kreatív módon Shakespeare osztva három szakaszban. Az első krónikáktól, korai vígjátékoktól és versektől egészen "Rómeó és Júlia"És "Julius Caesar"(1590-1599); majd ki "Hamlet" Nak nek "Athéni Timon"(1600--1608) - tragikus korszak, amely a Shakespeare-dráma csúcsait fedi le, és végül a késői - távozás előtti - (1609--1613) mese- vagy romantikus drámák, köztük a búcsúszavak - "Vihar",és az utolsó, kissé magányos krónika "Henry III", ahogy egyes kutatók hiszik, nem egyedül Shakespeare írta. Vannak töredezettebb felosztások is. További árnyalatokat ragadnak meg anélkül, hogy megváltoztatnák Shakespeare kreativitásának általános vonalát.

Shakespeare első szakaszában végzett kísérleteiben Anglia múltjához fordult, amely akkoriban viszonylag új volt. Shakespeare eleinte követte a történelmet, majd visszaköltözött, a korábbi időkbe fordult, a százéves háború bajait reprezentálva.

Ha megtörjük a Shakespeare-krónikák megjelenési sorrendjét, és a történeti sorrend szerint rendezzük el: „János király” (1596), „II. Richárd” (1595), „IV. Henrik” (1-I. rész, 1597-1598) , „V. Henrik” (1598), „VI. Henrik” (G--III. rész, 1590-1592), „III. Richárd” (1592), „VIII. Henrik” (1613), majd Landless János király idejétől Henrik uralkodása – Erzsébet királynő atyja, vagyis közel a Shakespeare-korszakhoz – Anglia felemelkedésének, állami szilárdságának és nagyságának növekedésének képe bontakozik ki.

A feudális viszályok, a Skarlát és a Fehér Rózsa ellenségeskedése, a híres Azincourt-i csata, a francia háborúk, Jack Cade felkelése, a bosworthi csata fontos mérföldkövek az orosz történelemben, és természetesen a legnagyobb alakok - királyok, nemesek, parancsnokok, népi hősök: Jeanne d "Arc vagy Jack Ked – mindezt élő mozgásban ragadják meg Shakespeare krónikái.

Shakespeare szabadon kezelte a történelmi tényeket. A színdarabok alapjául nem annyira a tényeket, mint inkább e tények uralkodó elképzelését, történelmi eseményekés figurák. Shakespeare ebben hű volt a történelemhez. Pontos, hogy mikor beszélgetünk az akkori trendekről, arról, hogy hol és hogyan haladt akkoriban az angol történelem. Shakespeare a múlt típusaiban, a múlt szereplőinek ábrázolásában sajátos igazságot és kifejezőerőt ér el. Ez nem restaurálás, hanem valójában - a múlt típusai, amelyeket azonban az elmúlt évszázadoktól a Shakespeare-korszakig őriztek meg. A történelmi idő gondolata által vezérelt korszaknak megfelelően, amikor a régi világ feléledt, és ennek hátterében megvalósult az Új Idő, ahogy az óceán túloldalán megnyílt az Újvilág, Shakespeare történelmi cselekményekben és helyzetekben öltött testet, és különösen a szereplőkben a letűnt idők természete. Ez a művészi historizmus. Shakespeare kora alapvető történelmi és társadalmi kérdésekre ad választ. Shakespeare krónikáiban az ellenzéki feudális uraknak azt mondják, hogy nem a király akarata szünteti meg őket, hanem az idő. És ők maguk, ellenállva a központosító hatalomnak, tisztában vannak azzal, hogy megpróbálják megállítani a történelmet.

Shakespeare végigsöpört az egész országon, az egész nemzeten, az embereken a történelmi mozgalomban. Shakespeare tekintete térben és időben hatalmas kiterjedésű volt. Shakespeare krónikáiban összegezte az ezeréves eredményeket, megfigyelve és bemutatva az angol államiság kialakulását. Shakespeare ereje abban nyilvánul meg, hogy képes átadni az „időt”, mint „kortársakat” alkotó korszakot és a történelmi idők léptékét.

A krónika elején "Henry IV" azt mondják, hogy az angoloknak olyan kötelességet kell teljesíteniük, amely tizennégy évszázada nehezedett rájuk. Aztán a király bejelenti, hogy „tizenkét hónap telt el” azóta, hogy elhatározták, hogy teljesítik ezt a kötelességet. Végül pedig áttér az államtanács „tegnap” elfogadott határozataira. Így élő és közvetlen kapcsolatban, mint valami közeli és kézzelfogható dolog érthető meg a történelem. A szereplők, s velük együtt Shakespeare és közönsége egy csaknem másfél ezer éven át tartó folyamat résztvevőinek érezték magukat: az évszázadok olyan valóságosak, mint ami „tegnap” történt.

Shakespeare legelső krónikájában a patriarchális élet, a békés és igénytelen lét képe szembeszáll az „udvari hiúsággal”, csábító, örvendetes menedékként jelenik meg a véres ambíciók ebből következő elemei elől, kívánatos, de elérhetetlen menedékként. Az idő történeti lefolyásának érzése az események, személyes sorsok fordulataiban, a drámaíró alkotói útjának legelején található meg. És ott az egyensúly iránti igény élő formában nyilvánul meg, és megragadható ennek társadalmi prototípusa és valós talaja.

Shakespeare műveiben a krónikák ciklusával tarkított vígjátéksorozat – Shakespeare mind a tíz „vidám komédiája” drámai tevékenységének első időszakában született. E műcsoportok társadalmi, erkölcsi és érzelmi atmoszférájának kontrasztja nyilvánvaló: „véres napok” a krónikákban és „vidám napok” a vígjátékokban - A hibák vígjátéka (1592), Szentivánéji álom (1595), Sok lárma a semmiért (1598), Ahogy tetszik (1599).

Shakespeare krónikái és komédiái a drámai kreativitás önálló szférái, figyelembe véve a színházi látvány különböző feladatait és a műfaji sajátosságokat, de nem elszigetelten, hanem összefüggően. A "vicces komédiák" korrelálnak a drámával telített krónikákhoz, de nem azért, mert képesek a drámai feszültség komikus feloldására, nem pedig jó lelkiállapotot keltő kommentárként.

A korai tragédiák olyan motívumokat tartalmaznak, amelyek megjósolják a tragédiát "Hamlet"És "Lear király". Lorenzo testvér aktív részvétele Rómeó és Júlia sorsában, amelyet a reneszánsz humanizmus ösztönzött és szentesített, nem emberi szándékának diadalával, hanem a hősök halálával ér véget. A körülmények erősebbek, mint az ihletett erőfeszítések és a jó szándék. A beteljesülésüket megakadályozó események összefolyása nem enyhíti a helyzet tragédiáját, nem mentesíti az aktív humanistát a személyes bűntudattól, és rámutat a humanisták eszmei elképzelései és az önakaratú valóság közötti tragikus ellentmondásra.

Shakespeare drámái közül külön csoportot alkotnak négy "antik" dráma --Julius Caesar (1599), Antonius és Kleopátra (1606), Coriolanus (1607), Athéni Timon (1608).

"Julius Caesar"- „századforduló” színdarab, átmeneti jelenség Shakespeare művében. Kilenc krónikából következik angol történelem, a nemzeti krónikák befejezetlen ciklusa mögött, kitágítva a Shakespeare-dramaturgia történelmi horizontját. Megelőzi a nagy tragédiákat, „tragédiakrónika”, vegyes és átmeneti műfaj. Egy fordulópont politikai történetére összpontosít és tragikus sors nagy alakjai, feltárva a történelmi idő mozgásának objektív alapjait, a történelmi folyamat rugalmatlanságát és a szubjektív törekvések és akarat valós következményeit.

Más darabjaihoz hasonlóan, külföldön és más időkben is bevetve az akciót, Shakespeare is a kortárs Angliát ábrázolja. Az ókori Róma azonban a „Julius Caesar”-ban nem London álneve, megőriz nemzeti és történelmi vonásokat egyaránt. a „Julius Caesar”-ban nyilvánvaló a politikusok politikai és civil légköre és jelleme az ókori Róma. A "Julius Caesar"-ban az akció a városhoz, a városi problémákhoz kapcsolódik, ez a dráma pedig tulajdonképpen "urbánus", a "zöld fa" alatti bársonyos pázsitról az akció végleg átkerül a városkőre. Ugyanaz a városi légkör "Coriolane"és a tulajdonképpeni brit tragédiában "Lear király" ugyanaz a "kő" kegyetlenség nyilvánul meg a szereplők lelkiállapotában.

Shakespeare egy sajátos és paradox állapotot közvetít: amikor a mindenre kiterjedő haladás, a horizontok tágulása lerövidíti az Univerzumot az emberi elmében, a világ szűk és kicsiny lesz. A "Julius Caesar"-ban a városi tömeg félelmetes erőként jelenik meg, olyan történelmi mozgalmi erőként, amely nem szerepelt Anglia történetének krónikáiban. Shakespeare mélyen együtt érez a városi szegényekkel, különösen, ha okos demagógok kiszolgáltatottjai, mint a Coriolanus című tragédiában, igazat tesz a városi tömegek igényeinek, kész megérteni rendkívüli kétségbeesésüket és keserűségüket, ha elszántak. fellázadni.

