Balerina bőrönd

Hat pár hegyes cipő, tű és hajtű - amit a Bolsoj Színház szólistájának bőröndjében tárolnak

A közönség számára készült balerina munkáját mindig a romantika öleli át: hihetetlen kecsességet, nőiességet, varázslatos ruhákat és természetesen világ körüli túrákat tartalmaz. A közönség közül kevesen veszik észre, hogy a színpadon létrejövő képek többórás kemény munka, napi órák, próbák és nagy önfegyelem gyümölcsei.

Hogyan szállítják a törékeny balerinák a dolgaikat a világban? Hány pár hegyes cipő kell ahhoz, hogy New Yorkban táncoljunk a színpadokon? És hány ruha kell egy tökéletes nyaraláshoz? Az oldal ezekre a kérdésekre a választ a Bolsoj Színház első szólistájától és a „Szerelem legendái” balett Shirin szerepének előadójától, Maria Vinogradovától tanulta meg.

"Hat pár hegyes cipő van nálam"

„A balerinák mindent magukkal visznek” – mosolyog a balerina. A "Szerelem legendái" című balett Shirin szerepének előadója, Maria Vinogradova közvetlenül a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémia elvégzése után felvételt nyert a Bolsoj Színház társulatába.

Masha még az iskola idejében kezdett turnézni: „Akkor 14 éves voltam, a balerinák általában korán nőnek fel, és évek óta hibátlanul pakolgatom a „balett” bőröndömet. Szigorúan két részre oszlik: a próbákhoz és fellépésekhez szükséges dolgokra és az élethez szükséges dolgokra. A „balett” részlegben mindenféle bemelegítő cuccom van, többféle trikó, hegyes cipő, valamint smink, cérna, tű. Mindezek a dolgok sok helyet foglalnak el. Még mindig nagyon spórolós vagyok, és jobb, ha viszek több hegyes cipőt és próbaruhát. Sose tudhatod."

A „több, annál jobb” a leghelyesebb elv ebben a helyzetben. A „balett” ruhatár kiválasztásakor Maria mindig abból indul ki, hogy milyen messzire utazik a társulat és milyen repertoárral: „Ha hosszú turnéra megyünk, akkor kb hat pár pointe cipőt viszek magammal, tekintettel arra, hogy tartós, ill. szívós. Vannak különféle: bézs, klasszikus rózsaszín, keményebb, lágyabb, néhányat csak a próbákon használok, másokat - a színpadon. Amikor legutóbbi nagy túrámra mentem New Yorkba, volt nálam hat pár hegyes cipő, és egy doboz újat is rendeltem Moszkvába közvetlenül a szállodába. Ennek a készletnek valahogyan be kellett férnie egy bőröndbe. De az életre szóló ruhákkal gyakrabban merülnek fel nehézségek. Megesik, hogy egyszerűen nem tippelek az időjárásra, és rosszkor veszek ruhát: túl meleg vagy túl könnyű - nevet Mása. "Akkor el kell menned a boltba, és sürgősen vásárolni kell valamit, és ez mindig kábulatba kerget."

Furcsa módon ez a sok szükséges dolog elfér egy közönséges L méretű bőröndben. – Boldog vagyok – von vállat Maria. „A rengeteg dolog ellenére soha nem volt túlsúlyom.”

Arra a kérdésre: "Attól tart, hogy elveszíti a bőröndjét a hegyes cipővel?" a balerina habozás nélkül válaszol: „Egy cseppet sem. Soha semmit nem vesztett egy repülés közben. De ha valami, Krisztina Kretova barátom mindig megosztja velem a hegyes cipőket (A Bolsoj Színház vezető szólistája. – A szerk.) Egyforma méretek vagyunk.

Díjak

2005 - II. díj a moszkvai balett- és koreográfusok nemzetközi versenyén ( junior csoport, szóló).
2006 - aranyérem a "Táncolimposz" Nemzetközi Gyermek- és Ifjúsági Koreográfiai Fesztivál-versenyen (3. csoport - 16-18 évesek, klasszikus, szóló)

A jelmezek adta imázs kiegészítésére a balerinák kozmetikumokat is visznek magukkal, maguk sminkelik fel az előadást. „Most már nincs olyan fényes smink, mint elődeink – mondja Maria –, sokkal nyugodtabb lett, persze, mi sűrű textúrájú, az arcvonásokat kicsit élénkebben kiemelő tónust használunk, de a a színpadiasság a sminkben kicsit kevesebb lett.

