A legtöbben szeretjük a zenét, sokan csodálják és megértik azt, és vannak, akik zenei végzettséggel rendelkeznek, és elsajátították a hangszereken való játék képességét. Az emberi faj legtehetségesebb tagjainak azonban a legkevesebb százaléka képes korokon átívelő dallamokat komponálni. Ezen emberek egy része Ukrajnában született, annak festői zugaiban. A cikkben a 20. század ukrán zeneszerzőiről fogunk beszélni, és nem csak, akik Ukrajnát dicsőítették az egész világ számára.

Valentin Silvestrov (1937)

A híres ukrán zeneszerző 1937-ben született, ma is Kijevben él. A zeneművészet zsenije az egész világon híres. Zenéjét képekben halljuk:

• "Kettő az egyben";
• "Hangoló";
• "Csehov indítékai";
• "Három történet".

Észt kollégája, Theodor Adorno őt tartja a legérdekesebb zeneszerzőnek modern világ. Művében rekviemek, zenekarra írt versek, szimfóniák találhatók, "Négy dal Mandelstam verseiről" pedig világszerte ismert és elismert. A szakemberek egyszerűségében egyedülállónak tartják a zeneművet.

Miroslav Skorik (1938)

A 77 éves modern ukrán zeneszerző nehéz életet élt, de sikerült megőriznie azt a lelkierőt és szépérzéket, amely áthatotta műveit.

Dallamokat írt az "Elfelejtett ősök árnyékai" című legendás filmhez, megalkotta a "Kárpátokban" című zenei ciklust. Kárpáti rapszódiája hegedűre és zongorára a 20. század egyik legjobb ukrán zeneszerzőjeként tette híressé az egész világon.

Miroslav szülei értelmiségiek voltak, és Bécsben tanultak. Skoryk Solomiya Kruselnitskaya dédunokaöccse, akire rendkívül büszke.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Százkét évet élt az ukrán zeneszerző, aki a lvivi régióbeli Sambir városában született! Ez az ember elképesztő a sokoldalúságában. Fiatal korában a krakkói orvosi egyetemen végzett. Ezzel az oktatás nem ért véget, egy prágai felsőoktatási intézmény filozófia és szlavisztika karára lép. Kolessát a legendás olasz Marietta de Gelli is képezte, aki világhírű zongoraművész.

Akárki is volt Nyikolaj Filaretovics az övéért hosszú élet. A Lvivi Filharmonikusokban és az Operaszínházban vezényelt. Az ő szerzősége alatt sokan oktatási segédletek. Nikolai Kolessa is írta a dallamot az "Ivan Franko" című festményhez.

Szergej Prokofjev (1891-1953)

Valóban zeneszerző volt. Műveinek filigránjára a klasszikusok, amelyeken édesanyja, tehetséges zongoraművész nevelkedett. Anya öt évesen kezdte tanítani Szergejt zongorázni. Első operáit - "Az óriás" és az "A kihalt szigeteken" - kilenc évesen írta.

Szergej Prokofjev operáiról világhírű:

• "Mese egy igazi férfiról";
• "Szerelem a három narancsért";
• "Háború és béke".

Írt zenét a "Kővirág meséje", a "Hamupipőke" és a "Rómeó és Júlia" című baletthez is.

Nyikolaj Leontovics (1877-1921)

Kevés olyan hangszer van, amelyet ez az ukrán zeneszerző nem birtokolt: zongora, hegedű, Fúvós hangszerek… Bátran nevezhetjük „ember-zenekarnak”. Fiatalkorában Chukovi faluban, ahol családjával élt, önállóan létrehozott egy szimfonikus zenekart.

Ennek az embernek köszönhetően az ukrán ének sok külföldi filmben hangzott el. Ez a híres "Shchedryk", amelyet az egész világon Carol The Bells néven ismernek. A dallamnak sok feldolgozása van, és joggal tekinthető karácsonyi himnusznak.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Szász alattvaló és útlevéllel Kijev állampolgár családjából származik. Gliere zenei környezetben nőtt fel. A családjába tartozó férfiak hangszerek gyártásával foglalkoztak. Gliere műveit az egész világon hallják. Ausztria, Dánia, Németország, Franciaország, Görögország tapsol neki. Az egyik kijevi zeneiskola ennek a zeneszerzőnek a nevét viseli.

Nyikolaj Liszenko (1842-1912)

Liszenko nemcsak zeneszerző volt, hanem nagyban hozzájárult a zenei néprajzhoz is. Nikolai gyűjteményében sok népdal, rituálé, ének van. A zene mellett a pedagógiát szerette, hisz a gyerekeknél nincs fontosabb.

Életében volt egy tanítási időszak a Kijevi Nemesleányok Intézetében. 1904 meghatározó év volt számára – megalapította saját Zene- és Színművészeti Iskoláját.

Liszenko leginkább a "Gyermekhimnuszát" dicsőítette. Ma már az egész világon „Ima Ukrajnáért” néven ismerik. Ezenkívül Nikolai aktív volt civil pozícióés részt vett szociális tevékenységek.

Mihail Verbitszkij (1815-1870)

Verbitsky mélyen vallásos ember volt. Életében vezető helyet foglalt el a vallás. A szemináriumban a kórus vezetője volt, istentiszteletre komponált zeneműveket. Alkotói örökségébe a románcok is beletartoznak. Verbitsky tökéletesen gitározott, és imádta ezt a hangszert. Sok művet alkotott vonósra.

A hírnév Verbitskyt azután szerezte meg, hogy megírta a zenét Ukrajna himnuszához. A himnusz szövegét Pavel Chubinsky szerezte. Az "Ukrajna még nem halt meg" című dal megírásának pontos dátuma nem ismert. Információink szerint ez az 1862-1864 közötti időszak volt.

A leendő himnusz először 1865. március 10-én szólalt meg Przemysl városában. Ez volt az első koncert a nyugat-ukránok földjén, amelyet Tarasz Grigorovics Sevcsenko munkásságának szenteltek. Maga Verbitsky a koncerten a kórusban volt, amelynek karmestere Anatolij Vakhnyanin volt. A fiataloknak tetszett a dal, és sokáig sokan népiesnek tartották.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemynek a zeneszerző ajándéka mellett gyönyörű magas hangja volt, és a kórusban énekelt. Ukrajna fővárosában 1790-ben a „katonák gyermekei és szabadok” kórusának vezetője lett.

Nyolc évig tanított éneket a Kharkov Collegiumban, emellett az egyházi kórusok kórusait vezette.

A templom számára 29 kórusversenyt készített. Fellépéseken gyakran maga is vezetett tenorszólókat. Wedel műveire nagy hatással volt a népdal.

Dmitrij Bortnyanszkij (1751-1825)

Gyermekként kiváló oktatásban részesült. A kis Dmitrijnek szerencséje volt. A legendás Glukhov iskolában végzett. Dmitrijnek igazán gyönyörű hangja volt. Remek magas volt. Hangja elképesztően tiszta volt, és patakként folyt. A tanárok szerették és nagyra értékelték Bortyanskyt.

1758-ban kórusokkal a szentpétervári kápolnába küldték. Az anya keresztet vetett fiának, adott neki egy szerény köteg ennivalót, és megcsókolta. A hét éves Dima soha többé nem látta a szüleit.

Tehetsége lehetővé tette számára, hogy külföldön tanuljon. A zenei készség alapjainak megértése érdekében elment Velencébe, Nápolyba, Rómába.

Sajnos Bortnyansky világi munkáinak többsége a mai napig nem maradt fenn. A szentpétervári énekes kápolna archívumában őrizték őket, amely nem volt hajlandó nyilvános bemutatni őket. Az archívumot feloszlatták, és a legendás szerző művei egyszerűen eltűntek ismeretlen irányba.

Híres ukrán zeneszerzők A 18., 19. és 20. század jelentős mértékben hozzájárult a kultúra fejlődéséhez. Ők teremtették és ezzel dicsőítették Szülőföldünket. Ezért ma meghatározzuk, kik a kiemelkedő ukrán zeneszerzők.

HÍRES UKRÁN ZENESZERZŐK

1. Szemjon Gulak-Artemovszkij

Szemjon Sztyepanovics Gulak-Artemovszkij (1813-1873) - ukrán zeneszerző, énekes, bariton (basszus-bariton), drámaművész, drámaíró, P. P. Gulak-Artemovszkij író unokaöccse, az egyik első ukrán nyelvű opera szerzője a Zaporozsec a Dunáért című opera librettója.
Gulak-Artemovszkij Olaszországba távozott, ahol két év tanulás után debütált a firenzei operában (1841). jelentős hely a zeneszerző művében foglalják el ukrán dalok, különösen „Van egy platán a víz felett”, „Nincs kedvem aludni”, „A hegyen és aratnak az aratók”- általános címmel egy rapszódia hét dalból álló gyűjteményből "Ukrán esküvő". Hulak-Artemovszkij 1843-ban Ukrajnába látogatott énekesek kiválasztása céljából, majd 1850-ben, amikor egy olasz operatársulattal turnézott.

