Péter Iljics Csajkovszkij - nagyszerű zeneszerző, amely korszakot jelentett a világtörténelemben zenei kultúra. Csajkovszkij élete a folyamatos, kitartó munka példája. Zeneszerző-szimfonikus , csodálatos operák szerzője Csajkovszkij a zeneszerző munkáját ötvözte a tevékenységgel tanár, kritikus-publicista, karmester . Munkásságának fő gondolata az tiltakozás és szenvedélyes küzdelem az élet sötét erői ellen, akadályokat állítva az ember boldogsághoz vezető útján . Csajkovszkij munkája felkarolt Szinte minden zenei műfajok , amelyek között a vezető helyet a legambiciózusabbak foglalják el - opera és szimfónia . A zeneszerző művészi felfogását tükrözik a legteljesebb mértékben, melynek középpontjában az ember belső világának mély folyamatai, a lélek összetett mozgásai állnak, amelyek éles és intenzív drámai ütközésekben tárulnak fel. Ezekben a műfajokban azonban Csajkovszkij zenéjének fő intonációja mindig felhangzik - dallamos, lírai, amely az emberi érzés közvetlen kifejezéséből született, és ugyanolyan közvetlen választ talál a hallgató részéről. Csajkovszkij is a terepen dolgozott kórus (beleértve a spirituális ) zene, énekegyütteseket írt , zene drámaelőadásokhoz . Csajkovszkij hagyományai különböző műfajokban folytatólagosak Sz. Tanyejev, A. Glazunov, Sz. Rahmanyinov, A. Szkrjabin, szovjet zeneszerzők. Csajkovszkij zenéje, amely még életében elismerést szerzett, megragadta a 19. századi orosz élet és kultúra hatalmas korszakát, túlmutat azon, és az egész emberiség tulajdonává vált. Tartalma egyetemes: felöleli az élet és halál, a szerelem, a természet, a gyermekkor, a környező élet képeit, általánosítja és új módon tárja fel az orosz és a világirodalom képeit - Puskin és Gogol, Shakespeare és Dante, orosz líra. a második költészete fele XIX c) Csajkovszkij zenéje, amely megtestesíti az orosz kultúra értékes tulajdonságait - az ember iránti szeretetet és együttérzést, rendkívüli érzékenységet a nyugtalan küldetésekre emberi lélek, kibékíthetetlenség a gonosszal és szenvedélyes szomjúság a jó, a szépség, az erkölcsi tökéletesség után - mély összefüggéseket tár fel L. Tolsztoj és F. Dosztojevszkij, I. Turgenyev és A. Csehov munkásságával.

« Hattyúk tava»

Cselekmény

A Szuverén Hercegnő kastélyparkjában barátok várják a herceget Siegfried . Megkezdődik nagykorúságának ünnepe. A fanfár hangjaira megjelenik a hercegnő, és emlékezteti Siegfriedet, hogy holnap menyasszonyt kell választania a bálon. Siegfried elszomorodik: nem akarja megkötni magát, amíg a szíve szabad. Alkonyatkor egy hattyúraj látható elrepülni. A herceg és barátai úgy döntenek, hogy vadászattal zárják a napot.

Hattyúk úsznak a tavon. A vadászok Siegfrieddel és Bennóval a partra érkeznek a kápolna romjaihoz. Hattyúkat látnak, az egyiknek arany korona van a fején. A vadászok lőnek, de a hattyúk sértetlenül elúsznak és varázslatos fényben gyönyörű lányokká válnak. Siegfriedet elbűvölte a hattyúkirálynő szépsége Odette , meghallgatja szomorú történetét arról, hogyan varázsolta el őket a gonosz zseni. Csak éjszaka veszik fel valódi alakjukat, és a napfelkeltével ismét madarakká válnak. A boszorkányság elveszti erejét, ha egy fiatal férfi, aki még nem esküdött szerelmet senkinek, beleszeret, és hűséges marad hozzá. A hajnal első sugaraiban a lányok eltűnnek a romok között, most pedig hattyúk úszkálnak a tavon, mögöttük pedig egy hatalmas bagoly repül – gonosz zsenijük.

Bál a kastélyban. A herceg és a hercegnő köszönti a vendégeket. Siegfried tele van a hattyúkirálynővel kapcsolatos gondolatokkal, a jelenlévő lányok közül egyik sem érinti meg a szívét. A trombiták kétszer szólalnak meg, új vendégek érkezését jelezve. De most harmadszor szólaltak meg a trombiták; Rothbart lovag érkezett lányával, Odile-val, aki rendkívül hasonlított Odette-hez. A herceg, aki meg van győződve arról, hogy Odile a titokzatos hattyúkirálynő, vidáman rohan feléje. A hercegnő látva, hogy a herceg beleszeretett a gyönyörű vendégbe, Szigfrid menyasszonyának nyilvánítja, és összefogja a kezüket. A bálterem egyik ablakában megjelenik a hattyú-Odette. Látva őt, a herceg megérti a szörnyű megtévesztést, de megtörtént a helyrehozhatatlan. A rémült herceg a tóhoz fut.

Tópart. A hattyúlányok várják a királynőt. Odette kétségbeesetten fut a herceg árulása miatt. Megpróbálja belevetni magát a tó vizébe, barátai próbálják vigasztalni. Megjelenik a herceg. Esküszik, hogy látta Odette-et az Odile-ban, és csak ezért mondta ki a végzetes szavakat. Készen áll meghalni vele. Ezt hallja egy bagoly formájú gonosz zseni. Egy fiatal férfi halála Odette iránti szerelem nevében meghozza a halálát! Odette a tóhoz fut. A gonosz zseni megpróbálja hattyúvá varázsolni, nehogy megfulladjon, de Siegfried megküzd vele, majd kedvese után rohan a vízbe. Bagoly holtan esik le.

Balett "A diótörő"

A teremtés története

Cselekmény

Szenteste otthon Zilbergauzov . A vendégek buliba mennek. A hallba mutasd be Clara, Fritz és kis vendégeik. Mindenki örül az elegáns karácsonyfának. A gyerekek ajándékot kapnak. Az óra éjfélt üt, és az utolsó ütéssel megjelenik Clara Drosselmeyer keresztapja. Szakképzett mesterember, hatalmas mechanikus babákat hoz ajándékba - a jelöltet, a katonát, a harlekint és a kolumbint. A gyerekek örömmel mondanak köszönetet a jó keresztapának, de Zilbergauz attól tartva, hogy elrontják az ajándékokat, megparancsolja, hogy vigyék az irodájába. A bajba jutott Clara és Fritz vigasztalására Drosselmeyer egy vicces kis Diótörőt vesz elő a zsebéből, és megmutatja, hogyan rágja a diót. A gyerekek örülnek egy új játéknak, de aztán veszekednek miatta. Fritz arra kényszeríti a Diótörőt, hogy törje fel a legkeményebb diót, és a Diótörő állkapcsa eltörik. Fritz dühösen ledobja a földre a Diótörőt, de Clapa felkapja, kisgyerek módjára bölcsőbe veszi, szeretett babája ágyára teszi, és betakarja egy takaróval. Zilbergauz megparancsolja, hogy a bútorokat vegyék ki a nappaliból, hogy általános táncot rendezzenek benne. A tánc végén a gyerekeket ágyba küldik. A vendégek és a házigazdák szétszélednek. A holdfény beesik az üres terem ablakán. Clara belép: nem tud aludni, mert aggódik a Diótörő miatt. Susogás, futás és karcolás hallatszik. A lány megijed. El akar menekülni, de a nagy falióra ketyegni kezd. Clara látja, hogy bagoly helyett Drosselmeister ül az órán, és szárnyként lengeti kaftánja szoknyáit. Fények pislákolnak minden oldalról – az egerek szemei ​​betöltik a szobát. Clara a Diótörő ágyához fut. A fa növekedni kezd, és hatalmas lesz. A babák életre kelnek, és ijedten futnak. Mézeskalács katonák sorakoznak. Megkezdődik a harc az egerekkel. A Diótörő felkel az ágyából, és megparancsolja, hogy fújjanak riadót. Kibontják a dobozokat bádogkatonákkal, egy csatatéren felépül a Diótörő sereg. Az egerek serege támad, a katonák merészen ellenállnak a rohamnak, az egerek pedig visszavonulnak. Ezután az Egérkirály beszáll a párbajba. Készen áll megölni a Diótörőt, de Clara leveszi a papucsát, és a király felé dobja. A Diótörő megsebesíti, ő pedig a sereg többi tagjával együtt elmenekül a csatatérről. A Diótörő kivont karddal a kezében közeledik Clarához. Gyönyörű fiatalemberré változik, és megkéri a lányt, hogy kövesse őt. Mindkettő a karácsonyfa ágaiba bújik.A terem átváltozik téli erdő. Nagy pelyhekben hull a hó, hóvihar támad. A szél űzi a táncoló hópelyheket. Fokozatosan alábbhagy a hóvihar, okosan csillog a hó a holdfényben.Konfiturenburg mesés városa. Az Édességek Palotájában a Drazsitündér és a Szamárköhögés Herceg várja Clara és a Diótörő Herceg érkezését. Minden készen áll a kedves vendégek ünnepélyes fogadására. Clara és a Diótörő egy aranyozott kagylóból készült csónakban vitorláznak le a folyón. Mindenki tisztelettel meghajol az érkezők előtt. Clara lenyűgöz a város előtte szétterülő gazdagságon. A Diótörő felfedi, hogy Clara köszönheti megmentését. Kezdődik az ünnep, amelyen az édességek úrnője, Tündérdragzs, Zsigon anya és más mesefigurák vesznek részt.

