Mit gondol, milyen hangszerek jelentek meg először bolygónkon? Jobb, ütős hangszerek! Még mellkas ember - az ókori emberek különféle okokból megverték, erőteljes tompa hangot vonva ki. De az első igazi dobok az emberiség hajnalán jelentek meg - körülbelül 3000 évvel ezelőtt ismert a dobok létezése az ókori Sumerben. Abban az ókorban a dobokkal zenét játszottak szertartások és rituálék közben (például az amerikai indiánok dobjai), figyelmeztetve a veszélyre, vagy utasítva a hadsereget csaták közben. A perui barlangokban található sziklafestmények azt mutatják, hogy a dobokat leggyakrabban vallási szertartásokon és az ellenségeskedések során használtak fel.

Az ősi dob nagyjából ugyanúgy van elrendezve, mint a ma ismert dob ​​– egy üreges test és mindkét oldalról ráfeszített membrán. A dob hangolásához állati erekkel, kötelekkel húzták össze a membránokat, majd később fémrögzítőket kezdtek használni. Egyes törzsek a megölt ellenség testéből származó bőrt használták hártyaként, de szerencsére ezek a mulatságos idők nélkülünk is elmúltak, és mostanra különféle polimer vegyületekből készült műanyagokat használunk.

A dobverők szintén nem jelentek meg azonnal - kezdetben a dob hangját kézzel vonták ki. Idővel a különböző népek és civilizációk ütős hangszerei széles választéka jelent meg. Hogyan alakult ki tehát ebből a sokszínűségből – mondhatni – egy modern dobfelszerelés, amely gyakorlatilag univerzális a különböző stílusú és irányvonalú zenék számára?

Ha egy szabványos beállítást nézünk, azt gondolhatjuk, hogy a tom-tom a leggyakoribb dob, de nem minden ilyen egyszerű. Tom-tomok jelentek meg Afrikában, és akkoriban tényleg tom-tomoknak hívták őket. A dob héjaként üreges fatörzsek, hártyaként állatbőröket használtak. Az afrikai lakosok arra használták őket, hogy riadóztassák törzstársaikat. Emellett a dobok hangját használták fel egy különleges transzállapot létrehozására a rituálék során. Érdekes módon a rituális zenéből származnak a ritmikus minták, amelyek egyes modern zenei stílusok alapjává váltak.

Később a görögök Afrikába érkeztek, és miután megismerték az afrikai dobokat, nagyon meglepte őket a tom-tomok erőteljes és erős hangzása. A görög katonák több dobot is vittek magukkal, de nem találták hasznukat. Nem sokkal később a Római Birodalom vezette az új területekért folytatott harcot, a katolikusok pedig keresztes hadjáratra indultak. Körülbelül 200 évvel ie. e., csapataik megszállták Görögországot és Észak-Afrikát. A gyakorlatiasabb és gyors észjárású rómaiak, miután megismerték az afrikai dobokat, elkezdték használni őket katonai zenekarokban.

A basszusdob, vagy ahogy manapság basszusdob, a legnagyobb, halk hangzású dob, amely minden ritmus alapja, mondhatni az alapja. Segítségével kialakul a ritmus, ez a kiindulópont az egész zenekarnak (csoportnak), és minden más zenésznek. 1550 körül a basszusdob Törökországból került Európába, ahol katonai zenekarokban használták. Ennek a hangszernek az erőteljes hangzása sokakat magával ragadott, divat lett a használata zeneművek, és így a dob elterjedt egész Európában.

A 20. században egyre többen kezdtek ütős hangszereken játszani, sokan kezdtek afrikai ritmusokat tanulmányozni és előadni. Egyre gyakrabban kezdték el játszani a cintányérokat, megnőtt a méretük, megváltozott a hangzás. Idővel a korábban használt kínai tomokat afro-európai dobokra cserélték, a hi-hat cintányérokat megnövelték, hogy botokkal lehessen rajtuk játszani. Így a dobok fokozatosan modern megjelenést kaptak.

A modern formájú dobkészletet nem egy adott pillanatban találták fel – szinte az egész 20. században a dobkészletet mind a zenészek, mind a hangszergyártók tökéletesítették. Körülbelül az 1890-es években a dobosok kísérleteztek katonai zenekari dobok színpadi használatával. A pergő, a rúgás és a tomok különböző elhelyezéseinek kombinálásával a dobosok megpróbáltak olyan pozíciót találni, ahol egy személy egyszerre tud játszani minden dobon.

Ebből a célból a dobosok és a hangszergyártók olyan mechanizmusokat kezdtek kifejleszteni, amelyek lehetővé teszik a basszusdob játékának vezérlését - például különféle karokkal, amelyeket kézzel vagy lábbal vezérelnek. Az első, a modernre emlékeztető basszusdob pedált William F. Ludwig találta fel 1909-ben. A találmány lehetővé tette a csövön való könnyebb és gyorsabb megszólaltatást – volt némi szabad keze a pergődobra és más hangszerekre való koncentráláshoz.

Hamarosan (az 1920-as évek elején) megjelent a színen a modern hi-hat'a prototípusa - a Charlton pedál - egy lábpedál állványon, tetejére kis cintányérokkal. Valamivel később, 1927 körül pedig a hi-hat ("magas kalap") szinte modern dizájnja látott először fényt - a magas állvány és a nagyobb cintányérok lehetővé tették a dobosok számára, hogy kézzel és lábbal is játsszanak, illetve kombinálják ezeket. lehetőségek.

Az 1930-as évekre egy dobkészlet tartalmazott egy basszusdobot, egy pergődobot, egy vagy több tom-tomot, Zildjian "török" cintányérokat (jobban rezonálnak és muzikálisabbak, mint a kínai cintányérok), egy tehénharangot és fahasábokat. Természetesen sok dobos saját készletet állított össze – különféle vibrafonokat, harangokat, gongokat és sok más kiegészítőt használtak.

Az évek során az ütőhangszer-gyártók nagymértékben megerősítették és kibővítették dobfelszerelésüket, hogy a készletet kellően sokoldalúvá tegyék a különféle zenei stílusok lejátszásához. Az 50-es évek környékén a dobosok elkezdtek egy második rúgást használni, és hamarosan az első kardánt a DW feltalálta. Az 50-es évek végén végre forradalom zajlott le a dob világában – az Evans és a Remo gyártók elindították a membránok gyártását polimer vegyületekből, és megszabadították a dobosokat az időjárási változásokra oly érzékeny borjúbőrtől. Így jött létre a ma használt dobkészlet.

A VILÁG ETnikai dobjai

Ha hallani szeretné a dobok hangját, kapcsolja be a Flash Playert!

Származási régió szerint	Pohár alakú és homokóra alakú dobok		Hengeres dobok és kúpos
	hordódobok		Idiofonok (ütőhangszerek membrán nélkül)

(nyitott térkép teljes méretben)

Az etnikai dobok igazi lelet azok számára, akik szeretnék átérezni az önkifejezés szabadságát, és érezni az erő és az energia hullámát. Ezen kívül az etnikai hangszerek szokatlansága eredeti emlékezetes hangzásukban rejlik, és etnikai ízt adnak minden enteriőrnek, és biztosan nem marad figyelmen kívül hagyva. A legtöbb ilyen dobot kézzel kell játszani, ezért a kézi dobokat ütőhangszereknek is nevezik, a latin perka szóból, ami kezet jelent.

Az etnikai dob azoknak való, akik új érzéseket és állapotokat keresnek. És ami a legfontosabb, nem kell profi zenésznek lenned, mert a dobokat könnyű megtanulni, és nem igényel különleges zenei tehetséget. Az ügyességen és a határtalan vágyon kívül semmi mást nem kívánnak tőled!

A dobok az emberi történelem hajnalán jelentek meg. A mezopotámiai ásatások során a legrégebbi ütőhangszerek egy részét találták meg - kis hengerek formájában, amelyek eredete a Kr. e. hatodik évezredre nyúlik vissza. A Morvaországban talált dob ​​kora a Kr. e. ötödik évezredre nyúlik vissza. e. Az ókori Egyiptomban a dobok ie négyezer évvel ezelőtt keletkeztek. e. Ismeretes a dobok létezése az ókori Sumerben (kb. i. e. háromezer évvel). Ősidők óta a dobot jelzőhangszerként, valamint rituális táncok, katonai körmenetek és vallási szertartások kísérésére használták.

A dob szimbolikus jelentése közel áll a szív szemantikájához. Mint a legtöbb hangszerek, föld és ég közvetítő funkciójával van felruházva. A dob szorosan kapcsolódik a tamburához, amely lehet elsődleges a dobhoz képest, vagy abból származhat. A mongol népek mitológiájában a tambura Dann Derkhe, egy sámánistenség dobjának két részre osztása eredményeként jelent meg. De gyakrabban a dobot ellentétes elvek fúziójának tekintik: női és férfias, holdi és szoláris, földi és mennyei, két tambura megszemélyesítve. Sok kultúrában a dobot funkcionálisan áldozati oltárhoz hasonlítják, és a világfához kapcsolják (a dobokat szent fafajok fájából készítették). Az általános szimbolika keretein belül egy további jelentés a dob alakjának köszönhető. A shaivizmusban kettős dobot használnak, amelyet a Shiva istenséggel való kommunikáció eszközének, valamint az utóbbi tulajdonságának tekintenek. Ez a homokóra alakú és damara nevű dob az égi és a földi világ ellentétét és összekapcsolódását szimbolizálja. Két zsinóron lógó golyó üti a dob felületét, miközben a dob forog.

A sámánisztikus kultuszokban a dobot az eksztatikus állapot elérésére használják. A tibeti buddhizmusban az átmenet egyik rítusa a koponyákból készült dob ​​kíséretében való tánc. A számi sámánok dobját - kobdákat, amelyekre különféle szent természetű képeket rajzolnak, jóslásra használják (kalapácsütések alatt a dobon elhelyezett speciális háromszög mozog egyik képről a másikra, és mozgása kérdésekre adott válaszokként értelmezi a sámán.

Az ókori görögök és rómaiak körében Cybele és Bacchus kultuszában használták a timpanondobot, a modern timpánok elődjét. Afrikában sok nemzet között a dob a királyi hatalom szimbólumának státuszát is megszerezte.

Ma a dobok rendkívül népszerűek az egész világon, sokféle formában készülnek. Néhány hagyományos dobot régóta használnak a pop gyakorlatban. Ezek mindenekelőtt mindenféle latin-amerikai hangszer: bongók, kongák stb. Viszonylag mostanában a pop, az etnikai és a középkori hangszerek zenei csoportok megjelentek Afrika legfontosabb keleti dobjai és dobjai - a darbuka (vagy annak basszusfajta dumbek) és a djembe. Ezeknek a hangszereknek az a sajátossága, hogy különböző hangszín színű hangokat képesek produkálni. Ez különösen igaz a darbukira. A játék mesterei sokféle hangot képesek kivonni a keleti dobból - darbukiból, és így versenyezhetnek az egész dobkészlettel. A technikát ezeken a hangszereken általában a hagyomány hordozói, elsajátítása tanítják anyag érkezik kizárólag füllel: a diák a tanár után ismételget mindenféle ritmusmintát.

Az etnikai dobok fő funkciói:

• Szertartás.Ősidők óta a dobokat különféle rejtélyekben használták, mivel a hosszú monoton ritmus transz állapothoz vezethet (lásd a cikket A hang miszticizmusa.). Egyes hagyományokban a dobot palotahangszerként használták különleges ünnepi alkalmakkor.
• Katonai. A dobolás képes emelni a morált és megfélemlíteni az ellenséget. A dobok katonai használatát az ókori egyiptomi krónikák jegyezték fel a Kr.e. 16. században. Svájcban, majd Európa-szerte hadidobokat is használtak a csapatok felsorakoztatására és a felvonulásokra.
• Orvosi. Orvosi célokra dobokat használtak a gonosz szellemek kiűzésére. Számos hagyomány ismert Afrikában, a Közel-Keleten és Európában. A dobok gyors ütemére a páciensnek egy különleges táncot kellett előadnia, aminek eredménye a gyógyulás. A modern kutatások szerint a dobolás segít enyhíteni a stresszt és felszabadítani az öröm hormonját (lásd a cikket Gyógyító ritmusok).
• Kommunikáció. A beszélő dobokat, valamint számos más dobot Afrikában üzenetek közvetítésére használták nagy távolságokra.
• Szervezeti. Japánban a taiko dob határozta meg az adott faluhoz tartozó területek nagyságát. Ismeretes, hogy a tuaregek és néhány más afrikai nép körében a dob a vezető hatalmának megszemélyesítője volt.
• tánc. A dobritmus hagyományosan a világ számos táncának alapja. Ez a funkció szorosan kapcsolódik a rituális és az orvosi felhasználáshoz, és abból ered. Sok tánc eredetileg a templomi misztérium része volt.
• Zenei. BAN BEN modern világ A dobtechnika magas szintet ért el, és a zenét már nem kizárólag rituális célokra használták. Az ősi dobok szilárdan bekerültek a modern zene arzenáljába.

A különféle dobolási hagyományokról bővebben a cikkben olvashat. A világ dobjai .

Közel-keleti, észak-afrikai és török ​​dobok

Hallgasd meg rick szólóját

Bendir (Bendir)

Bendir- Észak-Afrika (Maghreb) dobja, különösen a keleti berberek régiója. Ez egy fából készült, egyik oldalán állati bőrrel borított keretdob. A bendir membrán belső felületére általában húrok vannak rögzítve, amelyek ütéskor további hangrezgést keltenek. A legjobb hangzást egy nagyon vékony membránnal és meglehetősen erős húrokkal rendelkező kanyar biztosítja. Algériai és marokkói zenekarok modern és hagyományos zenei formákat egyaránt előadva. A dafával ellentétben a bendirnek nincsenek gyűrűi a membrán hátulján.

Az észak-afrikai ritmusokról és hangszerekről szólva nem szabad megemlíteni egy másik érdekes hagyományt, a csoportos tapsot. A turisták számára ez a hagyomány enyhén szólva szokatlannak tűnik, maguknak a Maghreb-szigetek lakóinak pedig nincs ismerősebb, mint összejönni, és tapsolni kezdenek egy bizonyos ritmust létrehozva. A tapskor helyes hangzás titka a tenyér helyzetében rejlik. Nehéz leírni, de maguk a helyiek mondják, hogy amikor ütsz, érezned kell, hogyan tartod két kézzel a levegőt. A kezek mozgása is fontos – teljesen szabadon és nyugodtan. Hasonló hagyományok Spanyolországban, Indiában és Kubában is megtalálhatók.

Hallgass meg egy marokkói bendir szólót

Tarija ( Tarija).

Kis kerámia serlegdob, belül kígyóbőrrel és madzaggal. Legalább a 19. század óta ismert, Marokkóban együttesekben használták Malhun hogy kísérje az énekszólamot. Az énekes tenyerével megütögeti a fő ritmust, hogy irányítsa a zenekar ritmusát és tempóját. A dal végén az energia és a ritmikus befejezés fokozására használható.

Hallgassa meg a marokkói Malhun együttest tarijivel

T oubeleki, toymbeleki ).

A darbuka görög változata amfora alakú testtel. Görög dallamok előadására szolgál Trákiában, Görög Macedóniában és az Égei-tenger szigetein. A test agyagból vagy fémből készül. Ezt a típusú dobot a Savvas Percussionnál vagy Jevgenyij Strelnikovtól is megvásárolhatja. A basszus toubeleki a darbuki-tól nagyobb bummban és lágyabb hangzásban különbözik.

Hallgassa meg a toubeleki (Savvas) hangját

Tavlak ( Tavlak).

