A múzeumot 1912-ben nyitották meg a Moszkvai Konzervatóriumban. A múzeumban több mint 900 ritkaság található hangszerek, zeneszerzők és előadóművészek személyes archívuma, fénykép- és dokumentumgyűjtemények, valamint gazdag festménygyűjtemény.1912-ben a Moszkvai Konzervatórium épületében megnyílt a Nyikolaj Rubinsteinről, a Konzervatórium karmesteréről és alapítójáról elnevezett Emlékmúzeum. A moszkvai háztulajdonos és a zeneszerető Dmitrij Beljajev pénzt adott a megnyitáshoz. A kevés kiállítási tárgy között volt például Pjotr ​​Csajkovszkij íróasztala, Anton Rubinstein zeneszerző és Dmitrij Beljajev mecénás portréi, közép-ázsiai hangszergyűjtemény és egy 1656-os olasz líra-gitár.

Az alapokat fokozatosan pótolták. Így hát Modeszt Csajkovszkij, a zeneszerző testvére Pjotr ​​Iljics gipsz halotti maszkját ajándékozta, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov csodálója, Szergej Belanovszkij pedig elküldte a zeneszerző tollkését, amelyet azonban 1925-ben elloptak. Az 1930-as évek elején a múzeum a bezárás küszöbén állt. Aztán nehéz idők következtek az egész télikert számára. De a múzeumot nem zárták be, és 1938-ban Jekaterina Aleksejevát nevezték ki az igazgatói posztra. Érkezésével a múzeum fokozatosan felépülni kezdett. 1943-ban, a háború tetőpontján megkapta az állami státuszt, a negyvenes évek végén Rubinstein neve végleg eltűnt a nevéből.

A Zenei Múzeum túllépett a télikert emlékszobáján, és önálló intézménnyé vált. 1954-ben, Mikhail Glinka születésének 150. évfordulója kapcsán a nagy zeneszerzőről nevezték el. 1982-ben a múzeum a Fadeev utcában található, kifejezetten neki épített új házba költözött.A múzeum az alapok pótlásán dolgozott és dolgozik. 1943-ban Jekaterina Alekseeva rendező levelezésbe kezdett Szergej Rahmanyinovval, aki akkor még az Egyesült Államokban élt. A zeneszerző arra a kérésre válaszolt, hogy személyes tárgyai és zenei felvételei egy részét juttassa el a múzeumba. Jekaterina Alekszejeva kétszer utazott az Egyesült Államokba, és második útjáról 1970-ben Zaruhi Apetyannal, Rahmanyinov munkásságát kutatóval együtt 20 doboz kiállítási tárgyat hozott a múzeumba.

A következő években a múzeum rengeteg, a világ zenei kultúrájához kapcsolódó tárgyat kapott ajándékba. Például Anna Pavlova balerina kézzel írt klaviere (énekes és zenekari darab hangszerelése zongorára), vagy a Stradivarius hegedű, amelyet Erzsébet belga királynő David Oistrakhra hagyott.

A múzeum fő kiállítása a "Világ népeinek hangszerei" nevet viseli. Öt teremben több mint 900 kiállítást állítanak ki. Az orosz hangszerek tanszéke bemutatja a novgorodi ásatások során előkerült, 13. századi kilenchúros hárfákat, a 19. századi balalajákat, a Szentpétervárból származó régi zongorákat. Érdekes a baskír fuvola kurai, a csuvas duda shybr egy zacskós bikahólyaggal, a hárfához hasonló, a Kalevala eposzban említett karél vonós kantele. A közép-ázsiai hangszerek kiállítása főként August Eichhorn gyűjteményének tárgyaiból áll, aki 1870 és 1883 között a turkesztáni katonai körzetben az orosz katonai zenekarok zenekarvezetőjeként szolgált.

2011-ben a Múzeum zenei kultúraátkeresztelték a Zenei Kultúra Összoroszországi Múzeumi Egyesületévé. M. I. Glinka. Most van még öt emlékmúzeumok: F. I. Chaliapin múzeum-birtoka a Novinsky Boulevardon, Múzeum „P. I. Csajkovszkij és Moszkva” címmel a Kudrinszkaja téren, A. B. Goldenweiser zeneszerző és Konzervatórium igazgatójának Lakásmúzeumában, a Kamergersky Lane-ben található S. S. Prokofjev Múzeumban és a Bryusov Lane-ban a karmester és zeneszerző N. S. Golovanov Múzeum-Apartmanjában.