2. Borisz Lotosinszkij

Borisz Nyikolajevics Lotosinszkij (1894-1968) - ukrán zeneszerző, karmester és tanár, az ukrán klasszikus zene modernizmusának egyik megalapítója.
A nemzetközi versenyek többszörös zsűritagja, az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetsége és a Kijevi Konzervatórium vezető testületeinek aktív dolgozója, Lotosinszkij a zeneszerzők új galaxisát hozta létre: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovich, A. Kanershtein.
Elnyerte az Ukrán SZSZK tiszteletbeli művésze (1945), az Ukrán SZSZK Népi Művésze (1968), a Szovjetunió Állami Díja (1946, 1952) és az Ukrán SZSZK kitüntetése. T. G. Sevcsenko (1971).
Operákat alkotott "Arany karika"(Ivan Franko "Zakhar Berkut" története alapján, 1929), Shchors("Commander", lib. I. Kocherga and Rylsky, 1937). Kórusra és zenekarra írt műveket: "Ceremoniális kantáta"(M. Rylsky szavai, 1939), "Akarat"(T. Sevcsenko szavai. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mihailovich Skorik (1938) - zeneszerző és zenetudós, Ukrajna hőse, Ukrajna népművésze, a díj kitüntetettje. T. G. Sevcsenko, a művészettörténész kandidátusa, az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetségének társelnöke 2006-2010 között, művészeti igazgató Kijevi Opera (2011 óta). Solomiya Kruselnitskaya dédunokaöccse.
Nevezetes munkák: opera "Mózes"(B. Stelmakh librettója I. Franko után, 2001), balettek "Kőművesek"(I. Franko szerint, 1967); "Lakosztály" (1961); "Dallam" hegedűre és zenekarra stb.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasziljevics Sivelstrov (1937) - ukrán zeneszerző.
A zeneszerzőt a zenei technika – avantgárd – jellemzi, amelyet az 1970-es években elutasít, a posztmodernt részesíti előnyben. A szerző maga "meta-zenének" nevezi stílusát. Ennek az időszaknak a zenéjét a meditatív, kontemplatív hangulatok uralják.
Valentin Silvestrov - a nemzetközi díj kitüntetettje. S. Koussevitzky (USA, 1967), „Gaudeamus” nemzetközi zeneszerzői verseny (Hollandia, 1970), Ukrajna állami díja. T. Sevcsenko (1995), Ukrajna népművésze (1989). Érdemrend III. fokozattal (1997), Bölcs Jaroszlav V. fokozattal (2007) tüntették ki. A "Kijev-Mohyla Akadémia" Nemzeti Egyetem honoris causa tiszteletbeli doktora (2011). Sivelstrov számos film zenéjének szerzője.
A leghíresebb művek:„Csendes dalok”, „Régi ballada”, „Óda egy csalogányhoz”, „Régi stílusú zene” stb.

5. Dremlyuga Nikolai

Dremlyuga Mikola Vasziljevics (1917-1998) - ukrán zeneszerző, tanár, zenei és közéleti személyiség, az első bandura-verseny szerzője, az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének tagja.
1946-ban diplomázott a Kijevi Konzervatóriumban L. Revutsky zeneszerzés osztályán és a Történelem-elmélet karán. Az Ukrán SSR művésze (1972) Ukrajna Népi Művésze (1993); Ukrajna állami díjának kitüntetettje T. G. Sevcsenko (1998, a 3. szimfóniához, az emléknek szentelt az 1932-1933-as holodomor áldozatai Ukrajnában).
Műalkotások:"Lenin" oratórium (1970); "Az arany sas alatt" (1957); szvit „Lengyelországban” (1962) stb.

6. Jevgenyij Sztankovics

Jevgenyij Fedorovics Sztankovics (1942) - ukrán zeneszerző, az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének elnöke (2005 óta), az Ukrán SSR tiszteletbeli művésze (1980), az Ukrán SSR népművésze (1986), Ukrajna hőse (2008) .
Zeneiskolában tanult, zeneszerzést Soltys Ádámnál tanult a Mikola Liszenko Lviv Állami Konzervatóriumban.
Jevgenyij Sztankovics 6 szimfónia és 10 kamaraszimfónia, opera, 5 balett, hangszeres versenymű, filmzene stb.
Nevezetes munkák: népopera "Amikor a páfrány virágzik" (1978); szólisták, két vegyes kórus "Requiem az éhen haltakért" (1992); Mert húros hangszerek 4. szimfónia (Sinfonia lirica) (1977) és mások.

7. Vlagyimir Ivasjuk

Vladimir Mikhailovich Ivasyuk (1949-1979) - ukrán zeneszerző és költő. Ukrajna hőse (2009, posztumusz).
Az ukrán popzene (popzene) egyik alapítója. 107 dal, 53 hangszeres mű, több előadás zenéje szerzője. Hivatásos orvos, hegedűművész, tökéletesen zongorázott, csellózott, gitározott, mesterien adta elő dalait. Rendkívüli művész.
Díjak: a Fiatal Zeneszerzők Összszervezeti Szemlének okleveles győztese (1978), az elnevezett Köztársasági Komszomol-díj kitüntetettje. N. Osztrovszkij (1988, posztumusz) Ukrajna Állami Díjának kitüntetettje. T. G. Sevcsenko (1994, posztumusz).
Műalkotások:"Chervona Ruta", "Vodogray", "Ballad of Mallow", Szvitvariációk kamarazenekarra (1977) stb.

8. Alekszandr Kozarenko

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - ukrán zeneszerző, zongoraművész, zenetudós.
A Lvivi Zeneművészeti Főiskolán és a Kijevi Konzervatóriumban végzett, és posztgraduális tanulmányokat végzett, zongora szakon. A Würzburgi Egyetemen végzett (Németország, 2004). Bölcsészettudományi doktor (2001).
Az össz-ukrán zongoraverseny díjazottja. N. Liszenko (1984), a kamaraegyüttesek összoroszországi versenyének győztese (1986). Ukrajna állami díjas kompozícióért: ők. L. Revutsky (1996) és ők. N. Lysenko (2001). Tagja az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének és az Új Zenei Szövetségnek. A. Kozarenko munkásságára jelentős hatást gyakorolt ​​a színházi csoportokkal folytatott sokéves együttműködés, amelynek gyümölcse a zene tovább 50 előadás.

A művészet fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárultak olyan zeneszerzők is, mint: L. Dichko, A. Zagaykevics, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko és mások.

A muzikalitás az egyik jellegzetes vonásait ukrán nép.

A zene Ukrajnában a Kijevi Rusz idején jelent meg, és fejlődése során a zeneművészet szinte minden típusát lefedi - népzenét és professzionális, tudományos és populáris zenét. Ma sokszínű ukrán zene szól Ukrajnában és határain túl is, népi és szakmai hagyományokban fejlődik, tudományos kutatások tárgya.

népzene

Kezdeti fejlesztési időszak

A zenei hagyományok a modern Ukrajna területén a történelem előtti idők óta léteznek. Hangszerek, amelyeket kijevi régészek találtak Csernyigov közelében – a mamut agyarából származó csörgők a Kr.e. 18. évezredből származnak. A csernyivci régióban található Molodovo helyén talált furulyák ugyanarra az időre vonatkoznak.

Kijevi Szent Zsófia freskói (XI. század) különféle fúvós-, ütő- és vonós (hárfához és lanthoz hasonló) hangszereken játszó zenészeket, valamint táncoló buffonokat ábrázolnak. Ezek a freskók a műfaji sokszínűségről tanúskodnak zenei kultúra Kijevi Rusz. A krónikák Boyan és Mitus énekeseket említik a 12. századból.

Általánosságban elmondható, hogy a primitív zenének szinkretikus jellege volt – a dal, a tánc és a költészet összeolvadt, és leggyakrabban rituálékkal, szertartásokkal, munkafolyamatokkal stb. jártak. Az emberek tudatában a zene és a hangszerek fontos szerepet játszottak amulettként a varázslatok és a varázslatok során. imák. A zenében az emberek védelmet láttak az ellen gonosz szellemek, a rossz alvástól, a gonosz szemtől. Különleges varázslatos dallamok is biztosították a talaj termékenységét és az állatállomány termékenységét.

A szólisták és más énekesek kezdtek kiemelkedni a primitív játékban. A primitív zene fejlődése lett a népzenei kultúra forrása. Ez a zene szülte a nemzeti zenei rendszereket és nemzeti sajátosságok zenei nyelv.

Az ókorban Ukrajna területén létező népdalgyakorlat az ősi rituális énekekből ítélhető meg. Sok közülük a primitív ember integrált világképét tükrözi, és feltárja a természethez és a természeti jelenségekhez való viszonyát.

Az eredeti nemzeti stílust legteljesebben a Dnyeper középső régiójának dalai képviselik. Jellemző rájuk a dallamos ornamentika, a magánhangzók megszólalása. A fehérorosz és orosz folklórral való kapcsolatok egyértelműen nyomon követhetők a poleszjei folklórban.

A Kárpátokban és a Kárpátokban sajátos dalstílusok alakultak ki. Hutsul és Lemko dialektusként határozzák meg őket.

Az ukrán népdalok sokféle műfajra oszlanak, amelyek bizonyos jellemzőkkel rendelkeznek. Ilyen értelemben a legtipikusabb műfajok ukrán dal vannak:

• Naptár és szertartás- kőlegyek, schedrivkák, gaivkák, énekek, kupala, obzhinkovye és mások

• Családi rituáléÉs háztartás- esküvő, képregény, tánc (beleértve a kolomijkasokat is), ditties, altatódalok, temetés, siralmak stb.

• Jobbágyélet- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky stb.;
• történelmi dalokÉs gondolatok
• Katona élet- toborozni, katona, íjászat;
• Lírai dalok és balladák.

Dumák és történelmi dalok

A XV-XVI. században a történelmi gondolatok és dalok az ukrán népzene egyik legszembetűnőbb jelenségévé, a nemzeti történelem és kultúra egyfajta szimbólumává váltak.

A történelmi énekek és gondolatok, zsoltárok, énekek alkotóit és előadóit kobzároknak nevezték. Játszották a nemzeti hősi-hazafias eposz elemévé vált kobzát vagy bandúrát, a szabadságszerető karaktert, a nép erkölcsi gondolatainak tisztaságát.