A Tavlak (tavlyak) kis méretű (20-400 mm) tádzsik kerámia csésze alakú dob. A Tavlak túlnyomórészt egy együttes hangszer, amelyet doira vagy daf hangszerekkel együtt használnak. A tavlak hangzása a darbukával ellentétben vontatottabb, a wow effektus inkább a doira vagy az indiai ütőhangszerekre jellemző. A tavlyak különösen népszerű Tádzsikisztán Khatol régiójában, amely Afganisztánnal és Üzbegisztánnal határos, ahol szóló hangszerként is használható.

Hallgassa meg a tadzsik tavlyak ritmusait

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

A Zerbakhali egy csésze alakú afgán dob. A tok vagy fából készült, mint az iráni tonbak, vagy agyagból. A korai minták membránja egy további fedőréteget tartalmazott, hasonlóan az indiai tablához, amely vibrato hangját adta. A játék technikája egyrészt valamelyest közel áll a perzsa nyelvű játék technikájához tonbak(toneback), másrészt az indián játék technikája tabletta (tabla). Időről időre különféle technikákat kölcsönöztek darbuki. Az indiai tabla különösen nagy hatással volt a kabuli kézművesekre. Feltételezhető, hogy a zerbakhali perzsa eredetű indo-perzsa hangszer. A zerbakhali ritmusára és technikájára Perzsia és India hatott, kifinomult ujjtechnikát és túltöltött ritmusokat alkalmazott a háború előtt, ami később a török ​​ütőhangszerek fő jellemzője lett. A 20. század elején Heratban használták a hangszert, később az 50-es években a dutárral és az indiai rubabbal együtt az afgán zenében is elterjedtté vált. A 70-es években női előadók jelentek meg ezen a dobon, előtte csak keretdobon játszottak.

Hallgassa meg a 70-es évek zerbakhali előadásait

Kshishba ( Khishba, Kasour (kicsit szélesebb), Zahbour vagy Zenboor).

Ezeket a dobokat főként a Perzsa-öböl országaiban használják Choubi zenéjében és Kawleeya táncrendjében (Irak, Basra). Keskeny cső alakú dob, fa testtel és halbőr membránnal. A bőr feszes és hidratált az élénk hang érdekében.

Hallgassa meg a kshishba hangját (néha a darbuka is bejön)

Tobol

Tobol a tuareg dob. A tuaregek az egyetlenek a világon, akiknek a férfiaknak még az otthoni körben is kötelező az arcukat pólyával takarniuk (a saját neve "az ágytakaró népe"). Maliban, Nigerben, Burkina Fasóban, Marokkóban, Algériában és Líbiában élnek. A tuaregek megtartják a törzsi megosztottságot és a patriarchális rendszer jelentős elemeit: az embereket "dob" csoportokra osztják, mindegyik élén egy-egy vezető áll, akiknek hatalmát egy dob szimbolizálja. És a csoportok felett áll a vezető, Amenokal.

A jól ismert francia kutató, A. Lot így írt a tobolról - a tuaregek vezetőjét szimbolizáló dobról: „Ez a hatalom megszemélyesítése a tuaregek között, és néha maga az amenokál (a törzsszövetség vezetőjének címe) tobolnak hívják, mint minden pártfogása alatt álló törzset. A tobol átszúrása a legszörnyűbb sértés, ami egy vezetőt érhet, és ha az ellenségnek sikerül ellopnia, akkor helyrehozhatatlan kárt okoz az amenokális presztízsében.

Davul (Davul)

Davul- a kurdok körében elterjedt dob ​​Örményországban, Iránban, Törökországban, Bulgáriában, Macedóniában, Romániában. Egyrészt basszusnak kecskebőr membránja van, amit speciális keményvel vernek, másrészt báránybőr feszített, amit gallyal vernek, magas harapós hangot kivonva. Jelenleg a membránok műanyagból készülnek. Néha bottal ütik a fatokot. A Balkánon és Törökországban a davul ritmusa meglehetősen összetett, csakúgy, mint a páratlan ritmusok és a szinkronok szabályai. Stúdiónkban utcai előadásokhoz és ritmusérzék kialakításához használjuk a davult.

Hallgasd a davul hangját

Kosh ( Kosh)

A XV-XVI. században Zaporozhyében szabad földek voltak. Régóta telepedtek le ott kockázatos emberek, akik szabadságot akarnak a különböző uralkodóktól. Így aztán fokozatosan megjelentek a zaporizzsai kozákok. Kezdetben ezek a rohanó emberek kis bandái voltak, akik rajtaütésekre és rablásokra vadásztak. Sőt, a csoportképző tényező a főzéshez használt üst volt, amelyet "koshnak" neveztek. Innen ered a "koschevoi ataman" - valójában a legerősebb rabló, aki adagokat oszt. Hány ember tudott etetni egy ilyen üstből, annyi szablya volt a kosh-vatagban.

A kozákok lóháton vagy csónakon utaztak. Életük aszkéta és minimálisra csökkent. Nem kellett volna extra dolgokat magával vinnie egy raidre. Ezért a szegény ingatlan többfunkciós volt. A legérdekesebb az, hogy ugyanez a kosh-bogrács egy bőséges vacsora után könnyen és egyszerűen tulumbas dobrá, afféle timpanivá változott.

Kötelek segítségével egy tisztán elfogyasztott bográcsra feszítették a benne főtt állat bőrét vacsorára. Az éjszaka folyamán a tulumbák kiszáradtak a tűz mellett, reggelre egy harci dobot is szereztek, amivel jeleket adtak a hadseregnek, és kommunikációt folytattak más macskákkal. A hajókon egy ilyen dob biztosította az evezősök összehangolt tevékenységét. Később ugyanezeket a tulumbákat használták a Dnyeper menti őrtornyokon. Segítségükkel a váltón keresztül jelzést küldtek az ellenség közeledtéről A tulumbas-bogrács megjelenéséről és használatáról.

hasonló dob Kus egy nagy perzsa üst alakú dob. Ez egy agyagból, fából vagy fémből készült dobpár, félgömb alakú üst formájában, amelyre bőrt feszítettek. A kusát bőr- vagy fapálcákkal játszották (a bőrbotokat davalnak nevezték). Általában a kusot ló, teve vagy elefánt hátán viselték. Ünnepi rendezvényeken, katonai felvonulásokon használták. Gyakran fellépett a karnay (karnay – perzsa pipa) kísérőjeként is. A perzsa eposz költők a kusot és a karnait említették a múlt csatáinak leírásakor. Számos ősi perzsa vásznon is láthatunk kusa és karnay képeket. Ezeknek a hangszereknek a megjelenését a tudósok a 6. századnak tulajdonítják. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

A Zaporizhzhya Sich kozákjai különböző méretű tulumbákat használtak a hadsereg irányítására. Egy kicsinyet nyeregbe kötöttek, a hangot ostornyéllel produkálták. A tulumbák közül a legnagyobbat nyolc ember találta el egyszerre. A tocsin hangos, egyedi hangjait, a tulumba dübörgését és a tamburák átható csörgését használták a megfélemlítésre. Az emberek körében ez az eszköz nem kapott jelentős terjesztést.

(Krakeb)

vagy más módon kakabu (kakabu)- Maghreb nemzeti hangszer. A Krakeb egy két végű fémkanál. Játék közben mindkét kézben egy-egy ilyen „kanalat” tartunk, így az egyes párok egymásnak ütközésekor gyors, lüktető hangokat kapunk, amelyek színes díszt alkotnak a ritmushoz.

A krakebek a Gnaua ritmikus zene fő alkotóelemei. Főleg Algériában és Marokkóban használják. Egy legenda szerint a krakebek hangja fémláncok csörömpölésére hasonlít, amelyekben nyugat-afrikai rabszolgák sétáltak.

Hallgass Gnawa zenét krakebekkel

Perzsa, kaukázusi és közép-ázsiai dobok

Daph (Daf, Dap)

Daph- az egyik legrégebbi keretes ütőhangszerek amelyről sok népmese szól. Előfordulásának ideje megfelel a költészet megjelenésének. Például Touratban azt mondják, hogy Tawil, Lamak fia találta fel a daf-ot. És azt is, amikor Salamon és Belkis esküvőjéről van szó, megemlítik, hogy a daf a nászéjszakájukon szólalt meg. Mohamad Qazali imám azt írta, hogy Mohamed próféta azt mondta: "terítsd szét a laktanyát és játssz hangosan a dafot". Ezek a bizonyságok a Dáfá spirituális értékéről beszélnek.

Ahmed bin Mohammad Altavusi így ír a dafa és a játékos kapcsolatáról és a dafa játék módjáról: "A dafa köre az Akvan (a létezés, a világ, minden, ami létezik, az univerzum) és a ráfeszített bőr köre. ez az abszolút létezés, és a belecsapás az isteni ihlet belépése, amely szívből, belső és titkos, átkerül az abszolút létbe.A dáfát játszó játékos lehelete pedig Isten fokára emlékeztet, amikor az emberekhez szól, lelküket a szeretet rabul ejti."

Iránban a szúfik a daf-ot használták rituális szertartásokhoz ("dhikr"). BAN BEN utóbbi évek Az iráni zenészek sikeresen kezdték használni a keleti dobot - daf a modern pop perzsa zenében. Manapság a daf nagyon népszerű az iráni nők körében – játszanak és énekelnek rajta. Az iráni kurdisztáni tartományok asszonyai időnként hatalmas csoportokba gyűlnek össze, hogy együtt játsszák a dafot, ami hasonló a zene segítségével végzett kollektív imához.

Hallgasd a Dáfá hangját

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) egy iráni hagyományos ütős hangszer (dob), serleg formájú. Ennek a hangszernek a nevének eredetéről többféle változat létezik. A fő szerint a név a fő vonások Tom és Bak nevének kombinációja. Azonnal megbeszéljük a helyesírás és a kiejtés árnyalatait. A perzsában az „nb” betűkombinációt „m”-nek ejtik. Ebből adódott a "tonbak" és a "tonbak" elnevezések közötti eltérés. Érdekes, hogy még a fárszi nyelven is találhatunk a "tombak" kiejtésével egyenértékű rekordot. Helyesnek tartják azonban a „tonbak” írást és a „tombak” kiejtését. Egy másik változat szerint a tonbak a tonb szóból származik, ami szó szerint "hasat" jelent. Valójában a dongbak domború alakja hasonló a hashoz. Bár természetesen az első változat általánosabban elfogadott. A fennmaradó nevek (tombak/donbak/dombak) az eredeti változatai. Egy másik név - a zarb (zarb) arab eredetű (valószínűleg a darab szóból származik, ami egy dobütés hangját jelenti). A hangszer hangja, köszönhetően a bőr nem túl erős feszültségének és konkrét forma test, hangszínárnyalatokban gazdag, páratlan mélységgel és basszussűrűséggel töltve.

A dob egyetlen fadarabból (juhar, eperfa vagy dió) készül. A Tombakot borjú-, kecske- vagy tevebőrrel borítják, ragasztóval vagy speciális kapcsokkal rögzítve a dobra. A játék megkezdése előtt ajánlatos felmelegíteni a membránt. Attól függően, hogy az előadó a membrán melyik részét üti meg az ujjaival, a hang mélyebb és alacsonyabb lehet, vagy száraz kattanáshoz hasonlíthat. A maqamok hosszú időtartamához az ujjak érdes bőrére volt szükség. A zenészek különböző technikákat alkalmaztak: hennába áztatták őket, amivel az iráni nők annyira szeretik festeni a hajukat, kezükkel kopasztották a búzakalászokat a pályán.

A klasszikus zenében a tombakot nem tekintették olyan hangszernek, amelynek elsajátítása különleges tehetséget igényelt. Ez így volt Ostad Hossein Tehrani úttörő önálló előadásáig az 1950-es években. Tanítványai között olyan kiemelkedő zenészek voltak, mint Mohammad Esmaili, Amir Nasser Eftetah és Jamshid Chemirani.

A tonbakot ujjakkal játsszák. A tombak játékának modern technikája különbözteti meg a rengeteg ilyen típusú dobtól: nagyon kifinomult, és sokféle előadástechnika és ezek kombinációja jellemzi. Két kézzel játszanak a tombakon, szinte vízszintes helyzetbe téve a hangszert. A kívánt hangszín elérése legalább attól függ, hogy a hangszer mekkora területét ütik meg, és attól, hogy az ütést ujjakkal vagy ecsettel, pöccintéssel vagy csúsztatással hajtják végre.

Hallgassa meg a tongbak hangját

Doira)

(körnek fordítva) - tambura, Üzbegisztán, Tádzsikisztán, Kazahsztán területén gyakori. Kerek héjból és az egyik oldalán szorosan megfeszített, 360-450 mm átmérőjű membránból áll. A héjhoz fémgyűrűk vannak rögzítve, amelyek száma 54 és 64 között van, az átmérőtől függően. Korábban a héjat gyümölcsnövényekből - száraz szőlőből, dió- vagy bükkfákból - készítették. Most főleg akácból készül. Régen harcsabőrből, kecskebőrből, néha állat gyomrából készítették a hártyát, ma már vastag borjúbőrből. Játék előtt a doirát tűzzel vagy lámpával felmelegítik a napon, hogy növeljék a membrán feszültségét, ami hozzájárul a hang tisztaságához és hangzásához. A héjon lévő fém karikák hozzájárulnak a hővezető képesség növekedéséhez melegítéskor. A membrán olyan erős, hogy kibírja a ráugrást és a kés ütését. Kezdetben a doira tisztán női hangszer volt, a nők összegyűltek, ültek, énekeltek és doirán játszottak, valamint iráni nők gyűltek össze és játszottak a daf-on. Jelenleg a doira játékkészsége soha nem látott szintet ért el. A doira olyan mesterei ismertek a világon, mint Abos Kasimov Üzbegisztánból, Khairullo Dadoboev Tádzsikisztánból. A hangot úgy nyerjük ki, hogy mindkét kéz 4 ujját (a hüvelykujj támasztja a hangszert) és a tenyerét a membránon. A membrán közepére mért ütés halk és tompa hangot ad, a héj közelében történő ütés magasabb és hangosabb hangot ad. Fém medálok csengése csatlakozik a fő hanghoz. A hangszínbeli különbség a különböző játéktechnikáknak köszönhető: különböző erősségű ujj- és tenyérütések, kisujjkattanások (noukhun), ujjak a membránon végigcsúszva, a hangszer megrázása stb. Lehetséges tremolo és grace hangok. A dinamikus árnyalatok skálája – a gyengéd zongorától az erőteljes forte-ig. Az évszázadok során kialakult doira játéktechnika a virtuozitás magas fokát érte el. A doirát (amatőrök és profik) szólóban, ének- és tánckísérettel, valamint együttesekben játsszák. A doira repertoárját különféle ritmikus figurák - usuli - alkotják. A Doirát maqomok, mughamok előadásában használják. A modern időkben a doira gyakran szerepel a népi és néha a szimfonikus zenekarokban.

Hallgassa meg a doira hangját

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbajdzsáni tambura, amely szorosan kapcsolódik a hagyományokhoz, az élethez és a szertartásokhoz. Jelenleg számos zenei műfaj, népi előadások és játékok játszanak a gaval kíséretében. Jelenleg a gaval együttesek, köztük népi hangszeres és szimfonikus zenekarok tagja.

A gaval kerek héjának átmérője általában 340-400 mm, szélessége 40-60 mm. A fából készült gaval karika keményfa törzséből van kivágva, kívül sima, belül kúpos alakú. A fából készült karika gyártásának fő anyaga a szőlő, eperfa, diófa, vörös tölgy. A kerek héj felületére márványból, csontból és egyéb anyagokból készült intarziás díszt visznek fel. Egy fa karika belsejéből buzogányok segítségével 60-70 darab bronz vagy réz gyűrűt rögzítenek kis lyukakba.és gyakran négy sárgaréz harangot. A fakarika külső oldalán látható buzogányokon a bőrt gondosan felragasztják. BAN BEN Utóbbi időben Iránban a gaval a pisztáciafából készül. Ez nehézségekhez vezet a khananda számára, amikor a gavalon teljesít.

