A képzőművészet iránti érdeklődés a társadalom egyre szélesebb rétegeit érintette, ami megmutatkozott a különböző művészeti társaságok létrejöttében, a Művészeti Akadémia kiállításainak népszerűségében, művészeti folyóiratok alapításában, művészeti múzeumok létrehozásában.
A portré továbbra is a festészet vezető műfaja, fejlődése O.A. munkásságához kapcsolódott. Kiprensky és V.A. Tropinin. E művészek alkotásain a kortársak lelki-érzelmi világának egyediségének megragadásának vágya látható, a romantika összefonódik a realizmus jegyeivel. A táj az S.F. nevéhez fűződő portréval együtt alakult ki. Shchedrin, amelyet a természet természetes megjelenésének költői felfogása jellemez. A hétköznapi műfajt A.G. munkái képviselik. Venetsianov, aki szándékosan választotta független és teljes értékű festészetnek, és P.A. Fedotov. Festményük témája nemzeti és demokratikus. A történelmi festészet az 1812-es háború, a hazaszeretet és a nemzettudat növekedése hatására fejlődött ki. Ezt az irányzatot az A.A. Ivanov, aki írt híres festmény Krisztus megjelenése a nép előtt, A.E. Egorov és mások Néhány művész egyformán jól dolgozott különböző műfajokban. Ilyen volt F. Bruni, K.P. Bryullov, korának legnagyobb művésze, akinek munkája a drámaiságot, az emberséget, a briliáns mesterségbeli tudást testesítette meg.
A festészet szinte teljes fejlődése abban az időszakban a klasszicizmus keretei között zajlott, amelyet a festészetben akadémizmusnak neveztek. Az akadémizmus a legmagasabb szintű vizuális technikára, mitológiai és bibliai témákra, dekoratív kompozícióra összpontosított. Általában a XIX. századi festészethez. a műfajok, cselekmények bővülése, a technikák és a művészi szempontok tökéletesítése jellemezte. Orosznak vizuális művészetek romantika és realizmus jellemezte őket. A hivatalosan elismert módszer azonban a klasszicizmus volt.
A klasszicizmus az építészetben a XIX. század elején. elérte a legmagasabb fejlettségi szintet, termékeny talajt teremtve a polgári pátosz kifejezésére. Jellegzetes- nagy együttesek létrehozása. Az orosz építészetet a magas professzionalizmus, az új utak keresése jellemezte.
Az akkori építészek közül O.I. Beauvais, aki az 1812-es tűzvész után Moszkva helyreállítását irányította. Irányítása alatt egyedi városi együttesek jöttek létre: Színház, Voskresenskaya, Vörös tér; Sándor kert; épületek épültek Bolsoj Színház, Manezh - épületek, amelyek átalakították a város arculatát. Szentpéterváron a klasszicizmus megőrizte hivatalos jellegét, és a város, mint a birodalom fővárosa jelentőségét tükrözte. A számhoz kiemelkedő műemlékek a kazanyi székesegyház (1801-1811) építészé, A.N. Voronikhin; a tőzsde épülete (1804-1811), Thomas de Thomon építész; városi együttesek K.I. Rossi, aki a várost műalkotássá változtatta. AD projekt. Zakharov, az Admiralitás épületét emelték. A szentpétervári sugárutak sugarai áradtak szét róla. Az A.A. projektje szerint Montferrand volt a Szent Izsák-székesegyház – akkori Oroszország legmagasabb épülete – megalkotója.
A lehetőségeit kimerítő klasszicizmus helyére, amely a 30-as években szembekerült a korszak megváltozott esztétikai igényeivel. tizenkilencedik század jött az eklektika. Neki fő elv- a múlt különböző építészeti stílusainak elemeinek szabad formában történő felhasználása. Építész K.A. A hangszín az egyik leginkább jeles képviselői ezt az irányt. Terve szerint a Megváltó Krisztus székesegyháza (1839-1883) az 1812-es Honvédő Háborúban aratott győzelem tiszteletére épült.
A legjelentősebb sikereket ekkor a monumentális szobrászat területén érték el. Csakúgy, mint más irányokban művészi kultúra, erős befolyása volt Honvédő Háború 1812-ben népszerűvé váltak a hősiesség, hazaszeretet stb. A szobrászat a klasszicizmus keretei között fejlődött, de a realisztikus vonások meglehetősen erős hatást kapnak. A század első felében az orosz szobrászat fejlődésének jellegzetes vonása volt a szobrászat és az építészet szintézise, amely különösen a városi együttesek létrehozásában és egyéb városrendezési problémák megoldásában jelentkezett.
A kiemelkedő monumentális szobrászok között kiemelt helyet foglal el V.I. Demuth - Malinovsky és S.S. Pimenov. Voronikhin építésszel közösen elkészítették a kazanyi székesegyház egyedi díszítését, majd a Bányászati Intézet domborműveit. Az Admiralitás épületéhez több grandiózus szobrot faragtak kőből. A szobrászok Rossi építésszel is együttműködve dolgoztak, munkájuk csúcsának számít a vezérkari épület boltívének szobra.
A korszak kiemelkedő műemlékei közé tartozik a Minin és Pozharsky emlékmű a Vörös téren, amelyet I. P. szobrász készített. Martos. A XVII. század hőseinek képeiben. a hazaszeretet és a nemzeti büszkeség vonásai testesülnek meg. Nagyon fontos B.I. munkája volt. Orlovsky, a Sándor-oszlopot megkoronázó angyal alakjának szerzője, M. I. tábornagy emlékműve. Kutuzov és Barclay de Tolly tábornok a szentpétervári kazanyi székesegyház előtt. Sándor oszlop – menhir, az egyik híres műemlékek Pétervár. I. Sándor császár öccse, I. Miklós rendelete alapján 1834-ben empire stílusban emelte a Palota tér közepén Auguste Montferrand építész, a Napóleon felett aratott győzelem emlékére. Az oszlop egy monolit obeliszk, amely egy domborművekkel díszített talapzaton áll „Hálás Oroszország I. Sándornak” dedikációs felirattal. Az oszlop tetején Borisz Orlovszkij angyalszobra áll. Az angyal arca I. Sándor vonásait ölti. Bal kezében az angyal négyágú latin keresztet tart, jobbját az ég felé emeli. Az angyal feje meg van döntve, tekintete a földre szegeződik. Az oszlop a Téli Palotára néz. Nemcsak kiemelkedő építészeti emlék, hanem korának nagy mérnöki vívmánya is. A XIX. század első felében. megjelent a független orosz zeneművészet, bár az olasz, német, francia iskolák. Az orosz nemzeti zenei kultúra a népművészet alapján jött létre, amint azt A.A. munkája bizonyítja. Alyabiev, az orosz nemzeti opera M.I. alkotója. Glinka. A hazai zeneművészet fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárultak az A.S. innovatív operái. Dargomizsszkij. A népi motívumok és a romantika kombinációja egy különleges műfaj - az orosz romantika - megjelenéséhez vezetett (A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, A. Gurilev). Ebben az időszakban a drámaszínház szerepe jelentősen megnőtt Oroszország kulturális életében. Moszkvában a Maly Színház lett ennek a művészeti típusnak a központja, ahol nagyon erősek voltak a demokratikus irányzatok; Szentpéterváron - Alexandrinsky, amely megőrizte a hivatalos jelentőségét. Az akkori színházművészet a romantika stílusának keretein belül fejlődött (főleg P. S. Mochalov munkásságában, aki Schiller, Shakespeare darabjaiban játszott; Hamlet szerepe különösen sikeres volt). Fokozatosan egy reális irányvonal alakult ki az orosz színpadon az A.S. dramaturgiájának köszönhetően. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Osztrovszkij. Az orosz színpad dicsőségét megteremtő színészek közül M.S. Shchepkina, P.S. Mochalova, E.S. Semenov és mások Különféle színházak voltak. Továbbra is elterjedtek az orosz arisztokrata családokhoz tartozó jobbágyszínházak (Seremetjevek, Apraksinok, Juszupovok stb.). Állami színházak kevesen voltak (Szentpéterváron Alexandria és Mariinszkij, Moszkvában Bolsoj és Maly). A balettszínházi művészet különleges helyet foglalt el Oroszország kulturális életében. Szoros kapcsolatban és hatása alatt alakult ki hazai irodalom. A „tiszta klasszicizmus” balettjei a múlté voltak. Helyüket szentimentális melodrámák és romantikus produkciók váltották fel. Balettek jelentek meg a repertoárban, amelyek cselekményét az orosz irodalom ösztönözte.
Az első félidő festménye XIX század:
A 18. század realista festészetének irányzata az új század első felében továbbra is vezető szerepet tölt be, ebben az időszakban különös figyelmet fordítanak az orosz élet népi és nemzeti jellemzőire. Az orosz festészet jelentős eredménye a 19. század első harmadában a portré műfajának fejlődése volt. Az akkori portrékat a Puskin-korszak humanizmusa világítja meg az ember méltóságának határtalan tiszteletével. Az 1812-es francia intervenció elleni küzdelem okozta hazafias fellendülés, a társadalmi igazságosság diadalának elvárása e korszak haladó emberének világképének emelkedett karaktert adott, ugyanakkor a polgári elv itt ötvöződött a líraival. , intim, mely az akkori legjobb emberek lelki megjelenésének sajátos teljességet adott.