Természetesen minden előadásnak megvan a maga sajátossága. A "Szerelem legendái" című balettben vezető szerep keleti motívumot játszik, és ezt szeretném a képen hangsúlyozni, keleties ízt adni a sminknek.

A szólisták frizuráját külön sminkes kezeli, de a takarékos Maria feneketlen bőröndjében mindig több mint egy tucat hajtű, hajháló és láthatatlanság. Csak abban az esetben.

Tájékoztatásul

Maria Vinogradova Moszkvában született. 2006-ban végzett a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémián (tanár: Natalja Revich), és felvételt nyert a Bolsoj Balett Társulatba. Tatyana Golikova vezényletével próbált. Jelenleg Nina Semizorova vezényletével próbál.

2014-ben a Bolsoj Színház 6 előadásában vett részt: Utcai táncos (Don Quijote), Mirta (Giselle, V. Vasziljev átdolgozott változata), Olga (Onegin P. Csajkovszkij zenéjére, J. Cranko koreográfiája), Shirin (A szerelem legendája A. Melikov, koreográfia: Y. Grigorovich), Giselle (Giselle, átdolgozta: Y. Grigorovich), Sylphide (La Sylphide, H. S. Levenskold, átdolgozta J. Kobborg).

Szerepelt a "Húsz cigaretta" című játékfilmben (2007, "Paradise" stúdió, rendezte: Alexander Gornovsky) és a Nike reklámjában.

A VTB évente támogatja a Bolsoj Színház produkcióit. A Bank olyan jelentős baletteket támogatott, mint a Szerelem legendái, A Csipkerózsika, A kaméliás hölgy, Onegin, Rettegett Iván, Hamupipőke, A katedrális Párizsi Notre Dame" satöbbi.

Valentin nap előestéjén szeretnék boldogságot és sikert kívánni azoknak, akik együtt vannak az életben és a színpadon. Valójában a művészek közötti kreatív házasságok nem ritkák, és gyakran briliáns alkotások születéséhez vezetnek. Így Balanchine minden szeretett feleségének rendezte balettjeit, Rodion Shchedrin zenét írt Maya Plisetskaya számára, Roland Petit pedig saját színházat hozott létre Zizi Zhanmer számára.

Szép balett párokönteni bennünk, a közönségben az abszolút harmóniába vetett bizalmat.

Vladimir Shklyarov és Maria Shirinkina- Mariinskii Operaház.

Vladimir Leningrádban született, a Balettakadémián végzett. Vaganova 2003-ban, majd belépett a Mariinsky Színházba, ahol 2011-ben ő volt a premier. Maria Permben született, a permi koreográfiai iskolában végzett, a társulatban Mariinsky Színház 2006 óta. A párnak van egy fia, Alex.

Vladimir egy interjúban elmondta, hogyan fejlődik duettjük a színpadon:

"Ha megértést érzel, szerelmes szemeket, te magad is szerelmes vagy. Akkor beletörhetsz egy tortába, és mindent megtehetsz! Leginkább a feleségemmel, Masha Shirinkinával, most Shklyarovával szeretek táncolni. De nem ezek a legkönnyebb előadások , inkább a legnehezebbek. Feszülten zajlanak a próbák, esküszöm, mert maximalista vagyok. Nem akarom, hogy senkinek jobban menjen."

Stephen Macrae és Elizabeth Harrod – Királyi Balett

Stephen Sydney-ben (Ausztrália) született. Hét évesen kezdett táncot tanulni. A balett mellett sztepptánccal is foglalkozott. 2003-ban elnyerte a Prix de Lausanne-t, és ösztöndíjat kapott a londoni Royal Ballet School tanulmányaira, ahol 2004-ben kezdett el dolgozni. Öt év alatt sikerült feljutnia karrierje legfelső fokára: 2009-ben miniszterelnöki rangra emelték.

Elizabeth Lincolnban született, a Skelton Cooper Schoolban végzett, majd belépett a Royal Ballet Schoolba, és 2007 óta a színházban kapott állást, 2008 óta az első szólista, 2013-ban pedig a prima.

