Mozart:

Várj, itt van neked

Igyál az egészségemre.

De istenem éhes.

Ő egy zseni, akárcsak te és én.

A zsenialitás és a gazemberség pedig két összeférhetetlen dolog.

Egészséget, barátom.

Az igazi egyesülésért

Kötőanyag Mozart és Salieri,

A harmónia két fia.

Amikor mindenki olyan erősnek érezte magát

Harmóniák! De nem, akkor nem tudtam

És a létező világ;

Senki sem tenné

Ügyeljen az alacsony élet szükségleteire;

Mindenki a szabad művészetnek hódolna.

Kevesen vagyunk kiválasztottak, szerencsés tétlenek,

Elhanyagolva a megvetendő előnyöket,

Egy gyönyörű pap.

Salieri:

Mindenki azt mondja: nincs igazság a földön, de nincs igazság - és fent.

zsámolyt állítottam a művészetnek;

Kézműves lettem: ujjak

Engedelmes száraz folyékonyságot adott

És fülhűség. Halott hangok,

Úgy téptem szét a zenét, mint egy holttestet. És most – én magam is mondom – én most

irigy.

Irigylem; mély,

Fájdalmasan féltékeny vagyok. - Az égről!

Hol az igazság, mikor a szent ajándék,

Amikor egy halhatatlan zseni nem jutalom

Égő szeretet, önzetlenség,

Munkák, buzgóság, elküldött imák - És megvilágítja az őrült fejét,

Tétlen mulatozók? .. Számomra nem vicces, amikor a festő alkalmatlan

Nekem beszennyezi Raphael Madonnáját;

Nem találom viccesnek, amikor a búbánat aljas

A paródia meggyalázza Alighierit.

Menj, öreg. Te, Mozart, egy isten vagy, és ezt te magad sem tudod. Tudom, tudom.

Engem arra választottak

Hagyd abba – nem ez, mind meghaltunk,

Mindannyian papok vagyunk, zenei lelkészek...

De igaza van?

És én nem vagyok zseni?

Zseni és gazember Két dolog nem fér össze. Nem igaz:

És Bonarotti? vagy ez egy mese

Buta, értelmetlen tömeg – és nem volt az

A Vatikán teremtőjének gyilkosa?

Válasz balra Vendég

MOZART A. S. Puskin „Mozart és Salieri” (1830) című tragédiájának központi szereplője. Puskinsky M. olyan távol áll az igazi Wolfgang Amadeus Mozarttól (1756-1791), mint a tragédia teljes cselekménye, amely azon a (ma már cáfolt) legendán alapul, hogy Mozartot Antonio Salieri mérgezte meg, aki égetően irigy volt iránta. Közismert Puskin megjegyzése a tragédia cselszövésével kapcsolatban: "Egy irigy ember, aki képes leszurkolni Don Juant, megmérgezheti a teremtőjét." Ebben az állításban a kulcsszó a hipotetikus „lehet”, ami a fikciót jelzi. Hasonló utalást tartalmaz Puskin „tévedései” a tragédiában említett Mozart műveivel kapcsolatban (például a „vak hegedűs voi che sapete-t játszott egy kocsmában” szavak után következik „az öreg egy áriát játszik Don Giovanniból” "; valójában ez Cherubino áriájának sora a Figaro házasságából). Az ilyen hibák eredetétől függetlenül (akár véletlenek, akár szándékosak), az általuk keltett hatás cáfolja az ábrázolt dokumentum jellegét. M. képe kétféleképpen jelenik meg a tragédiában: közvetlenül akcióban és Salieri monológjaiban, aki csak rá gondol, egyedül van önmagával, az „üres mulatozó” iránti irigységtől elmarva, a halhatatlan zseni által megvilágítva. „nem jutalomként” a munkáért és a szorgalomért. M., ahogy akció közben látszik, közel van verbális portré Salieri összeállította. Egyszerre mulatozó és "őrült", spontán, szellemi erőfeszítés nélkül alkotó zenész. M.-ben még csak árnyéka sincs a zsenialitása iránti büszkeségnek, nincs érzése saját kiválasztottságának, ami elnyomja Salierit („kiválasztott vagyok...”). Salieri szánalmas szavai: „Te, Mozart, isten vagy” – vág vissza egy ironikus megjegyzéssel, hogy „az én istenségem éhes”. M. olyan nagylelkű az emberekkel szemben, hogy szinte mindenkiben kész zseniket látni: Salieriben és Beaumarchasban, de a társaság és önmagában. M. szemében még az abszurd utcai hegedűs is csoda: ő csodálatos ebből a játékból, Salierit csodálatosan inspirálja M. egy megvetendő búbó. M. nagylelkűsége ártatlanságához és gyermeki hiszékenységéhez hasonlít. A Puskin-féle M. gyerekkorának semmi köze a 80-as években divatos P. Sheffer Amadeus című darabjának hősének modoros gyerekességéhez, amelyben M.-t szeszélyes és abszurd, durvasággal és rossz modorral idegesítő gyereknek nevelték. Puskinban M. gyerekesen nyitott és művészettelen. Figyelemre méltó jellemzője, hogy M.-nek nincsenek másodlagos kiejtése a „félre”, és általában „hátsó gondolatokat” fejez ki. M.-nek nincsenek ilyen gondolatai Salierivel kapcsolatban, és persze nem is sejti, hogy az általa kínált „barátság kelyhe” megmérgezett. M. képében Puskin „közvetlen költő” eszménye kapott kifejezést, aki „lelkével panaszkodik Melpomene csodálatos játékaira, és mosolyog a tér vidámságán és a népszerű nyomtatott jelenet szabadságán”. M. személyében a „közvetlen költő” kapta meg a legmagasabb bölcsességet, hogy „... a zsenialitás és a gazemberség két összeférhetetlen dolog” – ez az igazság, amit Salieri nem értett.