És kívül antik drámák A Shakespeare-i tragédia, mint minden, ami Shakespeare-ben rejlik, a léptékével tűnik ki. A historizmusra épülő modern szemlélet Shakespeare drámáiban a tragédiát a karaktereken és küzdelmükön keresztül megnyilatkozó nagy folyamatok kialakulásában látja.

Munkája döntő szakaszában Shakespeare a reneszánsz korszakát kísérő tragédiáig jutott.

Minden Shakespeare-tragédia tragédia "az ő idejük" a reneszánsz történelem fő menetének ellentmondásaiból ered. Az Újvilág felfedezése és néhány ígéret földjével kapcsolatos illúziók elvesztése

Fontos, hogy Shakespeare kortársa rámutat arra, hogy a Hamletek tíz évvel Shakespeare tragédiájának megjelenése előtt „teltek, teltek” lettek: kialakulóban volt a Shakespeare által megörökített típus. Hamlet kizárólagossága, "magányossága" tehát feltételes. Maga Hamlet sem egészen érti, mi „emlékezik” benne. Innen – állapotának „titokzatossága”, megjegyzései, paradoxonai.

Az új hiedelmek Hamlet és Shakespeare többi tragikus hősének elméjében nem „tiszta formában”, hanem különféle összefüggésekben és a hagyományos hiedelmekkel összefonódva léteznek. Shakespeare tragédiáinak hősi szereplői összetett ötvözet, amelyet különféle erők – félpatriarchális környezet és összeomlása, viharos erjedéssel járó, spirituális fellendülést okozó átmeneti idők és polgári fejlődés alapjául szolgáló – különböző erők hatására hoztak létre. és a válság oka.

BAN BEN "Lear király" (1605) a tragédia anyaga történelmi rétegek szövevénye. Az emberek félnek a boszorkányoktól - és egyáltalán nem félnek semmitől a világon, még mindig hisznek a csillagokban - és egyáltalán nem hisznek semmiben. Az ember egyszerre érzi magát kétlábú állatnak és saját sorsának urának. Megérett az idő, a konfliktusok eldőltek.” És ez nem csak két generáció konfliktusa, hanem évszázados korszakok összeomlása. A történések mértéke: a történelem nem abban az értelemben, hogy a távoli múlt, hasonló a jelenhez, hanem maga a történelem, mint folyamat: egy dolog elmúlik, más jön.

Egy vita a lányával a kíséret miatt – a király egy kíséretet akar maga mögött hagyni, mint egy kagylót, ahol a világa megmaradna, kicsinyítené, de mégis ugyanaz a világ. Lear vitézségének világa a durva vitézség, állati fiatalság világa.

Shakespeare megmutatja, hogy az emberek milyen kitartóan ragaszkodnak „idejükhöz”, és hogyan viszik együtt őket. Az idő az emberekben ölt testet Ennek a tragédiának a kulcsszavai a gyökér, a vér, a mag, a nemzetség és különösen a természet. Ezeket a szavakat, amelyekben idő és hely összefonódik - történelem, Shakespeare szövege telíti. A szavak mögött - fogalmak, fogalmak mögött - egy pillantás a dolgokra, egy életmódra, éppen arra, amely leromlott, és a változás nyomása alatt repedezett.

Az emberek megkülönböztetése a tragédiában aszerint történik, hogy hogyan értik a természetet, miben keresik – önmagukban vagy önmagukon felül. Bármilyen nagy is Lear arroganciája, mégis csak a természet részecskéjének tartja magát, eközben Edmund sokkal merészebb a büszkeségében, de a természet fókuszát is magában látja.

Az ókort, a patriarchátust festő Shakespeare-t annyira érdekli, hogy még „arisztokrata” múltra való hajlamával is meggyanúsították, a Lear királyban ezt a hajlamát szinte fel sem fedi. Ellenkezőleg, éles vonással egyértelművé teszi, hogy a régi idők teljesen kiöregedtek és túlélték a magáét. A múlt elmegy. Shakespeare ezt világosan és tömören mutatja be. De részletesen és különböző szögekből követi az új idők eljövetelét, Shakespeare a végső tragikus feszültséget vagy akár tragikus erőegyensúlyt teremt.

Shakespeare-től nem lehet valami egysoros "ötletet" levezetni, de Shakespeare-nek megvan a maga különleges bölcsessége. A "Lear király"-ban röviden, lényegében egy mondattal fejezi ki: "Az érettség minden."

Shakespeare mind az ember, mind a társadalom elemzésével foglalkozik – külön-külön, közvetett és közvetlen összefüggésekben. Elemezi az ember érzéki és spirituális természetét, az érzések egymásra hatását és küzdelmét, lelkiállapotok mozgásukban, átmeneteikben az affektusok fejlődése, mozgósító és romboló ereje. Elemzéseit a tudat kritikus állapotaira, a lelki válság okaira, a külső és belső, szubjektív és objektív, felületes és mély okaira összpontosítja. Feltárja az emberi viselkedés ösztönzőit és logikáját a társadalommal való közvetlen és közvetett kapcsolataiban. Ilyen befogadóképesség, pszichológiai és szociális belátás, az elemzés pontossága és gazdagsága jellemző angol irodalom Reneszánsz csak Shakespeare, tragédiái - nemcsak az angol, hanem az egész európai reneszánsz irodalom csúcsa.

BAN BEN "Othello"(1604) nem derül ki, éppen ellenkezőleg, a hős tragikus tudatának és halálának társadalmi környezettől való függősége mintegy hangsúlyosan megszűnik. Othello saját erőfeszítéseivel emelkedett fel, de saját kezével tönkreteszi vitézségét, dicsőségét, szerelmét és életét, tönkreteszi nemcsak önmagát, hanem Desdemonát is - a reneszánsz női ideál megtestesülését, magasztos, spirituális és valóban földi. Ez a főszereplő karakterének és a tragédia cselekményének sajátossága. Othello és Iago törekvései egyelőre nem ütköztek, de eljött a pillanat – és az ütközés elkerülhetetlenné vált. Ez nem az új és a régi összecsapása – természetesen mind Othello, mind Iago, más-más arányban és formában, a régi vonásait is hordozza, mindkettőt a reneszánsz emelte ki, de mindegyik a maga módján: az egyik - gondolatait fejezi ki és részben alkalmazza a tág életgyakorlatban, a másik energikusan és erkölcstelenül alkalmazza a reneszánsz normákat, amelyek az újnak a középkor transzcendentális etikája elleni offenzívája során szabadultak fel.

Iago nemcsak az előítéletektől szabadult meg, hanem mindenféle belső akadályt is legyőzött, a jellem elképesztő rugalmasságát a társadalmi normák teljes figyelmen kívül hagyásával éri el benne. Ez nem az elme szabadsága, amikor az ember, megértve az erkölcsi intézmények viszonylagosságát, tisztában van azok történelmi jelentésével, és ha magára vállalja a felelősséget, hogy cselekedeteinek bírája legyen, akkor az értelemre támaszkodik anélkül, hogy visszaélne vele. . Iago számára a szabadság az önkény szabadsága, a személyes haszonszerzés.

A feddhetetlenség, a spontaneitás és a jellem nemessége az Othello alapvető vonása, Shakespeare kiemelte, mint egy személyre jellemző, a humanista ideálnak megfelelő. A természetfeletti erők jelentőségének kérdése Shakespeare drámájában, cselekményeinek és szereplőinek alakulásában, a tragikus fogalmában továbbra is foglalkoztatja a Shakespeare-kutatókat, különösen a Shakespeare-mű realizmusának problémája kapcsán.

Shakespeare utolsó tragédiájában Athéni Timon (1608) Ellenkezőleg, a hős tragédiájának a társadalmi környezet erkölcsi állapotával, az erkölcsi válságnak pedig az anyagi társadalmi erők befolyásával való kapcsolata hangsúlyos. Ha az első korszakból a másodikba való átmenet hirtelennek, de érthetően természetesnek tűnik, akkor az utolsó korszak Shakespeare-e felismerhetetlennek tűnik. Az átmenet itt még annyira sem kontrasztos, mint a különbség egyrészt a krónikák, komédiák optimizmusa, másrészt a tragédiák komorsága között. Az utolsó szakaszban Shakespeare teljesen más drámaíróvá válik, bár továbbra is ugyanazokat a témákat dolgozza fel. Azonos motívumok, de egészen más módon történő fejlesztése a változás elvét hangsúlyozza. Shakespeare utolsó drámáiról az az általános benyomás, amelyet számos kritikus osztozik, hogy Shakespeare-i szituációkról van szó, amelyeket nem Shakespeare, hanem egy másik iskola drámaírója ábrázol, bár Shakespeare szerzőihez nem fér kétség: a darabok bekerültek Shakespeare-be. "kánon", és "Vihar", Shakespeare-i utat lezárva, megnyitja az 1623-as gyűjteményt. Shakespeare maga is jelentősen megváltozott, és nemcsak saját fejlődésének határain belül, hanem egy teljesen más irodalmi korszak hátterében is.