Vélemények a Zenei Kulturális Múzeumról. M. I. Glinka

Ludmila Milkina 2017. 01. 03. 18:39

Véletlenül kerültem ebbe a múzeumba: az utcán sétálva láttam egy ilyen nevű buszmegállót. Azt hiszem, ez azt jelenti, hogy valahol a közelben van, találtam egy múzeumot - és nem bántam meg. Három kiállításra jutottam el: "Hang és ... ember, univerzum, játék", különböző korok és népek hangszerei és "Buffoons táncai" B. Messerer rajzaival. Először elmentem egy interaktív kiállításra a hangokról. Nagyon érdekes volt gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. Különféle hangokat lehetett hallgatni, különböző hangokat létrehozni, megnézni, hogyan hatnak a természetre és az emberre, és még sok-sok mást, amit nem ismerünk, de nagyon érdekes tudni. A különböző népekből és korokból származó hangszerek kiállítása általában megdöbbentett ezeknek a hangszereknek a számával és változatosságával, némelyik olyan sajátos formájú hangszer, hogy nem világos, hogyan szólaltatják meg és milyen hangokat adnak ki. És itt sajnos ismét találkoztam minden múzeumunk betegségével: a kiállított tárgyak melletti feliratok akadémiailag szárazak, és semmit sem magyaráznak el róluk: nincs mindig feltüntetve a név, a gyártás dátuma, még az ország, ahonnan származik. Természetesen vannak hosszú unalmas szövegekkel ellátott transzparensek, amelyeket senki sem olvas el. Látni jönnek az emberek a múzeumba! Nagyon klassz lenne, ha legalább a legszokatlanabb hangszerek közelében lennének olyan képek (fotók, rajzok), amelyek alapján megértené, hogyan szólaltatják meg őket, és ha a hangjukat is hallgatnák, az egyszerűen fantasztikus lenne. Az üvegen egyébként gyakorlatilag láthatatlanok a fekete betűk, így még az ott lévő feliratok sem olvashatók. A múzeum különféle koncerteknek is otthont ad. Vettem egy jegyet az egyikre. Remélem, hogy rendszeres vendége leszek ennek a múzeumnak. Messerer B. rajzainak kiállításáról, ítélje meg képeim alapján.

Ludmila Milkina 2017. 01. 03. 18:32

Véletlenül kerültem ebbe a múzeumba: az utcán sétálva láttam egy ilyen nevű buszmegállót. Azt hiszem, ez azt jelenti, hogy valahol a közelben van, találtam egy múzeumot - és nem bántam meg. Három kiállításra jutottam el: "Hang és ... ember, univerzum, játék", különböző korok és népek hangszerei és "Buffoons táncai" B. Messerer rajzaival. Először elmentem egy interaktív kiállításra a hangokról. Nagyon érdekes volt gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. Különféle hangokat lehetett hallgatni, különböző hangokat létrehozni, megnézni, hogyan hatnak a természetre és az emberre, és még sok-sok mást, amit nem ismerünk, de nagyon érdekes tudni. A különböző népekből és korokból származó hangszerek kiállítása általában megdöbbentett ezeknek a hangszereknek a számával és változatosságával, némelyik olyan sajátos formájú hangszer, hogy nem világos, hogyan szólaltatják meg és milyen hangokat adnak ki. És itt sajnos ismét találkoztam minden múzeumunk betegségével: a kiállított tárgyak melletti feliratok akadémiailag szárazak, és semmit sem magyaráznak el róluk: nincs mindig feltüntetve a név, a gyártás dátuma, még az ország, ahonnan származik. Természetesen vannak hosszú unalmas szövegekkel ellátott transzparensek, amelyeket senki sem olvas el. Látni jönnek az emberek a múzeumba! Nagyon klassz lenne, ha legalább a legszokatlanabb hangszerek közelében lennének olyan képek (fotók, rajzok), amelyek alapján megértené, hogyan szólaltatják meg őket, és ha a hangjukat is hallgatnák, az egyszerűen fantasztikus lenne. Az üvegen egyébként gyakorlatilag láthatatlanok a fekete betűk, így még az ott lévő feliratok sem olvashatók. A múzeum különféle koncerteknek is otthont ad. Vettem egy jegyet az egyikre. Remélem, hogy rendszeres vendége leszek ennek a múzeumnak.

