Shishkin kiállítása Tretyakov Galéria 2007-ben került sor a nagy mester születésének 175. évfordulójára (életének évei 1832-1898). A kiállítás az orosz festészet elismert klasszikusának legteljesebb gyűjteménye volt. A Shishkin munkáit bemutató kiállításnak a művész munkáinak valódi értelmét kellett volna bemutatnia, bővítve a közönség tankönyvi elképzeléseit.

Bővebben a kiállításról

A látogatók összesen több mint 200 alkotását láthatták a mesternek:

• a galéria állandó kiállításának része;
• vásznak az alapjaiból;
• a mester munkái, állandóan az Orosz Múzeumban tárolva;
• festmények magán- és múzeumi gyűjteményekből külföldi országokés Oroszország.

Nehéz felsorolni Shishkin összes olyan festményét, amelyek címe a legnagyobb érdeklődést váltotta ki a nyilvánosság körében. Végtére is, a művész minden vászna az ő része. belső világ, tehetségének és eredetiségének tükre.

Ivan Ivanovics Shishkin szerette az orosz természetet, még azt is mondhatnánk, hogy tiszteletet érzett iránta. Festmény «Dél. Moszkva külvárosai. Bratsevo" 1866-ban jelent meg. Ez a vászon meglepően eredeti természetet tár a közönség elé, amely a festő tehetségének köszönhetően valóban élőnek tűnik. A képen látható emberkép másodlagosnak tűnik, ennél fontosabb szerepet bíz a mester az égre.

1878-ban Shishkin megírta a híres "Rozsot". Ez a nagyméretű vászon nemcsak a művész őszinte természetszeretetével gyönyörködtet, hanem egy igazi filozófus gondolati mélységével is. Az ábrázolt fák ókori orosz templomok oszlopaira vagy szülőföldjük gazdagságát őrző óriásokra emlékeztetnek.

A "Debri" vászon 1881-ből származik. Ez a kép a festő személyes élményeit és érzelmeit tükrözi. Ez a vászon a művész egyfajta filozófiai üzenete a világnak. Valaki kivételesen komor hangokat és az elkerülhetetlen katasztrófa előérzeteit látja itt, valaki pedig azt, hogy a természet megfagyott egy új, jobb nap várakozásában.

A "Kama" festmény 1882-ben jelent meg. Itt is egyértelműen kiolvasható a művész orosz természet iránti rajongása. A titokzatos égbolt mesés lombkoronaként jelenik meg itt a termékeny föld felett, a víz pedig olyan gyönyörűnek tűnik, hogy még a valóságtól is végtelenül távol áll.

A művész talán egyik leghíresebb alkotása a „Morning in fenyőerdő", 1889-ben írták. A Tretyakov Galéria Shishkin festményeinek termében ezt a vásznat folyamatosan kiállítják. A képen látható fenyőerdő a gondosan megírt részleteknek köszönhetően hihetetlenül valósághű, bizonyos szempontból akár egy digitális fotóra is emlékeztet. Nem kevésbé hihető az erdő négy lakója, akik saját ügyeikkel vannak elfoglalva.

Az 1890-ben készült „Winter” vászon teljes mértékben átadja a nyugalom és a nyugalom csodálatos érzését, amelyet egy ember átél, aki a világ közepén találja magát. téli erdő. Úgy tűnik, a következő pillanatban megelevenedik a táj, és tisztán hallhatóak lesznek az erdő hangjai.

Sok munkát tárol híres művész. A vad északon című kép nemcsak a kiállítás része lett, hanem folyamatosan a múzeum gyűjteményében is megtalálható. A vászon 1891-ből származik, és a Lermontov-versek kiadásához készült illusztrációk része. Tulajdonképpen a költő egyik művének neve szerepel a kép címében.

A Tretyakov Galéria folyamatosan kiállítja az "Erdő Dalit" (1884) is. Ez a vászon az orosz természet erejének hihetetlen mértékét és sérthetetlenségét közvetíti.