Salieri képének jellemzése Puskin "Mozart és Salieri" című tragédiájában

Mozart „használata” művészetre. A zenét elsősorban a harmónia kifejezésének technikáinak összességeként fogja fel. Gluckot, Piccinit, Haydnt csodálva közvetlen hasznot húzott művészetükből: megismerte az általuk felfedezett új "titkokat". Mozart zenéjében a „mélység”, a „harmónia”, vagyis maga a harmónia vonzza. De ha meg tud tanulni "technikákat", akkor a harmónia lehetetlen - ez egyedülálló. Ennélfogva,

Művészetet fog emelni? Nem;

a "technikák", "titkok" csak a beavatottak, papok, "zene szolgái" számára elérhetőek, akkor a művészet nekik szól. A kívülállók Salieri nem engedik be a művészet templomába. Az ilyen kaszt - és lényegében antidemokratikus - művészetfelfogás teljesen idegen Mozarttól, aki sajnálja, hogy nem mindenki érzi át a "harmónia erejét", de ezt nem a művészetnek az élettől való örök és szükségszerűnek tűnő elszigetelődésével magyarázza. teljesen valós körülmények:

Akkor nem tudtam

Mindenki a szabad művészetnek hódolna.

"adósság". A „kötelesség” diadala általában az értelem győzelmét jelentette a szenvedélyek felett. A racionális Salieri igyekszik meggyőzni magát arról, hogy úrrá lett szenvedélyein, és alárendelte őket az értelemnek. Valójában a szenvedélyek birtokolják őt, és az elme engedelmes szolgájukká vált. Így Salieri racionalizmusában Puskin az individualista tudatra jellemzőbb vonást fedez fel, amely Salierit rokonságba hozza a „kegyetlen korszak” komor és akaratos hőseivel. Bármilyen racionális is Salieri, bármilyen bizonyítékkal szolgálja is szörnyűségét, tehetetlen a világ összetettsége, dialektikája, az éltető természet egysége és integritása előtt. Puskin következetesen eltávolította Salieri összes logikus következtetését, kényszerítette, hogy felfedje magát, és fedezze fel azt a kicsinyes, alantas szenvedélyt, amely Salierit hajtja, és amelynek nem tud ellenállni. Mozart a természet "őrületének" élő megtestesítőjévé válik, és Salieri önigazolásának fő akadályává. Salieri Mozart létezését merész kihívásnak tekinti életelveivel szemben. Mozart zsenije tagadja Salieri "zsenijét", aki szereti Mozartot, gyötri ez a szerelem, őszintén élvezi zenéjét hallgatni, sír rajta, de ugyanakkor mindig emlékszik az önszeretet titkos sötét sebére, ami felemelkedik. lelke mélyéről. Most Salieri tudja, hogy kreativitással nem fogja tudni bizonyítani felsőbbrendűségét; most a sok éven át megőrzött mérget használja fel, hogy bűnözéssel bekerüljön a választottak közé, és hírnevet szerezzen. A harmóniát finoman érző zeneszerző megmérgezi a harmónia zsenijét!

