküzdje. Innen származik a történet neve - "Párbaj". A történet témája a dráma kisember”, párharcát a tudatlan környezettel, amely a hős halálával végződik.

c) Kuprin azonban nem minden munkájában ragaszkodik a szigorúan realista irányvonal kereteihez. Történeteiben romantikus irányzatok is vannak. A romantikus hősöket a hétköznapokban, valódi környezetben, a hétköznapi emberek mellé helyezi. Ezért műveiben nagyon gyakran a fő konfliktus a romantikus hős konfliktusa a mindennapi élettel, az unalmassággal és a hitványsággal.

A valódi humanizmussal átitatott "Olesya" csodálatos történetben Kuprin a természet közepén élő emberekről énekel, akiket nem érint a pénznyelő és korrumpáló polgári civilizáció. A vad, fenséges, gyönyörű természet hátterében erős, eredeti emberek élnek - „a természet gyermekei”. Ilyen Olesya, aki olyan egyszerű, természetes és gyönyörű, mint maga a természet. A szerző egyértelműen romantizálja az „erdők lányának” képét. De pszichológiailag finoman motivált viselkedése lehetővé teszi az élet valódi kilátásainak megtekintését. A soha nem látott erővel felruházott lélek harmóniát hoz az emberek nyilvánvalóan ellentmondásos kapcsolataiba. Egy ilyen ritka ajándékot Ivan Timofejevics iránti szeretet fejez ki. Olesya mintegy visszaadja a rövid időre elvesztett tapasztalatok természetességét. Így a történet egy realista ember szerelmét írja le és romantikus hősnő. Ivan Timofejevics a hősnő romantikus világába esik, ő pedig a valóságába.

d) A természet és az ember témája egész életében aggasztja Kuprint. A természet ereje és szépsége, az állatok kedvelik összetevő a természet, egy ember, aki nem veszítette el a kapcsolatot vele, a törvényei szerint él - ezek a téma oldalai. Kuprin csodálja a ló szépségét ("Smaragd"), a kutya hűségét ("Fehér uszkár", "Kutya boldogsága"), a női fiatalságot ("Shulamith"). Kuprin a természet gyönyörű, harmonikus, élő világáról énekel.

e) Csak ott szép és természetes a szerelem, ahol az ember harmóniában él a természettel. Az emberek mesterséges életében a szerelem, az igaz szerelem, ami száz évenként egyszer megtörténik, fel nem ismertnek, félreértettnek és üldözöttnek bizonyul. A Gránátalma karkötőben a szegény tisztviselő Zheltkov a szeretet eme ajándékával van felruházva. A nagy szerelem lesz élete értelme és tartalma. A hősnő - Vera Sheina hercegnő - nemcsak hogy nem reagál az érzéseire, de leveleit, ajándékát - gránátkarkötőt - feleslegesnek, nyugalmát, megszokott életvitelét megzavaró dolognak érzékeli. Csak Zheltkov halála után veszi észre, hogy "a szerelem, amelyről minden nő álmodik" elmúlt. Kölcsönös, tökéletes szerelem nem jött létre, de ez a magas és költői érzés, még ha egy lélekben összpontosul is, utat nyit egy másik gyönyörű újjászületéséhez. A szerző itt a szerelmet, mint életjelenséget, mint váratlan ajándékot mutatja meg - költői, megvilágosító életet a hétköznapok, a józan valóság és a fenntartható élet közepette.

3. A hős egyéniségére, a többi között elfoglalt helyére, Oroszország válságos sorsára gondolva, a két évszázad fordulóján Kuprin a korszak spirituális légkörét tanulmányozta, a környezet "élőképeit" ábrázolta. .

3. Az orosz szimbolizmus költészete (egy költő művének példáján)

SZIMBOLIZMUS -

az európai modernizmus első irodalmi és művészeti iránya, amely a 19. század végén Franciaországban, a naturalizmus pozitivista művészeti ideológiájának válsága kapcsán keletkezett. A szimbolizmus esztétikájának alapjait Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé tették le.

A szimbolizmus a kortárs idealista filozófiai áramlatokhoz kapcsolódott, amelyek alapja a két világ elképzelése volt - a mindennapi valóság látszólagos világa és a transzcendens világ. valódi értékeket(vö.: abszolút idealizmus). Ennek megfelelően a szimbolizmus egy magasabb valóság keresésével foglalkozik, amely túlmutat az érzékszervi észlelésen. Itt a költői szimbólum a kreativitás leghatékonyabb eszköze, amely lehetővé teszi a mindennapi élet fátyolának áttörését a transzcendens szépség felé.

A szimbolizmus legáltalánosabb doktrínája az volt, hogy a művészet a világegység intuitív megértése a földi és a transzcendentális világ közötti szimbolikus analógiák felfedezésén keresztül (vö.: a lehetséges világok szemantikája).

Így a szimbolizmus filozófiai ideológiája mindig a legtágabb értelemben vett platonizmus, két világ, az esztétikai ideológia pedig a pánesztetizmus (vö. Oscar Wilde "Dorian Gray képe").

Az orosz szimbolizmus a századfordulón kezdődött, magába szívva Vlagyimir Szergejevics Szolovjov orosz gondolkodó és költő filozófiáját a világ lelkéről, az örök nőiességről, a világot megváltó szépségről (ez a mitológia Dosztojevszkij „Az idióta” című regényéből származik) ).

Az orosz szimbolistákat hagyományosan „idősebb” és „ifjabb” csoportra osztják.

Az idősebbek – dekadenseknek is nevezték őket – D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub munkáiban a páneurópai pánesztétizmus jegyeit tükrözte.

A fiatalabb szimbolisták - Alekszandr Blok, Andrej Belij, Vjacseszlav Ivanov, Innokenty Annensky - az esztétizmus mellett a misztikus örök nőiség keresésének esztétikai utópiáját is megtestesítették munkájukban.

Az orosz szimbolikára különösen jellemző az életépítés jelensége (lásd az életrajzot), a szöveg és a valóság határait eltörli, az életet szövegként éli meg. A szimbolisták voltak az elsők az orosz kultúrában, akik felépítették az intertext fogalmát. Munkájukban általában a nagybetűs Szöveg fogalma játszik meghatározó szerepet.

A szimbolizmus nem a valóság tükröződéseként fogta fel a szöveget. Számára ennek az ellenkezője volt. Az irodalmi szöveg tulajdonságait maguknak a valóságnak tulajdonították. A világot szövegek hierarchiájaként mutatták be. A világ tetején található Szöveg-mítosz újraalkotására törekedve a szimbolisták ezt a Szöveget a világról szóló globális mítoszként értelmezik. A világszövegek ilyen hierarchiáját az idézetek és visszaemlékezések poétikája, vagyis a neomitologizmus poétikája hozta létre, amelyet szintén az orosz kultúrában alkalmaztak először a szimbolisták.

Röviden bemutatjuk az orosz szimbolizmus jellemzőit kiemelkedő képviselőjének költészetének példáján Alekszandr Alekszandrovics Blok.

Blok Vlagyimir Szolovjov műveinek közvetlen hatása alatt került az irodalomba. Korai "Versei a szép hölgyről" közvetlenül tükrözik a Szolovjov-szín kettős világ ideológiáját, a nőideál keresését, amit lehetetlen elérni. Blok korai verseinek hősnője a költő feleségének, Ljubov Dmitrijevna Mengyelejevának a képére vetítve az Örök Nőiség, a Hercegnő, a Menyasszony, a Szűz homályos képében jelenik meg. A költőnek a Szépasszony iránti szeretete nemcsak plátói, hanem a középkori udvariasság jegyei színesítik, ami leginkább több A „Rózsa és kereszt” című drámában megnyilvánult, de ez valami több, mint a hétköznapi értelemben vett szerelem – az Istenség egyfajta misztikus keresése egy erotikus elv leple alatt.

Mivel a világ megkétszereződött, a Szépasszony megjelenése csak a szimbolista ideológia által biztosított megfelelésekben és hasonlatokban kereshető. A Szépasszony megjelenése, ha valaki látja, nem világos, hogy valódi látszat-e vagy hamis, és ha valódi, akkor megváltozik-e a földi érzékelés vulgáris légkörének hatására - és ez a legszörnyűbb a költő számára:

előre számítok rád. Az évek múlnak

Egyetlen képében előre látlak Téged.

Az egész horizont lángokban áll - és elviselhetetlenül tiszta,

És csendben várok - vágyakozva és szeretve.

Az egész horizont lángokban áll, és a megjelenés közel van,

De félek: megváltoztatod a megjelenésed,

És merészen gyanút kelt,

A szokásos funkciók cseréje a végén.

Lényegében pontosan ez történik Blok szövegeinek továbbfejlesztésében. De először néhány szót erről kompozíciós szerkezet költészetét általában. Érett éveiben a költő a teljes verskorpuszát három kötetre osztotta. Valami olyasmi volt, mint a hegeli triász: tézis, antitézis, szintézis. A dolgozat az első kötet volt - „Versek a gyönyörű hölgyről”. Antitézis - a második. Ez a hősnő mássága, aki leszállt a földre, és hamarosan "megváltoztatja a külsejét".

A vulgáris éttermi felhajtás között megjelenik egy gyönyörű Idegen alakjában.

És lassan, a részegek között haladva,

Mindig társak nélkül, egyedül,

Szellemeket és ködöket lélegezni,

Az ablak mellett ül.

És lélegezzen ősi hiedelmeket

Elasztikus selymei

És egy kalap gyásztollas

És a gyűrűkben egy keskeny kéz.

És furcsa közelség láncolva,

A sötét fátyol mögé nézek,

És látom az elvarázsolt partot

És az elvarázsolt távolság.

A jövőben a legrosszabb történik: a költő csalódott a plátói szerelem gondolatában - az ideális keresésében. Ez különösen jól látszik a „Szabad gondolatok” ciklus „Tó fölött” című versében. A költő az esti tó feletti temetőben áll, és meglát egy gyönyörű lányt, aki szokásához híven gyönyörű idegennek tűnik, Teklát, ahogy ő nevezi. Teljesen egyedül van, de valami hitvány tiszt "remegő háttal és lábbal, / Nadrágcsövekbe bugyolálva" sétál feléje. A költő biztos abban, hogy az idegen elűzi a vulgárist, de kiderül, hogy ez csak a férje:

Feljött... kezet fog vele! .. nézd

Kukucskálói tiszta szemekben!

Ki is költöztem a kripta mögül...

És hirtelen... elhúzódva megcsapja,

Kezet nyújt neki, és a dachához vezet!

Azt akarom! felszaladok. dobok

Bennük kúpok, homok, csikorgás, tánc

A sírok között - láthatatlan és magas ...

Kiabálok: "Hé, Fekla, Fekla!" ...

Tehát Tekla Theklává változik, és ezzel lényegében véget is ér a költő Szolovjov miszticizmusából való kijózanodásának negatív része. Szövegeinek utolsó komplexuma a "Carmen", az utolsó elválás az "egykori" Szépasszonytól a "The Nightingale Garden" című költemény. Ezután katasztrófa következik – forradalmak sorozata, amelyre Blok a „Tizenkettő” című zseniális versével válaszol, amely egyben az orosz szimbolizmus apoteózisa és vége. Blok 1921-ben halt meg, amikor örökösei, az orosz akmeizmus képviselői már teljes hangon beszéltek magukról.

4. Az orosz akmeizmus költészete (egy költő művének példáján)

ACMEISM -

(ógörög akme - a virágzás, érettség legmagasabb foka) az orosz modernizmus egyik iránya, amely az 1910-es években alakult ki, és költői attitűdjeiben tanítójára, az orosz szimbolikára épül.

Az akmeisták, akik a „Költők Műhelye” egyesület tagjai voltak (Anna Ahmatova, Nyikolaj Gumiljov, Oszip Mandelsztám, Mihail Kuzmin, Szergej Gorodeckij), „leküzdötték a szimbolizmust”, ahogyan az azonos nevű cikkben nevezték őket. kritikus és filológus, a leendő akadémikus V.M. Zsirmunszkij. Az akmeizmus a szimbolisták transzcendentális kétvilágiságát állította szembe az egyszerű hétköznapi érzések és a mindennapi lelki megnyilvánulások világával. Ezért az akmeisták is „ádámoknak” nevezték magukat, akik az első ember Ádámként, „meztelen emberként a puszta földön” képviselték magukat. Akhmatova írta:

Nincs szükségem odic ratisra

És az elégikus vállalkozások varázsa.

Számomra a költészetben mindennek nem a helyén kell lennie,

Nem úgy, mint az emberek.

Mikor tudnád milyen szemétből

A versek nőnek, szégyent nem ismerve,

Mint egy sárga pitypang a kerítés mellett

Mint a bojtorján és a quinoa.

De az akmeizmus egyszerűsége kezdettől fogva nem az az egészséges szangvinikus egyszerűség volt, amely a vidéki emberekben megtalálható. A vers külső fátyolának kifinomult és tagadhatatlanul autista (lásd autista tudat, karakterológia) egyszerűsége volt, amely mögött intenzív kulturális kutatások mélységei húzódtak meg.

Akhmatova ismét:

Olyan tehetetlenül fázott a mellkasom,

De a lépteim könnyűek voltak

rajta vagyok jobb kéz tedd fel

Bal kézi kesztyű.

Egy téves gesztus, egy "hibás cselekvés", Freud pszichoanalitikus terminológiájával élve, A mindennapi élet pszichopatológiája című könyvéből, amely akkor már megjelent Oroszországban, erős belső élményt közvetít. Feltételesen kijelenthető, hogy Akhmatova egész korai költészete „a mindennapi élet pszichopatológiája”:

Elment az eszem, ó, furcsa fiú

szerda háromkor!

Szúrós gyűrűsujj

Nekem egy csengő darázs.

Véletlenül megnyomtam

És úgy tűnt, meghalt

De vége a mérgezett csípésnek

Élesebb volt, mint az orsó.

Megváltás a szokásosan boldogtalan szerelemtől egy dologban - a kreativitás. Az akmeizmus talán legjobb versei a versekről szóló versek, amelyeket az akmeizmus kutatója, Roman Timenchik auto-meta-leírásnak nevezett:

Amikor este várom érkezését,

Úgy tűnik, az élet egy cérnaszálon lóg.

Micsoda kitüntetés, micsoda fiatalság, micsoda szabadság

Kedves vendég előtt pipával a kezében.

És így belépett. A borító visszadobása

Óvatosan rám nézett.

Azt mondom neki: „Diktáltál Dantunak?

A pokol oldalai?" A válaszok: "Én".

Az akmeizmus kezdetben visszafogott, "letisztult" (vagyis a világosságot hirdető) poétikája a huszadik század nagy orosz költőjéhez, Mandelstamhoz is hű volt. Már híres „Kő”-jének első verse is erről beszél:

A hang óvatos és tompa

A gyümölcs, ami leesett a fáról

A néma ének közepette

Az erdő mély csendje...

A vers lakonizmusa arra készteti a kutatókat, hogy felidézzék a zen hagyományhoz tartozó (három soros) japán haiku poétikáját (lásd Zen gondolkodás) - a külső színtelenséget, amely mögött feszült belső élmény húzódik meg:

Egy csupasz ágon

Raven egyedül ül...

Őszi este!

Így van ez Mandelstammal is az idézett versben. Úgy tűnik, ez csak egy háztartási vázlat. Valójában beszélgetünk a jó és a rossz tudásának fájáról lehullott almáról, vagyis a történelem kezdetéről, a világ kezdetéről (ezért a vers az első a gyűjteményben). Ugyanakkor lehet Newton alma – a felfedezés alma, vagyis ismét a kezdet. A csend képe nagyon fontos szerepet játszik - Tyucsevre és az orosz romantika poétikájára utal, az érzések szavakkal kifejezhetetlenségének kultuszával.

A második „Kő” vers is Tyutchevre utal. Húrok

Ó szomorúságom,

Ó, én csendes szabadságom

visszhangzik Tyucsev soraival: Ó, prófétai lelkem!

Ó, aggodalommal teli szív!