A membrán jellemzően bárány, kecske, golymás gazella vagy bikahólyag bőréből készül. Valójában a membránnak halbőrből kell készülnie. Ma a technológia fejlődése során műbőrt és műanyagot is használnak. A halbőr speciális cserzéssel készül. A professzionális előadók, mondhatni, nem használnak más állatok bőréből származó gavalt, mert a hal bőre átlátszó, vékony és nagyon érzékeny a hőmérséklet-változásokra. Valószínűleg az előadó a gaval megérintésével vagy a mellkashoz szorításával felmelegíti a hangszert, és ennek eredményeként a gaval hangminősége jelentősen javul. A hangszer belsejéből lelógó fém és réz karika megrázásakor, illetve ütéskor dupla hang keletkezik. A hangszer membránjából és a belsejében lévő gyűrűkből érkező harsány hang egyedi hangzást nyer.

A gaval játék technikája rendelkezik a legszélesebb lehetőségekkel. A hangkivonást a jobb és a bal kéz ujjaival és a tenyér belső oldalával reprodukálják. A Gaval-t nagyon óvatosan, ügyesen, kreatív megközelítéssel kell használni, bizonyos óvintézkedéseket betartva. A gaval előadásakor a szólistának meg kell próbálnia nem fárasztani a hallgatót kínos és kellemetlen hangzással. Egy gaval segítségével megkaphatja a kívánt dinamikus hangárnyalatokat.

A Gaval kötelező hangszer a hagyományos azerbajdzsáni zenei műfajok, például a tesnif és a mugham előadói számára. A Mughamot Azerbajdzsánban általában egy sazandari trió adja elő: tar játékos, kemanchista és gavalista. A mugham dastgah szerkezete olyan, hogy egy mugham dastgah több ryangevt, daramadot, tasnif-et, diringát, dallamot és népdalt tartalmaz. Maga a khanende (énekes) gyakran egyben gavalista is. Jelenleg Mahmoud Salah a mester, aki teljes mértékben birtokolja a hangszert.

Hallgasd a hawal hangját

Nagarra, borító ( Nagarra)

A nagarrának nevezett hangszerek széles választéka létezik: gyakoriak Egyiptomban, Azerbajdzsánban, Törökországban, Iránban, Közép-Ázsiában és Indiában. A fordításban a nagara "koppintást" jelent, az arab naqr igéből származik - ütni, kopogtatni. Az erőteljes hangdinamikával rendelkező Nagara sokféle hangszínárnyalatot tesz lehetővé belőle, és játszható is rajta szabadban. A nagarrát általában botokkal játsszák, de lehet ujjal is játszani. Teste dióból, kajszibarackból és egyéb fákból, hártyája báránybőrből készült. Magassága 350-360 mm, átmérője 300-310 mm. Méretüktől függően kyos nagara, bala nagara (vagy chure N.) és kichik nagara, azaz nagy, közepes és pergő dob. Gosha-nagara szerkezetében hasonlít, két üst alakú dob összeerősítve. Szintén Azerbajdzsánban van egy "timplipito" nevű üst alakú dob, amely külsőleg két egymáshoz erősített kis dobra hasonlít. A gosha-nagart két fából készült bottal játsszák, amelyek főleg somfából készülnek. A Gosha-nagara szó azerbajdzsáni nyelvről szó szerint lefordítva azt jelenti: "egy dobpár". A "gosha" szó azt jelenti: - pár.

Kezdetben a gosha-naghara teste agyagból, majd fából és fémből készült. A membrán gyártásához borjú-, kecske-, ritkán tevebőrt használnak. A membrán fémcsavarokkal van a testhez csavarozva, amelyek a műszer beállítását is szolgálják. A gosha-nagart játsszák, a padlóra vagy egy speciális asztalra teszik, egyes hagyományokban van egy speciális szakma: a nagarra tartója, akiben az alacsony fiúk megbíznak. A Gosha-nagara minden együttes és zenekar kötelező tulajdonsága népi hangszerek valamint esküvők és ünnepségek.

Nizami Ganjavi költő a következőképpen írta le a "nagharát":
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (ami azerbajdzsáni fordításban szó szerint azt jelenti, hogy „A farkasbőrből származó korom felkavart és zajjal kimerített mindenkit a világon”). Útmutató a török ​​nagarramokhoz (PDF) Az orosz hagyományban az ilyen dobokat nakraknak hívták. A nakry kis méretű volt, és agyag (kerámia) vagy réz üst alakú teste volt. Ennek a testnek a tetejére erős kötelek segítségével bőrhártyát feszítettek ki, amelyre speciális, súlyos és vastag fapálcákkal csaptak le. A műszer mélysége valamivel nagyobb volt, mint az átmérője. Régebben a nakryt néhány más ütő- és fúvós hangszerrel együtt katonai hangszerként használták, ami pánikzavarba és rendetlen repülésbe vezette az ellenséget. A katonai ütőhangszerek fő funkciója a csapatok ritmikus kísérete. A nakr rögzítése a következő módszerekkel történt: harci ló nyereg fölé dobása; rögzítés a derékövhöz; rögzítés az elöl haladó hátára. Néha a burkolatokat a talajhoz erősítették, ami a méret fokozatos növekedéséhez és modern timpánokká való átalakulásához vezetett. Később a nakrák megjelentek a középkori zenekarokban. A középkori nakrát játszó zenész, az úgynevezett "udvari nakracsi" már a Krisztus utáni 18. században is létezett Oroszországban.

Hallgassa meg a nagarra hangját

(részesedik is) - Kaukázusi kétoldalas dob, gyakori Örményországban, Grúziában, Azerbajdzsánban. Az egyik membrán vastagabb, mint a másik. A test fémből vagy fából készült. A hangot a török ​​davulhoz hasonló kézzel vagy két fabottal vonják ki - vastagon és vékonyan. Korábban katonai hadjáratokban használták, jelenleg zurnákkal együttesben használják, táncokat, körmeneteket kísér.

Hallgasd a dhol hangját

Kayrok)

. Ez két pár lapos csiszolt kő, a kasztni egyfajta analógja. Leginkább Horezm (Üzbegisztán, Afganisztán) lakosaiban van jelen. Általában kíséri macska- eper-, sárgabarack- vagy borókafából készült hangszer, amely két pár kanálra hasonlít. Mára a koshik gyakorlatilag használaton kívül van, és csak nemzeti ünnepségeken használják inkább szimbólumként. Szó szerint a kairok üzbégül köszörűkő. Ez egy különleges, pala szikla, fekete kő. Nagy sűrűségű. A folyók partján találhatók. Lehetőleg hosszúkás forma. Aztán megvárják, amíg valamelyik szomszéd játszik egy játékot (esküvő). Ez azt jelenti, hogy a shurpa lassan három napig főtt tűzön lesz. A követ alaposan megmossák, hófehér gézkendőbe csomagolják, és a tulajdonos beleegyezésével ténylegesen shurpába mártják. Három nap elteltével a kő elnyeri a kívánt tulajdonságokat. A késkészítők családjában található kövek nemzedékről nemzedékre öröklődnek.

Hallgassa meg a kayrok hangját Aboss Kasimov előadásában

indiai dobok

Az indiai tabla dob neve nagyon hasonlít az egyiptomi tabla dob nevére, ami arabul "membránt" jelent. Bár maga a „tabla” név idegen, ez semmiképpen sem utal a hangszerre: ismertek az ilyen dobpárokat ábrázoló ősi indián domborművek, sőt a Natyashastrában, egy majdnem kétezer évvel ezelőtti szövegben is folyami homok egy bizonyos minőséget említenek, amely a membránt fedő paszta része.

Van egy legenda a tabla születéséről. Akbar (1556-1605) idején két profi Pakhawaj játékos volt. Elkeseredett riválisok voltak, és folyamatosan versenyeztek egymással. Egyszer egy heves dobos meccsen az egyik rivális - Sudhar Khan - vereséget szenvedett, és mivel nem tudta elviselni keserűségét, a földre dobta pakhawajját. A dob két darabra tört, amiből tabla és dagga lett.

A nagy dobot bayannak, a kicsikét dainának hívják.

A membrán nem egyetlen bőrdarabból készül; kerek darabból áll, amely egy bőrgyűrűre van ragasztva. Így a tablában a membrán két bőrdarabból áll. A gyűrű alakú darab pedig a membránt körülvevő bőr karikához vagy zsinórhoz van rögzítve, és ezen a zsinóron keresztül pántokat vezetnek át, amelyek a membránt (pudi) rögzítik a testhez. A belső membránra vékony pasztaréteget visznek fel, amely vas- és mangánreszelék, rizs- vagy búzaliszt és ragadós anyag keverékéből készül. Ezt a fekete bevonatot syahinak hívják.

A bőr rögzítésének és nyújtásának mindezen technikája nemcsak a hang minőségét befolyásolja, így kevésbé "zajos" és zenésebb, hanem lehetővé teszi a hangmagasság beállítását is. A tablán egy bizonyos magasságú hangot lehet elérni akár kisméretű fahengerek függőleges mozgásával, jelentős hangmagasság-változással, akár speciális kalapáccsal egy bőrkarika ütögetésével.

A tablának számos gharana (iskola) létezik, közülük hat a leghíresebb: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Az egyik leghíresebb zenész, aki ezt a hangszert világszerte híressé tette, a legendás indiai zenész, Zakir Hussain.

Hallgassa meg a tabla hangját

mrdanga)

, mrdang, (szanszkrit - mrdanga, dravida formák - mrdangam, mridangam) - dél-indiai kettős membrános hordó alakú dob. Az indiai hangszerek osztályozása szerint az avanáddha vadya (szanszkrit „bevonatos hangszerek”) csoportjába tartozik. A karnatikus hagyomány zenélésének gyakorlatában elterjedt. Az mridanga észak-indiai analógja a pakhawaj.

A mridanga teste üreges, nemesfából (fekete, piros), hordó alakú, amelynek legnagyobb része általában aszimmetrikusan el van tolva egy szélesebb membrán felé. A test hossza 50-70 cm között változik, a hártyák átmérője 18-20 cm.

A membránok eltérő méretűek (a bal oldali nagyobb, mint a jobb), és bőrborítások, amelyek nem közvetlenül a hangszer testéhez vannak rögzítve, hanem, mint minden indiai klasszikus dob, vastag bőrkarikákon keresztül, hevederrendszerrel. . Mindkét karikán keresztül nyújtva ezek a hevederek végigfutnak a testen, és összekötik mindkét membránt.

Ellentétben az olyan dobokkal, mint a pakhawaj és a tabla, a mridangának nincsenek hevederen átvezetett farudak, amelyeket hangolásra használnak; az övrögzítési rendszer feszültségének változása közvetlenül a membrán karika körüli kopogtatással következik be. A játék során a hevederek feletti dob testét gyakran egy hímzett szövet "ruházat" borítja.

A membránok elrendezése a dél-ázsiai dobokra jellemző összetettség miatt figyelemre méltó. Két egymásra helyezett bőrkörből állnak, amelyeket néha speciális náddal rétegeznek, hogy különleges hanghatásokat hozzanak létre. A felső körön van egy lyuk, amely a közepén található, vagy kissé el van tolva oldalra; a jobb oldali membránnál tartósan le van zárva egy speciális összetételű sötét pasztából készült soru bevonattal, melynek receptjét a zenészek titokban tartják. Minden előadás előtt a bal oldali hártyára rizs- vagy búzaliszttel kevert könnyű pasztát kenünk, amit a játék után azonnal lekaparunk.

A mridanga kifejezés nem csak ezt a típusú dobot jelöli, hanem sajátos karaktere is van. Lefedi a hordó alakú dobok teljes csoportját, amelyek mind a klasszikus, mind a hagyományos zenélés gyakorlatában gyakoriak a régióban. Már az ókori indiai szövegek említik e csoport dobjainak olyan fajtáit, mint a java, a gopuchkha, a haritaka stb.

Korunkban a mridanga csoport az ilyen nevű dob mellett sokféleképpen van ábrázolva; ide tartoznak mind a különféle konfigurációjú és funkcionális összetartozású tényleges mridangok, mind például a hagyományos zenei és zenei és táncos műfajokban használt dholak csoportdobok és más hasonló formájú dobok.

Maga Mridang, akárcsak észak-indiai megfelelője, Pakhawaj, központi helyet foglal el köztük, mivel a zenélés azon típusaihoz kötődik, amelyek a legélénkebben tükrözik Dél-Ázsia zenei gondolkodásának lényegét. A mérő bonyolult, műszakilag tökéletes kialakítása, a hangolás beállítását lehetővé tevő rendszerrel együtt különleges feltételeket teremt a hangmagasság- és hangszínparamétereinek pontos szabályozásához, árnyalásához.

A mély, hangszínben gazdag hangzású mridang egyben viszonylag szabályozható hangmagasságú hangszer is. A membránok egy negyedikre (ötödikre) vannak hangolva, ami általában nagyban kibővíti a műszer hatótávolságát. A klasszikus mridanga egy olyan dob, amely a kifejező és technikai lehetőségek legszélesebb skálájával rendelkezik, amelyek az évszázadok során gondosan kidolgozott és alátámasztott elméleti rendszerré fejlődtek.

Egyik, a régió más dobjaira is jellemző sajátossága volt a bol vagy konnakol - a metroritmikus formulák-tala verbalizálása ("kiejtése") - sajátos gyakorlata volt, amely a verbális szintézise (beleértve nagyrészt a hangutánzás) és fizio-motoros elvek kombinációjában az eszköz kifejező tulajdonságaival.

A Mridang nemcsak a szubkontinens legrégebbi dobja; olyan hangszer, amely élénken testesíti meg a hanggal és a hangzással kapcsolatos sajátos regionális elképzeléseket. A hindusztáni kultúra alapvető genetikai kódjait a mai napig megőrizték a dobok, amelyek között az mridanga csoport áll az élen.

Hallgassa meg a mridanga hangját

Kanjira ( canjira)

Kanjira egy indiai tambura, amelyet a dél-indiai zenében használnak. A Kanjira egy csodálatos hangszer, nagyon kellemes hangzással és elképesztően széles lehetőségekkel. Erős basszussal és tartósan magas hangzással rendelkezik. Nem is olyan régen ismert, a klasszikus zenében az 1930-as évek óta használják. A kandzsira általában népi hangszeregyüttesben, a mridangával hangzik el.

A műszer membránja gyíkbőrből készült, ezért a műszer csodálatos zenei tulajdonságok. Egyik oldalán 17-22 cm átmérőjű, 5-10 cm mély, jackfruit fából készült favázra van kifeszítve. A másik oldal nyitva marad. A kereten egy pár fémlemez található. A játék művészete magas szintet érhet el, a jobb kéz fejlett technikája lehetővé teszi a játéktechnikák alkalmazását más keretdobokon is.

Hallgassa meg a kandzsira hangját

Gatam és Maja ( ghatam)

Gatam- Dél-Indiából származó agyagedény, amelyet a "karnak" zenei stílusban használnak. A gatam Dél-India egyik legősibb hangszere. Ennek a hangszernek a neve szó szerint azt jelenti: „vizeskancsó”. Ez nem véletlen, mert alakja pontosan egy folyadéktartályra emlékeztet.

Hangzásában a gatam hasonlít az afrikai udu dobhoz, de a játéktechnikája sokkal összetettebb és kifinomultabb. A fő különbség a gatam és az udu között, hogy a gyártási szakaszban fémport adnak az agyagkeverékhez, ami jótékony hatással van a hangszer akusztikai tulajdonságaira.

