A stúdiót 1992-ben alapították. 1992 óta az "OLIMP" modern koreográfia stúdiójának vezetője Sominskaya Elena Valentinovna. A legmagasabb kategória tanára, a moszkvai kormány „Oktatási támogatás” díja 2004, 2013. Az UNESCO Nemzetközi Tánctanácsának tagja. Összoroszországi és nemzetközi versenyek díjazottja és különdíjasa "A legjobb balettmesteri munkáért. Az összoroszországi koreográfiai versenyek szakértői tanácsának tagja. A stúdió tanárai: Antonova Tatyana Alexandrovna, a klasszikus zene legmagasabb kategóriájának tanára Chashina Elena Igorevna, a modern tánc legmagasabb kategóriájának tanára.

A stúdió 9 és 18 év közötti gyermekek számára készült. Az "OLIMP" stúdió előkészítő osztálya a "Takeoff Point" gyermektáncstúdió (vezető Chashina Elena Igorevna - az "OLIMP" stúdió végzettje, Sominskaya E.V. hallgatója), amelyben 3-8 éves gyerekek vannak. elkötelezett. Az "OLIMP" modern koreográfia stúdiója az Oktatási Minisztérium "Lány a labdán" díjának tulajdonosa, az Összoroszországi és a "Grand Prix" cím nyertese és tulajdonosa. nemzetközi versenyek a koreográfiában.

A mesteri szint folyamatos javítása érdekében a stúdió hallgatói rendszeresen részt vesznek a modern koreográfia területén vezető szakértők laboratóriumaiban és mesterkurzusain. A diákok gyakran utaznak különféle versenyekre orosz városokban.

Az OLIMP stúdió edzésprogramjai:

1. Jazz-modern tánc. A tudás öröme”, alapszint (tanárok - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. Jazz-modern tánc. A tánc öröme "(Tanár - Sominskaya E.V.)
3. Jazz-modern tánc. A kreativitás öröme, emelt szint (Tanár - Sominskaya E.V.)
4. "Táncos fizikai képzése", alapszint (tanár - Sominskaya E.V.)
5. "Klasszikus tánc kezdőknek", alapszint (tanár - Antonova T.A.)
6. "Klasszikus tánc", emelt szintű (tanár - Antonova T.A.)
7. "Klasszikus tánc művelőknek", emelt szintű (tanár - Antonova T.A.)
8. "Színészi készségek", alapszint (tanár - Chashina E.I.)
9. "Útban a tánchoz", emelt szintű (Tanárok - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

A tanulók a műsorok szerint komplex módon foglalkoznak a stúdióban.

Programok „Klasszikus tánc perfekcionistáknak” és „Jazz-modern tánc. A kreativitás öröme” profilnak tekintik. Az ezekben a programokban képzett tanulóknak lehetőségük van koreográfus diplomával egyetemre belépni.

2018-2019-ben az OLIMP stúdió 6 alkalommal nyerte el a Grand Prix címet összoroszországi koreográfiai versenyeken, többek között a Scarlet Sails Kulturális Alapítvány szerint a Winners Cup zárt pályázaton a legjobb csapat.

Sominskaya Jelena Valentinovna stúdióvezető	Antonova

A "Moszkvai Balett Club" táncstúdióban modern koreográfiai csoportok dolgoznak. A gyermektanterv a következőket tartalmazza:

• Dolgozzon az általános fizikai formán. A tánchoz fontos a megfelelő felkészülés. A modern koreográfiát különféle ugráló mozdulatok, bukfencek, kézenállások, emelések stb.
• Klasszikus gyakorlatok a gépen. A gépen végzett munka a karok, lábak, hát és a nyaki régió izomzatának és ízületeinek erősítését célozza. A gép hozzájárul a testtartás kialakításához, javítja a koordinációt, az egyensúlyt. Ezeket az alapgyakorlatokat minden táncosnak el kell sajátítania, és rendszeresen alkalmaznia kell.
• Nyújtás (nyújtási gyakorlatok). A nyújtás többé-kevésbé releváns a táncosok számára. Ez az izomrendszer, az ízületek, az inak munkája, fejlesztése, az izmok feszültségének és ellazulásának váltakozása. Itt minden izomréteg működik, beleértve a legmélyebbeket is, ezért az izomtömeg erősödik, de nem épül fel, mint a sportban. Fejlődik a plaszticitás és a kegyelem.
• Táncmozdulatok, kombinációk és összefüggések, improvizációs elemek alapjainak tanulmányozása, zeneiség, ritmus munka.