#zenemúzeum #zenemúzeum_ru

kedd, szerda, szombat: 11.00-19.00. csütörtök, péntek: 12.00-21.00 óráig. Vasárnap: 11.00-18.00 óráig.

Jegyár: Belépőjegy a kiállításra gyerekeknek (16 éven aluliak) - 200 rubel, belépő a kiállításra felnőtteknek - 400 rubel Szabadnap az Olimpia résztvevőinek látogatására - minden hónap első keddjén.

Az Orosz Nemzeti Zenei Múzeum a zenei kulturális emlékek legnagyobb kincsestára, amelynek nincs analógja a világon. Zenei és irodalmi szerzői kéziratok, kultúrtörténeti tanulmányok, ritka könyvek, zenei kiadások egyedülálló gyűjteményét tárolják itt. A Zenemúzeum alapjaiban mintegy egymillió kiállítás található. Az ágak autogramokat, leveleket, fényképeket és különféle dokumentumokat tartalmaznak, amelyek az orosz és külföldi zenei kultúra alakjainak életével és munkásságával kapcsolatosak. Különleges helyet foglal el a világ népeinek hangszergyűjteménye. A Zenemúzeum alapjai közé tartozik az Egyedi Hangszer Állami Gyűjtemény: a legnagyobb vonóshangszer-gyűjtemény különböző országok és korok mestereitől, köztük A. Stradivari, a Guarneri és Amati család remekművei. EGYEDI INTERAKTÍV OKTATÁSI KIÁLLÍTÁS PROJEKT „HANG ÉS…”! A Zene Múzeumban folytatja munkáját a „HANG ÉS… Univerzum, ember, játék…” című kiállítási projekt. Mit tudunk a hangzásról? Hogyan keletkezik, milyen tulajdonságai vannak, hogyan hat az emberre? Ezekre és még sok más kérdésre ad választ a „Hang és ...” című kiállítás, amely egy vidám, egyben filozófiai elmélkedés a hang lényegéről és megnyilvánulásairól. Valami szokatlanra vágysz? kísérletezzen vele dobfelszerelés fazekakból és merőkanálból kínálnak a Musical Kitchen. Régóta szeretnéd eldönteni, melyik hangszín áll közelebb a hangodhoz, Fedor Chaliapin, Muszlim Magomajev vagy Ivan Kozlovszkij? Ezután el kell mennie a „Hogy tetszik ez a hangszín?” című kiállításra. Kíváncsi vagyok, mi történik a szomszédok fala mögött (örök javítások, működő porszívók, családi veszekedések, hegedülés stb.)? Ez teljesen legálisan megtehető az „Ó, azok a szomszédok!” kiállítás segítségével. Hallottál már a zenei kultúra olyan jelenségéről, mint a beatbox? Ennek a művészetnek az alapjait elsajátíthatod egy profi beatboxer videóóráinak megtekintésével, és a megszerzett tudást azonnal a gyakorlatban is kamatoztathatod. Álmodsz egy igazi zenekar vezetéséről? Nincs is könnyebb! Maga Jurij Bashmet mester személyes mesterkurzust ad Önnek. A karmesteri pálca legyintésével érezni fogod, hogy a zene most a hatalmadban van!

A Glinka Múzeumban, vagyis a Zenei Kulturális Központi Múzeumban hatalmas hangszergyűjtemény látható minden korból és népből, kiállítási tárgyainak száma megközelíti az ezret. A történelmi ritkaságoktól a modern hangkivonó eszközökig láthatók ebben a kiterjedt gyűjteményben. A múzeumegyesület főépülete kifejezetten ennek a tárháznak épült, amely a Moszkvai Konzervatórium 1866-os alapítása óta gyűjtött kiállításaira épült.