A 19. század első felének legnagyobb orosz portréfestői közé tartozik Vaszilij Andrejevics Tropinin (életévek 1776-1857), a romantika egyik megalapítója az orosz festészetben. Tropinin portréiban feltárta az emberi személyiség értékét külső megjelenésének és szellemi világának minden sajátosságában. Tropinin portréit könnyű felismerni a szereplőire jellemző jóindulatú arckifejezésről, szereplőit a maga higgadtságával és jóindulatával ruházta fel. Tropinin a portrék mellett a hétköznapi témákat is kidolgozta munkáiban, ami egyben az orosz zsánerfestészet egyik megalapítójává is teszi, „Arszenyij Tropinin portréja” Tropinin korai munkásságának remekének nevezhető. A gyermekképek különösen vonzóak voltak a művész számára. Tropinin gyermekportréinak többsége műfaji cselekményű, gyerekeket ábrázol állatokkal, madarakkal, játékokkal, hangszerekkel ("Számos fiú", "Aranypintyű fiú" és mások). Az "Arseny Tropinin portréja" az érzelmek őszinteségével és tisztaságával rabul ejti, könnyen és általánosan íródott. A letisztult színezés az aranybarnás tónusok, a talaj rózsaszínes tónusának és az aláfestésnek a kombinációjára épül a festékrétegen és az üvegezésen.|
V. A. Tropinin. Csipkeverő. 1823 |
Egy csinos lány képe, aki egy pillanatra felnézett a foglalkozásából és a nézőre nézett, azt sugallja, hogy a munkája egyáltalán nem nehéz, ez csak egy játék. Gondosan és szeretettel festett csendélet - csipke, csévék, kézimunkadoboz. A Tropinin által ezen a képen teremtett béke és kényelem érzése meggyőz a mindennapi emberi lét minden pillanatának értékéről.
Az orosz műfajú festészet korai formái közé tartoznak Tropinin egyéb jobbágy-varrónői portréi - aranyhímzők, hímzők és fonók. Arcuk hasonló, jól láthatóak a művésznői ideál vonásai - szelíd ovális, sötét mandula alakú szemek, barátságos mosoly, kacér tekintet. Tropinin ezeket a munkáit világos kontúrok és festékek testfedése jellemzi, a festői textúra sűrűsödik. A kis, sűrűn lefektetett vonások zománc miniatűrökké varázsolják a festményeket.|
V. A. Tropinin. A. S. Puskin portréja. 1827 |
Puskint nyugodt testhelyzetben ülve ábrázolják, jobb kéz asztalra helyezve egy nyitott könyvvel. A hátteret és a ruhákat egy közös aranybarna tónus köti össze, amelyen a költő arca kiemelkedik - a kép legintenzívebb színfoltja és kompozíciós középpontja. A költő tágra nyílt kék szemében valódi ihlet ragyog. Ezen a portrén minden kortárs megjegyezte a Puskinhoz való feddhetetlen hasonlóságot, ahol a természetet lelkiismeretesen követő művésznek sikerült megragadnia a költő magas szellemiségét.
Az 1830-1840-es évek jelentik a legtöbb Tropinin által festett portrét. Ezek a városi hierarchia első személyeinek és magánszemélyeknek - nemeseknek, kereskedőknek, valamint Tropininhez lelkileg közel álló színészeknek, íróknak és művészeknek - portréi.Ezekben az években az Olaszországból Oroszországba visszatért Karl Bryullov hatására Tropinin formális portréhoz hasonló, nagy méretű alkotásokat készített. Maga Bryullov portréjában Tropinin a művész művészi eredetiségét hangsúlyozza buja háttérrel, szőlővel összefonódott ősi romokkal és füstölgő Vezúv-szal.
Tropinin későbbi munkái műfaji megfigyelésükkel vonzzák, előrevetítik az 1860-as évek orosz festészetére jellemző hétköznapi érdeklődést.
Érdemes megjegyezni, hogy Tropinin élete nagy részében jobbágy volt, és csak 47 éves korában kapott szabadságot (és családja, felesége és fia további 5 év után), de ennek ellenére a művész jóindulatú hozzáállást tartott az emberekhez. egész életében, jó hangulatú és kellemes arckifejezéssel ábrázolva őket portrékon.
Vaszilij Andrejevics Tropinin több mint háromezer portrét készített hosszú alkotói élete során, amelyek óriási hatással voltak a moszkvai festőiskola kialakulására és az orosz művészet reális irányzatainak fejlődésére.
A 19. század első felének egyik legjelentősebb orosz festője nevezhető Karl Pavlovics Bryullov (életévek 1799-1852). Bryullov munkáiban a nagy, történelmi vásznak felé hajlik, általános kialakításuk gyakran romantikus, bár megőrizték a klasszicizmus jegyeit és a realista alapot.Karl Bryullov akadémikus, fafaragó és festő-dekoratőr családjában született. 1809-ben Bryullov felvételt nyert a Művészeti Akadémiára, miután kitüntetéssel végzett, nyugdíjas utazásra küldték Olaszországba, ahol festménysorozatot festett az egészséges ember életigenlő szépségének témájában, aki úgy érzi, az egész lényével való együttlét öröme („Olasz reggel”, „Olasz dél”, „Bathsheba”).
Az örömteli szépség és harmónia témája határozottan hangzik az „Olasz déli” festményen. Bryullov ügyesen közvetíti a leveleken és a gyümölcslével megtöltött szőlőfürtön áthatoló napsugarak hatását, nyomon követi a fényjátékot és a reflexek által lágyított árnyékot az olasz sápadt bőrén, miközben megőrzi csupasz plasztikus térfogatának tisztaságát. vállak és teljes karok.
Karl Bryullov a ceremoniális portré mesterének is nevezhető. A kép romantikus feldobása, dekorativitása, a térfogati forma plasztikus tisztasága és a tárgyak textúrájának elképesztő anyagszerűsége megkülönbözteti Bryullov legjobb ünnepi portréit, mint például A lovasnőt és Julia Samoilova grófnő két portréját.Megállapítható azonban, hogy Bryullov ünnepi portréi nélkülözik azt a jelentőséget, amely a 18. század reprezentatív képében rejlik. Sok Bryullov ünnepi portréja tisztán külső jellegű, a 19. század második felének szalonportréját várja.
Az egyedi készítésű ceremoniális portrékkal ellentétben Brjullov művészportréit (Kukolnik költő, Vitalij szobrász, Krilov fabulista, Sztrugovcsikov író és kritikus) a modellek pszichológiai jellemzőinek különleges pontossága különbözteti meg.
Vitali portréján Bryullov lelkes alkotóként ábrázolja a szobrászt, a nedves szemek csillogása az alkotói állapot feszültségéről árulkodik, az egyszerű ruhák, fehér ing lazán lehajtott gallérjával pedig a szobrász munkakörnyezetére emlékeztetnek. Bryullov élénk fénnyel kiemeli Vitali arcát és kezét, lágy félhomályba borítva a környezet többi részét.
K. P. Bryullov. Pompeii utolsó napja. 1830-1833
Karl Bryullov kreatív eredményeinek, fényes tehetségének és virtuozitásának csúcsát egy nagy történelmi festménynek nevezhetjük "Pompei utolsó napja", amely az orosz festészet romantikáját jellemzi, idealizmussal és a szabad levegő iránti fokozott érdeklődéssel keverve.
A képen Bryullov a Vezúv i.sz. 79-es kitörésének pillanatát ábrázolta. e. és a Nápoly melletti Pompei város elpusztítása. A vak, elemi erők hatására tragikusan elkerülhetetlen az emberek halála, a vulkán izzása és a villámok fénye megvilágítja a rémülten rohanó, üdvösséget kereső emberek tömegét. Bryullov a kép szereplőinek képeiben ötvözi a klasszicizmusban hagyományos hősi idealizálást és az új romantikus irányzatban rejlő tendenciát, hogy a természetet kivételes helyzetekben ábrázolják.
A festmény kompozíciójának megalkotása során Bryullov a klasszicizmus alapszabályait alkalmazza: a kompozíció frontalitását és zártságát, mélységi három síkra osztottságát, a színészek akadémiai háromszögekbe rendezett csoportokra való felosztását. A kompozíciónak a klasszicizmus stílusában történő ilyen felépítése ütközik a kép ötletének általános romantikus természetével, bizonyos konvencionálisságot és hidegséget hozva a képbe.
Ellentétben kortársaival, akik semleges szórt nappali fénnyel világították meg a festményeket, Bryullov bátran és sikeresen vállalja a legbonyolultabb kettős világítás átadását: a vulkán lángjának forró vörös fényét a mélyben és hideg, zöldes-kék fényt az előtérben egy villámcsapás.
Karl Bryullov "Pompeii utolsó napja" című festménye szenzációt keltett Oroszországban és külföldön egyaránt, az orosz festőiskola első nagy nemzetközi sikereként.