Fokozatosan rendkívül bonyolulttá válik az akmeizmus poétikája, különösen annak két fő képviselője, Akhmatova és Mandelstam. A legnagyobb és híres alkotás Akhmatova „Hős nélküli költemény” dupla fenekű koporsóként épül fel – ennek a szövegnek a rejtvényeit még mindig sok kommentátor fejti meg.

Ugyanez történt Mandelstammal is: a kulturális információk bősége és a költő tehetségének sajátossága a 20. század legbonyolultabbjává tette kiforrott költészetét, olyan összetetté, hogy néha a kutatók külön műben nem a teljes verset, hanem csak egy sort elemeztek. abból. Ugyanezzel az elemzéssel fejezzük be az acmeizmusról szóló esszénket. A „Fecske” (1920) című vers egy soráról fogunk beszélni:

Egy üres csónak lebeg a száraz folyóban.

G.S. Pomeranz úgy véli, hogy ezt a sort szándékosan abszurdnak kell érteni, a zen koan szellemében. Számunkra úgy tűnik, hogy éppen ellenkezőleg, túlterhelt jelentéssel. Először is, a „sikló” szó még kétszer szerepel Mandelstamban, és mindkét alkalommal a szövőszék egy részének jelentésében („A sikló forog, az orsó zümmög”). Mandelstam számára a szavak kontextuális jelentése rendkívül fontos, mivel K. F. professzor iskolájának tanulmányai. Taranovsky, aki az akmeizmus poétikájának tanulmányozására specializálódott.

A sikló tehát áthalad a folyón, átkel a folyón. Hol vitorlázik? Ez magának a versnek a kontextusára utal:

Elfelejtettem, mit akartam mondani.

A vak fecske visszatér az árnyékok csarnokába.

Az „árnyékok csarnoka” az árnyékok birodalma, a halott Hádész birodalma. Charon üres, holt csónakja (sikló) lebeg az "árnyékkamrába" a halott Styx száraz folyója mentén. Ez egy ősi értelmezés.

Lehet keleti értelmezés: az üresség a tao filozófia egyik legfontosabb fogalma. A Tao üres, mert mindennek a tartálya – írta Lao Tzu a Tao Te Chingben. Chuang Tzu azt mondta: "Hol találok olyan embert, aki elfelejtett minden szót beszélni vele?" Ennélfogva a szófeledés nem valami tragikus dolognak tekinthető, hanem szakításnak tekinthető a beszéd és a keletibe esés európai hagyományával, valamint a hagyományos romantikus csendfelfogással.

Pszichoanalitikus értelmezés is lehetséges. Ekkor a szófeledéshez költői impotencia társul, és egy üres kenu a száraz folyóban fallosszal és (sikertelen) szexuális kapcsolattal. A vers szövegkörnyezete megerősíti ezt az értelmezést. Élő ember látogatása a holtak birodalmában, amelyről kétségtelenül szó esik ebben a versben, a mitológiai halálhoz és feltámadáshoz köthető az agrárciklus szellemében, mint termékenységi kampány (lásd mítosz), amely finoman Az értelem úgy értelmezhető, mint Orpheus (az első költő) hadjárata az elveszett Eurydice mögött az árnyak birodalmába. Azt gondolom, hogy ebben a versben e sor megértésében mindhárom értelmezés egyszerre működik.

5. Orosz futurizmus (egy költő művének példáján)

A futurizmus (a latin futurum - jövő szóból) az 1910-es évek - 1920-as évek eleji művészi avantgárd mozgalmak általános neve. XX. század, mindenekelőtt Olaszországban és Oroszországban.

Az akmeizmussal ellentétben a futurizmus, mint az orosz költészet irányzata egyáltalán nem Oroszországból származik. Ezt a jelenséget teljes egészében Nyugatról vezették be, ahol keletkezett és elméletileg alátámasztották. Olaszország volt az új modernista mozgalom szülőhelye, és a híres író, Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) lett az olasz és a világ futurizmusának fő ideológusa, aki 1909. február 20-án beszélt a párizsi újság szombati számának oldalain. A Le Figaro az első „futurizmus kiáltványával”, amelyben kinyilvánítja „antikulturális, antiesztétikus és antifilozófiai” irányultságát.

Elvileg minden modernista művészeti irányzat a régi normák, kánonok és hagyományok elutasításával érvényesült. A futurizmust azonban e tekintetben rendkívül szélsőséges irányultsága jellemezte. Ez az irányzat azt állította, hogy egy új művészetet épít – „a jövő művészetét”, amely minden korábbi művészi tapasztalat nihilista tagadásának jelszava alatt beszélt. Marinetti „a futurizmus világtörténelmi feladatát” hirdette meg, amely „naponta a művészet oltárára köpött”.

A futuristák a művészet formáinak és konvencióinak lerombolását hirdették, hogy összeolvasztsák azt a 20. század felgyorsult életfolyamatával. A cselekvés, a mozgás, a gyorsaság, az erő és az agresszió iránti rajongás jellemzi őket; önmagasztalás és a gyengék megvetése; megerősítették az erő prioritását, a háború elragadtatását és a pusztítást. E tekintetben a futurizmus ideológiájában nagyon közel állt a jobb- és baloldali radikálisokhoz: anarchistákhoz, fasisztákhoz, kommunistákhoz, akik a múlt forradalmi megdöntésére összpontosítottak.

A Futurista Kiáltvány két részből állt: egy bevezető szövegből és egy tizenegy pontból álló programból – a futurisztikus elképzelés téziséből. Milena Wagner megjegyzi, hogy „bennük Marinetti az irodalmi szöveg megalkotásának elvében gyökeres változásokat – „az általánosan elfogadott szintaxis lerombolását” – állítja; "az ige határozatlan hangulatú használata" az élet folytonosságának és az intuíció rugalmasságának értelmének közvetítése érdekében; minőségi melléknevek, határozószavak, írásjelek megsemmisítése, kötőszavak kihagyása, a „hasonlatos észlelés” és a „maximális rendetlenség” bevezetése az irodalomba - egyszóval minden a tömörségre és a „stílussebesség” növelésére irányult. hogy olyan „élő stílust alkosson, amely önmaga szerint teremti meg magát, értelmetlen, vesszőkkel és pontokkal kifejezett szünetek nélkül. Mindezt készítési módként javasolták irodalmi mű eszköze az „anyag életének” közvetítésének, eszköze annak „megragadni mindazt, ami az anyagban megfoghatatlan és megfoghatatlan”, „hogy az irodalom közvetlenül belépjen a világegyetembe, és egybeolvadjon vele” ...

A futurisztikus művek szavai teljesen kiszabadultak a szintaktikai korszakok merev kereteiből, a logikai összefüggések bilincseiből. Szabadon helyezkedtek el az oldal terében, elutasítva a lineáris írás normáit, és dekoratív arabeszkeket alkottak, vagy egész drámai jeleneteket játszottak, amelyek analógiával épültek fel egy betű alakja és a valóság valamely alakja között: hegyek, emberek, madarak stb. , a szavak vizuális jelekké változtak...

Az "Olasz irodalom technikai kiáltványa" utolsó, tizenegyedik bekezdése az új költői koncepció egyik legfontosabb posztulátumát hirdette: "rombold el az én-t az irodalomban".

„Egy ember, akit teljesen megrontott a könyvtár és a múzeum<...>már egyáltalán nem érdekel... Magának az acéllemeznek a keménysége érdekel, vagyis molekuláinak és elektronjainak felfoghatatlan és embertelen egyesülése... Egy vas- vagy fadarab melege most izgat bennünket több, mint egy női mosoly vagy könny.

A kiáltvány szövege viharos reakciót váltott ki, és egy új „műfaj” alapjait fektette le, egy izgalmas elemet vitt be a művészi életbe – egy ökölcsapást. Most a színpadra emelkedő költő minden lehetséges módon sokkolni kezdte a közönséget: sértegetni, provokálni, lázadásra és erőszakra szólítani.

A futuristák kiáltványokat írtak, estéket töltöttek, ahol ezeket a kiáltványokat a színpadról felolvasták, és csak azután publikálták. Ezek az esték általában heves vitákkal végződtek a nyilvánossággal, amelyek verekedéssé fajultak. Így a trend elnyerte botrányos, de igen széles népszerűségét.

Tekintettel az oroszországi társadalmi-politikai helyzetre, a futurizmus magvai termékeny talajra hullottak. Az új irányzatnak ezt a komponensét mindenekelőtt lelkesen fogadták az orosz kubo-futuristák a forradalom előtti években. Legtöbbjük számára a „szoftverek” fontosabbak voltak, mint maga a kreativitás.

Bár a felháborító technikát minden modernista iskola széles körben alkalmazta, a futuristák számára ez volt a legfontosabb, mert mint minden avantgárd jelenség, a futurizmus is fokozott figyelmet igényelt. A közöny teljesen elfogadhatatlan volt számára, szükséges feltétel léte egy irodalmi botrány hangulata volt. A futuristák viselkedésének szándékos szélsőségei agresszív elutasítást és a közvélemény határozott tiltakozását váltották ki. Pontosan erre volt szükség.

A század eleji orosz avantgárd művészek újítóként léptek be a kultúra történetébe, akik forradalmat hajtottak végre a világművészetben - mind a költészetben, mind a kreativitás más területein. Ráadásul sokan nagy verekedőként váltak híressé. Futuristák, kubo-futuristák és ego-futuristák, tudósok és szuprematikusok, rayonisták és budutlyánok, minden és semmi nem hatotta meg a közvélemény képzeletét. „De az ezekről a művészeti forradalmárokról szóló viták során – ahogyan azt A. Obuhova és N. Alekszejev helyesen megjegyezték – gyakran kimarad egy nagyon fontos dolog: sokan közülük a manapság „promóciónak” és „nyilvánosságnak” nevezett művészek zseniális alakjai voltak. Kiderült, hogy a modern "művészi stratégiák" előfutárai - vagyis nemcsak tehetséges alkotások létrehozásának képessége, hanem a közönség, a mecénások és a vásárlók figyelmének legsikeresebb módjainak megtalálása is.

A futuristák természetesen radikálisok voltak. De tudták, hogyan kell pénzt keresni. Szó volt már arról, hogy mindenféle botrány segítségével felhívja magára a figyelmet. Ez a stratégia azonban meglehetősen anyagi célokra jól működött. Az avantgárd virágkora, 1912-1916, kiállítások, versfelolvasások, előadások, riportok, viták százai. Aztán mindezek a rendezvények fizetősek voltak, belépőjegyet kellett venni. Az árak 25 kopejkától 5 rubelig terjedtek - a pénz akkoriban nagyon jelentős volt. [Tekintettel arra, hogy akkor egy ezermester havi 20 rubelt keresett, és néha több ezren is eljöttek a kiállításokra.] Ezen kívül festményeket is árultak; átlagosan 5-6 ezer királyi rubel értékű holmik hagyták el a kiállítást.

A sajtó gyakran kapzsisággal vádolta a futuristákat. Például: „Igazságot kell tennünk a futuristáknak, kubistáknak és más istáknak, ők tudják, hogyan kell kijönni egymással. Nemrég egy futurista feleségül vette egy gazdag moszkvai kereskedő feleségét, hozományul két házat, egy kocsit és... három kocsmát. Általában a dekadensek valahogy mindig "végzetesen" esnek a pénzeszsákok társaságába, és a közelükben rendezik be boldogságukat...".

Az orosz futurizmus azonban lényegében még mindig túlnyomórészt költői irányzat volt: a futuristák kiáltványaiban a szó, a költészet és a kultúra reformjáról szólt. S magában a közvéleményt megdöbbentő lázadásban, a futuristák botrányos kiáltásaiban inkább esztétikai érzelmek voltak, mint forradalmiak. Szinte mindegyikük hajlamos volt elméleti és reklám- és színházi propaganda gesztusokra egyaránt. Ez nem mond ellent annak, hogy a futurizmust olyan művészeti iránynak tekintik, amely az ember jövőjét alakítja, függetlenül attól, hogy alkotója milyen stílusban és műfajban dolgozik. Nem volt egyetlen stílusprobléma sem.

„Az orosz és európai futuristák látszólagos közelsége ellenére a hagyományok és mentalitás mindegyik nemzeti mozgalomnak megadta a saját jellegzetességeit. Az orosz futurizmus egyik jele a művészet mindenféle stílusának és irányzatának felfogása volt. A „mindenség” az egyik legfontosabb futurisztikus művészeti elvvé vált.

Az orosz futurizmus nem eredményezett koherenst művészeti rendszer; ez a kifejezés az orosz avantgárd különféle irányzatait jelöli. Maga az avantgárd volt a rendszer. Oroszországban pedig futurizmusnak nevezték el, az olaszhoz hasonlatosan.” És ez az irányzat sokkal heterogénebbnek bizonyult, mint az azt megelőző szimbolizmus és akmeizmus.

Ezt maguk a futuristák is megértették. A Mezzanine of Poetry csoport egyik tagja, Szergej Tretyakov ezt írta: „Mindenki, aki a futurizmust (különösen az irodalmat) iskolaként akarja meghatározni, irodalmi irány, amelyet az anyag feldolgozásának módszereinek közössége, a stílusközösség köt össze. Általában tehetetlenül kell kóborolniuk a különböző frakciók között.<...>és álljatok meg tanácstalanul az "archaikus dalszerző" Hlebnyikov, a "tribun-urbanista" Majakovszkij, az "esztéta-agitátor" Burliuk, a "zaum-vicsorgó" Krucsenik között. Ha pedig ehhez hozzávesszük Pasternak "fokker beltéri repülésszakértőjét", akkor teli lesz a táj. A futurizmusból „leesők” - Szeverjanin, Serszenevics és mások - még nagyobb zavart keltenek... Mindezek a heterogén vonalak együtt élnek a futurizmus közös tetője alatt, szívósan egymásba kapaszkodva!<...>

Az tény, hogy a futurizmus soha nem volt iskola, és a legheterogénebb emberek kölcsönös csoportba kapcsolása természetesen nem volt frakciójel. A futurizmus nem lenne önmaga, ha végre rátelepedne a művészi alkotás néhány talált mintájára, és megszűnne forradalmi erjedés lenni, amely könyörtelenül ösztönöz a találmányra, az új és új formák keresésére.<...>Az erős polgári-kispolgári élet, amelybe a múlt és a modern művészet (szimbolizmus) szilárd részekként vonult be, a nyugodt és gondtalan, biztonságos élet stabil ízét formálva, volt a fő fellegvár, ahonnan a futurizmus kiszorult és amelyre összeesett. Az esztétikai ízlés ütése csak egy részlete volt a mindennapi élet általános tervezett csapásának. A futuristák egyetlen felháborító strófája vagy kiáltványa sem váltott ki olyan nyüzsgést és visítást, mint a festett arcok, a sárga kabát és az aszimmetrikus öltönyök. A burzsoá agya el tudta viselni Puskin bármilyen gúnyolódását, de elviselni a nadrágvágás, a nyakkendő vagy a gomblyukban lévő virág kigúnyolását nem volt ereje...".

Az orosz futurizmus költészete szorosan összekapcsolódott a festészet avantgardizmusával. Nem véletlen, hogy sok futurista költő volt jó művész - V. Hlebnyikov, V. Kamenszkij, Elena Guro, V. Majakovszkij, A. Kruchenykh, a Burliuk testvérek. Ugyanakkor sok avantgárd művész írt verset és prózát, futurisztikus kiadványokban vett részt nemcsak tervezőként, hanem íróként is. A festészet sok tekintetben gazdagította a futurizmust. K. Malevics, P. Filonov, N. Goncsarova, M. Larionov majdnem megteremtette azt, amire a futuristák törekedtek.