A Gatam három összetevőből áll. Az alsó részt alsónak nevezik. Ez a hangszer opcionális része, mivel néhány gatamnak nincs alja. A közepe felé a szerszám megvastagodik. A hangszernek ezt a részét kell megütni a csengőhangok kinyeréséhez. A felső részt nyaknak nevezik. Méretei változhatnak. A nyak széles vagy keskeny lehet. Ez a rész is fontos szerepet játszik a játékban. A nyakat a testhez nyomva az előadó a gatam hangjának változtatásával különféle hangokat is tud produkálni. A zenész a térdén tartva kézzel üti a felszínt.

A gatam egyedisége abban rejlik, hogy teljesen önellátó. Ez azt jelenti, hogy a hangokat ugyanazokkal az anyagokkal reprodukálja, amelyekből a test készült. Egyes hangszerek további összetevőket igényelnek a hangok kinyeréséhez. Ezek lehetnek például zsinórok vagy megfeszített állatbőr. A gatam esetében minden sokkal egyszerűbb. A gatam azonban változhat. Például kinyújthatja a bőrt a nyakon. A hangszert dobként használják. Ilyenkor a megfeszített bőr vibrációja miatt hangokat ad ki. A hangmagasság ebben az esetben is változik. A Gatam nem egyenletes hangokat ad ki. Attól függ, hogyan, hol és mivel ütötted meg. Üthet ujjaival, ujjgyűrűivel, körömmel, tenyerével vagy csuklójával. A gatamát játszó zenészek nagyon hatásossá tudják tenni előadásukat. Néhány gatama játékos fellépésük végén a levegőbe dobja a hangszert. Kiderül, hogy az utolsó hangokkal megszakad a gatam.

Indiában is létezik ennek a dobnak egy variációja, amelyet majanak (madga) hívnak - kerekebb alakja és keskenyebb a nyaka, mint a gatam. A fémporon kívül grafitport is adnak a maji keverékhez. Az egyedi akusztikai tulajdonságok mellett a hangszer kellemes sötét színű, kékes árnyalatú.

Hallgasd a gatam hangját

Tawil ( Thavil)

Tawil- Dél-Indiában ismert ütős hangszer. Hagyományos együttesekben a nagswaram nádfúvós hangszerrel együtt használják.

A hangszer teste jackfruitból készült, mindkét oldalán bőrmembránokkal. Jobb oldal A műszer nagyobb, mint a bal, és a jobb oldali membrán nagyon szorosan meg van húzva, a bal pedig lazább. A hangszer hangolása két kenderszálból készült peremen átvezetett hevederek segítségével történik, modern rögzítőfém változatokban.

A dob ülve vagy övre függesztve szólal meg. Főleg tenyérrel játsszák, bár néha speciális botokat vagy gyűrűket is használnak az ujjakon.

Hallgasd a tavila hangját

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,"szilárd, sűrű hang") - a hindusztáni hagyományban a zenélés gyakorlatában elterjedt, hordó alakú kettős membrán dob. Az indiai hangszerek besorolása szerint, mint minden más dob, az avanáddha vadya („bevonatos hangszerek”) csoportjába tartozik.

Tipológiailag rokon dél-indiai megfelelőjével, a mridangával. A pakhawaj testet nemesfa (fekete, piros, rózsaszín) tömbből vájták ki. A mridanga test konfigurációjához képest a pakhawaj test hengeresebb, a közepén kevesebb dudor található. Testhossz 60-75 cm, membránátmérő kb. 30 cm, a jobb oldali membrán valamivel kisebb, mint a bal.

A membránok kialakítása, valamint csatlakozásuk övrendszere hasonló az mrdang-hoz, de ezzel ellentétben a szíjak feszességének megváltoztatása, és ebből következően a membránok beállítási folyamata kopogtatással történik. kerek fahasábok, amelyeket az övek közé fektetnek közelebb a bal oldali membránhoz (mint a tablában). A jobb oldali membránra egy sötét pasztából (syahi) készült süteményt tartósan ragasztunk és tartósan elhelyezünk, a bal oldalon a játék felhelyezése előtt, közvetlenül utána pedig egy vízzel kevert búza- vagy rizslisztből készült tortát távolítunk el.

A régió többi klasszikus dobjához hasonlóan ez is hozzájárul a mélyebb és differenciáltabb hang- és hangmagasságú hangzás eléréséhez.. Általánosságban elmondható, hogy „szilárdság”, „komolyság”, hangszínmélység és -gazdagság jellemzi. Játék közben a pakhawaj vízszintesen helyezkedik el a padlón ülő zenész előtt.

Szinte soha nem szól úgy, mint szóló hangszer, főként ének-, tánc-, hangszeres vagy énekes kísérő együttesek része, ahol erre a hangszerre van bízva a tala vonal bemutatása. P. különösen erősen kötődik a dhrupad énekhagyományhoz, amely Akbar császár uralkodása idején virágzott (16. század), de manapság meglehetősen korlátozott helyet foglal el zenei kultúra Hindusztáni.

A pakhawaj hangminősége, technikájának jellemzői közvetlenül összefüggenek a dhrupad esztétikai és érzelmi vonatkozásaival: a hangszövet lassúsága, szigora és szigorúan szabályozott szabályokon alapuló sorrendje.

Ugyanakkor a pakhawaj virtuóz és technikai képességeket fejlesztett ki, amelyek lehetővé teszik a zenész számára, hogy a dhrupadhoz kapcsolódó metro-ritmikus kliséket (theka) különféle ritmikus figurációkkal töltse meg. A Pakhawajban rejlő technikák közül sok lett a tabla technika, a dob alapja a zenélés hagyományával, amelyhez utódlási kötelékek kötik.

Hallgass pakhawaja szólót

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer figyelj)) egy nemzeti kasmíri serlegdob, amelyet szólókhoz, dalkíséretekhez és esküvőkhöz használnak Kasmírban. Formáját tekintve hasonlít az afgán zerbakhalihoz, de a teste nagyobb, hosszabb, és az indiánok egyszerre két tumbaknarit is tudnak játszani. A tumbaknari szó két részből áll: Tumbak és Nari, ahol a Nari agyagedényt jelent, mivel az iráni tonbakkal ellentétben a tumbaknari teste agyagból van. Ezen a dobon férfiak és nők egyaránt játszanak. Más, Indiában használt serleg alakú dobok humate(gumat)És jamuku(jamuku) (Dél-India).

Hallgass Tumbaknari szólót gothammel.

Damaru ( damaru)

Damaru- egy kis dupla membrán dob Indiában és Tibetben, homokóra alakú. Ez a dob általában fából készül, bőrmembránnal, de készülhet teljesen emberi koponyából és kígyóbőr hártyából is. A rezonátor rézből készült. Damru magassága körülbelül 15 cm, súlya körülbelül 250-300 gr. A dob egy kézzel történő forgatásával szólal meg. A hangot főként a damru keskeny része köré tekert zsinórhoz vagy bőrzsinórhoz rögzített golyók adják. Amikor egy személy csuklójának hullámzó mozdulataival megrázza a dobot, a labdákat a damaru mindkét oldalán eltalálják. Ezt a hangszert kis mérete miatt mindenféle vándorzenész használja. A tibeti buddhizmus rituális gyakorlatában is használják.

A damru koponyát "thöpa"-nak hívják, és általában a fülre vágott és a tetején összeillesztett koponyasapkákból készül. A mantrák belsejébe arannyal vannak írva. A bőrt rézzel vagy más ásványi sókkal, valamint speciális gyógynövénykeverékekkel festik két hétig. Ennek eredményeként kéket, ill zöld szín. A damru felek találkozási pontja kötött zsinórral van átkötve, amelyhez egy fogantyú van rögzítve. Ugyanoda kötődnek a verők, amelyeknek kötött hüvelye szimbolizál szemgolyók. A koponyákat a korábbi tulajdonosokra vonatkozó bizonyos követelmények és a beszerzési módszerek alapján választják ki. Jelenleg tilos a damru gyártása Nepálban és más országokba exportálni, mivel a csontokat főként tisztességtelen módon szerzik be. A "mennyei temetés" rituáléja nem olyan hagyományos, mint régen. Először is, Kína szerint ez nem teljesen legális. Másodszor, könnyebbé és olcsóbbá vált tűzifát vagy más anyagot találni a test elégetéséhez. Korábban csak a magas rangú uralkodókat és papokat tisztelték meg ilyen költséges eljárással. Harmadszor, a legtöbb tibeti jelenleg kórházban hal meg. Gyógyszerekkel átitatott testüket a madarak nem akarják enni, amire szerszámkészítés előtt szükség van.

Damaru általában jól ismert az egész indiai szubkontinensen. A shaiviták körében Shiva Nataraja nevű formájához kötik, ez utóbbi szimbóluma. A négykarú Nataraja egy damarut tart a tetején jobb kéz amikor előadja kozmikus tandavatáncát. Úgy tartják, hogy a damarut maga az első hang (nada) szólaltatja meg. Van egy legenda, hogy a szanszkrit összes hangja a damarun játszó Shiva hangjaiból származik. Ennek a dobnak a verése a világteremtés során fellépő erők ritmusát szimbolizálja, két fele pedig a férfi (lingam) és a női (yoni) princípiumot. És ezeknek a részeknek a kapcsolata az a hely, ahol az élet megszületik.

Hallgassa meg a damaru hangját egy buddhista rituáléban.

Japán, koreai, ázsiai és hawaii dobok

Taiko ( Taiko)

taiko egy Japánban használt dobcsalád. Szó szerint taiko nagy (pocakos) dobnak fordítjuk.

Valószínűleg a 3. és 9. század között Kínából vagy Koreából hozták ezeket a dobokat, majd a 9. század után helyi kézművesek készítették őket, akiktől egyedi japán hangszer született.

Az ókorban minden faluban volt jelződob. Az ütések egyszerű kombinációival a taiko jelezte a közelgő veszélyt vagy általános munkát. Emiatt a falu területét olyan távolság határozta meg, hogy dobhangja elérje.

A mennydörgés dübörgését dobbal imitálva a parasztok esőt kértek a száraz évszakban. Csak a legtekintélyesebb és legfelvilágosultabb lakosok játszhattak taikót. A fő vallási tanítások megerősödésével ez a funkció a sintó és a buddhizmus lelkészeire szállt át, a taiko pedig templomi eszközökké vált. Ebből kifolyólag a taikót csak különleges alkalmakkor és csak olyan dobosok játszották, akik erre kapták a papok áldását.

Jelenleg a taiko dobosok csak a tanár engedélyével játszanak dalokat, és minden dalt füllel tanulnak meg. A kottaírás nem karbantartott, sőt tilos. A kiképzés speciális közösségekben zajlik, elzárva a külvilágtól, ami egy katonai egység és egy kolostor keresztezését jelenti. A Taiko játékához nagy erőre van szükség, ezért minden dobos szigorú fizikai edzésen megy keresztül.

Ismeretes, hogy a Taiko egyik legkorábbi megbízatása katonai volt. A dobok mennydörgését a támadások során arra használták, hogy megfélemlítsék az ellenséget, és inspirálják csapatait a harcra. Később, a tizenötödik századra a dobok a harcban a jelzések és üzenetek közvetítésének eszközévé váltak.

A katonai és területi jelleg mellett a taikot mindig esztétikai célokra használták. Zene stílusban gagaku (gagaku) Japánban a Nara-korszakban (697-794) jelent meg a buddhizmussal együtt, és gyorsan gyökeret vert a császári udvarban, mint hivatalos. Az egyetlen taiko a színházi előadásokat kísérő hangszercsoport része DeÉs kabuki.

A japán dobok összefoglaló nevén taiko, kialakításuk szerint két nagy csoportra oszthatók: byo-daiko, melynél a membrán mereven, szögekkel van rögzítve, hangolási lehetőség nélkül, és a shime-daiko, amely zsinórral vagy csavarral hangolható. . A dob teste egyetlen keményfából van kivájtva. A taikót batinak nevezett botokkal játsszák.

Stúdiónkban vannak a taiko analógjai, a Big Drum projektből, amelyen hagyományos japán zenét adhat elő.

Hallgass japán dobokat

Uchiwa Daiko)

A buddhista szertartásokon használt japán rituális tambura Szó szerinti fordításban dobfan. Kis mérete ellenére lenyűgöző hangzású. Alakja hasonló a csukcsi tamburához. A modern időkben a dobosok gyakran több uchidaikót szerelnek fel egy állványra, ami lehetővé teszi bonyolultabb ritmikus kompozíciók előadását.

Hallgass meg egy szettet az uchiva-daikotól

Changu).

Canggu a hagyományos zenében leggyakrabban használt koreai dob. Két részből áll, amelyek általában fából, porcelánból vagy fémből készülnek, de úgy tartják, hogy a legjobb anyag a paulownium vagy az Adamwood, mivel könnyű és puha, ami gyönyörű hangzást ad. Ezt a két részt egy cső köti össze, és mindkét oldalon bőrrel (általában rénszarvassal) borítják. Az ősi paraszti rituálékban az eső elemét szimbolizálta.

A hagyományos samulnori műfajban használatos. A hagyományos dobzene a koreai paraszti zene nagy hagyományán alapul, amelyet falusi ünnepeken, vallási szertartásokon és terepmunkákon adnak elő. A koreai "sa" és "mul" szavakat "4 eszköznek" fordítják, a "nori" pedig játékot és előadást jelent. A szamulnori zenekar hangszereit changu, puk, pingari és chin (két dob ​​és két gong) hívják.

puk).

Csokor- hagyományos koreai dob, amely mindkét oldalán bőrrel borított fa testből áll. Kr.e. 57-től kezdték használni. és általában a koreai udvari zenére. A fing általában egy faállványra van rögzítve, de a zenész a csípőn is tarthatja. Az ütéshez nehéz fából készült botot használnak. A mennydörgés elemét szimbolizálja.

Hallgass koreai dobokat

Kétféle Nga dob létezik. Az első, Ra-dang vagy Dang Chen (kézi dob) a rituális körmenetek során használatos. A dobnak hosszú, egybefaragott fa nyele van, melynek végén egy vadzsra található. Néha selyemsálat kötnek a nyél köré az isteni hangszer iránti tisztelet jelképeként.

Nga Chen- egy nagy kétoldalas dob, amely fa keretben lóg. Átmérője több mint 90 cm.Díszítésként egy lótusz képét is használják. A dobbot ívelt formájú, a végén szövet borítja, hogy ütéskor nagyobb puha legyen. Ezen a hangszeren az előadást nagy virtuozitás jellemzi; Akár 300 módon is lehet nga chent játszani (rajzok és mágikus szimbólumok vannak a membránon, térzónák szerint elrendezve). Ez a dob is a kínai birodalmi dobokra emlékeztet.

Nga-bom- egy nagy, kétoldalas dob, fogantyúra szerelve, amelyet hajlított bottal (egy vagy kettő) ütnek; nga-shung (nga-shunku) - egy kis kétoldalas dob, amelyet főleg táncok során használnak; rolmo - lemezek nagy kidudorodással a közepén (vízszintesen tartják őket); sil-nuen - lemezek enyhe kidudorodással a közepén (és néha anélkül); "vagy Nyikolaj Lgovszkijhoz.

Ami a Tumba Yumba törzset illeti, a francia "Mumbo Yumbo" szóból származik, amely az angol Mumbo Jumbo-ig ("Mambo Jumbo") nyúlik vissza. Ez a szó megjelent az európai utazók könyveiben Afrikában; bálványt (szellemet) jelentett, amellyel a férfiak ijesztgették a nőket. A "Mumbo-Yumbo" szó, mint egy afrikai törzs neve, megtalálható I. Ilf és E. Petrov "A tizenkét szék" című könyvében.