A gondolatokban nagy figyelem irányult a törökök és lengyelek elleni harcra. A „tatár” ciklus olyan jól ismert gondolatokat tartalmaz, mint „A Samoil Koshkáról”, „Az Azov három testvéréről”, „A Fekete-tenger viharáról”, „Marusya Boguslavkáról” és mások. A "lengyel" ciklusban a központi helyet az 1648-1654-es népi felszabadító háború eseményei foglalják el, különleges helyet foglalnak el a népi hősök- Nechay, Krivonos, Hmelnitsky. Később új gondolati ciklusok jelentek meg - a svédről, a Sichről és annak elpusztításáról, a csatornákon végzett munkáról, a haidamatchról, a panshchináról és a szabadságról.

Már a XIV-XVII ill XVIII században Az ukrán zenészek Ukrajnán kívül váltak híressé. Nevük megtalálható az akkori udvari zenészek krónikáiban, köztük a lengyel királyok és az orosz császárok udvarában. A leghíresebb kobza játékosok: Timofei Belogradsky (híres lantos, 18. század), Andrej Shut (19. század), Ostap Veresai (19. század) és mások.

Testvéri közösségekbe tömörült népzenészek: saját alapítólevéllel rendelkező, érdekeiket védő dalműhelyek. Ezek a testvériségek különösen a 17-18. században alakultak ki, és egészen a 20. század elejéig léteztek, egészen addig, amíg a szovjet hatóságok meg nem semmisítették őket.

Hangszeres folklór és népi hangszerek

A hangszeres folklór fontos helyet foglal el az ukrán zenei kultúrában. Ukrajna zenei hangszerelése nagyon gazdag és változatos. Fúvós, vonós és ütős hangszerek széles választékát tartalmazza. Az ukrán népi hangszerek jelentős része a rusz korának hangszereiből származik, más hangszereket (például a hegedűt) később ukrán földön vettek át, bár akkor új hagyományok és előadásmódok alapjául szolgáltak.

Az ukrán hangszeres folklór legősibb rétegei a naptári ünnepekhez és rituálékhoz kötődnek, amelyeket felvonulás (felvonulások, gratuláló menetek) és tánczene (hopácskák, kozákok, kolomijkák, polecskák, keringők, galambok, lasszók stb.) kísért. és dal- hangszeres zene hallgatható. A hagyományos együttesek leggyakrabban hangszerhármasokból álltak, mint például hegedű, szippantás és tambura. A zene előadása bizonyos improvizációval is jár.

Az otthoni körülmények között (házban, utcán, templom mellett) végzett imák során gyakran lírát, kobzát és bandúrát használtak az énekek és zsoltárok kíséretére.

Időnként Zaporozsyan Sich timpánok, dobok, kozák antimon és sípok szólaltak meg a Zaporizzsja hadsereg zenekaraiban, a timpánok pedig a Zaporizzsya Sich kleinódjai közé tartoztak, vagyis a kozák államiság szimbólumai közé tartoztak.

A hangszeres zene is a városi kultúra szerves részévé vált. A nemzeti hangszerek, mint a hegedű és bandura mellett a városi kultúrát olyan hangszerek képviselik, mint az asztalszerű hárfa, citera, torbán. Kíséretükre dicsérő énekeket, városi énekeket és románcokat, vallásos énekeket énekeltek.

Ukrán folklór

A XX. században a témához Ukrán folklór számos szakmai és amatőr csoportok Ukrajna, emigráns körökben is jöttek létre együttesek külföldi országok. Az előadás jellegzetes vonása néphagyományok akadémiai zenélés formájában.

Így a 20. század elején a philadelphiai Pavel Gumenyuk által vezetett ukrán etnikai zenei együttes népszerűvé vált az Egyesült Államokban. Az ukrán hagyományokat megőrizték a New York-i, Clevelandi, Detroiti, Zinovy ​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov és mások ukrán-amerikai zenészei.

Szovjet-Ukrajnában számos olyan együttes jött létre, amelyek ukrán népdalok és néptáncok, valamint ukrán zeneszerzők hasonló stílusú műveinek feldolgozásaira szakosodtak: zenekarok. népi hangszerek Ukrajna, dal- és táncegyüttesek, népi kórusok stb.

Az ukrán népdal számos ukrán zeneszerző művének alapját képezte. Az ukrán dalok leghíresebb feldolgozásai N. Lysenko és N. Leontovich nevéhez fűződnek, a népművészet tanulmányozásához és gyűjtéséhez jelentős mértékben hozzájárultak a hazai folkloristák - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Az 1980-as évek óta megnövekszik az érdeklődés a népzenekészítés autentikus formái iránt. Az 1979-ben alapított Drevo csoportot, amelyet a kijevi konzervatórium professzora, E. Efremov vezet, ennek az iránynak az úttörőinek tekintik. A 2000-es években olyan nemzetiségi zenei fesztiválok alakultak ki Ukrajnában, mint pl„Álmok országa"És„Sheshory”, ahol a népzene hiteles előadásmódban és a rock vagy pop stílusok különböző változataiban is megszólal. A "Sheshory" fesztivál szervezői úgy döntöttek, hogy új nevet adnak utódaiknak - "ArtPole". A tény az, hogy 2003 óta a fesztivált az Ivano-Frankivsk régióban lévő Sheshory faluban rendezték meg, 2007 óta azonban Vorobievka faluban (Vinnitsa régióban) telepedett le. "BAN BEN utóbbi évek a fesztivál kezdett eltávolodni attól a tisztán etnikai stílustól, amelyben a Sheshors megszületett, ezért úgy döntöttünk, hogy ideje hangsúlyozni fesztiválunk új arcát, megváltoztatva a nevét a formátum után. Ráadásul helyesebb azokkal a valódi, földrajzi Sheshorokkal kapcsolatban, amelyek az Ivano-Frankivszk régióban maradtak" – mondta az ArtPole-2009 fesztivál igazgatója. Olga Mikhailk.

Az autentikus éneklés modern csoportjai közül meg kell említeni a "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" csoportokat. Az etnikai motívumokat a Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit csoportok használják, az elemek eredeti rétegezését a DakhaBrakha csoport kínálja.

A professzionális zene felemelkedése

A keleti szláv törzsek professzionális zeneművészetéről a rusz idejéből vannak információk. A 10. század végén a kereszténység felvételével az egyházi éneklés megjelent a modern Ukrajna területén, amely a bizánci és szláv népzene hatására alakult ki. A XII-XVII. században az ortodox templomokban elterjedt az egyszólamú „znamenny ének”, amely a későbbi korok zeneszerzőinek munkásságát is jelentősen befolyásolta.

XVII - XVIII század

A barokk korban az egyszólamú znamenny éneklést felváltotta a többszólamú parteréneklés, amely hozzájárult a dúr-moll rendszer kialakulásához, és ennek alapján alakult ki a szakrális hangverseny stílusa. A kor kiemelkedő zenei alakjai közé tartozott Nyikolaj Diletszkij, a Zenész nyelvtan (1675) szerzője.

Akkoriban fontos esemény volt, hogy 1632-ben megnyílt a Kijev-Mohyla Akadémia, ahol többek között zenei tárgyakat is oktattak. Az akadémia növendékei népszerűsítették a betlehemet, majd később a kantit. Az Akadémia végzettjei között számos művész volt, köztük Grigory Skovoroda, Artemy Vedel zeneszerzők.

A városokban a 17. századtól kezdett kialakulni a birtokokon, katonai alakulatokban létező világi professzionális ének- és hangszeres zene. Megjelentek a zenészek műhelyei, zenekarok és kápolnák jöttek létre a magisztrátusok alatt. A népdal és a kanti hagyományok alapján a XVIII- eleje XIX században elterjedt a különféle költők verseire írt dalrománc. Az egyik első ebben a műfajban Grigory Skovoroda megalkotásába kezdett, aki civil, filozófiai és lírai témákat vezetett be a dal műfajába.

Különösen fontos az ukrán musicalben kultúra XVIII században működött a Dániel apostol kezdeményezésére 1730-ban létrejött Gluhov daliskola, melynek tanítványai Dmitrij Bortnyanszkij, Makszim Berezovszkij és Artemy Vedel voltak. A Glukhov iskola elvégzése után Bortnyansky és Berezovsky olasz zeneiskolákban folytatta tanulmányait, amelyek az akkori európai zene központjai voltak.

A partes éneklés hagyományainak és az európai írás modern technikáinak ötvözése meghatározta e zeneszerzők munkásságának egyediségét. A szentpétervári udvari zenekarmester, 1796 óta pedig a szinte kizárólag a Glukhov iskola diákjaiból alakult udvari kápolna vezetője, Bortnyansky nagymértékben befolyásolta az orosz zenei kultúra fejlődését. Ő lett az Orosz Birodalom első zeneszerzője is, akinek zenei művei megjelentek.

19. - 20. század eleje

A 19. századot a zenetörténetben számos nemzeti iskola megjelenése jellemezte a világ színpadán, ami az európai népek nemzeti öntudatának növekedésével járt együtt. A lengyel és az orosz után megjelent az ukrán nemzeti zeneszerzőiskola is.

Után ukrán írók század költői, hivatásos zenészei pedig elkezdtek a népi tematika felé fordulni, a népdalokat feldolgozni, amelyeket tehetséges amatőrök adtak elő népi hangszerek – kobza, bandura, cintányér, hegedű, líra stb. – kíséretében. A XIX. században jelent meg az első szimfonikus és kamarazene az ukrán zenében - hangszeres művek, melyek szerzői között szerepel I. M. Vitkovszkij, A. I. Galenkovszkij, Ilja és Alekszandr Lizoguby.