A futurizmus azonban bizonyos szempontból gazdagította az avantgárd festészetet is. Legalábbis a botrányosság tekintetében a művészek nem sokkal maradtak el költői társaikhoz képest. Az új, 20. század elején mindenki újító akart lenni. Főleg a művészek, akik az egyetlen cél felé rohantak – hogy mondjam az utolsó szó, és még jobb - hogy a modernitás utolsó kiáltása legyen. Hazai újítóink pedig, amint azt a „Külföldi” újság már idézett cikkében is megjegyezték, teljesen tudatos művészi módszerként kezdték használni a botrányt. Különféle botrányokat rendeztek, a huncut színházi bohóckodástól a banális huliganizmusig. Mihail Larionov festőt például többször letartóztatták és pénzbírsággal sújtották az úgynevezett „nyilvános viták” során elkövetett felháborodások miatt, ahol nagylelkűen pofon vágta a vele egyet nem értő ellenfeleket, kottaállvánnyal vagy asztali lámpával dobálta őket...

Általánosságban elmondható, hogy a "futurista" és a "huligán" szavak a modern mérsékelt nyilvánosság számára nagyon hamar szinonimákká váltak. A sajtó lelkesen követte az új művészet megalkotóinak „hőzsákmányait”. Ez hozzájárult ismertségükhöz a lakosság körében, fokozott érdeklődést váltott ki, egyre több figyelmet vonzott.

Az orosz futurizmus története összetett kapcsolat volt a négy fő csoport között, amelyek mindegyike az "igazi" futurizmus képviselőjének tartotta magát, és heves vitát váltott ki más egyesületekkel, megkérdőjelezve az ebben az irodalmi mozgalomban betöltött domináns szerepet. A köztük zajló küzdelem kölcsönös bírálatok áradását eredményezte, ami korántsem egyesítette a mozgalom egyes résztvevőit, hanem éppen ellenkezőleg, növelte ellenségeskedésüket és elszigeteltségüket. Időről időre azonban különböző csoportok tagjai közeledtek vagy költöztek egyiktől a másikhoz.

+ A válaszhoz hozzáadjuk a jegyből származó információkat V. V. Majakovszkijról

Fogalmazás

A szerelem témája örök téma nemcsak az irodalomban, hanem általában a művészetben is. Minden művész belehoz valamit a sajátjából: saját megértését ennek az érzésnek, hozzáállását. Írók Ezüstkor a maguk módján értelmezik szerelmi kapcsolat. Elmondhatjuk, hogy kialakították a saját szeretetfilozófiájukat.

Bunin és Kuprin a kor egyik legkiemelkedőbb írója, aki messze túllépett az ezüstkoron. Munkájuk nagy részét a szerelem témájának szentelik. Ezen művészek mindegyike elkészítette saját, eredeti alkotásait. Nem lehet őket összekeverni. De józan ész mind Bunin, mind Kuprin művei egy szónoki kérdéssel közvetíthetők: „A szerelem néha ritka?”

Valóban, be sötét sikátorok» Buninnak valószínűleg nincs egyetlen története a boldog szerelemnek. Így vagy úgy, ez az érzés rövid életű, és drámaian, ha nem tragikusan végződik. De az író azt állítja, hogy a szerelem mindennek ellenére szép. Rövid pillanatra ugyan, de megvilágítja az ember életét, és értelmet ad a további létezéshez. Például a történetben " Hideg ősz» a hősnő, aki sokáig élt és nagyon nehéz élet, így összegez: „De emlékezve mindenre, amit azóta átéltem, mindig felteszem magamnak a kérdést: igen, de mi történt az életemben? És azt válaszolom magamnak: csak azon a hideg őszi estén. Csak azon az őszi hideg estén, amikor a hősnő elbúcsúzott a háborúba induló vőlegényétől. Olyan könnyű volt, ugyanakkor szomorú és nehéz a lelkében.

Csak az este végén kezdtek a hősök a legrosszabbról beszélni: mi van, ha a szeretett nem tér vissza a háborúból? Megölnének? A hősnő nem akar és nem is gondolhat rá: „Azt gondoltam: „Mi van, ha tényleg megölnek? és tényleg elfelejtem valamikor – elvégre mindent elfelejtenek? És sietve válaszolt, megijedve a gondolatától: „Ne beszélj így! Nem élem túl a halálodat!"

A hősnő vőlegényét valóban megölték. És a lány túlélte a halálát. Még férjhez is ment és gyereket is szült. Az 1917-es forradalom után Oroszországban és más országokban kellett bolyongania. De az évek végén az életére gondolva a hősnő arra a következtetésre jut, hogy életében csak egy szerelem volt. Sőt, életében csak egy őszi éjszaka volt, amely egy nő egész életét megvilágította. Ez az ő élete értelme, támogatása és támogatása.

A "Kaukázus" és a "Tiszta hétfő" történetek hősei nem beszélnek életükről, nem értik meg. De életükben óriási szerepet játszott a love-flash, a love-rock. Mondhatni, nekem úgy tűnik, hogy megváltoztatta a hősök létezését, megváltoztatta életmódjukat és gondolataikat.

A "Tiszta hétfő"-ben a hős forró szenvedéllyel-szeretettel szereti titokzatos kedvesét. Ugyanezt akarja tőle. De a szív hölgye, mintha nem tudna egyszerűen boldog lenni. Valami megrágja, nem engedi el. Valamilyen szomorúság nem engedi, hogy a hősnő boldog legyen. „Boldogság, boldogság…” Boldogságunk, barátom, olyan, mint a víz a téveszmében: húzod – felfuvalkodott, de kihúzod – nincs semmi” – mondja.

Csak előző este tiszta hétfő a hősnő teljesen adott a hősnek: testileg és lelkileg is. De ezek után bejelenti, hogy visszatér otthonába, Tverbe. És valószínűleg a kolostorba fog menni.

A hős szíve a bánattól darabokra szakadt. Teljes szívéből szerette ezt a lányt. De minden szenvedés ellenére az iránta érzett szerelme fényes folt az életben, bár valami keserű, érthetetlen, titokzatos keveredéssel.

A "Kaukázus" történetben szereplő szerelem általában tragikusan végződik. Miatta meghal egy férfi, a narrátor kedvesének férje. A szerelem érzése Bunin szerint sok keserűséget hoz. Nem lehet tartós. A szerelem egy villanás, amely gyorsan elmúlik, és nemcsak teremtő, hanem romboló erőt is hordoz magában. A szerelem az író szerint mindig sorshoz, rejtélyhez, rejtélyhez kapcsolódik. De ennek ellenére ez a legnagyobb boldogság, ami csak lehet az ember életében.

Ezt az ötletet munkájában teljes mértékben támogatja az AI Kuprin. A "Gránát karkötő" című történetben egy áldozatos és viszonzatlan érzést rajzol, amely teljesen hatalmába kerítette a hőst. Ennek a látszólag semmirekellő kis embernek, egy kicsinyes hivatalnoknak hatalmas ajándéka volt. Zheltkov tudta, hogyan kell szeretni. Sőt, egész életét, egész lényét ennek az érzésnek rendelte alá. Ezért amikor arra kérték, hogy többé ne figyeljen imádott Vera Nikolaevnára, a hős egyszerűen elhalálozik. Hercegnő nélkül nincs miért élnie. Utolsó levelében ezt írta: „Nem az én hibám, Vera Nyikolajevna, hogy Isten akarata volt, hogy hatalmas boldogságként szeretetet küldjön feléd. Történt, hogy nem érdekel semmi az életben: sem a politika, sem a tudomány, sem a filozófia, sem az emberek jövőbeli boldogsága iránti aggodalom - számomra minden élet csak benned van.

Zseltkov tisztában van ezzel, és hálát ad Istennek az érzésért, amit átél. A hősnek nincs szüksége semmire cserébe, csak leveleket írjon kedvesének, és adja át neki a legdrágább dolgot - egy darabot hatalmas lelkéből.

Úgy tűnik számomra, hogy ez a hős felkiálthat: "A szerelem boldogtalan?" Bunin és Kuprin műveit olvasva elkezdünk ezen gondolkodni. És úgy tűnik számomra, hogy kezdjük jobban értékelni ezt az érzést, függetlenül annak kölcsönösségétől.

A MOSZKVA RÉGIÓ OKTATÁSI MINISZTÉRIUMA

Állami felsőoktatási intézmény szakképzés

MOSZKVA ÁLLAMI REGIONÁLIS EGYETEM

(MGOU)

Történeti és Filológiai Intézet

Orosz Filológiai Kar

Orosz Irodalom TanszékXX század

Tanfolyami munka

A szerelem témája A.I. munkáiban. Kuprin

Diák által kitöltött:

42 csoport 4 pálya

karorosz filológia

"hazai filológia"

nappali tagozatos oktatás

Április Mária Szergejevna.

Tudományos tanácsadó:

a filológiai tudományok kandidátusa, egyetemi docens

Moszkva

2015

Tartalom

Bevezetés………………………………………………………………………..………3

1. A szerelmi érzések kifejezésének jellemzői A.I. történetében. Kuprin „Olesya”…………………………………………………………………………………..5

2. A legnagyobb emberi érzés megnyilvánulása A. I. Kuprin „Shulamith” művében………………………………………………………………………..8

3. A szerelem fogalma az A.I. Kuprin "Gránát karkötő"……….12

Következtetés:

Felhasznált irodalom jegyzéke………………………………………..20

Bevezetés

A szerelem témáját örök témának hívják. Az évszázadok során számos író és költő szentelte műveit ennek a nagy szerelem érzésének, és mindegyikük talált valami egyedit, egyedit ebben a témában.

A 20. század adta nekünk A.I. Kuprin, egy író, akinek munkásságában a szerelem témája az egyik legfontosabb helyet foglalta el. Kuprin történeteinek többsége himnusz a tiszta, magasztos szerelemről, annak átalakító erejéről

Kuprin idealista, álmodozó, romantikus, a magasztos érzések énekese. Különleges, kivételes körülményeket talált, amelyek lehetővé tették számára, hogy a nőkről és ideális szerelmükről romantikus képeket alkosson műveiben.

Az író élesen érezte a „hősi cselekmények”, az önzetlen, önkritikus hősök szükségességét. Az emberi életet megvilágító szerelemről Kuprin ír az "Olesya" (1898), a "Shulamith" (1908), a "Gránát karkötő" (1911) stb.

Környezetében Kuprin a szépség és az erő szomorú pazarlását, az érzések összeroppanását, a gondolatok tévedését látta. Az író eszményképe a szellem erejének a test ereje és a „halálig hű szerelem” feletti győzelméhez nyúlt vissza. A. I. Kuprin számára a szeretet a személyes elv megerősítésének és azonosításának legkövetkezetesebb formája az emberben.

Sok munkát szentelnek az AI Kuprin kreativitásának tanulmányozásának. Egy időben ezt írták Kuprinról: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin, V.I. Kuleshova " kreatív módon A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" és mások.

Az emberi életet megvilágító szerelemről Kuprin az "Olesya" (1898), a "Shulamith" (1908), a "Gránát karkötő" (1911) történetekben ír.

Kuprin könyvei senkit sem hagynak közömbösen, éppen ellenkezőleg, mindig integetnek. A fiatalok sokat tanulhatnak ettől az írótól: humanizmust, kedvességet, lelki bölcsességet, a szeretet képességét, a szeretet megbecsülését.

Kuprin történetei ihletett himnuszok voltak az igaz szerelem dicsőségére, amely erősebb a halálnál, és amely gyönyörűvé teszi az embereket, függetlenül attól, hogy kik ezek az emberek.

Relevancia a téma annak a vágynak köszönhető, hogy A.I. műveiben tanulmányozzák a szerelem fogalmát. Kuprin.

Elméleti alap a bemutatott műben Nikulin L. "Kuprin (irodalmi portré)", Krutikova L.V. „A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. „A.I. kreatív útja Kuprin.

Egy tárgy szakdolgozat: kreativitás A. Kuprin

Tantárgy a szerelem fogalmának tanulmányozása volt a "Gránát karkötő", "Olesya", "Shulamith" művekben.

Cél ennek a munkának az a célja, hogy tanulmányozza a szerelem fogalmát A.I. munkáiban. Kuprin

Feladatok ez a tanulmány:

1. Tisztázza a szerelem fogalmát A. I. Kuprin "Gránát karkötő" történetében

2. A legnagyobb emberi érzés megnyilvánulásának feltárása A. I. Kuprin "Shulamith" munkájában

3. Határozza meg a szerelmi érzések kifejezésének sajátosságait A.I. történetében! Kuprin "Olesya"

Gyakorlati jelentősége a munka abban rejlik, hogy felhasználható a Kuprin munkásságának szentelt irodalomórákon, a választható tárgyakon, tanórán kívüli tevékenységek, riportok és absztraktok készítésénél.

1. A szerelmi érzések kifejezésének jellemzői A.I. történetében. Kuprin "Olesya"

Az "Olesya" a szerző egyik első nagy műve, és saját szavai szerint az egyik legkedveltebb. "Olesya" és így tovább késői történet"Az élet folyója" (1906) Kuprin legjobb műveinek tulajdonította. „Itt van az élet, a frissesség” – mondta az író – „küzdelem a régivel, elavulttal, impulzusokkal egy új, jobbért”

Az "Olesya" Kuprin egyik leginkább ihletett története a szerelemről, az emberről és az életről. Itt az intim érzések világa és a természet szépsége ötvöződik a vidéki külváros mindennapi képeivel, romantikával igaz szerelem- Val vel kegyetlen erkölcsök perebrodszkij parasztok.

Az író a zord vidéki élet légkörébe vezet be minket szegénységgel, tudatlansággal, vesztegetésekkel, vadsággal, részegséggel. A gonoszság és a tudatlanság eme világával a művész egy másik világgal szembesül - az igazi harmóniával és szépséggel, amely ugyanolyan valósághűen és véresen van megírva. Sőt, a nagy igaz szerelem ragyogó atmoszférája inspirálja a történetet, megfertőzve „új, jobb felé” impulzusokkal. „A szerelem az én legfényesebb és legérthetőbb reprodukciója. Nem erőben, nem ügyességben, nem észben, nem tehetségben... az egyéniség nem a kreativitásban nyilvánul meg. De szerelemben” – írta Kuprin barátjának, F. Batjuskovnak, egyértelműen túlzóan.

Egy dologban az írónőnek bizonyult igaza: a szerelemben az egész ember, jelleme, világnézete, érzésszerkezete nyilvánul meg. A nagy orosz írók könyveiben a szerelem elválaszthatatlan a korszak ritmusától, az idő leheletétől. A művészek Puskintól kezdve a kortárs karakterét nemcsak társadalmi és politikai tettekkel, hanem személyes érzelmeinek szférájával is tesztelték. Nemcsak az emberből lett igazi hős - harcos, figura, gondolkodó, hanem nagyszerű érzelmekkel rendelkező, mélyen átélni képes, szeretetre inspirált ember is. Kuprin az "Oles"-ban folytatja az orosz irodalom humanista vonalát. Ellenőrzi modern ember- századvégi értelmiségi - belülről, a legmagasabb mérték.

A történet két hős, két természet, két világviszony összehasonlítására épül. Egyrészt ott van egy művelt értelmiségi, a városi kultúra képviselője, egy meglehetősen humánus Ivan Timofejevics, másrészt Oleszja a „természet gyermeke”, olyan ember, akire nem volt hatással a városi civilizáció. A természetek aránya önmagáért beszél. Ivan Timofejevicshez képest, aki kedves, de gyenge, "lusta" szívű, Olesya nemességgel, tisztességgel és az erejébe vetett büszke bizalommal emelkedik fel.

Ha a Yarmolával és a falusi emberekkel való kapcsolatokban Ivan Timofejevics merésznek, humánusnak és nemesnek tűnik, akkor az Olesyával való kommunikációban személyiségének negatív aspektusai is megjelennek. Érzései bátortalannak bizonyulnak, a lélek mozdulatai korlátozottak, következetlenek. „Félelmetes várakozás”, „átlagos félelem”, a hős határozatlansága elindította Olesya lélek gazdagságát, bátorságát és szabadságát.

Kuprin szabadon, különösebb trükkök nélkül rajzolja meg egy Polissya szépség megjelenését, arra kényszerítve, hogy kövessük árnyalatainak gazdagságát. spirituális világ mindig eredeti, őszinte és mély. Kevés olyan könyv van az orosz és a világirodalomban, ahol egy ilyen földi ill költői kép egy lány, aki harmóniában él a természettel és az érzéseivel. Olesya Kuprin művészi felfedezése.