Kiadványok rovata Színházak

Híres orosz balettek. Legjobb 5

A klasszikus balett egy csodálatos művészeti forma, amely az érett reneszánsz idején Olaszországban született, Franciaországba "költözött", ahol fejlődésének érdeme, beleértve a Táncakadémia megalapítását és számos tétel kodifikációját, XIV. Lajos királyé volt. . Franciaország exportálta a színházi táncművészetet minden európai országba, beleértve Oroszországot is. A 19. század közepén az európai balett fővárosa már nem Párizs volt, amely a romantika remekeit, La Sylphide-ot és Giselle-t adta a világnak, hanem Pétervár. Az északi fővárosban dolgozott közel 60 éven át a nagyszerű koreográfus, Marius Petipa, a klasszikus tánc rendszerének megalkotója és olyan remekművek szerzője, amelyek máig nem hagyják el a színpadot. Az októberi forradalom után le akarták dobni a balettet a modernitás hajójáról, de sikerült megvédeniük. A szovjet időket jelentős számú remekmű létrehozása jellemezte. Öt hazai csúcsbalettet mutatunk be - időrendi sorrendben.

"Don Quijote"

Jelenet a Don Quijote című balettből. Marius Petipa egyik első produkciója

L.F. balettjének bemutatója Minkus "Don Quijote" a Bolsoj Színházban. 1869 Albert Kavos építész albumából

Jelenetek a Don Quijote című balettből. Kitri - Lyubov Roslavleva (középen). Rendező: A.A. Gorszkij. Moszkva, Bolsoj Színház. 1900

Zene: L. Minkus, librettó: M. Petipa. Első produkció: Moszkva, Bolsoj Színház, 1869, M. Petipa koreográfiája. Későbbi produkciók: Szentpétervár, Mariinszkij Színház, 1871, M. Petipa koreográfiája; Moszkva, Bolsoj Színház, 1900, Szentpétervár, Mariinszkij Színház, 1902, Moszkva, Bolsoj Színház, 1906, mind - A. Gorsky koreográfiája.

A „Don Quijote” című balett élettel és ujjongással teli színházi előadás, a tánc örök ünnepe, amely soha nem fárasztja a felnőtteket, és amelyre a szülők örömmel viszik gyermekeiket. Noha a híres Cervantes regény hősének a nevének nevezik, az egyik epizódján, a "Kiteria és Basilio esküvőjén" alapul, és fiatal hősök kalandjait meséli el, akiknek szerelme végül az ellenállás ellenére győz. a hősnő makacs apjáról, aki feleségül akarta venni a gazdag Gamache-hoz.

Don Quijotének tehát szinte semmi köze hozzá. Az előadás során egy magas, vékony művész, egy alacsony, pocakos, Sancho Panzát alakító kolléga kíséretében járkál a színpadon, néha megnehezítve a Petipa és Gorszkij által komponált gyönyörű táncok nézését. A balett lényegében egy jelmezes koncert, a klasszikus és karaktertánc ünnepe, ahol bármely balettkar minden művészének van tennivalója.

A balett első produkciójára Moszkvában került sor, ahová Petipa időről időre ellátogatott, hogy emelje a helyi társulat színvonalát, amely nem hasonlítható össze egy briliáns társulattal. Mariinsky Színház. De Moszkvában könnyebb volt levegőt venni, így a koreográfus lényegében balett-felidézést állított színpadra a fiatalság napsütötte országban eltöltött csodálatos éveiről.

A balett sikeres volt, két évvel később Petipa Szentpétervárra költöztette, ami miatt átdolgozásra volt szükség. Ott jellegzetes táncokat sokkal kevésbé érdekli, mint a tiszta klasszikusokat. Petipa a „Don Quijote”-t öt felvonásra bővítette, megkomponált egy „fehér felvonást”, az úgynevezett „Don Quijote álmát”, amely igazi paradicsom a tuskós balerinák szerelmeseinek, a csinos lábak tulajdonosainak. Az „Álomban” az amorok száma elérte az ötvenkettőt...

A Don Quijote Alekszandr Gorszkij moszkvai koreográfus feldolgozásában érkezett hozzánk, aki rajongott Konsztantyin Sztanyiszlavszkij ötleteiért, és a régi balettet logikusabbá és drámaian meggyőzőbbé akarta tenni. Gorszkij megsemmisítette Petipa szimmetrikus kompozícióit, lemondta a tutust az "Álom" jelenetben, és ragaszkodott ahhoz, hogy a spanyol táncosokat sötét sminkben használják. Petipa "disznónak" nevezte, de már a Gorszkij első feldolgozásában a balett a színpadon zajlott. Bolsoj Színház 225 alkalommal.

"Hattyúk tava"

Díszlet az első előadáshoz. Nagy színház. Moszkva. 1877

Jelenet P.I. „Hattyúk tava” című balettjéből. Csajkovszkij (koreográfusok Marius Petipa és Lev Ivanov). 1895

Zene: P. Csajkovszkij, librettó: V. Begicsev és V. Geltser. Első produkció: Moszkva, Bolsoj Színház, 1877, V. Reisinger koreográfiája. Későbbi produkció: Szentpétervár, Mariinszkij Színház, 1895, M. Petipa, L. Ivanov koreográfiája.

Mindenki kedvenc balettje, amelynek klasszikus változatát 1895-ben állították színpadra, valójában tizennyolc évvel korábban született a Moszkvai Bolsoj Színházban. Csajkovszkij partitúrája, akinek világhíre még váratott magára, amolyan "szavak nélküli dalok" gyűjteménye volt, és akkoriban túl bonyolultnak tűnt. A balett körülbelül 40 alkalommal játszódik, és a feledés homályába merült.