Első felének szobra XIX század:
|
ÁLTAL. Oroszország. I. P. Martos portréja |
E korszak szobrászatában az orosz klasszicizmus legkiemelkedőbb képviselőjének nevezhető Ivan Petrovics Martos (életévek 1754-1835).
Martos alkotásában nagy helyet foglal el az emlékszobor. Martost a klasszicizmus korszakának sajátos orosz síremlékének egyik alkotójának nevezhetjük. Martos első alkotásai között került hozzánk S. S. Volkonszkaja sírköve, amely egy márványlap, az urna mellett egy síró nő domborműves képével. A karcsú, fenséges alakot teljesen beborítják a hosszú ruhák, az arcot a fejére vetett fátyol árnyékolja, szinte láthatatlan. Martos munkásságát nagyfokú visszafogottság jellemzi az emberi bánat átadásában; nyugodt és tiszta megoldás a sírkő általános összetételére.
Ugyanezek a jellemzők különböztetik meg E. S. Kurakina sírkövét. A szobrász bonyolult sokfigurás kompozíció helyett csak egy fekvő női alakot helyezett el a sírkő talapzatán; egy ovális medálra támaszkodva az elhunyt portréjával, egy gyászos nő kezével eltakarja arcát. A sírkő talapzatára Martos egy domborművet faragott, amely az elhunyt két fiát ábrázolja a klasszicizmusra jellemző sima, semleges háttér előtt.
A mély emberi érzések erejét és drámaiságát Martos művészi tapintattal és plasztikus kifejezőkészséggel közvetíti ebben a művében.
A bánat témája mély költészettel tárul elénk a martosi márványsírkövein, átérzik az érzések nagy őszinteségét, az emberi gyász magasztos etikai megértését, hiányzik belőlük a halál mindent elsöprő borzalma.
|
I. P. Maptos. Minin és Pozharsky emlékműve Moszkvában. 1804-1818 |
A Minin és Pozharsky emlékműve egy szoborcsoport egy szigorú téglalap alakú gránit talapzaton. Kezét a Kreml felé nyújtva, és mintha a haza megmentésére szólítana, Kuzma Minin Pozsarszkij hercegnek kardot ad, Pozsarszkij, aki elfogadja a kardot, bal kezével a pajzsot fogva, felemelkedik ágyából, amelyen megpihent. sérülések.
A csoportban a domináns kép Kuzma Minin figurája; erőteljes alakja egyértelműen dominál, és széles szabad kézlegyintésével magára vonja a fő figyelmet. A talapzatba mindkét oldalról magas domborművek vannak bevágva, az elülső magas dombormű hazafias polgárokat ábrázol, akik a szülőföld javára adományozzák vagyonukat, a hátoldalon Pozsarszkij herceg látható, amint Moszkvából kiűzi a lengyeleket.
Martos lakonikus módon az emlékműben teljes mértékben ki tudta fejezni a polgári kötelesség és az anyaország nevében tett bravúr gondolatát, amely teljes mértékben megfelelt az orosz nép tetteinek és érzéseinek a háborúban aratott győzelem után. Francia 1812-ben.
A talapzaton emlékfelirat
Martos késői munkássága a 19. század második felének szobrászatának romantikus irányzatait vetíti előre. Martos olyan emlékműveket hoz létre, amelyek fontos szerepet játszanak a városok figurális szerkezetének kialakításában: E. Richelieu hercegnek Odesszában, I. Sándornak Taganrogban, G. A. Potemkin-Tavricheskynek Herszonban, M. V. Lomonoszovnak Arhangelszkben.Martos késői monumentális alkotásai közül kiemelkedik az odesszai Richelieu emlékmű, amely a város jelképévé vált. Martos Richelieu-t ókori római tógába öltözve ábrázolta, mozdulatai visszafogottak, kifejezőek, ami a kép nemes egyszerűségét hangsúlyozza. Az emlékmű kompozíciósan kapcsolódik a környező építészeti együtteshez: a tér félkörében elhelyezkedő épületekkel, a híres odesszai lépcsővel és a Primorszkij körúttal.
Ivan Petrovich Martos meghatározó szerepet játszott a 19. századi orosz szobrászok munkásságának megformálásában. Több mint ötven évig tanított a Művészeti Akadémián, 1814-től annak rektora volt.
A 19. század első felének számos szobrász munkásságában tapasztalható a valóság átadása iránti növekvő érdeklődés, a műfaji és hétköznapi témák iránti szenvedély, amely meghatározza a század második felében a művészet sajátosságait. A szobrászati alkotások tematikájának kiszélesedése, a műfaj iránti érdeklődés leginkább P. K. Klodt munkásságára jellemző.
Pjotr Karlovics Klodt (életévek 1805-1867) - a balti-német származású Klodt von Jurgensburg bárói családból származó orosz szobrász.
Klodt báró ifjúkorában apja, a Külön Szibériai Hadtest vezérkari főnökének kérésére belépett a tüzériskolába, de minden Szabadidő, fő hobbijának adott: a legkisebb adandó alkalommal Klodt kezébe vett egy ceruzát vagy kést, és lovakat rajzolt vagy vágott kis méretben.
23 évesen Klodt elment katonai szolgálatés későbbi életét kizárólag a szobrászatnak szentelte. 1830-ban Klodt önkéntesként belépett a Művészeti Akadémiára, tanárai az I. P. Martos Akadémia rektora, valamint a szobrászat híres mesterei, S. I. Galberg és B. I. Orlovsky voltak. Ezzel egy időben Klodt lovakat ábrázoló figurái is nagy sikernek indultak.
Klodt első híres monumentális alkotása a szentpétervári Narva-kapu tervében szereplő lószoborcsoportnak nevezhető. Ezen a nagy kormányzati megbízáson Klodt olyan tapasztalt szobrászokkal dolgozott együtt, mint S. S. Pimenov és V. I. Demut-Malinovsky.
Klodt modellje szerint a kapuív padlásán egy réz-hat lovat helyeztek el, amelyek a dicsőség istennőjének szekerét vitték. A cselekmény klasszikus képeivel ellentétben a Klodt által előadott lovak rohamosan rohannak előre és nőnek fel, lendületes mozgás benyomását keltve az egész szoborkompozícióban.
1833 és 1841 között Klodt a szentpétervári Anichkov-hídra szerelt négy lószelídítő csoport modelljein dolgozott.E csoportok romantikus hangvételű, az orosz klasszicizmus legjobb hagyományai szerint előadott témája úgy definiálható, mint az ember akaratának és elméjének küzdelme a természet erőivel. Az állat megfékezésére tett első kísérlet alkalmával a földig győzték le, de végül mégis az ember lesz a győztes. Mind a négy csoportra jellemző az áttekinthető rugalmas térfogat, sziluettjük tiszta, kifejező. Ezeknek a tulajdonságoknak köszönhetően Klodt szoborcsoportjai kompozíciósan illeszkednek a környező építészeti városi együttesbe.
|
P. K. Klodt. Lószelídítő. 1833-1841
|
Az első csoportban a meztelen sportoló visszatartja a nevelő lovat, az állat és az ember feszült. A küzdelem növekedését két fő átló segítségével mutatjuk be: a ló nyakának és hátának sima sziluettje alkotja az első átlót, amely metszi a sportoló alakja által alkotott átlót. A mozdulatokat ritmikus ismétlődések jelzik. |
|
|
A második csoportban az állat feje magasra van fordítva, a szája tátva, az orrlyukak duzzadtak, a ló elülső patáival veri a levegőt, az ember alakját spirálba forgatva próbálják ostromolni ló. A kompozíció fő átlói közelednek, a ló és az ember sziluettjei mintha összefonódnának. |
|
|
A harmadik csoportban a férfit a földre dobják, a ló pedig a nyakát diadalmasan ívelve próbál kiszabadulni, szabadságát csak a férfi bal kezében lévő kantár akadályozza. A kompozíció főátlói jól olvashatóak, metszéspontjuk is szembetűnő. A ló és az ember sziluettjei nyitott kompozíciót alkotnak, ellentétben az első két csoporttal. |
|
|
A negyedik csoportban egy személy megszelídít egy dühös állatot: fél térdre támaszkodva megállítja a ló vad futását, két kézzel megszorítja a kantárt. A ló sziluettje finom átlót alkot, az ember sziluettjét a ló hátáról lehulló drapéria fedi. Az emlékmű általános sziluettje ismét zárttá és kiegyensúlyozottá válik. |
Klodt itt visszautasítja a klasszicizmus szobrászatának minden konvencionális és idealizáló módszerét, élő benyomásait és egy olyan ember megjelenését közvetíti, akit jól ismert és szeretett. A szobrász a költőt egyszerű, természetes pózban ülve ábrázolja, Krylov arcára fókuszálva, amely felfedi személyes tulajdonságait. Klodt szokatlan módon az emlékmű talapzatát oldja meg, melynek teljes középső részét egy tömör, magas dombormű foglalja el, amely a kerületet körbeöleli különféle állatok képeivel, Krylov meséinek szereplőivel. A talapzaton az állatok ábrázolásának túlzott realizmusa miatti kritika ellenére az emlékművet nagyra értékelték, és elfoglalta méltó helyét az orosz szobrászat történetében.