Az igazi művészi ösztön segített az írónak felfedni a természet által nagylelkűen megajándékozott emberi személy szépségét. Naivitás és dominancia, nőiesség és büszke függetlenség, „rugalmas, mozgékony elme”, „primitív és élénk képzelőerő”, megható bátorság, finomság és veleszületett tapintat, részvétel a természet legbensőbb titkaiban és lelki nagylelkűség - ezeket a tulajdonságokat különbözteti meg az író , Olesya bájos megjelenését rajzolja meg, az egész, eredeti, szabad természetet, amely ritka gyöngyszemként villant fel a környező sötétségben és tudatlanságban.

A történetben először jut kifejezésre Kuprin dédelgetett gondolata: az ember akkor lehet szép, ha fejleszti, és nem rombolja le a természettől kapott testi, lelki és intellektuális képességeit.

Ezt követően Kuprin azt mondja, hogy a szerelmes ember csak a szabadság diadalával lesz boldog. Az Olesban az író feltárta a szabad, korlátlan és felhőtlen szerelem lehetséges boldogságát. Valójában a szerelem virágzása és az emberi személyiség a történet költői magja.

Kuprin elképesztő tapintattal éljük túl a szerelem születésének szorongó időszakát, „tele van homályos, fájdalmasan szomorú érzésekkel”, és a „tiszta, teljes, mindent elsöprő gyönyör” legboldogabb pillanatait és a hosszú, örömteli találkozásokat. szerelmeseinek egy sűrű fenyőerdő. A tavaszi ujjongó természet - titokzatos és gyönyörű - világa egybeolvad a történetben az emberi érzések ugyanolyan gyönyörű áradatával.

A történet könnyed, mesés hangulata a tragikus végkifejlet után sem fakul el. Minden jelentéktelen, kicsinyes és gonosz felett az igazi, nagy földi szerelem győz, amelyre keserűség nélkül – „könnyen és örömmel” emlékezünk. Jellemző a történet utolsó érintése: vörös gyöngysor az ablakkeret sarkán a sebtében elhagyott „csirkecomb-kunyhó” piszkos rendetlensége között. Ez a részlet kompozíciós és szemantikai teljességet ad a műnek. Egy vörös gyöngysor az utolsó tisztelgés Olesya nagylelkű szíve, „gyengéd, nagylelkű szerelme” emléke előtt.

A történet a hős szemszögéből szól. Nem felejtette el Oleszját, a szerelem megvilágította az életet, gazdaggá, fényessé, érzékivé tette. Az elvesztésével bölcsesség is jár.

2. A legnagyobb emberi érzés megnyilvánulása A. I. Kuprin "Shulamith" munkájában

A kölcsönös és boldog szerelem témáját A. I. Kuprin is érinti a „Shulamith” című történetben. Salamon király és a szőlőből származó szegény Sulamith lány szerelme erős, mint a halál, és akik szeretik magukat, magasabbak a királyoknál és a királynőknél.

Lehetetlen megérteni az író művében a szerelem romantikus fogalmát Shulamith legendájának elolvasása nélkül. Ennek a műnek a megismerése lehetővé teszi a századforduló történelmi és irodalmi folyamatának eredetiségét.

1906 őszén Alekszandr Ivanovics Kuprin megírta egyik legszebb történetét, a Shulamithot, amelyet a halhatatlan bibliai Énekek éneke ihletett.

Kuprin legendájának forrása a Biblia volt. A legenda cselekménye - Salamon és Sulamith szerelmi története - az ószövetségi Salamon Énekek énekén alapul.

Úgy tűnik, hogy a bibliai „Énekek énekének” nincs cselekménye. Ezek a szerelmi felkiáltások, lelkes természetleírások és vagy a vőlegény, vagy a menyasszony, vagy az őket visszhangzó kórus dicsérete. Az „Ének” különböző himnuszaiból Kuprin történetet épít fel Salamon király és egy Shulamith nevű lány nagy szerelméről. Ég a szerelemtől a fiatal és szép Salamon király iránt, de a féltékenység tönkreteszi, az intrikák elpusztítják, és a végén meghal; Erről a halálról szólnak az Énekek éneke című bibliai költemény sorai: "A szerelem erős, mint a halál." Ezek erős, örökkévaló szavak.

A legenda fejezeteket váltogat, amelyekben újrateremtik és leírják Salamon király tetteit, elmélkedéseit és prédikációit, Sulamith és Salamon szerelmi kapcsolatát.

A szerelem témája ebben a műben összekapcsolja az időbeli sajátosságokat és az örökkévalóságot. Egyrészt Salamon és Shulamith szerelmének hét napja és éjszakája, amely magában foglalja az érzések fejlődésének és a szerelem tragikus befejezésének minden szakaszát. Másrészt "gyengéd és tüzes, odaadó és szép szerelem, amely önmagában értékesebb a gazdagságnál, a dicsőség és a bölcsesség, amely értékesebb, mint maga az élet, mert nem is becsüli az életet, és nem fél a haláltól" - ami életet ad az emberiségnek, akkor ami nincs alávetve az időnek, amivel az egyént összeköti örök élet emberiség.

A művészi időszervezés Kuprin legendájában segíti az olvasót abban, hogy a két ember között egykor megtörtént szerelmet rendkívüli eseményként érzékelje, amely nemzedékek emlékezetébe vésődött.

A legenda általános tartalmával, pátoszával, a benne megalkotott világ modelljével, a hősképek érzelmi felépítésével, a szerző ószövetségi és ősi keleti hagyományok irányultságával, a szín szimbolikájával és emblematikájával. (festékek) és a virágok következetesek.

Salamon és Sulamith szerelmének leírását egy bizonyos színséma is kíséri. Az állandó vörös a szerelem színe. Az ezüst szín ebben az összefüggésben fontos, mert tisztaságot, ártatlanságot, tisztaságot, örömet jelent. A hő, az élet, a fény, a tevékenység és az energia szimbóluma a tűz képe, amely Sulamith „tüzes fürtjei” és „vörös haja” portrévázlatain jelenik meg. Persze nem véletlenül. zöld szín tájakon és a hősök megnyilatkozásaiban: a zöld szín a szabadságot, az örömöt, az ujjongást, a reményt, az egészséget szimbolizálja. És természetesen fehér, kék és rózsaszín színek egészen határozott asszociációkat váltanak ki az olvasóban, tele vannak metaforikus jelentésekkel: szelíd és szép, tiszta és magasztos a szereplők szeretete.

A legendás elbeszélésben említett virágoknak szimbolikája is van, amely segít a szerzőnek feltárni a legenda jelentését. A liliom a tisztaság és az ártatlanság szimbóluma (megjegyzendő, hogy a liliom metaforát a romantika művészetében művelték). A nárcisz a fiatalkori halál szimbóluma, ráadásul Nárcisz egy haldokló és feltámadó természetű ősi növényistenség: Perszephoné elrablásának mítoszában egy nárciszvirág szerepel. A szőlő a termékenység, a bőség, a vitalitás és a vidámság szimbóluma.

A kulcsszavak, amelyek a legenda értelmének feltárását segítik, a benne szereplő móka és öröm szavak: "szívélyes öröm", "a szív vidámsága", "fényes és örömteli", "öröm", "boldogság", "örömteli ijedtség". ", "boldogság nyögése",

"örömteli felkiáltás", "a szív vidámsága", "nagy öröm arany napsütésként világította meg arcát", "öröm gyermeknevetés", "boldogságtól csillog a szeme", "öröm", "növekszik a szívem az örömtől", " öröm”, „Soha nem volt és nem is lesz nálam boldogabb nő.”

A szereplők szeretetének ereje, a legendában leírt megnyilvánulásainak fényessége, közvetlensége, az érzések dicsőítése, a szereplők idealizálása határozta meg az író művészileg kifejező, érzelmi színezetű figurális és stilisztikai képek kiválasztását. Ugyanakkor univerzálisak, mivel a szerelem örök témájához kapcsolódnak és mitológiai eredetűek, vagy a hagyományos körbe tartoznak. irodalmi képek. Meg kell jegyezni, hogy a Kuprin-legenda gyakorlatilag felbonthatatlan az elbeszélés "terveire": például valóságosra és allegorikusra. Ebben minden részlet, minden szó, minden kép szimbolikus, allegorikus, feltételes. Együtt alkotnak egy képet - a szerelem szimbólumát, amelyet a legenda neve jelez - "Shulamith".

Halála előtt Shulamith így szól kedvesének: „Köszönök neked, királyom, mindent: bölcsességedért, amelyhez megengedted, hogy ajkadhoz tapadjak... mint egy édes forráshoz... Még soha nem volt és soha nem lesz boldogabb nő nálam." Ennek a műnek a fő gondolata: a szerelem erős, mint a halál, és egyedül, örökkévaló, megvédi az emberiséget az őt fenyegető erkölcsi degenerációtól. modern társadalom. A "Shulamith" című történetben az író tiszta és gyengéd érzést mutatott ki: "Egy szőlőskertből származó szegény lány és egy nagy király szerelme soha nem múlik el, és soha nem felejtik el, mert a szerelem erős, mint a halál, mert minden nő, aki szeret királynő, mert a szerelem gyönyörű!"

Művészeti világ, amelyet a legenda írója alkotott meg, oly ősinek és konvencionálisnak tűnő, valójában nagyon modern és mélyen egyéni.

A Shulamith tartalma szerint: nagy boldogság és tragédia igaz szerelem. Hősfajták szerint: bölcs életszerető és tiszta lány. A legfontosabb forrás szerint: a Biblia "legromantikusabb" része - "Énekek éneke". A kompozíció és a cselekmény szerint: "epikus távolság" és közeledés a jelenhez... A szerző pátosza szerint: a világ és az ember megcsodálása, az igazi csoda észlelése - a férfi a legjobb és magasztos érzéseiben.

"Shulamith" Kuprin folytatja a Turgenyev ("A diadalmas szerelem éneke"), Mamin-Sibiryak ("A királynő könnyei", "Maya"), M. Gorkij ("Lány és halál") nevéhez fűződő irodalmi és esztétikai hagyományt. ", "Kán és fia", "Wallachian Tale"), vagyis azoknak az íróknak a neve, akik az irodalmi legenda műfajában - a realizmus határain belül - romantikus világnézetet fejeztek ki.

Kuprin Shulamithja ugyanakkor az író esztétikai és érzelmi válasza korszakára, amelyet az átmenet, a megújulás, az új felé való mozgás, az élet pozitív kezdeteinek keresése, az eszmény valóságban való megvalósításának álma fémjelez. Nem véletlen, hogy D. Merezskovszkij a romantika újjáéledését látta az akkori művészetben és irodalomban. AI Kuprin Shulamith egy fényes romantikus legenda.

3. A szerelem fogalma az A.I. Kuprin "Gránát karkötő"

Az 1907-ben írt "Gránát karkötő" című történet igaz, erős, de viszonzatlan szerelemről mesél. Érdemes megjegyezni, hogy ez a munka valós eseményeken alapul Tugan-Baranovsky hercegek családi krónikáiból. Ez a történet az egyik leghíresebb és legmélyebb szerelemről szóló mű lett az orosz irodalomban.

Sok kutató szerint „ebben a történetben minden mesterien van megírva, a címétől kezdve. Maga a cím meglepően költői és hangzatos.

Úgy hangzik, mint egy jambikus trimeterrel írt verssor.

Az egyik legkínzóbb történet a szerelemről, a legszomorúbb a „Gránát karkötő”. A legmeglepőbbnek ebben a műben az epigráf tekinthető: „L. von Beethovn. Fiú (op. 2, no. 2). Largo Appassionato. Itt a szerelem szomorúsága és öröme párosul Beethoven zenéjével. És milyen jól sikerült a refrén: „Szent legyen a neved!”

A kritikusok többször is felhívták a figyelmet arra, hogy "a gránátkarkötőre jellemző" motívumok fokozatosan kiváltak a korábbi munkákban.

Nem annyira a karakter, mint inkább Zseltkov sorsának prototípusát találjuk az „Első találkozás” (1897) című történetben, amely az önaláztatásig, sőt az önmegsemmisítésig tartó szerelem, a nő nevében való halálra való hajlandóság. szereti, ez a bizonytalan kéz által megérintett téma a „Különös eset” (1895) című történetben virágzik ki az izgalmas, mesterien kidolgozott „Gránátalma karkötő”-ben.

Kuprin nagy lelkesedéssel és valódi alkotói lelkesedéssel dolgozott a "Gránát karkötőn".

V. N. Afanasjev szerint „Kuprin nem véletlenül fejezte be történetét tragikus véggel, szüksége volt egy ilyen végkifejletre, hogy még erősebben hangsúlyozza Zseltkov szerelmének erejét egy számára szinte ismeretlen nő iránt, amely szerelem „több száz éven belül egyszer előfordul. .”

Előttünk a 20. század eleji arisztokrácia tipikus képviselői, a Shein család. Vera Nikolaevna Sheina egy gyönyörű világi hölgy, közepesen boldog a házasságban, nyugodt, méltó életet él. Férje, Shein herceg méltó ember, Vera tiszteli.

A történet első oldalai a természet leírásának vannak szentelve. Shtilman S. pontos megjegyzése szerint „Kuprin tája tele van hangokkal, színekkel és különösen szagokkal… Kuprin tája rendkívül érzelmes, és nem hasonlít senki máshoz.”

Mintha minden esemény a csodálatos világos hátterükön zajlana, valóra válik szép mese szerelem. A fakó természet hideg őszi tája lényegében Vera Nikolaevna Sheina hangulatához hasonlít. Ebben az életben semmi sem vonzza, talán éppen ezért szolgája lényének fényességét a rutin és a tompaság. Még a húgával, Annával folytatott beszélgetés során is, amelyben az utóbbi csodálja a tenger szépségét, azt válaszolja, hogy eleinte ez a szépség őt is aggasztja, majd „kezdi összetörni lapos ürességét ...”. Verát nem tudta átitani a körülötte lévő világ szépségének érzéke. Nem volt természetes romantikus. És látva valami szokatlant, valami különöset, megpróbáltam (ha akaratlanul is) megalapozni, összehasonlítani a külvilággal. Élete lassan, kimérten, csendesen folyt, és úgy tűnik, kielégítette az élet elveit, anélkül, hogy túllépte volna azokat. Vera egy herceghez ment férjhez, igen, de ugyanolyan példamutató, csendes emberhez, mint ő maga.

A szegény tisztviselő Zheltkov, miután egyszer találkozott Vera Nikolaevna hercegnővel, teljes szívéből beleszeretett. Ez a szerelem nem hagy teret a szerető egyéb érdekeinek.

Afanasiev V. N. úgy véli, hogy „a szerelem szférájában van az, hogy „egy kis ember megmutatja nagyszerű érzéseit” Kuprin munkásságában par excellence. Véleményével nehéz egyetérteni, hiszen Kuprin művének hőseit aligha nevezhetjük „kisembereknek”, szent, nagy érzésekre képesek.

És most Vera Nyikolajevna kap egy karkötőt Zseltkovtól, amelynek gránátjainak ragyogása borzalomba dönti, a „mint a vér” gondolata azonnal áthatol az agyán, és most a közelgő szerencsétlenség tiszta érzése nehezedik rá, és ezúttal egyáltalán nem üres. Ettől a pillanattól kezdve a békéje megtört. Vera Zheltkovot "szerencsétlennek" tartotta, nem tudta megérteni ennek a szerelemnek a tragédiáját. A „boldog boldogtalan ember” kifejezés némileg ellentmondásosnak bizonyult. Valójában Vera iránti érzésében Zseltkov boldogságot tapasztalt.

Örökre távozva azt hitte, hogy a Hit útja szabaddá válik, az élet javulni fog, és úgy megy tovább, mint korábban. De nincs visszaút. Zseltkov testétől való búcsú volt élete csúcspontja. Ebben a pillanatban a szeretet ereje elérte maximális értékét, egyenlővé vált a halállal.