Ez Shakespeare – Donne és Webster idősebb kortársa, egy fiatal és alapvetően új generáció az irodalomban. Egy nemzedék, amely felismerte tartozását Shakespeare korának, Shakespeare-nek, és amely ugyanakkor határozottan a múltba utalta Shakespeare-t. Shakespeare a maga részéről kísérletet tesz az új szakaszba lépésre, Shakespeare későbbi műveire jellemző volt az emberi psziché, az emberi kapcsolatok egyre erősödő „anatómizálása”. Shakespeare drámáiban az Oroszországra és az oroszokra való hivatkozások száma az Anglia és Oroszország közötti kapcsolatok erősödésével arányosan nő, az éppen Shakespeare idejében állami alapra helyezett kapcsolatok.

"Vihar" mintha visszatérne egy hagyományosabb shakespeare-i környezetbe, a tipikusan shakespeare-i karakterek körébe, és egyúttal a „búcsú” markáns motívumát is tartalmazza. A cselekmény szerint a darab közvetlen válasz volt arra az eseményre, amely a nap témája volt, amikor Amerika partjainál, Bermuda közelében tönkrement egy nagy angol expedíció, amelyet Shakespeare készített A vihar színhelyéül.

Shakespeare teljes karrierje - 1590 és 1612 között. általában három vagy négy periódusra oszlik.

I (optimista) időszak (1590-1600)

Az első korszak alkotásainak általános jellege optimistaként határozható meg, amelyet az élet sokszínűségének örömteli felfogása, az okos és jó diadalába vetett hit színesít. Ebben az időszakban Shakespeare többnyire vígjátékokat ír:

• - "A hibák vígjátéka"
• - "A cickány megszelídítése",
• - "Két Veronets",
• - A szerelem munkája elveszett
• - "Álom egy nyári éjszakában",
• - A windsori víg feleségek
• - "Sok hűhó semmiért"
• - "Ahogy tetszik",
• - "Tizenkettedik éjjel".

Shakespeare szinte valamennyi komédiájának témája a szerelem, annak megjelenése és fejlődése, mások ellenállása és intrikái, valamint egy ragyogó fiatal érzés győzelme. Az alkotások cselekménye gyönyörű, hold- vagy napfényben fürdő tájak hátterében játszódik. Így jelenik meg előttünk Varázsvilág Shakespeare vígjátékai látszólag távol állnak a szórakozástól. Shakespeare-nek nagyszerű képessége és tehetsége van, hogy ötvözi a képregényt (Benedict és Beatrice okos párbajoi a Sok háborgásért című filmben, Petruchio és Catharina a The Taming of the Shrrew-ból) a líraival, sőt tragikussal (Proteus árulásai a Kettesben Veronians, Shylock mesterkedései a velencei kereskedőben). Shakespeare karakterei elképesztően sokrétűek, képeikben a reneszánsz kor emberére jellemző vonások testesülnek meg: akarat, függetlenségvágy, életszeretet. Különösen érdekes női képek ezek közül a vígjátékok egyenrangúak egy férfival, szabadok, energikusak, aktívak és végtelenül elbűvölőek. Shakespeare vígjátékai változatosak. Shakespeare különféle műfajú vígjátékokat használ – romantikus vígjátékot ("Szeniváni éjszakai álom"), karakteres komédiát ("The Taming of the Shrew"), sitcomot ("Hibák vígjátéka").

Ugyanebben az időszakban (1590-1600) Shakespeare számos történelmi krónikát írt. Mindegyik az angol történelem egy-egy korszakát fedi le.

A skarlát és a fehér rózsa harcának idejéről:

• - "Henry VI" (három rész),
• - "III. Richard".

A feudális bárók és az abszolút monarchia közötti harc előző időszakáról:

• - "II. Richard",
• - "Henry IV" (két rész),
• - "V. Henrik".

A drámai krónika műfaja csak az angol reneszánszra jellemző. Valószínűleg ez azért történt, mert a korai angol középkor kedvenc színházi műfaja a világi motívumú misztériumok voltak. Hatásukra alakult ki az érett reneszánsz dramaturgiája; a drámai krónikák pedig számos rejtélyes vonást őriznek meg: az események széles körű tudósítása, sok szereplő, az epizódok szabad váltakozása. A krónikák azonban a misztériumokkal ellentétben nem a bibliai történelmet mutatják be, hanem az állam történetét. Itt lényegében a harmónia eszméire is utal - de az állam harmóniájára, amit a monarchia győzelmében lát a középkori feudális polgári viszályok felett. A darabok fináléjában a jó diadalmaskodik; a gonosz, bármilyen szörnyű és véres is volt az útja, megdöntötték. Shakespeare munkásságának első korszakában tehát különböző szinteken - személyes és állami - a fő reneszánsz gondolat értelmeződik: a harmónia és a humanista eszmék elérése.

Ugyanebben az időszakban Shakespeare két tragédiát írt:

• - "Rómeó és Júlia",
• - "Julius Caesar".

II (tragikus) időszak (1601-1607)

Shakespeare munkásságának tragikus időszakának tekintik. Főleg a tragédiának szentelték. Ebben az időszakban éri el a drámaíró munkásságának csúcsát:

• - "Hamlet" (1601),
• - "Othello" (1604),
• - "Lear király" (1605),
• - "Macbeth" (1606),
• - "Anthony és Kleopátra" (1607),
• - "Coriolanus" (1607).

A harmonikus világérzésnek már nyoma sincs bennük, örök és feloldhatatlan konfliktusok tárulnak fel itt. Itt a tragédia nemcsak az egyén és a társadalom összecsapásában rejlik, hanem a hős lelkének belső ellentmondásaiban is. A probléma általános filozófiai szintre kerül, a karakterek pedig szokatlanul sokrétűek és lélektanilag terjedelmesek maradnak. Ugyanakkor nagyon fontos, hogy Shakespeare nagy tragédiáiban teljesen hiányzik a sorshoz való fatalista hozzáállás, ami előre meghatározza a tragédiát. A fő hangsúly, mint korábban, a hős személyiségén van, aki saját és a körülötte lévők sorsát alakítja.

Ugyanebben az időszakban Shakespeare két vígjátékot írt:

• - "A vég az üzlet koronája",
• - "Mérés mértékért."

III (romantikus) időszak (1608-1612)

Shakespeare munkásságának romantikus időszakának tekintik.

Munkásságának utolsó időszakának alkotásai:

• - "Cymbeline",
• - « téli tündérmese»,
• - "Vihar".

A valóságtól az álmok világába vezető költői mesék. A realizmus teljes tudatos elutasítását és a romantikus fantáziába való visszahúzódást Shakespeare-kutatók természetesen a dramaturg humanista eszmékben való csalódásaként, a harmónia elérésének lehetetlenségének felismeréseként értelmezik. Ez az út - a harmóniába vetett diadalmasan ujjongó hittől a fáradt csalódásig - tulajdonképpen a reneszánsz egész világképe elhaladt.

Shakespeare-nek – a krónikák szerzőjének – voltak elődei és tanárai, de a költő itt kezdettől fogva különleges helyet foglalt el. Recepciója pedig nemcsak eredeti egy 16. századi költő számára, hanem általában véve is kivételes a történelmi dráma terén.

Henrik prológusa azt ígéri a közönségnek, hogy a krónikában csak az igazságot és az igaz történelmet ábrázolja, nem folyamodik "látványos jelenetekhez" és "abszurd csatákhoz"... VIII. Henrik nem tartozik teljesen Shakespeare-hez, de a prológus teljesen helyesen a krónikák szerzőjeként jellemzi. A költő elképesztő önzetlenséggel és tapintattal engedelmeskedik forrásainak, sokszor szó szerint kölcsönöz jeleneteket, monológokat a holinshedi évkönyvekből, és csak ihletett alkotói folyamat révén ad a jeleneteknek drámai életet és erőt, monológokban a lélek teljességét tükrözi. szereplők. Ez a művészet minden krónikával gyorsan fejlődik, VI. Henrik epikus, töredékes dialógusait pedig II. Richárd és János király izgalmas jeleneteinek sora követi, míg végül III. Richárdban igazi dráma születik a hős és a hős mély pszichológiájával. a cselekvés példaértékű szekvenciális fejlesztése. Dramatizáló krónikásból néhány év alatt drámaíró-pszichológus nőtt ki, a közeljövőben nagy tragédiák szerzője. És ismét, mint a vígjátékokban, a költőnek sikerült a modern közönség igényeire adott szokatlanul ügyes választ egyesítenie a személyes kreativitás gyümölcsöző eredményeivel.