A nemzeti professzionális zene fejlődésének alapja Mikola Liszenko tevékenysége volt, aki különböző műfajú művekből készített klasszikus mintákat: 9 operát, zongora- és hangszeres, kórus- és énekművet, egy ukrán költők szavaira épülő művet, köztük Tarasz Sevcsenko szavaira. Egy kijevi zeneiskola szervezője is lett (1904; 1918-tól - Liszenko Zenei és Színjátszó Intézet).

A 20. század elején ukrán előadóművészek galaxisa szerzett világhírnevet. Köztük Solomiya Kruselnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, M. E. Mencinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya énekesek, Vlagyimir Horovitz zongoraművész, A. A. Koshits kóruskarnagy. Ukrajnán kívül N. D. Leontovich kórusfeldolgozásai váltak ismertté.

Az ukrán forradalom időszakában (1917-1918) számos művészeti csoport jött létre, és megjelent az ukrán kulturális személyiségek új generációja. Az ukrán állam kormánya következetesen támogatta a kulturális életet, ezen belül a zeneművészetet, amint azt az ukrajnai irodalmi, tudományos, művészeti és műszaki erők mozgósításáról szóló minisztertanácsi rendelet is bizonyítja. Szintén Pavel Skoropadsky rendeletével 1918-ban megalapították az Ukrán Állami Szimfonikus Zenekart, amelynek első karmestere Alekszandr Gorilij volt, az Ukrán Állami Capella, az Első és Második Nemzeti Kórus. A Kijevi Operát átnevezték Ukrán Dráma és Operaszínházzá. Jelentős számú világhírű operát fordítottak ukrán nyelvre. Szintén 1918-ban alapították meg a kobzar kórust, amelyet később Ukrajna Nemzeti Tiszteletbeli Bandura Kórusának neveztek el. G. I. Mayborody.

A szovjet hatalom Ukrajna földjére érkezését több tragikus esemény is jellemezte. 1921-ben a Cseka ügynöke megölte N. Leontovichot, 1928-ban pedig betiltották a róla elnevezett társaság tevékenységét. Az 1930-as években a szovjet hatóságok több száz bandura-, kobzár- és lírajátékost semmisítettek meg, 1938-ban pedig lelőtték Gnat Khotkevics zenészt és néprajzkutatót. Általában az ukrán kultúrában a húszas-harmincas éveket „kivégzett reneszánsznak” nevezik.

Ugyanakkor a szovjet kormány számos zenei intézményt nyitott Ukrajna különböző városaiban. Köztük opera- és balettszínházak Harkovban (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnyipropetrovszk (1931), Donyeck (1941), kórusok és szimfonikus csoportok.

Az 1930-as évek második felétől Szovjet-Ukrajna zeneművészete elsősorban a szocialista realizmussal összhangban fejlődött, amely a Szovjetunióban az irodalom és művészet egyetlen, hivatalosan engedélyezett alkotói módszere lett. Az ettől a módszertől eltérő kulturális személyiségek súlyos kritikának és üldözésnek voltak kitéve.

Ugyanakkor Ukrajnában felbukkant egy tömeges szovjet dal, amelynek egyik első alkotója Konstantin Boguslavsky volt. Az 1930-as években jelentek meg az első szovjet témájú operák, köztük B. Ljatosinszkij Shchors (1930), Y. Meitus Perekop (1937). A kommunista pártnak és vezetőinek szentelt dalok beépültek a hivatásos és amatőr együttesek repertoárjába.

Az ukrán zeneművészet fejlődéséhez jelentősen hozzájárult Mikola Vilinszkij zeneszerző és tanár (Vitold Malysevsky tanítványa), aki először az odesszai, majd a kijevi konzervatóriumban dolgozott.

A háború utáni időszakban kiemelkedő ukrán zeneszerzők közé tartozott Hrihorij Verjovka, Georgij és Platon Mayborody testvérek, Konsztantyin Dankevics, A. Ya. Shtogarenko és mások, az ismert előadók között volt Ivan Kozlovszkij ukrán tenor is. Claudia Shulzhenko, Harkiv régió szülötte, az élvonalbeli dalok előadásának köszönhetően vált széles körben ismertté.

Az 1960-as évek az ukrán zenei iskola világszínpadon való áttörésének, az európai zene legújabb irányzatainak az ukrán zenébe való behatolásának az ideje. Kijevben létrehozták a kijevi avantgárd csoportot, amelyben Valentin Silvestrov, Leonyid Grabovsky és Vitaly Godzyatsky voltak. A Szovjetunió hivatalos zenei köreivel való eltérések miatt a kijevi avantgárd tagjai különféle nyomásnak engedtek, aminek következtében a csoport végül felbomlott.A nemzeti énekművészeti iskola világelismerést kapott. A nyugati országokban, Ukrajnában és más országokban a popzene kialakulásával párhuzamosan virágzott a szovjet varietéművészet. Különösen kiemelkedik Vladimir Ivasyuk, több mint 100 dal szerzőjének munkássága, akinek élete tragikusan megszakadt 1979-ben.

Az akkori évek dalszerzői közül AI Bilash, V. Vermenich, majd I. Karabits is ismert. Ugyanebben az évben a popénekesek - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vaszilij Zinkevics, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay és mások - népszerűségre tettek szert.

Kortárs zene

A Szovjetunió örökségeként Ukrajna kiterjedt oktatási és koncertzenei szervezetrendszert kapott, amelyek Ukrajna Kulturális és Idegenforgalmi Minisztériumának fennhatósága alá tartoznak. Közöttük:

Színházak

* operaházak Kijevben, Harkovban, Lvovban, Odesszában, Dnyipropetrovszkban, Donyeckben

* zenés vígjáték színházak Harkovban és Odesszában, valamint operettszínház Kijevben

* Zenés gyermekszínház Kijevben

Koncertintézmények

* Nemzeti Filharmónia és Filharmónia Ukrajna minden regionális központjában,

* Orgona- és kamarazene házak Kijevben, Dnyipropetrovszkban, Bila Cerkvában, Lvovban és Harkovban

* kulturális paloták és kultúrházak Ukrajna számos városában.

Zenei oktatási intézmények

A hivatásos zenészek képzését az alábbiak végzik:

* Konzervatóriumok (zeneakadémiák) Kijevben, Odesszában, Lvovban, Donyeckben, Dnyipropetrovszkban

* Zenei karok a Harkovi Művészeti Egyetemen és a Kijevi Kulturális Egyetemen

* Zenei iskolák Ukrajna különböző városaiban.

Koncertzenekarok

2008-ban 9 nemzeti és 2 állami csapat van Ukrajnában. Ebből 10 Kijevben, egy pedig Odesszában található:

* Ukrajna Nemzeti Szimfonikus Zenekar

* Nemzeti Odessza Filharmonikus Zenekar

* Ukrajna „Dumka” Nemzeti Akadémiai Kápolna

* Országos Kitüntetett Akadémiai Ukrán Népkórus. Grigorij Verjovka

* Ukrajna Tiszteletbeli Bandurista Kórusa I. G. I. Maiborody

* "Kyivska Camerata" szólista nemzeti együttes

* Ukrajna Nemzeti Tisztelt Akadémiai Táncegyüttese névadója. P.P. Virsky

* Ukrajna Népi Hangszerek Nemzeti Zenekara

* Ukrajna Nemzeti Akadémiai Fúvószenekar

* Ukrajna Állami Varieté Szimfonikus Zenekar

* Ukrajna Állami Akadémiai Férfikar. L. Revutsky

Emellett számos önkormányzati csoport, regionális filharmóniák csoportja, orgona- és kamarazeneház stb.

Zenei egyesületek

Két kreatív zenei szakszervezet rendelkezik országos státusszal:

* Ukrajna Zeneszerzők Nemzeti Szövetsége és

* Országos Összukrán Zenei Unió

Népszerű zene

Szinte minden zenei irányzat képviselteti magát a modern ukrán színpadon: a folktól az acid jazzig. A klubkultúra aktívan fejlődik. Sok ukrán popművész - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - már régóta népszerűvé váltak Ukrajnán kívül, különösen a FÁK-ban. A népszerű zenét a „Chervona Ruta”, „Tavria Games”, „Sirály” és mások fesztiváljain mutatják be.

Az ukrajnai előadók megfelelően képviselték Ukrajnát az Eurovíziós Dalfesztiválon. Így Ruslana, a Kárpátok folklór motívumait szintetizálva zenéjében, a 2004-es Eurovíziós Dalfesztivál győztese lett, és elnyerte Ukrajna jogát a következő verseny – a 2005-ös Eurovízió – rendezési jogára. A 2007-es Eurovízión Verka Serdyuchka második helyezést ért el.

Az ukrán rockzene is fejlődik. A leghíresebb csoportok közé tartozik az „Okean Elzy”, „Vopli Vidoplyasova”, „Tank on the Maidan Congo”, „Krykhitka Tsakhes”, „Skryabin”, „Tartak”, „Lament of Yeremia”, „Komu Down”, BadloV, „Láma” (láma). Rendszeresen tartanak ukrán rockfesztiválokat: "Rock Existence", "Taras Bulba" és mások.

A tisztán énekegyüttesek is egyre népszerűbbek, mint például a Picardy Third és a Mensound. A jazz művészete Ukrajnában is képviselteti magát - az ország különböző városaiban rendeznek nemzetközi jazzzenei fesztiválokat, köztük a leghíresebbek a Jazz Bez ill. Jazz Koktebel. Volodimir Szimonenko és Alekszej Kogan jelentősen hozzájárult az ukrajnai jazzmozgalom népszerűsítéséhez.