István és Erzsébet a Balettiskolában találkoztak, az egyik interjúban megjegyezte, hogy felesége kiváló szakács, és tökéletesen elkészíti kedvenc ételét, amelyet előadások előtt eszik - csirke rizottót. A párnak két gyermeke van, Audrey és Frederic, akiknek képei gyakran jelennek meg apjuk Instagramján. Steven bevallja, hogy a felesége "Superwoman" - terhesen volt ideje baletttanulni, és két kisgyermekével továbbra is nagyon elfoglalt időbeosztással lép fel a színpadon.

Ám a pár jó ideje nem szerepelt együtt a színpadon, így a videón Elizabethet csodáljuk majd a Fehér macska szerepében Paul Kay-el párosítva.

Yana Salenko és Marian Walter - Berlini Balett

Marian 1981-ben született a németországi Türingiában. 1992-2000 között a Berlini Állami Balettiskolában tanult. 2000-2002 között a müncheni Bajor Állami Balettben táncolt. 2002-ben csatlakozott a Berlini Állami Baletthez, ahol hamarosan szólista, 2010-ben pedig ősbemutató lett.

Yana Kijevben született, és gyermekként a "Kiyanochka" együttesben dolgozott, és 14 éves korában Donyeckben, Pisarevben tanult. Ezután Yana az Ukrán Nemzeti Opera szólistája lett, részt vett nemzetközi versenyek. Egy interjúban beszélt arról, hogy találkozott férjével: " A férjemmel egy bécsi balettversenyen ismertem meg. És beleszeretett, először és első látásra. És Berlinből jön, és akkor is a Malakhov társulatban táncolt. És miatta jöttem ide."

A párnak van egy fia, Marley, aki nem igyekszik megismételni szülei sorsát, és a balettnál jobban szereti az atlétikát.

Ivan Vasziljev és Maria Vinogradova

Ivan Tavrichanka faluban született. A Dnyipropetrovszki Állami Koreográfiai Iskolában tanult, 2002 óta a Fehérorosz Állami Koreográfiai Főiskolán. Tanulmányai alatt a Fehérorosz Köztársaság Nemzeti Akadémiai Bolsoj Színházban képezte magát. 2006-2011-ben - az oroszországi Bolsoj Színház társulatában. 2010. május 1-jén a vezető szólista címet megkerülve miniszterelnök lett. 2011. december 1. óta - a Mihajlovszkij Színház premierje. 2012 szeptembere óta az American Ballet Theatre állandó vendégpremierje is.

Maria Vinogradova Moszkvában született. 2006-ban végzett a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémián (tanár: Natalja Revich), és felvételt nyert a Bolsoj Balett Társulatba. A színház vezető szólistája.

Maria és Ivan körülbelül két évig találkoztak az esküvő előtt, ezt megelőzően Ivánnak viszonya volt Natalya Osipova-val, Maria pedig Alekszandr Savitskyhoz ment feleségül. A "Spartacus" balett összehozta a házaspárt, amelyben Ivan táncolta koronás szerepét, Maria pedig szeretett Phrygiáját adta elő. A párnak volt egy lánya, Anechka.

Maria így beszél a közös próbákról: "Semmilyen módon nem káromkodunk. Mindig hallgatom Ványát - nagyon fontos számomra a véleménye. Bár előfordul, hogy nincs kedvem, vagy ő káros."

Artem Ovcharenko és Anna Tikhomirova - Bolsoj Színház

Artem Dnyipropetrovszkban született.
Kezdeti koreográfiai tanulmányait a Dnyipropetrovszki Állami Koreográfiai Iskolában szerezte, majd belépett a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémiára (tanár Alekszandr Bondarenko).
2007-ben, a Moszkvai Állami Művészeti Akadémia elvégzése után felvették a Bolsoj Színház balettcsoportjába. 2013 óta - a Bolsoj miniszterelnöke.

Még azok is tudtak Maria Vinogradováról, akik nem hallották a nevét, és nem tudták felismerni az arcát. A rendezők a színésznőt "az epizód királynőjének" nevezték, az ország pedig külföldi filmeket, ill. szovjet rajzfilmek, akinek a szereplői az ő hangján beszéltek.

Gyermekkor és fiatalság

Masha Vinogradova 1922. július 13-án született Ivanovo régióban, Navoloki városában. A lány szülei kedves és szófogadó emberek voltak, édesanyja pedig társaságkedvelő, kreatív hajlamú nő volt. Amikor Mária kicsi volt, édesanyja meséket mesélt neki, amelyeket ő maga komponált.