A Glinka Múzeum előcsarnoka a nagy zeneszerző mellszobrával, a Hazafias dal szerzőjétől származó zenei és szövegi idézetekkel köszönti a látogatókat, amely egy ideig az orosz himnusz volt. Ennek a műnek a jegyzeteit egy nem hivatalos szöveg kíséri, amely a zenével együtt már a cári időkben államszimbólum státuszt követelt.

Itt a látogatók megismerkednek a rendezvények kiírásaival, elhagyják felsőruházatukat, belépőt vásárolnak az állandó kiállításra vagy a tematikus kiállításokra. A 2. emeleten található a fő állandó kiállítás, a 3. emeleten pedig különböző témájú időszaki kiállításokat rendeznek.

A hallban található az egyik figyelemre méltó kiállítás, a közelmúltban megvásárolt Glinka Múzeum – az európai zenekar. Ez a mechanikus hangszer egy hangszeres zenekar hangját kelti újra, Európa számos országában alkalmaztak ilyen eszközöket táncos rendezvények zenei kísérőjeként.

Egyfajta zenekar előlapján elhelyezett hangszerek adják ki jellegzetes hangjaikat, a harmonika pedig még a fújtatók mozgását is demonstrálja. Oroszországban nem terjesztettek ilyen hangszereket, annál érdekesebb a zenei érdekességek szerelmesei számára, hogy megismerkedjenek a zenekarral.

A második emeleten, ahol a Glinka Múzeum főkiállítása található, egy tágas terem kezdődik, ahol különféle, a zenei kultúrának szentelt kiállításokat rendeznek. A helyiség fő dísze egy festői színű ólomüveg ablak, amely az épületen kívülről sokkal nagyobb méretű.

A 3. emeletre hatalmas lépcső vezet fel, ahol a tematikus időszaki kiállításokat tekinthetjük meg. Több harang kompozíciója felidézi a templomi harangok szerepét mind az orosz nép életében, mind Glinka zenei ízlésében.

Szintén a teremben található a német Ladegast mester által készített orgona, amely 1868 óta a Khludov kereskedőcsalád egyik leszármazottja volt, e mester egyetlen fennmaradt terméke. A Moszkvai Konzervatóriumnak bemutatott és több tulajdonost cserélt hangszer gyakorlatilag tönkrement.

Az orgona belsejének nehéz restaurálását 1998-ban vilniusi orgonamesterek végezték Guchas irányításával. Jelenleg ez a hangszer Oroszország legrégebbi, hatékonyságát megőrző orgonája, és a Glinka Múzeum által szervezett orgonakoncerteken is használják.

A második emeleten öt teremben kapott helyet a Glinka Múzeum állandó kiállítása, amely a világ népeinek eredettörténetét és sokféle hangszerét meséli el. A vitrinek különböző háttérszíneivel vizuálisan elkülönülnek egymástól. A legrégebbi ismert hangszereket képviselő termek felosztása földrajzi elv szerint készült. Külön termet szentelnek az európai kiállításoknak országokra bontva, a többi kontinens egy másik helyiségben van felosztva, az egyes országok kiállításaival.

A további termek olyan hangszereket képviselnek, amelyek fúvós vagy szimfónia, ütőhangszerek és billentyűs hangszerek között különböznek egymástól. Válogatott mechanikus és elektronikus hangszerek, eszközök hang rögzítésére és lejátszására különböző médiákról.

Ókori európai hangszerek

Mennyire helyes a hangszerbemutatás elvének megválasztása a szakemberek számára, de a hangkivonási módszerbeli különbségek alapvetőbbnek és nyilvánvalóbbnak tűnnek, mint a nemzeti és az államiak. Hiszen a cső formája, bármilyen nagyok is legyenek a különbségek, mégis felismerhető.

A dobot vagy más ütős hangszereket semmi mással nem lehet összetéveszteni. A kiállítás származási helyéről való tájékozódást, egy-egy hangszertípushoz való hozzárendelést és egyéb részleteket pedig a látogatók többsége továbbra is magyarázó feliratok alapján végzi.