Tudjuk, hogy a színházi színpadokon megjelent krónikák a korszak hazafias érzelmeiből születtek, és természetesen pontosan ezeket az érzelmeket tartották szem előtt. Természetesen Shakespeare sietett, hogy egyszerre teljes mértékben kielégítse a nyilvánosság és saját érzéseit. A költő nem maradhatott közömbös hazája dicsősége iránt, és talán igazán üdvözölte verseiben az „Armada” halálát: legalábbis egyesek így gondolják. De ez a tény nem lényeges: a krónikák teret engedtek a költőnek a hazafias líra számára, amit ihletének minden gyorsaságával és lelkesedésével ki is használt. Shakespeare buzgó hazaszeretetét erkölcsi személyisége legmegbízhatóbb vonásának kell tekinteni. Nem lehet számolni a költő hazafias szándékai között az orléans-i szobalány méltatlan szerepével: VI. Henrik krónikája maga nem ismert, hogy mennyiben tartozik Shakespeare-hez, és Joan of Arc személyisége a 16. században a legkevésbé. mindenekelőtt a valódi fényében mutatják be, még a hazafiak és a britek előtt sem, és végül a szerző nem titkolta Jeanne szenvedélyes hazafias lelkesedését, életrajzának fő tényét, de a feltétlen hiteles Shakespeare-krónikák is elegendőek ahhoz, hogy értékelni a költő nemzeti ösztönét.

Előttünk a különböző hősök társadalmi rang- királyok és egyszerű urak; különböző politikai pártok - Lancasterek és Yorkok támogatói; különböző karakterek - a komolytalan despota II. Richárd és a lovagias genti herceg, áldozata és ellenfele -, és mindannyiukat egyformán tele van lelkes hódolattal szülőföldjük Anglia iránt, mindannyian elérzékenyülnek és költőkké válnak, amint az anyaország hatalmába kerül. vagy szerencsétlenségei, a tőle való elszakadásról.

Richard, aki rövid kihagyás után visszatér Angliába, mintha a szerető üdvözölné az "édes földet" és "igyekszik a mellkasához szorítani", mint saját fia anyja - "sírva és nevetve". Gent halála előtt lelkes beszédet mond a „dicsőséges szigethez”, „a nagyság országához, a Mars szülőföldjéhez, a földi Édenhez”, „egy ezüsttengerbe állított ragyogó gyémánthoz”. A krónikák egyik legfüggetlenebb és legszigorúbb hőse - Norfolk - száműzetésbe vonul Richard iránti engedetlenségéért, utolsó szavak, tele vágyakozással, Angliába húz. Anyanyelvének nem hallása halállal egyenlő kín a számára; a szülőföld elvesztése annyi, mint a „szemfény” elvesztése. János király szomorú idejében az urak keserűen siránkoznak a „bennszülött népre” tomboló vihar miatt, Fülöp herceg pedig igazi nemzeti himnusszal zárja a drámát:

„Egy idegen harcos büszke lábainál

Nagy-Britannia nem feküdt a porban.

És soha nem fog a porban feküdni,

Amíg nem bántja magát...

És engedjék a harcosokat a föld minden tájáról

Ránk jönnek – mi ellökjük őket!

Ha Anglia tudja, hogyan legyen Anglia,

Senki a világon nem tud legyőzni minket."

A költő egyértelműen szimpatizál az ilyen érzelmekkel. Ugyanazt a haragot és gúnyt visz a krónikákba a külföldi divat utánzóira, mint amit a vígjátékokban hallhattunk. Fülöp herceg a "divat szolgálatát" a hazugság mérgével azonosítja. Az egyik rossz, ami II. Richárd bukásához vezetett, az olasz divat iránti rajongás volt: ez nyilvánvaló anakronizmus az angol történelem tizennegyedik századára nézve, de a költő számára hazafias célok miatt szükséges.

Annál is fontosabbak, mert Shakespeare politikája rájuk korlátozódik. Hiába kell keresnünk krónikáiban azokat az elveket és eszméket, amelyek az angol polgári viszályokat okozták. Az általános politika kérdései nagy szerepet játszottak II. Richard és John Landless idején. II. Richárd egy francia hercegnővel kötött házasságra számított, az udvarban átvette a francia etikettet, és a francia uralkodók mintájára bejelentette a korlátlan egyeduralmat. Ezen állítások miatt vádolta meg a parlament a királyt az alkotmány megsértésével, és menesztette. Az angol történészek ezt a harcot tartják az angol történelem első alkotmányos harcának. A János király alatti események jól ismertek: az urak, a papság és a londoni városlakók közös erőfeszítésével jött létre a Magna Carta, vagyis megteremtődött a brit szabadság jogi alapja. Shakespeare krónikáiban nincsenek politikai kérdések a király hatalmával és alattvalóinak jogaival kapcsolatban: a költő még a Nagy Charta megalkotásának korszakát is átugorja a krónikában, és nem foglalkozik Richard alkotmányos bűneivel. Figyelme a figurák erkölcsi hiányosságaira, a pszichológiára irányul, nem a politikára. Richárd kapcsán szóba kerül a súlyos adók és a király népszerûtlensége a nép körében, sõt János király – Shakespeare krónikáinak szokásos, szigorúan történeti igazságától eltérõen – még e szuverén valódi személyiségéhez képest is nagyon megszépül. Kétségtelen, hogy a kérdés ilyen megfogalmazásával Shakespeare krónikái messze nem teljesek, nem merítik ki a történelmi korszakok összes jelenségét. Tényekben és karakterekben igazak, sok jelentős eseményt mellőznek, és a hősöket elsősorban emberként, nem politikusként keresik. Ezt az igazságot lerövidítik, és gyakran egyoldalú. Nagyon jellemző Shakespeare-re, akihez képest közömbös a társadalmi mozgalmak iránt pszichológiai fejlődés egyéni személyiségek. De itt teljesen természetesen hatott a költő-dramatista, akinek főleg erős központi figurákra volt szüksége, és a még szinte primitív krónikatörténetírás kortársa. Shakespeare pedig, éppen krónikáinak hiányossága által, csak ugyanezt a lelkiismeretességet bizonyította a forráshasználatban. VI. Henrik második részében egyszerűen átírhatta az évkönyvek humoros jeleneteit népszerű összeesküvőkkel, és ezzel véget vetett Ked, valójában összehasonlíthatatlanul fontosabb és komolyabb felkelésének. Ezt követően Coriolanusban ugyanezt fogja tenni a plebejusokkal, itt is kölcsönvéve a forrásból az arisztokrata szellemet. Egy 16. századi költőtől pedig nem követelhetünk belátást és értelmezéseket, amelyek még korunkban sem minden tudós számára hozzáférhetővé válnak.

Kedvenc területén - a pszichológiában és az események morális logikájában - Shakespeare mindent levont, ami az angol polgári viszályok történetéből tanulható volt. II. Richárdtól kezdve folyamatosan találkozunk olyan motívumokkal, amelyek a költő legérettebb alkotásaiban ragyogóan fejlődnek.

Az igazi valóság tényei alapján meg van győződve az ellenállhatatlan hatalomról erkölcsi törvény irányító emberi élet. A győzelem vagy bukás mindig és mindenhol elkerülhetetlen eredménye egy olyan személyiségszerkezetnek, amely többé-kevésbé alkalmazkodott a külső feltételekkel való küzdelemhez. Nem kell csoda, hogy egy bűncselekmény elszenvedje jól megérdemelt büntetését, és nem kell kivételes hősök ahhoz, hogy a gyengeség megfizesse gyávaságát és középszerűségét. A legsúlyosabb polgári viszály egyik hősnője és áldozata több konkrét eset kapcsán fogalmazta meg az emberi sors általános filozófiáját:

"Edward fizetett Edwardért

És a halál fedezte a halandó adósságot

Plantagenet a Plantagenetért"...

És ezt a meggyőződést osztja a véres események minden szemtanúja és elkövetője. Csak a bűnösök jutnak túl későn arra a nagy igazságra, hogy

„Az Úr nem hajt végre titkos kivégzéseket

Azokon, akik lábbal tiporták törvényét "...

Így mondja III. Richárd testvére az őt megölni küldött embereknek, és az igazság a gonosz legmegrögzöttebb és legbátrabb képviselőjén derül ki. Ez az elképzelés összekötő szálként fut át ​​az erősek minden zűrzavarán és legbonyolultabb szándékán, nem kerüli meg a gyengéket, akik méltatlanok magas pozíciójukra. Ha az erősnek örökké emlékeznie kell János király beszédére:

„Vérrel nem építhetsz szilárd alapot,

Valaki más halála – nem menthetsz életet"...

a gyengék és méltatlanok számára nagy tanulság VI. Henrik és II. Richárd király sorsa. Az egyik a legmagasabb felelősségteljes beosztásban békés pásztoréletre és idilli boldogságra vágyik, a másik az élvezetekben hódol, a hízelgők dicsérete mögött nem hallja a nép nyögését, állami kertje pedig "elhalt a gaz alatt"; mindketten elveszítik a hatalmat, és II. Richárd, tele arroganciával és önimádattal, megismeri az emberi természet szegénységét, és keserűen nevet a hízelkedők szolgalelkűségén és az uralkodók önteltségén. Kínzó, kitartó gondolati munka keletkezik benne, korábban ismeretlen, és hiába keresi a lelki békét. Az önfejű epikuroszi szinte Hamletté változik, és lesz ideje túlélni Lear tragédiájának dermesztő leheletét...