A lány anyjától örökölte a huncutságot. Egy napon a leendő művész átugrott a kerítésen valaki más kertjébe, és ott volt egy kecske. Úgy megütötte a lányt, hogy az azonnal visszarepült, és azóta társai Vinogradova Masha-Koza becenevet viselnek.

A lány gyermekkora óta szeretett volna fellépni. A „debütálásra” ben került sor óvoda: Mását megkötözték egy hatalmas masnival, és feltolták a színpadra - verseket olvasni Leninről.

Az iskolai tanulás során a lány sok időt töltött körökben, és szerette az amatőr előadásokat. Énekelt a kórusban – altja volt, halk, fiús. Az Ivanovo régióban körbeutazott kórussal együtt a csapat többször kapott kitüntetési oklevelet.

Az iskola után Maria úgy döntött, és a fővárosba ment, hogy felvételi vizsgákat tegyen a VGIK-be. 1939 volt, Lev Kuleshov tanfolyamot végzett az intézetben, és a verseny azon a napon, amikor Masha letette a vizsgákat, hatalmas volt - csak 3 hely maradt. A lány szinte nem aggódott: sikerült megszoknia a színpadot, a zsűri pedig barátságosnak tűnt.

Maria Vinogradova a tengerparton

A vizsga azonban nem a tervek szerint alakult: Mária nem olvashatott sem mesét, sem verset, sem felkészült prózarészlet a „Danko legendájából”, és amikor a vizsgáztatók kérésére elénekelte a „Kukarachu”-t, a bizottság röhögött. A vázlat után a lányt megkérdezték, tud-e táncolni, és nem vallottak kudarcot - ez Vinogradova tudta, hogyan és szerette. Kuleshov felesége, Alexandra fel is állt a székből, hogy jobban szemügyre vegye a lányt.

Ezen a napon két fiatal férfi és egy „kis, fekete”, ahogy a bizottság titkára, Masha Vinogradova nevezte, átment a versenyen. Tanulmányai alatt a diákok és a tanárok a lányt Fly-nek nevezték el - a huncutság, a megunhatatlan karakter és az őrjöngő energia miatt.

Teremtés

Maria Vinogradova 1940-ben debütált a filmben a Szibériaiak című filmben. A 18 éves lány egy 6. osztályos diákot alakított – már akkor egy travesztiát rendeltek hozzá.

A 2. tanfolyam végére kitört a háború, a VGIK hallgatóit Alma-Atába menekítették. Nehéz körülmények között autóztunk egy hónapig, és amikor odaértünk, félig éhezett adagon találtuk magunkat: 400 g kenyér nem volt elég a fiatal srácoknak. Maria Sergeevna később felidézte, hogy a srácok-művészek kártyákat hamisítottak kenyérért, és ez megmentette őket. A diákokat később a kantinba osztották be, ahol az ételt tréfásan "no pasaran"-nak nevezték nehéz emészthetősége miatt.

Mása 3. évében szerepelt a „Mi az Urálból” című filmben, amely a frontot segítő dolgozó fiatalokról szól. De a film soha nem került ki a képernyőkre - a képet keményen kritizálták a túlzott komolytalanság miatt, aminek nem volt helye a háború idején. Maga Vinogradova, aki csak idős korában látta a szalagot, majd nem is egészében, nagyon értékelte ezt a munkát.

1944-ben Maria kitüntetéssel végzett a VGIK-en, és a Filmszínész Színház Stúdiójába ment dolgozni. Aztán lövöldözések voltak Lengyelországban, az "Utolsó szakasz" című filmben - a világ első filmjében a fasiszta koncentrációs táborokról és a holokauszt tragédiájáról. Ez Vinogradova néhány főszerepének egyike, és a forgatás lélektanilag nehéz volt: a téma szörnyű volt, a díszlet igazi női tábor volt.

Moszkvába visszatérve Masha nehéz helyzetbe került: nem volt hol lakni, és a főbizottság hamarosan abbahagyta a lány által bérelt szoba kifizetését. Ezután Vinogradova a Theatre of Film Actor társulatának egy részével együtt Potsdamba távozott, a németországi szovjet erők csoportjának színházába. Magassága, felépítése és megjelenése miatt Masha először egy travesztia szerepet játszott. Idővel a repertoár bővült, és számos karakterszerepet játszott. Moszkvába visszatérve a színésznő hűséges maradt a Filmszínész Színházhoz, és csak akkor távozott, amikor botrányok kezdődtek a társulatban.