Shishkin festményeinek termét minden bizonnyal a múzeum minden vendége meglátogatja. Végül is a nagy orosz művész itt gyűjtött festménygyűjteménye lenyűgöző teljességével és egyediségével. A művész munkája nem korlátozódott a festészetre, szerette a professzionális fotózást. A Tretyakov Galéria kiállítása lehetőséget adott az érdeklődő közönségnek, hogy megtekinthesse a mester személyes tárgyait, ami segítette saját stílusának és ragyogó alkotói személyiségének kialakítását.

Még a festészettől távol állók is tudnak Ivan Ivanovics Shishkin munkáiról. Shishkin élete során népszerűvé vált, megfestette Oroszország természetét, amelyet annyira szeretett. A kortársak "az erdő királyának" nevezték, és nem véletlenül, mert Shishkin munkái között sok erdei tájat ábrázoló festmény található.

A híres tájfestő festményei nehezen összetéveszthetők más művészek alkotásaival. A természet Shishkin vásznán szelektíven látható. A tájfestő festette közelkép, a fák érdes kérgére, zöld levelekre, a talajból kiálló gyökerekre fókuszálva. Ha Aivazovsky inkább az elemek erejét ábrázolta, Shishkin természete békésnek és nyugodtnak tűnik.

("Eső az erdőben" festmény)

A művész ezt a nyugalom érzését ügyesen közvetítette vásznai segítségével. természetes jelenség nemigen jelent meg. Egyik festménye esőt ábrázol az erdőben. Ellenkező esetben a természet rendíthetetlennek és szinte örökkévalónak tűnik.

("Szélfogó" festmény)

Külön vásznakon olyan tárgyakat ábrázolnak, amelyek túlélték az elemek invázióját. Például a művésznek több vászna van "Windfall" néven. Az elemek tomboltak, és egy halom kitört fát hagytak maguk után.

("Kilátás Valaam szigetére" festmény)

Shishkin szerette Valaam szigetét. Ez a hely inspirálta a munkára, így a művész festményei között Valaam kilátásait ábrázoló tájak is megtalálhatók. Az egyik ilyen festmény a „Kilátás Valaam szigetén”. Külön vásznak a sziget tájképeivel a művész munkásságának korai időszakához tartoznak.

("Nap által megvilágított fenyőfák" festmény)

Érdemes megjegyezni, hogy Shishkin kezdettől fogva a természet ábrázolásának módját választotta. Nem vesz nagyméretű tárgyakat, és nem törekszik az egész erdő bemutatására, a „három fenyőre” összpontosítva.

("Debri" festmény)

("Rozs" festmény)

("Oak Grove" festmény)

("Reggel a fenyőerdőben" festmény)

("Tél" festmény)

Az egyik érdekes képek művész - "Debri". A vászon ember által érintetlen erdőterületet ábrázol. Ez az oldal éli a saját életét, még a rajta lévő földet is teljesen beborítja a növényzet. Ha valaki bejutna erre a helyre, valami titokzatos orosz tündérmese hősének érezné magát. A művész a részletekre koncentrált, az erdő mélyét ábrázolta. Elképesztő pontossággal közvetített minden részletet. Ezen a vásznon egy kidőlt fa is látható – a tomboló elemek nyoma.

(Ivan Shishkin festményeinek terme a Tretyakov Galériában)

Ma Shishkin számos festménye látható a híres Tretyakov Galériában. Még mindig felkeltik a festészet ínyenceinek figyelmét. Shishkin nemcsak orosz tájakat festett. A művészt Svájc látványa is lenyűgözte. De Shishkin maga is elismerte, hogy unatkozik az orosz természet nélkül.

180 éve, 1832. január 13. (25.) megszületett a leendő kiváló orosz tájfestő, festő, rajzoló és metsző-akvaforista. Ivan Ivanovics Shishkin.