Igen, a krónikákban szemek lapulnak és a költő későbbi alkotásainak fényes hajtásai gyakran zöldülnek. A Hamlet ötödik felvonása a szemem előtt emelkedik, amikor a drámai események köre befejeződik, és York hercege II. és III. Richárddal együtt egyhangúlag elismeri a megnyert igazságot. dán herceg megannyi megpróbáltatás és csalódás: „Van egy erő, amely elvezet minket a célhoz, függetlenül attól, hogy melyik utat választjuk” ...

Ez nem fatalizmus, hanem hit a változatlan világrendben, ahol az emberi akarat éppúgy érvényes láncszem, mint a külső élet, mint például a természeti jelenségek. A morális tartalmának megfelelő következmények éppoly természetesen és ellenállhatatlanul következnek belőle. Egy ilyen világnézet befolyása a drámai kreativitásra nyilvánvaló. A költő nem folyamodik csodákhoz és kivételes véletlenekhez a darab befejezése érdekében, de nem hátrál meg még a tragédia legnehezebb kimenetele előtt sem, nem engedi, hogy az együttérzés és az érzékenység beleszóljon az erényesek sorsának eldöntésébe. és ártatlan, hiszen az élet és az események logikája áldozatot követel. Ez a logika – tudjuk – nemcsak a bűnözőket távolítja el a valóság színteréről, hanem a gyengéket is, akik nem képesek saját erőikkel a külső erőkkel szembeszállni, és hivatásuk csúcsán maradnak az ellenséges áramlatok örvényében – és meglátjuk. nemcsak Claudius, Edmund, Macbeth kivégzése, hanem Ophelia, Desdemona, Cordelia, Júlia halála is...

A korai Shakespeare-krónikák megkoronázása III. Richárd. A főszereplő személyisége és története rendkívül fontos számunkra. A költő először mutatta be a gazember lélektanát, végtelenül bűnösen és komoran. Ezt követően Edmund és Iago karakterében megismétlődik. Első pillantásra ezek a figurák kegyetlenül melodramatikus benyomást keltenek. Kész gazemberek a színpadon, és a céljaik felé mennek, kíméletlenül kiiktatnak mindent útközben, bármilyen eszközzel, mint a született bűnözők. Valójában megvan a saját pszichológiai történelmük, a fokozatos és logikus fejlődés saját szakaszai. Shakespeare mutatta meg ezt először Richard sorsáról.

Gloucester hercege rendkívül intelligens, tehetséges, bátor és energikus – minden olyan tulajdonság, amely az embert a magasságokba emeli. De ugyanakkor kivételes korcs, akit születése pillanatától megbélyegzett a természet. A Deformity kiemelte az emberi környezetből, először számkivetettvé, majd megkeseredett renegáttá, végül minden szerencsés természetes ellenségévé változtatta. És Richard ellensége annál kitartóbb lesz, minél szerencsésebbek ezek a szerencsések eszében és tehetségében; kiváltságos helyzetük vérsértő hiúsága és felsőbbrendűségének mély tudatán alapuló követelések. Richard maga pontosan elmagyarázza helyzetét a rokonok és az emberiség többi része között; nem felejti el hangsúlyozni magányos szenvedését békeidőben, amikor mások élvezik az életet és a szeretetet. Miután a "hamis természet" áthatolhatatlan szakadék választotta el a világ többi részétől, és az emberek számára egyértelmű rémületet testesített meg benne, "átkozza a tétlen szórakozást" és "gonosz tettekre veti magát". Ez a sértett büszkeség és a megmérgezett létezés teljesen érthető késztetése, mert senki sem tudja, miért. Richard pedig kitartóan és kiszámítottan bosszút áll, és táplálja önzését és rosszindulatát. Az akaraterő és a jó és a rossz iránti teljes közömbösség mellett az elme megmondja neki a legmegbízhatóbb eszközt a gyengék és az ésszerűtlenek elkapására - a képmutatást. Ez Shakespeare összes gonosztevőjének közös vonása: kígyószív a galambhéjban. Az óriási visszafogottság, a hideg számítás és a mesterséges nyitottság, az őszinteség, sőt az érzések lírája kombinációja csodákra képes. És minden új győzelem csak súlyosbítja a hős megvetését áldozatai - múlt és jövő - iránt, és megerősíti saját erősségei legmagasabb elképzelését. A gazember ugyanilyen önzés alapján fatalistává válik, vagyis kezdi magát a legfőbb hatalom eszközének tekinteni és szörnyűségeit a sorsnak tulajdonítja: „A szerencsétlen csillag tönkretette őket” – mondja Richard két fiatal hercegről, akik tönkrementek. általa. Edmund, aki a természettel azonosítja magát, és Iago, aki nem különbözteti meg akaratát a világhatalomtól, ugyanúgy néz majd vállalkozásaikra.

Mindhárom hős egy fenséges tragikus színpadon lép fel, tevékenységük kiterjedtsége és ereje természetesen feltűnő. De a pszichológia lényege ettől nem válik kevésbé létfontosságúvá és valóságossá. Az erőltetett hitehagyás és az erős természetekben megalázott önbecsülés az elviselhetetlen keserűség és a rejtett harag súlyos maradványát hoz létre, amely elégedettségért kiált. És az erkölcsi és társadalmi zűrzavar ilyen korszakaiban, amelyekben Richard él, közvetlenül az erőszakhoz és a bűnözéshez vezetnek.

Világos, hogy a költő milyen pszichológiai gondolatok mélységéhez jutott el a tanulmányozásával őshonos történelem. Az emberi szellem és a külső élet területén a látszólag legkülönlegesebb jelenségek változatlanul a következetes fejlődés alapjaira épülnek, a legnagyobb drámák pedig a hétköznapi tényekkel együtt egy és ugyanabban a világrendben kapcsolódnak össze.

Shakespeare munkásságának harmadik periódusához (1608-1612) csak három darab tartozik - a "Cymbeline", a "Téli mese" és a "The Tempest".

Shakespeare drámai művének alakjában ebben az időszakban észrevehető változás megy végbe. Vannak az allegorikus fantázia, a feltételes dekoratív teatralitás jegyei. Ezt bizonyos mértékig külső események magyarázzák: a Blackfriars Theatre-ben a „parter” szerepe szinte nullára csökkent, az udvari néző lett a színpad törvényhozója.

De ha a forma változott, Shakespeare humanista témája érintetlen maradt, sőt továbbfejlesztést kapott. Shakespeare megtalálja a kiutat a tragikus körből. Ez a kiút az emberiség jövőjébe vetett hit. A "Téli mese" minden katasztrófa gyógyítója az Idő allegorikus alakja. A rágalmazott Hermione szobra életre kel. A vihar Prospero próféciájával ér véget, csendes tengert és kedvező szelet ígérve az utazóknak. Shakespeare azon humanista ideálok végső diadalába vetett hite, amelyek tragikus konfliktusban ütköztek a környező valósággal, munkája utolsó szakaszát nem a hideg és elvont fantázia korszakának nevezzük, hanem a kihűletlen és más formákban folytatódó küzdelem romantikus időszakának. .

A Shakespeare-mű harmadik és utolsó korszakát nyitó "Cymbeline"-ben (Cymbeline) a Shakespeare-tragédia legnagyobb hősnőinek vonásai elevenednek fel Imogen képében. Felismerjük benne Desdemonát és részben Júliát is. Desdemonához hasonlóan őt is "szép harcosnak" lehet nevezni, aki félelem nélkül "megtámadja a sorsát". Nem adja fel a bánat láttán. Belső nemessége végül legyőzi a gonosz sorsot, amelyhez Shakespeare visszatért a Téli mesében. Az áruló királynő és a tompa eszű, brutális Clotin sötét képei Sycorax boszorkányt és Calibant várják a viharból. A nárcisztikus dandy Iachimo aljas rágalmaival részben Iagóra hasonlít, ahogy az egyszerű szívű Postumus hiszékenységével Othellora. Guiderius és Arviragus, akik a vad sziklák között nőttek fel, és legyőzték a nemes patríciusokból álló római hadsereget, közel állnak a népi legendák hőséhez.

Shakespeare-kutatók többször is hangot adtak azon véleményüknek, hogy Shakespeare utolsó két drámáját – „A tél meséjét” és a „Viharat” – némi csalódás, az élet elutasítása és a fantáziába való visszahúzódás jellemzi. Egy ilyen jellemzés azonban semmi esetre sem érinti e művek belső lényegét. Igaz, több absztrakt allegorizmus van bennük, mint az előbbiekben. Szertartásosabb ünnepségük van. E csodálatos megjelenés mögött azonban a nagy humanista szenvedélyes álma rejtőzik.

A „Winter's Tale" (A Winter „s Tale) cselekményét Robert Greene regényéből kölcsönözték. A cselekmény egy fantáziaországban játszódik. Ugyanígy a „Vihar" egy vad szigeten játszódik a tenger: a "romantikus sehol" -ban, ahogy az egyik kommentátor helyesen azonosította.