Maria Vinogradova csak 1958-ban játszotta a következő főszerepet a filmben. 36 évesen ismét eljátszotta a gyermeket, a "Star Boy" című film főszereplőjét, és a képről nehéz megállapítani, hogy a fiút egy felnőtt nő ábrázolja. A színésznő karrierje a filmben főleg epizodikus szerepekből állt. A színésznő soha nem utasította vissza őket - mind azért, mert nem szeretett nemet mondani, sem azért, mert nem akart „kiesni a ketrecből”.

Minden epizódból színészi vázlatot készített, tehetségét még egy apró szerepbe is fektette. Szerepe továbbra is sajátos volt: kis karakterek, pultoslányok, öregasszonyok. Ebben a háttérben kiemelkedik a "A nyaralók életéből" című filmben játszott szerep, ahol a művész arrogáns szépséget játszott.

Vinogradov szerepét véletlenül kapta: kezdetben felhívta a filmet, de elviselhetetlen feltételeket szabott a rendezőnek. Mariát elsősorban a megbízhatóság miatt hívták - sem megjelenésében, sem temperamentumában nem illett. Azonban elérte a célt, és Gubenko egész életében hálás volt azért, hogy szokatlan képet alakíthatott ki magának.

Az igénytelenség, az energia és a munkakészség mindig, bármilyen körülmények között oda vezetett, hogy nagy szerepek hiányában Vinogradova foglalkoztatása mindig kolosszális volt. Ennek eredményeként az „epizódok királynője” a szovjet mozi egyik legkeresettebb színésznője lett, és még a peresztrojka idején is, amikor kevés filmet adtak ki, továbbra is keményen dolgozott.

Vinogradovát hosszú ideig "a legnépszerűbb érdemtelen művésznek" nevezték - csak 1987-ben kapott fontos színésznői címet.

Egy másik mérföldkő Maria Vinogradova művészi életrajzában a szinkronizálás. A színésznőnek egyedi hangja volt, amely nem illett a megjelenéséhez, és sokkal keresettebbnek bizonyult, mint maga Maria.

Az animáció a művész kijáratává vált. Itt szabadságot adhatott magának, és kedvére csínytevett. Maria Sergeevna tetszett, hogy a szovjet animációban a karakterek mozgását gyakran hangfelvétel után rajzolták meg. És akkor a megrajzolt hős viselkedése a színész hangjától és intonációjától függött.

A gyerekek könnyen emlékeznek a Maria által megszólaltatott szereplőkre: ez mindkettő, a Bál a "Woof cica"-ból és a kis rabló. Sőt, az utolsó Vinogradova 1982-ben hangzott el, amikor a rajzfilmet helyreállították a stúdióban. Gorkij. A fiatal és gyönyörű hang 60 évesen megengedte, hogy egy tinédzser lány nevében beszéljen.

Maria Vinogradova hangoztatta a "Sün a ködben" című rajzfilmet.

Maria számára a legfontosabb és legnehezebb hangszínészi szerep a híres Sün a ködben volt. A rajzfilmfigurának csak néhány mondata van, de a felvétel eltartott: meg kellett találni a megfelelő hangszínt, a megfelelő intonációt, ki kell találni, hogyan kell kiejteni a "Psycho!" hogy ne durván hangzik, hanem félelmet árul el. Vinogradova gyengéden kezelte a szerepet, és gyakran mutatkozott be kreatív estéken:

– Helló – mondja a Süni a ködben.

Maria Sergeevna utolsó szerepe a hóhér felesége volt a Margot királynő című tévésorozatban. A színésznő már nem látta magát a képernyőn - egy évvel a premier előtt meghalt.

Magánélet

Férjével, Szergej Golovanov színésznővel Maria Vinogradova találkozott, miközben Potsdamban dolgozott. Előtte mindkét művésznek voltak sikertelen családi életkísérletei, így az esküvő előtt több évig festés nélkül éltek. 1957-ben Maria és Szergej összeházasodtak, és 1963-ban a színészeknek született egy lánya, Olga.