A mérgezés jelenetében Puskin két ellentétes kezdettel szembesül. Mozart, aki egyesíti magát és Salierit („Ő egy zseni, mint te és én”, „Egészségedért, barátom, Mozartot és Salierit összekötő őszinte egyesülésért”, „Kevesen vagyunk kiválasztottak...”), meggyőződve arról, hogy a két fiú egyesülése a harmónia és a zsenialitás és a gonoszság összeegyeztethetetlensége. Salieri éppen ellenkezőleg, elválasztja Mozartot önmagától - "Várj, várj, várj! .. Ittál? .., nélkülem?"

A sorsom: kiválasztottak, hogy rendelkezzem vele

– Fáj és kellemes. Mozart élete szenvedést hozott Salierinek. Mozart mérgezésével megsemmisítette a szenvedés okát, és most "egyszerre fáj és örül". A „nehéz kötelesség” teljesítése azonban Salierit ismét a kiindulóponthoz juttatja. Úgy tűnt, semmi sem akadályozza meg abban, hogy zseninek tartsa magát, de Salieri új rejtéllyel áll szemben. Mozart szavai és önmaga elevenednek meg elméjében:

Salieri ismét szembesül a természet "hibájával". A Buonarrotira való hivatkozás csak rávilágít arra a vitathatatlan tényre, hogy Salieri irigysége nem a zenével kapcsolatos magasabb megfontolásokon, hanem kicsinyes és hiú hiúságon alapul. Salieri „nehéz szolgálata” pontos és közvetlen elnevezést kap – gazemberség.

Tehát Puskin helyreállítja objektív jelentése Salieri cselekedetei: az általános tagadással kezdve az irigy személy egy konkrét személy tagadásához jutott. Mozart kiesése ismét közös problémát jelent Salieri számára, de már más - erkölcsi - oldalra fordult. És Salieri ismét konkrét példát keres. Az alantas szenvedélytől fellángolva kész újra összekovácsolni a hideg szofizmusok végtelen, racionális láncolatát, mint bárki, aki hiába próbálja a maga módján újjáépíteni a világ arcát, és nem bízik az élet racionális és szép törvényeiben.

Összehasonlító jellemzők Mozart és Salieri képei. Puskin „kis tragédiája” Mozartról és Salieriről azon a jól ismert legendán alapul, amely a híres zeneszerző halálát egy zenész barátja okozta, aki féltékeny hírnevére és tehetségére.