Klodt egész életében nagy figyelmet szentelt a kisplasztikai művészetnek - a lovakat ábrázoló kis figuráknak ("Ló itatónál", "Takaróval letakart ló, feláll", "Vágtató ló", "Egy csikó" stb. .). A szobrász ezekben a figurákban mesterien közvetíti az egyes állatok egyéni karakterét; igazi portrék ezek, amelyek lélekben, érzékeny figyelemmel és a természet iránti őszinte tisztelettel készültek.Lyagina Yana
Ez a mű a XIX. század művészetébe vezet be bennünket. A minden kor művészete, mint egy szivacs, magába szívja korának fő problémáit, elképzeléseit és nézeteit. Az orosz művészet számára ez a körülmény a legjelentősebb, hiszen mindig is, ha nem is átpolitizált, de mindenképpen szorosan összefüggött a társadalom uralkodó részének ideológiájával, legyen szó reakciós köreiről vagy forradalmi radikálisairól.
Letöltés:
Előnézet:
Diákok absztrakt munkáinak önkormányzati pályázata
Önkormányzati állami oktatási intézmény
középiskola -val. Édesem.
Teljes cím: Szaratov régió, Jekatyerinovszkij kerület, s. édesem,
utca. Munka d. 1
Absztrakt munka:
"Orosz művészet a 19. században"
10-es fokozat
Felügyelő : Julia Andreevna Sazonova,
rajz tanár.
2013-2014-es tanév
Bevezetés………………………………………………………………………………3
1. A 19. századi oroszországi kultúra: általános jellemzők………………………….….4
2. Orosz művészet a 19. században……………………………………………………….6
2.1 Az orosz művészet a 19. század első felében – „a kultúra aranykora”……………………………………………………………….…………………… 6
2.2 Az orosz művészet a XIX. század második felében……………………………………………………………………………………………………
Következtetés…………………………………………………………………………….15
A felhasznált irodalom jegyzéke…………………………………………………………………………………………………………………………………
Bevezetés
A minden kor művészete, mint egy szivacs, magába szívja korának fő problémáit, elképzeléseit és nézeteit. Az orosz művészet számára ez a körülmény a legjelentősebb, hiszen mindig is, ha nem is átpolitizált, de mindenképpen szorosan összefüggött a társadalom uralkodó részének ideológiájával, legyen szó reakciós köreiről vagy forradalmi radikálisairól.
A munka célja - elemezni orosz művészet XIX század.
Feladatok:
1.Adj Általános jellemzők adott korszak;
2. Röviden írja le a XIX. század orosz művészetét formáiban.
- Oroszország kultúrája a 19. században: általános jellemzők
A 19. századi orosz művészet története általában szakaszokra oszlik.
Az első felét az orosz kultúra aranykorának nevezik. Kezdete egybeesett az orosz irodalom és művészet klasszicizmusának korszakával. A dekabristák veresége után a társadalmi mozgalom új felfutása kezdődött. Ez reményt adott arra, hogy Oroszország fokozatosan megbirkózik nehézségeivel. Az ország ezekben az években érte el a leglenyűgözőbb sikereket a tudomány és különösen a kultúra területén. A század első fele Oroszországnak és a világnak adta Puskint és Lermontovot, Griboedovot és Gogolt, Belinszkijt és Herzent, Glinkát és Dargomyzsszkijt, Brjullovot, Ivanovot és Fedotovot.
A 19. század első felének képzőművészetében belső közös és egység van, a fényes és emberséges eszmék egyedi varázsa. A klasszicizmus új vonásokkal gazdagodik, erősségei legvilágosabban az építészetben mutatkoznak meg, történelem festészet részben a szobrászatban. Az ókori világ kultúrájának felfogása a 18. századinál történelmibbé, demokratikusabbá vált. A klasszicizmussal együtt intenzíven fejlődik a romantikus irányzat, és egy új, realista módszer kezd kialakulni.
Az orosz művészet romantikus iránya a 19. század első harmadában előkészítette a realizmus kialakulását a következő évtizedekben, mert bizonyos mértékig közelebb vitte a romantikus művészeket a valósághoz, az egyszerűséghez. való élet. Ez volt a lényege a 19. század első felében végighúzódó összetett művészeti mozgalomnak. Általánosságban elmondható, hogy ennek a szakasznak a művészete - építészet, festészet, grafika, szobrászat, alkalmazott és népművészet- kiemelkedő, eredetiséggel teli jelenség az orosz művészeti kultúra történetében. Az előző század progresszív hagyományait fejlesztve számos, a világörökséghez hozzájáruló, esztétikai és társadalmi értéket képviselő pompás alkotást hozott létre.
A második fele az orosz művészetben a nemzeti formák és hagyományok végleges jóváhagyásának és megszilárdításának az ideje. A 19. század közepén Oroszország súlyos megrázkódtatásokat élt át: az 1853-1856-os krími háború vereséggel végződött. I. Miklós császár meghalt, a trónra lépő II. Sándor végrehajtotta a várva várt jobbágyság eltörlését és egyéb reformokat. Az "orosz téma" népszerűvé vált a művészetben. Az orosz kultúra nem volt elszigetelve a nemzeti határokon belül, nem különült el a világ többi részének kultúrájától.
- Az orosz művészet a 19. században
A 19. század eleje a kulturális és szellemi fellendülés időszaka Oroszországban. Az orosz kultúra 19. századi fejlődése a korábbi idők átalakulásain alapult. A kapitalista viszonyok elemeinek behatolása a gazdaságba megnövelte az írástudó és képzett emberek iránti igényt.Az ország kulturális életében pozitív szerepet játszottak a közkönyvtárak és múzeumok (1814-ben nyílt meg az első nyilvános könyvtár Szentpéterváron) Oroszország kultúrája az egyre erősödő nemzeti öntudat hátterében alakult ki. az orosz nép, és ezért kifejezett nemzeti jellege volt.
2.1 Az orosz művészet a 19. század első felében - "A kultúra aranykora
A 19. század első harmadát az orosz kultúra "aranykorának" nevezik. A nemzeti történelem iránti érdeklődés számos regény, novella, ballada, különféle történetek megjelenéséhez vezetett. történelmi témákat. A leghíresebbek a regények voltak M.N. Zagoskin (1789--1852) "Jurij Miloszlavszkij, avagy oroszok 1612-ben", "Roszlavlev, vagy oroszok 1812-ben", "Kuzma Roscsin", I. I. Lazsechnikova (1792-- 1869) "Jégház", "Az utolsó novik", "Basurman". Már a címekből is kitűnik, hogy ezek és más művek történelmi próza az orosz történelem válságos korszakait tekintették: az orosz fejedelmek egymás közötti harcát, az orosz felszabadító háborúkat, a politikai intrikákat és a szerzőik szempontjából jelentős jelentőségű eseményeket. Ugyanakkor mindig a szerzők politikai preferenciái kerültek előtérbe. Például M. N. Zagoskin egyértelműen a monarchia híve volt, s ezek a nézetei nem a szerző politikai nyilatkozataiban, hanem hőseiben, a mindennapi élet elemeinek leírásában nyilvánulnak meg, attól függően, hogy milyen személyes kapcsolatokkal rendelkezik a monarchia. karakterek sok eredményéről történelmi események. És mégis, az összes elbeszélés középpontjában egy általános gondolat állt, amely az 1812-es háború után öltött testet legerősebben, és amelyet I. I. fogalmazott meg röviden.
A történelem szélsőséges pillanataiban Gogol zseniális "Taras Bulba" című művének tartalma. kapitány lánya” és Puskin „Nagy Péter Arapja”, „Borisz Godunov” drámája, a „Poltava” költemény és annyi mű, hogy felsorolni is lehetetlen. MINT. Puskin korának szimbólumává vált, amikor Oroszország kulturális fejlődésében gyors emelkedés következett be. Puskin az orosz irodalmi nyelv megteremtője, munkássága nem csak az orosz, hanem a világkultúra fejlődésében is maradandó érték lett, a szabadság énekese és meggyőződéses hazafia volt. A költő utódaira hagyta: „Büszkének lenni ősei dicsőségére nemcsak lehet, hanem szükséges is... A múlt tisztelete az a tulajdonság, amely megkülönbözteti az oktatást a vadságtól...”
Az orosz társadalom humanista eszméi tükröződtek az akkori építészet, valamint a monumentális és dekoratív szobrászat rendkívül polgári példáiban, amelyek szintézisében a dekoratív festészet ill. alkalmazott művészet ami gyakran maguknak az építészeknek a kezébe kerül. századi építészetben a klasszicizmus uralja. Az ebben a stílusban épült épületeket tiszta és nyugodt ritmus, helyes arányok jellemzik. Szentpétervár és Moszkva építészetében jelentős különbségek voltak. Benne is tizennyolcadik közepe V. Pétervár az építészeti remekművek városa volt, elmerült a birtokok zöldjében, és sok tekintetben hasonlított Moszkvához. Ezután megkezdődött a város rendszeres építése a várost átszelő sugárutak mentén, az Admiralitástól elváló sugarak mentén. A szentpétervári klasszicizmus nem egyes épületek építészete, hanem egész együttesek építészete, amelyek ámulatba ejtik egységükkel és harmóniájukkal. . Szentpétervár építészeti arculatának alakításában fontos szerepet játszik az Admiralitás épülete, amelyet a projekt szerint emeltek. A. D. Zakharova (1761-1811). Az Admiralitás homlokzata406 m-re húzódik, közepén magas aranyozott tornyú diadalív található, amely a város egyik jelképévé vált.