Shishkin Yelabuga kisvárosában született, a Kama folyó partján. A várost körülvevő sűrű tűlevelű erdők és az Urál zord természete meghódította a fiatal Shishkint.

A festészet minden típusa közül Shishkin a tájat részesítette előnyben. "...A természet mindig új... és mindig kész kifogyhatatlan készletet adni ajándékaiból, amit életnek nevezünk... Mi lehet jobb a természetnél..." - írja naplójában.

A természettel való szoros kapcsolat, gondos tanulmányozása felkeltette a fiatal természetkutatóban a vágyat, hogy minél hitelesebben megörökítse. „Csak a természet feltétlen utánzása – írja egy diákalbumában – tudja maradéktalanul kielégíteni a tájfestő igényeit, és a tájfestő számára a legfontosabb a természet szorgalmas tanulmányozása, ennek eredményeként a természetből vett képnek képzelet nélkül kell lennie.”

Mindössze három hónappal a Szentpétervári Művészeti Akadémiára való belépés után Shishkin természeti tájrajzaival felkeltette a professzorok figyelmét. Izgatottan várta az első vizsgát az Akadémián, és nagy volt az öröme, hogy kis ezüstéremmel jutalmazták a pályázatra beküldött "Kilátás Szentpétervár környékén" című festményt. Elmondása szerint a képpel "hűséget, hasonlóságot, az ábrázolt természet portréját kívánta kifejezni, és a forrón lélegző természet életét közvetíteni".

Az 1865-ben festett "Kilátás Düsseldorf környékén" című festmény az akadémikus címet hozta el a művésznek.

Ekkor már tehetséges és virtuóz rajzolóként beszéltek róla. A legapróbb vonásokkal kivitelezett, filigrán részletekbevonatú tollrajzai mind Oroszországban, mind külföldön meglepték és ámulatba ejtették a közönséget. Két ilyen rajzot a düsseldorfi múzeum szerzett be.

Az élénk, társaságkedvelő, elbűvölő, aktív Shishkint társai figyelme övezte. I. E. Repin, aki meglátogatta a Szentpétervári Művészek Artellájának híres „csütörtökét”, később így beszélt róla: „A hős I. I. Shishkin leghangosabb hangja hallatszott: mint egy hatalmas zöld erdő, mindenkit lenyűgözött egészségével, jó étvágy és őszinte orosz beszéd Ezeken az estéken tollal rajzolt jó sokat kiváló rajzaiból, a közönség zihálva szokott mögötte, amikor hatalmas mancsaival, döcögős, ügyetlen, munkából bőrkeményedő ujjaival elkezdett torzítani, kitörölni zseniális rajzát, és a rajz olyan volt, mintha valami csoda vagy varázslat folyt volna az ilyenből A szerző durva bánásmódja egyre elegánsabban és ragyogóbban jön ki.

Már a Vándorok első kiállításán Shishkin híres festménye " Ananászültetvény. Árboc erdő a Vjatka tartományban. "Egy fenséges, hatalmas orosz erdő képe tárul elénk a néző előtt. A képet nézve mély béke benyomása támad, amit a méhes fa közelében egyik medve sem zavar, vagy egy madár magasan az égen. Ügyeljen arra, hogy az öreg fenyők törzse milyen szépen van írva: mindegyiknek "saját karaktere" és "saját arca" van, de általában - a természet egyetlen világának benyomása, teljes A kimeríthetetlen életerő. Nyugodt részletgazdag történet, részletgazdagság, egy tipikus, jellegzetesség azonosítása, a rögzített kép integritása, egyszerűség és hozzáférhetőség művészi nyelv- vannak megkülönböztető jellegzetességek ez a kép, valamint a művész későbbi munkái, amelyek mindig felkeltették a nézők figyelmét a Vándorok Egyesülete kiállításain.