Két ember áll előttünk, akiknek élete szorosan összefügg a zenével, de a kreativitás céljai és motívumai mások. Salieri gyermekkora óta érdeklődött a zene iránt, és azt a célt tűzte ki maga elé, hogy megértse a csodálatos hangok titkát, amelyek sírásra és nevetésre késztetik az embereket. De keményen tanulva, megpróbálva ujjait „engedelmes, száraz folyékonyságot és fülhűséget adni”, a mesterség útját választotta:
... Halottnak hangzik,
Úgy téptem szét a zenét, mint egy holttestet.
Hittem az algebrai harmóniában.
Csak miután elérte a kívánt eredményeket, a zenész "merészelt... belemerülni egy kreatív álom boldogságába". Tanulmányai során sok nehézségen és nehézségen átesett, Salieri a művek írását kemény, fáradságos munkának nevezi, amelynek jól megérdemelt jutalma a siker és a hírnév.
Erős, feszült állandóság
Végre a határtalan művészetben vagyok
Magas fokot ért el.
Glory rám mosolygott...
Éppen ezért nem fogadja el Mozart „komolytalan” hozzáállását nagy tehetségéhez. De Mozart számára a zene mindig a kreativitás, a belső szabadság öröme. Független mások véleményétől.
Könnyen, kényszer nélkül adják neki a mágikus művészetet, ami Salieri irigységét és irritációját váltja ki:
Hol az igazság, mikor a szent ajándék,
Amikor egy halhatatlan zseni nem jutalom
Égő szeretet, önzetlenség,
Munkák, buzgóság, elküldött imák -
És megvilágítja az őrült fejét,
A tétlenség mulatozói?...
A büszke és büszke Salieri számára érthetetlen, hogy egy isteni ajándékkal felruházott zeneszerző megállhat, hogy meghallgassa egy vak utcazenész művészet nélküli játékát, és mégis örömét leli benne. Salierit elbátortalanítja és bosszantja Mozart ajánlata, hogy megossza örömét:
Nem találom viccesnek, amikor a festő haszontalan
Nekem beszennyezi Raphael Madonnáját,
Nem találom viccesnek, amikor a búbánat aljas
A paródia meggyalázza Alighierit.
Puskin szembehelyezkedik Salieri erkölcsi korlátaival Mozart életének közvetlen és vidám felfogásával, ami elvezeti a nagy zeneszerző megmérgezésének gondolatához. Salieri irigységét és féltékenységét a művészet sorsával kapcsolatos hamis aggodalmával indokolja, amelyet, miután Mozart elérhetetlen magasságba emelt, halála után ismét bukásra lesz ítélve:
..én választottam
Állj, különben mind meghaltunk,
Mindannyian papok vagyunk, zenei lelkészek,
Nem vagyok egyedül süket dicsőségemmel...
Salieri álláspontjával szemben áll Mozart azon meggyőződése, hogy "a zsenialitás és a gazság két összeférhetetlen dolog". Mozarttól idegen a nárcizmus és a büszkeség, nem magasztalja, hanem egyenlővé teszi magát mindenkivel, aki tudja, hogyan érzi a „harmónia erejét”:
Kevesen vagyunk kiválasztottak, szerencsés tétlenek.
Elhanyagolva a megvetendő előnyöket,
Egy gyönyörű pap.
Úgy gondolom, hogy az igazi tehetség és a belső szabadság teszi Mozartot Salieri fölé, aki örökre elveszíti csodálatos barátja halála után, mert rossz lelkiismerettel soha nem nyúlhatunk az emberfeletti titkaihoz...

Puskin Mozart és Salieri című kisjátékában a költő összekapcsolódik történelmi mítosz két nagy osztrák zeneszerző rivalizálásáról filozófiai elmélkedéségető szenvedélyek, árulás és gyilkosság szorgalma.

Kapcsolatban áll

Történelmi alakok a tragédiában

Költői tragédia Alekszandr Szergejevics Puskin 1830-ban írta a Boldin ősz romantikus időszakában. Ebben az időben a nagy orosz költő négyet komponált irodalmi művek ciklus „Kis tragédiák”, amelyek közül az egyik a „Mozart és Salieri” című darab volt, eredeti „Irigység” címmel.

A klasszikus Shakespeare-dráma, amelyben tragikus emberi szenvedélyek tombolnak, nagyon rövid, tömör, és két rövid akcióból áll. Ennek hősei drámai munka valódi történelmi személyiségek – ez két híres és sikeres osztrák zeneszerző és zenész – Wolfgang Amadeus Mozart és Antonio Salieri.

A teremtés története A költői mű a következő: Puskin egy drámai cselekmény alapjául vette át az ellenfél árulkodó, mérgezés általi kiiktatásának legendás mítoszát.

A főszereplő, az osztrák és olasz zeneszerző, Salieri ezt mondja:

„És most – én magam is mondom – én most

Irigy. Irigylem; mély,

Rettenetesen irigy vagyok…”

Egy tapasztalt és aktív zeneszerző a fiatal, tehetséges és komolytalan Mozartot a sors kedvesének tartja, méltatlan saját zsenialitásához.

Figyelem! Salieri azzal igazolja bűnös tettét, hogy Wolfgang Amadeus zsenije használhatatlan.

Antonio egy kreatív zenész napi zeneszerzői munkáját fáradságosnak és körültekintőnek tartja, a harmónia törvényei szerint: „A mesterséget a művészet zsámolyává tettem.”

Salieri rövid életrajza

Antonio Salieri olasz és osztrák zeneszerző, karmester és tanár volt az egyik legjobb sikeres és elismert koruk zeneszerzői. 1750-ben született Verona környékén egy jómódú kereskedő családjában. A tehetséges fiatalember egy ideig Velencében tanult zenét, majd 1766-ban Anton Salieri (a név hangjának német változata) Bécsbe, Ausztria fővárosába költözött.