A modern ukrán előadók folklórhasználatának irányzata egyre kifejezőbbé válik. A rockzene egyik első népi motívumát az 1980-as évek második felében kezdte alkalmazni a Vopli Vidoplyasova csoport. Folklór alapon új eredeti zenét alkotnak a Scriabin, Mandri, Gaidamaki csoportok, Taras Chubai, Maria Burmaka és még sokan mások. A folklór iránti növekvő érdeklődés bizonyítéka két etnikai zenei fesztivál megalapítása Ukrajnában – az „Álmok földje” Kijevben és a „Sheshory” az Ivano-Frankivszk régióban.

Címkék

Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején számos zenei kiadót hoztak létre Ukrajnában, köztük a Gallicia Distribution (Lviv), a Lavina.zene, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zsitomir), Wolf dalgyártás (Dnyipropetrovszk) és mások.

Az ukrán kiadók a hazai piacon versenyeznek a globális audiopiac főszereplőivel - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Az ukrán zenei médiapiac 2005-ben körülbelül 10 millió engedélyezett lemezt és kazettát tett ki, a kalózkodás elleni küzdelem oda vezetett, hogy a kalóztermékek részesedése az ukrán piacon akár 40% (Nyugat-Európában 10-15%) .

hu.wikipedia.org

Ó, DIVCHINO, NOISE GUY

"Ó lány, csapj egy kis zajt,
Kit szeretsz - felejtsd el, felejtsd el!
Ó, lány, csapj egy kis zajt,
Kit szeretsz - felejtsd el!"

– Csináljunk még egy kis zajt,
Akit szeretek – a jövőm, a jövőm!
Csavarjunk még zajt,
Akit szeretek – a jövőm!"

"Ó, divchino, szívem,
Chi pidesh ti nekem, nekem?
Ó, lány, szívem,
mit mész értem?"

"Nem neked énekelek...
Nema hati van, van.
nem neked énekelek...
Nincs hatid."

Menjünk, szívem, valaki máshoz,
Amíg felébredek, felébredek.
Menjünk, szívem, valaki máshoz,
Egyelőre felébresztem az enyémet."

"Miután felállított egy kunyhót lobodiból,
És ne vezess máshoz, ne vezess.
Kunyhót rakni lobodiból,
Ne fogadj el mást!"

"Olyan furcsa ház,
Jak anyós lendületes, lendületes.
Olyan furcsa ház
Jak egy lendületes anyós.

Hotch ne ugasson, úgy morogjon,
De mindegy, ne beszélj, ne beszélj.
Hotch ne ugasson, úgy morogjon,
De még mindig ne beszélj."

FEKETE SZEMÖLDÖK, BARNA SZEM

Fekete szemöldök, barna szem, sötét,
mint egy fülke, tiszta, mint egy nap! Ó szemek, szemek, szemek lányok, Megtanultad, hogyan kell embereket meghívni?

Maradjon 2 sor
bőr kuplé - dvіchі

Nem te vagy ott, hanem te mov tuta,

Ragyogj a lélekbe, mint két hajnal.
Csig benned van, mintha undorító lenne,
Chi, meg tudnád mondani a gyógyítókat? Fekete szemöldök - varrás, Mindnyájan szeretlek... Barna szemek, lányok szemei, "Légy egészséges, sudidko,

Szerelem, édes, lányos,

Ó, te garnesenka,

Mint egy kis hó, kis fehér! "Istenem, isten sütjük,

Tengely menj és öreganyám!

"Ó, légy egészséges, anyám!

Megérkeztem Hannusba! Légy egészséges anya

Megérkeztem Gannusba.

Veled akarok lenni.

Légy az én kicsikém!”

A legtöbben szeretjük a zenét, sokan csodálják és megértik azt, és vannak, akik zenei végzettséggel rendelkeznek, és elsajátították a hangszereken való játék képességét. Az emberi faj legtehetségesebb tagjainak azonban a legkevesebb százaléka képes korokon átívelő dallamokat komponálni. Ezen emberek egy része Ukrajnában született, annak festői zugaiban. A cikkben a 20. század ukrán zeneszerzőiről fogunk beszélni, és nem csak, akik Ukrajnát dicsőítették az egész világ számára.

Valentin Silvestrov (1937)

A híres ukrán zeneszerző 1937-ben született, ma is Kijevben él. A zeneművészet zsenije az egész világon híres. Zenéjét képekben halljuk:

• "Kettő az egyben";
• "Hangoló";
• "Csehov indítékai";
• "Három történet".

Theodor Adorno észt kollégát a modern világ összes zeneszerzője közül a legérdekesebbnek tartja. Művében rekviemek, zenekarra írt versek, szimfóniák találhatók, "Négy dal Mandelstam verseiről" pedig világszerte ismert és elismert. A szakemberek egyszerűségében egyedülállónak tartják a zeneművet.

Miroslav Skorik (1938)

A 77 éves modern ukrán zeneszerző nehéz életet élt, de sikerült megőriznie azt a lelkierőt és szépérzéket, amely áthatotta műveit.

Dallamokat írt az "Elfelejtett ősök árnyékai" című legendás filmhez, megalkotta a "Kárpátokban" című zenei ciklust. Kárpáti rapszódiája hegedűre és zongorára a 20. század egyik legjobb ukrán zeneszerzőjeként tette híressé az egész világon.

Miroslav szülei értelmiségiek voltak, és Bécsben tanultak. Skoryk Solomiya Kruselnitskaya dédunokaöccse, akire rendkívül büszke.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Százkét évet élt az ukrán zeneszerző, aki a lvivi régióbeli Sambir városában született! Ez az ember elképesztő a sokoldalúságában. Fiatal korában a krakkói orvosi egyetemen végzett. Ezzel az oktatás nem ért véget, egy prágai felsőoktatási intézmény filozófia és szlavisztika karára lép. Kolessát a legendás olasz Marietta de Gelli is képezte, aki világhírű zongoraművész.

Akárki is volt Nyikolaj Filaretovics hosszú élete során. A Lvivi Filharmonikusokban és az Operaszínházban vezényelt. Szerzősége alatt számos módszertani kézikönyv jelent meg. Nikolai Kolessa is írta a dallamot az "Ivan Franko" című festményhez.

Szergej Prokofjev (1891-1953)

Valóban kiemelkedő ukrán zeneszerző volt. Műveinek filigránjára a klasszikusok, amelyeken édesanyja, tehetséges zongoraművész nevelkedett. Anya öt évesen kezdte tanítani Szergejt zongorázni. Első operáit - "Az óriás" és az "A kihalt szigeteken" - kilenc évesen írta.

Szergej Prokofjev operáiról világhírű:

• "Mese egy igazi férfiról";
• "Szerelem a három narancsért";
• "Háború és béke".

Írt zenét a "Kővirág meséje", a "Hamupipőke" és a "Rómeó és Júlia" című baletthez is.

Nyikolaj Leontovics (1877-1921)

Kevés olyan hangszer van, amivel ez az ukrán zeneszerző nem rendelkezett: zongora, hegedű, fúvós hangszerek... Nyugodtan nevezhetjük "ember-zenekarnak". Fiatalkorában Chukovi faluban, ahol családjával élt, önállóan létrehozott egy szimfonikus zenekart.

Ennek az embernek köszönhetően az ukrán ének sok külföldi filmben hangzott el. Ez a híres "Shchedryk", amelyet az egész világon Carol The Bells néven ismernek. A dallamnak sok feldolgozása van, és joggal tekinthető karácsonyi himnusznak.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Szász alattvaló és útlevéllel Kijev állampolgár családjából származik. Gliere zenei környezetben nőtt fel. A családjába tartozó férfiak hangszerek gyártásával foglalkoztak. Gliere műveit az egész világon hallják. Ausztria, Dánia, Németország, Franciaország, Görögország tapsol neki. Az egyik kijevi zeneiskola ennek a zeneszerzőnek a nevét viseli.

Nyikolaj Liszenko (1842-1912)

Liszenko nemcsak zeneszerző volt, hanem nagyban hozzájárult a zenei néprajzhoz is. Nikolai gyűjteményében sok népdal, rituálé, ének van. A zene mellett a pedagógiát szerette, hisz a gyerekeknél nincs fontosabb.

Életében volt egy tanítási időszak a Kijevi Nemesleányok Intézetében. 1904 meghatározó év volt számára – megalapította saját Zene- és Színművészeti Iskoláját.

Liszenko leginkább a "Gyermekhimnuszát" dicsőítette. Ma már az egész világon „Ima Ukrajnáért” néven ismerik. Ezen túlmenően Nikolai aktív polgári szerepet töltött be, és részt vett társadalmi tevékenységekben.

Mihail Verbitszkij (1815-1870)

Verbitsky mélyen vallásos ember volt. Életében vezető helyet foglalt el a vallás. A szemináriumban a kórus vezetője volt, istentiszteletre komponált zeneműveket. Alkotói örökségébe a románcok is beletartoznak. Verbitsky tökéletesen gitározott, és imádta ezt a hangszert. Sok művet alkotott vonósra.

A hírnév Verbitskyt azután szerezte meg, hogy megírta a zenét Ukrajna himnuszához. A himnusz szövegét Pavel Chubinsky szerezte. Az "Ukrajna még nem halt meg" című dal megírásának pontos dátuma nem ismert. Információink szerint ez az 1862-1864 közötti időszak volt.