Az orosz népi hangszereket a Glinka Múzeumban gyűjtik nagy választékban és fajok sokféleségében. Vannak más népek eszközei is, amelyek az Orosz Föderáción belüli nemzeti köztársaságokban élnek. Az ütőhangszerek széles körben képviseltetik magukat - elvégre a legegyszerűbb, de legváltozatosabb hangkivonási módszert alkalmazzák, az egyszerű tárgyak ütközésétől, amelyekhez még fakanalat is használnak, a különféle eszközök és kivitelű csörgőkig.

Őseinknek természetesen tehénszarvból készült szarvai és fából készült pipák voltak. A kézművesek még a fűrészlapból és a kaszapengéből is tudtak hangokat kivenni, de ez inkább a zenei különcség területéről való. Az orosz nép fő vonós hangszere a hárfa, amelyet ősidők óta használnak Oroszországban. A balalajka is a pengetős hangszerek közé tartozik, a készülék minden egyszerűségével a virtuózok bármilyen dallamot előadnak rajtuk. Végül az orosz harmonika a fő népi hangszer hosszú ideje

A különböző népek vonós hangszerei vizuálisan hasonlóak, de minden vonós hangszer őse, a szkíta hárfa különbözik a többi rokontól. Egyelőre nincs rezonáló teste és nyaka, és közös jellemzője, hogy a húrok ujjaival pengetve lehet hangokat kinyerni.

Kopasztott vonós hangszerek az ősi lírától és hárfától a lantig, domráig, mandolinig, balalajkáig és gitárig fejlődött, amely a mai napig megőrizte a legnagyobb népszerűséget. A csembaló, a zongora és a zongora is rokonságban áll a vonós pengetős vonós ütőhangszerekkel, amelyekhez hajtásrendszerű billentyűket találtak ki.

A frissített kiállításban az európai rész fehéroroszok és ukránok, moldovaiak és a balti népek hangszereivel van feltöltve. A korábbiakhoz hasonlóan a mediterrán és a skandináv országok, Közép- és Kelet-Európa hangszerei is széles körben képviseltetik magukat. A vonós hangszerek pengetős és íjászos hangszereket egyaránt kiállítanak, különböző rezonáló test- és íj-elrendezéssel. A legegyszerűbb xilofonok az ütős hangszerek egy csoportját képviselik.

Számos módosítás tartalmaz dudát, amelyeket általában skót és ír hagyományos hangszereknek tartanak. Ez igaz, de más nemzetek is használtak hasonló eszközt légbundával és csövekkel, nádformázó hangokkal. Ezek a kelet-európai országok francia Musette, portugál Gaita, Duda és Dudeizac.

Keleti országok hangszerei

A keleti országok voltak az elsők, akik feltalálták az íjakat a hangok kivonására kifeszített húrok, a történészek a mai Üzbegisztán területén élt zenészeket tekintik úttörőnek. Innen kerültek az íjak Kínába és Indiába, az arab országokba és onnan a Pireneusokba. Egy pásztorhegedű három húrral - egy rabel, valamint egy brácsa nagyszámú húrral. Ez utóbbiakat később kiszorították a hegedűk és nagyobb rokonaik. A keleti vonós hangszerek gyakran hosszabb nyakkal rendelkeznek, bár vannak rövidek is.

A keleti népek fúvós és ütős hangszereit nagy változatosság jellemzi. A sárgarézhez gyakran használtak bambusztörzseket és más üreges növények szárát. Az ütőhangszereket is fatörzsekből készítettek, kivájva a magot. Különféle anyagokból készült keretekre feszített öltöztetett állatbőröket is használtak. Az álló dobok mellett népszerűek voltak a kézi dobok, például a tamburinok, amelyeket néha harangok egészítenek ki.

A nemzeti ruhák japán eredetisége sokkal szembetűnőbb, mint a japán hangszerek és az összes többi közötti különbség. A japánok ütőhangszerei általában figurás állványokon helyezkedtek el, a tokokhoz különböző anyagokat, sőt porcelánt és egyéb kerámiákat is használtak. A más népeknél hagyományoshoz közel álló formák húros ill Fúvós hangszerek, és ezeken a területeken nehéz valami kiválót kitalálni.

A keleti országokban korábban hangszereket készítettek különféle anyagok, a kőtől, a fától és a fémtől a selyemig, bőrig és még vájt tökhéjakig is. A helyi kézművesek kiemelt figyelmet fordítottak termékeik külső megjelenésére, dekoratív vonzerejére.