Nyolc év boldog, önzetlen szeretet, semmi cserébe nem követelés, nyolc év egy édes eszmény iránti odaadás, önzetlenség a saját elvekből.

A boldogság egyetlen rövid pillanatában feláldozni mindent, ami ilyen hosszú idő alatt felhalmozódott, nem mindenkinek való. De Zheltkov Vera iránti szerelme nem engedelmeskedett egyetlen modellnek sem, felettük állt. És még ha a vége tragikusnak bizonyult is, Zheltkov megbocsátását jutalmazták.

Zheltkov elhunyt, hogy ne avatkozzon bele a hercegnő életébe, és haldokolva megköszöni neki, hogy ő volt számára "az egyetlen öröm az életben, az egyetlen vigasz, egyetlen gondolat". Ez a történet nem annyira a szerelemről szól, mint inkább egy imádságról. A szerelmes hivatalnok öngyilkos levelében megáldja szeretett hercegnőjét: "Elmegyek, örömmel mondom:" a neved". Kristály palota, amelyben Vera élt, összeomlott, sok fényt, meleget, őszinteséget engedve az életbe. A fináléban összeolvad Beethoven zenéjével, összeolvad Zseltkov szerelmével és örök emlékével.

Zseltkov érzését tisztelegve V. N. Afanasiev azonban megjegyzi: „És ha maga Kuprin, Bizet Carmen című operájával kapcsolatos benyomásait elárulva, azt írta, hogy „a szerelem mindig tragédia, mindig küzdelem és eredmény, mindig öröm és félelem, feltámadás és halál” , akkor Zseltkov érzése egy csendes, alázatos imádat, hullámvölgyek, szeretett személyért való küzdelem, kölcsönösség reményei nélkül. Az ilyen imádat elsorvasztja a lelket, félénkvé és erőtlenné teszi. Nem ezért hajlandó a szerelmétől összetört Zseltkov olyan készségesen meghalni?

A kritikus szerint a „Gránát karkötő” Kuprin egyik legőszintébb és legkedveltebb alkotása az olvasók körében, ám némi kisebbrendűség pecsétje mind központi szereplőjének, Zseltkovnak a képében, mind pedig Vera Sheina iránti érzésében rejlik. elkerítette szerelmét az élettől, minden gondjával és szorongásával, érzéseibe zárva, mint egy burokban, Zseltkov nem ismeri a szerelem igazi örömét.

Mit érzett Zseltkov – igaz szerelem, inspiráló, az egyetlen, erős, vagy az őrültség, az őrület, ami gyengévé és hibássá teszi az embert? Mi volt a hős halála - gyengeség, gyávaság, félelemmel vagy erővel telített, a vágy, hogy ne bosszantsa és elhagyja kedvesét? Véleményünk szerint ez a történet igazi konfliktusa.

Kuprin gránátos karkötőjét elemezve Yu. V. Babicheva ezt írja:

„Ez a szerelem egyfajta akatisztája…” A. Chalova arra a következtetésre jut, hogy a "Gránát karkötő" létrehozásakor Kuprin egy akatista modellt használt.

Az "akatista" görög fordítása "himnusz, amelynek előadása közben nem lehet ülni". 12 pár kontakiából és ikoszból áll, valamint az utolsó kontakionból, aminek nincs párja és háromszor megismétlődik, utána 1 ikos és 1 kontakion olvasható. Az akatisztát általában ima követi. Így A. Chalova úgy véli, az akatista 13 részre osztható. Ugyanennyi fejezet a „Gránát karkötőben”. Nagyon gyakran az akatista az Isten nevében tett csodák és tettek következetes leírására épül. A Gránátalma karkötőben ez a szerelmi történeteknek felel meg, amelyekből legalább tízet meg lehet számolni.

Kétségtelenül nagyon fontos a 13. kontakion. A Gránát karkötőben a 13. fejezet egyértelműen a csúcspont. A halál és a megbocsátás motívumai egyértelműen kirajzolódnak benne. És ugyanebben a fejezetben Kuprin egy imát is tartalmaz.

Különösen ebben a történetben A. I. Kuprin kiemelte a régi tábornok alakját

Anosov, aki biztos benne, hogy létezik magas szeretet, de ez "...tragédia legyen, a világ legnagyobb titka", amely nem ismer kompromisszumokat.

S. Volkov szerint "Anosov tábornok fogja megfogalmazni a történet fő gondolatát: A szerelemnek ...". Volkov szándékosan szakítja a mondatot, hangsúlyozva, hogy „az igaz szerelem, ami egyszer létezett, nem tűnhet el, biztosan vissza fog térni, csak lehet, hogy nem veszik észre, nem ismerik fel, és ha nem ismerik fel, már ott él valahol a közelben. . A visszatérése igazi csoda lesz.” Volkov véleményével nehéz egyetérteni, Anosov tábornok nem tudta megfogalmazni a történet fő gondolatát, mivel ő maga nem tapasztalt ilyen szerelmet.

„Maga Vera hercegnő számára” a férje iránti egykori szenvedélyes szerelem már régen átment a tartós, hűséges, igaz barátság érzésévé; ez a szerelem azonban nem hozta meg neki a kívánt boldogságot - gyermektelen és szenvedélyesen álmodik gyerekekről.

Volkov S. szerint "a történet hősei nem tulajdonítják a szerelem valódi értelmét, nem tudják megérteni és elfogadni annak minden komolyságát és tragédiáját".

A szenvedélyes szerelem vagy gyorsan kiég, és jön a kijózanodás, mint Anosov tábornok sikertelen házasságában, vagy „a tartós, hűséges, igaz barátság érzésévé” száll át férjével, mint Vera hercegnővel.

Ezért az öreg tábornok kételkedett abban, hogy ez szerelem-e: „A szerelem érdektelen, önzetlen, nem vár jutalmat? Az, amelyikről azt mondják: „erős, mint a halál”. Így szeret egy kis szegény, disszonáns vezetéknevű hivatalnok. Nyolc év hosszú idő az érzések próbára, és mindazonáltal ennyi éven keresztül egy pillanatra sem feledkezett meg róla, "a nap minden pillanata tele volt veled, a rád való gondolattal...". És ennek ellenére Zheltkov mindig a pálya szélén maradt, nem alázta meg magát és nem alázta meg őt.

Vera hercegnő, egy nő, minden arisztokratikus visszafogottságával, nagyon befolyásolható, képes megérteni és értékelni a szépet, úgy érezte, hogy élete kapcsolatba került ezzel a nagy szerelemmel, amelyet a világ legjobb költői énekelnek. És a belé szerelmes Zseltkov koporsójánál „rájött, hogy az a szerelem, amiről minden nő álmodik, elhaladt mellette”.

„A reakció éveiben – írja V. N. Afanasiev –, amikor a dekadensek és a legkülönbözőbb természettudósok kigúnyolták és sárba tiporták az emberi szerelmet, Kuprin a „Gránát karkötő” című történetében ismét megmutatta ennek az érzésnek a szépségét és nagyszerűségét, de miután hősét csak az önzetlen és mindent elsöprő szerelemre tette képessé, ugyanakkor minden egyéb érdekét megtagadta, akaratlanul is elszegényítette, korlátozta e hős képét.

Önzetlen szerelem, nem vár a jutalomra - az ilyen, önzetlen és mindent megbocsátó szerelemről szól - írja Kuprin a "Gránát karkötő" című történetben. A szerelem mindenkit átalakít, akit megérint.

Következtetés

Az orosz irodalomban a szeretetet az egyik főként ábrázolják Emberi értékek. Kuprin szerint „az egyéniség nem az erőben, nem az ügyességben, nem az elmében, nem a kreativitásban fejeződik ki. De szerelmes!

Az érzés rendkívüli ereje és őszintesége jellemző Kuprin történeteinek hőseire. A szerelem úgymond azt mondja: "Ahol én állok, nem lehet koszos." Az őszintén érzéki és az eszmény természetes fúziója művészi benyomást kelt: a szellem áthatol a testen, és nemesíti azt. Véleményem szerint ez a szeretet filozófiája a legigazibb értelemben.

Kreativitás Kuprin vonzza életszeretetével, humanizmusával, szeretetével és együttérzésével az ember iránt. A kép domborúsága, egyszerű és világos nyelvezet, pontos és finom rajz, az építkezés hiánya, a karakterek pszichologizmusa - mindez közelebb hozza őket az orosz irodalom legjobb klasszikus hagyományához.

A szerelem Kuprin felfogásában gyakran tragikus. De talán csak ez az érzés adhat értelmet az emberi létnek. Mondhatjuk, hogy az író próbára teszi szereplői szeretetét. Az erős emberek (például Zheltkov, Olesya) ennek az érzésnek köszönhetően belülről kezdenek ragyogni, képesek a szeretetet a szívükben hordozni, bármi legyen is az.

Ahogy V. G. Afanasiev írta: „A szerelem mindig is Kuprin összes nagy művének fő, szervező témája volt. Mind a "Shulamith"-ban, mind a "Garnet Bracelet"-ben - nagyszerű szenvedélyes érzés, amely inspirálja a szereplőket, meghatározza a cselekmény mozgását, segít azonosítani legjobb tulajdonságait hősök. És bár a Kuprin hősei közötti szerelem ritkán boldog, és még ritkábban talál egyenértékű választ annak szívében, akihez szól (e tekintetben talán Shulamith az egyetlen kivétel), felfedi a maga teljes terjedelmében és sokoldalúságában. romantikus izgalmat és lelkesedést ad a műveknek, a szürke, sivár élet fölé emelve, megerősítve az olvasók fejében a valódi és nagyszerű emberi érzés erejének és szépségének gondolatát.

Az igaz szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha szakítással, halállal, tragédiával végződik. Erre a következtetésre, bár későn, de sok Kuprin hős érkezik, akik maguk veszítették el, nem vették észre vagy semmisítették meg szerelmüket. Ebben a késői bűnbánatban, késői lelki feltámadásban, a hősök megvilágosodásában rejlik az a mindent tisztító dallam, amely az élni még nem tanult emberek tökéletlenségéről is beszél. Felismerni és ápolni a valódi érzéseket, valamint magát az élet tökéletlenségét, a társadalmi feltételeket, környezet, olyan körülmények, amelyek gyakran megzavarják az igazán emberi kapcsolatokat, és ami a legfontosabb - azokról a magas érzelmekről, amelyek a lelki szépségnek, a nagylelkűségnek, az odaadásnak és a tisztaságnak elenyésző nyomát hagyják. A szerelem egy titokzatos elem, amely átalakítja az ember életét, egyediséget adva sorsának a hétköznapi történetek hátterében, különleges jelentéssel töltve meg földi létét.

Történeteiben A.I. Kuprin őszinte, odaadó, önzetlen szeretetet mutatott nekünk. A szerelem, amiről mindenki álmodik. Szerelem, melynek nevében bármit feláldozhatsz, még az életet is. Szerelem, amely évezredeket túlél, legyőzi a gonoszt, széppé teszi a világot, az embereket pedig kedvesek és boldogok.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritikus életrajzi vázlat -

M.: Kitaláció, 1960.

2. Berkov P. N. Alekszandr Ivanovics Kuprin. Kritikai bibliográfiai esszé, szerk. Szovjetunió Tudományos Akadémia, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativitás A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovszkij VV. Irodalomkritikai cikkek. Politizdat, M., 1956, p. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya írásstílus // Orosz beszéd. 1980. No. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notes // Kuprin A.I. Sobr. op. M. 6. kötetben, 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A. I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I. Kuprin alkotóútja, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Mesék és történetek - Jaroszlavl: Top.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 p.

11. Kuprin A. I. Összegyűjtött művek 9 kötetben Szerk. N. N. Akonova és mások. F. I. Kuleshova cikke érkezik. T.1. Művek 1889-1896. M.,

"Fikció", 1970

12. Mihajlov O. Kuprin. ZHZL köt. 14 (619). "Fiatal gárda", 1981 -

270-es évek.

13. Pavvovskaya K. Kreativitás Kuprin. Absztrakt. Szaratov, 1955, p. 18

14. Plotkin L. Irodalmi esszék és cikkek, "Szovjet író", L, 1958, p. 427

15. Chuprinin S. Kuprin újraolvasása. M., 1991

16. Bahnenko E. N. „... Minden ember lehet kedves, együttérző, érdekes és szép lélek» Kuprin A. I. születésének 125. évfordulójára

// Irodalom az iskolában. – 1995 – №1, 34-40

17. Volkov S. „A szerelemnek tragédiának kell lennie” A megfigyelésektől kezdve ideológiai és művészeti Kuprin "Gránát karkötő" című történetének eredetisége //

Irodalom. 2002, 8. sz. 18

18. Nikolaeva E. Az ember örömből született: A születésének 125. évfordulójára.

Kuprin // Könyvtár. - 1999, 5. szám - p. 73-75

19. Khablovsky V. Képben és hasonlatban (Kuprin szereplői) // Irodalom

2000, 36. sz., p. 2-3

20. Chalova S. "Gránát karkötő" Kuprin (Néhány megjegyzés a forma és a tartalom problémájához) / / Irodalom 2000 - 36. sz., 4. o.

21. Shklovsky E. A korszakok fordulóján. A. Kuprin és L. Andreev // Irodalom 2001 -

№ 11. o. 1-3

22. Shtilman S. Az író készségéről. A. Kuprin története "Gránát karkötő" // Irodalom - 2002 - 8. sz., p. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romantikus legenda a szerelemről N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Ilja Khazanov,
Kurgan

"Gránát karkötő"

Szenteltessék meg a neved...

Ez a történet tiszta fikció, vagy Kuprinnak sikerült beletalálnia való élet a szerző elképzelésének megfelelő cselekmény?

Az író a való világban próbált cselekményeket és képeket találni műveihez. A történet a Tugan-Baranovsky hercegek családi krónikájának tényein alapul. 1910 októberében Kuprin erről beszámolt barátjának, kritikusnak és irodalomtörténésznek, F.D. Batyuskov: "Emlékszel erre? - Zselkov kis távirati tisztviselő szomorú története, aki olyan reménytelenül, meghatóan és önzetlenül szerelmes volt Ljubimov feleségébe (D. N. most Vilnában kormányzó)".

Hol zajlik az akció? Milyen természetképeket ír le a szerző, hogyan hatnak ezek Vera Nikolaevna hercegnő hangulatára?

Az akció egy tengerparti üdülővárosban játszódik. Kuprin augusztus közepét mutatja be, amikor "hirtelen undorító idő támad, ami annyira jellemző a Fekete-tenger északi partjára". Eső, viharos szél, sűrű köd elűzi az üdülőhely lakóit, szomorúnak tűnnek az "elhagyott dachák hirtelen tágasságukkal, ürességükkel és csupaszságukkal". De szeptember elejére "csendes felhőtlen napok jöttek, olyan tiszta, napos és meleg, ami még júliusban sem volt". A természetbe érkezett béke Vera Nyikolajevnára is átragad: „nagyon örült az eljött szép napoknak, csendnek, magánynak”.

Hogyan fogadja a hercegnő a névnapját?

„A kedves, távoli gyerekkori emlékek szerint mindig is szerette ezt a napot, és mindig várt tőle valamit. boldog-csodálatos".

Mit érez Vera Nikolaevna férje iránt?

– A férje iránti egykori szenvedélyes szerelem már régen átment a tartós, hűséges, igaz barátság érzésévé.

Hogyan jellemzi a portréja a hercegnőt?

Magas, hajlékony alkatával, hideg és büszke arccal "szigorúan egyszerű, hidegen és kissé lekezelően kedves volt mindenkivel, független és uralkodói nyugodt".

Képes lesz-e szenvedélyes, szenvedélyes szerelemre?