A leendő himnusz először 1865. március 10-én szólalt meg Przemysl városában. Ez volt az első koncert a nyugat-ukránok földjén, amelyet Tarasz Grigorovics Sevcsenko munkásságának szenteltek. Maga Verbitsky a koncerten a kórusban volt, amelynek karmestere Anatolij Vakhnyanin volt. A fiataloknak tetszett a dal, és sokáig sokan népiesnek tartották.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemynek a zeneszerző ajándéka mellett gyönyörű magas hangja volt, és a kórusban énekelt. Ukrajna fővárosában 1790-ben a „katonák gyermekei és szabadok” kórusának vezetője lett.

Nyolc évig tanított éneket a Kharkov Collegiumban, emellett az egyházi kórusok kórusait vezette.

A templom számára 29 kórusversenyt készített. Fellépéseken gyakran maga is vezetett tenorszólókat. Wedel műveire nagy hatással volt a népdal.

Dmitrij Bortnyanszkij (1751-1825)

Gyermekként kiváló oktatásban részesült. A kis Dmitrijnek szerencséje volt. A legendás Glukhov iskolában végzett. Dmitrijnek igazán gyönyörű hangja volt. Remek magas volt. Hangja elképesztően tiszta volt, és patakként folyt. A tanárok szerették és nagyra értékelték Bortyanskyt.

1758-ban kórusokkal a szentpétervári kápolnába küldték. Az anya keresztet vetett fiának, adott neki egy szerény köteg ennivalót, és megcsókolta. A hét éves Dima soha többé nem látta a szüleit.

Tehetsége lehetővé tette számára, hogy külföldön tanuljon. A zenei készség alapjainak megértése érdekében elment Velencébe, Nápolyba, Rómába.

Sajnos Bortnyansky világi munkáinak többsége a mai napig nem maradt fenn. A szentpétervári énekes kápolna archívumában őrizték őket, amely nem volt hajlandó nyilvános bemutatni őket. Az archívumot feloszlatták, és a legendás szerző művei egyszerűen eltűntek ismeretlen irányba.



Ukrajna Zeneszerzők Nemzeti Szövetsége

Ukrajna Zeneszerzők Nemzeti Szövetsége

Ukrajnai Zeneszerzők Szövetsége nyomon követi történetét a Társulattól egészen őkig. Leontovich (1922), amelynek keretében Ukrajnában külön zeneszerzői sejtek kezdtek működni. A Zeneszerzők Szövetsége létrejöttének közvetlen alapja azonban a Bolsevikok Összszövetséges Kommunista Pártja Központi Bizottságának 1932-es „Az irodalmi és művészeti szervezetek átalakításáról” szóló rendelete volt, amelynek végrehajtására 1932-ben az ún. Jóváhagyták a Szovjet Zeneművészek Szövetségének létrehozásának szervezőirodáját, amely Ukrajna kiemelkedő zeneszerzőit - P Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky - tartalmazta. Ezt követően zeneszerzői szervezetek jelentek meg Harkovban, Kijevben, Odesszában, majd később Lvovban. Kijevben az Unió élén Levko Revuckij állt (akkor Borisz Ljatosinszkij volt az ügyvezető titkár. 1939-től B. M. Ljatosinszkij lett az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetségének elnöke. Az évek során az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetségét Konsztantyin Dankevics (1941), Lev Revutsky (1944-től 1948-ig a háború nehéz időszakában és az első háború utáni években), majd Grigorij Verevka, Fülöp Kozickij, ismét Konsztantyin Dankevics, Georgy Maiboroda Több mint 20 évig 1989-ben az Uniót A. Ya. Shtogarenko vezette. 1989 óta aktívan működteti a zeneszerzők középső generációját - az Uniót Jevhen Sztankovics, Mikhaj Sztyepanenko vezette. Jelenleg az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetsége (az Unió) 1998 óta rendelkezik ezzel a státusszal) a társelnökök - Jevhen Sztankovics és Miroslav Skorik - vezetik.

A hivatásos zeneszerzők és zenetudósok alkotói tevékenységének elősegítésére, támogatására, anyagi, anyagi, jogi és egyéb segítségnyújtására létrehozott szervezetek között jelentős helyet foglal el az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének Ukrajna Zenei Alapítványa. . Ukrajna 1991 augusztusi függetlenségének elnyerése óta az Ukrajnai Zenei Alapítvány ma független szervezetként működik, tevékenységében az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetségének és az Ukrajnai Zenei Alapítvány igazgatóságának alárendelve.

Az Ukrajnai Zenei Alapítvány (rendező - Olekszandr Iljics Serebrjanyk) lehetőséget biztosít mindenkinek, aki érdeklődik a zeneművészet iránt, hogy átfogó képet kapjon a modern és klasszikus zenei kreativitás sokszínűségéről, valamint ukrán zenészek és zeneszerzők számára magukat és eredeti kultúrájukat az általános világfolyamatok összefüggésében.

Az Ukrajnai Zenei Alapítvány fennállásának évei alatt az alkotó értelmiség kulturális, társadalmi, közéleti és jogi központjává vált, ahol a nemzeti zenei kultúra fejlesztésének, a zeneszerzők szerzői jogi védelmének és a társadalmi problémáknak (részvétel az kreatív koncertek, fesztiválok, felhasználási támogatás hangszer, pénzügyi támogatás, egészségügyi és kezelési szolgáltatások stb.). Napjainkban a Muzfond új munkatársainak eredményes munkájának köszönhetően számos zenésszel ápolják a kapcsolatot, kreatív egyesületek a világ számos országában új irányzatok kezdtek megjelenni az ukrán zenei kultúra fejlődésében és formálódásában, valamint a szerzői és szomszédos jogok jogi védelmében.

Az Ukrajnai Zenei Alap fő célja, hogy biztosítsa az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetsége tagjai sokrétű kreativitásának maradéktalan érvényesülését, megfelelő szociális és életkörülmények megteremtését számukra. Az Ukrajnai Zenei Alapítvány kreatív tevékenysége során a következőket végzi: · Segítségnyújtás zeneszerzőknek és zenetudósoknak kreatív tevékenységük elősegítésében; · Első meghallgatás szervezése, konzultációk lebonyolítása, kreatív üzleti utak biztosítása, összeírás, kéziratmásolás; · A zeneszerzők és zenetudósok szakmai felkészültségének javítását segítő intézkedések finanszírozása; · Fiatal zeneszerzők és zenetudósok műveinek megrendeléseinek finanszírozása; Alkotási versenyek szervezése zeneművek különböző műfajok; · Az Ukrajnai Zenei Alap éves díjainak kijelölése bizonyos műfajok legjobb alkotásaiért, a legjobb zenei alkotásokért, amelyek a modern folyamatokat és Ukrajna zenei örökségét lefedik.

A szociális szolgáltatások terén az Ukrajna Zenei Alapítvány a következőket végzi: · Háztartási, gyógyászati, szanatóriumi és gyógyfürdői szolgáltatások nyújtásának megszervezése a Muzfond tagjai és családjaik számára; - Jogi segítségnyújtás; · Pénzkölcsönök kiosztása új művek írásához; - Anyagi segítségnyújtás; · Az életkörülmények javításával kapcsolatos kérdések kezelése.

1991 júniusa óta az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetsége Igazgatósága határozatával a "Notes" üzlet a Tsentrmuzinform alárendeltségébe került. 1956 végén a kijevi Zeneszerzők Uniójának költségén lakóház épült az utcában. Sofievskaya, 16/16, a földszinten és az alagsorban nem lakás céljára beépített helyiségekkel, az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Uniója Ukrajna Zenei Alapjának elhelyezésére. A ház 45 éves működése során elnyerte a "Történelem emlékműve" státuszt, ahol számos emléktáblát helyeztek el híres zeneszerzőknek: L. M. Revutskynak, Platon Mayborodának, Andrej Olhovszkijnak.

Az Ukrajnai Zenei Alap közel 50 éves tevékenysége, számos jogi aktus jelenléte lehetővé teszi az Ukrajnai Zenei Alap megbízható és fenntartható létezését. A nemzeti zenei kultúra fejlődése és felemelkedése anyagi források nélkül nem lehetséges. A pénzügyi források Muzfondba való áramlása pedig lehetetlen kemény és fáradságos munka nélkül, hogy forrásokat gyűjtsenek az alap szociális programjaiba történő további refinanszírozásukhoz, valamint: kreativ munka. Ezért folyamatban van a Zenei Alap tevékenységi programjának végrehajtása.

Ezen túlmenően a Muzfond az Ukrán Szerzői Jogi és Kapcsolódó Jogok Ügynökségével közösen az Alap új tevékenységi területeit vezeti be: - Jogdíj beszedése a Zenei Alapnak zeneművek felhasználásáért; - A tulajdonjogok és szomszédos jogok kollektív kezelése művek és szomszédos jogok digitális hálózatokban (beleértve az internetet is) történő felhasználása során. Mindenki megérti, hogy mindezek a folyamatok számos probléma megoldásához kapcsolódnak. E nélkül azonban lehetetlen hatékonyan részt venni a közös jogkezelésben a szerzői és szomszédos jogok területén.

A Szovjetunió Zenei Alap ukrán fiókját 1939. szeptember 20-án hozták létre Kijev városában a Szovjetunió Népbiztosai Tanácsának 1511. számú rendeletével és a Szovjetunió Zenei Alap chartájával összhangban, jóváhagyta a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének Tanácsa 1939. szeptember 30-án. A Szovjetunió Zenei Alap ukrán részlege azért jött létre, hogy kreatív és mindennapi segítséget nyújtson a Zenei Alap Ukrán Köztársaság területén élő tagjainak. Tekintettel arra, hogy háború előtti levéltári dokumentumokat nem őriztek meg, a Szovjetunió Zenei Alap ukrán részlegének 1939 és 1942 közötti időszakra vonatkozó tevékenységéről nincs más információ. 1958. február 10-én a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének Igazgatósága jóváhagyta a Szovjetunió Zenei Alap ukrán tagozatának új alapító okiratát, amely alapján a szövetség végzi tevékenységét.