A minden nemzet számára hagyományos festészet és faragvány, hangszereket is díszített, ezek alapján lehet a legkönnyebben azonosítani a xilofonokat, dobokat és egyéb hangszereket a más országok kultúrájához tartozók közül.

Ősi hegedűműhely a Glinka Múzeumban

Hegedűk és mások létrehozása meghajolt hangszerek régóta és ma is rendkívül összetett munka. A fa különböző alkatrészekhez és szerszámrészekhez való előkészítése számos technológiai műveletet igényelt - vágás és fúrás, mérések és az alkatrészek összekapcsolásának különféle módjai. Az ezekhez a munkákhoz szükséges eszközöket és eszközöket a hegedűkészítő munkapadján mutatják be a hangszergyártó műhely újraalkotott belső terében.

A hegedűkészítők bármilyen méretű terméket készíthettek, a hegedűtől és brácsán át a csellón át az óriási nagybőgőig. A hegedű lehet klasszikus méretű és fele-négyszer kisebb is.

A Glinka Múzeum felújított termében a hangszerkészítés minden állomása megtekinthető a fatáblától a kész hegedűig vagy csellóig. Figyelembe veheti az összes alkatrészt - az első és hátsó fedélzetet és az őket összekötő héjat, a nyakat a nyakkal és a jumpert a húrok lefektetéséhez.

A Glinka Múzeum klasszikus hangszerei

A kortárs zenészek által használt hangszereket számos kiállítás keretében mutatják be a Glinka Múzeum látogatói. Kiállítják a szimfonikus és fúvószenekarok alkotóelemeit, a különféle összetételű zenei együttesek kellékeit. Húrok – a meghajolt és a billentyűs hangszerek együtt élnek a széllel, a fával és a sárgarézzel.

A múzeum egyik sarkában valódi kincsek találhatók - egy koncerthárfa és egy gyűjthető zongora otthoni használatra. A tökéletesen kiegyensúlyozott hárfa kis talpán stabilan áll, a nemesfa rezonátor harmóniában van az oszlop és a nyak aranyozásával, melynek formája különösen szeszélyes és vonzó.

A genovai hegedűművész, Niccolò Paganini legnagyobb mesterét ábrázoló festmény oldalain meghajolt hangszeres vitrinek találhatók. Ez a hegedűművész és zeneszerző fejlesztette ki a mai napig szinte változatlan hegedűtechnikát.

Paganini a hegedűn kívül kifogástalanul birtokolta a mandolint és a gitárt is. Népszerűek a nagyszerű előadó saját szerzeményei, melyeket hegedűre és gitárra is írt. A világ legnépszerűbb hegedűversenyét évente rendezik meg Paganini szülőföldjén, az olaszországi Genovában.

A klasszikus fúvósok kirakata növekvő nagyságrendben mutatja be őket, először a fahangszerek, majd a rézfúvósok. Ez a felosztás ősidők óta megmaradt, és ma már nem felel meg a valóságnak - a fából készült furulyák csoportjába tartozó furulyák, klarinétok, oboák és fagottok nem csak fából készülhetnek. Lehetnek műanyagok és fémek, fuvolák - akár üveg is. A zenetudósok a működési elv szerint a fának tulajdonították a szaxofont, amelynek nem voltak ősi analógjai, mindig fémből készült.

Másrészt csak ebből a fémből készültek rézszerszámok a kohászat fejlődésének hajnalán, ma már rézötvözeteket vagy ezüstöt használnak. Csoport rézszerszámok trombitát, kürtöt, harsonát és tubát tartalmaz. Ennek a sorozatnak az eszközei egyre nagyobb méretűek és egyre bonyolultabbak az eszközön. A harsona kissé távol áll egymástól, mozgatható billenővel rendelkezik a zökkenőmentes hangmagasság-váltás érdekében.

Szinte minden fúvós hangszer szerepel a fúvószenekarokon kívül a szimfonikus zenekarokban és együttesekben. Dixielandek és jazzcsoportok is használják őket.