Csajkovszkij halála után a Hattyúk tavaját a Mariinszkij Színházban mutatták be, és a balett minden későbbi produkciója ezen a klasszikussá vált változaton alapult. A cselekmény nagy letisztultságot és logikát kapott: a balett a gyönyörű Odette hercegnő sorsáról mesélt, akit a gonosz zseni Rothbart akarata hattyúvá változtatott, arról, hogyan csalta meg Rothbart a belé szerelmes Siegfried herceget, lánya, Odile bájaihoz folyamodva, és a hősök haláláról. Csajkovszkij partitúráját Ricardo Drigo karmester mintegy harmadára csökkentette és újrahangszerelte. Az első és harmadik felvonáshoz Petipa, a második és negyedik felvonáshoz Lev Ivanov készítette a koreográfiát. Ez az elkülönülés ideálisan megfelelt mindkét zseniális koreográfus hivatásának, akik közül a másodiknak az első árnyékában kellett élnie és meghalnia. Petipa a klasszikus balett atyja, a kifogástalanul harmonikus kompozíciók alkotója és a nő-tündér, a nő-játék énekese. Ivanov innovatív koreográfus, aki szokatlanul érzékeny a zene iránt. Odette-Odile szerepét Pierina Legnani, a „Milánói balerinák királynője” alakította, ő az első Raymonda és a 32 fouette feltalálója, a hegyes cipők legnehezebb forgatása.

Lehet, hogy nem tudsz semmit a balettről, de a Hattyúk tava mindenki számára ismert. BAN BEN utóbbi évek a Szovjetunió léte, amikor az idős vezetők gyakran váltották egymást, a balett főszereplőinek „fehér” duettjének szívhez szóló dallama és a tévéképernyőről feltörő szárnykarok szomorú eseményt hirdettek. A japánok annyira szeretik a Hattyúk tavaját, hogy készen állnak arra, hogy reggel és este is megnézzék, bármelyik társulat előadásában. Egyetlen turné társulat sem, amelyből sok van Oroszországban, és különösen Moszkvában, nem nélkülözheti Lebedinoyt.

"Diótörő"

Jelenet a Diótörő című balettből. Első színrevitel. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vaszilij Stukolkin. Mariinskii Operaház. 1892

Jelenet a Diótörő című balettből. Első színrevitel. Mariinskii Operaház. 1892

Zene: P. Csajkovszkij, librettó: M. Petipa. Első produkció: Szentpétervár, Mariinszkij Színház, 1892, L. Ivanov koreográfiája.

Könyvekről és weboldalakról még mindig téves információk keringenek arról, hogy A Diótörőt a klasszikus balett atyja, Marius Petipa állította színpadra. Valójában Petipa csak a forgatókönyvet írta, a balett első produkcióját pedig beosztottja, Lev Ivanov készítette. Lehetetlen feladat jutott Ivanov sorsára: az akkoriban divatos balett-extravagáns stílusában, egy olasz vendégszereplő nélkülözhetetlen közreműködésével megalkotott forgatókönyv nyilvánvalóan ellentmondott Csajkovszkij zenéjének, amely bár szigorúan Petipa instrukciói szerint íródott, nagyszerű érzéssel, drámai gazdagsággal és összetett szimfonikus fejlődéssel jellemezte. Ráadásul a balett hősnője egy tinédzser lány volt, és a balerina-sztár csak az utolsó pas de deux-ra készült (duett partnerrel, adagioból - lassú részből, variációkból - szólótáncokból és codából) (virtuóz finálé)). A Diótörő első produkciója, ahol az első, túlnyomórészt pantomim, élesen eltért a másodiktól, a divertissement felvonástól, nem volt túl sikeres, a kritikusok csak a Hópelyhek keringőjét (64 táncos vett részt) és a Pas de deux of the Dragee Fairy és a szamárköhögés hercege , amelyet Ivanov Adagio rózsával a Csipkerózsikából című filmje ihletett, ahol Aurora négy úriemberrel táncol.

Ám a 20. században, amely be tudott hatolni Csajkovszkij zenéjének mélyére, a Diótörőt valóban fantasztikus jövő elé állította. Számtalan balettelőadást tartanak a Szovjetunióban, az európai országokban és az USA-ban. Oroszországban különösen népszerűek Vaszilij Vainonen a Leningrádi Állami Akadémiai Opera- és Balettszínházban (ma a szentpétervári Mariinszkij Színház) és a Jurij Grigorovics a Moszkvai Bolsoj Színházban.

"Rómeó és Júlia"

Balett Rómeó és Júlia. Júlia - Galina Ulanova, Rómeó - Konstantin Szergejev. 1939

Mrs. Patrick Campbeple Júlia szerepében Shakespeare Rómeó és Júliájában. 1895

A Rómeó és Júlia fináléja. 1940

Zene: S. Prokofjev, librettó: S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Első produkció: Brno, Opera- és Balettszínház, 1938, V. Psota koreográfiája. Későbbi produkció: Leningrád, Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház. S. Kirov, 1940, L. Lavrovsky koreográfiája.

Ha Shakespeare kifejezése egy jól ismert orosz fordításban szól "Nincs szomorúbb történet a világon, mint Rómeó és Júlia története", akkor azt mondták a nagyszerű Szergej Prokofjev ezen a cselekményen írt balettjéről: "Nincs szomorúbb történet a világon, mint Prokofjev zenéje a balettben". A „Rómeó és Júlia” partitúrája a szépségben, a színgazdagságban és az expresszivitásban valóban lenyűgöző, megjelenése idején túl bonyolultnak és balettre alkalmatlannak tűnt. A balett-táncosok egyszerűen nem voltak hajlandók táncolni neki.

Prokofjev 1934-ben írta a partitúrát, és eredetileg nem a színháznak szánták, hanem a híres Leningrádi Akadémiai Koreográfiai Iskola 200. évfordulója alkalmából. A projekt nem valósult meg Szergej Kirov 1934-es leningrádi meggyilkolása miatt. zenés színház a második főváros megváltozott. A Rómeó és Júliát a Moszkvai Bolsojban megrendezett terv sem vált valóra. 1938-ban az ősbemutatót egy brünni színház mutatta be, és csak két évvel később Prokofjev balettjét végül a szerző szülőföldjén, az akkori Kirov Színházban mutatták be.

Leonyid Lavrovszkij koreográfus a „drambalet” műfaj (az 1930-50-es évek balettjére jellemző koreográfiai drámai forma) keretein belül, amelyet a szovjet hatóságok nagy örömmel fogadtak, lenyűgöző, izgalmas látványt teremtett gondosan megfaragott tömegjelenetekkel és finoman. a karakterek meghatározott pszichológiai jellemzői. Rendelkezésére állt Galina Ulanova, a legkifinomultabb balerina-színésznő, aki felülmúlhatatlan maradt Júlia szerepében.

Prokofjev partitúráját gyorsan értékelték a nyugati koreográfusok. A balett első változatai már az 1940-es években megjelentek. Alkotóik Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) és Margarita Froman (Zágráb, 1949). A "Rómeó és Júlia" híres produkciói Frederick Ashton (Koppenhága, 1955), John Cranko (Milánó, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973) alkotásaihoz tartoznak.I. Moiseev, 1958, koreográfia: Y. Grigorovich, 1968.

"Spartacus" nélkül elképzelhetetlen a "szovjet balett" koncepciója. Ez egy igazi sláger, a kor szimbóluma. A szovjet időszak más témákat és képeket alakított ki, amelyek mélyen különböztek a Marius Petipától örökölt hagyományos klasszikus baletttől, valamint a Moszkvai és Szentpétervári Császári Színházaktól. Tündérmesék archiválásra kerültek, és hősi történetek váltották fel őket.

Az egyik vezető szovjet zeneszerző, Aram Hacsaturjan már 1941-ben beszélt arról, hogy zenét szeretne írni egy monumentális, hősi előadáshoz, amelyet a Bolsoj Színházban állítanak színpadra. A témája az ókori római történelem egy epizódja volt, a Spartacus által vezetett rabszolgák felkelése. Hacsaturján örmény, grúz, orosz motívumokkal, gyönyörű dallamokkal és tüzes ritmusokkal teli, színes partitúrát készített. A produkciót Igor Moiseev állítja színpadra.

Sok évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy munkája a közönség elé kerüljön, és nem a Bolsoj Színházban jelent meg, hanem a Színházban. Kirov. Leonid Yakobson koreográfus lenyűgöző és innovatív előadást hozott létre, felhagyva a klasszikus balett hagyományos attribútumaival, beleértve a pointe táncot, szabad plasztik és szandált viselő balerinák felhasználásával.