Az idő legnagyobb építészeAndrej Nyikiforovics Voronikhin(1759–1814). Voronikhin fő alkotása a kazanyi katedrális, melynek fenséges oszlopsora a Nyevszkij Proszpekt központjában teret formált, és a katedrálist és a környező épületeket Szentpétervár központjának legfontosabb várostervezési csomópontjává változtatta. 1813-ban M. I. Kutuzovot a székesegyházban temették el, és a székesegyház egyfajta emlékmű lett az orosz fegyverek 1812-es háborúban aratott győzelmeinek emlékműve. Később Kutuzov és Barclay de Tolly szobrait állították fel a téren, amelyeket a szobrász készítette. a katedrális előtt B. I. Orlovszkij. A XIX. század 30-40-es éveinek orosz szobrai. demokratikusabbá válik. A századközép szobrászatában két fő irányvonal van: az egyik a klasszikusoktól érkezett, de a száraz akadémizmushoz ér; a másik a valóság közvetlenebb és többoldalú tükrözésének vágyáról árulkodik, a század második felében terjed el, de kétségtelen, hogy mindkét irány fokozatosan elveszíti a monumentális stílus jegyeit.
Az a szobrász, aki a monumentális formák hanyatlásának éveiben jelentős sikereket ért el ezen a területen, valamint a „kisformában”Petr Karlovich Klodt(1805–1867), a szentpétervári Narva diadalkapu lovainak szerzője (V. Stasov építész), az Anicskov-híd „Lószelídítői” (1833–1850), I. Miklós emlékműve a Szent Izsák téren ( 1850–1859), I.A. Krylov a nyári kertben (1848-1855), valamint számos állatszobor. A 19. század első harmadában a klasszicizmus volt az építészet és a szobrászat vezető irányzata. A festészetben elsősorban a történelmi műfaj akadémikus művészei fejlesztették ki (A. E. Egorov - "A Megváltó kínzása", 1814, Orosz Múzeum; V. K. Shebuev - "Igolkin kereskedő bravúrja", 1839, Orosz Múzeum; F. A. Bruni - "Kamilla, Horatius nővére halála", 1824, Orosz Múzeum; "A rézkígyó", 1826-1841, Orosz Múzeum). A festészet igazi sikerei azonban más irányban – a romantikában – rejlenek. A legjobb törekvések emberi lélek, a szellem hullámvölgyeit fejezte ki az akkori romantikus festészet, és mindenekelőtt a portré. A portré műfajában Oreszt Kiprenszkijnek (1782–1836) kell az élen járni, Kiprenszkij munkásságának felbecsülhetetlen értékű részét képezik a grafikai portrék, melyek elsősorban puha olasz ceruzával készültek színezett pasztellekkel, akvarellekkel, színes ceruzákkal. Ő alakítja E.I. tábornokot. Chaplitsa (TG), A.R. Tomilova (RM), P.A. Olenina (TG). A gyorsceruzás portrék-vázlatok megjelenése önmagában is jelentős, az új időre jellemző: minden múló arcváltozás, bármilyen lelki mozgás könnyen megörökíthető bennük. De Kiprenszkij grafikájában is végbemegy egy bizonyos evolúció: a későbbi művekben nincs közvetlenség és melegség, hanem virtuózabbak és kifinomultabbak a kivitelezésben (S.S. Shcherbatova portréja, it. autó., Állami Tretyakov Galéria).
A lengyelt következetes romantikusnak nevezhetjük A.O. Orlovszkij (1777–1832), gyorsan beolvadt orosz földön, ami különösen a grafikus portrékon szembetűnő. Bennük az európai romantika minden külső attribútuma révén, annak lázadóságával és feszültségével valami mélyen személyes, rejtett, titkos bújik meg (Önarckép, 1809, Állami Tretyakov Galéria). Orlovszkijnak viszont bizonyos szerepe volt a realizmus ösvényeinek „taposásában” zsánervázlatainak, rajzainak és Pétervárat ábrázoló litográfiáinak köszönhetően. utcai jelenetekés azok a típusok, amelyek életre keltették P.A. híres négyesét, Vjazemszkijt:
Rus' a múltból, eltávolítva
Átadsz az utódoknak
Élve ragadtad meg
A népi ceruza alá.
Szintén a 19. század első felében. az orosz zene virágzása, elsősorban a névhez köthetőMihail Ivanovics Glinka(1804–1857), aki az első világméretű orosz zeneszerzőként vonult be a történelembe. M.I. Glinkát az orosz klasszikus zene megalapítójának tartják. Az Élet a cárnak című operái, valamint a Ruslan és Ljudmila nagymértékben meghatározták az orosz további fejlődését operazene még sok évtizedig. fémjel A zeneszerző kreatív megközelítése az orosz folklór, a népzene motívumainak felhasználása volt. Glinka románcokat is írt. Jelentős hozzájárulás az orosz nyelv fejlesztéséhez zenei kultúra hozzájárultak Glinka kortársaiA. A. Alyabiev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, akiket ma főleg románcok szerzőiként ismerünk.
A. A. Alyabiev. A.L. Gurilev A.E. Varlamov
2.2 Az orosz művészet a 19. század második felében
A kultúra fejlődésének feltételei a 19. század második felében.
19. század második fele - a nemzeti formák és hagyományok végleges jóváhagyásának és megszilárdításának ideje az orosz művészetben. A XIX. század közepén. Oroszország súlyos megrázkódtatásokat élt át: az 1853-1856-os krími háború vereséggel végződött, I. Miklós császár meghalt, a trónra lépő II. Sándor végrehajtotta a várva várt jobbágyság eltörlését és egyéb reformokat. Az "orosz téma" népszerűvé vált a művészetben. Az orosz kultúra nem volt elszigetelve a nemzeti határokon belül, nem különült el a világ többi részének kultúrájától. A külföldi művészet eredményei visszhangra találtak Oroszországban. Az orosz kultúra viszont világszerte elismerést kapott. Az orosz kultúra megtisztelő helyet foglalt el az európai kultúrák családjában.
A képzőművészet nem maradhatott távol a köztudatban zajló folyamatoktól. Állapot Tretyakov Galéria Moszkvában - az egyik legnagyobb orosz képzőművészeti gyűjtemény, világhírű nemzeti kulturális központ. A múzeum az alapító – P. M. Tretyakov (1832-1898) moszkvai kereskedő – nevét viseli, aki 1892-ben a városnak adományozta művészeti galériáját, valamint testvérének kis gyűjteményét és egy házat, amelyet 1881-ben nyitottak meg a látogatók előtt. .
Ebben az időben az orosz művészek olyan készségszintre jutottak, amely az európai művészet legjobb példáival egyenrangúvá tette alkotásaikat. Kialakul egy irányzat, amely a kritikai realizmus eszméire épült. Ennek az irányzatnak az egyik első mestere Vaszilij Grigorjevics Perov (1833–1882). Övé műfajú művek(1861-ben „Húsvéti vidéki vallásos körmenet”, 1865-ben „Húsvét látása”, 1868-ban „Trojka”) a köznép életének szomorú történetei a festészet nyelvén.
A táj soha nem látott jólétet ért el. A tájfestészet a fejlődés egyik fejlett területévé vált művészi kreativitás, a műfaj új magasságokba emelkedett. Javított kifejezési eszközök kifejlesztett technológia. A 19. század második felének tájképe már nem csupán a „tájképek” képe, hanem az emberi lélek legfinomabb mozgásait közvetítő festmény természetképeken keresztül. A tájkép legnagyobb mesterei Oroszországban: A. K. Savrasov ("A búbok megérkeztek" 1871), I. I. Shishkin (" Ananászültetvény"1873, "Rozs" 1878), A. I. Kuinzhi ("Birch Grove" 1879, "Moonlight Night on the Dnyeper" 1880), V. D. Polenov ("Moszkva udvar" 1878.) .
A XIX. század második felének realista művészetének csúcsai. kreativitásban elértI. E. Repin és V. I. Surikov. A történelmi festészet Vaszilij Ivanovics Surikov (1848-1916) munkásságában találta meg a legmagasabb kifejezést. A művész történetében az embereket leginkább a tömegek és az erős, fényes személyiségek érdekelték.
Az első mű, amely hírnevet szerzett V. I. Surikovnak, a „Sztrelci kivégzés reggele” (1881) volt. A kompozíció kontrasztra épül: a halálba menő íjászok és szeretteik alakjában megtestesülő bánat, gyűlölet, szenvedés áll szemben a lovon ülő Péterrel, a távolban megfagyott kővel.
V. I. Surikov mellett V. M. Vasnetsov történelmi témákról festett képeket. Műveiben a történelem képe tapintható epikus, mesebeli hangvételű: „Igor Szvjatoszlavics polovciakkal vívott csatája után” (1880), „Alyonushka” (1881) különösen élénken mutatkozott meg az eposz és a történelem kombinációja. a „Bogatyrs” (1898 G.) grandiózus vásznon.