A "Téli mese" cím azokat a beszélgetéseket idézi a lángoló kandalló mellett, amely a shakespeare-i Angliában szeretett sokáig távol lenni. téli estéken. „Egy szomorú mese illik a télhez” – mondja Mamily. Hermione meggondolatlan féltékenység áldozata. Ekkor azonban megjelenik a színen az Idő allegorikus alakja. Ahogy a kommentátorok rámutatnak, az Idő megjelenése két részre osztja a darabot: az első tele van tragikus eseményekkel, a második a zene és a szöveg. Eljön az óra – ez a Téli mese vezérmotívuma – és az álom valósággá válik. A Hermione-szobor újjáélesztése ennek az örömteli tragédiának a csúcsa, olyan színpadi pillanat, amely nem egyszer lenyűgöző benyomást tett a közönségre.

Leontes, ez az önfejű, elkényeztetett arisztokrata ok nélkül féltékenykedni kezd: mellette nincs sem Iago, sem Yahimo. Féltékenységének oka az a despotizmus, amelyet a körülötte lévők hízelgése nevelt fel benne. Leont további útja az önző szenvedélyektől való megszabadulás. A tragédia végén meghajol Hermione előtt, Shakespeare humanista eszméinek hordozója előtt. Hermione és Leontes témája mellett Florizel és Perdita témája a darab fő tartalma. Ez a témája a fiatal generáció diadalának, amely bátran megy a boldogságba; nem fenyegetik az idősebb generáció életét elsötétítő belső konfliktusok. Perdita pásztorlány és Florizel herceg szerelme ugyanakkor a természet által legalizált emberek egyenjogúságáról beszél. "Ugyanaz a nap, amely megvilágítja a palotát, nem takarja el arcát kunyhónk elől" - mondja Perdita.

Az ember természet feletti győzelmének próféciája a vihar, Shakespeare utópiájának fő témája. A "The Tempest" elvont-allegorikus formában, külsőleg egy elegáns "maszkra" hasonlít, összefoglalja Shakespeare művének fő humanista témáját, és ebből a szempontból a nagy drámaíró egyik legfigyelemreméltóbb alkotása. Prospero (virágozni - virágozni, virágozni) a virágzó emberiséget személyesíti meg, akinek bölcsessége fiatal generáció, Miranda és Ferdinand, a boldogsághoz vezető út nyitva áll, míg Rómeó és Júlia az életükkel fizetett egy kísérletért, hogy bejusson. Prospero a négylábú Caliban alakjában legyőzi a természet sötét, kaotikus erőit, Ariel elemi szellem személyében pedig tudása erejével rákényszeríti azokat a természeti erőket, amelyek hasznosak az ember számára. hogy szolgálja őt. A természet meghódítása azt jelenti, hogy ismerjük a sorsot. Prospero pedig szabadon olvas a jövő könyvében.

A "The Tempest" himnusz az emberiséghez és a rá váró boldogsághoz. „Milyen szép az emberiség!” – kiáltja Miranda. új világ amelyben ilyen emberek élnek!" A föld bőséges terméséről, a terméssel teli csűrről, a kövér szőlőkről, a hiány és a szükség eltűnéséről énekel Ceres.

Ha Shakespeare munkásságának korai időszakára a vígjátékok napfényes színei különösen jellemzőek; ha akkor nagyszerű drámaíró félelmetes tragédiák konfliktusait éli át, majd a "The Tempest" fényes partra visz minket. De mi is ez a megvilágosodás? Az élettel való „megbékélésben”, a „gonosz tényként való elfogadásában”, ahogy Shakespeare-kutatók gyakran értelmezték? De Prospero nem békül ki Calibánnal: legyőzi és szolgálatára kényszeríti. A fény kezdete az emberben győz az állati kezdet felett. Az élettől való visszavonulásban? De Prospero nem marad a szigeten, visszatér az emberekhez. Ez azonban már nem az egykori Prospero. Ez egy olyan személy, aki átment a "viharon", és tapasztalata szerint bölcs. A "Vihar"-ban Shakespeare nem tér vissza az "eredeti harmóniához", hanem az emberiség jövőbeli sorsába vetett hit és a fiatalabb nemzedék diadalába vetett hit erejével győzi le az élet ellentmondásainak tragikus érzését.

Utolsó játék Shakespeare Prospero tengernyugalmat és kedvező szelet jóslásával zár. Shakespeare munkája tehát egy örömteli jóslattal zárul az emberiség jövőbeli sorsáról.

A nagyok kreativitása angol drámaíró W. Shakespeare-t általában három-négy periódusra osztják (egyes kutatók az 1590-1600 közötti időszakot egynek, mások két részre osztják: 1590-1594, 1595-1600).

· Az első időszakban (1590–1600) Shakespeare drámaíróként formálódott, kialakult egy olyan eszmerendszer, amelyet alkotói tevékenysége során végig érinteni fog, stílusának alapjait lefektették. A korszak alkotásain még mindig érezhető tehetséges kortársai, elsősorban T. Kid és K. Marlo hatása. Legtöbbjük a történelmi krónika és a vígjáték műfajában íródott. A korai „Titus Andronicus” tragédia nagymértékben az úgynevezett „véres tragédia” esztétikáját követi, a „Rómeó és Júlia” pedig már a drámaíró tehetségének kiforrottságáról tanúskodik. Ugyanakkor szemléletében ez a tragédia jelentősen eltér a műfaj későbbi alkotásaitól, megerősítve a szerelem, mint a világot átalakító erő nagyságát. A hősök halála ellenére tragikus optimizmus hatja át.

E korszak műveinek többségének hősei fiatalok és bájosak, maguk a darabok is tele vannak optimizmussal és az emberbe vetett hittel; humanista értékekről énekelnek.

A történelmi krónikák angol sagának nevezhetők, feltárják az ország történelmének több évszázadon át tartó viharos eseményeit - János király korától egészen Shakespeare korszakát közvetlenül megelőző időszakig. Bár nem mindig követi történelmi tények(például a "III. Richárd"-ban) a drámaírónak sikerül pontosan megteremtenie a kor hangulatát, bemutatni az ország történelmét meghatározó erők egymásra épülését és szembefordulását, széles társadalmi hátteret teremteni. Shakespeare tehetségének érlelésével a karakterek lélektani mélysége, összetettsége, következetlensége növekszik, ami nagy erővel nyilvánult meg Richard Gloucester képében, akiből Richard III lett. Ezzel párhuzamosan az ideális uralkodó keresése zajlik, és az azonos című darabban V. Henrik képében jelenik meg, aki mindent megtesz azért, hogy Anglia végre egységes állammá váljon, amely felülkerekedik a feudális széttagoltságon és a polgári viszályon. károsak az országra („II. Richárd”, „János király”).

Shakespeare vígjátékainak világa az 1590-es években harmonikus és vidám. Jelen vagyunk az élet ünnepén, amelyet fényes maskaraként mutatnak be. Nagyon sok vicces kaland történik a hősökkel, néha nehéz helyzetekbe is kerülnek, de ennek eredményeként mindig minden jól végződik. Ez a jó és kedves emberek humorától szikrázó világa. nagylelkű emberek akik tudják, hogyan kell élvezni az életet, annak ellentmondásai ellenére. A jónak győznie kell.

1590–1594 – korai krónikák: „VI. Henrik”, 2. rész (1590), „VI. Henrik”, 3. rész (1591), „VI. Henrik”, 1. rész (1592), „III. Richárd” (1593); korai vígjátékok: "Tévedések vígjátéka" (1592), "A cickány megszelídítése" (1593); korai tragédia Titus Andronicus (1594).

1595–1600 - krónikák: „II. Richárd” (1595), „János király” (1596), „IV. Henrik”, 1. rész (1597), „IV. Henrik”, 2. rész (1598), „V. Henrik” (1598); vígjátékok: Két veroni (1594), Szerelem elveszett munkája (1594), Szentivánéji álom (1596), A velencei kereskedő (1596), Sok hűhó semmiért (1598), Windsori vidám feleségek (1598), " Ahogy tetszik" (1599), "Tizenkettedik éjszaka" (1600); tragédiák: "Rómeó és Júlia" (1595), "Julius Caesar" (1599).

· Shakespeare művének második korszaka (1600–1609) tragikus tónusokkal festett. Shakespeare világképének fordulópontja már az „As You Like It” című vígjátékban és a „Julius Caesar” című tragédiában is körvonalazódik, 1599-ben. Az angol társadalomban kialakulóban vannak a válság tünetei, amelyek az Earl of the Earl felkelésében nyilvánulnak meg. Essex, véres elnyomása, paraszti zavargások és az osztályellentétek kiéleződése, ami néhány évtizeden belül az angolokhoz vezet. polgári forradalom. A lázadók között volt Southampton grófja, akinek sok kutató szerint Shakespeare szonettjeit, valamint a Vénusz és Adonisz (1593) és a Lucretia (1594) című költeményt ajánlják. Mindez nem múlhatott el Shakespeare mellett. Négy nagy tragédia jön ki egymás után: Hamlet (1601), Othello (1604), Lear király (1605), Macbeth (1606), amelyek a nagy drámaíró világképének fordulópontjáról tanúskodnak. A harmonikus világ megteremtésének humanisták által dédelgetett reményei szertefoszlottak, és ez a világ maga is utópiának bizonyult. Ahogy a kritikusok „reflexiós hősnek” nevezett Hamlet keserűen megállapítja, „az idők kapcsolata megszakadt” (más fordításban – „kibomlik a század”), és tragikus sors vár azokra, akik megpróbálják összekapcsolni a megtörteket. linkeket. A hősök halála elkerülhetetlen, hiszen ez az ára a változás lehetőségéért egy rohadt társadalomban. Ez az engesztelő áldozat, amelyet meg kell hozni a jövő érdekében. A "Hamlet" orosz nyelvű nagy fordítója B.L. Pasternak azt írta, hogy a "Hamlet" "nagy sorsú dráma, parancsolt bravúr, rábízott sors". Aligha véletlen, hogy az első vers, amely megnyitja Jurij Zsivago verseit B.L. híres regényében. Pasternak Hamlet volt.