Shishkin I. I. legjobb festményein, amelyek a 70-es évek végén és a 80-as években készültek, monumentális-epikai kezdet érződik. A festmények a végtelen orosz erdők ünnepélyes szépségét és erejét közvetítik. Shishkin életigenlő munkái összhangban vannak az emberek hozzáállásával, összekapcsolják a boldogság, az elégedettség gondolatát emberi élet a természet erejével és gazdagságával. A művész egyik vázlatán a következő felirat látható: "... Tágulat, tér, föld. Rozs... Kegy. Orosz gazdagság." Shishkin szerves és eredeti munkájának méltó befejezése volt az 1898-as "Ship Grove" festmény.

Shishkin "Polesye" című festményén a kortársak rámutattak, hogy a művész nem érte el a színezés során azt a tökéletességet, amely megkülönböztette a művész rajzait. N. I. Murashko megjegyezte, hogy több fényt szeretne látni a "Polesie" festményen "aranyjátékával, ezer vöröses, majd légies kékes átmenetével".

Az azonban, hogy a 80-as évek alkotásaiban a szín sokkal nagyobb szerepet kezdett játszani, nem kerülte el kortársai figyelmét. Ebben a tekintetben fontos Shishkin híres "Nap által megvilágított fenyőfák" című vázlatának festői tulajdonságainak legmagasabb szintű elismerése.

Professzorként dolgozott, Shishkin gondos, helyszíni előkészítő munkát követelt tanítványaitól. Télen, amikor bent kellett dolgoznom, arra kényszerítettem a kezdő művészeket, hogy fényképekből rajzoljanak át. Shishkin úgy találta, hogy az ilyen munka hozzájárul a természet formáinak megértéséhez, segít a rajz javításában. Úgy vélte, hogy csak a természet hosszú, intenzív tanulmányozása nyithatja meg az utat a tájfestő számára az önálló alkotáshoz. Ezenkívül Shishkin megjegyezte, hogy a középszerűek szolgai módon másolják, míg "egy érzékkel rendelkező ember azt fogja venni, amire szüksége van". Azt azonban nem vette figyelembe, hogy az egyes részletek természetes környezetükön kívül készült fényképekről történő másolása nem közelebb hoz, hanem eltávolodik annak mély ismeretétől, amelyet tanítványaitól keresett.

1883-ra a művész alkotói ereje hajnalán van. Ekkor készítette Shishkin az "Among the Flat Valley ..." című nagybetűs vásznat, amely a művészi kép teljessége, a teljesség és a hang monumentalitása szempontjából klasszikusnak tekinthető. A kortársak behatoltak a kép érdemei közé, észrevették ennek a műnek a lényegét: feltárja a természetes élet azon vonásait, amelyek kedvesek és közel állnak minden orosz ember számára, megfelelnek esztétikai ideáljának, és népdalban is megörökíthetők.

Hirtelen a halál kúszott a művészre. 1898. március 8-án (20-án) a festőállványnál halt meg, miközben az "Erdei királyság" című festményen dolgozott.

Nagyszerű festő, briliáns rajzoló és rézkarc, hatalmas művészi hagyatékot hagyott hátra.

A könyv alapján "Ivan Ivanovics Shishkin", összeállította I. N. Shuvalova

Shishkin festményei I.I.

Tenger partján	Tenger partján. Mary Howie	Tópart	folyópart	nyírerdő

Nagy Nevka	Naplók. Konstantinovka falu közelében Vörös falu	dudorok	Bükkerdő Svájcban	Bükkerdő Svájcban

goby	A lucfenyőben	A Krímben	Erdei bozótosban	Az erdőben

A grófné erdejében Mordvinova	A lombos erdőben	Düsseldorf környékén	A parkban	a ligetben

Ivan Ivanovics Shishkin (1832-1898) - orosz tájfestő, festő, rajzoló és metsző-akvaforista. A Düsseldorfi Művészeti Iskola képviselője.

Akadémikus (1865), professzor (1873), a Művészeti Akadémia tájműhelyének vezetője (1894-1895).

Ivan Shishkin 1832. január 13-án (25-én) született Jelabuga városában. A Shishkins ősi Vyatka családjából származott, Ivan Vasziljevics Shishkin (1792-1872) kereskedő fia volt.