1898-ban új művészeti egyesület alakult Szentpéterváron, amely a nevet kapta"A művészetek világa" . A megalakult kör élén a művész álltA.N. Benois és a filantróp S.P. Diaghilev.Az egyesület fő magja az voltL. S. Bakst, E. E. Lansere, K. A. Somov. A World of Art kiállításokat rendezett és folyóiratot adott ki azonos néven. Az egyesületben számos művész működött:M. A. Vrubel, V. A. Szerov, I. I. Levitan, M. V. Neszterov, A. P. Rjabuskin, N. K. Roerich, B. M. Kustodiev, Z. E. Szerebrjakova, K. S. Petrov-Vodkin.Miriskussniki megvédte az egyéni kreativitás szabadságát. A szépséget az inspiráció fő forrásának ismerték el. Modern világ véleményük szerint mentes a szépségtől, ezért nem érdemel figyelmet. A „Művészet Világa” művészei a szépet keresve gyakran fordulnak a múlt emlékeihez alkotásaikban.
Szintén a 19. század második fele. Ez a tudomány és a technológia kiemelkedő eredményeinek időszaka. Fejlődik a kémia, fizika, földrajz, biológia...
A természettudományok fejlődése, az orosz tudósok és a nyugati tudósok közötti széles kapcsolatok arról tanúskodtak, hogy Oroszország elegendő helyet foglal el a világközösségben.
Következtetés.
orosz művészet a festészeti architektúráját
A 19. század művészete egy sokszínű mozaikhoz hasonlítható, ahol minden kőnek megvan a maga helye, saját jelentése van. Tehát lehetetlen egyetlen egyet sem eltávolítani, még a legkisebbet sem anélkül, hogy az egész harmóniáját megsértené. Ebben a mozaikban azonban ott vannak a legértékesebb kövek, amelyek különösen erős fényt bocsátanak ki.
Az évszázadok során az orosz művészet jelentős, olykor alapvető változásokon ment keresztül: gazdagodott, bonyolódott, fejlődött, de mindig eredeti maradt.
Az orosz építészet, képzőművészet, népművészet és iparművészet arról tanúskodik, hogy népünk milyen felbecsülhetetlen mértékben járult hozzá a nemzeti és a világ művészeti kultúra kincstárához.
A 19. század az orosz művészet történetének talán legösszetettebb és legérdekesebb időszaka. Ez a korszak szülte A. S. Puskin ragyogó kreativitását, népszerű és egyetemes, tele a szabadság álmaival. Ez a spirituális kultúra virágkora: irodalom, filozófia, zene, színház és képzőművészet.
Bibliográfia.
1. Iljina T.V. Művészettörténet: Hazai művészet. Tankönyv / T.V. Iljina. - M.: Felsőiskola, 2007. - 407 p.
2. A legújabb teljes kézikönyv az 5-11. évfolyamos tanuló számára (2. kötet). E.V. Simonova.
Bevezetés
A 19. század első felében egyre jobban felerősödött a hűbéri-jobbágyi rendszer válsága, amely hátráltatta a kapitalista rend kialakulását. Az orosz társadalom fejlett köreiben terjednek és mélyülnek a szabadságszerető eszmék. A honvédő háború eseményei, az orosz csapatok segítsége Európa államainak Napóleon zsarnoksága alóli felszabadításában fokozta a hazafias és szabadságszerető hangulatot. A feudális-jobbágyállam minden alapelve kritikának van kitéve. Világossá válik a társadalmi valóság megváltoztatására irányuló remények illuzórikus jellege a felvilágosult ember állami tevékenysége segítségével. Az 1825-ös dekabrista felkelés volt az első fegyveres felkelés a cárizmus ellen. Óriási hatással volt az orosz progresszív művészeti kultúrára. Ebből a korszakból született A. S. Puskin ragyogó munkája, népszerű és egyetemes, tele a szabadság álmaival.
A 19. század első felének képzőművészetében belső közös és egység van, a fényes és emberséges eszmék egyedi varázsa. A klasszicizmus új vonásokkal gazdagodik, erősségei legvilágosabban az építészetben, a történeti festészetben, részben a szobrászatban mutatkoznak meg. Az ókori világ kultúrájának felfogása a 18. századinál történelmibbé, demokratikusabbá vált. A klasszicizmussal együtt intenzíven fejlődik a romantikus irányzat, és egy új, realista módszer kezd kialakulni.
A dekabrista felkelés leverése után az autokrácia kegyetlen reakciós rendszert hozott létre. Áldozatai A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov, T. G. Sevcsenko és sokan mások voltak. De Nicholas I nem tudta elnyomni az emberek elégedetlenségét és a progresszív társadalmi gondolkodást. A felszabadítási eszmék terjedtek, nemcsak a nemesség, hanem a raznocsi értelmiség is, akik egyre többet kezdtek játszani. fontos szerep a művészi kultúrában. V. G. Belinsky lett az orosz forradalmi-demokratikus esztétika megalapítója, amely hatással volt a művészekre. Azt írta, hogy a művészet az emberek öntudatának egy formája, vezette a kreativitásért folytatott ideológiai küzdelmet, életközeli és társadalmilag értékes.
Az orosz művészeti kultúra a 19. század első harmadában az 1812-es honvédő háború hősies eseményeihez kapcsolódó társadalmi fellendülés időszakában, valamint a jobbágyság-ellenes és a dekabrista előtti időszak szabadságszerető eszméinek kialakulásában alakult ki. Ebben az időben a képzőművészet minden fajtája és szintézise ragyogó virágzást ért el.
A 19. század második harmadában az erősödő kormányzati reakció miatt a művészet nagyrészt elvesztette azokat a progresszív vonásokat, amelyek korábban jellemzőek voltak rá. Ekkorra a klasszicizmus lényegében kimerítette önmagát. Ezeknek az éveknek az építészete az eklektika útjára lépett - a különböző korok és népek stílusainak külső felhasználására. A szobrászat elvesztette tartalmi jelentőségét, elnyerte a felületes látványosság jegyeit. Ígéretes keresések csak a kisforma szobrászatban körvonalazódtak, itt is – akárcsak a festészetben és a grafikában – a realisztikus elvek nőttek és erősödtek, érvényesülve a hivatalos művészet képviselőinek aktív ellenállása ellenére is.
A klasszicizmus a 19. század első felében a romantikus irányzatoknak megfelelően emelkedett, spiritualizált, érzelmileg magasztos képeket alkotott. Az élő, közvetlen természetfelfogásra való hivatkozás, az úgynevezett magas és alacsony műfajok rendszerének lerombolása azonban már ellentmondott a klasszikus kánonokon alapuló akadémikus esztétikának. A 19. század első harmadában az orosz művészet romantikus irányzata készítette elő a realizmus kialakulását a következő évtizedekben, amely bizonyos mértékig közelebb vitte a romantikus művészeket a valósághoz, az egyszerű való élethez. Ez volt a lényege a 19. század első felében végighúzódó összetett művészeti mozgalomnak. Nem véletlen, hogy ennek az időszaknak a végén kialakult a szatirikus háztartási műfaj festészetben és grafikában. Általánosságban elmondható, hogy ennek a szakasznak a művészete - építészet, festészet, grafika, szobrászat, ipar- és népművészet - kiemelkedő, eredetiséggel teli jelenség az orosz művészeti kultúra történetében. Az előző század progresszív hagyományait fejlesztve számos, a világörökséghez hozzájáruló, esztétikai és társadalmi értéket képviselő pompás alkotást hozott létre.
Az orosz művészetben a 19. század első felében lezajlott változások fontos bizonyítéka volt, hogy a nézők széles köre szerette volna megismerni a kiállításokat. 1834-ben az „Északi Méh”-ben például arról számoltak be, hogy a vágy, hogy K. P. Bryullov „Pompei utolsó napja” című filmjét lássák, végigsöpört Szentpétervár lakosságán, „minden államban és osztályban”. Ez a kép, ahogyan a kortársak érveltek, nagyrészt arra szolgált, hogy "közönségünket közelebb hozza a művészi világhoz".
A tizenkilencedik századot az is jellemezte, hogy az orosz művészet között nemcsak az élettel, hanem az Oroszországban élő népek művészeti hagyományaival is bővültek és elmélyültek a kapcsolatok. Az orosz művészek munkáiban megjelentek a nemzeti külterület, Szibéria motívumai és képei. Az orosz művészeti intézmények diákjainak nemzeti összetétele változatosabbá vált. Ukrajna, Fehéroroszország, a balti államok, a kaukázusi és közép-ázsiai bennszülöttek a Művészeti Akadémián, az 1830-as években megszervezett moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanultak.
A 19. század második felében és a 20. század elején csak az egyes mesterek, és elsősorban A. A. Ivanov keltettek érdeklődést a művészeti világ Oroszország. Csak a szovjet hatalom éveiben kapott széles körű elismerést ennek az időszaknak a művészete. Az elmúlt évtizedekben a szovjet művészettörténet nagy figyelmet fordított a 19. század első felének mesterei munkásságának tanulmányozására, különösen A. G. Venecianov, A. A. Ivanov, O. A. Kiprenszkij nagy jubileumi kiállításai, a 225. évforduló kapcsán. a Szovjetunió Művészeti Akadémia tagja.