De a "Spartacus" balett slágerré és a kor szimbólumává vált Jurij Grigorovics koreográfus kezében 1968-ban. Grigorovics teljesen felépített dramaturgiával, a főszereplők karaktereinek finom ábrázolásával, a tömegjelenetek ügyes rendezésével, a lírai adagiók tisztaságával és szépségével nyűgözte le a nézőt. Művét "előadásnak négy szólistának, egy corps de balettel" (corps de balet – tömegtánc epizódokban részt vevő művészek) nevezte. Vlagyimir Vasziljev játszotta Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova és Aegina - Nina Timofeeva szerepét. A Card de ballet túlnyomórészt férfi volt, ami a "Spartacus" balettet egyedülállóvá teszi.

A jól ismert Jakobson és Grigorovics Spartacus-olvasmányokon kívül még mintegy 20 produkciója van a balettnek. Köztük Jiri Blazek a Prágai Baletthez, Serega László a Budapest Baletthez (1968), Jüri Vamos a Veronai Arénához (1999), Renato Zanella a Bécsi Állami Operaházhoz (2002), Natalia Kasatkina és Vladimir Vasziljev az Állami Akadémiai Színház számára klasszikus balettet rendeznek Moszkvában (2002).

Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij (1840-1893). Ez az orosz zeneművészet igazi kincse. Fényes, lelkes, érzelmes, emlékezetes. A legtöbb bulit az ínyencek és a hétköznapi hallgatók is remekműnek tekintik.

Csajkovszkij balettjeinek listája mindössze három előadásból áll. A cikk röviden felvázolja a "Hattyúk tava", a "Csipkerózsika" és a "Diótörő" cselekményeit, valamint színpadra állított történeteit.

"Hattyúk tava"

Ez egy négy felvonásból álló balettelőadás. Az eredetileg "Hattyúk tava" elnevezésű balett zenéjét Csajkovszkij írta 1875-1876-ban. A darabot 1877-ben mutatták be a Bolsoj Színházban. A librettót Vlagyimir Begicsev orosz drámaíró írta. Egyes jelentések szerint a librettó megalkotásában a színház szólistája, Vaszilij Herzel és maga Csajkovszkij is részt vett. A koreográfiai rész V. Reisinger cseh koreográfus vállán feküdt.

Az előadás azonban valójában kudarcot vallott, és a produkciót sikertelennek minősítették. Talán ez volt az oka annak, hogy Csajkovszkij sokáig nem dolgozott balettzene komponálásán. Időről időre azonban történtek kísérletek ennek a produkciónak az átdolgozására.

Csak 1895-ben, a zeneszerző halála után került sor az előadás premierjére a klasszikussá vált végleges változatban. Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettjének új produkciója Marius Petipa koreográfus és tanítványa, Lev Ivanov együttműködésének köszönhetően valósult meg. A zeneszerző testvére, Modeszt Csajkovszkij részt vett a librettó átdolgozásában. Elmondható, hogy a híres balett csak ezektől az évektől kezdte meg diadalmenetét világszerte.

1953-ban azonban a szovjet kormány kérésére, amely úgy gondolta, hogy minden mesének happy enddel kell végződnie, az előadás más befejezést kapott.

Beszéljünk Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettjének cselekményéről. Alapja – sokakban megtalálható népmesék történet egy elvarázsolt lányról.

Cselekmény. Első felvonás

Az első felvonás a Szuverén Hercegnő fia, Siegfried herceg nagykorúvá válása alkalmából rendezett lakomával kezdődik. A palota előtti parkban játszódik. Az alkalom hőse és barátai isznak és szórakoznak. Siegfried anyjának megjelenése felborítja a mulatságot, de nem sokáig.

Sötétedik. A vendégek szétszélednek. A herceg, aki egy hattyúcsapatot látott az égen repülni, elhatározta, hogy vadászik.

Második felvonás

Az események az erdőben, a tóparton zajlanak, nem messze egy ősi vár romjaitól. A körtáncban keringő hattyúk lányokká változnak. Egyikük, egy Odette nevű szépség elmondja az ideérkezett hercegnek, hogy a gonosz varázsló, Rothbart átka nehezedik rá és barátaira. Csak éjszaka ölthetik fel korábbi leánykori megjelenésüket, nappal pedig madaraknak kell maradniuk.

Siegfried kész megölni a varázslót, de Odette kifogásolja, hogy ez nem oszlatja el a gonosz varázslatot - csak egy fiatal férfi szerelme mentheti meg ettől a katasztrófától, aki még nem szeretett senkit, és nem mondta ki az eskü szavait. És Siegfried megesküszik neki örök szerelem.

Hajnal jön. Újra hattyúraj úszik a tavon.

Harmadik felvonás

Ezután egy bált mutatnak be, amely a Szuverén Hercegnő palotájában zajlik. Ezen a hercegnek menyasszonyt kell választania magának, ahogy az anyja ragaszkodik hozzá. De Siegfried habozik. Hirtelen belép egy ismeretlen lovag egy lányával, aki feltűnően hasonlít Odette-re. Ez az Odile. Hattyúlánynak téveszti, a herceg bejelenti elhatározását, hogy feleségül veszi.

De a lovagról kiderült, hogy Rothbart gonosz varázsló, Odile pedig a lánya. Tehát Siegfried megszegte az Odette-nek tett hűségesküt. Most ő és barátai meghalnak. A herceg, felismerve, hogy csalás áldozata lett, a Hattyúk tava felé siet.

Negyedik felvonás

A darab utolsó jelenetei a parton játszódnak. Szomorúak a lányok, akiknek Odette a szomorú hírt hozza. Siegfried bocsánatért kiált – elvégre becsapták. Még a halált is kész elfogadni kedvesével.

Vihar tör ki a tavon, hatalmas hullámok emelkednek. Siegfried, aki vissza akarja adni a lányt, aki nem akar megbocsátani, letépi a fejéről a koronát. Felveszi Rothbart, aki bagollyá változott. Odette és Siegfried a következő elemekben elpusztulnak.

A librettó egy későbbi változatában a vége happy end lett: a Hattyúlány és a herceg harcol és legyőzi a gonosz varázslót – mert az igaz szerelmet semmi sem győzheti le. Odette újra lány lesz.

"Alvó szépség"

Csak 13 évvel a híres "Hattyúk tava" megírása után Csajkovszkij ismét a balett felé fordult. Ez az előadás Charles Perrault meséje alapján készült, színes előadásnak készült, a kvadrillák utolsó extravaganciájával, amelyet más Perrovszkij-mesék hősei adnak elő - a Kékszakállútól a csizmás cicáig.

A produkció bemutatójára 1890 januárjában került sor a Mariinsky Színházban (Szentpétervár).

Ismeretes, hogy a Csipkerózsika című balett zenéjét Ivan Vszevolozsszkij, a császári színházak akkori igazgatója kezdeményezésére Csajkovszkij rendelte meg. A produkció librettóját ő írta Marius Petipa koreográfussal együttműködve. Vszevolozhsky ehhez jelmezvázlatokat is készített, valamint néhány más baletthez Csajkovszkij zenéjére.

A világ számos színházában sikeresen rendeznek balettelőadásokat. Általában Petipa klasszikusnak számító koreográfiáján alapulnak.

A darab szereplői: Aurora hercegnő, apja, Florestan király, hét tündér (a főbbek a gonosz tündér Carabosse és a jó tündér Lila), Vágy herceg.

Röviden időzzünk Csajkovszkij A Csipkerózsika című balettjének cselekményénél.

Fényesen ünneplik az Aurora nevű kis hercegnő keresztelőjét Florestan királyságában. A jó tündérek, akik részt vettek az ünnepen és ajándékot vittek a babának, felváltva adják elő táncukat.