A foglalkozások célja a tánc alapjaival, kultúrájával való megismerkedés. Megtanítunk önt a mozgáson keresztül kifejezni, érezni a zenét és irányítani a testünket. Az alapkészségek elsajátítása után a gyerekek és serdülők is kipróbálják magukat modern irányok, produkciókban részt venni és színpadon fellépni, versenyeken és fesztiválokon táncolni, győzelmeket aratni, növekedni és fejlődni.

A Moszkvai Balettklub kiváló tanárokat alkalmaz speciális végzettséggel és munkatapasztalattal. Fontos számunkra, hogy minden kis táncost megtaláljunk, szeretetet és vágyat keltsenek az edzéshez és a tanuláshoz, hogy felfedjük a benne rejlő lehetőségeket. Az edzők pedagógiai módszerekkel rendelkeznek, nem csak jó mentorok, hanem igaz barátok is lesznek gyermekei számára.

Meglehetősen nehéz pontosan meghatározni, mi a modern koreográfia. Egyszerre számos terület tartozik ebbe a kategóriába: a kortárs, a modern jazz, a kontaktimprovizáció és a kifinomult stílusok egész sora. Táncok a modern koreográfiában abban különböznek a többitől, hogy összetett sportelemek és egy esztétikai összetevő harmonikus kombinációján alapulnak.

A modern koreográfia osztályai: jellemzők

Mivel a modern koreográfiának, mint tánctípusnak nincs általános meghatározása, lehetetlen meghatározni keletkezésének pontos dátumát. Az irány általában magában foglalja a tánctechnikákat XX-XXI eleje századokban Például egy olyan stílus, mint a modern jazz, a 20. század elején keletkezett az Egyesült Államokban. A countermeporari létrehozását pedig a XX. század 60-as éveire időzítették. Kortárs koreográfia Moszkvában különböző irányokat foglal magában, és régóta tanítják.

Az egy korszak által egyesített táncokra egy közös vonás a jellemző: a test képességeinek bemutatása azzal a különleges, alig észrevehető vággyal, hogy "elmondja a világnak a történetét". Modern koreográfia képzés lehetővé teszi, hogy megmutassa, mi történik a lelkeddel anélkül, hogy valamiféle szigorú keretekbe és korlátokba szorítanád magad. Ha az improvizáció és a kísérletezés közel áll hozzád, a modern táncok tetszeni fognak.

Modern koreográfia stúdió Trix Family: professzionalizmus és vendégszeretet

Merüljön el a tánc csodálatos világában most. Csak vele modern koreográfia iskolája A Trix Familynél olyan előnyökre számíthat, mint:

• koncerteken való részvétel, videoklippek, versenyek forgatásának lehetősége;
• elhelyezkedés modern koreográfiai stúdiók mindössze 1 percre a metrótól;
• az edzők professzionalizmusa, akik közül sokan bajnoki státuszt értek el;
• egyéni megközelítés és meleg, barátságos légkör;
• Az első óra teljesen ingyenes.

választ modern koreográfia órák: alkotd meg álmaid testét, és érezz hatalmas önbizalmat. A képzés elvégzése után képes leszel legyőzni minden belső szorítást és félelmet. A modern koreográfia tökéletes megoldás azok számára, akik szeretnék megismertetni magukat a világgal. Regisztráljon most egy teljesen ingyenes próbaleckére.