12 évesen az 1. kazanyi gimnázium tanulójának nevezték ki, de miután ebben elérte az 5. osztályt, otthagyta, és belépett a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába (1852-1856). Az intézmény elvégzése után 1857-től a Birodalmi Művészeti Akadémián tanult, ahol Guinettel, Jonginnal és másokkal együtt S. M. Vorobjov professzor tanítványaként szerepelt. Nem elégedett meg az akadémia falain belüli tanulmányaival, szorgalmasan rajzolt és festett vázlatokat a Szentpétervár környéki és Valaam szigeti természetből, aminek köszönhetően egyre jobban megismerte annak formáit és képességét pontosan továbbítsa ceruzával és ecsettel. Már az akadémiai tartózkodásának első évében két kis ezüstéremmel jutalmazták egy klassz rajzért és a Szentpétervár környéki kilátásért. 1858-ban nagy ezüstérmet kapott a Valaam-i kilátásért, 1859-ben egy kis aranyérmet a Szentpétervár környéki tájért, végül 1860-ban egy nagy aranyérmet a Kukko környéki, Valaam-i kilátásért. .

Ezzel az utolsó díjjal együtt megszerezve az Akadémia nyugdíjasaként a külföldre utazás jogát, 1861-ben Münchenbe ment, ahol műhelyeket látogatott meg. híres művészek Az állatfestőként nagy népszerűségnek örvendő Benno és Franz Adamov, majd 1863-ban Zürichbe költöztek, ahol az akkor az egyik legjobb állatábrázolásnak tartott R. Koller professzor irányításával az utóbbit másolta és festette meg. az élettől. Zürichben először próbálkozott "királyi vodkával" gravírozni. Innen Genfbe tett kirándulást, hogy megismerkedjen F. Didet és A. Kalam munkáival, majd Düsseldorfba költözött, és ott festette meg N. Bykov megbízásából a „Kilátás Düsseldorf környékén” - a. kép, amely Szentpétervárra küldve akadémikusi címet adott a művésznek. Külföldön a festészet mellett rengeteg tollrajzot készített; ilyen jellegű munkái meglepték a külföldieket, és néhányat a düsseldorfi múzeumban helyeztek el első osztályú európai mesterek rajzai mellett.

Hazája után sóvárogva 1866-ban nyugdíjas joga lejárta előtt visszatért Szentpétervárra. Azóta művészeti céllal gyakran járta Oroszországot, szinte minden évben kiállította munkáit, először az akadémián. Az egyesület megalakulása után vándorkiállítások, ezeken a kiállításokon tollrajzokat készített. 1870-től a Szentpéterváron megalakult aquafortisták köréhez csatlakozva ismét "királyi vodkával" kezdett gravírozni, amit élete végéig nem hagyott el, szinte annyi időt szentelt neki, mint a festészetnek. Mindezek a munkák minden évben növelték hírnevét, mint az egyik legjobb orosz tájképfestő és páratlan aquafortista. A művésznek birtoka volt Vyra faluban (ma a Leningrádi régió Gatchina körzete).

1873-ban az akadémia professzori rangra emelte az általa megszerzett „Vadaság” című festményért. Az akadémia új alapító okiratának hatálybalépése után, 1892-ben felkérték oktatási tájműhelyének vezetésére, de a különböző körülmények miatt nem sokáig töltötte be ezt a tisztséget. 1898. március 8-án (20-án) váratlanul meghalt Szentpéterváron, egy festőállványnál ülve egy új festményen dolgozott. A szmolenszki ortodox temetőben temették el. 1950-ben a művész hamvait az emlékművel együtt az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjébe szállították.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. Teljes szöveg cikkek itt →

A 19. századi orosz festő, Ivan Shishkin mindannyiunk számára legalábbis felületesen ismerős. A szovjet időkben a tulajdonosok szívesen díszítették otthonaik falát a művész magazinokból kiszakított festményeinek reprodukcióival.