Az „Armida” opera megjelenése után meglehetősen híres zeneszerző, számos énekes és hangszeres mű szerzője. Alkotói időszaka alatt több mint negyven operát írt, és nemcsak Ausztriában, hanem Franciaországban is nagy sikert aratott.

A zenészt 1774-től udvari zeneszerzővé nevezték ki, 1778-tól 1824-ig pedig királyi zenekarmesterként dolgozott, kiváló diplomáciai tulajdonságokkal és zenei tehetséggel.

Szakmai karrier a zeneszerző rendkívül sikeres volt – ő töltötte be a legmagasabb európai posztot a szakmai környezetben. A zeneszerző három császárt élt túl, és változatlanul részt vett Európa közéleti és zenei szférájának minden jelentős eseményében. Gazdag ember volt.

Pedagógiai tevékenység

A nagyszerű tanár-zeneszerző tanítványai voltak:

• Ludwig van Beethoven;
• Franz Peter Schubert;
• Liszt Ferenc;
• Carl Czerny;
• Jan Nepomuk Hummel;
• Luigi Cherubini.

Fontos! A zenész 1825-ben halt meg Bécsben, nemcsak zeneszerzőként és karmesterként, hanem tanárként és közéleti személyiségként is kiváló karriert futott be. A maestro teljesen kiteljesedett a szakmában és sikeres volt a művészetben.

Isteni ajándék és hagyományok

Összegzés A darabban benne van Salieri arrogáns hozzáállása is a „nem elit” zenészekhez. Az udvari zenekarmester az egyszerű népet megvetve a művészetet és a zenei tehetséget a válogatott szakemberek sorának tartja, akik a matematikai hagyomány szigorú szabályai szerint készítik remekműveit.

A zenész a magafajta közegében magabiztosnak és arrogánsnak érzi magát, hiszen ezt a tüskés utat tartja az egyetlen lehetségesnek a művészetben.

A fiatal Mozart megjelenésével a hivatásos zeneszerzői környezetben Antonio Salieri csodálja zsenialitását és a könnyű és szabad zenéjében megbúvó „isteni szikrát”.

elkerülhetetlen tragédia

A darab cselekménye az imádat és egy fiatal barát tehetsége iránti irigység konfliktusán alapul. Salieri felkiált: "Te, Mozart, nem vagy méltó magadhoz." Ez a felkiáltás egyszerre fejezi ki az örömöt és a csodálatot egy kolléga zsenialitása, hanyagsága és életszeretete iránt, de irigy érzések bûnbe löki a maestrót. Kegyetlen tragédia bontakozik ki az olvasó szeme előtt. A felháborodott Antonio érzelmes monológja, amely a zeneszerzői elit megmentőjeként igazolja magát, tele van színekkel és érzelmi élményekkel. Puskin Mozartjának rövid beszéde a darab szövegében bizonytalan és korlátozott – frázistöredékekben beszél, a hős zavarodott és lehangolt.

Ellentmondásos karakterek

A darab meglehetősen rövid, és két jelenetből áll. A főszereplők a színházi akcióban vesznek részt:

• Mozart;
• Salieri;
• Az öreg hegedűművész (utcai zenész).

Wolfgang Amadeus Mozart legendás képét Puskin fényes zseniként írja le, „olyan zenét komponál, mint a madarak énekelnek”. A fiatal tehetség tehetséges, derűs zseninek tűnik, aki nem ismeri a kreativitás buktatóit. Salieri viszont gúnyosan „tétlen mulatozónak” nevezi ezt a gyengéd képet, aki nincs tisztában isteni ajándékával, saját zenei elképzeléseit apróságnak nevezi.

tehetségkonfliktus

A negatív kapcsolatok problematikáját fokozza a „mindenevő” Mozart, aki elégedetten hallgat szerzői dallamának egy alkalmatlan utcazenész előadásában. Szórakoztatja az amatőr hangzás, inkább csikorgás, mint vidám zene.

Antonio felháborodik és elégedetlen amiatt, hogy a vak hegedűs Mozart dallamát játssza, nem pedig szerzői szerzeményét. Ebből a nevetséges jelenetből és tragikus kimenetel bontakozik ki színdarabok – a maestro úgy dönt, hogy megmenti a zeneszerző műhelyét azzal, hogy megszabadul a gondatlan „pásztortól”.