A zúgás csendes. Kimentem a színpadra.

Az ajtókeretnek dőlve,

Mi lesz az életemben.

Az éjszaka szürkülete rám irányul

Ezer távcső egy tengelyen.

Ha lehetséges, Abba Atyám,

Add át ezt a poharat.

Szeretem a makacs szándékodat

És beleegyezem, hogy eljátsszam ezt a szerepet.

De most egy újabb dráma zajlik

És ezúttal rúgj ki.

De a cselekvések ütemezése átgondolt,

És az út vége elkerülhetetlen.

Egyedül vagyok, képmutatásba fullad minden.

Az életet élni nem olyan terep, amelyen át kell lépni.

A "római" színdarabok Coriolanus és Antonius és Kleopátra szintén tele vannak tragédiával. Még az ebben az időszakban írt vígjátékok is tragikus konnotációval bírnak, és már nem hordozzák azt a vidám töltetet, amely az 1590-es évek vígjátékait jellemezte. Nem csoda, hogy "sötét" vagy "drog" vígjátékoknak nevezik őket. Az 1609-ben kalózkiadásban megjelent szonettek ugyanehhez a korszakhoz kapcsolódnak, az angol költészet csúcsát képviselik, mindkettő mélységében filozófiai elmélkedés a valóság, valamint a művészi erő. Némelyikük tematikailag és stilárisan is visszhangzik a „nagy” tragédiákkal, és egy tragikus világkép is színesíti (hamlet „Lenni vagy nem lenni” monológját és a 66. szonettet, a 127. szonett az „Othello”-ra emlékeztet). Mind a 154 szonett két nem egyenlő hosszúságú szonettciklust alkot, egy barátnak és egy „sötét hölgynek” szól, akiket egy lírai hős egyesít, aki ámulatba ejt gazdagságával. belső világés a tapasztalat mélysége.

1601–1608 - tragédiák: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Lear király" (1605), "Macbeth"; ókori tragédiák: Antonius és Kleopátra (1606), Coriolanus (1607), Athéni Timon (1608); vígjátékok: "Troilus és Cressida" (1602), "A vég az üzlet koronája" (1603), "Mérés mértékért" (1604).

· A harmadik korszak (1609–1612) Shakespeare művének legrövidebb időszaka: mindössze négy évig tart. 1613-ban a drámaíró visszatért Stratford-upon-Avonba, és abbahagyta kreatív tevékenységét. Jelenleg mindössze négy színdarab kerül ki a tolla alól. Társszerzőként (valószínűleg J. Fletcherrel) megírták a "VIII. Henrik" történelmi krónikát, amely nem tartozik Shakespeare jelentős művei közé. A későbbi darabok a romantikus tragikomédia műfajában születnek, melyben mesés és fantasztikus elemek jelennek meg, ami különösen a Viharra jellemző, amelyben egyértelmű barokk vonások jelennek meg. A szerző elfogadja az élet tragédiáját, amelyben a sötét és a világosság állandó harcban áll, de a jó végül győzedelmeskedik a gonosz felett.

Shakespeare-kutató szerint, Prof. A. Aniksta: „Shakespeare fontos újdonságokat hozott művészi elvek, ami előtte egyáltalán nem létezett a művészetben. Az ókori dráma hőseinek szereplőinek egyetlen fontos vonása volt. Shakespeare olyan hősöket és hősnőket hozott létre, akiket a szellemileg gazdag élő személyiség vonásaival ruháztak fel. Ugyanakkor megmutatta hőseinek karaktereit a fejlődésben. Ezek a művészi újítások nemcsak a művészetet gazdagították, hanem az emberi természet megértését is.

2.1. Válaszolj a kérdésekre.

Melyek Shakespeare munkásságának állomásai? Melyik szakasz volt a legtermékenyebb mennyiségi szempontból? Melyik szakasz volt filozófiailag leggazdagabb? Mihez kapcsolódnak a drámaírói szemléletváltások a századfordulón? Hogy végződik kreatív tevékenység Shakespeare? Mivel magyarázható Shakespeare rendkívüli népszerűsége az Erzsébet-korszakban?

Miben járult hozzá Shakespeare a világszínház fejlődéséhez? Hogyan magyarázná Shakespeare formuláját: „Az egész világ egy színház, és az emberek benne színészek”? Milyen törvények vonatkoznak a színházra? Eltérnek a világban érvényben lévő törvényektől? Miben különböznek Shakespeare művei azoktól a szövegektől, amelyekből épít? Mi magyarázza a nagy drámaíró művének szintetikus jellegét?

Mi a fő téma Shakespeare történelmi krónikáiban? Mi a krónikák fő konfliktusa? Hogyan dramatizálja a történelmet Shakespeare? Elengedhetetlen egy drámaíró számára a történelmi pontosság? Ki személyesíti meg Shakespeare krónikáiban a humanista uralkodóeszményt? Hogyan magyarázható Shakespeare vonzódása az ókori görög és római történelem témáihoz?

Mi az egyedi Shakespeare vígjátékaiban? Van-e attitűdbeli különbség Shakespeare munkásságának első és második periódusának vígjátékaiban?

Mi a tragikus szenvedés forrása Shakespeare tragédiáiban? Ki az ideális személy Shakespeare számára ("akinek a vére és az elméje olyan örvendetesen egyesül" - Hamlet)? Egy ilyen ember egyáltalán lehetséges? Mi az oka a tragikus hős személyiségének megváltozásának? Hogyan változik a cselekmény jellege Shakespeare második korszakbeli tragédiáiban az előző szakaszhoz képest (például a „Rómeó és Júlia” tragédiához)? Milyen szerepet játszanak az erkölcsi kategóriák a tragédiák hőseinek cselekményének és jellemének alakulásában?

Mi a különbség Shakespeare elmúlt időszak művei között? Milyen kijáratot talál Shakespeare az előző időszak tragikus köréből? Miért nevezik ezt az időszakot romantikusnak a drámaíró munkásságában? Mi az oka annak, hogy a korszak darabjaiban ilyen erőteljes fantasztikus réteg jelenik meg? Mi a "The Tempest" fő témája?

Mivel magyarázza az úgynevezett "shakespeare-i kérdés" megjelenését? Milyen bizonyítékaink vannak a kortársakról Shakespeare munkásságáról?

37. Shakespeare-kérdés és Shakespeare életrajza. A kreativitás periodizálása.

És az eredmény, és a színház fejlődésének csúcsa. A filozófiai alap a reneszánsz humanizmus. Mivel az egész felébredés belefért az ember életébe, egyszerre tapasztal optimizmust és válságot. Először veti fel a kérdést: "Mi a polgári erkölcs?".

Shakespeare nem oldotta meg ezt a problémát. A vége az utópiához kapcsolódik.

Shakespeare személyisége legendás. Shakespeare kérdése – volt-e, írt-e.

Stratford-on-Avonban született, házas. Shakespeare tömeges életrajzai, de semmi jelentőség, édesapjáról többet tudunk. János atya kesztyűgyárat vezetett, de nem volt nemes. Anya elszegényedett nemesasszony. Nincs rendes oktatás, gimnázium Stratfordban.

Shakespeare információi az ókorról nagyon töredékesek.

Feleségül veszi a 8 évvel idősebb Anna Hathawayt, három évig élt, gyerekek, Shakespeare eltűnik. 1587-1588 körülbelül. 1592 - információ róla, már híres drámaíró. Shakespeare bevételének a színházi társulatokban való részesedése ismert. Az első profi drámaíró.

A színházhoz való állami hozzáállás nagyon elutasító volt. Csak akkor tudtak mozogni, ha engedelmeskedtek. "A Lord Chamberlain szolgái".

A Shakespeare előtti színművek minősége alacsony volt, kivéve az "egyetemi elméket". Vagy a gazdagok írták és fizették a produkciót, vagy maguk a színjátszó társulatok. Gyenge minőségű.

Shakespeare azonnali sikert aratott. 1592-ben cikkek mellette és ellene. Zöld "Milliónyi lelkiismeret-furdalásért vásárolt elméért", "Felindul, varjú, tollainkkal ékesítve, tigris szíve a színész héjában."

A Hamlet történetét a CU dolgozta ki, de nagyon alacsony színvonalon. Mások anyagának felhasználásának képessége. Drámákat írt, egy bizonyos közönségre számított.