Ráadásul kevesen emlékeznek a csodálatos édességekre, amelyek csomagolását a legendás medvebocsok díszítették egy fenyőerdőben.

A festészetben többé-kevésbé jártas emberek tudják, hogy Shishkin nemcsak az orosz, hanem a világ képzőművészetének történetében is hatalmas alak.

Hihetetlen képessége, hogy megénekelje a természet szépségeit, lenyűgözi a táj minden rajongóját, és a mester azon képessége, hogy mesterien tudja átadni a természet finom állapotait vásznán, elragadtatja a műértőket szerte a világon.

Bemutatkozik a 10 Shishkin leghíresebb festményei eredeti művek fényképeivel, címeivel és leírásaival.

10. Gurzuf környékéről

A napsütötte Krím mindig is vonzotta a festőket – friss művészi érzések, új színek után érkeztek oda.

A félszigeten a természet szó szerint fröcsköl a kontrasztokkal: éles és homályos, nem kirívó és sokszínű, monumentális és minimalista.

Shishkin is engedett az általános kísértésnek, és az 1870-es évek végén a Krímbe ment dolgozni.

A művész 1880-ban személyes kiállításán mutatta be a „Gurzuf környékéről” című tájat. Abban az időben az ilyen kiállítások nagyon népszerűek voltak, és ez a művészeti világ eseményévé vált.

9. Erdei távolságok

A kép 1884-ben készült. Shishkin ezen időszak műveit különleges mélységük és elképesztő erejük jellemzi..

A madártávlatból megírt kép kompozíciós kulcsában eredeti. Az optikai központban egy kis tavacska látható, amely bizonyos mértékig a természet napfénytől telített ragyogását szimbolizálja.

A néző számára világossá válik, hogy a tükrös, csillogó vízfelület a gyönyörű nyári égboltot tükrözi, de ez a fülbemászó fénycsillanás a fák koronáján a fényjátékkal kombinálva valamivel kitölti a kép környezetét. mesés aurával.

A mű epikus léptékét nemcsak a formája adja, hanem a hihetetlenül precízen megírt, filozófiai elmélkedésre késztető részletek is.

8. Nyírerdőben folyó patak

A vászon egy hihetetlenül szép nyírerdőt ábrázol. Árboc nyírfák, mintha egészen az égig érnének, melyek királyi nagyságukkal és nyugalmukkal lenyűgöznek. Amerre nézel, mindenhol nyírfákat látunk.

Sőt, minden kép nem csak a táj zsenialitása által a lehető legrészletesebben, de egyéni jellegű. Itt minden fának megvan a maga egyedi karaktere és jellemzői a többitől eltérően.

7. Falusi udvar

Shishkin készítette ezt a vásznat a XIX. század 60-as éveinek végén. Itt a néző elé tárul egy kép az akkori parasztok udvaráról.

A jobb sarokban a mester egy gerendaház sarkát ábrázolja. Shishkin a fotós részletességével egy tipikus falusi kunyhó szerkezetét közvetíti.

A kompozíció dinamikája egy kis nyíláshoz kalauzol el, amely közelről, zárt kapuk mellett is látható. Így Shishkin megmutatja nekünk a határtalan orosz mező egy darabját.

E táj létrehozásának egyik fő célja az volt a paraszti élet dekadenciájának képe. Megjegyzendő, hogy a művész egyetlen állatfigurát sem festett. Úgy tűnik, a tulajdonosok most hagyták el otthonukat.

6. Méhészet

Shishkin végig az övét kreatív módon igyekezett nemcsak a természetet a lehető legmélyebben megismerni, hanem vizsgálja meg az ember vele való kapcsolatának természetét.

A „Méhészet az erdőben” világhírű vászon bizonyítja számunkra a festőmester szenvedélyét a téma iránt.

Egy méhészetben mézet gyűjtő paraszt remek ötlet a kommunikáció ismételt megjelenítésére hétköznapi emberek a természettel.