Hirtelen behajt egy undorító patkányok által vontatott szekér – a gonosz tündér Carabosse-t elfelejtették meghívni a keresztelőre, és ő maga is megjelent. A megrémült királyi pár bocsánatot kér a varázslónőtől, de a lány felkészült szörnyű átok Aurora számára. Megjósolta, hogy a hercegnő örökre elalszik, és egy orsó szúrja meg, amikor nagykorú lesz. A jó tündér Lila lágyítja a mondatot: Aurora csak száz évre alszik el, és felébred a jóképű herceg csókjából, akiből férje lesz.

Első akció

És most a királyság a hercegnő nagykorúságát ünnepli. Házassági jelölteket kínálnak neki, de nem siet a választással. A ceremóniamester rendeletet hirdetett a tárgyak átszúrásának tilalmáról a királyságban.

Ám hirtelen Aurora meglát egy öregasszonyt, aki a sarokban ül orsóval a kezében. A lány megragadja, és a kezében forgatva táncol. Megszúrják és holtan esik le. Az öregasszonyban mindenki felismerte a gonosz Carabosse-t. Megpróbálják megragadni, de nevetve eltűnik.

De a Lilac Fairy mindenkit megvigasztal. Varázslatos álmot küld a királynak, a királynénak és az udvaroncoknak. A környező emberek elalszanak, és várják a hőst, aki egy csókkal felébreszti Aurorát. A tündér parancsára a fák megnőnek, és áthatolhatatlan bozótot képeznek a kastély körül.

Második felvonás

Eltelt egy évszázad. Desire herceg és kísérete, akiket elragadt a vadászat izgalma, véletlenül került ezekre a részekre. Hirtelen a sziklák eltávolodnak egymástól, megjelenik az alvó Aurora képe, majd gyengéden és gyönyörűen eltűnik. A herceg le van nyűgözve tőle. A megjelent orgonatündér behívja a herceget a csónakba, és áthajóznak a sűrű erdőn. Tehát a herceg belép a palotába. Az elhagyatottság, a por és a pókháló körül. A király, a királynő és a hozzá közel állók mélyen alszanak. A herceg hívja Aurorát, de az nem ébred fel, az ágyon fekszik a baldachin alatt.

Aztán Desire megcsókolja a hercegnőt. És kinyitja a szemét. És vele együtt ébredj fel. A kandalló és a gyertyák fényes lánggal gyúlnak. A web eltűnik.

Apoteózis

Néha a balett harmadik felvonásaként is emlegetik.

A herceg megkéri a királytól és a királynőtől Aurora kezét, és megkapja a beleegyezésüket. A szülők összefogják a szerelmesek kezét. A palota előtt zajló esküvői ünnepségen a vendégek vidáman táncolnak, Perrault más meséinek hősei - Hamupipőke, Csizmás cica, Kékszakállú, Hüvelykujj testvéreivel, Piroska és a Farkas, az Ogre és a felesége stb.

"Diótörő"

1892 decemberében a Diótörőt Csajkovszkij a jól ismert balettekhez adta. A premier a Mariinsky Színházban volt. A librettót ugyanaz a M. Petipa írta, újragondolva Hoffmann német romantikus író „A diótörő és az egérkirály” című meséjét és A. Dumas, az apa ennek alapján írt történetét.

Fritz és Clara részei (egyes kiadásokban ezt a nevet később Marie-ra változtatták főszereplő orosz változatban Másának hívják) a szentpétervári császári színházi iskola fiatal diákjai adták elő.

Két felvonás van ebben a balettben. Nézzük meg közelebbről a történetét.

A librettó rövid összefoglalása. Első akció

Csajkovszkij "A diótörő" című balettje egy karácsonyi történeten alapul, így a cselekmény már előző nap, szenteste kezd kialakulni. Dr. Stahlbaum házában vendégek gyülekeznek. A felnőttek után a gyerekek jönnek be a terembe, várva a karácsonyi ajándékokat. Az utolsó vendég Dr. Marie és Fritz gyermekeinek keresztapja. Drosselmeyer bábmester, órásmester és feltaláló. Odaadja a lánynak a Diótörőt, és elmeséli, hogy ez a játék, amely most a diót törni segít, igazi herceg volt, de a gonosz Egérkirály megbabonázta.

Marie testvére, Fritz kényszeríti a Diótörőt, hogy törjön fel egy túl kemény diót, és az eltörik. A bajba jutott Marie megsajnálja a törött játékot, Fritz szórakozó, egérmaszkot viselő barátai pedig ugratják őt.

De most vége az ünnepnek, mindenki szétoszlik. A szoba a karácsonyfával üres és tele van titokzatos holdfénnyel. Marie csendesen elindul az itt hagyott és általa már szeretett Diótörőhöz. Drosselmeyer is megérkezik. Most kedves varázsló, és életre kelt játékokat. A belső tér is átalakul: a falak távolodnak egymástól, a karácsonyfa növekszik. Sorra állnak az egykori játékkatonák, akiket a Diótörő vezényel. Harc folyik az Egérkirály seregével.

De egyre több az egér – az erők egyértelműen egyenlőtlenek. Marie kétségbeesésében a szürke rágcsálók seregének vezére felé löki a cipőjét, amitől menekülni kezd. Ezt a harcot megnyerték. És a Diótörő arca kezd megváltozni – hirtelen csúnya játékból jóképű herceg lesz.

"Diótörő". Második felvonás

Mása és a herceg egy varázslatos erdőben találják magukat, a csillagos ég alatt, kavargó hópelyhek között. A hősök egy varázslatos kastélyban találják magukat, ahol bált adnak a tiszteletükre. De az ünnepet megtörte egy új egértámadás. Ezúttal a bátor herceg egy sereggel legyőzi őket. Babák, tündérek és lapjaik táncolnak Marie és a herceg tiszteletére. Boldogok, mindenki az esküvőre készül.

De hirtelen újra megjelenik Drosselmeyer. És mindez álommá válik: Marie a Diótörőt ringatva elaludt. Még mindig ugyanabban a szobában van, a közelben pedig egy újévi játékokkal díszített karácsonyfa...

Meg kell jegyezni, hogy Csajkovszkij "A diótörő" című balettjének egyes produkcióiban az egérsereggel vívott második csata kimaradt. Ennek eredményeként a balett egyfelvonásossá válik.

A cikk arról szólt, hogy Csajkovszkij milyen baletteket írt.

A 19. század második felének legnagyobb opera drámaírója és szimfonikusa, a zenei világkultúra része. Csajkovszkij egyedül hozta létre saját irányát: a Moszkvai Zeneszerzői Iskolát. Kreativitásának palettája óriási: 10 opera, 6 szimfónia, egy „Manfred” program, nyitányok, egytételesek és műsorosok, olasz capriccio, az orosz klasszikus balett megalapítója, három zongoraverseny, egy hegedűverseny, variációk rokokó téma csellóra és zenekarra, 4 szimfonikus szvit, több mint 100 románc, kantáta, kóruszene, három kvartett, egy zongoratrió, egy szextett "Memories of Firenze", zongoraciklusok, előadások zenéje, zongoraminiatúrák. Ha a Kucskisták többérdekelte: az élet, a nép művészete, a nemzet története, majd Csajkovszkij főleg erre figyelt belső világ személyiség. Számos művének középpontjában az ember sorssal való küzdelmének témája áll, és ez a sorssal való konfliktus gyakran tragikusan végződik. Ez nem a tömegek harca (mint Beethovennél), hanem egy ember belső harca. Hatással voltak rá Mozart, Bizet opera-drámái. Ő maga is szerette a francia zeneszerzőket: Gounod, Delibet. Mindezt ötvözte munkájában. Dallamnyelvében az orosz romantika intonációira támaszkodott. Csajkovszkijnak is vannak örömteli, lelkes lapjai – a „Does the Day Reign” című romantika, egy hegedűverseny, „Az évszakok” darabjai.