Ott a dobok hangja

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kínai nyolcszögű dob, hasonló az arab rickhez. A membránhoz python bőrt használnak. A tokban hét lyuk található a fém cintányérok számára. Ezt a dobot a mongolok hozták Kínába, ami már korszakunk előtt is népszerű volt náluk. A nyolcszögletű tambura a mandzsuk nemzeti hangszere is volt. Nyilvánvalóan az ókorban ezt a dobot rituális táncokhoz használták. A Qin-dinasztia idején hasonló dobot ábrázoltak a zászlón. Manapság a tamburát főként hagyományos énekhangok vagy táncok kísérésére használják.

Nyolcszögletű kínai tambura hangja az énekszólamban

vietnami bronz dob béka-dob ( békadob).

A békadob az egyik legrégebbi dob, a metallofonok őse Délkelet-Ázsiában. Bronzkultúrája különleges büszkeség a vietnamiak számára. Az úgynevezett Dong Son civilizáció korszakában a Lak Viet nép Kr.e. 2879-ben. létrejött a félig legendás Vanlang királyság. A jellegzetes geometrikus mintázatú bronzdobok, a népi élet jelenetei és a totemállatok képei a Dong Son kultúra szimbólumává váltak. A dobok nemcsak zenei, hanem rituális funkciókat is elláttak.

A Dong Son bronzdob jellemzői:

• A dob közepén egy csillag található, amely 12 sugárból áll. Ezek a sugarak háromszög vagy pávatoll formájában váltakoznak. A régiek szerint a dob közepén lévő csillag a hit szimbóluma napisten. A dobok tollai azt mutatják, hogy az akkori lakók totemjei madarak voltak.
• A csillag körül növények, állatok és geometrikus minták. Sok kutató a dobokon ábrázolt hétköznapi jeleneteket „temetésként” vagy „esőcsalogató fesztiválként” értelmezi.
• A dob testére általában csónakokat, hősöket, madarakat, állatokat vagy geometrikus alakzatokat rajzolnak.
• A dobnak 4 karja van.

Hasonló dobokat ma már Thaiföldön és Laoszban is használnak. A Ho-Mong nép legendái szerint a dob mentette meg őseik életét a nagy áradások idején. A dob volt az egyik olyan tárgy, amelyet az elhunyttal együtt helyeztek el a sírba (Dong Son terület, Thanh Hoa tartomány, Vietnam).

Hallgassa meg a Frog Drama Orchestrat

gedombak).

Gedomback egy serleg alakú dob, amelyet a maláj népzenében használnak. A dob teste keményfából, főleg jackfruitból (kelet-indiai kenyérgyümölcs) vagy angszanából készült. A membrán kecskebőrből készül. Általában ketten két hangszerrel lépnek fel, az egyik a Gendang Ibu (Anya), aminek alacsonyabb a hangja, a másik pedig a Gendang Anak (Gyermek), amely ugyanilyen méretű, de ugyanakkor magasabb hangzású. Előadáskor a dob vízszintes helyzetben fekszik, a membránt bal kézzel verik, míg a jobb bezárja és kinyitja a lyukat. A gendonbakot általában egy kétoldalas gendang ibu dobbal (Gendang ibu) együtt használják.

Hallgassa meg a hedonback hangot

Thai dobhang ( thon, tab, thap).

Thaiföldön és Kambodzsában a hedonbackhez nagyon hasonló dobot és egy hatalmas darbukát hívnak Hang. Gyakran használják a keretdob ún ramana (Ramana). Ezt a két eszközt gyakran ugyanazzal a szóval illetik. thon-ramana. A hangot a térdekre helyezzük, és a jobb kezünkkel verjük, míg a bal kezünkben a ramanát tartják. A hedonbucktól eltérően a hang sokkal nagyobb - teste eléri a métert vagy annál többet. A test fából vagy fajanszból készült. A palota tónusai nagyon szépek, gyöngyház díszítéssel. Az ilyen dobokkal általában táncos felvonulást rendeznek, és poliritmust játszanak metallofonokkal.

Hallgassa meg a hang hangját a táncmenetben

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - a hagyományos indonéz gamelán zenekar dobja. A jávai, szudáni és maláj népeknél a dob egyik oldala nagyobb, mint a másik, és alacsonyabb hangot ad. A Bali és a Maranao dobok mindkét oldalán ugyanazok az oldalak. Az előadó általában a padlón ül, és kezével vagy speciális botokkal játszik. Malajziában a gendang-ot a gedomback dobbal együtt használják.

A dobok mérete változó:

• A Kendhang ageng, kendhang gede vagy kendhang gendhing a legnagyobb méretű dob, alacsony hangszínnel.
• Kendhang ciblon közepes méretű dob.
• A Kendhang batangan, egy közepes méretű kendhang wayang, kíséretként szolgál.
• A Kendhang ketipung a legkisebb dob.

Előfordul, hogy egy dobkészlet különböző méretű dobokból készül, és egy előadó egyszerre tud különböző dobokat játszani.

Hallgassa meg az indonéz gendangok hangját

Hawaii Ipu dob (Ipu)

Ipu- Hawaii ütős hangszer, gyakran használják kísérőzene létrehozására a hula tánc közben. Az Ipu hagyományosan két tökből készül.

Kétféle ipu létezik:

• ipu-heke(ipu heke). Két egymáshoz kapcsolódó tök gyümölcsből készül. A sütőtök speciálisan termesztik a kívánt formát. Amikor elérték a megfelelő méretet, a tököt betakarítják, a tetejét és a húsát eltávolítják, így maradnak a kemény, üres héjak. A legtöbb nagy gyümölcs alul elhelyezve. Egy kis gyümölcsben lyukat vágnak ki. A sütőtököt kenyérgyümölcslével összeragasztjuk.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Egy tök gyümölcsből készül, melynek a tetejét levágjuk. Ilyen hangszerekkel a lányok ritmust verve táncolhatnak.

A hawaiiak általában ülve játsszák úgy, hogy ujjaikkal vagy tenyerükkel megütik a yip tetejét. Az egyes ütemek első ütemének kiemeléséhez a játékos megüti az előadó előtt a földön fekvő puha bogárkendőt, mély, rezonáns hangot adva. Az ezt követő ütéseket három vagy négy ujjal a föld felett, a hangszer alján hajtják végre, magas hangot adva.

Hallgass Ipu-kíséretet hawaii dalokhoz

Hawaii pahu dob (Pahu)

pahu- hagyományos polinéz dob (Hawaii, Tahiti, Cook-szigetek, Szamoa, Tokelau). Egyetlen törzsből vágják ki, és cápabőrrel vagy rájabőrrel borítják. Tenyerekkel vagy ujjakkal játsszák. A pahut szent dobnak tekintik, és általában egy templomban található (heiau). Hagyományos dalok és hula táncok kísérőjeként szolgál.

A vallási jelentőségű dobokat ún Heiau Pahu(imadob). Az imadobhoz általában rájabőrt, míg a zenei dobhoz cápabőrt használnak. Dob zenei kíséret ún Hula Pahu. Mindkét dobnak ősi története van, és hasonló alakúak.

A kis dobokat általában a kókuszfa törzséből faragják. Vannak olyan Pahu dobok is, amelyek egy hatalmas asztalra emlékeztetnek, ami mögött a zenész állva játszik.

Hallgassa meg Pahu dobkíséretét a hawaii hula tánchoz

afrikai dobok

Djembe (Djembe)

Djembe- nyugat-afrikai serleg alakú dob (körülbelül 60 cm magas és körülbelül 30 cm átmérőjű membrán), amelyet egyetlen fadarabból vájtak kifeszített antilop- vagy kecskebőrrel, gyakran fémlemezekkel." kesingkesing a hang erősítésére használják. A XII. században jelent meg a Mali Birodalomban, és átvitt értelemben gyógyító dobnak (Healing Drum) hívták. Úgy gondolják, hogy a test nyitott formája egy hagyományos gabonadarálóból származik. Ütemtől függően a djembe három alaphangot ad ki: basszus, tonális és éles slap - slap. Az afrikai ritmusokat a poliritmus jellemzi, amikor több dobrész közös ritmust alkot.

A djembét tenyérrel játsszák. Alap ütések: Basszus (a membrán közepéig), Tone (alap ütés a membrán szélén), Slap (csapás a membrán szélén).

A 20. században a Le Ballet Africains csoportnak, a Guineai Nemzeti Együttesnek köszönhetően vált széles körben népszerűvé. A djembe népszerűsége is közrejátszott abban, hogy viszonylag könnyen kézben hordható, meglehetősen erős basszusa van, és a hangképzés a kezdők számára is elérhető. Afrikában a djemba játékosokat djembefola-nak hívják. Dzhembefolának tudnia kell a faluban előadott ritmusok minden részét. Minden ritmus egy bizonyos eseménynek felel meg. A Djembe egyszerre kísérő és szóló hangszer, amellyel sokat elmondhatsz a hallgatóidnak, és szó szerint megmozgathatod az embereket!

Hallgass egy djembe szólót dundunokkal és shakerrel

Dunduns

Dunduns- három nyugat-afrikai basszusdob (a legkisebbtől a legnagyobbig: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Nagy dob. Sangban - Közepes dob. Kenkeni - pergő.

A bika bőre feszül ezekre a dobokra. A bőrt speciális fémgyűrűk és kötelek segítségével nyújtják. Ezek a dobok hangszínszintre vannak hangolva ennek megfelelően. A hangot bottal állítják elő.

A Dunduns a nyugat-afrikai hagyományos együttes (balett) alapja. A Dundunok egy érdekes dallamot alkotnak, és más hangszerek, köztük a djembe is felülről szólnak. Kezdetben egy személy játszott mindegyik basszusdobon, az egyik bottal a membránt, a másodikkal a csengőt (kenken) ütötte. Egy modernebb változatban egy személy három tárcsát játszik egyszerre, függőlegesen elhelyezve.

Együttesben játszva a basszusdobok alapvető poliritmust alkotnak.

Hallgass afrikai dundunokat

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - hagyományos fogasdob Ghána nyugati régiójában. A dob teste tömör fából, a membrán antilopbőrből készült. A bőr rögzítése és beállítása speciális csapokkal történik, amelyeket a tokban lévő lyukba helyeznek. Formájában és hangjában nagyon hasonlít a kongához, de kisebb méretben.

A kpanlogo előadójának találékonynak kell lennie, zenei párbeszédet (kérdés-felelet) kell folytatnia más hangszerekkel. A kpanlogo rész az improvizáció elemeit tartalmazza, a táncos mozdulatainak megfelelően állandó mintaváltást. A kpanlogót tenyérrel játsszák, hasonlóan a kongához vagy a djembe-hez. Játék közben a dob a lábakkal van szorítva, és kissé el van döntve Öntől. Ez egy nagyon érdekes és dallamos hangszer, amely csoportos ritmusban és szólóban is szépen szól. Gyakran használnak különböző kulcsú kpanlogo készleteket, amelyek nagyon hasonlítanak a kubai kongák készleteihez, amelyek minden valószínűség szerint a kpanlogo leszármazottai.

Hallgassa meg a kpanlogo készlet hangját

Ashanti dobok ( Ashante)

Ashanti dobok - hagyományos fogasdob készlet Ghánában. A készlet a Fontomfrom legnagyobb dobjáról kapta a nevét ( Fontom from). Gyakran egy nagy dob magasabb lehet, mint egy személy, és fel kell másznia a dobhoz rögzített létrán. A kisebb dobokat Atumpannak hívják ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Az Ashanti dobosokat mennyei dobosoknak hívják. A dobosok magas pozíciót töltenek be az ashanti főnök udvarában, és kötelesek gondoskodni arról, hogy a főnök feleségei kunyhói tökéletes rendben legyenek. Ashanti földjén a nők nem érinthetik meg a dobot, és a dobos nem mozgathatja a dobját egyik helyről a másikra. Úgy gondolják, hogy emiatt megőrülhet. Egyes szavakat nem lehet a dobra koppintani, ezek tabu. Lehetetlen például megemlíteni a „vér” és a „koponya” szavakat. Az ókorban, ha egy dobos súlyos hibát követett el a vezető üzenetének közvetítésében, levághatták a kezét. Ma már nincs ilyen szokás, és csak a legtávolabbi zugokban veszítheti el a dobos a fülét hanyagság miatt.

A dobok segítségével az Ashanti törzsük teljes történetét dobhatja. Ez bizonyos ünnepek alkalmával történik, amikor a dobosok felsorolják az elhunyt vezetők nevét, és leírják a törzs életének jelentős eseményeit.

Hallgassa meg az Ashanti dobok hangját

beszélő dob ( Beszélő dobok)

beszélő dob- egy speciális afrikai dobtípus, amelyet eredetileg a falvak közötti kommunikáció fenntartására terveztek. A dob hangja emberi beszédet tudott utánozni, ritmikus kifejezések összetett rendszerét alkalmazták. A beszélő dob általában kétfejű, homokóra alakú, a bőrt mindkét oldalon állati bőrből vagy a test köré fonott belekből készült öv húzza össze. Játék közben a beszélő dobot úgy tartják, hogy a bal keze alatt tartjuk és egy ívelt bottal ütjük. A dob (értsd: a dob kötelei) megszorításával a lejátszó megváltoztatja a hangmagasságot, miközben a különböző hangok kiemelődnek a hangjában. Minél jobban megnyomja a dobot, annál magasabb lesz a hangja. Mindez a „dobnyelv” különböző változatait adja, amelyeknek köszönhetően lehetőség nyílik különféle üzenetek, jelek továbbítására más, szomszédos falvakba. A dobritmusok néhány példája az egyes törzsek szellemi lényeihez kapcsolódik. Az imák hangjai és a beszélő dobok áldásai kezdik a napot Nyugat-Afrika számtalan falujában.

A beszélő dob az egyik legrégebbi hangszer, amelyet a nyugat-afrikai griók (Nyugat-Afrikában a törzsi történetek zene, költészet, történetek formájában történő megőrzéséért felelős kaszttag) használtak, eredete az ókori birodalomig vezethető vissza. Ghána. Ezek a dobok a Karib-térségen keresztül terjedtek el Közép- és Dél-Amerikába a rabszolga-kereskedelem során. Ezt követően betiltották az afro-amerikaiak számára a beszélő dobokat, mivel a rabszolgák az egymással való kommunikációra használták őket.

Az eszköz a maga módján egyedülálló. Külsőleg szerénynek tűnhet, de ez a benyomás megtévesztő. A beszélő dob mind a munkahelyén, mind a pihenésén elkíséri az embert. Kevés olyan eszköz létezik, amivel "lépést lehet tartani" az emberrel. Éppen ezért joggal foglal el különleges helyet Afrika kultúrájában, és a világ kulturális örökségének része.

Kongóban és Angolában az ilyen dobokat lokole-nak, Ghánában dondonnak, Nigériában gangannak, Togóban leklevunak hívják.

Hallgassa meg a beszélő dob ütemét

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Csonkakúp alakú nyugat-afrikai dob. Ashiko hazájának Nyugat-Afrikát, feltehetően Nigériát, a joruba népet tartják. A nevet leggyakrabban "szabadságnak" fordítják. Az Ashiko-t gyógyításra, beavatási szertartásokra, katonai rituálékra, az ősökkel való kommunikációra, jelek távolságra történő továbbítására használták, stb.

Az Ashiko hagyományosan egyetlen darab keményfából, míg a modern hangszerek rögzített szalagokból készülnek. A membrán egy antilop vagy kecske bőréből készül, néha egy tehén bőréből. Kötelek és gyűrűk rendszere szabályozza a membrán feszességét. A modern Ashiko típusok műanyag membránokkal rendelkezhetnek. Az Ashiko magassága körülbelül fél méter és egy méter között van, néha kicsit magasabb.

Ellentétben a jembe-vel, ahol alakja miatt csak két hang játszható, az ashiko hangja a ütés közelségétől függ a membrán közepétől. A jorubák zenei hagyományai szerint Ashiko szinte soha nem kíséri a djembét, mert teljesen más dobok. Van egy vélemény, hogy az ashiko egy „férfi”, a djembe pedig egy „női” dob.