Az első színház megjelenése után a puritánok rendelete született, akik úgy vélték, hogy a színházaknak nincs joguk a városban elhelyezkedni. London-Temze határ. Londonban 30 faszínház van, eleinte nem volt padló és tető. A színház különböző figurákra épült: kör, négyzet, hatszög. A színpad teljesen nyitva áll a néző előtt. Trapéz. Emberek ültek a földön. Volt egy bolond a színpadon – terelte el a közönséget. Ők okosak. A jelmezek nem illettek a korszakhoz. Tragédia – felvonták a fekete zászlót, a kék vígjátékot. A társulat 8-12 fős, ritkán 14 fős. Színésznők nem voltak. 1667 nő jelent meg a helyszínen. Az első darab az Othello. Shakespeare írt ehhez a jelenethez. Figyelembe vette azt is, hogy nem volt stabil a darab szövege, nincs szerzői jog, sok darabot ismerünk kalózlemezekről. Shakespeare drámáinak első kiadása 14 évvel halála után jelent meg. 36 darab, nincs minden pontosan beállítva.

A Shakespeare-kérdés számos elmélete. Az egyik Shakespeare-t Christopher Marlowe-val köti össze. Nem sokkal Shakespeare megjelenése előtt megölték. Vannak tragédiái és történelmi krónikái is. A hős típusa egy titáni személyiség, elképesztő képességek, képességek stb. Nem tudja, hol alkalmazza mindezt, a jónak és a rossznak nincsenek kritériumai.

"Nagy Tamerlane". Egyszerű pásztor, mindent maga ért el. Shakespeare megtalálja a jóság és az aktivitás kritériumait. KM csaló volt, aztán abbahagyta. Harcolj a kocsmában. Búvóhelyének legendája.

Francis Bacon, az elmélet még mindig él. Úgy tartják, hogy az FB Shakespeare drámáiban titkosította életrajzát. A fő titkosítás a "Vihar".

Shakespeare tanulatlan, ellentétben Baconnal. 1613-ban a Földgömb leégett.

Shakespeare kézírása egy nagyon kicsinyes személy által készített végrendelet. A történet a 19. században folytatódik,

Delia Bacon Amerikában követeli őseinek jogait Shakespeare összes művéhez. DB őrült. 1888 – Donelly könyve, amely lenyűgöző módon meséli el, hogy megtalálta Shakespeare drámáihoz a kulcsot. Eleinte mindenki érdeklődve reagált, majd kinevették a röpiratot.

Egy újabb Shakespeare-jelölt. Galilov "Játék William Shakespeare-ről" - Lord Rutland. Felesége, Mary Rutland is benne van a körben. Shakespeare úgymond fizetése volt, vannak dokumentumok. A Hamletben visszaemlékezések, nevek stb. Shakespeare szonettjeit is. A Rutlandek halála után Shakespeare abbahagyja az írást, és Stratfordba távozik. Úgy tartják, hogy Shakespeare-ről egy életre szóló portré létezik. Galilov úgy véli, hogy ő a képzelet szüleménye, mert irreális. Előttünk egy maszk üres szemgödrökkel, a kamizola felét hátulról adják.

3 időszak: 1. 1590 - 1600. 2. 1600 - 1608. 3. 1609-1613.

1. Optimista, mivel egybeesik a korai ébredés időszakával, és a korai újjászületés a humanizmushoz kötődik. Minden jóra vezet, a humanisták hisznek a harmónia diadalában. A történelmi krónikák és vígjátékok dominálnak.

Az 1-2 periódus fordulóján születik meg az egyetlen tragédia, a "Rómeó és Júlia". Ez a tragédia nem teljesen komor. A környezet napsütéses, fényes légköre az egyetemes örömnek. Ami a hősökkel történt, az véletlenül történt – Mercutio meggyilkolása, Rómeó megöli Tybaltot. Amikor R és D titokban összeházasodnak, a hírnök véletlenül későn érkezik. Shakespeare bemutatja, hogyan vezet a balesetek sorozata a hősök halálához. A lényeg, hogy a hősök lelkébe ne szálljon be a világ gonoszsága, tisztán haljanak meg. Shakespeare azt jelenti, hogy a középkor utolsó áldozataiként haltak meg.

Történelmi krónikák: „VI. Henrik”, „III. Richárd”, „János király”, „IV. Henrik”, V. Henrik. A krónikák igen terjedelmesek. Bár a legsötétebb események bennük játszódnak, az alap optimista. Győzelem a felett középkor.

Shakespeare a monarchia híve, és a krónikákban egy erős, intelligens és erkölcsös uralkodó képét próbálja megteremteni. A történészek és Shakespeare figyelmet fordítottak a személyiségre a történelemben.

A IV. Henrikben Heinrich tisztességes, becsületes, de úgy kerül hatalomra, hogy véres módon ledobja magáról az uralkodót. De nincs béke az államban. Elgondolkodik, és arra a következtetésre jut, hogy azért, mert tisztességtelenül került hatalomra. Heinrich reméli, hogy minden rendben lesz a fiaival. A "Richard III"-ban, amikor Richard aggódik, szüksége van az emberek támogatására, de az emberek hallgatnak. Pozitív kép jelenik meg a krónikákban.

A krónikák pozitív programját meghatározó kép az idő. Az idő színpadon kívüli képe minden krónikában jelen van. Shakespeare beszélt először a múlt, a jelen és a jövő kapcsolatáról. Az idő mindent a helyére tesz.

Az élet, Anglia története nem ad lehetőséget az ideális uralkodó képének kialakítására. A közönség szimpatizál III. Richárddal, mert aktív hős. III. Richard megalkotásakor Shakespeare a tragikus fogalmát és a szerencse új hős általi szemlélését közelítette meg. III. Richárd rosszat tesz. A tudósok vitatják, hogy Shakespeare egyetlen terv szerint vagy spontán alkotta-e meg a krónikákat. Amikor Shakespeare megalkotta az első krónikat, nem volt terv, de később tudatosan alkotott. Minden krónika többfelvonásos színdarabnak tekinthető. Az egyik hős halálával a cselekmény nem merül ki, hanem a következő darabra lép. V. Henrik ideális uralkodó, nem lehet nézni és olvasni, mert kitalált. IV. Henriket érdekes nézni. Komédia. Shakespeare megelőzi korát. Shakespeare vígjátékai különleges dolog, más elvek alapján jönnek létre. Ez

vígjáték humor, öröm. Nincs szatirikus, vádló kezdet. Nem háztartásiak. A háttér, amelyen a cselekmény játszódik, meglehetősen önkényes.

Az akció Olaszországban játszódik. A londoniak számára ez a nap különleges világa, a karnevál volt. Senki nem gúnyolódik senkivel, csak lehallgat.

Shakespeare vígjátékai stand-up komédia. A képregény hatását a karakter vagy az érzések hipertrófiája hozza létre.

"Sok hűhó semmiért". Benedict és Beatrice csetepatéja humoros. A féltékenység konfliktus.

"12. éjszaka" Az érzések hipertrófiája. A grófnő gyászolja házasságát, de a halál átlép minden határt. Shakespeare először azt hitte, hogy a komikus és a tragikus ugyanarról a pontról, ugyanannak az éremnek a két oldaláról származik. 12. éjszaka. Az inas ambíciója eltúlzott. A Macbeth a becsvágy tragédiája, emberi királyságát nem koronázzák meg királyi koronával. Minden esemény komikus és tragikus oldala lehet.

Szinte az összes vígjáték az első időszakban íródott: "A cickány megszelídítése", "Két Verona", "Szentivánéji álom", "Velencei kereskedő", "12. éjszaka". A következő vígjátékok rosszabbak ezeknél.

A vígjátékok ugyanazokat a fontos kérdéseket vetik fel, mint a tragédiák és a krónikák.

"A velencei kereskedő". Finomságok hogy a diadal nem annyira pozitív és fordítva. A fő konfliktus a pénz körül van.

2. A tragédia műfajának fejlődésével kapcsolatos. Shakespeare többnyire csak tragédiákat alkot. Shakespeare nagyon hamar rájön, hogy a polgári erkölcs semmivel sem jobb a középkorinál.

Shakespeare azzal a problémával birkózik, hogy mi a gonosz. A tragikus idealisztikusan értendő. Shakespeare-t elborzasztja, hogy a tragédia ugyanabból a forrásból fakad, mint a vígjáték. Shakespeare elkezdi megfigyelni, hogy ugyanaz a minőség hogyan vezet jóhoz és rosszhoz.

A Hamlet az elme tragédiája. Itt a gonosz még nem hatolt be teljesen Hamlet lelkébe. A hamletizmus lelket maró tétlenség, amely a reflexióhoz kapcsolódik.

Hamlet reneszánsz humanista.

"Othello" - az olasz regény cselekményére írva. A konfliktus középpontjában két reneszánsz személyiség konfrontációja áll. Humanista - Othello, reneszánsz idealista - Iago. Othello másokért él. Nem féltékeny, de nagyon bízik. Iago rájátszik erre a hiszékenységre. Othello megöli Desdemonát, gyönyörű köntösben megöli a világ gonoszságát. A tragédiák nem érnek reménytelenül.