A lány későn született: Maria 41 éves volt, egész terhessége alatt a tartósításon feküdt, Szergej 54 éves. A művészek lánya szerint apját gyakran összetévesztették a nagyapjával, ami felzaklatta a kis Olyát. A gyermek megszületett régóta várt és szeretett, a család jó kapcsolatokat ápolt, bár Szergejnek problémái voltak az alkohollal.

Maria Sergeevna személyes életében fontos szerepet tulajdonított az Aeroport metróállomás közelében lévő háznak, ahol családjával élt. A házat "színésznek" tekintették, a szovjet színház és mozi számos sztárja élt ott. Jó kapcsolatok alakultak ki a szomszédok között, nagyon élesen átélték mások bajait.

Amikor az ugyanabban a házban lakókat baleset érte, Vinogradova, aki már középkorú és maga sem túl egészséges, minden nap kórházba ment szomszédjához.

Olga Golovanova is a színészettel kötötte össze sorsát, és ma már számos film és rajzfilm kulisszái mögött hallható a hangja.

Halál

A halál oka agyvérzés volt, ami után a színésznő nem volt hajlandó kórházba menni. A művész sírja Moszkvában, a Khovansky temetőben található.

Filmográfia

1940 – Szibériaiak
1943 - "Urálból származunk"
1948 - "Az utolsó szakasz"
1957 - "Star Boy"
1963 - "Sétálok Moszkvában"
1977 - "Gelsomino varázslatos hangja"
1984-1992 - "Yeralash"
1984 - "Prohindiada, avagy futás a helyszínen"
1994 – A Mester és Margarita
1996 - "Margot királynő"

Filmszinkron

1956 - "Háború és béke"
1956 - "Notre Dame katedrális"
1964 - "Az elveszett idő meséje"
1964 - "Arany liba"
1966 - "Khevsurian ballada"

Rajzfilm szinkron

1957 - " A Hókirálynő(1982-es újrahang)
1969 - "A meg nem tanult leckék földjén"
1975 - "Sün a ködben"
1984 - "Tél Prostokvashinóban"
1993 - "Csodák kanyarokban"

Miért gondolja mindenki
hogy a balerinák semmik
ne egyél?"

Maria Vinogradova a balettvilágban létező legjobb dolgok megtestesülése. A lány egyformán szép a "Giselle" címszerepében a Bolsoj Színház színpadán, és Mindennapi élet. A Buro 24/7 és a Cartier közös projektjéhez adott interjúban Maria beszélt arról, hogyan készülnek a Bolsoj-produkciók jelmezei, fel lehet-e lépni ékszerben, és vannak-e szakmai babonái.

Nyaklánc, rózsa arany, kornél, gyémánt; Karkötő, rózsaszín arany, rózsaszín opál, gyémánt; Karkötő, sárga arany, krizopráz, gyémánt

Gyűrű, rózsaszín arany, rózsaszín opál, gyémánt; Gyűrű, sárga arany,
gyöngyház, gyémánt; Nyaklánc, rózsaszín arany, rózsaszín opál, gyémánt

parasztlány, akkor persze ékszerben nem mehet a színpadra. De ha a szerep engedi, akkor elfogadhatóak. Adnak valamit, mi veszünk el valamit a készleteinkből.

Eloszlatunk néhány mítoszt a balerinák életéről. Diétákról beszélsz? Nem is tudom, miért gondolja mindenki, hogy nem eszünk semmit. Én személy szerint szeretek enni. Főleg éjszaka. Főleg édes. (Nevet) Szerencsém volt ezzel.

Vannak szakmai babonáid? Szerintem minden művésznek, kreatív embernek vannak ilyenek. De senki nem adja ki a "titkait". Csak egy kis részt árulok el: mindig jobb lábammal megyek a színpadra.

Ma az Amulette de Cartier kollekció ékszereit viselve pózoltál. Szimbolikailag melyik illik hozzád a legjobban? A krizopráz, mint a kreatív eredmények szimbóluma. Energia, erő, harmónia – minden, ami vele kapcsolatos, fontos, és különösen az én szakmámban.