A feszített húrok és a klaviatúrával vezérelt ütős mechanizmusok kombinációja jellemző a koncerthangszerekre, amelyek között szerepel zongora, zongora és zongora. Egyes szakértők a zongorát és a zongorát a zongora fajtáinak tekintik, amelyek a húrok vízszintes vagy függőleges elrendezésében különböznek egymástól.

A múlt század közepe óta csak zongorákat és állózongorákat gyártanak, hagyományos zongorákat kisebbekkel kifejező lehetőségek a húrok kisebb hossza miatt, amely a történelembe vonult be. A zongorákat főként koncerttevékenységekben használják énekkísérő hangszerként vagy önállóan, zongorákat - otthoni vagy kamarazenére.

Bemutatták a Glinka Múzeumban és a jelenlegi billentyűs hangszerek, vonós és nád elődjeiben. A vonósok közé tartozik az ütős klavikord és a pengetős csembaló, a nádharmóniumok pedig a szájharmonikákkal, gombos harmonikákkal és harmonikákkal rokonok. Az első légfújtatós hangszer az Oroszországban dolgozó cseh Kirchner asztali szájharmonikája volt. Ellentétben vele és a nálunk megszokott kézi hangszerekkel, a harmónium fújtatóit lábpedálok hajtották.

A hordóorgonától a szintetizátorig

A Glinka Múzeum utolsó terme számos olyan hangszert mutat be, amelyek nem tartoznak az együttesekhez és a zenekarokhoz, a rögzített hangok visszaadásának ősi eszközei. Itt vannak egyedülálló kiállítások, amelyek meglehetősen ritkák a múzeumok és a magánszemélyek gyűjteményében. Közülük kiemelkedik a sürgés-forgás, amelyről sokan hallottak, de nem minden látogató látott.

Az eszköz szerinti eszköz egy kis szerv, a levegő befecskendezése és a hangszerkezet működése a testen lévő fogantyú elforgatásával biztosított. A hordóorgonákat vándorzenészek használták, hangjuk kísérte a bohózatos cirkuszművészek előadásait.

Az első hangrögzítő és -lejátszó készülékek megalkotásának sajátos úttörője van, ő volt a híres feltaláló, Edison. Az általa 1877-ben tervezett fonográf a hangok éles tűvel történő rögzítését és reprodukálását biztosította ónfóliába vagy viaszpapírba csavart hengeren.

A lapos, kerek lemezre történő felvételt Berliner találta fel, a hangot külső kürttel ellátott eszközökkel - gramofonnal - reprodukálták. A tokba rejtett kürttel ellátott készülékeket Pate gyártotta, innen ered a gramofon neve is. A hangrögzítés további fejlődése gyors volt: mágnesszalagok, lézerlemezek, kiváló minőségű digitális hangfelvételek.

A nagy zeneszerző Szkrjabin kezdőbetűiről elnevezett ritka fotoelektronikai hangszintetizátort, az ANS-t az orosz Murzin találta fel a múlt század 30-as éveinek végén, és csak 1963-ban készült. Ennek a készüléknek a szokatlan hangjaira Tarkovszkij és Gaidai Gyémántkeze sci-fi filmjeinek közönsége emlékezhet.

A rajta lévő zenét a zeneszerző készítette hangjegyek írása és a zenekar bevonása nélkül. A szintetizátorok is gyorsan fejlődtek, a tranzisztorok feltalálásával kompaktak és megfizethetőek lettek. Most a szintetizátorokban minden megvan zenei csoportok műfajok széles választéka.

A Glinka Múzeum másik figyelemre méltó kiállítása a zenész és zeneszerző, a fáradhatatlan kísérletező, R. Shafi óriási dobfelszerelése volt. Egy ilyen összetett dob- és dobkomplexum kézi vezérlése nyilvánvalóan lehetetlen,

Shafi feltalált egy egyedi vezérlőpedált, a Serpent Gorynych-et, amely a szervizelt műszerek száma miatt bekerült a Guinness könyvbe. Más érdekes kiállítások is találhatók ebben a részben, köztük híres zenészek személyes hangszerei.

A Glinka Múzeumba tett látogatás fakultatívnak tűnhet egy róla szóló történet után, de egy ilyen benyomás rendkívül téves. Sok érdekesség van itt, amit egy felületes áttekintésben nehéz leírni, új, érdekes formái vannak a látogatókkal való munkavégzésnek. Az idelátogatás informatív és érdekes a zene iránt érdeklődő és értő emberek számára, a látogatás után ez az érdeklődés határozottan megnő.