Az Ashiko alakú dobokat boku-nak hívják Kubában, és karneválokon és utcai felvonulásokon használják comparsa néven.

Hallgassa meg az afrikai Ashiko dobot

Bata (Bata)

Bata- ez három, homokóra formájú faházas membrán, két különböző átmérőjű membránnal a végén, melyeket kézzel játszanak.

készítsenek baht akár a hagyományos afrikai módon, egész fatörzsből kivájt módszerrel, akár modern módon - egyedi deszkákból ragasztva. Két oldalról baht vékony bőrből készült membránokat (például kecskebőrt) nyújtanak. A hagyományosban baht bőrcsíkokkal rögzítik és feszítik, a vatt ipari változata vasrögzítő rendszert használ bongsÉs kong. Enu (enu, "száj") - nagyobb membrán, amelynek megfelelően alacsonyabb a hangja. Nyitott (nyitott), tompa (némított) ütéseket és érintéseket (touch) játszik le. Chacha (chacha)- kisebb membrán. Pofonokat és érintéseket játszik. játszani bahtülve vele a térdén maga előtt. A nagyobb membránt általában jobb kézzel, a kisebbet bal kézzel játsszák.

Kubában az együttes 3-at használ baht: Okonkolo- egy kis dob, amely általában szigorúan rögzített mintát hajt végre, amely a ritmikus támogatás funkcióját látja el. Valójában ez egy metronóm egy együttesben. Ezen a dobon általában a legkevésbé tapasztalt dobos játszik. Itotele- a középső dob, funkciója a nagydob "megválaszolása". Iya. Iya (Iya)- nagy és ezért a legalacsonyabb "anyadob". játszik rajta olubata- vezető, legtapasztaltabb dobos. ia az együttes szólistája. Számos beállítási lehetőség létezik baht; O alapszabály - hang chacha minden nagyobb dob egybeesik enu a következő kisebb. Gyakran kis harangokat akasztanak a bahtra.

Bata Nigériából hozták Kubába a joruba nép afrikai rabszolgáival együtt, akiknek egyik imádata Chango volt. (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), dob úr. Kubában baht A rituális zenében kezdték széles körben használni, ahol az együttes dobjainak számát háromra csökkentették (Nigériában általában 4–5).

Bata játék fontos szerep vallási szertartásokon santeria amelyben a dobolás az istenekkel való kommunikáció nyelve, a ritmusérzék pedig az ember azon képességéhez kapcsolódik, hogy helyesen "menjen át az életen", vagyis a szükséges cselekvéseket a megfelelő időben hajtsa végre. A santeria dobokat egy családnak tekintik, ahol mindenkinek megvan a saját hangja és saját feladatai vannak, miközben mindegyik típus patrónusa baht egy külön santeri "isten" orisha - a patrónusa konkolo az Chango, itotele- Ochun és iya - Iemaya . Ezenkívül úgy gondolják, hogy minden dobnak megvan a maga "lelke" anya, amelyet egy különleges rituálé során „befektetnek” az újonnan készített batába, más, a beavatáson már átesett baták „lelkéből” „születik”. Vannak esetek, amikor az embereket speciálisan Nigériából szállították anya, miközben Kubában gyártották a dob új "testét".

Az 1959-es szocialista forradalom előtt a Bata dobolás zárt rituálékban zajlott, ahol vagy beavatottakat, vagy beavatottakat hívtak meg. A forradalom után azonban a kubai zenét Kuba nemzeti kincsévé nyilvánították, és csoportokat hoztak létre (például Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), amelyek a hagyományos (főleg vallási) zenét tanulták. Ez természetesen az "elhivatott" dobosok elégedetlenségével találkozott. Bár a bata zene az idők során közkinccsé vált, a vallási szertartásokhoz használt dobokat még mindig szokás elkülöníteni ( alapítvány (fundamento))és "világi" ( aberikula (aberikula)).

Hallgass dobot

Bugarabu ( bougarabou)

bugarabu(a hangsúly az U-n) - Szenegál és Gambia hagyományos hangszere, más afrikai országokban nem található. Általában egy zenész három vagy négy dobon játszik egyszerre. A test serleg vagy valami fordított kúp alakú. Néha a test agyagból készül.

Néhány évtizeddel korábban a boogarabow szólóhangszer volt. Egy kézzel és bottal játszották. Az utóbbi nemzedékek azonban elkezdték a szerszámokat telepítésekké összeállítani. Talán a konga hangszer hatása hatott rájuk: mint tudod, mindig többet használnak játék közben. A jobb hangzás érdekében a dobos speciális fém karkötőt vesz fel, amely színt ad a hangzásnak.

A Bugarabu úgy néz ki, mint egy djembe, de a szár rövidebb vagy teljesen hiányzik, a fa másfajta és egy kicsit vékonyabb, ennek köszönhetően dallamosabb a hangzás. Játék közben a dobos a lábán áll, és fizikailag erősen megüti a membránt. A hangszer hangja egyrészt gyönyörűnek bizonyul: fényes és mély, másrészt praktikus: mérföldekre is hallható. A boogarabuk jellegzetes mély guruló hangja van, innen kapta a dob nevét is. Csengő pofon és hosszú mély basszus - megkülönböztető vonás ez a dob, amely egy nagy játékteret és egy terjedelmes rezonáló testet egyesít. Gyakran használják alátámasztó basszusdobként djembe és más dobok lejátszásához. Azonban egyéni játékra is kiváló.

Afrikai bougaraboo dob hangzás

Sabar ( sabar)

Sabar - Szenegál és Gambia hagyományos hangszere. Hagyományosan egy kézzel és bottal játsszák. A pálcát a bal kézben tartják. A kpanlogóhoz hasonlóan a sabar membrán is csapokkal van rögzítve.

A Sabart falvak közötti kommunikációra használják, legfeljebb 15 km távolságban. Különféle ritmusok és kifejezések segítik az üzenetek közvetítését. Ennek a dobnak többféle mérete van. A Sabart a sabar játék zenei stílusának is nevezik.

Hallgass afrikai sabar dobot

Kebero ( kebero)

Kebero - kétvégű kúpos dob Etiópia, Szudán és Eritrea hagyományos zenéjében. A kebero az egyetlen dob, amelyet egy keresztény istentiszteleten használnak Etiópiában. A kebero kis változatát a polgári ünnepek alatt használják. A tok fémből készült, mindkét oldalát bőrmembrán borítja.

A „Semi Hathor” című dal szövegében egy Kebero típusú hordó alakú dob szerepel, amelyet hangszeres kísérettel és tánccal adtak elő. A szöveg feljegyzését Hathor istennő denderai templomában őrizték (ie 30 és i.sz. 14 között épült). Ezt követően a hordó alakú dob átment a következő korszakok hagyományába. Hasonló kúp alakú dob - cabero a kopt egyházban az istentiszteletben használják, ma az etióp egyház rituáléi őrzik.

Hallgasson egy etióp szolgálatot egy keberóval

Udu ( Udu)

Udu- egy afrikai agyagdob, amely Nigériából származik (udu - igbo nyelven "edény" és "világ" is). Az udu által keltett mély, kísérteties hangokat sokan az "ősök hangjának" tekintették, és eredetileg vallási és kulturális szertartásokon használták őket. A lyuk beütésekor mély mély hangot, csengő kerámia hangot ad ki a felületen. Felületén membrán lehet.

Érdemes megjegyezni, hogy egyszerűen nincs hagyományos oud-iskola, mint ahogy ennek a hangszernek sincs általánosan elfogadott neve. Valójában ez egyáltalán nem meglepő, tekintve, hogy történelmük nagy részében a yibók széttöredezett csoportokban éltek. Az egyetlen alapvető technika, amely minden nigériai zenészre jellemző, hogy az oldalsó lyukat ütik, miközben a másik kézzel nyitják és zárják a dob nyakát. Ezzel egyidejűleg hipnotikus basszus is keletkezik, amiért sokan annyira szeretik az Oudu-t. Ugyanez a helyzet a hangszer nevével is: nemcsak régiónként változik, hanem attól is, hogy milyen szertartásokra használják a dobot. Leggyakrabban az "abang mbre" nevet tulajdonítják neki, ami egyszerűen azt jelenti, hogy "edény a játékhoz". Az is érdekes részlet, hogy eredetileg csak nők játszották az oudot.

Az üvegszál és a faanyag megjelenése ellenére az agyag továbbra is a legnépszerűbb anyag ennek a hangszernek a készítéséhez. Manapság a legtöbb kézműves a fazekaskorongon készít dobot, de Nigériában még mindig elterjedt a hagyományos, gépek és összetett szerszámok nélküli dobkészítés módja. Van egy érdekes technika az üvegszálas oud lejátszására, amikor egy edénybe öntött víz segítségével megváltoztatják a rezonátor tulajdonságait. Vízzel a dob valóban misztikus hangzást nyer.

Az Udu hangszerek egyedülálló "aqua rezonáns" hangzást és meleg "földi" vibrációt ötvöznek, létrehozva a mély és magas beborító hangok zökkenőmentes fúzióját. Kellemes nézni és érezni, megnyugtató és megnyugtató a fülnek, az Udu képes elvezetni a mély meditációba, kényelem és nyugalom érzetét kelti.

Hallgassa meg az oud hangját

Calabash ( calabash, calebasse)

Lopótök - tökből készült nagy basszusdob. Maliban eredetileg főzéshez használták. Kézzel, ököllel vagy botokkal játsszák. A hangszer átmérője kb. 40 cm. Néha a kalábot vízes medencébe merítik és ököllel verik, ilyenkor nagyon erős és lendületes basszust kapnak.

Hallgassa meg a kalába hangját

Gumi dram ( gome dob)

Gom dob - basszusdob Ghánából. Fadobozból (45x38 cm) és antilopbőrből készült. A földön ülve játsszák, miközben sarkukkal segítenek megváltoztatni a hangszínt. Zenei stílusa közel áll az afro-kubaihoz. A dobot a 18. században kongói halászok hozták Ghánába. Úgy néz ki, mint a )

A törzsi király vagy jós ezt a dobot használja szertartásokon. A jorubák különféle figurákkal gazdagon díszítik dobjukat.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

A Chokwe egy kétoldalas dob, amelyet távoli kommunikációhoz és rituális történetekhez használnak.

Senufo, Elefántcsontpart
(Senufo)

A Senufo egy kétoldalas dob, távoli kommunikációra és az eposz kísérésére szolgál.

Hallgassa meg az afrikai joruba ritmusokat

Hallgassa meg Chokwe afrikai ritmusait

Hallgassa meg Senufo afrikai ritmusait

Dob Kuba,
Nigéria (Kuba)

Royal dob gazdagon kirakott kagyló

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Az azonos nevű kameruni emberekhez tartozik.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Fából készült dob ​​résszel. Ezt a dobot kíséretre használják, és két bottal játsszák.

Latin-amerikai dobok

Cajon ( Cajon )

Cajon megjelent Peruban eleje XIX század. Az egyik verzió szerint a rabszolgák gyümölcsdobozokat használtak zenéléshez, mivel az afrikai dobokat a spanyol gyarmati hatóságok betiltották. Népszerűségének csúcsát a század közepén érte el, egészen a 19. század végéig a zenészek folytatták az anyagokkal és cajon eszközökkel való kísérletezést a jobb hangzás érdekében. Azóta kezdett elterjedni Latin-Amerikában, és a huszadik századra a perui és kubai zenei kultúra szerves részévé vált.

Az 1970-es években Caitro Soto perui zeneszerző és cajon-készítő ajándékba adta a cajont Paco de Lucia spanyol gitárosnak, aki Peruba látogatott. Pacónak annyira megtetszett a cajon hangzása, hogy a híres gitáros vásárolt még egy hangszert, mielőtt elhagyta az országot. Kicsit később Paco de Lucia bevezette a cajont a flamenco zenébe, hangzása pedig erősen kapcsolódott ehhez a zenei irányzathoz.

Oldalunkon egy stewie-t találhat a darbuka flamenco ritmusairól.

Hallgasd a cajon hangját

Kongs ( Conga )

Conga egy keskeny, magas kubai dob afrikai gyökerekkel, valószínűleg a Makuta Makuta dobokból vagy a kongói Mbanza Ngunguban elterjedt Sikulu Sikulu dobokból származik. Azt a személyt, aki kongát játszik, "conguerónak" nevezik. Afrikában a kongákat üreges rönkökből készítettek, Kubában a kongák előállítása a hordók gyártásához hasonlít. Valójában kezdetben a kubai kongák csak hordókból készültek. Ezek a hangszerek gyakoriak voltak az afro-karibi vallásos zenében és a rumbában. Manapság a kongák nagyon népszerűek a latin zenében, különösen az olyan stílusokban, mint a salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton és még sokan mások.

A legtöbb modern konga fa vagy üvegszálas testtel és bőr (műanyag) membránnal rendelkezik. Álló játék esetén a kongák általában körülbelül 75 cm-re vannak a test szélétől a játékos fejéig. A konga ülő helyzetben is játszható.

Bár Kubából származnak, más országokban a populáris és népzenébe való beépülésük a dokumentáció és az előadók terminológiájának diverzifikációjához vezetett. Ben Jacobi az Introduction to the Conga Drum című művében azt sugallja, hogy a dobokat angolul conga-nak, spanyolul tumbadora-nak hívják. Az egyes dobok neve, a nagytól a kicsiig, ahogy Kubában nevezik:

• Szupertumba (supertumba) elérheti a körülbelül 14 hüvelyk (35,5 cm) átmérőt.
• Szekrény (tumba)átmérője általában 12-12,5 hüvelyk (30,5-31,8 cm).
• Conga (konga)általában 11,5-12 hüvelyk (29,2-30,5 cm) átmérőjű.
• Quinto (quinto) körülbelül 11 hüvelyk átmérőjű (kb. 28 cm).
• Rekinto (requinto)átmérője 24,8 cm-nél kisebb lehet.
• Ricardo (ricardo)) körülbelül 9 hüvelyk (22,9 cm). Mivel ez a dob gyakran a vállra van szíjazva, általában keskenyebb és rövidebb, mint a hagyományos konga.

A "conga" kifejezést az 1950-es években népszerűsítették, amikor a latin zene végigsöpört az Egyesült Államokban. A kubai son (son) és a New York-i jazz keveredett, és új stílust adott, később mambónak, később salsának hívták. Ugyanebben az időszakban a Conga Line népszerűsége hozzájárult az új kifejezés elterjedéséhez. Desi Arnaz is szerepet játszott a konga dobok népszerűsítésében. A "conga" szó a ritmusból származik la conga gyakran játszott kubai karneválokon. Dobok, amelyek a ritmust játszották la conga volt neve tambores de conga, amelyet angolra fordítanak, mint konga dobok.

Hallgass szólókongákat

bongs

Bongo vagy bongó - kubai eredetű hangszer, amely pár egyfejű, egymáshoz erősített nyitott dobból áll. A nagyobb átmérőjű dobot "embra"-nak (hembra - spanyol nő, nő), a kisebbet "macho"-nak (macho - spanyolul "férfi") nevezik. Egy kisebb bong körülbelül harmadával magasabban szól, mint egy szélesebb.

Úgy tűnik, a bongók afrikai rabszolgákkal együtt érkeztek Latin-Amerikába. Történelmileg a bongókat olyan kubai zenei stílusokhoz kötik, mint a salsa, a changui és a son, amelyek a 19. század második felében jelentek meg Kelet-Kubában. Megjegyzendő azonban, hogy bongószerű kerámiatestű és kecskebőrű dobpárokat találtak Marokkóban, valamint Egyiptomban és más közel-keleti országokban.

Hallgass szólóbongokat

(Pandeiro)

- Portugáliában és más országokban használt dél-amerikai tambura.