Votkinsk városában született, egy bányamérnök családjában. Anya zenész volt, zongorázott és énekelt, apa furulyázott. Csajkovszkij korán beleszeretett Mozart és Bellini zenéjébe. 1850-1859 A szentpétervári jogi karban tanult, amely az Igazságügyi Minisztérium tisztviselőit képezte ki. Az iskolában Glinka és Rossini operái érdekelték. Énekelt a kórusban és zongorázott. 1862 Belépett a megnyílt Szentpétervári Konzervatóriumba, otthagyta a szolgálatot. 65-ben érettségizett ezüstéremmel. Zarembánál és Rubinsteinnél tanult. Furulyázni, orgonálni tanult, zenekarban játszott. Diplomamunka - "Örömbe" kantáta (Schiller szerint). Megírta a "Vihar" nyitányt (Osztrovszkij szerint). Felfedte drámai tehetségét. 1966-ban N. Rubinstein megnyitotta a Moszkvai Konzervatóriumot, és meghívta oda Csajkovszkijt. Moszkvai időszak 1866-1877. Ebben az időszakban Csajkovszkij részt vett a művészeti kör találkozóin, amelyeken a kis színház művészei vettek részt. Ez nagy szerepet játszott operái drámaiságának megformálásában. Kommunikált N. Rubinsteinnel, Osztrovszkijjal, Odojevszkijvel. Művészek: Sadovsky, Zhivokini. Találkozott L. Tolsztojjal, aki megcsodálta első kvartettjét. Baráti kapcsolatokat épített ki a "Mighty Handful"-val, különösen Balakirevvel és Rimszkij-Korszakovval. Balakirev tanácsára megírta a „Rómeó és Júlia” fantasy-nyitányt, Sztaszov tanácsára pedig a „Vihar” (Shakespeare szerint) nyitányt. A moszkvai korszakban operákat írt: Vojevoda, Ondine, Oprichnik, Vakula Kovács, a Hattyúk tava balettet, az első 3 szimfóniát, a Francesca da Rimini fantasy nyitányt, az első zongoraversenyt, rokokó témájú variációkat, zenét Osztrovszkij tündére. mese "A hólány", "Az évszakok", románcok, népdalgyűjtemény. Elkezdte írni a 4. szimfóniát és az „Eugene Onegin”-t. A konzervatóriumban harmóniát, hangszerelést, elméletet, zeneszerzést tanított. (Szergej Ivanovics Tanyejev volt a kedvenc tanítványa.) Tanítványaiba beleoltotta a klasszikusok iránti szeretetet. Megírta "Útmutató a harmónia gyakorlati tanulmányozásához". Zenekritikusként működött, írt Balakirevről, Rimszkij-Korszakovról. 1878-1893 Utolsó időszak. Sikertelen házassággal és túlmunkával összefüggő idegösszeroppanással kezdődött. Olaszországba ment. Befejezte a 4. szimfóniát és Eugene Onegint. 1879-ben megfestette Az orléansi szobalányt (Schiller szerint). 1883 - Mazeppa opera-dráma. 1887 - dráma "The Enchantress" (Shpansinsky szerint). 1890-" Pákkirálynő"- munkásságának csúcsa - opera-tragédia. A 80-as években számos kamaraművet, szimfonikus szvitet, a „Manfred” programszimfóniát írt. 1888 – 5. szimfónia, Hamlet-nyitány, Hamlet-nyitány, Olasz Capriccio. N. Rubinstein halála után megírta az "In Memory of the Great Artist" című zongoratriót, románcokat. A 80-as évek végén írták a Csipkerózsikát. 1890-es évek - vonósszextett "Memories of Firenze", "Iolanta" - operák Hertz drámája alapján. "A diótörő" balett Hoffmann nyomán, románcok. 1893-ban - 6. szimfónia. Ebben az időben utazott - Olaszországban, Svájcban, Németországban, Csehországban, Ukrajnában, Kamenkában, Szentpéterváron volt. Ő vezényelt. Népszerűsége az egész világon növekszik. Amerikában vezényelt a Carnegie Hall megnyitója alkalmából. A Cambridge-i Egyetem igazgatójává választják. 1885 óta Klinben élt. Néhány héttel a 6. szimfónia előadása után 1893-ban kolerában halt meg Szentpéterváron.

« Hattyúk tava". Nagy balett 4 felvonásban. A librettót feltehetően maga Csajkovszkij komponálta, valószínűleg V. P. Begicsev és V. F. Geltser közreműködésével. Cselekmény: A balett négy felvonásában valóságos és fantasztikus jelenetek váltják egymást. A palotaparkban nagykorúvá válását ünneplő Szigfrid herceg baráti körben szórakozik, de a park felett repkedő hattyúcsapat magával hívja. Az erdőben, a tóparton, a hattyúlányok között a királyfi rátalál Odette-re, egy jó tündérre, koronával a fején. Elbűvölte szépsége, és megrázta a bagoly-mosohaanyja üldözésének története, Siegfried örök szerelmet esküszik Odette-nek. A kastélyban rendezett bálon Szigfrid édesanyja parancsára menyasszonyt kell választania magának. A herceg azonban közömbös egészen addig, amíg Odile meg nem jelenik, amiben Siegfried meglátja Odette-et, és őt kedveli. Siegfried, amikor rájön, hogy végzetes hibát követett el, a tóhoz fut, és Odette bocsánatáért könyörög, de nem kapja meg. Leszakítva a koronát Odette fejéről, Siegfried kihívja a mostohabagolyt, megszemélyesítve a balett sorsképét (a korona megmentette Odette-et az üldözéstől). A herceg abban reménykedik, hogy a Hattyúlány elmegy vele az emberek világába. De a tavon tomboló elemek viharos hullámai elnyelik Odettet és Siegfriedet. Feltehetően a librettó forrásai lehetnek romantikus cselekmények: a Museus német író meséje "Hattyútó", valamint Lamotte-Fouquet - Zsukovszkij "Ondine". A librettó egyes figurális és cselekményi motívumai az orosz irodalom műveihez kapcsolódnak. A premierre a Moszkvai Bolsoj Színház színpadán került sor 1877. február 20-án. A "Hattyúk tava" színház repertoárjában 1883-ig 39 alkalommal telt el.

« alvó szépség". I. A. Vszevolozhsky és M. Petipa forgatókönyve Ch. Perro meséi alapján. A teremtés időszaka - 1888 októberétől 1889 augusztusáig Cselekmény: Aurora hercegnő, XIV. Florestan király lánya örökre elalszik, orsóba szúrva magát a nagykorúság alkalmából rendezett ünnepségek napján - ilyen a bosszú a gonosz Carabosse-tündérről, akit a királyi ceremóniamester, Catalabutte egykor elfelejtett más tündérek mellett meghívni a hercegnő keresztelőjére. Száz évvel később a jó tündér Lila segítségével Vágy herceg vadászat közben bemegy az alvó erdőbe, ahol meglátja Aurórát, és csókkal ébreszti fel. Boldog szerelmük elpusztítja a tündér Carabosse gonosz varázsát. A produkció ötlete és a librettó az Imperial Theaters igazgatója, I. A. Vsevolozhskyé volt. A produkciós tervet-forgatókönyvet a 19. század híres koreográfusa, M. Petipa dolgozta ki. Miután megkapta a librettót, Csajkovszkij beleegyezik, hogy együttműködjön Vszevolozhsky-val és Petipa-val. Azonnal elkészíti az első vázlatokat az újonnan kapott "Russian Messenger" magazin borítóján.

« Diótörő". A balettet 1890. január 3-án állították először színpadra a szentpétervári Mariinszkij Színház színpadán. A sajtó nagyon támogatta az előadást. Tovább ruhapróba részt vett a császár és családja. A balett sikere feltétlen volt. A kritikusok és a nézők ebben az esetben egyöntetűek voltak.

P.I. Csajkovszkij balett "Hattyúk tava"

A "Hattyúk tava" című balett több mint egy évszázada rabul ejti a komolyzene-rajongók szívét. Méltán tekintik a magas művészet színvonalának, és sok világhírű táncos büszke volt arra, hogy ekkora szerencséje volt - részt venni ebben az előadásban. A "Hattyúk tava" túlzás nélkül az orosz klasszikusok gyöngyszemének nevezhető, és P.I. Csajkovszkij - nagyszerű zeneszerző. A balett a lovagkori mese alapján készült. Ez egy remegő és gyönyörű szerelmi történet, tele sok akadállyal és megpróbáltatással, amelyek lesnek a fiatal szerelmesekre.

Csajkovszkij balett "" és sok összefoglalása Érdekes tények oldalunkon olvashat erről a munkáról.

Karakterek	Leírás
Odette	hercegnő fehér hattyúvá változott
Siegfried	ifjú herceg
Odile	Rothbart lánya, a fekete hattyú
Szuverén hercegnő	Siegfried anyja
Rothbart	gonosz varázsló
Benno	Siegfried herceg barátja
farkasgang	Siegfried mentora

A "Hattyúk tava" összefoglalója

A balett cselekménye egy ódon kastélyban kezdődik, Siegfried trónörökös nagykorúságának ünnepe alatt. A cselekményt áthatja a korszellem, ezt nagyban elősegíti a lovaggá avatási szertartás, ami azt jelenti, hogy az örökös felnőtté válik. De szeretetre vágyik, és persze a vendégek között is akad kellő számban szépség, akik mindegyike szívesen lenne mellette. A herceg viszont fényes érzésről álmodik, és mint egy igazi romantikus, lelkében az ideális szerető képét ápolja.

Az ifjú Siegfried, magának a Sorsnak köszönhetően, egy varázslatos tó partjára kerül, és találkozik egy bájos lánnyal, akinek képe oly sokáig kísértette álmaiban és a valóságban is. Kiderül, hogy ő a Gyönyörű Hattyú Odette, és a lelkes fiatalember azonnal bevallja neki érzéseit, és megígéri, hogy hűséges lesz.

De hiába örül a trónörökös ilyen jó szerencsének, a sors valódi akadályokat készít neki, megakadályozza őket kölcsönös szeretetés féltékenységgel és árulással próbára tesz egy gyönyörű párt. Titokzatos lovaggá változva, Odette kettősével a herceg kastélyában megjelenve arra kényszeríti az érzelmektől elvakított szerelmes fiatalembert, hogy megszegje a választottjának tett fogadalmait. Ám a szerelmeseknek még minden akadályon sem szánják az együttlétet, senki sem tudja megzavarni a Sors terveit, amely elrejti kedvesét Siegfried elől, magára hagyva őt egy gyönyörű varázslatos tó partján.

Fénykép:

Érdekes tények

• Ez a mesés balett, amely manapság hihetetlenül népszerű, szó szerint megbukott az első premierjén. A mélyen felzaklatott szerző azt mondta, nagyra értékelnék, de később, és ennek a munkának az ideje még hátravan. Ez a „később” már 18 évvel később jött, Lev Ivanov és zseniális produkcióival Marius Petipa .
• Egyébként hallottad már a mondást „a kilencedik hattyú az ötödik sorban”? Olyan művészt jelöl, aki pályafutása során nem ért el sikereket, és aki kénytelen állandóan megelégedni vele kisebb szerepekés tömeg.
• Odette és Odile szerepét ugyanaz a balerina játssza.
• Maya Plisetskaya 30 évig játszotta Odette-Odile szerepét a Bolsoj Színházban.

• 1968-ban egy új fehér rózsafajta a "Hattyúk tava" nevet kapta
• Matthew Bourne a híres balett változatában először cserélt le minden színész balerinát férfi táncosokra, ami szintén nagy sikert és közérdeklődést hozott. Ez a változat vastapsot kapott az USA-ban, Görögországban, Izraelben, Törökországban, Oroszországban, Hollandiában, Ausztráliában, Olaszországban, Koreában, Japánban, Franciaországban, Németországban és Írországban, és több mint 30 nemzetközi díjjal jutalmazták.
• A "Hattyúk tava" című balett először a San Francisco Ballet Theatre-ben jelent meg az amerikai közönség előtt.
• Graham Murphy 2002-es brit Hattyúk tava című produkciója Károly herceg és Diana hercegnő ellentmondásos szakításán alapult.
• Ivanov és Petipa produkciójának 1894-es bemutatása III. Sándor császár halála és az azt követő hivatalos gyász miatt sokáig elhalasztották.
• Szó szerint négy évvel ezelőtt Csajkovszkij megkapta ezt a megrendelést, már komponált gyerekeknek egy kis balettet "A hattyúk tava", amelyet a zeneszerző szigorú irányításával 1871-ben adtak elő a Kamenka birtokon.

• Az előadáson végzett munka körülbelül egy évig tartott, és rövid szünetekkel, mivel a zeneszerző ebben az időszakban komponálta a Harmadik szimfóniát is.
• Csajkovszkij munkásságának sok tisztelője azon töpreng, vajon mi ösztönözheti őt ilyen szívhez szóló és gyönyörű zene megírására? Úgy tartják, hogy ez a Cserkaszi régióban található tó érdeme, ahol hattyúk élnek. A zeneszerző csak néhány napig pihent ott, és gyönyörködött a helyi természetben. De Németországban biztosak abban, hogy a balett a Hattyúk taváról mesél, amely Vossen városa közelében található.
• Kezdetben Anna Sobeshchanskaya prímát választották a premierre 1876-ban, de erősen összeveszett a zeneszerzővel, ezért ezt a szerepet Polina Karpakovának ajánlották fel. Mint kiderült, a konfliktus oka az volt, hogy nem voltam megelégedve legalább egy szólótáncszám hiányával a 3. felvonásban. Bizonyítékok vannak arra, hogy Sobeshchanskaya kifejezetten M. Petipa-hoz ment, és azt kérte, hogy illesszen be egy szólót a zenéjébe ebben az akcióban. Ha a koreográfus eleget tett kérésének, a zeneszerző határozottan megtagadta egy olyan zenemű beillesztését, amely nem a sajátja. Hamarosan Csajkovszkij felajánlotta, hogy rendezi a konfliktust, és ennek ellenére szólót írt neki, valamivel később változatokat adtak hozzá.

• A "Hattyúk tava" premier vetítésének becslése nagyon kicsi volt, és körülbelül 6800 rubelt tett ki.
• Az ismert kritikus, Herman Laroche a premier után megjegyezte a balett zenéjét, de mindent, ami a táncos oldallal kapcsolatos, „unalmasnak és szegényesnek” nevezett.
• A sajtóban csak Karl Waltz művész munkája kapott dicséretet az újságíróktól, akik speciálisan olyan technológiát fejlesztettek ki, amely gőz segítségével a köd illúzióját biztosítja.
• A kutatók szerint az irodalmi forrás alapja lehet: a "Hattyútó", Mazues "Az ellopott fátyol" című mese, valamint egy régi német legenda.
• Lev Ivanov, miközben a balett produkcióján dolgozott, újragondolta a táncosok jelmezeit, levette a hattyúszárnyakat, hogy kiszabadítsa a kezüket, így mozgási lehetőséget biztosított számukra. Övé a második felvonásból a már legendás "" is.

• Az Odette-rész legjobb előadójának babérja Pierina Legnanié, aki minden táncmozdulatot, akár 32 fouettet is különös kecsességgel mutatott be. Ebben a szerepben először lépett fel a Mariinsky Színház színpadán.
• Az egykori Szovjetunió számos lakosa nagyon nyugtalanító eseményekkel emlékezett vissza erre a balettre az ország életében, mert az 1991-ben lezajlott augusztusi puccs idején ezt az előadást minden televíziós csatorna közvetítette.
• Mindenki kedvenc rajzfilmjében "Hát, várj!" (15. szám) a Kis hattyúk táncának paródiáját mutatja be. Általánosságban elmondható, hogy a klasszikus zene meglehetősen gyakran hallható rajzfilmek . További részletek egy speciális részben találhatók.