Talán ifjúkorában és kora ifjúságában a hercegnő erős, mindent elsöprő érzésre volt képes, Kuprin nem hiába emlegeti egykori szenvedélyes szerelmét férje iránt. De "az idő gyógyít", beleértve a lelkes késztetéseket is. Most ez a nő már nem enged olyan könnyen a lelkébe senkit. Kuprin nem ítéli el a hősnőt, csak kijelenti a karakterében az idők során bekövetkezett változásokat. És ki ne veszítene közülünk az érzések közvetlenségéből és mélységéből a korral! De vannak emberek, akik számára a szerelem minden életkorban szent és szenvedélyes kinyilatkoztatás. Sikerült megmenteni a lelküket a nagy elemek számára. Találkozás velük boldogan csodálatos pillanat egy nő életében.

Milyen esemény zavarja meg a névnap nyugodt lefolyását? Olvassa el a karkötő leírását. Mit érzett a hercegnő, amikor meglátta?

A gyengén csiszolt gránátokban a tűz előtt az izzók "bájos mélyvörös élőfényeket" világítanak. A karkötő egy jövőbeli tragédiát jelez. („Olyan, mint a vér!” – gondolta Vera váratlan szorongással.)

Mit gondolt Vera Nyikolajevna, amikor meglátta a levelet?

– Ah, ez az! gondolta Vera elégedetlenül. Úgy tűnik, nem ez az első levél, amit a hercegnő kap tisztelőjétől.

Olvasd el a levelet. Mik a zöld gránátalma tulajdonságai? Hogy érzi magát H.S.J.?

A gránátalma ritka fajtája – a zöld – „az a tulajdonsága, hogy az előrelátás ajándékát adja az azt viselő nőknek, és elűzi tőlük a nehéz gondolatokat, miközben megvédi a férfiakat az erőszakos haláltól”. Vegye figyelembe, hogy a G.S.Zh. most nincs talizmán - és semmi sem védi meg a szerencsétlen szeretőt a haláltól. Érzések G.S.Zh. rendkívül magasztos - "tisztelet, örök csodálat és szolgai odaadás". Hasonlítanak Hvoscsinszkij érzéseihez, I.A. történetének hőséhez. Bunin szerelem nyelvtana. "Most csak boldogságot kívánhatok neked minden percben, és örülj, ha boldog vagy. Lelkileg meghajolok a bútorok földjéig, amelyeken ülsz, a parkettához, amelyen sétálsz, a fákhoz, amelyeket futólag érintesz, a szolgákat akit te beszélsz." Ez áldozatos, bizonyos mértékig őrült szerelem. G.S.Zh. szeretettjének szentelte a halált és "halál után alázatos szolgának". De boldogtalan, ezt Vera is megerősíti: "...most már nemcsak ez a szerencsétlen lesz nevetséges, hanem én is nevetséges leszek vele."

Mit tartalmaz Shein herceg házi humoros albuma?

Ez az album tartalmazza a "Vera hercegnő és a szerelmes távíró" című történetet. Vaszilij Lvovics ironikus történetéből megtudhatjuk, hogy a még nem házas Vera hogyan kapta meg az első levelet „csókos galambokkal a címen”, és mutatta meg szüleinek és vőlegényének. Shein herceg kigúnyolja G.S.Zh érzéseit. Shein számára az igaz szerelem nem jelent semmit, ez a sok őrült ember. És ismét a herceg történetében - egy szerető halálának említése ...

Mi Anosov tábornok története, és miért van ilyen részletesen megadva? Mi ennek az embernek a drámája?

Anosov tudja, mi a szerelem első látásra. De a felesége elhagyta. „A mi korunkban az emberek elfelejtették, hogyan kell szeretni – mondja a tábornok. „Nem látom az igaz szerelmet. Az én időmben pedig nem láttam.” Anosov arról beszél, hogy miért házasodnak össze az emberek. A nők számára - "a vágy, hogy egy szerető, a ház feje, független ... Ezen túlmenően, hogy szükség van az anyaságra, és elkezdeni a fészket." A férfiaknak más indítékai vannak - "fáradtság az egyedülálló élettől, a szobák rendetlenségétől ... az adósságoktól, a szertartástalan elvtársaktól ... Úgy érzi, jövedelmezőbb, egészségesebb és gazdaságosabb családdal élni ... azt hiszed: mennek a gyerekek, - Meghalok, de egy részem még a világon marad... néha eszembe jut egy hozomány. Amint látjuk, a 20. század elején élt emberek házasságkötési indítékai alig különböznek kortársaink törekvéseitől... Kuprin hősének száján keresztül így kiált fel: „De hol van a szerelem? azt mondják: „Erős, mint a halál”? .. Az ilyen szeretet, amelyért bármilyen bravúrt véghezvinni, életet adni, gyötrődni, egyáltalán nem munka, hanem egyetlen öröm. Az író szerint "a szerelem legyen tragédia. A világ legnagyobb titka! Az élet kényelme, számítása és kompromisszuma nem érintheti". Kuprin megpróbálta megtalálni ezt a szerelmet a való életben, és énekelt a történetében. Az írónő biztos abban, hogy "majdnem minden nő képes a legmagasabb hősiességre a szerelemben... Számára... a szerelem magában foglalja az élet teljes értelmét - az egész univerzumot. De egyáltalán nem az ő hibája, hogy az emberek szerelme elvette ilyen vulgáris formák, és csak valamiféle világi kényelemre, egy kis szórakozásra ereszkedtek. A férfiak a hibásak... képtelenek erős vágyakra, hősi tettekre, gyengédségre és szeretet előtti imádatra. Minden nő az "egységes, mindent megbocsátó, mindenre kész, szerény és önzetlen" szerelemről álmodik. Kuprin szerint ilyen a szerelem eszménye. De az ideális elérése nehéz, szinte lehetetlen. Ha nincs szerelem, a nők bosszút állnak. Bosszút állnak önmagukon és másokon.

Milyen mélyek és igazak a szerző gondolatai a szerelemről! Milyen finoman érti a természetét! A "Gránát karkötő" című történet az élet tankönyve, a bölcsesség és az erkölcsi tisztaság forrása. Egy nagyszerű érzés lényege a maga teljességében feltárul előttünk. Újra és újra gondolunk az örökkévalóra, a múlhatatlanra, arra, ami mindenkor izgatja az embereket...

Sein herceg és a hercegnő testvére úgy döntenek, hogy megkeresik Zseltkovot, és visszaadják neki a karkötőt, hogy megőrizzék Vera és férje jó hírét. A távíró külseje szokatlan: "nagyon sápadt, szelíd lányos arccal, kék szemekkel, makacs gyerekállal, közepén gödröcskével". Nagyon izgatott, esdeklő szemekkel néz Vaszilij Lvovicsra. Hét év "reménytelen és udvarias szerelem" telt el, de az érzést nem lehet elfojtani. Zheltkov az egyetlen kiutat - a halált - látja. A „lélek hatalmas tragédiáját” öngyilkosság oldja meg.

Mire gondol Vera, amikor megtudja Zseltkov halálát?

Tragikus kimenetelre számított. Mi volt ez - szerelem vagy őrület?

Hogyan jelenik meg Zseltkov öngyilkos levelében? Úgy tűnik, hogy már halott?

Zseltkov bevallja, hogy „kényelmetlen ékként vágott bele Vera életébe”, és végtelenül hálás neki csak azért, hogy létezik. Szeretete nem betegség, nem mániákus ötlet, hanem Istentől küldött jutalom. Tragédiája reménytelen, halott.

Mi a gránát karkötő sorsa? Mit érez a hercegnő mikor utolsó dátum Zheltkovval?

A szerencsétlen szerető azt kérte, hogy akasszon egy karkötőt - a szent szerelem szimbólumát - az ikonra. A halott hős ajka "boldogan és derűsen mosolygott, mintha az élettől való elválás előtt megtudott volna valami mély és édes titkot, amely egész emberi életét megoldotta". Vera pedig rájött, hogy "elment mellette a szerelem, amiről minden nő álmodik". Halála után Zheltkov megkapta a legmagasabb kitüntetést: Vera "hosszú barátságos csókkal megcsókolta a hideg, nedves homlokon". És még mindig barátságos csók! Nem, a hercegnő még Zseltkov önfeláldozása után sem szeretett bele tisztelőjébe. Törvénytelen szív...

Milyen szerepet játszik Beethoven zenéje a műben? Milyen érzéseket vált ki a hercegnő iránt?

Beethoven 2. szonátája „mélységét tekintve kivételes, egyedi alkotás”. (Lehetőleg ebből a szerzeményből célszerű egy részletet meghallgatni a hallgatóknak.) A zene elképesztően harmonizál Vera élményeivel, akinek lelkében a Szenteltessék meg a neved szó hangzik. Ezekben a gyengéd hangokban - az élet, amely " kötelességtudóan és örömmel kínra, szenvedésre és halálra ítélte magát". A szerető utolsó emlékeit édes szomorúság borítja. "Nyugi, veled vagyok. Gondolj rám, és én veled leszek, mert te és én csak egy pillanatra szerettük egymást, de örökké. Emlékszel rám?" A boldogság pillanata Zheltkov számára örökkévalósággá válik.

Megbocsátott Zseltkov a hercegnőnek?

Vera úgy érzi, hogy a szerető megbocsátott neki. Nem tehetett mást, mint megbocsátani, mert az elválás gyászos órájában, a halál küszöbén mégis istennője dicsőségét énekelte.

- Megbocsátanál annak, akit szenvedélyesen szerettél, és aki nem viszonozta?

Hogyan látja az író az igaz szerelmet?

Az igaz szerelem Kuprin szerint minden földinek az alapja. Nem szabad elszigeteltnek, osztatlannak lenni. A szeretetnek a magasra kell épülnie őszinte érzések hogy az ideálisra törekedjünk. Ez egy szent tragédia az emberi életben. A szerelem erősebb a halálnál, és a kis embert az igazságtalanság és rosszindulat hiábavaló világa fölé emeli.

"Olesya"

Kuprin szerette Olesyát, bár látta a történet hiányosságait, és egyetértett A.P. Csehov, aki "fiatalos-szentimentális és romantikus dolognak" találta. Kuprin bevallotta feleségének: "... igaza van Anton Pavlovicsnak is, aki ezt a dolgot gyengének tartja, és rámutatott, hogy az öreg varázslónő titokzatos múltja és Olesja titokzatos származása egy bulvárregény fogadtatása." Ezért az író nem vette fel az "Olesya"-t az 1903-ban megjelent első nagy gyűjteményébe - "Történetek". Azonban néhány évvel később arra a kérdésre, hogy melyik történetét tartja a legjobbnak, Kuprin így válaszolt: „Két van közülük: Olesya és Az élet folyója. Két történettel több, mint a többi történetemben, a lelkem.” M. Gorkij dicsérte ezt a történetet, és sajnálatát fejezte ki, hogy nem került be a "Történetek" gyűjteménybe. "Azért szeretem ezt a darabot, mert - mondta -, mindezt áthatja a fiatalság hangulata. Hiszen ha most írnád, még jobban írnál, de ez a közvetlenség már nem lenne benne." Ennek a munkának elképesztő varázsa van, és mindenekelőtt a kép titokzatos, vonzó. főszereplő. A történet megragadja az író lelkét, az olvasó feladata, hogy megértse.

Milyen célból érkezik a fiatal "panych" Ivan Timofejevics egy távoli faluba Volyn tartományban?

"Polesye... háti erdők... a természet kebele... egyszerű erkölcsök... primitív természet" - elmélkedik a hős -, számomra teljesen ismeretlen nép, furcsa szokásokkal, sajátos nyelvvel... és valószínűleg , mennyi költői legenda, legenda és dal! Mindez annyira vonzó egy kezdő író számára! De falun a vadászaton kívül nincs mit tenni. Ivan Timofejevics nem tud kijönni a helyi "értelmiséggel" a pap, a rendőr és a hivatalnok személyében, és nem tud kapcsolatot teremteni a parasztokkal sem.

Mi sérti a városi "mester" szokásos falusi unalmát?

Ivan Timofejevics tudomást szerez egy boszorkány létezéséről. – A boszorkány a házamtól vagy tíz versszakra lakik... egy igazi, élő, polissya boszorkány! Ez a gondolat azonnal felizgatta és érdekelte. "Panych" úgy dönt, hogy felkeresi a titokzatos boszorkány házát.

Milyen mesebeli elemeket használ a Manuilikha leírása?

Nehezen megközelíthető helyen áll a háza - egy mocsár mögött: "Nem is kunyhó volt, hanem mesés kunyhó csirkecombokon." A ház úrnője egy öregasszony, aki a földön ül a tűzhely közelében. "A Baba Yaga összes jellemzője, ahogy az ábrázolt népi eposz, nyilvánvalóak voltak: vékony, befelé húzott orcák, alul éles, hosszú, petyhüdt álllá változtak, szinte érintkezve a lelógó orral; a beesett, foghíjas száj szüntelenül mozgott, mintha rágna valamit; kifakult, egykor kék szemű, hideg, kerek, kidudorodó, nagyon rövid vörös szemhéjú, úgy nézett ki, mint egy soha nem látott baljós madár szeme. "Manuilikha nem örül a hívatlan vendégnek. De hirtelen egy friss, zengő női hang hallatszik, és a legtitokzatosabb hősnő jelenik meg a küszöbön történet - Olesya.

Mi a vonzó Olesya portréjában?

Ivan Timofejevics önkéntelenül is rajongott érte: „Az idegenem, egy húsz-huszonöt év körüli magas barna, könnyednek és karcsúnak tartotta magát. Tágas fehér ing szabadon és szépen körbeölelte fiatal, egészséges mellkasát. de nehéz volt leírni őt. , még hozzászokás után is. , amiből az alsó, valamivel teltebb határozott és szeszélyes tekintettel nyúlt előre.

A lány portréja gazdagságának kifejezése belső világ. Minden benne van - és elszántság, és parancsolóság, és naivitás, sőt ravasz, és mindez megfoghatatlan, szokatlan, izgalmas.

Mit gondolnak a falubeliek Oleszáról és a nagymamáról?

A hétköznapi emberek nem nyomják el Olesját. De a hatóságok folyamatosan megaláznak és kirabolnak.

Milyen Olesya képe áll a hős szeme előtt a kora tavasz napjaiban? Van itt egy csipetnyi kialakuló érzés? (IV. fejezet)

Ivan Timofejevics lelkében "költői szomorúság öntött". Olesya képe nem hagyta el. "Szerettem… állandóan képzeletemben varázsolni most szigorú, immár ravasz, most szelíd mosollyal ragyogó fiatal testét, amely olyan harmonikusan és erőteljesen nőtt fel az öreg erdő szabad terében, mint a fiatal karácsony. fák nőnek, üde hangja, váratlanul halk, bársonyos jegyekkel." Olesya megjelenésében, mozdulataiban és szavaiban a hős valami nemes dolgot lát, "valamiféle veleszületett kecses mértéktartást". Mennyire hiányzik a városlakókból ez a mértékletesség! Kiderül, hogy az igazi nemesség nem feltétlenül a társadalom gazdag, művelt rétegeiből származó emberek velejárója, de egy gyönyörű, büszke, titokzatos lány felnőhet Polesie vadonjában. Egy érzés születik, még nem valósult meg, de mély, erős és tiszta.

Hogyan segít a jóslás Ivan Timofejevics karakterének megismerésében? Beigazolódott Olesya jóslata?

Ivan Timofejevics kedves ember, de gyenge, "nem ura a szavának". Nem értékeli a pénzt, nem tudja, hogyan spóroljon. A jóslás azt ígéri neki, hogy valami olyan sötét hajú klubhölgytől, mint Olesya, szereti. Maga a hölgy hosszú szomorúsággal és nagy szerencsétlenséggel jön ki. Könnyű kitalálni, hogy a klubok királynője Olesya. A jóslat pontosan bevált.

Milyen csodálatos ajándékot kapott Olesya?

Az arcon meg tudja határozni az ember sorsát, megszólal egy sebet, elkapja a félelmet, kezelheti a legsúlyosabb betegségeket tiszta vízzel, akár egy pillantással leütheti. De Olesya soha nem használta fel az ajándékát emberek ártására.