A Szovjetunió Zenei Alap ukrán tagozatának fő feladata a Zenei Alap tagjai alkotói tevékenységének elősegítése, anyagi, mindennapi és kulturális helyzetük javítása volt. A Szovjetunió Zenei Alap ukrán részlegét a következőkkel bízták meg: zeneszerzők és zenetudósok kreatív tevékenységének segítése a zene, valamint a zenetudományi művek minden fajtájának és műfajának létrehozásában, meghallgatásában, kreatív üzleti utak szervezésében, visszafizetendő kölcsönök nyújtásában, visszavonhatatlan segítségnyújtásban, jegyzetek összeírása stb. - Segítségnyújtás a zeneszerzők és zenetudósok készségeinek fejlesztésében, alkotói képességeik fejlesztésében; · A zeneszerzők műveinek népszerűsítése; · Kulturális, közösségi, egészségügyi és szanatóriumi szolgáltatások szervezése a Szovjetunió Zenei Alap tagjai, valamint családtagjaik számára; · A Szovjetunió Zenei Alap tagjainak életkörülményeinek javítását célzó tevékenységek végzése; - Jogi segítségnyújtás stb. Az ukrán kirendeltség a megállapított eljárásnak megfelelően lakóépületek, zeneszerzői alkotóházak, pihenőházak, szanatóriumok, zeneboltok, nyomdák és egyéb vállalkozások építésére és karbantartására kapott jogot.

A Szovjetunió Zenei Alap ukrán ágának minden tevékenységét irányító legmagasabb irányító testület az igazgatóság volt, amelyet az Ukrán SSR Zeneszerzői Szövetségének Igazgatósága szánt. A Szovjetunió Zenei Alap ukrán részlege közvetlenül a Szovjetunió Zenei Alap igazgatóságának volt alárendelve, amelynek tevékenységéről becsléseket és jelentéseket, valamint az Ukrán SZSZK Zeneszerzői Szövetsége Ellenőrző Bizottságának következtetéseit nyújtotta be, a megállapított határidőn belül. A Szovjetunió Zenei Alap ukrán fiókja saját pecséttel rendelkezett, amelynek mintáját a Szovjetunió Zenei Alapja hozta létre a Szovjetunió Zenei Alap ukrán fiókjának nevével. A Szovjetunió Zenei Alap ukrán fiókja önfenntartó szervezet volt, és saját költségvetéssel rendelkezett. A Szovjetunió Zenei Alap ukrán fiókjának enyhén alárendelt regionális fiókjai vannak Dnyipropetrovszk, Donyeck, Lvov, Odessza, Szimferopol és Harkov városokban.

Ezen kívül a kis Vorzelszkij Zeneszerzők Kreativitás Háza, egy lakóépület Kijevben (a volt Kalinina utca (ma Sofiyivska, 16/16), egy gyártóüzem és egy zenebolt is az ellenőrzése alatt áll. 1963 elejétől 1964 márciusáig , a Muzfond ukrán fiókjának fennhatósága alatt A Szovjetunióban egy kottanyomda üzemelt, amely később az Ukrán SZSZK Legfelsőbb Tanácsának Nyomtatási Állami Bizottságához került Minden alárendelt vállalkozás, egy lakóépület kivételével. önálló mérlegben szerepeltek.

1967. január 16-án a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége Igazgatóságának Titkársága jóváhagyta a Muzfond tagjainak kreatív és mindennapi segítségnyújtás céljából történő pénzköltési eljárásról szóló utasítást. Jelen Utasítás abból indult ki, hogy a Muzfond által nyújtott segítség nem lehet jótékonysági jellegű, ezért csak alkotó tevékenységet folytató zeneszerzők és zenetudósok, valamint a különböző okok miatt átmenetileg nem dolgozó Muzfond-tagok számíthatnak rá, de kreatív tevékenység akinek volt vagy van közéleti fontosságú. A kölcsönök nagyságát és visszafizetési idejét a munkák jellegétől, valamint az alkotómunka feltételeitől, ill. Pénzügyi helyzet a Zenei Alap tagja. A kreativitás házaiba bejegyzett utalványokat a Muzfond tagjai kapták, hogy egy-egy nagy ideológiai, művészeti és társadalmi jelentőségű zenedarabon és zenetudományi alkotáson dolgozhassanak. A Muzfond tagja legfeljebb 1,5 hónapra kaphatott kreatív üzleti utat az osztályon keresztül. Üzleti utakat biztosítottak: · Anyaggyűjtés új művek készítéséhez; · Népi minták gyűjtése és rögzítése zenei kreativitás; · Új zeneművek és zenetudományi művek kreatív beszámolóihoz, bemutatóihoz; · Tanácsért, ha új munkákon dolgozik. ·Valakivel együtt dolgozni zenés színházakÉs koncertszervezetekúj zeneművek létrehozásáról; · Részt venni a Zeneszerzők Szakszervezete Elnökségének plénumain, a Zeneszerzők Szövetsége által összehívott üléseken, konferenciákon stb. Az ukrán ág tevékenységének időszakában a Szovjetunió Zenei Alap olyan archív dokumentumanyagot hagyott hátra, amely bizonyos történelmi, tudományos és referenciaértékkel bír.

1987 júniusában a Szovjetunió Zenei Alap 73. számú, 1987. június 29-i rendelete értelmében a propagandaosztályt leválasztották az ukrán ágról, és ennek alapján létrehozták a Zenei Információs Központ (Centrmuzinform) ukrán köztársasági kirendeltségét. . Ekkorra az Ukrajnai Zenei Alap alárendelt szervezetei a gyártóüzem, a Zeneszerzők Kreativitás Háza "Vorzel" és a "Notes" üzlet voltak.

1989 novemberében a Szovjetunió Zenei Alapjának ukrán fiókját átnevezték az Ukrán SSR Zenei Alapjává. Ezt az átnevezést a Szovjetunió Zeneszerzői Uniójában bekövetkezett szervezeti és strukturális változások okozták – az uniós köztársaságok zeneszerzőinek szövetségei önkéntes szövetségi szövetsége, Moszkva, Leningrád és Kijev zeneszerzői szervezetei, amelyek gazdasági függetlenséget biztosítottak ezeknek a szakszervezeteknek és az Ukrán SZSZK Legfelsőbb Tanácsa által elfogadott állami szuverenitási nyilatkozattal kapcsolatban.

Ukrajna 1991. augusztusi függetlenségének elnyerése óta az Ukrajnai Zenei Alapítvány ma önálló szervezetként működik, tevékenységében az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének és az Ukrajnai Zenei Alapítvány kuratóriumának van alárendelve.

Jelenleg az Uniónak 440 tagja van (271 zeneszerző és 169 zenetudós). Sokuk munkája igazi nemzeti kincs, az ukrán nép szellemi és szellemi kincse.

A Zeneszerzők Szövetsége tagjainak jelentős hozzájárulásáról a fejlődéshez Nemzeti kultúra bizonyítja, hogy az Unió tagjai között 17 Ukrajna Népművésze, 54 Ukrajna Kitüntetett Művésze, 16 Ukrán Tarasz Sevcsenko Nemzeti Díj kitüntetettje, 6 akadémikus és az Ukrán Művészeti Akadémia 3 levelező tagja van. , 35 doktora, 59 professzor, 20 díjazott N. V. Liszenko, 15 díjazott. B. Ljatosinszkij, a díj 15 díjazottja. L. M. Revutsky stb. Különleges teljesítményekért 10 művész részesült a III. Sztúpa Érdemrend, Ukrajna Elnöki Érdemrend, 1 - Bölcs Jaroszlav Érdemrend, 1 - Olga Hercegnő Érdemrend kitüntetésben.

Az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének legmagasabb irányító testülete a kongresszus, amelyet ötévente hívnak össze. A kongresszusok között az Egyesület tevékenységét az Elnökség irányítja, amelynek élén az Elnökség elnöke áll.

Az ukrán állampolgárok NCU-ba való belépésének indokait az Unió Chartája határozza meg. Eszerint az NSCU tagjai lehetnek zeneszerzők és zenetudósok - speciális felsőfokú végzettségű szakemberek, akik önálló művészi és tudományos értékkel rendelkező alkotói tevékenységükkel hozzájárulnak Ukrajna nemzeti zenei kultúrájának fejlődéséhez.

Az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetsége az Ukrán Kulturális és Művészeti Minisztériummal szoros együttműködésben minden évben számos kulturális eseményt - fesztiválokat, fórumokat, versenyeket, koncertciklusokat, jubileumi esteket, valamint szimpóziumokat, konferenciákat - rendez. , szemináriumok, kreatív találkozók stb.

Az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetsége eredményes erőfeszítéseinek köszönhetően Ukrajnában az akadémiai zene területén nemzetközi fesztiválmozgalom jött létre, amely a nemzeti zeneművészetet világpályára hozta.

1990 óta 17 nemzetközi fesztivált "Kyiv Music Fest" (a modern akadémiai zene fő fesztiválja hazánkban), 9 Nemzetközi Fiatal Zene Fórumot, 16 "Az évad zenei premierjeit" fesztivált rendeztek. Mindegyikük világszerte elismerést kapott. A "Két nap és két éjszaka" Nemzetközi Avantgárd Zene Fesztivál, amely minden tavasszal Odesszában, a Lviv Kortárs Zenei Fesztivál "Kontrasztok", zenei fesztiválok Harkovban, Donyeckben, Drohobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Ungvár stb. ., szintén nagyon népszerűek a hallgatók körében.