Brazíliában a pandeirót népi hangszernek, a szamba lelkének tartják. A pandeiro ritmus kiegészíti az atabaque hangzását a brazil capoeira zenében.

Hagyományosan a pandeiro egy fa perem, amelyre bőrhártyát feszítenek. A perem oldalain beépített tál alakú fémharangok (port. platinelas szerint). Manapság gyakran a pandeiro membrán vagy az egész pandeiro műanyagból készül. A pandeiro hangja a membrán nyújtásával és meglazításával modulálható.

A pandeirát a következőképpen játsszák: az előadó magát a pandeirát tartja az egyik kezében (gyakran a pandeira peremén, a platina harangok közötti rések egyikén a mutatóujjnak egy lyukat készítenek, hogy könnyebben tartsa a hangszer), a másik kezével pedig megveri a membránt, ami valójában, és hangot produkál.

A különböző ritmusok létrehozása a pandeirán függ a membránra ható ütés erejétől, attól, hogy hová esik az ütés, és hogy a tenyér melyik részét érik - hüvelykujj, ujjbegyek, nyitott tenyér, csónak tenyér, tenyér széle vagy alja a tenyérből. A pandeiro megrázható vagy ujjal végigfuttatható a pandeiro peremén, enyhén csikorgó hangot adva.

A pandeiro különböző ütéseinek váltakozásával, és ezáltal különféle hangok kivonásával a pandeiro ritmusai hangzatosak, tiszták, mintha kissé átlátszóak lennének. A Pandeiro általában abban különbözik, hogy hangzatos és kifejezett hangot tud létrehozni. Tiszta hangzást ad, jól kiemeli a gyors és összetett ritmusok előadását.

A „Tu-tu-pa-tum” az egyik legegyszerűbb ritmus, amelyet a pandeirón játszanak. Két hüvelykujj ütés a pandeiro szélére („tu-tu”), egy ütés az egész tenyérrel a pandeiro közepére („pa”), és ismét egy ütés hüvelykujjal a panderu szélére ( „tum”). Az utolsó ütésnél a pandeirát kissé megrázzák, amitől a hangszer alulról felfelé mozog, mintha az elütő tenyér „felé” haladna.

Ennek a hangszernek a viszonylagos egyszerűsége, amelyet első pillantásra nem is olyan nehéz megtanulni játszani (főleg a berimbauhoz képest), megtévesztő. A pandeira játék technikája meglehetősen nehéz. Ahhoz, hogy igazi pandeira mesterré váljon, sokat kell gyakorolnia, mint elvileg minden olyan vállalkozásban, amelyben profi akar lenni.

Hallgasd meg a pandeiro szólót

- nagyon mély, hangos brazil kétfejű basszusdob. A fémből vagy vékony fából készült fejek kecskebőrrel vannak bevonva (manapság gyakran műanyag). A Surdo-t aktívan használják a brazil karneváli zenében. A surdut a jobb kezében puha hegyű bottal játsszák, és bal kéz, pálca nélkül, nedvesíti a membránt között. Néha két kalapáccsal játsszák a hangot. Háromféle surdo-méret létezik:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") vagy "ji marcação" ("de marcação") a legtöbb basszusdob 24 hüvelyk átmérőjével. Lejátssza az ütem második és negyedik ütemét – hangsúlyos ütemeket szambában. Ez az alapja az akkumulátor kialakulásának.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") vagy "ji reshposhta" ("de resposta") 22 hüvelyk átmérőjű. A léc első és harmadik ütemére játszik. Ahogy a neve is sugallja - "resposta", "válasz", - a segunda surdu válaszol a primeira surdu-ra.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") vagy "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") körülbelül 20 hüvelyk átmérőjű. Ugyanazokat az ütemeket játssza, mint a Surdu Primeira, kiegészítéssel különféle variációk. Az egész akkumulátor ritmusa ennek a dobnak a hangján alapul.

Hallgassa meg a surdo szólót

Cuica (cuica)

Quicka- Brazil ütős hangszer a súrlódó dobok csoportjából, leggyakrabban szambában használják. Magas regiszter csikorgó, éles hangszíne van.

Ez egy hengeres fém (eredetileg fa) tok, 6-10 hüvelyk átmérőjű. A tok egyik oldalán a bőr megfeszül, a másik oldal nyitva marad. Belülről egy bambusz rúd van a közepére rögzítve és merőlegesen a bőrmembránra. A szerszám oldalt mellkasszinten egy övvel van felakasztva. A gyorsjáték közben a zenész az egyik kezében tartott nedves ruhával fel-le dörzsöli a botot, a másik kezének hüvelykujját pedig kívülről, a bot rögzítési helyén nyomja a bőrhártyához. A dörzsölő mozdulatok hangot keltenek, míg a hang a membránra nehezedő nyomás mértékétől függően változik.

Kuika fontos ritmikai szerepet játszik a szamba minden irányú zenéjében. Figyelemre méltó a Rio de Janeiro-i karneválon fellépő csoportok hangszerhasználata, gyorselőadók ritmusszekciójában. Ilyen zenészek hiányában a brazil énekesek utánozhatják a kuiki hangját.

Hallgasd a kiuki hangját

Pow-wow dob ( Pow Wow Drum)

Pow-wow dob- hagyományos amerikai indián dob a Sioux Drums stílusában. A dob nagy gonddal van összeállítva Új-Mexikó fő fafajainak 12 szakaszából, az év minden hónapjában egy-egy; részeit polírozzák, majd nyers bőrrel borítják és fonják. A hangszert gyógyító szertartásokban, szellemekkel való kommunikációban és táncok kísérőjeként használták. A tekercsek mérete nagyon változó; a nagydobokon több előadó is játszik.

Hallgassa meg, ahogy az indiánok a Pow-Wow dobon énekelnek

Acél dob ( Acél dob, serpenyő, vízforraló dob)

Acéldob vagy acéldob- az 1930-as években találták fel, miután Trinidadban és Tobagóban törvényt fogadtak el, amely betiltotta a membrándobokat és a bambuszbotokat a zenéléshez. A dobot acélhordókból kezdték kovácsolni (a második világháború befejezése után nagy számban maradt a strandokon), 0,8-1,5 mm vastag acéllemezekből. A hangszer hangolása abból áll, hogy ebben az acéllemezben szirom alakú területeket alakítanak ki, és kalapácsok segítségével adják nekik a szükséges hangzást. A hangszert évente egyszer vagy kétszer át kell hangolni.

Az afro-karibi zenében használják, mint például a kalipszó és a soca. A hangszer a Trinidad és Tobago Köztársaság fegyveres erőiben is képviselteti magát - 1995 óta a védőcsapatokkal "acélzenekar" működik, amely a világon az egyetlen acéldobot használó katonai zenekar. Általában többféle hangszer szól az együttesben: a ping-pong vezeti a dallamot, a dallambumm alkotja a harmonikus alapot, a basszusboom tartja a ritmust.

Olyan hangszerek előfutára, mint a hangdob és a glükofon.

Hallgassa meg a Steel Drama dallamát cajonnal és ukulelével együtt

európai dobok

Tamorra ( Tamorra)

tamorra, más néven tamborra (etimológiailag a Tamburo vagy az olasz dob szóhoz kapcsolódik), egy könnyű csilingelésű keretdob, amely az olasz Campania tartomány népzenei hagyományára jellemző, de Szicíliában is elterjedt. Baszk tamburára hasonlít, de sokkal nehezebb és sokkal nagyobb. A játék technikája a hüvelykujj és az összes többi ujj váltakozó mozdulatait használja. Egyedülálló kefeforgatási technikát is alkalmaznak. Először jelennek meg ókori római freskókon a tamorrához hasonló tambura képek, a zenész kezének helyzete pedig nagyon emlékeztet a modern hagyományos technikára.

Úgy tűnik, ezek a dobok szorosan kapcsolódnak az ősi misztériumokhoz. E dionüszoszi misztériumok túlélései szinte a mai napig fennmaradtak az úgynevezett tarantizmushoz kapcsolódó zenei hagyományok formájában. A tarantizmus egyes kutatók szerint a tömeghisztéria egyik formája, amely egy mitikus lénybe, az úgynevezett tarantába vetett ősi hiedelemhez kötődik, amelyet időnként a tarantula pókkal azonosítanak, bár ez nem teljesen helytálló. A Taranta inkább egy gonosz szellem, egy démon, amely áldozatok, általában fiatal nők megszállásakor görcsöket, tudatzavart, hisztérikus rohamokat okozott. A tarantizmus járványai egész régiókat érintettek. Ezt a jelenséget a kora középkor óta írják le a krónikák.

Ennek a betegségnek a gyógyítására egy tamorra előadót hívtak meg, aki hosszú ideig gyors ritmust adott elő (általában 6/8-on), énekléssel vagy dallamhangszerrel kísérve. A betegnek, aki felett ezt a szertartást végezték, sok órán keresztül ütemesen és gyorsan kellett mozognia. A rítus akár egy napig vagy tovább is tarthat, teljes kimerültséget okozva. A teljes gyógyulás érdekében az eljárást évente többször is elvégezték. A tarantizmus utolsó eseteit a múlt század 70-es éveiben írták le. Ebből a rítusból erednek a tarantella és régebbi formája, a pizzicaurella néptáncai. Az áldozat görcsös mozdulatai, amelyekből a gonosz szellem távozott, idővel ritualizálódtak, és e gyújtó táncok különféle táncmozdulataivá alakultak át.

Stúdiónkban a tamorra hangja hallható Antonio Gramsci előadásában.

Hallgassa meg a tamorra ritmusait

Boyran ( bodhran)

Boyran- Ír ütős hangszer, körülbelül fél méter (általában 18 hüvelyk) átmérőjű tamburára emlékeztet. ír szó bodhran lefordítva "mennydörgő", "lenyűgöző". Függőlegesen tartják a bojránt, sajátos módon egy csontra emlékeztető fabottal játszanak rajta. A profi boyran játékos készlete különböző formájú és méretű botokat tartalmaz.

A boyran különlegessége abban rejlik, hogy játék közben egy kétvégű botot használnak, ami először az egyik, majd a másik végével üti a membránt, ami jelentősen csökkentheti az ütések közötti intervallumot. Ennek a pálcának különleges neve van - " kipin". A másodpercmutató (általában a bal kéz) a membrán elnémítására és a hangmagasság megváltoztatására szolgál. Néha egyvégű botot is használnak, de ilyenkor több ecsetmozdulatot kell végezni a hasonló sebességű ritmusok végrehajtásához.

A Boyran átmérője általában 35-45 cm (14"-18"). Oldalainak mélysége 9-20 cm (3,5"-8"). A tambura egyik oldalán kecskebőr van kifeszítve. A másik oldal nyitva áll az előadó keze előtt, amely képes szabályozni a hang magasságát és hangszínét. Lehet benne 1-2 keresztrúd, de ezek általában nem profi hangszerekben készülnek.

Ma a boyran nemcsak az ír népzenében használatos, hanem messze túllépett ennek a kis szigetnek a határain, és olyan zenét játszanak a boyránon, aminek úgy tűnik, semmi köze ahhoz a környezethez, amelyben használnak minket. látni és hallani, de ahol nem jelent meg, ott megjelenik vele egy darab Írország.

Hallgasd meg Boyran szólóját

Lambégue, Észak-Írország ( lambeg)

Az írországi népzenéhez és a Nemzeti Felszabadítási Párt hagyományaihoz általában erősen kötődő boyran mellett létezik még egy dob - a lambeg - Írországban, amely elsősorban Észak-Írországban elterjedt, és a a Liberális Unió Pártjának hagyományai (a konzervatívok amellett, hogy Észak-Írország az Egyesült Királyságon belül maradjon). A boyranhoz képest a lambeg sokkal kevésbé népszerű, bár valójában nem kevésbé érdekes és egyedi.

A dob neve - "lambeg" - egy általános név, mint például a xerox - így hívjuk az összes fénymásolót, bár valójában ez a cég neve. Lambegue egy Lisbourne melletti terület, Belfasttól néhány kilométerre délnyugatra. Úgy tartják, hogy ezt a nevet a dobhoz rendelték, mert. ott kezdték el először nádbotokkal játszani.

A Lambeg a japán dobokkal együtt a világ egyik leghangosabb dobja. Hangjának hangereje gyakran eléri a 120 decibelt, ami egy kis repülőgép felszállásának hangjához vagy egy pneumatikus fúró hangjához hasonlítható. Utcai felvonulások során a lambeg hangja több kilométeren keresztül is hallható a környéken.

Mi ez a "szörny"? A lambeg átmérője körülbelül 75 cm, mélysége körülbelül 50 cm, súlya 14-18 kg. A test általában tölgyből készül, felül és alul kecskebőr borítja. Korábban a lambeg egyetlen fadarabból készült, de azóta Mivel manapság már nem nőnek ilyen fák, két ívelt tölgylapból készül, belülről hordószerűen rögzítve. A dob egyik oldalán vastagabb, a másikon vékonyabb bőrt feszítenek, attól függően, hogy a dob tulajdonosa jobb- vagy balkezes (erősebb kéz üti a vastagabb bőrt). De függetlenül a bőr vastagságától, a hang magasságának mindkét membránon azonosnak kell lennie.

Mint korábban említettük, a lambegue-t nádpálcákkal játsszák, mert a nádnak nincsenek összekötő varratai, így középen nem törik meg. A pálca teljes hosszában szálak hasítják, így a pálcikák fokozatosan elkopnak a végein és tönkremennek.

Ami a díszítést illeti, a lambeg vagy nagyon egyszerű és szigorú, vagy teljesen katonai, emlékműves, vallási vagy politikai szimbólumokkal van festve.

A próbák vagy fellépések alkalmával a lambeg egy speciális állványra kerül, de a felvonulások során a fellépőknek szó szerint magukon kell hordaniuk. A dobhoz erős öv van rögzítve, amelyet a nyakba dobnak. Ugyanakkor gyakran megfigyelhető olyan kép, amikor egy zenész sétál, és többen nyüzsögnek, segítik vinni a dobot, támogatják itt-ott.

A lambeg eredetének legmegbízhatóbb változata az, hogy Írországba Skóciából vagy Észak-Angliából került az első felében - a 17. század közepén bevándorlókkal, egykori katonasággal, vagy Hollandiából Hollandi Vilmos révén. Abban mindenesetre minden kutató egyetért, hogy a lambeg őse egy közönséges, sokkal kisebb méretű katonai dob. És másfél évszázad után kezdett „nőni”, valahol 1840-1850 között, az előadók közötti szokásos versengés miatt, valami ilyesmi: „Az én dobom nagyobb, mint a te dobod...” Ezt megelőzően lambeget gyakran kísérték. a pipa hangjaira, de miután mérete csaknem megkétszereződött, a kürtöket már nem lehetett hallani, és most egy pár lambeg-kürt inkább kivétel, mint szabály.

Ahogy a cikk elején is említettük, a lambeg erősen kötődik a Liberális Unionista Párthoz, vagyis a Narancssárgához, amely minden év júliusában felvonulást szervez, augusztusban pedig a Nemzeti Felszabadítási Párt vonul fel bojránnal a kezükben. Ami az általuk előadott ritmusokat illeti, sok tekintetben nagyon hasonlóak, mert az eredet mindenesetre, politikai hovatartozástól függetlenül, népi. Az ilyen politikai felvonulások mellett Írországban egész évben fesztiválokat is tartanak, ahol több száz előadó verseng, hogy ki tudja játszani a legjobb lambegue-t. Az ilyen versenyek gyakran több órát is eltartanak egymás után, amíg az előadók teljesen kimerülnek. A legnagyobb ilyen jellegű fesztivál az armagh-i Markethillben kerül megrendezésre július utolsó szombatján.