Fénykép Fedor Bitkov Stílus Elena Bessonova Producer: Daria Ruchkina smink Egor Kartasev, Giorgio Armani Haj Elmira Pyshnyuk, Camille Albane

Nyaklánc, rózsa arany, ónix, gyémánt; Karkötő, rózsaszín arany, rózsaszín opál, gyémánt; Gyűrű, rózsaszín arany, ónix, gyémánt

Ivan Vasziljev orosz balett-táncos, a szentpétervári Mihajlovszkij Színház sztárja, korábban a Bolsoj Színházban lépett fel, ahol ő volt a premier is. Vasziljev koreográfusként debütált, bemutatva a közönségnek a szerző "1. balett" című előadását.

Ivan a Primorsky Krai Tavrichanka falujában született egy katonatiszt, Vlagyimir Viktorovics Vasziljev családjában. De hamarosan apját áthelyezték az ukrán városba, Dnyipropetrovszkba, ahol Vasziljev korai éveit töltötte. Amikor a fiú 4 éves volt, édesanyjával és bátyjával, Victorral együtt elmentek megnézni egy gyermek népi együttest. Kezdetben csak a bátyja tervezte, hogy belép oda, de Ványa olyan buzgón érdeklődött a tánc iránt, hogy a tanárok őt is elvitték.

Azóta Ivan Vasziljev bárhol tanult, mindig 2-3 évvel fiatalabbnak bizonyult osztálytársainál. 7 évesen a fiú először látott balettelőadást, és beleszeretett ebbe a művészeti ágba. A népi együttesből Vasziljev a dnyipropetrovszki koreográfiai iskolába járt, majd klasszikus táncot tanult a Fehérorosz Állami Koreográfiai Főiskolán Alekszandr Koljadenko koreográfus irányítása alatt. Vasziljev harmadik évre azonnal felvételt nyert a főiskolára: a fiatalember már szabadon adta elő azokat az elemeket, amelyeket társai még el sem kezdtek.

Tanulmányai során Ivan a Fehérorosz Köztársaság Nemzeti Akadémiai Bolsoj Színházban képezte magát, és színpadon lépett fel a Don Quijote és a Korzár című produkciókban. A főiskola után a fiatalember Moszkvába ment, és elnyerte a jogot, hogy bekerüljön a posztszovjet terület leghíresebb színházának társulatába.

Balett

2006-ban egy fiatal és tehetséges táncos került a Bolsoj Színház színpadára. A művésznek mindössze négy évbe telt, hogy megkerülje a vezető szólista címet, és a balettcsoport premierjévé váljon. A "Spartacus", "Don Quijote", "A diótörő", "Petrushka", "Giselle" előadásainak főbb szerepei mellett Ivan Vasziljev vele együtt részt vett a "Kings of Dance" nemzetközi projektben.

Ivan Vasziljev táncát a kritikusok szerint a kifejezés, az impulzivitás és az erő különbözteti meg. A táncosnő ugrásai nagy magasságba és lebegéssel nem akrobatikus etűdnek tűnnek, hanem érzelmek, ujjongás és izgalom megnyilvánulásának. A „Rómeó és Júlia” kamaraprodukciós előadást, ahol a főszerepeket Ivan Vasziljev is táncolta, különösen kedvelte a közönség. A táncosoknak két szerelmes tragédiáját sikerült megtestesíteniük a színpadon. A kritikusok felfigyeltek Vasziljev készenlétére a színpadon tapasztalni erős érzelmek drámai tehetség bemutatása.

És hirtelen, 2011 végén derült égből villámcsapásként hangzott a hír: a Bolsoj Színház vezetői, Ivan Vasziljev és Natalja Oszipova Szentpétervárra költöznek, és még csak nem is a Mariinszkijbe, hanem a Mihajlovszkij Színházba. amely akkoriban sokkal alacsonyabb volt a minősítésben.

Kiderült, hogy a táncosnak új, komoly kihívásra, kemény motivációra van szüksége ahhoz, hogy tovább fejlődjön. Ráadásul az újban tánccsoport a művész drámai és lírai tartalmú szerepeket kapott, míg a Bolsojban Vasziljev repertoárja főként hősi képekből állt.

Ez a tájékozódás elsősorban a művész fizikai adatainak köszönhető: Ivan Vasziljev átlagos magasságával fejlett izomzattal, széles csípővel rendelkezik, míg a lírai képekhez az általánosan elfogadott kánonok szerint elegáns és kifinomult alakra van szükség.

Szentpéterváron Vasziljevnek sikerült kiterjesztenie saját repertoárjának határait, és túllépni egy szerepen. A Mihajlovszkij Színházban a művész a Csipkerózsika hercege, a Laurenciából Frondoso, a La Bayadère-ből Solor szerepeit sajátította el a művész.