A mozgás élet, az élet mozgás.

Sok a mozgás az életünkben

a SZÍNHÁZ pedig irányt ad ennek a mozgalomnak.

Műanyag SZÍNHÁZ Victoria Jancsevszkaja

Fiatal, sikeres táncszínház a nagyvárosi táncprojektekhez teljesen atipikus repertoárral: öröm, viccek, élénk érzelmek, szokatlan naturalizmus az önkifejezésben, egyszerű kérdéssel: „Mi a szerelem?” és próbál élni anélkül, hogy választ találna rá. Nem véletlen, hogy ő Viktória Jancsevszkaja szereti a néhai Pina Bausch szavait: "Nem az érdekel, hogyan mozognak az emberek, hanem az, hogy mi mozgatja őket."

Victoria Jancsevszkaja műanyag SZÍNHÁZ, vagy iTheatre, valóban egyedülálló jelenség az orosz közönség számára. Megjelenés hazánkban modern tánc hogyan húzták a koreográfia irányai a modern tánc mint filozófia steppelt takaróját Európában. A kortárs táncszínházak előadásaira érkező orosz nézőt immár harmadik évtizede gondosan betakarják ezzel a takaróval, melynek vastagsága alatt nem kell sokáig megfulladni. Olyan filozófiát kényszerítenek ránk, amelyet sem a közönség, sem néha a koreográfus nem ért. Hosszú kérdéseket tesznek fel nekünk a színpadról, amelyekre nem is gondoltunk, bár nem tartjuk magunkat hülyébbnek, mint a színpadon álló művészek. És elégedetlenül távozunk.

Művészek Műanyag SZÍNHÁZ Victoria Jancsevszkaja ismerős képekkel és ismerős problémákról beszélnek a nézővel. Férfi és nő kapcsolatáról beszélnek, te pedig úgy hiszel nekik, mint senki másnak, mert a színház szólistái - SándorÉs Victoria Isakovy-Yanchevskie- nemcsak gazdag színpadi és balettmesteri tapasztalat, hanem értékes házastársi kapcsolati tapasztalat is van mögöttük (Alexander és Victoria házasok, csodálatos fiuk van).

Alexander és Victoria különböző városokban születtek és kezdtek táncolni, de a professzionális tánc iránti vágy mindkettőt Moszkvába vezette. végeztek MGUKI, Klasszikus és Néptánc Kar, ahol találkoztunk. A mestereknél tanult: Victoria M. P. Murashkónál a Néptánc Tanszéken, Alexandernél pedig E. L. Ryabinkina és A. A. Mikhalchenko a Klasszikus Balett Tanszéken.

A modern tánc, amely a 2000-es évek elején félénken behatolt a kreatív egyetemekre, de inkább a moszkvai pop helyszínekre, elragadta őket az érett táncosok korlátlan lehetőségeinek világába. Balettbemutatók, zenetermek, életnagyságú bábok karácsonykor -30-kor voltak az első kísérletek arra, hogy kilépjenek a tánc unalmas akadémizmusából. Később Sándort az államba választották Akadémiai Színház "Moszkvai operett" produkciókhoz: "Rómeó és Júlia" és "Monte Cristo", valamint egy modern társulatban Kamarabalett "Moszkva", ahol a "Esküvő" és a "Smotriny" előadások szólistája volt. És Victoria abban az időben a táncszínházban dolgozott "Erőd balett" E. Prokopieva, majd a musicalben "Eastwicki boszorkányok".

De nem volt elég, ha valaki más koreográfiáját táncoltatta, nem arról akart beszélni a színpadról, hogy mit kér a rendező, hanem hogy ő maga legyen rendező. Tehát az egyik moszkvai egyetem alapján megjelent egy amatőr táncszínház « MŰANYAG». Ennek a színháznak a márkanév alatt megjelent az első közös munka Alexander Isakov "Ablak" (2009). Először egy 5 perces előadásról volt szó, amelyet a Black Cat fesztiválra rendeztek Ryazanban, majd egy 40 perces előadást videóval, élőzenével és konfliktusokkal a kapcsolatok témájában. Az előadáson végzett munka még nagyobb érdeklődést váltott ki a modern tánc technikái iránt, amellyel összhangban az Isakov-Yanchevski házastársak saját technikájukat fejlesztik.