Hogyan születik a szerelem: első látásra vagy a kommunikáció folyamatában? Mi nyűgözi le Ivan Timofejevicset az Olesban? (VI. fejezet)

A kommunikáció során Ivan Timofejevics és Olesya egyre jobban kötődtek egymáshoz. "Még egy szó sem esett a köztünk lévő szerelemről, de az együttlét már elengedhetetlenné vált számunkra, és gyakran a néma pillanatokban, amikor véletlenül és egyszerre találkozott a tekintetünk, láttam, hogyan nedvesedik meg Olesya szeme és milyen vékony kék ere verd a halántékot." Ivan Timofejevicset nemcsak Olesya szépsége lenyűgözi, hanem egész, eredeti, szabad természete, tiszta, gyermekien ártatlan elméje is.

Milyen szerencsétlenség fenyegeti Olesyát és nagymamáját? Mit kell feláldoznia Ivan Timofejevicsnek, hogy segítsen? Hogyan változott meg Olesya viselkedése ezután? Min megy keresztül Ivan Timofejevics ebben a pillanatban? (ix. fejezet)

Oleszját és nagymamáját kilakoltatás fenyegeti, a kapzsi rendőr már nem elégedett szerény kínálatukkal. Ivan Timofejevics habozás nélkül ad neki egy régi vadászpuskát. Egy ideig a Manuilikha család megmenekült, de a büszke Olesya nem tudja megbocsátani a pártfogást: „A velem való bánásmódban nyoma sem volt az egykori bizalmas és naiv vonzalomnak, az egykori animációnak, amelyben a kacérság olyan édesen keveredett. gyönyörű lány pörgős gyerekes játékossággal. Valamiféle leküzdhetetlen kínos kényszer jelent meg beszélgetésünkben.” Ivan Timofejevics meglepődik: „Tulajdonképpen honnan származhat ilyen túlzottan skrupulózus büszkeség egy egyszerű lánytól, aki az erdő közepén nőtt fel?” Kuprin nyomon követi az élet stádiumait. érzések fejlődése: először érdeklődés a szokatlan megjelenés, a természet iránt, majd a kommunikáció iránti vágy, végül a „homályos, bágyadtan szomorú érzések” időszaka. lány: "... minden gondolatomat Olesya képe foglalkoztatta, egész lényem érte törekedett, minden emlék... csendes és édes fájdalom szorította a szívemet.

Miért jelenik meg a szerelem fejlődése a természetképekkel szoros összefüggésben?

A történet fő gondolata: csak távol a civilizációtól, egy közömbös várostól lehet találni olyan embert, aki képes önzetlenül, odaadóan szeretni. Csak a természettel egységben, a természetesség megőrzésében képes az ember erkölcsi tisztaságot és nemességet elérni.

Mi hozza magával a hős betegségét?

Elkülönülést hoz. De "a szerelemtől való elválás ugyanaz, mint a tűz széle: a kis szerelmet kioltja, a nagyot pedig még erősebben fújja fel." Olesya boldog, arcán "egy pillanat alatt összezavarodottság, félelem, szorongás és a szeretet gyengéd, sugárzó mosolya tükröződött, felváltva egymást". Ivan Timofejevics „tiszta, teljes, mindent elsöprő gyönyört él át”. Olesya szemében látja a találkozás izgalmát és a szerelem lelkes kinyilvánítását.

Ki vallja be először szerelmét, és milyen előérzet kíséri a magyarázatot?

Olesya az első, aki kiönti érzéseit. A sors elől nem menekülhetsz, a szorongás érzése, a közelgő bajok előérzete nem hagyja el mindkettőt.

Egy egész hónapig tart "a szerelem naiv, elbűvölő meséje". Milyen érzéseket él át Ivan Timofejevics? (XI. fejezet)

Az erdő közepén nevelkedett lány, aki még olvasni sem tud, "az élet sok esetben érzékeny finomságot és különleges, veleszületett tapintatról tesz tanúbizonyságot". A "nyugodt, egészséges, érzéki" szerelemből adódik a házasság gondolata. De a hőst megijeszti az a tény, hogy Olesya feleségévé válik, és gyökerestül kitépik szülőhelyéről. Olesya attól tart, hogy egy napon megunja a kedvesét. Emellett erős a lelkében a babonás félelem az egyháztól.

Milyen cselekedetre szánta el magát Olesya, hogy bebizonyítsa szerelmét Ivan Timofejevicsnek, és ami a legfontosabb, önmagának?

Olesya legyőzte félelmét, és eljött a templomba. De a parasztok gyűlölete és félelme várt rá, akiktől csodával határos módon sikerült megmenekülnie. Olesya kétségbeesésében megfenyegette a tömeget, és most kénytelen távozni, mivel a faluban történt legelső incidens az ő varázsának tulajdonítható. Olesya önmaga emlékeként egy szál olcsó vörös gyöngyöt hagy, amely (mint az azonos nevű alkotás gránátvörös karkötője) örökre a gyengéd, nagylelkű szerelemre emlékeztet.

Mi ennek a szerelemnek a drámája?

Gyönyörű, gyengéd, tiszta, magasztos érzés. De túl sok külső akadálya van a boldogságnak. A szerelmesek elválásra és szomorúságra várnak.

Kuprin olyan embereket keres a való életben, akiket a szeretet szent érzése tölt el, akik képesek felülemelkedni a környező hitványságon és a spiritualitás hiányán, akik készek mindent megadni anélkül, hogy bármit is követelnének cserébe. "Gránát karkötő" és "Olesya" - himnuszok női szépségés a szerelem, himnuszok egy nőnek, lelkileg tiszta és bölcs, himnuszok egy magasztos ősérzésnek. A szerelem örök témája mindig izgatta és izgatja majd az emberek szívét, de kevesen képesek megfejteni titkait. Köztük a figyelemre méltó orosz író, Alekszandr Ivanovics Kuprin, akinek művei nemcsak csendes szomorúságot hordoznak, hanem az ember lelki tökéletességébe vetett hitet is.

30.03.2013 31116 0

7–8
AI Kuprin életének és munkásságának szakaszai.
A szeretet, mint a világ legmagasabb értéke
a "Gránát karkötő" című történetben

Célok: megismerkedni Kuprin életének és munkásságának jellemzőivel; fejleszti az előadási anyag felfogásának készségeit, önálló munkavégzés egy könyvvel.

Feladatok: megjegyezni a realizmust, mint az író művészi módszerét a klasszikus orosz irodalom hagyományaiban; a „Gránát karkötő” című történetben a szerelem és a „kis” személy örök témáinak hangzásának megfigyelése, a kép-szimbólum szerepének meghatározása ebben a műben.

A leckék menete

Azon írók közé tartozik, akikre elég rámutatni: olvassátok el, ez az igazi művészet; kommentár nélkül mindenki számára világos.

F. D. Batyuskov

Kuprin munkája az életet a maga végtelen sokszínűségében tükrözi, nem is annyira az élet egészét, hanem töredékesen, a balesetek forgószélében... Megvan benne a gyűjtői mohóság, csak nem ritka érméket gyűjt, hanem ritka életeseteket. .

V. Lvov-Rogacsevszkij

ÉN. bevezetés tanárok.

– Mondd, mit tudsz jól csinálni. Melyikőtök foglalkozik sporttal, zenével, kreativitással? Van valami, amit mindenképpen meg akarsz tanulni?

De ez a húszas évei elején járó férfi „következetesen... földmérő, görögdinnye rakodó, téglaszállító, eladó Moszkvában, a Mjasznyickaján... Erdőőr volt, ősszel bútorokat rakott ki és rakott ki. tavaszi nyári szezonban, előrehaladottan utazott a cirkuszban, foglalkozott ... színészi mesterséggel ... ".

Tegyük hozzá: birtokot kezelt Polissya távoli szegletében, zsoltárost helyettesített egy távoli vidéki plébánián, könyvelőként szolgált egy acélgyár kohójában, úgy tűnik, cirkuszi birkózóként is kipróbálta magát ...

Később kiment a balaklavai halászokkal téli beluga horgászatra, búvárruhában süllyedt a tenger fenekére, repülőgépen és léggömbön emelkedett a felhők fölé, egy csikót tartott a szobájában, hogy megírja a történetet. „Smaragd” barátságban volt a híres pilótával, Szergej Utocskinnel és egy még híresebb birkózóval, Ivan Zaikinnel, Jacomino és Tahiti Geretti bohócokkal, Anatolij Durov kiképzővel és társulatával (Durov a plakáton ezt írta állatairól: „Maga Kuprin író // Volt velük egy barát...)

AI Kuprin, kortársai emlékiratai szerint, égető érdeklődést tapasztalt "szó szerint minden mű iránt". Mindig kínozta a szomjúság, hogy felfedezze, megértse, tanulmányozza, hogyan élnek és dolgoznak különféle szakmák: mérnökök, gyári munkások, orgonacsiszolók, cirkuszi szereplők, lótolvajok, szerzetesek, bankárok, kémek – vágyott arra, hogy megtanulja mindazt, csínját-bínját róluk, mert az orosz élet tanulmányozásában nem tűrt semmiféle féltudást.

K. I. Csukovszkij így emlékezett vissza: „1902-ben, Odesszában egy újságriporter, Leon Tretsek bemutatta Kuprint az egyik tűzoltóság vezetőjének. Kihasználta ezt az ismeretséget, és amikor a város központjában, a Jekatyerinszkaja utcában az éjszaka közepén kigyulladt egy lakosokkal teli ház, Kuprin rézsisakban rohant oda egy tűzoltó különítményével, és lángokban és füstben dolgozott. reggelig.

Kuprin kortársa, Teffi író megjegyezte a kreativitáshoz való komoly hozzáállását: „... Amikor írt, dolgozott, nem játszott és nem trükközött. Lelkének pedig a kreativitásban megjelenő oldala tiszta és egyszerű volt, érzéseinek iránytűje nyíllal mutatott a jóra. Arra is emlékeztetett, hogy A. I. Kuprin emberként „egyáltalán nem volt egyszerű ember”.

Milyen volt a sorsa?

II. A tanár előadása asszisztensekkel.

1870. augusztus 26 Narovchat városában, Penza tartományban, Sándor fia született Kuprin főiskolai anyakönyvvezető családjában.

1874. Édesapja halála után édesanyjával él az Özvegyházban (nemesi származású „idősek és özvegyeik étkeztetésére nincs módjukat gondozó karitatív intézmény”).

VAL VEL 1877 verseket kezd írni. 6 éves korától elkezdődött a fiú gyermekkora, amelyet később sok művében „szidnak” és „hivatalosnak” nevezett. 1880-ban Sasha Kuprin sikeres felvételi vizsgát tett a 2. Moszkvai Katonai Gimnáziumba. „A fordulóponton” című történetében Kuprin leírja, hogyan ítélték tíz korbácsütésre egy kisebb szabálysértésért.

– Kis léptékben mindent átélt, amit egy halálraítélt bűnöző érez. A történetet pedig a következő szavakkal zárja: „Sok év telt el, míg Bulanin (Kuprin) lelkében begyógyult ez a véres, hosszan szivárgó seb.

A kadéttestületben végzett tanítás során nemcsak verseit írja, hanem fordít németből és franciából is.

1889- megjelent az első történet "Az utolsó bemutatkozás", amiért büntetést kapott az iskolában, mivel a junkereknek tilos volt nyomtatásban megjelenni. 1893-ban sikeresen letette a vizsgákat a Vezérkar Akadémiáján, de a kijevi katonai körzet parancsnokának parancsára Kuprin hadnagyot megtiltották az Akadémiára való belépést. Azt mondták, a Dnyeper partján a kerületi őr összetűzésbe került egy fiatal tisztcsoporttal, amelyben Kuprin is részt vett. A legendás testi erejű ember, Kuprin egy rendőrt dobott a folyóba, aki jegyzőkönyvet állított össze "a szolgálati beosztás utópiájáról".

1894- Kuprin hadnagyi rangban elhagyja az ezredet, és "pénz, rokonok, ismerősök nélkül" Kijevben köt ki.

A felkészült tanuló fejből olvas.

Maga az író így emlékezett erre az időre: „Hirtelen eljöttek a kegyetlen pénzhiány napjai. A kenyértől a kvassig alig tudtam túlélni. Az újság, ahol dolgoztam, nem fizetett nekem feuilletont, és csak néha sikerült egy rubelt, legfeljebb három rubelt kapnom a könyvelőtől a honorárium miatt. Tartózkodtam a szállásadónak a szobával, ő pedig azzal fenyegetőzött, hogy "kidobja a dolgaimat az utcára".

Át kellett gondolnom, hogyan költözzek átmenetileg lakóházba, és a nyár közeledtével ne irodalmi, hanem becsületes rakodómunkát vállaljak a mólón. Ennek ellenére nem szakítottam az újsággal, és a következő megjegyzéseket tettem a „Városi eseményekből” rovathoz:

„Tegnap a Khreshchatykon N. úr gyönyörű telivér kutyája egy lovas kocsi kerekei alá esett, és összetörve felsikoltott. embertelen hangja"... örömmel írtam ezeket a jegyzeteket... És ami a legmeglepőbb, senki, sem a szerkesztő, sem az olvasók nem vették észre a nyilvánvaló gúnyt...

1896- megjelenik Kuprin első könyve - "Kijev-típusok" esszékönyv.

1898- nővére családjával él az erdőgazdaságban. Erről az időről így emlékezett vissza: "... életem legtermékenyebb hónapjait töltöttem, ... magamba szívtam a legerőteljesebb, legtermékenyebb benyomásokat, ... tanultam az orosz nyelvet és az orosz tájat." Az "Olesya" történeten dolgozik.

1904–1905- dolgozzon a "Párbaj" sztorin.

Az emberekhez való figyelmes hozzáállás nemcsak az író munkájában nyilvánult meg.

I. Bunin így beszélt róla: „A nagy büszkeség mellett sok a váratlan szerénység, a szemtelen indulat mellett sok kedvesség, gyorsaság és félénkség.”

Előre felkészült tanuló fejből olvas.

K. Csukovszkij Kuprinról szóló emlékirataiban elmesélte, hogyan találta meg ezt a férfit a kikötőben, miután egy barátjától megtudott egy idős nőről, akit fia, egy hatalmas binduzsnik könyörtelenül megvert.

Az ökleivel való megcsonkítás kockázatával Kuprin olyan szavakat mondott neki, hogy megbánta anyja megkínzását. Csukovszkij ezt írta: „Láttam ezt a nőt, amikor megköszönte Kuprinnak. Kuprin gyermeki jámborsággal fogadta, és nem akarta, hogy nemességét dicsérjük, vendége távozásakor így szólt:

"A déli öregasszonyok jó illatúak: keserű üröm, kamilla, száraz búzavirág és tömjén."

1909- Puskin-díjjal jutalmazták.

1911- a "Föld" almanachban megjelent a "Gránát karkötő" című történet, valamivel később, 1915 a mű alapján film készül.

1914- nem maradt távol a katonai eseményektől. Az első világháború sebesültjeinek magánkórházát nyitották meg Kuprinék házában Gatchinában. Az író maga is katonának megy, de egészségügyi okokból katonai szolgálatra alkalmatlannak nyilvánítják.

1919- közben polgárháború külföldre emigrál: először Helsinkibe indul, majd Párizsba költözik.

BAN BEN 1924 az író félhivatalos ajánlatot kapott, hogy térjen vissza Szovjet-Oroszországba, de ő visszautasította: „... öt év száműzetésben... De mégsem megyek... Tegyük fel, hogy nem nyúznak meg élve. , hadd legeltessek, ahol és amivel akarok... Kell majd valahogy megfordulni, megfordulni, kitérni... Igen, uram, forradalmat akartunk, mint a kanca az ecetet. Igaz: édesebb és könnyebb lenne ott meghalni.”

Külföldön Kuprin szegénységben élt, de folytatta irodalmi tevékenység: dolgozott egy újságban, írta a "Junker" című regényt.

BAN BEN 1937 a Kuprin család engedélyt kap, hogy visszatérjen Oroszországba, és elhagyja Franciaországot. Az írót Moszkvában az olvasók új generációja melegen fogadja, de súlyos beteg.

BAN BEN 1938 Kuprin kérésére Gatchinába viszik. A leningrádi kórházban súlyos onkológiai műtéten esik át.