A szentpétervári színház mellett Vasziljev rendszeresen fellép az American Ballet Theatre színpadán, valamint vendégművészként részt vesz magánelőadásokban, szerzői projektekben - "Solo for Two" kortárs stílusban, valamint a megnyitó ünnepségen. Olimpia Szocsiban a "Natasha Rostova első bálja" című filmben. Az utolsó előadást egy koreográfus állította színpadra, a Mariinsky Színház primabalerinája pedig Ivannal táncolt.

A színészt a világ egyik legjobban fizetett balett-táncosának tartják. De ez a tény kevéssé érdekli a fiatalembert. Ivan Vasziljev elsősorban a balettben látja a művészetet, és ezt bizonyította azzal, hogy kipróbálta magát koreográfusként. Ivan feltette szokatlan teljesítmény„1. balett”, amelyben a lehetőségeket próbálta bemutatni emberi test szólók és duettek egyaránt.

A művész nagylelkűen megosztja kreatív eredményeivel és jövőbeli terveivel kapcsolatos információkat a hivatalos webhely oldalain. Ivan Vasziljev, a főszerepeket játszó szólista életrajza és színes fotói is megtalálhatók. A táncos videókat és új produkciók bejelentéseit helyezi el az oldalon a " Instagram”, ahol családi képek is találhatók.

Magánélet

A táncos személyes élete a szakmai tevékenységével párhuzamosan alakul. Szinte azonnal azután, hogy Ivan Vasziljev Fehéroroszországból Moszkvába költözött, a táncos meleg kapcsolatot kezdett Natalya Osipova balerinával. A fiatalok együtt elérték a miniszterelnöki és a prima címet, és egy pár lett a színpadon és az életben.

Aztán együtt mentek Szentpétervárra. Sok éven át az ismerősök művészek esküvőjére számítottak, de végül a fiatalok szakítottak. Ez nagyrészt annak volt köszönhető, hogy Natalia arra vágyott, hogy elhagyja hazáját és Londonba menjen. Iván nem akart elköltözni. Natalia Osipova egyedül valósította meg álmát, és a londoni The Royal Ballet primabalerinája lett a Covent Gardenben.

A Bolsoj Színházban a táncos találkozott egy új szerelemmel, Maria Vinogradova balerinával. Abban az időben a lány Alexander Savitsky, a Trekhmer cég tulajdonosának felesége volt. Vasziljev és Vinogradova együtt táncoltak a "Spartacus" balettben, és azonnal vonzódtak egymáshoz. Az első randevúra Ivan meghívott egy lányt Nagy Színház, azonban az operába.

Vasziljev romantikus stílusban javasolta kedvesét: az egész szoba friss rózsaszirmokkal volt teleszórva, a fiatalember, mint egy lovag egy regényből, fél térdre térdelt, és egy ékszermárkától származó drága gyűrűt ajándékozott Mariának.

Természetesen a szerelmes lány nem tudott ellenállni, és beleegyezett. A hivatalos házasságkötési szertartásra 2015 júniusában került sor. És pontosan egy évvel később a párnak volt egy lánya, akit Annának hívtak.

Ivan Vasziljev most

Ivan Vasziljev továbbra is együttműködik a Mihajlovszkij és a Bolsoj színházakkal. A táncos Szentpéterváron a Le Corsaire, a Párizs lángja című balettek főbb részeiben foglalatoskodik, fellép balettsztárok gálakoncertjein, Moszkvában pedig Vasziljev a Rettegett Iván, a Fényes patak című produkcióiban táncol. Ivan Vasziljev Maria Vinogradovával együtt alkotja a főszerep duettjét szereplők a Giselle című balettben.

A pár közös fellépésekre készül számokkal. A „Benois de la Danse csillagai – negyedszázada díjazottak” című koncerten a táncosok a „Memories” című duettet mutatták be Ludwig van Beethoven zenéjére.

A művész 2018 májusára tervezi a „A kezdet. Húrok. Amadeus" a szerző V.I.V.A.T. projektjének, amely a moszkvai RAMT Színház színpadán fog játszódni. Ez egy kamarabalett, amelynek főbb szerepeit a Bolsoj Színház sztárjai adják majd.