A 19. század első felének festészete A 19. század első fele Oroszország kultúrájának fényes lapja. Ennek a korszaknak minden irányát - festészet, irodalom, építészet, szobrászat, színház - a nevek egész konstellációja jelzi, amelyek világhírnevet hoztak az orosz művészetnek.
A festészet a 19. század első felében nagy jelentőséggel bírt a társadalom életében. Az 1812-es honvédő háború győzelme által kiváltott nemzeti öntudat fejlődése felkeltette az emberek érdeklődését a Nemzeti kultúraés a történelem, a hazai tehetségeknek. Ennek eredményeként a század első negyedében jöttek létre először olyan közéleti szervezetek, amelyek fő feladata a művészetek fejlesztése volt: az Irodalom-, Tudomány- és Művészetkedvelők Szabad Társasága, Művészet Ösztönző Társaság. . Különleges folyóiratok jelentek meg, az első kísérletek az orosz művészet összegyűjtésére és bemutatására történtek. P. Svinin kis magán "Orosz Múzeuma" hírnevet szerzett, és 1825-ben létrehozták az Orosz Képtárat a császári Ermitázsban. A század eleje óta a Művészeti Akadémia gyakorlatában időszaki kiállítások zajlottak, amelyek sok látogatót vonzottak. Ugyanakkor nagy eredmény volt, hogy a köznép bizonyos napjain bekerült ezekre a kiállításokra.
A nagyon eleje XIX században a festészetben jelentős szerepet játszott a klasszicizmus. Az 1830-as évekre azonban ez az irány fokozatosan veszít közéleti fontosságú, és egyre inkább formális kánonok és hagyományok rendszerévé válik. A nézetek újszerűségét a romantika, a 18-19. század fordulóján formálódó európai irányzat vezette be az orosz művészetbe. A romantika egyik fő posztulátuma, szemben a klasszicizmussal, az ember személyiségének, gondolatainak, világnézetének a művészet legfőbb értékének az érvényesülése. Az egyén személyes függetlenséghez való jogának megszilárdítása különös érdeklődést keltett a személy iránt belső világ, és egyben felvállalta a művész kreativitásának szabadságát. Oroszországban a romantika sajátosságokat szerzett: a század elején hősies színezetet kapott, a Nikolaev-reakció éveiben pedig tragikus. A romantika egy-egy személy tudásának sajátosságaként egy realista irányzat későbbi megjelenésének és kialakulásának alapja lett, amely a 19. század második felében honosodott meg a művészetben. A realizmus jellemző vonása a modern népi élet témájához való vonzódás, egy új téma megalapozása a paraszti életművészetben. Itt mindenekelőtt meg kell jegyezni a művész nevét, A.G. Venetsianov. A 19. század első felének legteljesebb valósághű felfedezései az években tükröződtek P.A. munkáiban. Fedotov.
A 19. század első felének orosz művészetének kiemelkedő eredményeit a portréművészet jellemzi. Az orosz portré a festészet azon műfaja, amely a legközvetlenebbül kapcsolta össze a művészeket a társadalommal, kiemelkedő kortársakkal. A portréművészet virágzása a művészi kreativitás új elveinek keresésével és a romantika elterjedésével függ össze Oroszországban. A romantika benne rejlik O. A. Kiprensky, V. A. Tropinin, K. P. Bryullov művészek portréiban. A kor leghíresebb portréfestői Kiprensky O.A. és Tropinin V.A. Kiprensky O.A. "Önarckép" Tropinin V.A. „Önarckép”, 1846
Kiprensky O.A. (). Az orosz festészet különleges oldala a művész női portréi. Minden portréja magával ragad a kép lelki mélységeibe való behatolással, a megjelenés egyedi eredetiségével és kiváló előadói képességeivel. A leghíresebbek E.S. portréi voltak. Avdulina (1822), E.A. Teleshova (1828), D.N. Farok (1814). Orest Adamovich munkásságának egyik csúcsa E.P. portréja. Rostopchina (1809). E. S. Avdulina portréja E. A. Teleshova portréja D. N. Khvostova portréja E. P. Rostopchina portréja
A költő híres portréja, A.S. Puskin (élete egyik legjobbja) Kiprenszkijtől. Maga a költő így ír erről a képről: „Úgy látom magam, mint egy tükörben. De ez a tükör hízeleg nekem.” Az élethuszár portréja E.V. Davydov ezredes (1809). A Kiprensky által létrehozott Davydov képe a Napóleonnal vívott háborúk korszakának szimbólumaként jelenik meg a néző előtt, az 1812-es honvédő háború előestéjén.
Tropinin Vaszilij Andrejevics (). Jobbágy fia, maga 1823-ig jobbágy. A rajzolás képessége gyermekkorban megmutatkozott, a szentpétervári Művészeti Akadémián tanult, ragyogó tanulmányi sikereket mutatott be, ezüst- és aranyérmet kapott. De a mester az ukrán birtokra küldte, ahol a művész körülbelül 20 évig élt, festette, építette és festette a templomot. Tropinin V.A. rengeteg portrét festett, és nemcsak híres és híres embereket, hanem a nép képviselőit is. Különös figyelmet fordítanak a nagy költő, A. S. Puskin és az 1812-es honvédő háború hősének, I. P. Bagrationnak életre szóló portréira. "Bagration P.I portréja." "A.S. Puskin portréja", 1827
A művész kortársak, népi emberek portréin mutatja be belső szépség személy. Tehát a "The Lacemaker" című festményen Tropinin V.A. sikerült megtalálnia a testi és erkölcsi szépség, a társadalmi bizonyosság ritka harmóniáját, mint például a lány a népből és a kép költészete. A "csipkeverő" a vándorlás előtti kor orosz festészetére jellemző: a 18. századi hagyományok itt fonódnak össze jelekkel új kor. "Lány egy fazék rózsával", 1820 "gitáros", 1823 "csipkeverő", 1823 "arany varrónő", 1826
Karl Pavlovich Bryullov () a 19. századi orosz festészet egyik legfényesebb és egyben ellentmondásos művésze volt. Bryullovnak fényes tehetsége és önálló gondolkodásmódja volt. Művész családjában nőtt fel, gyermekkora óta lenyűgözte a festészet, 10 évesen belépett a Művészeti Akadémiára tanulni. 1822-ben Karl Bryullov Rómába ment, hogy a reneszánsz mestereinek művészetét tanulmányozza. "Önarckép", 1834 "Önarckép", 1848 "Jü. P. Szamojlova grófnő portréja fogadott lányával, Amazilia Pacinival" "Aleksej Tolsztoj portréja", 1832
A kreativitás olasz korszakában Bryullov jelentős hely a portréművészetnek szentelte, megfestette a híres "Lovasnő" festmény-portrét. Az "Olasz reggel" című festményen nem történelmi és mitológiai témákhoz fordult, hanem a szőlőszüret mindennapi jeleneteihez. 1836-ban Karl Pavlovich Bryullov a Szentpétervári Művészeti Akadémia professzora lett, az Akadémián tanított, ebben az időszakban mintegy 80 portrét is festett. "Jóslás Szvetlana", 1836 "Lovasnő", 1832 "Olasz dél", 1832 "A Shishmaryov nővérek portréja, 1839
A történelmi műfajt tartották a legmagasabbnak az Akadémián. A műfaj legjobb alkotásai K. P. Bryullov munkái voltak, köztük a Pompei utolsó napja. Ez a kép az ragyogó példa akadémikus művészet, de a romantika elemei már látszanak.
A "Pompeii utolsó napja" festmény keletkezésének története. 1827-ben, az egyik fogadáson a művész találkozott Julia Pavlovna Samoilova grófnővel, aki művészi ideálja, legközelebbi barátja és szerelme lett. Vele együtt Karl Olaszországba megy, hogy megvizsgálja Pompeii és Herculaneum ősi városainak romjait, amelyek i.sz. 79-ben egy vulkánkitörés következtében haltak meg. e. Lenyűgözte az ifjabb Plinius római író szemtanúi leírása a tragédiáról, és Bryullov rájött, hogy témát talált következő művéhez. A művész három éven keresztül régészeti múzeumokban és ásatásokon gyűjtött anyagot, hogy a vászonra festett minden egyes tárgy megfeleljen a korszaknak. A képen végzett munka hat évig tartott. A festmény munkája során számos vázlat, vázlat, vázlat készült, és magát a kompozíciót is többször átépítették. Amikor 1833 közepén a művet bemutatták a nagyközönségnek, az elragadtatást és csodálatot váltott ki a művészben. Korábban az orosz festőiskola egyetlen képének sem volt ilyen európai dicsősége. 1834-ben a milánói és párizsi kiállításokon a festmény sikere elképesztő volt. Olaszországban Bryullovot több művészeti akadémia tiszteletbeli tagjává választották, Párizsban pedig aranyéremmel tüntették ki. A kép sikere nemcsak a sikeresen megtalált cselekményt határozta meg, amely megfelel a korszak romantikus tudatának, hanem azt is, hogy Bryullov hogyan osztja fel a haldokló emberek tömegét helyi csoportokra, amelyek mindegyike illusztrálja egyik vagy másik affektusát - szerelem, önmaga. áldozat, kétségbeesés, kapzsiság. A képen látható, mindent leromboló, az emberi lét harmóniájába behatoló erő az illúziók válságáról, a beteljesületlen reményekről való gondolkodásra késztette a kortársakat. Ez a vászon világhírnevet hozott a művésznek. A festmény megrendelője - Anatolij Demidov - ajándékozta I. Miklós cárnak.
Ivanov Alekszandr Andrejevics (év) A történelmi műfajban különleges helyet foglal el A.A. Ivanov monumentális festménye „Krisztus megjelenése a népnek”, amelyen 20 évig dolgozott. A klasszikus festészet alapvető normáinak megfelelően kivitelezve ötvözi a romantika és a realizmus eszméit. A kép fő gondolata az emberek erkölcsi megújulásának szükségességébe vetett bizalom.
A „Krisztus megjelenése a népnek” festmény keletkezésének története. 1833-ban (1830 és 1858 között a művész Olaszországban élt) Alexander Andreevich egy új monumentális festmény ötletével állt elő. Ezt világszerte híres kép munkásságának csúcspontja lett, teljes mértékben feltárta a művész hatalmas tehetségét. A képen végzett munka a művész minden gondolatát és idejét lefoglalta; több mint háromszáz előkészítő vázlat a természetből és albumvázlatok készültek, amelyek közül sok önálló mű lett. A festményen végzett munka során Ivanov újraolvasta a történelemmel, filozófiával, vallási tanításokkal foglalkozó irodalmat, többször átgondolta az ötletet és a cselekményt. Olaszországban a művész nehéz helyzetbe került. Pénzügyi helyzet. Ivanov juttatásokból élt, amelyeket különböző intézményektől vagy mecénásoktól sikerült megszereznie. Minden apróságon spórolt. Szinte az összes pénzt, amit sikerült megszereznie, Alexander Andreevich egy hatalmas műhely fenntartására, művészeti anyagok vásárlására és a nővérek fizetésére költötte. A festményen végzett munkában végzett több szünet után a művész 1857-re mégis befejezte. De a "Krisztus megjelenése a népnek" című festményt, amelyet a művész mutatott be, miután 1857-ben visszatért Oroszországba, először a Téli Palotában, majd a Művészeti Akadémián, meglehetősen visszafogott fogadtatásban részesült.
Ivanov A.A. művész portrékészségéről. tanúskodnak N. V. Gogol 1841-ben festett portréjáról, akivel a festőt szoros barátság fűzte. A festő „Krisztus megjelenése Mária Magdolnának a feltámadás után” című művének „olasz” korszakának festménye, amelyen 1834-től 1836-ig dolgozott. Ezt a festményt Szentpétervárra küldték, ahol megkapta pozitív kritikák. A festményt az Ermitázs művészeti galériájában helyezték el. Az Akadémia Tanácsa nagyra értékelte a művésznek a klasszikus kánonoknak szigorúan megfelelő munkásságát, és akadémikusi címet adományozott neki.
Önarckép, 1848 Fedotov Pavel Andreevich (). A kritikai realizmus megalapítója az orosz festészetben. Műfaji festményeiben dúrt fejezte ki szociális problémák. Éveken át az első moszkvai kadéthadtestben tanult. Fenomenális memóriájának köszönhetően Pavel jól tanult, a tudomány könnyen adott neki. Fedotov már akkor, tanulmányai első éveiben vágyat mutatott a festészet iránt. Idővel a rajzolás szenvedélyévé nőtte ki magát. Fedotov első munkáihoz kapcsolódtak katonai téma. Belép a Művészeti Akadémiára. Nem vette át hitre mindazt, amit az Akadémián tanítottak, ami saját, az akadémizmus megfagyott kánonjaitól eltérő festészetszemléletének kialakulásához vezetett. Nyugdíjba vonulása után a művész tehetséges társadalmi irányú alkotásokat hozott létre, bemutatva a szerző kritikai helyzetét a valósághoz képest.
"Fresh Cavalier", 1846 "Choiceous Bride", 1847 Fedotov P.A. művész első, olajjal festett munkája - "Fresh Cavalier" - 1846-ból származik. Ez beszélgetési darab az akadémiai professzoroknak és a demokratikus közönségnek egyaránt tetszett. Egy évvel később Fedotov festett egy másik festményt, A válogatós menyasszonyt. Bryullov közvetlen részvételével ezt a két festményt 1847-ben elfogadták egy tudományos kiállításra.
"Őrnagy udvarlása", 1851 A később festett "Őrnagy udvarlása" című festményéért az Akadémia Tanácsa Pavel Andreevicsnek akadémikusi címet adományozott. Fedotov munkásságában fontos helyet foglaltak el a portrék, amelyek közül kiemelkedik az 1849-ben festett „N. Zsdanovics portréja”. "N. Zsdanovics portréja a zongoránál", 1849
Venetsianov Alekszej Gavrilovics (), a mindennapi élet hazai műfajának (zsánerfestészet) megalapítója. Festményei az egyszerű orosz nép életét poetizálták, a parasztok mindennapi munkájának és életének szentelték. „Önarckép”, 1811 Moszkvában született, egy kereskedő családjában. Magánpanzióban tanult, a posta osztályán szolgált, és gyermekkora óta szeretett festeni. Diák volt híres művész V.L. Borovikovszkij. 1811-ben A.G. Venetsianovot a Szentpétervári Művészeti Akadémia akadémikusává választották.
1818-ban Venetsianov távozik közszolgálat, megnősül, és családjával a szafonkovói birtokra távozik, amely új feleségé volt. Itt van, távol a város nyüzsgésétől, találja Alekszej Gavrilovich fő téma a kreativitásodról. Venetsianov kimeríthetetlen ihletforrást nyit meg, sokféle cselekményt és képet. Alekszej Gavrilovics Venecianov óriási hozzájárulása az orosz festészet fejlődéséhez saját iskolájának, saját módszerének létrehozása. A parasztok magánportréiból a művész csodálatossá válik művészi kompozíciók, amiben népi élet, az aurája sokszínű kifejezést talál számára. 1822-ben először A.G. Venetsianov művész alkotását mutatták be a császárnak. Érte a festő ezer rubelt kapott, maga az alkotás pedig a gyémántszobába került Téli Palota. A festmény a "Cékla tisztítása" nevet kapta. Ez a vászon egyfajta "fordulópont" lett az orosz festészetben, egy új irányzat születése a mindennapi műfaj orosz művészetében. Venetsianov volt az, aki a festészet ezen irányának népszerűségét elérte az emberek körében.
Az 1820-as években Alekszej Gavrilovics több kis festményt, úgynevezett „parasztportrét” festett, amelyek vagy lányokat ábrázolt egy fazék tejjel, vagy kaszával, céklával, búzavirággal, vagy egy fiút baltával, vagy alvó alatt. fa, vagy egy öregember vagy egy öregasszony. "Fejkendős lány", 1810 "Zakharka" "Lány egy fazék tejjel", 1824 Búzavirágos parasztasszony.
„A szántóföldön. Tavaszi." 1820 Az aratáskor. Nyár. Megjegyzendő a parasztasszonyok képeinek sajátossága, amely a művész számos festményére jellemző: fenségük, nyugodt méltóságuk, üzletszerű arckifejezésük. Egy parasztasszony prototípusa a „Szántóföldön. Spring "a művész felesége volt. Fiatal, karcsú nő, hosszú napruhában, két lovat vezet a mezőn. Nem kevésbé híres a „Szüretben. Nyár". Ez a munka harmonikus művészi képek: Venetsianov munkás paraszti népszeretete tette lehetővé az igazi szépség ábrázolását benne.
Ellenőrizzük a tudást: 1. Mit művészeti irányok század első felében a festészetben együtt éltek: A) klasszicizmus, szentimentalizmus, realizmus B) realizmus, absztrakcionizmus, szentimentalizmus C) klasszicizmus, romantika, realizmus 2. A művészek közül melyik festette A. S. Puskin portréját, melyikről a költő azt mondta: mint a tükörben, látom. De ez a tükör hízeleg nekem”: A) Kiprensky B) Tropinin D) Venetsianov 3. A 19. század első felének művészei közül melyik a hazai festészeti műfaj megalapozója: A) Bryullov B) Venecenov D) Fedotov 4 század első felének művészei közül melyik a kritikai realizmus megalapítója az orosz festészetben: A) Tropinin B) Fedotov C) Ivanov A.A.
Válaszok: 1.C) klasszicizmus, romantika, realizmus 2.A) Kiprensky 3.B) Venetsianov 4.B) Fedotov 5.K.P. Bryullov "Pompeii utolsó napja" 6. A.G. Venetsianov "A szántóföldön. Tavasz” 7.P.A. Fedotov "Fresh Cavalier" 8.A.A. Ivanov "Krisztus megjelenése a népnek" 9.V.A. Tropinin "Csipkeverő" 10. O.A. Kiprensky „A.S. portréja. Puskin"