Igazságosság és fekete irigység

A művészi szándéknak megfelelően Puskin drámáiban Maestro Antonio egy lázadó szellemet testesít meg, aki tiltakozik a föld és az ég igazságtalanságai ellen. Kétségek és fekete irigység gyötri, hogy nem őt jutalmazzák zsenialitás - alázatos, kemény munkás, hanem "tétlen mulatozó" - méltatlan.

Külsőleg a vidám és leleményes Wolfgang és a kétszínű Antonio kapcsolata barátságosnak tűnik. Puskin elképzelése szerint Mozart bizakodó, egyszerű szívű, tapasztalatlansága miatt nem ismeri a veszélyt, megerősíti a darab műfaját.

A maestro szakmai, társadalmi magasságait és elismertségét hosszú önzetlen munkával és személyes fegyelemmel érte el. Konfliktusba kerülve egy természetfeletti tehetségű zenésszel, Salieri tragikus cselszövésbe süllyed.

A mérgezéses jelenetet a főszereplők párbeszéde kíséri, ahol Salieri elmondja Wolfgang Amadeusnak, hogy — barátja, Beaumarchais megmérgezte. És ebben a pillanatban a zseniális Mozart kimond egy „szárnyas” mondatot: „A zsenialitás és a gazemberség két összeférhetetlen dolog.”

Egy tapasztalt, kifinomult zeneszerző, aki hozzászokott ahhoz, hogy alkotói szorgalommal elérje a zeneművészet csúcsait, úgy képzelte, hogy a fiatal, vidám Mozart olyan, mint egy mennyei kerub. Az angyali zenész isteni műveinek gyengéd hangjaival világította meg a bűnös világot. Ezért az alattomos hős úgy dönt, hogy „visszaküldi” ezt a kis angyalt csodálatos paradicsomi világába.

Alekszandr Puskin költői művének cselekménye szerint Salieri megmérgezte Mozartot azzal, hogy meghívta vacsorázni az Arany Oroszlán fogadóba.

Számoló zenész mérget önt, tizennyolc éven keresztül tartotta a barátság poharába, közelebb hozva a tragikus végét.

Végzetes előrelátás és tisztelgés a művészet előtt

Filozófiai felfogásban Alekszandr Szergejevics Puskin mélyen gyökerező egyetemes problémákat vizsgál:

• felelősség;
• a művészet emberének erkölcse;
• művészet szolgálata.

Mi erkölcsösebb - tehetség vagy művészet? Az egyetemes igazságosság gondolata személyes irigységgé és fekete gazemberséggé változik.

Bűnözés az Arany Oroszlánban

A darab második és utolsó jelenetében az Arany Oroszlán taverna külön helyiségében játszódik az akció, ahol Salieri és Mozart is van. A fiatal zeneszerző külön részleteket játszik zongorán új művéből. A zeneszerző, aki folyamatosan pénzre szorult, megbízást fogadott el egy rekviem (egy nagy zenemű kórus és zenekar számára a temetési szertartáson). A fiatal zseni depressziós és zavarodott.

Requiem elrendelte ismeretlen férfi feketében, aki jól megfizette a zeneszerzőt ezért az összetett gyászos kompozícióért. Mozart elkezdett fellépni, de az elmúlt három hétben mart a gondolat, hogy a „fekete ember” könyörtelenül üldözi. A zenész megissza a barátja által megmérgezett bort, és a halál közeledtét érezve távozik.

Fontos!Úgy tűnik, hogy egy ismeretlen személy alakja feketében művészi szándék Puskin zsenialitása egy ellenséges világ megtestesülése. Egy ilyen félelmetes asszociáció elkerülhetetlenül felbukkan e legendás tragikus darab utolsó jelenetében.

Dráma A.S. Puskin "Mozart és Salieri" rövid elemzés, a tragédia tartalma

Puskin A. S. „Mozart és Salieri” újramondása

Következtetés

Wolfgang Amadeus, aki rekviemet ír az elhunyt temetésére, beletörődik a tragikus sorsba, és aláveti magát az isteni sorsnak. A költői mű szomorú végét Antonio alattomos könnyei kísérik – a kötelesség és a felszabadulás könnyei.