Népszerű számok a "Hattyúk tava" című balettből

A kis hattyúk tánca – hallgass

Spanyol tánc – figyelj

Odette témája – figyelj

Nápolyi tánc – figyelj

Grand Waltz – figyelj

A "Hattyúk tava" létrehozásának története

1875-ben P.I. Csajkovszkij nagyon váratlan parancsot kapott a császári színházak igazgatóságától. Azt javasolták, hogy vegye fel a "Hattyúk tavát", de általában az operaszerzők akkoriban szinte nem dolgoztak a balett műfajában, nem számítva Adanát. Pjotr ​​Iljics azonban nem utasította el ezt a parancsot, és úgy döntött, hogy megpróbálja magát. A zeneszerzőnek V. Begicsev és V. Geltser felajánlotta, hogy dolgozzon a forgatókönyvvel. Figyelemre méltó, hogy főként különféle meséken és legendákon alapult, amelyekben hattyúvá változott lányok vannak. Egyébként több évtizeddel ezelőtt a császári társulat már odafigyelt erre a konkrét cselekményre, sőt megrendelésre létrehozták a „Varázslányok tavát”.

Csajkovszkij fejjel belevetette magát a munkába, és nagyon felelősségteljesen közeledett minden lépéshez. A zeneszerzőnek alaposan át kellett tanulnia a táncokat, azok sorrendjét, és azt is, hogy milyen zenét írjon hozzájuk. Még több balettet is alaposan át kellett tanulmányoznia, hogy világosan megértse a kompozíciót és a szerkezetet. Csak ezek után kezdhetett el zenét írni. Ami a partitúrát illeti, a "Hattyúk tava" című balettben két képzeletbeli világ tárul fel - fantasztikus és valóságos, de néha eltörlődnek a határok közöttük. Odette leggyengédebb témája vörös szálként fut végig az egész művön.

Szó szerint egy évvel később elkészült a balett partitúrája, és elkezdte a hangszerelést. Így 1876 őszén már elkezdődtek a darab elkészítésének munkálatai, amelyet V. Reisingerre bíztak. Ekkor már több évig a Bolsoj Színház koreográfusaként dolgozott. Íme, csak egy csomó munkája, 1873-tól kezdve, kudarcot vallott.

Produkciók

A "Hattyúk tava" régóta várt premierjét 1877 februárjában a közönség meglehetősen hűvösen fogadta, annak ellenére, hogy az egész társulat óriási munkát végzett. Az akkori műértők még sikertelennek is ismerték ezt a művet, és hamarosan eltávolították a színpadról. Egy ilyen sikertelen produkció fő bűnösei Wenzel Reisinger koreográfus és Polina Karpakova voltak, akik Odette szerepét adták elő.

Majdnem húsz évvel később a birodalmi színházak igazgatósága ismét Csajkovszkij művére fordította figyelmét, hogy az 1893-1894-es új évadban színre vigye. Szóval már új forgatókönyv Az előadást a híres Marius Petipa tervezte, és szó szerint azonnal megkezdődött a munka, Csajkovszkijjal együtt. De a zeneszerző hirtelen halála megszakította ezt a munkát, és ez a koreográfus is mélyen megdöbbent. Petipa tanítványa és asszisztense egy évvel később színpadra állított egy festményt a balettből, amelyet nagy lelkesedéssel fogadott a közönség. A siker és a legnagyobb kritikai elismerés után a koreográfus Ivanovot bízta meg más jelenetekkel, és Petipa hamarosan visszatérhetett a Hattyúk tava című filmhez. Kétségtelen, hogy a két rendező erőfeszítéseinek köszönhetően hihetetlenül gazdagodott az előadás cselekménye. Ivanov úgy döntött, hogy bemutatja a Hattyúk Fehér Királynőjét, Petipa pedig felajánlotta, hogy szembeszáll vele Odile-val. Így keletkezett a "fekete" pas de deux a második felvonásból.

Az új bemutatóra 1895 januárjában került sor Szentpéterváron. Ettől a pillanattól kezdve a balett jól megérdemelt elismerést kapott mind a közönség, mind a zenekritikusok körében, és ezt a verziót a legjobbnak ismerték el.

A Bécsi Opera színpadán 1964-ben lezajlott előadás hihetetlen örömet okozott a közönségnek. Az Odette - Margot Fonteyn és Siegfried - Rudolf Nureyev szerepének előadóit nyolcvankilenc alkalommal hívták ráadásra! Érdekes, hogy az előadás rendezője maga Nurejev volt. Az ő verziójában minden akció a hercegre összpontosult.

Megjegyzendő, hogy a balett lényegében minden akadémiai produkciója L. Ivanov és M. Petipa változata alapján készült. A későbbi munkák közül érdemes megemlíteni V.P. Burmeister 1953-ban. Újat mutatott be szereplőkés egy kicsit megváltozott történetszál. A koreográfus úgy döntött, hogy megváltoztatja a tragikus végkifejletet, és könnyűvé teszi. Ez éppen ellentétben a várakozásokkal, ez az újítás nem tetszett azonnal a közönségnek. Úgy gondolták, hogy a tragikus befejezés volt az, amely mélységet adott az egész mű értelmezésének.

A szokatlan értelmezések közül megemlítendő John Normeier munkája, a Hamburgi Balett produkciójához. Ez egy illúzió, mint a Hattyúk tava, ahol a főszereplő Ludwig II. Semmi sem emlékeztet az eredeti forrásra - tavakra, hattyúkra. Minden, ami körülötte történik, nem más, mint a főszereplő beteg elméjének képzelgése.

Meglehetősen merész és eredeti változatnak számít a brit koreográfus, Matthew Bourne 1995 novemberében színre vitt munkája is. Ha kezdetben az az ötlet, hogy az összes balerinát férfiakra cseréljék, a közvélemény rosszallását váltotta ki, idővel ez a verzió hatalmas siker lett. Ahogy maga Matthew Born is bevallja, először a férfiak elhagyták a termet, amikor elkezdődött a Hattyú és a Herceg tánca, de a közönség hamarosan megértette, hogy mit kortárs koreográfiaés miben különbözik a klasszikus baletttől. Meglepő, hogy ez a változat bekerült az Egyesült Királyság iskolai tantervébe.

Az ausztrál koreográfus, Graham Murphy rendezésében Odette pszichiátriai beteg, és a hattyúk az ő fantáziája.

Csodálatos a kínai rendező, Zhao Ming munkája. A „Hattyúk tava” című művében a tánc más értelmet nyer. Ez közelebb áll az akrobatikához, és néhány lépés egyszerűen irreálisnak tűnik, meghaladja az emberi képességeket. Egy másik érdekes előadás hangzott el a G20 világvezetői csúcstalálkozó megnyitóján Kínában. Ott balerinák táncoltak a Hszihu-tó felszínén, és minden mozdulatot azonnal reprodukáltak holografikus másolataik. A látvány lélegzetelállító volt.

Az előadás adaptációi közül érdemes megemlíteni Herbert Rappoport "Az orosz balett mesterei" című filmjét, amely a Mariinszkij Színház produkciójának töredékeit tartalmazta. Érdekes, hogy a "Waterloo híd" című filmben az előadás néhány számát a főszereplő, Myra Lester balerina bemutatására használták. Ez a legendás mű megihlette Darren Aronofskyt is, aki a Fekete hattyú című pszichológiai thrillert rendezte. Megmutatja a színházban zajló összes intrikát a szereposztás körül.

A kezdeti kemény kritika és az azt követő hangos siker ellenére, a cselekmények és jelenetek számos változása ellenére egy dolog változatlan marad ebben a balettben - a gyönyörű, az első hangoktól elbűvölő, a P.I. örök zenéje. Csajkovszkij. Nem véletlen, hogy a Hattyúk tava a világ leghíresebb balettjeként elismert és egyfajta etalon. Meghívjuk Önt, hogy élvezze ezt a remekművet, és nézze meg P.I. Hattyúk tava című filmjét. Csajkovszkij.

Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij "Hattyúk tava"