Hallgasd a lambeg dob dübörgését

svájci dob)

A svájciak 1291-ben kivívták függetlenségüket, és a katonai vitézség mintájává váltak. A kiterjesztett felvonulások igényei és tábori élet hozzájárult a dobzene fejlődéséhez az 1400-as években. Európa többi része felfigyelt ezekre a katonai zenei formákra az 1515-ös marignánói csatában (Milánó közelében, Olaszországban).

A német fejedelemségek az 1500-as és 1600-as években átvették ezt a harczenét. A franciák az 1600-as és 1700-as években svájci zsoldosokat használtak, akik dobzenét használtak, ami hatással volt a francia hadsereg többi tagjára. Anne királynő uralkodása idején Nagy-Britanniában az angol hadsereg nagyon szervezetlenné és fegyelmezetlenné vált. 1714-ben az angol hadsereget újjászervezték, tHogyan vette át a dobzenét a brit katonaság (a skót ezredek kivételével).

Különféle jelek sugárzására dobritmusokat használtak. A tábor katonai élete megköveteli a napi jelzések sorozatát: felkelés ideje, reggeli, beteghívás, pakolás, vacsora, ügyelet, vacsora, esti elvonulás, kijárási tilalom. A menet közben A jeleket különféle formációk létrehozására használták, beleértve a megállást, a terjeszkedést, a tömörítést, a gyorsítást vagy a lassítást. A dobok fontos felhasználása a csata előtti és utáni felvonuláson volt. A közhiedelemmel ellentétben a csatatéren nem használtak dobot, mivel túl zajos és zavaró volt.

A svájci dobhoz szorosan kapcsolódó dobelemek története, amely később pergővé alakult át (eng. pergő), amelyet korábban oldaldobnak (eng. oldaldob- azaz "oldalt kopott dob") vagy egyszerűen - katonai dob (eng. katonai- katonai).

1588-ban jelent meg a franciaországi Dionból származó Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) "Orchestrographia" című könyve. Ebben Arbeau leírta a "svájci szélütést" és a "svájci viharütést". Ezeket a vonásokat különféle kombinációkban mutatták be, azonban az ujjazást nem jelezték.

1778-ban, amikor a dobok már jól beépültek a katonai rendszerbe, Friedrich von Stuben philadelphiai báró írt egy kézikönyvet a dobhasználatról, amelynek jelei (ritmusa) révén a megfelelő parancsokat kellett adni.

Charles Stewart Ashworth volt az első, aki a „kezdetleges” kifejezést használta. 1812-ben Charles Stuart Ashworth kiadta a magáét oktatóanyag"Egy új, hasznos és teljes dobrendszer", ahol a kifejezést a dob alapelemek csoportjának osztályozására használta. A kezdetleges elmélet atyjaként pozicionálta magát (és joggal annak is tartják).

1886-ban az amerikai haditengerészet zenekarvezetője, John Philip Sousa megírta Trombita és dob című didaktikai munkáját, amely egy oktatókönyv a terepi sípokhoz és dobokhoz. Katonai dobosok kézikönyveként a civilek körében is széles körben használták, mivel az akkori időkre vonatkozó alapelemek teljes készletét tartalmazta.

1933 óta a Rudimentális Dobosok Országos Szövetsége ("The National Association of Rudimental Drummers", röv.: NARD) ered. Ezt a szervezetet azért hozták létre, hogy népszerűsítse az alapismereteket és bevezesse őket az oktatási rendszerbe. A NARD 26 fő alapelem elhelyezéséről döntött, két táblázatra osztva, amelyek mindegyike 13 elemet tartalmazott.

Hallgassa meg a svájci dobok párbaját a "Drumroll" című filmből

Timpani ( timpani)

timpani- egy bizonyos hangmagasságú ütős hangszer. Két vagy több (legfeljebb hét) fém üst alakú edényből álló rendszer, amelynek nyitott oldala bőrrel vagy műanyaggal van borítva, alsó része pedig lyukas lehet.

A timpán egy nagyon ősi eredetű. Európában már a 15. században ismertté váltak a modernekhez formailag közel álló, de állandó rendszerű timpánok, a 17. századtól pedig a timpánok a zenekarok részét képezik. Ezt követően megjelent egy feszítőcsavaros mechanizmus, amely lehetővé tette a timpánok újjáépítését. Katonai ügyekben nehézlovasságban használták őket, ahol harci vezérlőjelek továbbítására használták őket, különösen a lovasság alakulásának ellenőrzésére. A modern timpánok egy speciális pedállal egy adott hangmagasságra hangolhatók.

2014 végén Antonio Stradivari által készített timpánokat fedeztek fel a Vatikán trezoraiban. A Stradivari név a nagyközönség számára mindenekelőtt a hegedűkhöz kötődik, de ma már biztosan tudjuk, hogy vannak Stradivari dobok is, amelyeket ehhez a hanghoz a képen mutatnak be.

A timpán teste egy üst alakú tál, legtöbbször rézből, néha ezüstből, alumíniumból vagy akár üvegszálból is. A hangszer fő hangját a test mérete határozza meg, amely 30 és 84 cm között változik (néha még ennél is kevesebb). Kisebb hangszerméretekkel magasabb hangszín érhető el.

Bőrből vagy műanyagból készült membránt feszítenek a testre. A membránt egy karika tartja a helyén, amelyet a hangszer hangmagasságának beállítására szolgáló csavarokkal rögzítenek. A modern timpánok pedálokkal vannak felszerelve, melyek megnyomásával könnyedén újraépíthető a hangszer, sőt akár kis dallamrészek lejátszását is lehetővé teszi. Általában a hangszer minden dobjának tartománya kvinttől oktávig terjed.

A hangszer hangszínét a test alakja határozza meg. Tehát a félgömb alakú alak hangosabb hangokat hoz létre, a parabola pedig süketebb. A testfelület minősége is befolyásolja a hangszínt. A timpáni játékhoz fából, nádból vagy fémből készült rudak kerek hegyűek, általában puha filccel borítva. A timpan lejátszó különféle hangszíneket és hang hatások különböző anyagokból készült botokkal: bőr, filc vagy fa.

A Timpani játék két fő előadási technikából áll: az együtésből és a tremolóból. A legbonyolultabb ritmikus szerkezetek bármelyike ​​egyetlen ütemből áll, egy és több timpán használatával. A hatalmas frekvenciát elérő, mennydörgésre emlékeztető tremoló egy-két hangszeren is játszható. A timpánokon hatalmas hangszínfokozatok érhetők el – az alig hallható pianissimotól a fülsiketítő fortissimóig. A speciális effektusok közé tartozik a timpánok tompa hangja, puha szövetdarabokkal letakarva.

Hallgasd meg a timpánversenyt

Adufe)

- egy nagy, négyzet alakú tambura Portugáliában, amely mór eredetű, két membránnal, amibe gyakran babot vagy apró kavicsot öntenek, ami játék közben zörög. A membrán kecskebőrből készült, és 12-22 hüvelyk (30-56 cm) méretben kapható. Hagyományosan ezt a tamburát nők játsszák vallási körmenetek és regionális zenei fesztiválok során.

1998-ban, a lisszaboni világkiállításon José Salgueiro zenész óriási sikerrel mutatta be az óriási adufe-t.

Spanyolországban hasonló hangszert hívnak pandeiro cuadrado(négyzet pandeiro). Adufe-val ellentétben nemcsak kézzel, hanem bottal is megverték. Újabban ez a hangszer szinte eltűnt – három falusi asszony játszott rajta. Jelenleg a spanyol Ales Tobias és Kirill Rossolimo játssza profin.

Érdekesség, hogy a kairói múzeumban van egy igazi téglalap alakú kétoldalas keretdob a Kr.e. 14. századból, amelyet egy Hatnofer nevű nő sírjában találtak.

Hallgassa meg az adufe ritmusát

Hallgass egy zenekart négyzet alakú pandeirokkal

Valójában egy peremet ábrázol, míg a hangszer hangzó részét fémcintányérok vagy közvetlenül ráerősített harangok alkotják. A tamburának létezik membrános változata is.

A tambura ősidők óta ismert. Megtalálható Dél-Franciaországban és Indiában, Mexikóban és Közép-Afrikában, Polinézia szigetein és Ázsiában - egyszóval különféle népek tisztelegtek e csodálatos hangszer előtt. De a tambura eredetileg Provence-ból és Baszkföldről származik, ahol, ahogy Gevart mondta, házi készítésű pipával kombinálva használták.

Az ütőhangszerek ma a legnépesebb hangszercsalád. Az ilyen típusú hangszerekből a hangot a hangzó test felületének ütésével vonják ki. A hangzó test különféle formákat ölthet, és különféle anyagokból készülhet. Ezen kívül ütés helyett rázás is megengedett – valójában botokkal, kalapáccsal vagy kalapáccsal végzett közvetett ütések ugyanarra a hangzó testre.

Az első ütős hangszerek megjelenésének története

Az ütőhangszerek a legősibbek közé tartoznak. Az ütőhangszer első prototípusa akkor jelent meg, amikor a primitív emberek követ kőhöz ütve egyfajta ritmust teremtettek a rituális táncokhoz vagy egyszerűen a mindennapi háztartási munkákhoz (diódarálás, gabonadarálás stb.).

Valójában minden olyan eszköz, amely mért zajokat produkál, ütőhangszernek nevezhető. Kezdetben ezek kövek vagy botok, deszkák voltak. Később felmerült az ötlet, hogy az üreges testre feszített bőrön – az első dobokon – ütögessük ki a ritmust.

A közép-afrikai és távol-keleti törzsek letelepedési helyeinek feltárása során a régészek olyan mintákat tártak fel, amelyek már jobban hasonlítottak a maiakra, nyilván ők voltak azok, akik egykor példaként szolgáltak az európai ütőhangszerek megalkotásához.

Ütőhangszerek működési jellemzői

Az ütős hangszerek által keltett hang primitív ritmikus dallamokból származott. A modern ütős hangszerek csilingelő és csengő prototípusait rituális táncok során használták a népek Ókori GörögországÉs az ókori Róma, ázsiai országok.

De az ókori arab államok képviselői ütőhangszereket, különösen dobokat használtak katonai kampányokban. Ezt a hagyományt jóval később átvették az európai nemzetek. Nem dallamban gazdag, de hangosan és ritmikusan a dob a katonai menetek és himnuszok állandó kísérője lett.

A zenekarban pedig az ütőhangszerek meglehetősen széles körű alkalmazásra találtak. Kezdetben megtagadták tőlük az európai akadémiai zenéhez való hozzáférést. A dob fokozatosan bekerült a drámai zenébe az opera- és balettzenekarokon belül, és csak ezután került a szimfonikus zenekarokba. De ma már nehéz elképzelni egy zenekart dob, timpánok, cintányérok, tambura, tambura vagy háromszög nélkül.

Ütőhangszerek osztályozása

Az ütős hangszerek csoportja nemcsak sok, hanem nagyon instabil is. Az osztályozásukra többféle módszert dolgoztak ki, így ugyanaz a műszer egyszerre több alcsoportba is tartozhat.

A manapság legelterjedtebb ütőhangszerek a timpani, vibrafon, xilofon; különböző típusú dobok, tamburák, afrikai dob tam-tam, valamint háromszög, cintányérok és még sokan mások.

Minden zenésznek a hangszerével a „te”-n kell lennie. A dobosok sem kivételek. Ahhoz, hogy profi legyél, természetesen tudnod kell, miből áll a dobkészlet.

A dobkészlet összetétele és megjelenése több mint 120 év alatt változott és fejlődött.

Lássuk, hogyan néz ki ma egy klasszikus dobkészlet. Fő alkotóelemei a cintányérok és a dobok.

Skeet főnök…

A tányérok választéka nagyon nagy - több száz fajta tányér létezik. Átmérőben, ötvözetben, alakban és egyéb paraméterekben különböznek. A lemezek fő osztályozása a következő típusokat tartalmazza:

• Szia-kalap (kalap). Dupla lemez egyetlen rúdra szerelve. A fő ritmust gyakran egy kalap segítségével hajtják végre. A kalap egy speciális, pedállal ellátott állványra van felszerelve. A hi-hat hang hosszát általában a bal láb szabályozza.
• Összeomlás (összeomlás). Egy cintányér, amely erőteljes, gazdag hangzást ad. Használható vezető vonalakhoz és ékezetekhez is.
• lovagolni (lovagolni). Tiszta és száraz hangja van. Más cintányérokhoz képest általában kisebb a tartóssága (tartam).
• Fröccsenés (fröccsenés). Kis átmérőjű cintányér, amely lédús, éles hangot ad.
• Kína (tea). Hajlított lemez. Hangos és durva hangja van.

Milyen dobok találhatók a dobkészletben?

A dobok közé tartozik:

• Bassdrum (basszusdob, "hordó"). A játékhoz a dobhoz erősített verővel ellátott pedált használnak. Erőteljes, sűrű hangzást ad, ami általában az alkatrész alapja.
• pergő (pergő, pergő). A dobkészlet egyik fő eleme. Hangos, enyhén "zörgő" hangja van.
• Tom-tom (tom-tom). Ezek függő- vagy padlódobok. A tom-tom hangja a mérettől függ. Általában minél nagyobb a dob mérete, annál alacsonyabb a hangja.

Hogy miből áll a dobkészlet, azt minden dobos maga határozza meg. A felszerelés a zenei stílustól és a játéktechnikától függően változhat. A dobkészlet minimális készlete egy basszusdob, pergő, hi-hat.

A dobkészlet további elemei

Természetesen a dobkészlet nem csak cintányérokból és tomokból áll. A berendezést állványok és tartók támasztják alá. Ezen kívül néhány dobos emellett használja kolompés egyéb ütős elemek: xilofonok, gongok, tamburák stb.

Sok más érdekes elem is található, amelyek nem részei a klasszikus dobkészletnek. Általában ezek etnikai eszközök - bongók, shakerek, tabla és mások. Nos, és talán egy dobos biztosan nem nélkülözheti az -!

Telepítés a siker érdekében

Mint látható, a dobkészlet alapfelszereltsége nem olyan nagyszerű. A dobosok különféle konfigurációs lehetőségek közül választhatnak. Lehetőség van kész beszerelés, vagy előregyártott változat vásárlására - például egy készletben megvásárolja az Önnek tetsző szerszámokat különböző gyártóktól.

Természetesen sok függ a dobkészlet konfigurációjától. A kinyert hang minősége, a lehetőségek, a hangok változatossága. Mindegy azonban, hogy miből áll a dobfelszerelésed, állandó és kemény edzés nélkül nem fogsz tudni komoly sikereket elérni a vállalkozásodban. Dobosnak lenni komoly munka, és nem szabad megfeledkezni a folyamatos növekedésről és fejlődésről.

Először a dobok használatáról orosz hadsereg Kazany 1552-es ostromakor említik. Az orosz hadseregben is nakryt (tamburinokat) használtak - bőrrel borított rézkazánokat. Az ilyen "tamburákat" a kis különítmények vezetői vitték. A szalvéták a lovas elé voltak kötve, a nyeregnél. Megvertek az ostor markolatával. Külföldi írók szerint az orosz hadseregben is voltak nagy "tamburák" - négy ló szállította őket, nyolc ember verte őket.

Dob típusok

A lista létrehozása folyamatban van...

Dobgyártók

A dobok többnyire Japánban készülnek ( Yamaha, Roland) és az USA ( Alesis, Dobműhely), valamint néhány európai cég ( Simmons, SONOR) és Tajvanon ( Taye, WorlMax, mapex).

Videó: Videó dob + hang

Hamarosan megjelenik az enciklopédiában egy videó ezzel az eszközzel!

Kiárusítás: hol lehet vásárolni/rendelni?

Az enciklopédia még nem tartalmaz információt arról, hogy hol lehet megvásárolni vagy megrendelni ezt a hangszert. Meg tudod változtatni!