A Glinka Zenei Kulturális Múzeum idén ünnepli fennállásának 100. évfordulóját. Létrehozásának keltezését illetően természetesen vannak nézeteltérések a szakemberek között: tekinthető-e a múzeum az N.G. Múzeum utódjának? Rubinstein a Moszkvai Konzervatóriumban, vagy valójában a szovjet időkben hozták létre? A zenészek, a zenekedvelők és a látogatók azonban már puszta ténynek is örülnek, hogy létezik egy zenei kultúra múzeuma.
A múzeum különösen értékes tárgynak minősül kulturális örökség Az Orosz Föderáció népei alapjaiban - körülbelül egymillió tétel, a múzeum részeként - több moszkvai épület, koncert- és kiállítóterem. A múzeum a közelmúltban tartalmazza az Állami Hangszergyűjteményt.
És most - nem az évfordulóról. Holnap a múzeum zárva lesz a látogatók elől – írja a honlap technikai okok miatt. Valójában egyszerűen bérbe adják az Orosz Föderáció Nyugdíjpénztárának magániskolájának vállalati amatőr koncertjére. Ez alól a zenemúzeumban a koncertek, köztük a gyerekkoncertek sem kivételek, hanem megszokott tevékenységei, és a látogatóknak mindig lehetőségük van a kiállítással megismerkedni egy olyan időpontban, amikor a teremben koncert zajlik. Hogy miért kellett egész napra bezárni a múzeumot a gyerekstúdió koncertjére, csak találgatni lehet.

A közeljövőben minden valószínűség szerint bezárásra kerül egy másik épület, amely a Glinka Múzeum fennhatósága alá tartozik - a Kudrinskaya tér 46. szám alatti ház, ahol P.I. Csajkovszkij, és ahol ma a nevét viselő múzeum található. Az épületet a tervek szerint Rosztropovics és Visnyevszkaja kulturális és történelmi örökségének központjába helyezik át. A zenei közösség értetlenül áll – Rosztropovics természetesen nagyszerű csellóművész, de miért kellett Pjotr ​​Iljicset kilakoltatni, vagy albérlőnek minősíteni Rosztropovics központjában? A zenészek aláírásokat gyűjtenek a vizekről Olga Rosztropovicshoz intézett nyílt felhívással, azzal a kéréssel, hogy keressenek más helyet az alapja számára. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
És még sok kérdést vet fel a múzeum jelenlegi igazgatójának, M.A. tevékenysége. Bryzgalov, oktatási trombitás, a szaratovi régió korábbi kulturális minisztere. Szaratovban Mihail Arkadijevics nem mutatott semmi különöset a kreatív területen, de energikus vezetőnek mutatkozott, aki fáradhatatlanul újjászervezte a rábízott szférát. Csak a Szaratovi Filharmónia valamiért leégett. Nehéz megérteni, milyen indítékok vezérelték 2008-ban. szövetségi ügynökség a kultúráért, erre a kitüntetett személyiségre bízva a múzeum legértékesebb vagyonát és az Állami Hangszergyűjtemény kincseit, amelyek a múzeum részévé váltak. utóbbi évek. Úgy tűnik, a Bryzgalov úr sikeres tapasztalatai alapján, hogy a szaratóvi kultúra élén állt, Shvydkoy úr teljesen biztos volt abban, hogy Amati, Stradivari, Guarneri és a világ és a hazai zenei kultúra más felbecsülhetetlen értékű kincsei megbízható kezekbe kerülnek. egy megbízható személyé.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Jelenleg a múzeum tudományos-oktatási és kiállítási részlegét számolták fel, vezető munkatársakat - konzervatóriumi végzettségű, tudományos fokozattal rendelkező művészettörténészeket - elbocsátottak. Az orosz zenetörténetnek szentelt állandó kiállítást megszüntették. Az oldal feladott egy hirdetést – munkatársakra van szükségünk. Középfokúnál nem alacsonyabb végzettség, az Orosz Föderáció állampolgársága. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Pipa a múzeum?