Victoria és Alexander együtt jártak modern táncfesztiválokra Jaroszlavlban, Vitebskben, Rjazanban, Szentpéterváron. Amellett, hogy mások fesztiváljain, versenyein vesznek részt, ők maguk is szervezési tevékenységet folytatnak: minden hónapban megrendezik Moszkvában a Trajectory of Movement kortárs ART fesztivált, ahol eredeti, de kevéssé ismert szerzőket (koreográfusokat, rendezőket, előadókat, ill. a mozgásszínház más kísérletezői) önkifejezési lehetőség.

A tanítás fontos szerepet játszik Victoria és Alexander életében: leckéket és mesterkurzusokat tartottak a moszkvai Theatre Mansionban, a novoszibirszki Dance Hotelben és a szerpukhovi Debut példaértékű balettstúdióban. A jóga különleges helyet foglal el Victoria és Alexander életében, világképében és tánctechnikájában. Több éven át oktatóként dolgoztak különböző moszkvai jógastúdiókban.

Az előadások mellett a színházművészek mesterkurzusokat tartanak kortárs táncból, kontaktimprovizációból és jógából táncosoknak. Victoria és Alexander is rendszeresen utazik ide tánccsoportok Oroszország különböző városai (Tula, Kosztomusa, Szerpukhov és mások) vendégkoreográfusként.

Victoria Yanchevskaya plasztikus színháza egy komplex laboratórium, amely két koreográfusból, egy kreatív műhelyből és vendégelőadókból (táncosok, zenészek) áll. Randizni repertoár színház három előadást foglal magában: "Ablak", "Ő ... az első" és "A szerelem nem áll meg"és néhány miniatűr.

Balett show

A Zheleznodorozhny Show-balett irányzat táncprogramja olyan tánctudományokon alapul, mint a demi-klasszikus, a népi, a kortárs, a jazz, a modern, a klasszikus, és 5 éves kortól gyermekek számára készült. Nagy figyelmet fordítanak a fő táncregiszterekre: könnyű repülési ugrásokra és virtuóz pörgetésekre.

A demiclassical egy olyan táncstílus, amely teljes mértékben a klasszikus balettiskolára épül, de más táncstílusokat is visszhangoz: jazz, modern tánc, néptánc. Az elemek alapvetően ugyanazok, mint a klasszikus balettben, de módosíthatók és jelentősen eltérhetnek a klasszikus kánonoktól, megengedett az improvizáció, mind táncelemekben, mind zenében, jelmezekben.

A Contemporary egy modern színpadi tánc, amelynek nincs meghatározott stílusformája, mert a fő benne az önkifejezés.

A show-balett csoportok munkájának eredménye mindig egy táncbemutató

A jazz modern egy táncstílus, amely lehet különböző: tört, sikoltozó, impulzív, vagy fordítva, nagyon lágy, szinte súlytalan, de mindig nagyon érzelmes. A jazz-modern az az alap, amelyre az ilyen irányú hallgatók táncműsorainak kompozíciói épülnek.

Jazz Modern

Ha szokatlan vagy, és mozgással szeretnéd kifejezni hozzáállásodat a körülötted lévő világhoz...

Ha a lelked mozgással, plaszticitással, szépséggel szeretné megtölteni a hallott zenét...

Ha úgy gondolod, hogy a táncban a legfontosabb dolog a tested feletti kontroll…

Ha arról álmodozik, hogy ugyanúgy megtanuljon mozogni, mint a Broadway szenzációs musicaleinek művészei vagy M. Bejart balettjei, amelyeket az egész világ értékel...

Az elemed jazz-modern!