A kép azt tükrözi, hogy a festő mélyen megérti a legfinomabb folyamatokat, amelyek egy hétköznapi paraszt életében játszódnak le, aki szorosan kötődik az őt tápláló erdőhöz és mezőhöz.

5. Rozs

Ezen a híres vásznon Shishkin az orosz festőiskola két fő színét ötvözte: kék és arany. Ezt a skálát gyakran használták az ikonfestészetben. Ebből arra következtethetünk, hogy ebben a művében a művész az orosz tájat egy szintre állítja az isteni természettel.

Arra is oda kell figyelni szimbolikus jelentése fenyőfák, amelyek a kitartást, az életerőt és a rugalmatlanságot személyesítik meg. A képen látható fák ilyenek epikus hősök a rozsföld védelme.

Egy elszáradt fa disszonanciának tűnik általános együttesükben. Valószínűleg Shishkin annyira meg akarta jelölni összetett mentális állapotát, amelyben a vászon létrehozásán dolgozott, mert röviddel a kép létrehozása előtt a művész elvesztette számára kedves embereket (apa, feleség és két gyermek).

4. Szüret

Ez az egyik korai munka mester, bemutatva a nézőnek a határtalan, kenyérben gazdag orosz földek hatalmas kiterjedését, amely annyira elragadtatta a kezdő festőt.

Shishkin -val tüskéket ír precíz részletességgel. Napos, sok felhővel díszített égbolt kontrasztot alkot a mező aranyával és a közeli településsel, ahol a várakozásoknak megfelelően a legmagasabb épület áll.

3. Kilátás Düsseldorf környékére

Ez a kép szó szerint telített fénnyel és levegővel. Ránézve jól érezhető ez az élő természet, varázsa és valósága.

Itt ez egyértelműen látszik Shishkin nagyon közel állt Düsseldorf kiterjedésének egyszerű és diszkrét szépségéhez mintha titkot rejtene.

A filigrán festő kiírja a kép minden részletét. A vászon jobb oldala a közelgő zivatar teljes érzetét kelti. Itt Shishkin egy komor felhőt ábrázol, amely blokkolja a napsugarakat.

A mester mesterien játszik a tónustelítettség kontrasztjával, elképesztő pontossággal közvetítve az időjárás változásait a vásznon.

Zivatara azonban nem fenyeget – ebben a kompozícióban a lét örömének szimbóluma is. Többek között ezt jelzik az emberi alakok - az emberek egyáltalán nem szándékoznak menekülni a közelgő elől, elfogadják, egy hatalmas, sokrétű világ részének érezve magukat.

2. Terjeszkedés a fák alatt

1862 és 1865 között Shishkin Európában volt, ahol tanult a nyugati festőmesterek technikája.

Ebben az időszakban leginkább Németországban és Svájcban dolgozott, ahol a Düsseldorfi Iskola művészei nagy benyomást tettek rá. Tőlük vette át azt a tapasztalatot, hogy a tájat állatképekkel kombinálja. A híres festmény „A csorda a fák alatt” éppen akkor készült.

1. Reggel fenyvesben

Valószínűleg ez a nagy mester leghíresebb festménye. A festmény nagy népszerűségnek örvend az állatias cselekmény részleteinek kompozíciós beépítése miatt a tájba.

A „Reggel egy fenyőerdőben” a lehető legpontosabban közvetíti azt a természeti állapotot, amelyet a festő Gorodomlya szigetén látott. Nem egy komor sűrű erdőt ábrázol, hanem a napsugarakat, fürgén áttörve az évszázados fák ágait.

Erre a vászonra nézve érzi, hogyan jön a reggel.

Érdekes tény. Van egy változat, hogy a festmény ötlete Savitsky művészé, aki végül a műalkotás társszerzőjeként működött, és természetesen Shishkin vázlatai szerint megfestette a kölykök alakját.

Mit kell még látni: