Pablo Ruizés Picasso, más néven Pablo Picasso(1881. október 25. – 1973. április 8.) spanyol festő, szobrász, metsző, kerámia, színházi művész, költő és drámaíró, aki élete nagy részét Franciaországban töltötte. A 20. század egyik legnagyobb és legbefolyásosabb művészeként a kubizmus egyik megalapítójaként, az assallege, a kollázs és a sokféle stílus feltalálójaként ismert, amelyek fejlesztésében és feltárásában segített. Legismertebb művei közé tartoznak a protokubista festmények, mint az Avignoni lányok (1907), a Guernica (1937), valamint a német és olasz légierő által a spanyol nacionalista kormány által elrendelt Guernica bombázásának ábrázolása a spanyolok idején. Polgárháború.
Picassót, Henri Matisse-t és Marcel Duchampot tartják a három legpontosabban leírt művésznek forradalmi események század első évtizedeiben a plasztikai művészetben, valamint a festészet, a szobrászat, a metszet és a kerámia jelentős fejlődéséért is felelősek.
Picasso gyermekkorában és serdülőkorában rendkívüli tehetségről tett tanúbizonyságot a naturalista festészetben. A 20. század első évtizedében stílusa megváltozott, ahogy különböző elméletekkel, módszerekkel és ötletekkel kísérletezett. Műveit gyakran korszakokra osztják. Bár sok későbbi korszak elnevezése még mindig vitatott, munkásságának legszélesebb körben elfogadott korszakai a következők: Kék időszak (1901-1904), Rózsaszín időszak (1904-1906), Afrikai időszak (1907-1909), Analitikus kubizmus ( 1909-1912) és a szintetikus kubizmus (1912-1919).
Pablo Picasso, 1901, "Öreg nő (nő kesztyűvel, nő ékszerekkel)", olaj, karton, 67 x 52,1 cm, Philadelphiai Művészeti Múzeum
Hosszú élete során kivételesen termékeny Picasso egyetemes hírnevet és nagy vagyont szerzett forradalmi művészi eredményeivel, és a 20. századi művészet egyik leghíresebb alakjává vált.
korai évek
Picasso keresztelésekor a Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuseno, Maria de los Remedios, Cipriano de la Santisima Trinidad nevet kapta, számos névvel különféle szentek és rokonok tiszteletére. Ruiz és Picasso, az apja és az anyja adták hozzá őket a spanyol törvényeknek megfelelően. Spanyolországban, Andalúzia autonóm régiójában, Malaga városában született. Ő volt Don José Ruiz Blasco (1838-1913) és Maria Picasso Lopez első gyermeke. Bár Picasso megkeresztelkedett katolikus volt, később ateista lett. Családja középosztálybeli volt. Apja művész volt, aki a madarak és más vadak naturalisztikus ábrázolására specializálódott. Ruiz élete nagy részében művészprofesszorként dolgozott egy kézműves iskolában és egy helyi múzeum kurátoraként. Ősei kisebb arisztokraták voltak.
Pablo Picasso, 1901-1902, Femme au café ("Az abszintivó"), olaj, vászon, 73 x 54 cm, Ermitázs, Szentpétervár, Oroszország
Picasso már kiskorában szenvedélyt és rajzolási képességet mutatott. Édesanyja szerint az első szavai a "piz, piz" voltak, a "lápiz" rövidítése, ami spanyolul "ceruzát" jelent. Picasso hét éves korától kezdve formális művészeti oktatást kapott apjától rajz és olajfestészet terén. Ruiz hagyományos akadémiai művész és tanár volt, aki úgy gondolta, hogy a megfelelő képzés megköveteli a mesterek szigorú másolását és a rajzot. emberi test gipszből és élő modellekből. Fia azonban az osztálymunka rovására kezdett a művészettel foglalkozni.
1891-ben a család A Coruñába költözött, ahol apja a Képzőművészeti Iskola professzora lett. Itt maradtak majdnem négy évig. Egy napon az apa azt találta, hogy fia egy galambról készült befejezetlen vázlatára fest. Egy apokrif történet azt meséli el, hogy fia technikájának pontosságát figyelve Ruiz úgy érezte, hogy a tizenhárom éves Picasso felülmúlta őt. Megfogadta, hogy felhagy a festészettel, bár vannak festmények későbbi éveiről.
1895-ben Picassót megrázta hétéves nővére, Conchita diftéria miatti halála. Halála után a család Barcelonába költözött, ahol Ruiz a Képzőművészeti Iskolában foglalt állást. A fiatal művész biztonságban nőtt fel a városban, amelyet idővel igazi otthonának tekintett. Ruiz meggyőzte az Akadémia tisztviselőit, hogy engedjék fiát a felvételi vizsgára. A diákok esetében a folyamat gyakran egy hónapig tartott, Picasso azonban egy hét alatt befejezte, és a zsűri elfogadta. A felvétel idején Picasso mindössze 13 éves volt. Diákként hiányzott belőle a fegyelem, de barátságok alakultak ki, amelyek befolyásolták későbbi életét. Az otthontól nem messze édesapja bérelt neki egy kis szobát, hogy egyedül dolgozhasson, de a rajzokból ítélve naponta többször is megnézte. Mindketten gyakran vitatkoztak.
Picasso apja és nagybátyja úgy döntött, hogy a fiatal művészt a madridi San Fernandói Királyi Képzőművészeti Akadémiára küldik, amelyet az ország legkiválóbb művészeti iskolájának tartottak. Picasso 16 évesen indult el először egyedül, fiatal művész nem szerette a formális oktatást, és röviddel a beiratkozása után abbahagyta az órák látogatását. Madrid sok más látnivalót is megőrzött. A Prado Diego Velasquez, Francisco Goya és Francisco Zurbaran festményeinek ad otthont. Picasso különösen El Greco műveit csodálta; olyan elemek, mint a megnyúlt végtagok, élénk színek és misztikus arcok tükröződtek Picasso további munkáiban.
Rajt kreatív módon
1900 előtt
Picasso tanulmányai apja irányítása alatt 1890 előtt kezdődött. Előrehaladása nyomon követhető a barcelonai Picasso Múzeumban őrzött korai alkotások gyűjteményében, amely a jelentős művészek első munkáinak egyik legteljesebb gyűjteménye, amely máig fennmaradt. 1893 folyamán a saját éretlensége korai kreativitás, 1894-ben pedig elmondható, hogy művészi pályáját kezdte. Az 1890-es évek közepén könnyen felismerhető akadémiai realizmus jól látható az Elsőáldozásban (1896), egy nagy kompozícióban, amely nővérét, Lolát ábrázolja. Ugyanebben az évben, 14 évesen megfestette "Pepa néni portréját", egy lendületes és drámai képet, amelyet Juan-Eduardo Sirlot "kétségtelenül a spanyol festészet történetének egyik legnagyobbjának" nevezett.
1897-ben realizmusa szimbolikus vonást kapott a nem naturalista lilákkal és zöldekkel bemutatott tájak sorozatában. Ezt követi az úgynevezett modernista időszak (1899-1900). Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec és Edvard Munch munkáinak megismerése, valamint az olyan régi mesterek iránti rajongás, mint El Greco, Picassót a modernizmus saját változatához vezette.
1900-ban Picasso először Párizsba, később Európa művészeti fővárosába utazott. Ott találkozott első párizsi barátjával, Max Jacob újságíróval és költővel, aki segített Picassónak megtanulni a francia nyelvet és irodalmat. Hamarosan ugyanabban a lakásban laktak; Max éjjel aludt, míg Picasso nappal aludt, éjjel pedig dolgozott. Ezek a rendkívüli szegénység, a hideg és a kétségbeesés időszakai voltak. A munka nagy részét elégették a kis szoba fűtésére. 1901 első öt hónapjában Picasso Madridban élt, ahol anarchista barátjával, Francisco de Asis-Sollerrel megalapította az Arte Joven ("Fiatal Művészet") folyóiratot, amely öt számot jelentetett meg. Soler cikkeket írt, Picasso pedig illusztrálta a magazint, többnyire komor képekkel, amelyek a szegények iránti rokonszenvet fejezték ki. Az első szám 1901. március 31-én jelent meg, amikor a művész elkezdte dedikálni "Picasso" című műveit; mielőtt aláírta őket "Pablo Ruiz és Picasso".
"Kék időszak"
Picasso „kék korszakát” (1901-1904) komor festmények jellemzik, kék és kék-zöld árnyalataiban, amelyeket csak alkalmanként melegítenek át más színek. Ez az időszak vagy Spanyolországban 1901 elején, vagy Párizsban az év második felében kezdődött. Sok lesoványodott gyermekes anyát ábrázoló festmény a kék időszakból származik, amikor Picasso Barcelona és Párizs között osztotta meg idejét. Picassóra hatással volt spanyolországi utazása és barátja, Carlos Casagemas öngyilkossága, ami szigorú színhasználathoz és olykor kínzó alanyokhoz, a prostituáltak és koldusok gyakori alanyához vezetett. 1901 őszétől több posztumusz portrét festett Casagemasról, ami a La Vie (Az élet) című komor allegorikus festményben csúcsosodott ki (1903), amely jelenleg a Clevelandi Művészeti Múzeumban látható.
La Vie ("Élet") 1903, Művészeti Múzeum Cleveland
A Kék szoba című 1901-es festmény infravörös képei alatt egy másik festmény látható.
Ugyanez a hangulat hatja át a jól ismert "Egy csekély étkezés" (1904) metszetet, amely egy vak férfit és egy látó nőt ábrázol, akik mindketten lesoványodtak, és egy majdnem üres asztalnál ülnek. A vakság témája Picasso ebből az időszakból származó munkáiban is visszatér, és megjelenik a Vakok reggelijében (1903, Metropolitan Museum of Art) és Celesztin portréjában (1903). További alkotások közé tartozik a "Soler portréja" és a "Suzanne Bloch portréja".
"Rózsaszín időszak"
A "rózsaszín időszakot" (1904-1906) vidámabb stílus, narancssárga és rózsaszín színek, cirkuszi előadók, akrobaták és harlekinek, Franciaországban "saltimbanques" néven ismert képei jellemzik. A harlekin, egy komikus karakter, amelyet általában kockás ruhában ábrázolnak, Picasso személyes szimbólumává vált. 1904-ben Párizsban találkozott Fernande Olivier-vel, a bohém művésznővel, aki a szeretője lett. Olivier számos festményén szerepel. rózsaszín időszak”, amelynek nagy részét meleg kapcsolatuk, valamint a francia festészet intenzív tanulmányozása befolyásolta. Általánosságban elmondható, hogy a festmények jókedvű, optimista hangulata ebben az időszakban az 1899-1901-es (azaz közvetlenül a „kék időszak” előtti) időszakra emlékeztet, 1904 pedig átmenetnek tekinthető a két korszak között.
Pablo Picasso, 1905, Au Lapin Agile ("In the Agile Rabbit"), olaj, vászon, 99,1 x 100,3 cm, Metropolitan Museum of Art
Pablo Picasso, 1905, Garçon à la pipe ("Fiú pipával"), magángyűjtemény, "Pink Period"
Gertrude Stein portréja, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York. Amikor valaki megjegyezte, hogy Stein nem úgy néz ki, mint a portré, Picasso azt válaszolta: "Ő lesz."
1905-re Picasso Leo és Gertrude Stein amerikai gyűjtők kedvencévé vált. Bátyjuk, Michael Stein és felesége, Sarah is összegyűjtötték a munkáit. Picasso portrét festett Gertrude-ról és unokaöccséről, Alan Steinről. Gertrude Stein Picasso fővédnöke lett, megvásárolta rajzait és festményeit, és kiállította őket párizsi otthonának nem hivatalos szalonjában. 1905-ben egy eseményen megismerkedett Henry Matisse-szel, aki életre szóló barátja és riválisa lett. Stein bemutatta Claribel Cohnt és nővérét, Ettát, akik amerikai gyűjtők voltak; Picasso és Matisse festményeit is elkezdték beszerezni. Ennek eredményeként Leo Stein Olaszországba költözött. Michael és Sarah Stein Matisse pártfogói lettek, Gertrude Stein pedig tovább gyűjtötte Picassót.
1907-ben Picasso csatlakozott egy művészeti galériához, amelyet Daniel-Henri Kahnweiler nemrég nyitott Párizsban. Kahnweiler német művészettörténész és gyűjtő volt. Az egyik vezető kereskedő lett francia művészet XX század. Kahnweiler Pablo Picasso, Georges Braque és az általuk közösen kidolgozott kubizmus korai kurátorai közé tartozott. Hozzájárult olyan művészek növekedéséhez is, mint André Derain, Kees van Dongen, Fernand Leger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck és még sokan mások, akik a világ minden tájáról érkeztek, hogy abban az időben a Montparnasse környékén éljenek és dolgozzanak.
átalakítás Kortárs művészet
Les Demoiselles d "Avignon" ("The Girls of Avignon"), 1907, Museum of Modern Art, New York
"afrikai időszak"
Picasso „afrikai időszaka” (1907-1909) az afrikai műalkotások ihlette „The Girls of Avignon” című festmény két jobb oldali alakjával kezdődik. Az ebben az időszakban kidolgozott fő gondolatok egyenesen a következő kubista időszakhoz vezettek.
Kubizmus
Az analitikus kubizmus (1909-1912) egy olyan festészeti stílus, amelyet Picasso Georges Braque-val együtt dolgozott ki monokróm barnás és semleges színekkel. Mindkét művész szétszedte a tárgyakat és "elemezte" azokat formailag. Picasso és Braque festményei ezúttal sok közös vonást mutattak. A szintetikus kubizmus (1912-1919) annak a stílusnak a továbbfejlesztése volt, amelyben kivágott papírtöredékeket, gyakran tapétákat vagy újságoldalak részeit illesztették a kompozíciókba, jelezve a kollázs első alkalmazását a képzőművészetben.
Párizsban Picasso előkelő baráti kört szórakoztatott a Montmartre és Montparnasse negyedben, köztük André Breton, Guillaume Apollinaire költő, Alfred Jarry író és Gertrude Stein. 1911-ben Apollinaire-t letartóztatták, mert azzal gyanúsítják, hogy ellopta a Mona Lisát a Louvre-ból. Barátjára, Picassóra mutatott, akit szintén behívtak kihallgatásra, de később elengedték.
1909, Femme assise ("Ülő nő"), olaj, vászon, 100 × 80 cm, Berlini Állami Múzeumok, Új Nemzeti Galéria
1909-1910, Figure dans un Fauteuil ("Ülő akt")
1910, La Femme au pot de moutarde ("A nő a mustárfazékkal"), olaj, vászon, 73 × 60 cm, Városi Múzeum, Hága. Kiállítva az Armory Show-n, New Yorkban, Chicagóban és Bostonban 1913-ban
1910, Lány mandolinnal (Fanny Tellier), olaj, vászon, 100,3 × 73,6 cm, Modern Művészetek Múzeuma, New York
1910, Daniel Henri Kahnweiler portréja, Chicago Művészeti Intézete.
1910-1911, Guitariste, La mandoliniste ("Mandolin játszó nő"), olaj, vászon
kb. 1911, Le Guitariste ("gitáros"). Reprodukálva Albert Gleizes és Jean Metzinger Du Cubisme ("A kubizmusról") kiáltványában 1912-ben
1911, "Bottle of Rum", olaj, vászon, 61,3 × 50,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
1911, Le poète ("A költő"), olaj, vászonvászon, 131,2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 láb), Solomon Guggenheim Múzeum, Peggy Guggenheim Gyűjtemény, Velence
1911-1912, Hegedű, olaj, vászon, 100 × 73 cm (ovális), Kröller-Müller Múzeum
1913, "Palack, klarinét, hegedű, újság, üveg", 55 × 45 cm. Ezt a Wilhelm Uhde gyűjteményéből származó festményt a francia állam elkobozta, és 1921-ben a Hotel Drouot árverésen értékesítette.
1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva) ("Nő ingben ül a karosszékben (Eve)"), 149,9 × 99,4 cm, Leonard Lauder Gyűjtemény, Fővárosi Művészeti Múzeum
1913-1914, Tête ("Fej"), vágott és ragasztott színes papír, gouache és faszén kartonra, 43,5 × 33 cm, Skót Nemzeti Modern Művészeti Galéria, Edinburgh
1913-1914, L "Homme aux cartes ("A kártyajátékos"), olaj, vászon, 108 × 89,5 cm, Modern Művészetek Múzeuma, New York
1914-1915 Nature morte au Comptier
1916, L "anis del mono ("Bottle Anis del Mono"), olaj, vászon, 46 × 54,6 cm, Detroit Art Institute, Michiga
Dicsőség
Picasso némi hírnév és vagyon megszerzése után elhagyta Oliviert Marcel Humbertért, akit Eva Güellnek nevezett. Picasso sok kubizmus stílusú művébe belefoglalta Éva iránti szerelmi nyilatkozatát. 1915-ben, 30 éves korában idő előtt meghalt egy betegségben, amely Picassót megsemmisítette.
Pablo Picasso és színpadi tervező ül a szünet függönyén Leonyid Myasin Parádé című balettjében, amelyet Diaghilev Orosz balettje állított színpadra a párizsi Théâtre Châteletben 1917-ben.
Az első világháború kitörésekor (1914. augusztus) Picasso Avignonban élt. Braque-t és Deraint mozgósították, Apollinaire pedig a francia tüzérséghez csatlakozott, míg a spanyol Juan Gris a kubista körben maradt. A háború alatt Picasso továbbra is folyamatosan írt, ellentétben francia társaival. Festménye sötétebb lett, és az élet megváltozott, ami drámai következményekkel járt. A Kahnweilerrel kötött szerződés véget vetett Franciaországból való száműzetésének. Jelen pillanatban Leon Rosenberg műkereskedőnek kellett volna Picasso munkáját átvennie. Eva Güell elvesztése után a művész viszonyt folytatott Gaby Lespinasse-val. 1916 tavaszán Apollinaire sebesülten tért vissza a frontról. Megújították barátságukat, de Picasso új társasági körökbe kezdett.
Az első világháború vége felé Picasso számos fontos kapcsolatot létesített Diaghilev Russes balettjaival rokon figurákkal. Barátai között ebben az időszakban Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris és mások voltak. 1918 nyarán Picasso feleségül vette Olga Khokhlovát, a Szergej Gyjagilev társulatának balerináját, akinek Picasso vázlatokat készített Eric Satie Rómában játszódó Parádé című balettjéhez; nászútjukat Biarritz közelében töltötték a bájos chilei emberbarát, Eugenia Errazuriz villájában.
Jelmeztervezés: Pablo Picasso felhőkarcolókat és körutakat személyesít meg a Diaghilev's Ballets Russes című parádéban a párizsi Théâtre Châteletben 1917. május 18-án.
Miután visszatért nászútjáról és kétségbeesett a pénzért, Picasso különleges kapcsolatot kezdett Paul Rosenberg zsidó-francia műkereskedővel. Első feladataként Rosenberg saját költségén bérelt egy lakást a párnak Párizsban, amely otthona közelében volt. Ez volt a kezdete egy mély testvéri barátságnak két nagyon különböző ember között, amely egészen a második világháború kitöréséig tartott.
Khokhlova az 1920-as évek Párizsában bemutatta Picassót a felsőbb társaságoknak, a formális vacsoráknak és a gazdagok életének minden ezzel járó társadalmi finomságával. Mindkettőjüknek volt egy fia, Paulo, aki szokatlan motorversenyzőként nőtt fel, majd apja sofőrje lett. Khokhlova ragaszkodása a társadalmi tisztességhez ütközött Picasso bohém tendenciáival, ami miatt mindketten állandó konfliktusban éltek. Ugyanabban az időszakban, amikor Picasso együttműködött a Diaghilev társulattal, ő és Igor Stravinsky 1920-ban a Pulcinella című baletten dolgoztak. Megragadta az alkalmat, és készített néhány rajzot a zeneszerzőről.
"Parádé", 1917, a "Parádé" baletthez készült függöny. Ez a mű Picasso festményei közül a legnagyobb. Center Pompidou-Metz, Metz, Franciaország, 2012. május.
1927-ben Picasso megismerkedett a 17 éves Marie-Thérèse Walterrel, és titokban randevúzni kezdett vele. Picasso és Khokhlova házassága hamarosan véget ért. Ez inkább a kapcsolatok megszakadásához hasonlított, mint váláshoz, hiszen a francia törvények szerint válás esetén a vagyont felosztották, és Picasso nem akarta Khokhlovának vagyonának felét adni. Törvényes házasságban éltek egészen Khokhlova 1955-ös haláláig. Picasso folytatta hosszú távú románcát Marie-Therese Walterrel, akitől egy lánya született, Maya. Marie-Therese abban a hiú reményben élt, hogy Picasso egy napon feleségül veszi, és halála után négy évvel felakasztotta magát. A művésznek élete során több szeretője volt, feleségén vagy főtársán kívül. Kétszer nősült meg, és három nőtől négy gyermeke született:
Paulo (1921. február 4. – 1975. június 5.) (született: Paulo Joseph Picasso) – Olga Khokhlovától
Maya (1935. szeptember 5. –) (született: Maria de la Concepción Picasso) – Marie-Therese Waltertől
Dora Maar fotós és művész is állandó társa és szeretője volt Picassónak. Legközelebb az 1930-as évek végén és az 1940-es évek elején voltak. Maar volt az, aki megerősítette a Guernica-festmény hitelességét.
Portré d "Olga dans un fauteuil ("Olga portréja egy karosszékben"), 1918, Picasso Múzeum, Párizs, Franciaország
Mária Terézia Walter portréja, Dátum: 1937, Méretek: 38 cm x 46 cm, Anyagok: Vászon, olaj, ceruza
Pablo Picasso, 1919, Alvó parasztok, gouache, akvarell és ceruza papíron, 31,1 x 48,9 cm, Museum of Modern Art, New York
Klasszicizmus és szürrealizmus
1917 februárjában Picasso először utazott Olaszországba. Az első világháború felfordulását követő időszakban Picasso neoklasszikus stílusban alkot alkotásokat. Az 1920-as években hasonló "rendbe való visszatérés" számos európai művész munkásságában nyilvánult meg, köztük André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, az "Új Objektivitás" mozgalom művészei és a "Novecento" csoport. Picasso festményei és rajzai ebből az időszakból gyakran hasonlítanak Raphael és Ingres munkáira.
1925-ben a szürrealista író és költő, André Breton a La Révolution Surréaliste ("A szürrealista forradalom") című irodalmi folyóiratban megjelent Le Surréalisme et la peinture ("Szürrealizmus és festészet") című cikkében ismerte el Picassót a "sajátjaink közül". . Ugyanebben a számban jelent meg Európában először a Les Demoiselles ("Az avignoni lányok") című festmény másolata. A szürrealista csoport 1925-ös első kiállításán azonban Picasso kubista stílusú műveket állított ki; a Manifeste du surréalisme-ban ("A szürrealizmus kiáltványa") megfogalmazott "mentális automatizmus a maga legtisztább formájában" fogalma soha nem érdekelte teljesen. Abban az időben új képalkotást és formális szintaxist dolgozott ki az érzelmi kifejezésre, "felszabadítva az erőszakot, a pszichés félelmeket és az erotikát, amely 1909 óta nagyrészt elfojtott vagy szublimált benne" - írja Melissa McQuillan művészettörténész. Igaz, ez az átmenet Picasso munkáiban a kubizmusnak és annak térbeli kapcsolatainak köszönhető, ahogy McQuillan írja, „a képben a rituálé és az impulzus kombinációja az „Avignon” primitivizmusára és szimbolikus műveinek megfoghatatlan pszichológiai rezonanciájára emlékeztet. A szürrealizmus újjáélesztette Picasso primitivizmus és erotika iránti vágyát.
Az 1930-as években a minotaurusz váltotta fel munkáiban a harlekint, mint gyakori motívumot. A minotaurusz használata részben a művésznek a szürrealistákhoz fűződő kapcsolatából eredt, akik gyakran használták szimbólumként, és amely Picasso Guernicájában is megjelenik. A Minotaurusz és Picasso szeretője, Marie-Thérèse Walther erősen ábrázolva van híres Suite Vollard metszeteiben.
1939-1940-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma Alfred Barr igazgató és Picasso lelkes tisztelője alatt nagy retrospektívet tartott Picasso addigi főbb munkáiról. Ez a kiállítás felpörgette a művészt, megnyitotta művészetét a nagyközönség előtt Amerikában, ami ahhoz vezetett, hogy a modern művészettörténészek és tudósok újragondolják munkásságát.
Picasso talán leghíresebb munkája a spanyol polgárháború idején Guernica német bombázásának ábrázolása – „Guernica”. Ez a nagy vászon a háború embertelenségét, kegyetlenségét és kilátástalanságát testesíti meg. A szimbolikáját magyarázó kérdésre válaszolva Picasso azt mondta: „Nem jó, ha egy művész szimbólumokat határoz meg. Különben jobb lenne, ha papírra vetné őket! A képet néző közönségnek úgy kell értelmeznie a szimbólumokat, ahogyan érti őket."
A Guernicát évek óta a New York-i Modern Művészetek Múzeumában állítják ki. 1981-ben visszakerült Spanyolországba, és a Casón del Buen Retiro-ban (a Prado Múzeum Cason del Buen Retiro épületében) állították ki. 1992-ben a festményt a madridi Reina Sofia Művészeti Központ Nemzeti Múzeumának megnyitóján mutatták be.
világháború és azon túl
A második világháború alatt Picasso annak ellenére Párizsban maradt, hogy a németek elfoglalták a várost. Övé művészeti stílus nem felelt meg a náci művészeti eszméknek, ezért ebben az időszakban nem állították ki. Picassót gyakran üldözte a Gestapo. A házkutatás során a tiszt meglátta a Guernica-festmény fényképét. – Ezt te írtad? – kérdezte a német Picasso. – Nem – válaszolta –, te írtad.
A műhelyt elhagyva tovább festett, és olyan alkotásokat készített, mint a "Csendélet gitárral" (1942) és a "Crypt" (1944-48). Bár a németek betiltották a bronzöntést Párizsban, Picasso továbbra is használt bronzot, amelyet a francia ellenállás csempészett a kezébe.
Ez idő tájt, alternatívaként, Picasso írásba kezdett. 1935-1959 között több mint 300 verset írt. A legtöbbjüknek nem volt neve, kivéve a dátumot és néhány esetben a helyet, ahol írták (például "Párizs, 1936. május 16."). Ezek a művek ízlés kérdései voltak, erotikusak és időnként obszcének, mint két többfelvonásos A farkán fogott vágy (1941) és a Négy lány (1949) című darabja.
1944-ben, Párizs felszabadulása után, Picasso, aki ekkor 63 éves volt, elkezdte romantikus kapcsolat egy Françoise Gilot nevű fiatal művészhallgatóval. 40 évvel volt fiatalabb nála. Picasso, aki belefáradt szeretőjébe, Dora Maarba, Gilottal kezdett együtt élni. Idővel két gyermekük született: Claude 1947-ben és Paloma 1949-ben. 1964-es Life with Picasso című könyvében Gilot leírja bántalmazását és számtalan hűtlenségét, amelyek oda vezettek, hogy elhagyta őt, hogy elvigye gyermekeit. Ez komoly csapás volt Picassóra nézve.
A művésznek olyan nőkkel volt viszonya, akikkel még nagyobb korkülönbség volt, mint Gilottal. Amíg még kapcsolatban volt Gilot-tal, Picasso 1951-ben hathetes viszonyt folytatott Geneviève Laporte-val, aki négy évvel volt fiatalabb Gilot-nál. A 70-es évekre számos festménye, tusrajza és metszete egy régi, groteszk törpe témája, aki őrülten szerelmes a gyönyörű fiatal modellekbe. Jacqueline Roquet (1927-1986) a Côte d'Azur-i Vallaurisban, a Madoura kerámiában dolgozott, ahol Picasso kerámiákat készített és festett. 1961-ben a szeretője, majd a második felesége lett. Mindketten együtt maradtak Picasso élete végéig.
Roque-kal kötött házassága egyben Gilot bosszújának módja is volt; Picasso segítségével Gilot azt tervezte, hogy elválik akkori férjétől, Luke Simontól, hogy feleségül vegye Picassót, hogy törvényes örököseiként biztosítsa gyermekei jogait. Miután Gilot beadta a válókeresetet, Picasso már titokban feleségül vette Rockot. Ez feszültséget szült Claude-dal és Palomával való kapcsolatában.
Ekkorra Picasso hatalmas gótikus házat épített, és megengedhetett magának olyan nagy villákat Dél-Franciaországban, mint a Notre-Dame-de-Vie Mougins külvárosában és a Provence-Alpes-Côte d'Azur régióban. Nemzetközi híresség volt, akinek a magánélete gyakran érdekesebb volt, mint a művészete.
Művészi teljesítménye mellett Picasso több filmben is szerepelt, mindannyiszor önmagaként, többek között Jean Cocteau Orpheus Testamentumában is. 1955-ben közreműködött a Le Mystère Picasso (Picasso rejtélye) című film elkészítésében, amelyet Henri-Georges Clouzot rendezett.
Stanisław Lorenz 1948-ban, a „Modern francia művészek és Pablo Picasso kerámiái” című kiállítás során Pablo Picasso körútját vezeti a varsói Nemzeti Múzeumban. Picasso több mint egy tucat kerámiáját, rajzát és színes metszetét adományozta a Varsói Múzeumnak.
Picasso egyike volt annak a 250 szobrásznak, akik a 3. kiállításon állítottak ki Nemzetközi kiállítás 1949 közepén a Philadelphiai Művészeti Múzeumban tartott szobrok. 1950-ben Picasso stílusa ismét megváltozott, amikor a nagy mesterek művészetének újraértelmezésébe kezdett. Munkasorozatot festett Velázquez Las Meninas című műve alapján. Picasso festményeket is készített Goya, Poussin, Manet, Courbet és Delacroix művei alapján.
Őt bízták meg egy hatalmas, 15 méter magas, Chicagóban felépítendő köztéri szobor tervrajzának elkészítésével, amelyet Chicago Picasso néven ismernek. Nagy lelkesedéssel közelítette meg a projektet, megtervezte a vitatott és némileg vitatott szobrot. Az ábrázolt ábra nem ismert; lehet madár, ló, nő, vagy teljesen absztrakt forma. Chicago belvárosának egyik legismertebb nevezetessége, ezt a szobrot 1967-ben avatták fel. Picasso nem volt hajlandó 100 000 dollárt fizetni, és a teljes összeget a város lakosságának adományozta.
Picasso utolsó munkái stíluskeverékek voltak, élete hátralévő részében állandó mozgásban lévő kifejezésmód. Miután minden energiáját a kreativitásnak szentelte, Picasso bátrabb lett, művei pedig színesebbek és kifejezőbbek. 1968 és 1971 között számos festményt és több száz rézmetszetet készített. Ezeket a műveket akkoriban elutasították, többnyire egy tehetetlen öregember pornográf fantáziájaként vagy egy olyan művész nyavalyás munkájaként, akinek a legszebb évei elmúltak. Csak később, Picasso halála után, amikor a művészvilág többi része az absztrakt expresszionizmus felé fordult, kritikai közösséget teremtve, látták, hogy Picasso már felfedezte a neo-expresszionizmust, és mint korábban, megelőzte korát.
Halál
Pablo Picasso 1973. április 8-án halt meg Mouginsban, miközben feleségével, Jacqueline-nal vacsora közben megvendégelték barátait. A Provence melletti Vauvenargues kastélyban temették el. 1958-ban vásárolta meg ezt a házat, és 1959-1962-ben Jacqueline-nal élt benne. Jacqueline Roque megakadályozta, hogy gyermekei, Paloma és Claude jelen legyenek a temetésen. Picasso halála után megsemmisült és egyedül maradt Jacqueline Roque öngyilkos lett, és 1986-ban, 59 évesen lelőtte magát.
az angol wikipédia cikk fordítása
| Picasso Múzeum |
| Pablo Picasso. Avignoni lányok |
| Pablo Picasso festménye Zöld tál és fekete üveg |
| Pablo Picasso festmény Dryad Pablo Picasso Fürdő |
Ahhoz, hogy kiemelkedő, egyedi művész legyél, rendkívüli embernek kell lenned, nem szokványos látásmóddal a körülötted lévő világról, ekkor születnek egyedi vásznak, új stílusok és irányzatok a művészetben. Egy ilyen szerzőt nem lehet utánozni, csak az ő munkája inspirálhat, és valami újat kereshet magában. |
Szeretem a színek egyensúlyát. Minden nagyon harmonikusnak és kellemesnek tűnik. |
Alig van olyan ember a bolygón, aki ne ismerné Pablo Picasso nevét. A kubizmus megalapítója és számos stílust képviselő művész a XX. században nemcsak Európa, hanem az egész világ képzőművészetére is hatással volt.
Pablo Picasso művész: gyermekkor és tanulási évek
Az egyik legfényesebb Malagában, egy Merced téri házban született 1881-ben, október 25-én. Jelenleg P. Picassóról elnevezett múzeum és alap működik. A kereszteléskor a spanyol hagyományt követve a szülők meglehetősen hosszú nevet adtak a fiúnak, ami a szentek és a család legközelebbi és legtiszteltebb rokonai nevének váltakozása. Végső soron a legelsőről és az utolsóról ismerik. Pablo úgy döntött, hogy felveszi anyja vezetéknevét, mivel az apja túl egyszerű. A fiú tehetsége és rajzvágya már a kezdet kezdetén megmutatkozott. kisgyermekkori. Az első és nagyon értékes leckéket édesapja adta, aki szintén művész volt. Jose Ruiznak hívták. Nyolc évesen festette első komoly képét - "Picador". Nyugodtan kijelenthetjük, hogy vele kezdődött Pablo Picasso munkája. A leendő művész apja 1891-ben kapott egy tanári állásajánlatot La Coruñában, és hamarosan a család Észak-Spanyolországba költözött. Ugyanitt Pablo egy évig a helyi művészeti iskolában tanult. Ezután a család az egyik legszebb városba költözött - Barcelonába. A fiatal Picasso 14 éves volt akkor, és túl fiatal volt ahhoz, hogy a La Lonjában (Szépművészeti Iskola) tanuljon. Az apa azonban biztosítani tudta, hogy versenyeztetéssel felvegyék a felvételi vizsgákra, amivel remekül megbirkózott. További négy év elteltével szülei úgy döntöttek, hogy beíratják az akkori legjobb haladó művészeti iskolába - a madridi "San Fernando" -ba. Az akadémián való tanulás hamar megunta a fiatal tehetséget, klasszikus kánonjaiban és szabályaiban görcsös volt, sőt unatkozott. Ezért több időt szentelt a Prado Múzeumnak és gyűjteményeinek tanulmányozásának, majd egy évvel később visszatért Barcelonába. Munkásságának korai időszakába 1986-ban festett festmények tartoznak: Picasso „Önarcképe”, „Elsőáldozás” (a művész nővérét, Lolát ábrázolja), „Anya portréja” (az alábbi képen).
Madridi tartózkodása alatt először készítette el, ahol tanulmányozta az összes múzeumot és a legnagyobb mesterek festményeit. Ezt követően többször is eljött a világművészet e központjába, és 1904-ben végre elköltözött.
"Kék" időszak
Ezt az időszakot éppen ebben az időben tekinthetjük, még mindig idegen hatásoknak kitett egyénisége Picasso munkásságában kezd megjelenni. Ismert tény: a kreatív természet tehetsége a lehető legfényesebben nyilvánul meg a nehéz élethelyzetekben. Pontosan ez történt Pablo Picassóval, akinek műveit ma már az egész világ ismeri. A felszállásra egy hosszú depresszió után került sor, amelyet közeli barátja, Carlos Casagemas halála okozott. 1901-ben a Vollard által szervezett kiállításon a művész 64 alkotását mutatták be, de akkor még csupa érzékiség és fényesség, egyértelműen érezhető volt az impresszionisták hatása. Munkásságának „kék” korszaka fokozatosan bekerült a törvényes jogai közé, merev alakkontúrokkal és a kép háromdimenziósságának elvesztésével nyilvánulva meg, eltávolodva a művészi perspektíva klasszikus törvényeitől. Vászonképein a színpaletta egyre monotonabb, a hangsúly a kéken van. A korszak kezdetének tekinthető "Jaime Sabartes portréja" és Picasso 1901-ben írt önarcképe.
A „kék” korszak festményei
A kulcsszavak ebben az időszakban a mester számára olyan szavak voltak, mint a magány, a félelem, a bűntudat, a fájdalom. 1902-ben ismét visszatér Barcelonába, de nem maradhat ott. A Katalónia fővárosában kialakult feszült helyzet, a minden oldalról kialakult szegénység és a társadalmi igazságtalanság népi nyugtalanságot eredményez, amely fokozatosan elnyeli nemcsak egész Spanyolországot, hanem Európát is. Valószínűleg ez az állapot hatással volt a művészre is, aki idén gyümölcsözően és rendkívül keményen dolgozik. A „kék” időszak remekművei az anyaországban születnek: „Két nővér (dátum)”, „Egy öreg zsidó fiúval”, „Tragédia” (a fenti kép a vászonról), „Élet”, ahol a Az elhunyt Casagemas ismét megjelenik. 1901-ben megfestették az "Abszintivó" című festményt is. A francia művészetre jellemző, akkoriban népszerű „gonosz” karakterek iránti szenvedély hatását követi nyomon. Az abszint hangok témája sok festményen. Picasso munkássága többek között tele van drámaisággal. Egy nő hipertrófiás keze, mellyel mintha védekezni próbálna, különösen jól megragadja a tekintetet. Jelenleg az abszintivót az Ermitázsban tárolják, amely a forradalom után S. I. Shchukin Picasso műveinek (51 mű) magángyűjteményéből került oda.
Amint lehetőség adódik, hogy újra elmenjen, úgy dönt, habozás nélkül kihasználja, és 1904 tavaszán elhagyja Spanyolországot. Ott találkozik új érdeklődési körökkel, érzésekkel és benyomásokkal, amelyek munkája új szakaszához vezetnek.
"Rózsaszín" időszak
Picasso munkásságában ez a szakasz viszonylag sokáig tartott - 1904-től (ősztől) 1906 végéig -, és nem volt teljesen egységes. A korabeli festmények nagy részét a világos színvilág, az okker, gyöngyszürke, vörös-rózsaszín tónusok megjelenése jellemzi. Jellemző az új témák megjelenése és későbbi dominanciája a művész munkájában - színészek, cirkuszi előadók és akrobaták, sportolók. Természetesen az anyag túlnyomó többségét a Medrano cirkusz biztosította számára, amely azokban az években a Montmartre lábánál volt. A fényes színházi környezet, a jelmezek, a viselkedés, a karakterek változatossága mintha átalakulva, de valóságos formákat és térfogatokat, természetes teret juttatott volna vissza a világba P. Picassót. Festményein a képek ismét érzékivé váltak, élettel, fényességgel teltek meg, szemben a kreativitás „kék” szakaszának szereplőivel.
Pablo Picasso: a "rózsaszín" időszak alkotásai
Az új korszak kezdetét jelentő festményeket először 1905 telének végén állították ki a Serurier Galériában - ezek az "Ülő akt" és a "Színész". A "rózsaszín" időszak egyik elismert remeke a "The Family of Comedians" (a fenti képen). A vászon lenyűgöző méretekkel rendelkezik - magasságban és szélességben több mint két méter. A cirkuszi előadók figuráit kék ég hátterében ábrázolják, általánosan elfogadott, hogy egy harlekin jobb oldal Ez maga Picasso. A szereplők mindegyike statikus, és nincs köztük belső közelség, mindenkit lekötött a belső magány – ez az egész „rózsaszín” időszak témája. Emellett érdemes megemlíteni Pablo Picasso következő műveit: „Nő ingben”, „WC”, „Lóvezető fiú”, „Akrobaták. Anya és fia”, „Lány kecskével”. Mindegyik bemutatja a nézőnek a művész festményeinél ritka szépséget és nyugalmat. A kreativitás új lendületet kapott 1906 végén, amikor Picasso körbeutazta Spanyolországot, és a Pireneusok egyik kis falujában kötött ki.
A kreativitás afrikai időszaka
P. Picasso először a Trocadero Múzeum tematikus kiállításán találkozott az archaikus afrikai művészettel. Lenyűgözöttek a primitív formájú pogány bálványok, egzotikus maszkok és figurák, amelyek megtestesítik a természet hatalmas erejét, és eltávolodtak a legapróbb részletektől is. A művész ideológiája egybeesett ezzel az erőteljes üzenettel, és ennek eredményeként elkezdte leegyszerűsíteni karaktereit, kőbálványokká téve őket, monumentálisak és élesek. Az első alkotás ennek a stílusnak az irányába azonban 1906-ban jelent meg - ez Pablo Picasso írónő munkásságának portréja, aki 80-szor írta át a képet, és már teljesen elvesztette a hitét abban, hogy képét megtestesítheti klasszikus stílus. Ezt a pillanatot joggal nevezhetjük átmenetinek a természet követéséből a forma deformációjába. Elég megnézni az olyan vásznakat, mint a "Meztelen nő", "Tánc fátyolokkal", "Dryad", "Barátság", "Egy tengerész mellszobra", "Önarckép".
De talán a legtöbbet ragyogó példa Picasso munkásságának afrikai színpada az "Avignon Girls" festmény (a fenti képen), amelyen a mester körülbelül egy évig dolgozott. Ő koronázta meg a művész pályájának ezt a szakaszát, és nagymértékben meghatározta a művészet sorsát általában. A vászon először csak harminc évvel a megírása után látott fényt, és nyitott ajtóvá vált az avantgárd világába. A párizsi bohém kör szó szerint két táborra szakadt: „mellett” és „ellen”. A festmény jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában található.
Kubizmus Picasso munkásságában
A kép egyediségének és pontosságának problémája az európai képzőművészet első helyén maradt egészen addig a pillanatig, amikor a kubizmus be nem robbant. Fejlesztésének lendületét sokan a művészek körében felmerült kérdésnek tartják: „Miért festeni?” A 20. század elején szinte bárkit meg lehetett tanítani a látottak megbízható képére, a fotózás pedig szó szerint a nyomában volt, ami azzal fenyegetett, hogy minden mást teljesen és teljesen kiszorít. A vizuális képek nemcsak hihetővé, hanem hozzáférhetővé, könnyen reprodukálhatóvá is válnak. Pablo Picasso kubizmusa ebben az esetben az alkotó egyéniségét tükrözi, elutasítja a külvilágról alkotott hihető képet, és teljesen új lehetőségeket, az érzékelés határait nyitja meg.
A korai alkotások közé tartozik: „Cserép, pohár és könyv”, „Fürdés”, „Virágcsokor szürke kancsóban”, „Kenyér és gyümölcstál az asztalon” stb. A vásznakon jól látható, hogyan változik és válik egyre inkább a művész stílusa. absztrakt vonások a korszak vége felé (1918-1919). Például "Harlekin", "Három zenész", "Csendélet gitárral" (a fenti képen). Picassónak egyáltalán nem illett az, hogy a mester munkáját a közönség az absztrakcionizmussal társította, a festmények nagyon érzelmes üzenete volt fontos számára, rejtett jelentése. Végül az általa megalkotott kubizmus fokozatosan megszűnt inspirálni és érdekelni a művészt, megnyitva az utat a kreativitás új irányzatai előtt.
klasszikus korszak
A 20. század második évtizede meglehetősen nehéz volt Picassó számára. 1911-et tehát a Louvre-ból ellopott szobrocskák története fémjelezte, ami nem a legjobb megvilágításba helyezte a művészt. 1914-ben kiderült, hogy Picasso még annyi év után sem állt készen arra, hogy Franciaországért harcoljon az első világháborúban, ami sok barátjától elválasztotta. A következő évben pedig meghalt kedvese, Marcel Humbert.
A valósághűbb Pablo Picasso visszatérését munkáiban, akinek műveit ismét olvasmányosság, figuratívság és művészi logika töltötte meg, számos külső tényező is befolyásolta. Beleértve egy római utazást, ahol áthatotta magát antik művészet, valamint kommunikáció a Diaghilev balettkarral és ismerkedés Olga Khokhlova balerinával, aki hamarosan a művész második felesége lett. Egy új korszak kezdetének tekinthető 1917-es portréja, amely bizonyos szempontból kísérleti jellegű volt. Pablo Picasso orosz balettje nemcsak új remekművek létrehozását inspirálta, hanem szeretett és régóta várt fiát is megadta. A legtöbb nevezetes művek időszak: "Olga Khokhlova" (a fenti képen), "Pierrot", "Csendélet kancsóval és almával", "Alvó parasztok", "Anya és gyermeke", "Nők futnak a tengerparton", "Három grácia".
Szürrealizmus
A kreativitás felosztása nem más, mint a polcokra helyezés és egy bizonyos (stilisztikai, időbeli) keretek közé szorításának vágya. A világ legjobb múzeumai és galériái által díszített Pablo Picasso munkásságára nézve azonban egy ilyen megközelítés nagyon feltételesnek mondható. Ha követi a kronológiát, akkor az az időszak, amikor a művész közel állt a szürrealizmushoz, 1925-1932-re esik. Egyáltalán nem meglepő, hogy a múzsa munkája minden szakaszában meglátogatta az ecset mesterét, és amikor O. Khokhlova saját magát akarta felismerni a vásznain, a neoklasszicizmus felé fordult. A kreatív emberek azonban ingatagok, és hamarosan Picasso életébe lépett a fiatal és nagyon szép Maria Teresa Walter, aki megismerkedésük idején mindössze 17 éves volt. Az úrnői szerepre szánták, a művész 1930-ban vásárolt egy normandiai kastélyt, amely otthona lett, és műhelyét. Maria Teresa hűséges társ volt, kitartóan tűrte az alkotó kreatív és szeretetteljes dobásait, baráti levelezést folytatott Pablo Picasso haláláig. A szürrealista időszak alkotásai: "Tánc", "Nő a fotelban" (lenti képen), "Fürdő", "Akt a tengerparton", "Álom" stb.
világháború időszaka
Az 1937-es spanyolországi ellenségeskedés idején Picasso iránti rokonszenv a republikánusoké volt. Amikor ugyanabban az évben olasz és német repülőgépek elpusztították Guernicát, a baszkok politikai és kulturális központját, Pablo Picasso mindössze két hónap alatt romokban ábrázolta a várost egy hatalmas, azonos nevű vásznon. A szó szoros értelmében iszonyat fogta el az egész Európát lebonyolító fenyegetéstől, amely nem tehetett mást, mint a munkáját. Az érzelmeket nem közvetlenül fejezték ki, hanem a hangnemben, annak komorságában, keserűségében és szarkazmusában testesültek meg.
Miután a háborúk elhaltak, és a világ viszonylagos egyensúlyba került, helyreállított mindent, ami elpusztult, Picasso munkái is vidámabb és ragyogóbb színeket kaptak. 1945-1955-ben írt vásznai mediterrán ízűek, nagyon hangulatosak, részben idealisztikusak. Ugyanakkor kerámiával kezdett dolgozni, sok dekoratív kancsót, edényt, tányért, figurát készített (a kép fent látható). Élete utolsó 15 évében készült alkotások stílusában és minőségében nagyon egyenetlenek.
A huszadik század egyik legnagyobb művésze - Pablo Picasso - 91 éves korában hunyt el francia villájában. A hozzá tartozó Vovenart kastély közelében temették el.
Pablo Picasso 1881. október 25-én született Spanyolországban, Malaga városában, Jose Ruiz Blasco művész családjában. A leendő művész tehetsége korán megmutatkozott. A fiú már 7 éves korától hozzáadott néhány részletet apja festményeihez (az első ilyen alkotás a galambok mancsa volt). 8 évesen festették meg az első komoly olajfestményt "Picador" néven.
"Picador" 1889
Pablo Picasso 13 évesen a barcelonai Művészeti Akadémia hallgatója lett - Pablo olyan jól mutatta magát a felvételi vizsgákon, hogy a bizottság fiatal kora ellenére felvette az akadémiára.
1897-ben Picasso Madridba távozott, hogy bekerüljön a San Fernandói Királyi Képzőművészeti Akadémiára. De Pablo legfeljebb egy évig tanult ott – túl unalmas és szűkös volt egy fiatal tehetség számára a klasszikus hagyományokkal rendelkező akadémián. Madridban a fiatalembert jobban érdekelte a metropolisz mozgalmas élete. Pablo sok időt szentelt olyan művészek munkáinak tanulmányozására is, mint Diego Vilasquez, Francisco Goya és El Greco, akik nagy benyomást tettek a művészre.
Ezekben az években a művész először Párizsba látogatott, amelyet akkoriban a művészetek fővárosának tekintettek. Hónapokig élt ebben a városban, és különféle múzeumokat látogatott meg, hogy tanulmányozza a festészet mestereinek műveit: Van Gogh, Gauguin, Delacroix és még sokan mások. Picasso a jövőben gyakran látogat majd Párizsba, és később ez a város annyira magával ragadja, hogy Picasso úgy dönt, végleg odaköltözik (1904).
Pablo Picasso leghíresebb művei, amelyeket a korai időszakban (1900 előtt) írt
"Egy anya portréja" 1896
"Tudás és irgalom" 1897
„Elsőáldozás” 1896
„Önarckép” 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
"Spanyol házaspár a szálloda előtt" 1900
„Mezítlábas lány. Töredék» 1895
"Ember a tóparton" 1897
"Férfi kalapban" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"A művész apjának portréja" 1895
A következő időszakot Pablo Picasso munkásságában „kéknek” hívják. 1901-1904-ben. Picasso palettáján a hideg színek érvényesültek – leginkább a kék és annak árnyalatai. Picasso ekkoriban az öregség témáit vetette fel, a szegénység, a szegénység, a melankólia és a szomorúság volt a korszak festményeinek jellegzetes hangulata. A művész emberi szenvedést ábrázolt, vakokat, koldusokat, alkoholistákat és prostituáltakat stb. - ők voltak a "kék" korszak főszereplői.
A „kék” korszak alkotásai (1901-1904)
"A vakok reggelije" 1903
"Anya és gyermeke" 1903
"Abszintivó" 1901
"Vasaló" 1904
"A koldus öreg a fiúval" 1903
"Élet" 1903
"Két nővér (dátum)" 1902
"Kék szoba (fürdő)" 1901
"Ínyenc" 1901
"Ülő nő kapucniban" 1902
A "rózsaszín" időszakban (1904-1906) fő téma a művész munkájában volt egy cirkusz és annak szereplői - akrobaták és komikusok. Élénk, vidám színek uralkodtak. Ennek az időszaknak a kedvenc szereplője a harlekin, amelyet leggyakrabban Picasso műveiben találtak meg. A cirkusz mellett Fernanda Olivier modell is ihlette, akivel 1904-ben, a „rózsaszín” korszak legelején ismerkedett meg. Ő volt a művész múzsája az egész időszakban.
A "rózsaszín" időszak alkotásai (1904-1906)
"Akrabat és harlekin" 1905
"Lány kecskével" 1906
"Lóvezető fiú" 1906
"A humoristák családja" 1905
"Parasztok" 1906
"Meztelen nő kancsóval" 1906
„Fésülés” 1906
"Nő kenyérrel" 1905
"Két akrabata egy kutyával" 1905
"WC" 1906
az egyik híres festmények P. Picasso "Lány a labdán" (1905), amely most bekerült Állami Múzeum képzőművészet őket. A. S. Puskin, egyes szakértők a „kék” időszakról a „rózsaszínre” való átmenetet nevezik.
"Lány a labdán" 1905
Picasso munkásságában a fordulópont Gertrude Stein portréja volt, amelyet 1906-ban festett.
A portréval kapcsolatos munka nehéz volt - a művész körülbelül 80-szor írta át a portrét, és ennek eredményeként Picasso eltávolodott a portrétól, mint műfajtól. vizuális művészetek klasszikus értelmében. Picasso minden további munkája csak egy mondatával jellemezhető: „Nem azt kell írnunk, amit látok, hanem azt, amit tudok”. P. Picasso élete végéig ehhez az installációhoz próbált ragaszkodni.
Kubizmus
Pablo Picasso munkásságának ez a nagyszerű időszaka több szakaszra oszlik. Ez a karakterek részletezésének teljes elutasításának ideje: a téma és a háttér szinte eggyé olvad, nincsenek egyértelműen meghatározott határok. Picasso meg volt győződve arról, hogy egy művész többre képes, mint csak megmutatni, amit a szem lát.
Az első szakasz a "Cezanne" más néven "afrikai" időszak. Ezt a szakaszt a képek felhasználásával történő felépítés jellemzi egyszerű geometriai formák és a felhős elmosódott zöld, okker és barna tónusok túlsúlya.
1907-1909-ben a művész figyelme az afrikai művészetre irányult, amellyel először 1907-ben találkozott a Trocadero Múzeumban rendezett néprajzi kiállításon. Ettől kezdve Picasso munkáit az ábrázolt tárgyak egyszerű, sőt primitív formái kezdték uralni. A technikában a művész durva árnyékolást kezdett használni. Az első "afrikai" stílusban készült festmény az "Avignoni lányok" volt 1907-ben.
Ezt a képet a szerző egész évben írta. Picasso ilyen sokáig egyetlen festményével sem dolgozott. Ennek eredményeként ez az alkotás annyira különbözött korábbi festményeitől, hogy a közvélemény félreérthetően érzékelte. De miután talált egy új stílust, amely érdekes volt számára, Picasso nem akart visszavonulni, és a művész 2 évig minden lehetséges módon fejlesztette.
A "Cezanne" kubizmus ("afrikai" korszak) művei (1907-1909)
"Paraszt" 1908
"Egy ember feje" 1907
"Fürdő" 1909
"Csendélet tállal és kannával" 1908
"Akt drapériával (Fátyolokkal tánc)" 1907
"Manuel Pallares portréja" 1909
"Három alak egy fa alatt" 1907
"Poharak és gyümölcsök" 1908
"Ember mellszobra (sportoló)" 1909
"Nő" 1907
Az elemző időszakban Picasso arra a felismerésre jutott, hogy teljes mértékben a tárgyak térfogatára és alakjára kell összpontosítania, háttérbe szorítva a színeket. És így fémjel az analitikus kubizmus monokrómmá vált. Érdemes megjegyezni a korszak alkotásainak szerkezetét is - a művész mintha apró darabokra zúzná a tárgyakat. Eltűnik a határvonal a különböző dolgok között, és mindent egy egészként érzékelünk.
Az "analitikus" kubizmus művei (1909-1912)
"Ember gitárral" 1911
"A férfi hegedűs" 1912
"Harmonikás" 1911
"Csendélet egy üveg itallal" 1909
„Költő” 1911
"Fernanda portréja" 1909
"Wilhelm Uhde portréja" 1910
"Ülő akt" 1910
"Nő zöldben" 1909
"Nő a karosszékben" 1909
A szintetikus korszak kezdete a Pablo Picasso által 1912-ben festett „Le Havre emlékei” festmény. Ezen a képen olyan élénkebb színek jelentek meg, amelyek nem az analitikus kubizmus velejárói.
A monokróm alkotások ismét átadták helyét a színeknek. Ennek az időszaknak a festményein alapvetően a csendéletek domináltak: borosüvegek, jegyzetek, evőeszközök és hangszerek. Az absztraktság hígítására a festményeken valódi tárgyakat használtak, mint például: kötelek, homok, tapéta stb.
A "szintetikus" kubizmus művei (1912-1917)
"Ember a kandallónál" 1916
"Férfi cilinderben" 1914
„Üveg és kártyázás» 1912
"Gitár" 1912
"Csendélet gyümölccsel az asztalon" 1914-1915
"Talapzat" 1914
"Asztal egy kávézóban (Bottle of Perno)" 1912
"Kocsma (sonka)" 1914
"Zöld csendélet" 1914
"Pipás ember, fotelben ül" 1916
Annak ellenére, hogy a kubizmust sokan aktívan kritizálták, ennek az időszaknak a alkotásai jól fogytak, és Pablo Picasso végül abbahagyta a koldulást, és egy tágas műhelybe költözött.
A következő időszak a művész munkásságában a neoklasszicizmus volt, amelyet Picasso Olga Khokhlova orosz balerinával kötött házassága kezdeményezett 1918-ban. Ezt megelőzte Pablo 1917-es Parádé balett díszlet- és jelmezterveivel kapcsolatos munkája. hogy a művész találkozott Olga Khokhlovával.
Függöny a "Parádé" baletthez 1917
Balettműsor Felvonulás Picasso rajzával. 1917
Picassónak öltözött kínai bűvész, modern értelmezés, 2003
A francia "steward" (ugató) karaktere
Ez az időszak nagyon távol áll a kubizmustól: igazi arcok, világos színek, szabályos formák... Orosz felesége inspirálta a munkája ilyen jellegű változásaira, aki sok újat hozott Pablo életébe. Még a művész életstílusa is megváltozott – társasági eseményeken, jelmezes baletteken stb. Egyszóval Picasso világi környezetben kezdett forogni, ami korábban idegen volt tőle. A kubizmusból a klasszicizmusba való ilyen éles átmenet miatt Picassót sokan kritizálták. A művész az egyik interjúban minden állításra így válaszolt: „Ha mondani akarok valamit, úgy beszélek, ahogyan azt véleményem szerint el kell mondani.”
A neoklasszikus időszak alkotásai (1918-1925)
"Levelet olvasni" 1921
„Fürdősök” 1918
"Szerelmesek" 1923
"Anya és gyermeke" 1921
"Olga Khokhlova mantilában" 1917
"Olga Picasso" 1923
„Elsőáldozás” 1919
"Pierrot" 1918
"Olga portréja a karosszékben" 1917
"Pál portréja", a művész fia, 1923
"Alvó parasztok" 1919
"Három fürdőző" 1920
"Nő gyerekkel a tengerparton" 1921
"Nő a mantilában" 1917
"Nők futnak a parton" 1922
1925-ben a művész megfestette a "Tánc" című festményt, amely teljes mértékben tükrözi a művész személyes életének akkori problémáit.
1927 telén Picasso találkozik új múzsájával, a tizenhét éves Marie-Thérèse Walterrel, aki a szürrealista időszak számos festményének szereplője lett. 1935-ben a párnak született egy lánya, Maya, de 1936-ban Picasso elhagyta Mária Teréziát és Olga Khokhlovát, akikkel Olga 1955-ös haláláig nem nyújtott be hivatalos válást.
A szürrealizmus időszakának alkotásai (1925-1936)
"Akrabat" 1930
"Kődobó lány" 1931
"Figurák a tengerparton" 1931
"Csendélet" 1932
"Akt és csendélet" 1931
"Akt a tengerparton" 1929
"Akt a tengerparton" 1929
"Nő virággal" 1932
"Álom (Maria Teresa Walter művésznő szeretőjének portréja)" 1932
"Akt egy karosszékben" 1932
"Akt egy karosszékben" 1929
"Csók" 1931
A 30-as és 40-es években a bika, a Minotaurusz, Picasso számos festményének hőse lett. A művész alkotásaiban a Minotaurusz a pusztító hatalom, a háború és a halál megszemélyesítője.
"Minotauria" 1935
"Paletta és bikafej" 1938
"Bárányfej" 1939
"Csendélet bikakoponyával" 1942
"Bikakoponya, gyümölcs, kancsó" 1939
"Három kosfej" 1939
1937 tavaszán a német fasiszták szó szerint kiirtották a spanyolországi Guernica kisvárost. Picasso nem hagyhatta figyelmen kívül ezt az eseményt, és így született meg a „Guernica” festmény. Ezt a képet nevezhetjük a Minotaurusz-téma apoteózisának. A festmény méretei lenyűgözőek: hossza - 8 m, szélessége - 3,5 m A festményhez kapcsolódóan egy eset ismert. A Gestapo házkutatása során egy náci tiszt észrevette a festményt, és megkérdezte Picassót: "Te csináltad?" mire a művész azt válaszolta: „Nem. Megcsináltad!"
"Guernica" 1937
A Minotauruszokról szóló vásznakkal párhuzamosan Pablo Picasso sorozatot készít a szörnyekről. Ez a sorozat a művész pozícióját fejezi ki közben polgárháború Spanyolországban, amelyben a republikánusokat támogatta és szembeszállt Franco diktátor politikájával.
"Franco tábornok álmai és hazugságai" (1937)
"Franco tábornok álmai és hazugságai" (1937)
Mind Második világháború Pablo Picasso Franciaországban élt, ahol a művész 1944-ben a Francia Kommunista Párt tagja lett.
Háborús munkák (1937-1945)
"Fácán" 1938
"Egy kalapos nő feje" 1939
„Mária Teréz koszorúban” 1937
"Művész Stúdió" 1943
"Maya egy babával" 1938
"Imádkozás" 1937
"Csendélet" 1945
"Síró nő fejkendővel" 1937
"Madarak a ketrecben" 1937
"Sebesült madár és macska" 1938
"Crypt" 1945
"Nő egy piros székben" 1939
1946-ban a művész festményeken és tablókon dolgozott a Grimaldi család antibes-i kastélyához (egy franciaországi üdülőváros). A kastély első termében „Az életöröm” című tablót helyezték el. A panoráma főszereplői mesés lények, faunok, kentaurok és meztelen lányok voltak.
"A lét öröme" 1946
Ugyanebben az évben Pablo megismerkedett a fiatal művész Francoise Gilot-val, akivel a Grimaldi kastélyban telepedtek le. Később Picassónak és Francoise-nak két gyermeke született, Paloma és Claude. Ebben az időben a művész gyakran festette gyermekeit és Francoise-t, de az idill nem tartott sokáig: 1953-ban Francoise elvette a gyerekeket, és elhagyta Pablo Picassót. Françoise nem tudta tovább elviselni a művész állandó árulásait és nehéz természetét. A művész nagyon keményen megtapasztalta ezt az elválást, ami nem befolyásolta munkáját. Ennek bizonyítéka egy csúnya öreg törpe tusrajzai egy gyönyörű fiatal lánnyal.
A "békegalamb" egyik leghíresebb szimbólumát 1949-ben hozták létre. Először a párizsi békevilágkongresszuson jelent meg.
1951-ben Picasso megfestette a "Mészárlás Koreában" című festményt, amely az "elfelejtett" háború szörnyűségeit meséli el.
"Mészárlás Koreában" 1951
1947-ben a művész Dél-Franciaországba, Vallauris városába költözött. Ebben a városban kezdett érdeklődni a kerámia iránt. Picassót az 1946-ban meglátogatott évente megrendezett vallauris-i kerámiakiállítás inspirálta egy ilyen hobbira. A művész különösen érdeklődött a madurai műhely tárgyai iránt, amelyben később dolgozott. Az agyaggal való munka lehetővé tette az elismert festőnek és grafikusnak, hogy elfelejtse a háború borzalmait, és egy másik vidám és derűs világba merüljön. A kerámia parcellák a legegyszerűbbek és legegyszerűbbek - nők, madarak, arcok, mesefigurák… Még I. Karetnikov 1967-ben megjelent „Picasso kerámiája” című könyve is a Picasso-kerámiának szól.
Picasso Madura műhelyében
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz és Picasso (1881-1973) - a nagy spanyol művész és a 20. század legprovokatívabb festője Pablo Picasso 91 évig élt. A kortárs művészet szinte minden területén kitörölhetetlen nyomot hagyott.
PABLO PICASSO ÉLETRAJZI
1881-ben született. Pablo felvette anyja vezetéknevét, mivel apja vezetékneve - Ruiz - nagyon hétköznapi volt, ráadásul a leendő művész apja maga is művész volt, és Pablonak volt kitől tanulnia.
Gyerekkorában az apja megengedte Pablonak, hogy befejezze helyette a munkát – például befejezze a galambok lábainak festését. Egyszer, amikor Pablónak lehetősége nyílt egy nagyobb munkára, Jose Ruiz elképedt a technikáján, és ahogy az egyik Picassóról szóló legenda mondja, annyira elcsodálkozott, hogy attól a naptól kezdve ő maga is abbahagyta a festést.
Pablo már 16 évesen Madridba ment, az akkori legjobb művészeti iskolába. Nem tanult ott sokáig, bár ügyességével diáktársakat és tanárokat is sikerült lenyűgöznie. Sokkal jobban érdeklődött egy nagyváros életének különböző aspektusai iránt, és fejest ugrott az őt érdeklő művészek – Diego Velazquez, Francisco Goya és különösen El Greco – munkáiba.
Picasso nagyon sokat élt hosszú élet soha ne hagyd abba az alkotást. Majdnem egy évszázada életében sok kreatív változáson, romantikus találkozásokon ment keresztül nőkkel, tucatnyi luxusházat cserélt, és multimilliomosként halt meg.
PABLO PICASSO KREATIVITÁSA
"Briliáns tehetség" - így írták le a tinédzsert a Madridi Képzőművészeti Akadémián. Pablo azonban hamarosan bejelentette szüleinek, hogy ott merő konzervativizmus uralkodik, és nem fog semmi újat tanulni. 15 éves korában a fiatal művész mély tartalmú művet készített - "Tudás és irgalom". A festmény aranyérmet kapott, Pablo első önálló kiállítását a Four Cats kávézóban rendezték meg.
1900-ban Picasso Párizsba látogatott, és megbetegedett. Négy évvel később odaköltözött lakni. "Bending Harlequin", "Abszint Drinker". A művész mindent eltávolít a kompozíciókból, ami felesleges, tökéletesen közvetít érzelmi állapot hősök.
Picasso festményeiről fokozatosan eltűnik a sokszínűség, átadva a helyét egy piercingnek kék szín. Az alkotásokat a vágy és a magány érzése tölti el, ami rokon a festő hangulatával.
Tudás és irgalom meghajolt harlekin abszint ivó
A mester életében változások következtek be, miután megismerkedett az orosz filantróp és gyűjtő Pjotr Scsukinnal. Több festményt is vásárolt a fiatal művésztől. Nos, akkor Pablo életét a vörös hajú szépség, Fernande Olivier iránti szerelem világította meg, aki inspirálta a művészt az alkotásra. híres kép gitáros nők. A lány ugyanabban a házban lakott, mint a mester. A féltékeny Picasso bezárta az ajtót, megvédve a kincsét. Átlátszó és világos színek jelentek meg a palettáján.
A „rózsaszín” időszak Pablo cirkusz iránti szenvedélyét tükrözi. A harlekinek és az utcai tornászok a kedvenc szereplői. Egy minitornász meg akarja tartani az egyensúlyát, miközben egy forgó labdán áll; lenyűgözi a fejlődése, megmutatja ügyességét és kecsességét a mellette ülő férfinak ("Girl on the Ball"). A festmény valóban mágikus tulajdonság: egyetlen részletet sem lehet kizárni belőle - különben az egész kompozíció összeomlik.
Geometriai tárgyak és emberi alakok kombinációja. 1906-ban a művész modora drámaian megváltozott. A "The Girls of Avignon"-ban a mester egy teljesen új valóság, éles sarkokkal megtört geometriai térfogatokból figurákat építve. Picasso közönsége és barátai megdöbbentek. Ezt a munkát azonban a kubizmus felé tett fontos lépésnek fogják nevezni. A vizuális eszperantó, ahogy a műfajt nevezik, szakaszosan fejlődött.
A "Cezanne" színpadot szürke, barna és zöld tónusok jellemzik ("Woman with a fan"), a kép geometriai formák összehasonlítására épül. Az „analitikus” kubizmus szó szerint részekre „bontja” a képet. A vászon törött üvegtöredékekre emlékeztet, megőrizve egy személy tükörképét („Ambroise Vollard portréja”). A „szintetikus” kubizmust („hegedű és gitár”) dekorativitás és kontraszt jellemzi. Annak ellenére, hogy a közönség elutasította Picasso ötleteinek többségét, festményei jól fogytak.
Nő egy rajongóval Ambroise Vollard hegedű és gitár portréja
1917-ben a művész úgy döntött, hogy új területen próbálja ki magát, díszleteket és jelmezeket készít a párizsi Diaghilev Balett előadásaihoz. Olga Khokhlova a balett csapatban táncolt, büszke testtartása volt, arisztokratikusan kifinomult és bevehetetlen („Olga portréja egy karosszékben”). Szenvedélyesen szerelmes Pablo feleségül vette kedvesét. Olga arra törekedett, hogy bohém férjét kifinomultabbá tegye. Hamarosan azonban kiderült, hogy teljesen különböző emberek. Még a fiú születése sem mentette meg a haldokló kapcsolatot.
Nos, 1927 óta egy szőke hajú nő képe ("Álom") kezdett megjelenni a művész vásznain. Marie-Thérèse Walter rajongása egybeesett azzal a kísérlettel, hogy szürrealista módon fejezze ki magát. Botrányok a családban és veszekedések Marie-Therese-vel – Picasso egy csapásra elvágta ezt a gordiuszi csomót, így mindkét nő elhagyta.
Az avantgárd fotós, Dora Maar a művész szellemi kivezetéseként működött. Felvette a híres „Guernica” triptichon létrehozásának teljes folyamatát – a mester válaszát a háborús eseményekre. Dóra felállt hosszú évek Picasso fő modellje.
Pablo ismerte az élet igazi örömét a fiatal művész, Francoise Gillot ("Joy of Life"). A független és szabadságszerető művésznek fia, Claude és lánya, Paloma adott, de nem lehetett vele.
A mester utolsó társa és második hivatalos felesége, Jacqueline Roque "monsignornak" nevezte, és kezet csókolt neki. Az egyik legjobb alkotás késői kreativitás Picasso - "A csók" Minden túlméretezett. A nő bizalmas odaadással ragaszkodott szeretett férfijához, kedves vonásaiba kémlelt.
Olga portréja a fotelban Alvás Életöröm puszi
Sokáig lehet vitatkozni azon, hogy Picasso szerette-e a múzsáit, vagy összetévesztette a rajongást szerelemmel. Egy dolog világos: mindegyikre szükség volt egy zseni felbecsülhetetlen örökségét, amelynek jelentőségét a világművészet számára nehéz túlbecsülni. Ez 50 ezer festmény, szobor, kerámia és rajz. Ez a kreatív energia teljesen megváltoztatta a világfestészet tájképét, Picassót már életében a 20. század zsenijeként ismerték el.
ÉRDEKES TÉNYEK PABLO PICASSO ÉLETÉBŐL
Születésekor Pablot halottnak tekintették - a gyermek olyan gyengének született. Az anyának nagyon nehéz volt a szülése, és ez nem tehetett mást, mint az örökös. A szülésznő el is ment, hogy elmondja a gyermek édesanyjának a szomorú hírt, hogy a baba halva született. Picasso bácsi azonban imádta a szivart, és még abba a szobába is bement, ahol a „halott” unokaöccs feküdt, és egy füstölgő szivart tartott a szájában. A bácsi kétszeri gondolkodás nélkül füstsugarat fújt a baba arcába, mire az sírással reagált. Természetesen ezután már nem számított halottnak.
A fiú első szava a „PIZ” volt – a „LAPIZ” (spanyolul „ceruza”) rövidítése. Pablo atya, hivatása szerint művész, 7 éves korától kezdte művésznek nevelni fiát. Picasso édesapja azonban fia 13 éves korában megfogadta, hogy feladja hivatását – már akkor túlszárnyalta apját (egyébként művészprofesszor).
A művész kilenc évesen festette első képét, egy lovas lovas volt, aki részt vett egy bikaviadalon. Picasso már 15 évesen megalkotta első remekművét - egy festményt, amely rokonait ábrázolja az oltárnál.
A művész gyerekkorától fogva nagyon gyors indulatú volt, állandóan büntették. A művész temperamentuma az életkorral egyre különcebbé vált, de tehetsége nem tűnt el, hanem egyre fényesebb lett.
Picasso első komoly munkáját a párizsi Pere Menach műkereskedővel szerződött. Ez 150 frankot hozott neki (modern pénzben kb. 750 USA-dollárt – persze, ha számolunk).
1909-ben egy fiatal Picasso és egy barátja találta fel a kubizmust, bár nem ők találták ki a nevet, hanem egy francia kritikus, aki észrevette, hogy Picasso festményei tele vannak kockákkal.
Picasso rendkívül gazdag volt, és mindössze 1,5 milliárd dollár értékű ingatlant hagyott hátra. Festményei általában felbecsülhetetlen értékűek. Most Pablo Picasso egyes műveit több százmillió dollárra becsülik.
BIBLIOGRÁFIA
Kostenevich A. "Dryad". Picasso festményének keletkezése és jelentése // Történeti Értesítő, Irodalom, Művészet. Történelem és Filológia Tanszék. Tudományok RAS. M.: Találkozó; A tudomány. T. 1. 2005. C. 118-131.
Pablo Picasso. Versek.
M., Marina Picasso. Nagyapa: emlékek.
M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "Guernica lángja": Életrajzi történetek. - 2. kiadás - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 p. - ("Informális életrajzok" sorozat). - 2000 példányban.
Herman M. Yu. „Picasso. Út a diadalhoz” // M.: Művészet-21. század. 2013
A cikk írásakor ilyen webhelyekről származó anyagokat használtak:hu.wikipedia.org , .
Ha pontatlanságokat talál, vagy szeretné kiegészíteni ezt a cikket, küldjön információkat az e-mail címre [e-mail védett] mi és olvasóink nagyon hálásak leszünk Önnek.
A "Tragédia" festmény Pvblo Picasso egyik leghíresebb művének tulajdonítható. Ez a mű az egyik legfényesebb a "kék" időszakban. A mű a „kék” korszak egyik legjobb eredménye. Picasso ezen munkája […]
híres festmény Pablo Picasso „Fürdő nyitja a kabint” című alkotása csak egy része a művész „fürdőzőknek” szentelt festménysorozatának. Mindezek a művek a szerző szürrealizmusának korszakához tartoznak, amely a művészt egy időben érdekelte. Írott […]
1912-ben Pablo Picasso nagyon fest eredeti festmény"Asztal egy kávézóban (Bottle of Pernod)". Ez egyfajta csendélet a művész kedvenc italából, amelyet gyakran ábrázolt alkotásain, de ezen […]
A híresek kreativitása olasz művész Pablo Picasso számos röpke időszakra oszlik, amelyek során a paletta különböző stílusait és árnyalatait használja. Az „Asszony varjúval” festmény a „kékből” az olyan […]
Pablo Picasso 1903 nagy részét Barcelonában töltötte, ahol sok barátot szerzett. Néhányuknak egy akkoriban nagyon fiatal művész portrékat festett. A szerencsések között volt Soler, egy divatos […]
1935-ben olajjal festett, mérete: 130 x 162 cm. A Pompidou Központban (Georges Pompidou Nemzeti Művészeti és Kulturális Központjában) található, Párizs, Franciaország. Ennek a kreativitása híres művész Szokásos több konkrét [...]
A bikaviadal Pablo Picasso gyermekkora óta kedvenc műsora. Rendszeresen járt az arénába, ahol nemcsak a torreádor győzelmeit látta, hanem teljes vereségeiket is. A művész sokszor ábrázolt bikaviadalt […]
Pablo Picasso munkásságában volt egy időszak, amikor kizárólag gravírozással foglalkozott. A háború előtti időszakban az ókornak szentelt műsorozatot készített misztikus lény- minotaurusz. Az utolsó mű a jól ismert és máig […]