Rendkívüli szépségű táncirány lenyűgöz őszinteségével és látszólagos egyszerűségével.

A modern jazz fő nehézsége - egyben elsajátításában a legérdekesebb - az, hogy sok tekintetben szembehelyezkedik a klasszikus koreográfia törvényeivel, egyben logikus folytatása is!

De ez semmi esetre sem tagadás, hanem egyszerűen egy lehetőség! A gravitáció szabályait megszegve, ami csak a modern jazzben lehetséges, megértjük a klasszikus tánc törvényeit. Nem csoda, hogy a világ legnagyobb balerinái nem haboztak eredeti számokat ebben a stílusban előadni – emlékezzetek Maya Plisetskayara!

Ennek az irányzatnak a gyökereit az afroamerikaiak tánckultúrájában kell keresni. Az improvizáció, amely az afro-jazz természetében rejlik, megkapja logikus folytatását a modern jazzben, és eléri a történelmi fejlődés egy bizonyos szakaszát.

A vonalak tisztasága, a mozdulatok teljessége, miközben nem tagadja meg a pózok zökkenőmentes áramlását egyikről a másikra. A koreográfiai megoldások furcsasága és bizonyos mértékig „kozmizmusa” a zenei gondolatot tükrözi – a zenét követve a test érzékenyen ismétli annak szeszélyes mintáját!

A táncban nagy hangsúlyt fektetnek az egyensúly megtalálására és a test felhasználására a térben való formateremtésre.

A jazz tánc legfontosabb jellemzője az improvizáció. Segíti a táncost, hogy tükrözze a környező világban (esztétikai és társadalmi) végbemenő változásokat. A jazz tánc megkülönböztető jegye az érzékiség, az érzelmesség is. A lélek a jazz táncban együtt él a testtel, egy ritmusban, hangulatban....

A blues jazz lassú, érzéki és érzelmes tánc blues zenére. A blues-jazz tánc képes kifejezni a magányt, a szomorúságot, a vágyat, a szenvedést, a haragot és az örömöt, valamint a szerelmet, szenvedélyt – bármilyen élményt az emberi érzések és érzelmek teljes spektrumából. A kifejeződés nagyon fontos tényező a jazz táncban. A zene drámai grandiózus mozdulatokkal fejeződik ki.

A modern jazz tánc korlátlan lehetőségeket kínál, kreativitást és egyéniséget kíván az előadóktól. Valaki szórakozni akar, valaki az élet rejtélyes, felfoghatatlan viszontagságait közvetíti, másokat a tiszta mozgás, kompozíció, ritmus lenyűgöz... A mai jazztánc kemény ritmusok, érzelmi nyomás, sőt némi agresszió. Hip-hop, break, rap, funk elemeket tartalmaz. A táncfigurák összetett kézfordításokat és bonyolult testmozdulatokat ötvöznek, amelyek illeszkednek a zene intenzív ritmusába. Törött mozdulatok, aszimmetrikus figurák, látványos dobások a padlóra – a tánc a zenén és a koreográfus fantáziáján múlik. A jazz tánc használata révén halad előre különböző anyag: etnikai tánc, balett, step, valamint utcai stílusok. A modern jazz tánc lerombolja a határokat közöttük, minden stílust, formát, irányt összefog.

Az afrikaiakat és afro-amerikaiakat tartják a jazz tánc alkotóinak. Az improvizáció az Afro-Jazz természetében rejlik, amellyel az ember kifejezi érzelmeit és hangulatát. A mozdulatok tiszták és teljesek. A test érzékenyen ismétli a zene szeszélyes mintáját! A lépésben nem a taszításon van a hangsúly, mint a balettugrásoknál - éppen ellenkezőleg, a mozgás lendülete a talaj felé irányul.

A jazz modern a poptánc alapja. A modern a klasszikus koreográfiából ered, és az egyensúly megtalálására és a test felhasználására összpontosít a térben való formateremtésre.