Terv formájában jelölje meg Kuprin munkájának jellemzőit. (Az előadás folytatódik.)

1. Kuprin realizmusa.

Realista íróként önmagával szemben támasztott követelményeinek nem voltak határai. Fiús módon ezt a tapasztalatát fitogtatta más írók előtt, mert ez volt az ambíciója: nem könyvekből, nem pletykákból biztosan tudni azokat a dolgokat, tényeket, amelyekről könyveiben beszél.

1) Ha ábrázolni akar valamit... először képzelje el egészen világosan: illat, íz. Az alak helyzete, az arckifejezés... Képzeld szaftosan a látottakat, és ha nem látod magad, tedd le a tollat.

2) Valaki más beszédének közvetítésekor ragadja meg a benne szereplő jellemzőket: betűk kihagyása, kifejezés felépítése. Tanulmányozd, hallgass, ahogy mondani szokták, fesse meg a képet magának a beszélő beszédével. Ez az egyik legfontosabb szín... a fül számára.

3) 3 nem, Mit valójában azt akarod mondani. Írj úgy, hogy láthasd, alaposan ismered a témát. Menj és nézd meg, szokj hozzá, hallgass, vegyél részt te is. Soha ne írj a fejedből.

A "A művész talánya" című cikkben O. Mihajlov Kuprin képességeiről írt:

„Kuprin... nagyszerű életszakértő volt. Minden körülötte, különösen az emberi élet, a mindennapi élet a belső legbiztosabb jelzőjeként szolgált számára emberi életés a legnehezebb pszichológiai állapotai...

Ez a tudás különösen értékes, mert mindez világi megfigyelések eredménye. Ez ad Kuprin prózájának el nem múló frissességét és gazdagságát... Véletlenszerűen nyithatja meg Kuprin művét kötetről kötetre, és minden történetben mély és sokoldalú tudásra lelhet.

Kuprin reális munkáinak egyik legfényesebb és legváltozatosabb témája és problémája a "Párbaj" című történet.

(Egyéni kommunikáció a tankönyv anyaga és V. Lilin „Alexander Ivanovics Kuprin. Útmutató a diákok számára. - L .: Oktatás, 1975, „Párbaj” fejezet) című könyve alapján.

2. A szülőföld szeretete.

Az író bárhol élt, bárhol dolgozott, mindig valóban orosz maradt, vérségi gyökerek kötötték Oroszországhoz. Kuprin elismerte:

„Vannak, akik ostobaságból vagy elkeseredettségből azt hangoztatják, hogy szülőföld nélkül is lehet, vagy a szülőföld az, ahol boldogok vagytok. De bocsáss meg, ezek mind színlelések önmagadnak. Nem tudok Oroszország nélkül élni. Eljutottam odáig, hogy nem tudok nyugodtan leveleket írni, gombóc a torkomban... Ez tényleg, tényleg: „könnyekkel oldd fel a kenyered”.

Egy felkészült tanuló fejből olvas (vagy művészi újramondás).

Kuprin I. Repinnek írt egyik levelében ezt olvassuk:

„... Nem az én akaratom, hanem maga a sors tölti meg széllel hajónk vitorláit és hajtja Európába... Itt van a vágy... Tudod, mi hiányzik? Ez két-három perces beszélgetés egy Ljubimovszkij körzetből származó szextiszttel, egy zarayszki taxisofőrrel, egy tulai fürdőnővel, egy Volodimir asztalossal, egy Miscsevszkij kőművessel. Kimerültem az orosz nyelv nélkül! Régebben egyetlen ügyes, ügyetlen szó egész napra könnyed, meleg hangulatba hozott..."

3. Kuprin hősei szokatlanok.

Az 1907-es "Oktatás" folyóiratban a "Kuprin mint a korszak képviselője" című cikkben olvasható volt:

„... Kuprin hőseit őszintén áthatja az élet értelmének és szépségének tudata, őszintén énekelnek rá himnuszt, de ők maguk is fájdalmasan szenvednek tőle, és aligha tudják biztonságosan a végére hurcolni – bróm és alkohol segítségével...

Régi, mint új irodalmunkra inkább jellemző határtalan, szárnyas romantika az fémjel Kuprin legjobb művei.

4. A szerelem témája Kuprin munkájában.

A tanuló személyes üzenete.

Legjobb műveiben AI Kuprin mindig a szerelemről írt. Elég felidézni olyan történeteit és regényeit, mint a "Gránát karkötő", "Olesya", "Shulamith", hogy megértsük, az író nemcsak a szerelemre gondolt, hanem olvasóit is elgondolkodtatta annak erejéről.

A szerelem Kuprin munkáiban mindig érdektelen, önzetlen; nem vár jutalmat, és gyakran erősebb, mint maga a halál. Az írónő sok hőse számára örökre a világ legnagyobb rejtélye és egyben tragédia maradt.

Világosabban megnyílnak, szeretetteljes érzés világít rájuk. Kuprin műveiben a szerelem az, amiért bármilyen bravúrt véghez lehet vinni, a kínzásba menni egyáltalán nem munka, hanem öröm. Semmiféle életkényelem, számítások és kompromisszumok nem foglalkoztathatják őt.

Ez a fajta szerelem érintette meg a Polissya "boszorkányt" Olesját, aki beleszeretett a "kedves, de csak gyenge" Ivan Timofejevicsbe. A "tiszta és kedves" Romashov, a "Párbaj" történet hőse feláldozza magát a körültekintő Shurochka Nikolaeva érdekében. Ilyen Zseltkov lovagi és romantikus szerelme Vera Nyikolajevna hercegnő iránt (a „Gránátos karkötő”), amely elnyelte egész lényét.

A tragikus vég ellenére Kuprin szereplői boldogok. Úgy gondolják, hogy a szerelem, amely megvilágította életüket, valóban csodálatos érzés. Olesya csak azt sajnálja, hogy nem született gyermeke egy szeretetttől, Zheltkov meghal, megáldva szeretett nőjét.

Kuprin így írja le a szerelmet. Olvasol és arra gondolsz: talán ez nem történik meg az életben. De ezzel ellentétben józan ész, azt akarom, hogy legyen.

A mindent elsöprő szerelemről, amely drágább minden gazdagságnál, minden dicsőségnél, és még drágább, mint maga az élet – írja Kuprin a történetben "Shulamith".

Valószínűleg ez a legköltőibb műve, mert a bibliai „énekes ének” írója ihlette – az egyik legrégebbi szerelemről szóló történet. A mindenható és bölcs Salamon király szerelme a "szegény szőlőskert lány" - Sulamith - iránt lehetővé tette Kuprinnak, hogy felfedje ennek az érzésnek a teljes mélységét és szépségét. Egy ilyen nagy szerelem, ahogy a szerző írja, „soha nem múlik el, és soha nem felejtik el, mert erős, mint a halál, mert minden nő, aki szeret, királynő”.

Nem annyira fontos, hogy az igazi Shulamith létezett-e valaha, vagy ez csak egy gyönyörű legenda, amely az évezredek során szállt ránk. Az ilyen szerelmet, amely „ezer évenként egyszer megismétlődik”, érdemes kitalálni, és dalokból, legendákból, történetekből és regényekből összeállítani. És bár a hősök boldogsága nem tart sokáig (Shulamith tragikusan meghal, eltakarva Salamont a testével az elküldött gyilkostól), de az ilyen szerelem emléke túléli az évszázadokat.

A. I. Kuprin műveiben a szerelem különféle megnyilvánulásaiban jelenik meg az olvasó előtt. Gyengéd, tüzes, magasztos érzésnek és tragikus szenvedélynek is tekintjük. De a szeretet mindig a többi ember fölé emeli az embert, és magával Istennel teszi egyenlővé, mert csak a szeretetben válik az ember, akárcsak az istenek, igazi halhatatlanságra.

- Általánosítsa a tanultakat, meséljen az AI Kuprin munkájának jellemzőiről.

III. Dolgozzon Kuprin „Gránát karkötő” című történetének szövegével.

1. A tanár szava.

A szövegelemzés segíthet kitalálni Kuprin művészi módszerének milyen vonásai tükröződtek a történetben.

K. Paustovsky a "Jegyzetek Kuprin prózájához" című művében így ír erről a műről: Kuprinnak van egy dédelgetett témája. Szemérmesen, áhítatosan és idegesen érinti meg. Ellenkező esetben nem érintheti meg. Ez a szerelem témája... Az egyik legillatosabb és legbágyadtabb történet a szerelemről– a legszomorúbb pedig Kuprin gránátos karkötője.

Jellemző, hogy a nagy szerelem sújtja a leghétköznapibb embert - Zheltkovot, az ellenőrző kamra tisztviselőjét, aki hátát a papi asztalnak hajlik.

Lehetetlen erős érzelmi izgalom nélkül elolvasni a történet végét a bámulatosan megtalált refrénjével: "Szenteltessék meg a te neved!"

A „Gránát karkötő” különleges erejét az adja, hogy a szerelem váratlan ajándékként – költői és megvilágosító élet – létezik benne a hétköznapok, a józan valóság és a letelepedett élet közepette.

2. A történet szövegének elemzése kérdésekkel.

- Hogyan testesül meg a történetben a szerelem témája?

A téma a költői szerelem.

Zheltkov utolsó levele a szerelmet a tragédiáig emeli. Olvasd el szöveg. Zseltkov panasz nélkül, szemrehányás nélkül elhunyt, imának mondva: „Szenteltessen meg a te neved”.

Egy hős halála nem vet véget a szerelemnek. Halála ismeretlen érzések világát tárja fel Vera előtt, mert Vera tényleg nem szerette a férjét.

Beethoven szonátájának hangjaira Vera lelke megdöbben. Megérti, hogy a szerelem elmúlt, ami "ezer évben egyszer megismétlődik".

A Zheltkov képe segít feltárni az orosz irodalom számára hagyományos „kis ember” témát is. Bizonyítsd be.

A gránátkarkötőben nincs éles kritika a burzsoá társadalommal szemben. Az uralkodó osztályok lágyabb színekkel vannak ábrázolva, mint a provinciális filisztinizmus. De a kis hivatalos Zheltkov hatalmas érzéséhez képest feltárul azoknak az embereknek a lelkének megkeményedése, akik felsőbbrendűnek tartják magukat Zheltkovnál.

Zseltkov lelki képe jól látható Vera Sheina névnapján küldött leveléből. Zheltkov nem remél semmit, kész mindent megadni. Szavai szerint alázat és imádat, nemesség.

BAN BEN Zseltkovóba érkezésének jelenete Bulat-Tuganovszkij és Shein herceg, a hősnek lelki előnye van, ami fenséges érzést ad neki.

Vera humorra hajlamos férje, Vaszilij herceg parodizálja Zseltkov érzéseit, amelyeket a herceg a felesége által kapott levelekből ismerhet meg.

Ez a paródia vulgárisnak és istenkáromlónak tűnik. Kuprin nem ábrázolja Vaszilij herceget rossznak és gonosznak, hanem megjegyzi, hogy a társadalom "alsó" osztályai iránti kaszt semmibe veszi. Nikolay Bulat-Tuganovsky minden rosszat szimbolizál, ami az arisztokráciában történik.

Szűk látókörű, gőgös, kegyetlen ember. Ő követeli Zseltkov megbüntetését, mert fel merte nézni a nővérére, Verára.

Mi volt a gránát karkötő Zseltkov Vera hercegnő iránti szerelmének történetében?

A több mint nyolc évig tartó történet közelgő végkifejletének oka Vera Nikolaevna születésnapi ajándéka volt. Ez az ajándék annak a szerelemnek a szimbólumává válik, amelyről minden nő álmodik.

A gránátvörös karkötő értékes Zseltkov számára, mert a „késői anya” viselte, ráadásul a régi karkötőnek megvan a maga története: a családi hagyomány szerint képes az előrelátás ajándékát közvetíteni a viselő nők felé, megvédi az erőszakos haláltól...

És Vera Nikolaevna valóban váratlanul megjósolja: "Tudom, hogy ez az ember megöli magát." Kuprin a karkötő öt gránátját "öt skarlátvörös, véres tűzzel" hasonlítja össze, a hercegnő pedig a karkötőre nézve riadtan kiált fel: "Mint a vér!"

A szeretetre, amelyet a karkötő jelképez, semmilyen törvény és szabály nem vonatkozik. Ez ellentétes lehet a társadalom minden alapjával. Zseltkov kicsinyes, szegényes hivatalnok, Vera Nyikolajevna pedig hercegnő, de ez a körülmény nem zavarja a hőst, mégis szereti, csak azt veszi észre, hogy semmi, még a halál sem csillapítja csodálatos érzését: „... Engedelmes vagy. szolga a halál előtt és a halál után.

Sajnos Vera Nikolaevna túl későn értette meg a karkötő jelentését. Eluralkodik rajta a szorongás: „És minden gondolata arra az ismeretlen személyre szegeződött, akit soha nem látott, és valószínűleg nem is fog látni, ehhez a vicces „Pe Pe Zhe”-hez.

A hercegnőt a számára legnehezebb kérdés gyötri: mi volt az: szerelem vagy őrület? Zseltkov utolsó levele mindent a helyére tesz. Szereti. Reménytelenül, szenvedélyesen szeret és szerelmében a végsőkig megy. Érzését Isten ajándékaként, nagy boldogságként fogadja el: „Nem az én hibám, Vera Nyikolajevna, hogy Isten nagy boldogságként szeretett szeretett küldeni nekem.”

És anélkül, hogy átkozná a sorsot, elhunyt, és az embereknek csak egy szimbóluma marad ennek a gyönyörű szerelemnek - egy gránát karkötő.

3. Beszámoló a kutatócsoport munkájáról.

Összehasonlító elemzése A. Csehov "A hölgy a kutyával" és Kuprin "Gránát karkötő" című történetének.

1. Kuprin, mint A. P. Csehov tanítványa és követője. A. P. Csehov realizmusa és A. I. Kuprin romantikus világképe.

2. A hölgy a kutyával (1899) és A gránátvörös karkötő (1910) két klasszikus szerelmi történet, de mindegyik a maga korához tartozik.

3. Szerelem, amely egy véletlen házasságtörésből nőtt ki, amely két hétköznapi embert beárnyékolt a "Hölgy a kutyával" című történetben. Hogyan magyarázható Csehov megjegyzése: „Ez a szeretetük megváltoztatta mindkettőjüket”? Mi az, ami az Ön szempontjából megerősíti Csehov hőseinek érzelmeinek mélységét, és mi cáfolja?

4. G. S. Zheltkov Vera hercegnő iránti szerelme „olyan szerelem, amelyről a nők álmodnak, és amire a férfiak már nem képesek”. Kuprin hősnő romantikus képe. A hős lovagi képe. Mit gondol, hogyan rendelkezne Csehov egy hasonló cselekményről, hasonló részletekről?

5. A "hőstett" témája Csehov és Kuprin történetében.

6. A részletek szerepe Csehovban és Kuprinban. "A tengerparti ősz helyzete" a Ch. 1–11 „Hölgyek kutyával” és „Gránát karkötő” c. Miért viszi át Csehov a hősök szerelmének legfényesebb jeleneteit Jaltából Moszkvába és S. tartományi városába? Miért éppen ellenkezőleg, Kuprin „áthelyezi” a Szentpéterváron „valóban” lezajlott történelmet egy tengerparti városba?

7. Be mint alapvető, a sarki különbség a Csehov és Kuprin történetében szereplő "szerelemfogalmak" között? A történetek közül melyik tűnik Önnek személy szerint fényesebbnek, emberibbnek, a valósághoz közelebb állónak? A két történet közül melyik tetszik jobban?

Házi feladat.Írjon egy esszét-miniatűrt "Szerelem Kuprin munkáiban" (a "Gránát karkötő" és az "Olesya" történet alapján); olvassa el újra Kuprin "Olesya" történetét, készítsen könyvjelzőket idézetekkel a főszereplők képei alapján.

Egyénileg: készítsen üzenetet a „Táj Kuprin történetében„ Olesya ” témában.