A jazz tánc táncszínházzá való átalakulása, valamint a professzionális technika és koreográfia ötvözése hozta létre a modern jazz táncot. A modern jazz tánc kihívást jelent az Európa-szerte beszélt modern táncnyelv számára.

Kortárs

A kortárs a modern tánc egyik új iránya, amely a nyugati tánc (klasszikus tánc, modern jazz) és a keleti mozgásművészet (qigong, jóga, tai chi quan) elemeit egyaránt ötvözi. Sőt, ez az a tánc, amelynek nincs bizonyos stílusformája, mert benne a fő az önkifejezés.

A Contempo a balett elemeit tartalmazza, de a balett a történetmesélés egyik formája, a holt, megfagyott anyag, a contempo pedig válaszkeresés a kérdéseidre. Ezért minden embernek megvan a saját tánca. Ha a klasszikus tánc szigorú kifejezési forma, akkor a kortársban a feszült izmok váltakozása éles resettel, ellazítással, hirtelen megállással, eséssel és felemelkedéssel, légzéssel végzett munka. Sok mozgás történik a padlón. A táncos nem valami világos forgatókönyvet követ, hanem testének hangjára hallgat, amely mély érzelmi élményeket fejez ki. És ezért nincs két egyforma tánc, még ugyanannak a táncosnak sem, még akkor sem, ha valakivel párban táncol.

A stílus másik jellegzetessége, hogy mezítláb táncolják.

Ezt a stílust bárki el tudja sajátítani. Ez nem igényel speciális képzést. A legfontosabb dolog az, hogy megtanuld megérteni a tested hangját. És bármilyen zenére táncolhatsz.

A keretek hiánya lehetővé teszi, hogy teljesen felfedje magát, csodálatos fizikai képességeket és felejthetetlen érzéseket ad. Az ember nagy tisztelettel és szeretettel kezdi kezelni magát, mint személyt, a testét, az őt körülvevő világot.

A tánc során különös figyelmet fordítanak a következőkre is:

• Felszabadulás az izombilincsekből,
• Az ízületek ellazítása és elengedése,
• a gerinc igazítása,
• Kapcsolatok kialakítása a test közepe és a végtagjai között.

Tánc közben meg kell nézni:

• lehelet,
• a tested tudatosítása
• mozgatja testét a térben
• a mozgás minősége, a mozgás sebessége és ereje.

A Contemporary egy intellektuális tánc, amely lehetővé teszi a test, az elme és a lélek állapotának egyensúlyát. Ennek a harmóniának köszönhetően nemcsak a hangulat javul, hanem a közérzet is.

Egyes spirituális gyakorlók azt javasolják, hogy a lehető legkevesebb figyelmet fordítsanak a testre, időbelisége miatt jelentéktelennek tartják. A Contemporary viszont azt mutatja, hogy mennyire fontos megtanulni megérteni a testünket, hiszen az a psziché és a lélek mély belső élményeit nyilvánítja meg. Miután az ember megtanulta hallgatni a testét a táncon keresztül, elkezdi megérteni, hogy a lélek szükségletei jelen pillanatban mik lehetnek.

Ez a stílus Nyugaton keletkezett a XX. század 60-as éveiben. Oroszországban a 80-as években jelent meg. Ennek a stílusnak az úttörői: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon és Marie Rambert.

A kortárs nem a harmóniára, a szépség és arányosság eszméire gondol, ez a diszharmónia tánca, a mércék hiánya, az átgondoltság hiánya. történetszál. És itt minden táncos a főszereplő, aki az érzések és érzelmek teljes skáláját fejezi ki.

A kortárs tánc remek edzésprogram lehet a világgal való „dolgozáshoz”. Minden tánc az új lecke amely új ismereteket és örömet hoz a tanulásból.

Forrás http://samopoznanie/schools/kontemporari

Az órákra való regisztrációhoz töltse ki az alábbi űrlapot, válassza ki az órák számára kényelmes címet és a kívánt irányt