A Zeneszerzők Uniója aktívan dolgozik a nemzetközi zenei cserén. A fenti rendezvényeken szinte az összes európai ország, valamint az USA, Kanada, Ausztrália, Japán, latin-amerikai országok, Izrael, Libanon képviselői vesznek részt. Másrészt ezekben az országokban egyre inkább hallható az ukrán kortárs zene, amelyet ma már egyre inkább a globális kultúra rendkívüli, eredeti jelenségeként ismernek el.

Az Unió állandó gondja és kiemelt figyelme a kreatív ifjúság. Amint azt az Unió által létrehozott Fiatal Zene Fóruma mutatja, a fiatal ukrán zeneszerzők kreatív potenciálja rendkívül magas. Ezt bizonyítja az unió fiatal tagjai által a rangos nemzetközi zeneszerzői versenyeken bemutatott magas művészi eredmények Svájcban, Ausztriában, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Németországban, Olaszországban, Lengyelországban, Kínában, Japánban, Csehországban, Szlovákiában, Szerbiában. , Horvátország, Macedónia és más országok.

Az Unió erőteljes zenetudományi csapata aktívan dolgozik, folyamatosan hozzájárul a zenetudomány alapvető területeinek fejlesztéséhez, feltárja a nyilvánosság elé Ukrajna kultúrtörténetéből elfelejtett vagy szándékosan eltávolított oldalakat, feltárja a modern zenei folyamatot, kiterjedt újságírói tevékenységet végez. és nevelőmunkát.

Az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetsége évek óta egyedülálló, aktív alkotószervezet volt és marad, amely mindent megtesz a zeneszerzők nemzeti szakmai iskolájának magas világszinten való megőrzéséért. Az állami szervezetekkel és intézményekkel szorosan együttműködve az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetsége jelentősen befolyásolja a civilizált ukrán állam kulturális fejlődésének folyamatát, a nemzeti kulturális hagyományok megőrzését és fejlesztését, valamint a nemzetközi presztízs növelését. Ukrán zene, népünk szellemi eszméinek formálása.

STATISZTIKAI INFORMÁCIÓK

Az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének összesen tagja 2008. április 1-jén – 440

Ebből zeneszerző - 271, zenetudós - 169

Korösszetétel

25 és 30 év között - 25

30 és 40 év között - 48

40-50 év - 99

50 és 60 év között - 108

60 és 70 év között - 87

70 év felett - 57

ZENEI OKTATÁS

Magasabbnál - 440

TISZTELETI CÍMEK, DÍJAK ÉS DÍJAK:

Díjazva:

A bölcs Jaroszlav herceg rendje a művészetben. - 1, Olga hercegnő rend III c. - 1, Érdemrend III. - 10, Szent Vlagyimir herceg rendje III. - 5, a Nagy Mártír Szent Borbála Rend - 3, a Csodatévő Szent Miklós Rend "A jó földi gyarapodásáért" - 1, a Szent Sztanyiszláv Rend III fokozat - 1, a Csodaműves Szent Miklós Rend Becsületjelvény - 3, a Szent Mihály Arkangyal Rend - 1, a Rend " Kozák dicsőség "III század. - 1

Ukrajna népművésze – 17

Ukrajna tiszteletbeli művészeti munkása – 54

Oroszország tiszteletbeli művésze - 1, a Moldovai Köztársaság tiszteletbeli művésze - 1, a Kazah Köztársaság tiszteletbeli művésze - 1, Ukrajna tiszteletbeli művésze - 1, Ukrajna tiszteletbeli művésze - 2, Oroszország tiszteletbeli művésze - 1, tiszteletbeli munkás Ukrajna Kultúrája - 5 , Ukrajna tiszteletbeli újságírója - 1, "Az év embere - 2002" - 1, "Az év embere - 2003" - 1

NYERTESEK:

Ukrajna nemzeti Tarasz Sevcsenko-díja - 16 Gorkij-díjas - 20 Borisz Ljatosinszkij-díjas - 15 L. N. Revutsky-díjas - 15 V.S. Kosenko - 6 M. Verikovszkij-díjas - 3 Leo Vitosinszkij-díjas - 4 Ivan Ogienko-díjas - 2 Vernadszkij-díjas - 2 Kijevi-díjas (A. Vedelről elnevezett) - 5 díjas B. Asaf "Eva" - 1 F. Kolessa-díjas - 1 V. Stus-díjas - 1 N. Osztrovszkijról elnevezett Köztársasági Komszomol-díj - 9 Autonóm Köztársaság Állami Díj kitüntetettje Krím - 3 regionális (regionális, városi) díj nyertese - 34

TUDOMÁNYOS FOKOZATOK ÉS TUDOMÁNYOS RANGOK:

Akadémikus - 6 levelező tag - 3 tudományos doktor - 35 professzor - 59 művészettörténet kandidátus - 70 egyetemi docens - 51 fő

Az Unió vezető testületei

• a szakszervezet vezetője, az elnökség elnöke,

Sztankovics Jevgenyij Fedorovics első titkár. Zeneszerző, Ukrajna hőse, Ukrajna Népi Művésze, Tarasz Sevcsenko Nemzeti Díj kitüntetettje, az Ukrán Művészeti Akadémia akadémikusa.

A szakszervezet társelnöke

Skorik Miroslav Mihajlovics

Zeneszerző, Ukrajna hőse, Ukrajna Népi Művésze, Tarasz Sevcsenko Nemzeti Díj kitüntetettje, az Ukrán Művészeti Akadémia akadémikusa.

• TITKÁR

NEMZETI SZÖVETSÉG

UKRAJNA SZERZŐI

Nevenchanaya Tamara Szergejevna

zenetudós, a művészetfilozófia doktora. Ügyvezető titkár, az elnökség szervezési és alkotói titkára.

• Dicsko Leszja Vasziljevna

zeneszerző, Ukrajna Népművésze, Tarasz Sevcsenko Nemzeti Díj kitüntetettje. Az igazgatóság kreatív titkára. Kreatív kérdésekkel, fesztiválok, fórumok, kreatív találkozók, jubileumi esték koncertprogramjainak kialakításával foglalkozik. Képviseli a Szakszervezet Elnökségét a Kulturális és Idegenforgalmi Minisztérium Kollégiumában, különböző szervezőbizottságokban, zsűrikben, tanácsokban stb.

• Ljasenko Gennagyij Ivanovics

zeneszerző, ukrán népművész, professzor. Az igazgatóság kreatív titkára. Kreatív kérdésekkel, fesztiválok, fórumok, kreatív találkozók, jubileumi esték koncertprogramjainak kialakításával foglalkozik. Képviseli az Egyesület Elnökségét különböző szervezőbizottságokban, zsűriben, tanácsokban stb. Folyamatos kommunikációt biztosít előadócsoportokkal, filharmóniai társaságokkal és más művészeti intézményekkel.

• OLEYNIK Leszja Sztyepanovna

zenetudós, a műkritika kandidátusa, egyetemi docens, az UNESCO Nemzetközi Zenei Tanácsa Nemzeti Bizottságának főtitkára. a Külkapcsolatokért Felelős Tanács titkára. Ő felel az ukrán zeneszerzők munkásságának a világban való népszerűsítésével kapcsolatos nemzetközi kapcsolatokért, a külföldi zeneszerzőkkel, előadócsoportokkal és zenetudományi intézményekkel való kreatív kapcsolatokért. Kapcsolatot tart fenn Ukrajnában működő külföldi nagykövetségekkel kulturális együttműködési kérdésekben, valamint különféle alapítványokkal. Az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségét képviseli a nemzetközi kulturális szervezetben - az UNESCO-ban.

• Piljutikov Szergej Jurjevics

Zeneszerző. A kreatív fiatalokkal való munka testületének titkára. Foglalkozik a kreatív fiatalokkal való munka kérdéseivel, pl. az Unióhoz való csatlakozásra készülők. Ő vezeti a "Fiatalok Fóruma" Nemzetközi Fesztivál igazgatóságát, alkotói és szervezési munkáját. Szervez és lebonyolít nemzetközi verseny fiatal zeneszerzők "Gradus ad Parnassum", mesterkurzusok, szemináriumok, kreatív laboratóriumok a kortárs zene vezető ukrán és külföldi mestereivel. Megvalósítja művészeti irányzat Ifjúsági Együttes új zene"rikochetek". Alkotó kapcsolatok kialakításával foglalkozik nemzetközi és hazai ifjúsági központokkal, szervezetekkel, szakszervezetekkel, alapítványokkal stb.

• TARANENKO Ivan Ivanovics

Zeneszerző. A Szellemi Tulajdonért és Reklámért Felelős Tanács titkára. Általános munkát végez a szellemi tulajdonnal kapcsolatos kérdésekben, koordinálja a szerzői és szomszédos jogokat kezelő állami szervezetek munkáját a Szellemi Tulajdon Osztályával együtt, szabályozza a szerzői és szomszédos jogok alanyainak jogviszonyait Ukrajnában. Tájékoztatást nyújt az NKE tevékenységéről, különféle műsorokról és projektekről televízión, rádión, interneten, folyóiratokon stb.

• SCSERBAKOV Igor Vladimirovics

zeneszerző, Ukrajna tiszteletbeli művészeti munkása, a Tarasz Sevcsenko Nemzeti Díj kitüntetettje, egyetemi docens. Az NSCU kijevi szervezet igazgatótanácsának elnöke.

• Stetsyun Nikolai Grigorievich

Zeneszerző, Ukrajna elismert művészeti munkása. Az NSCU Hariv szervezete igazgatótanácsának elnöke.

• SOKOL Alekszandr Viktorovics

zenetudós, művészettörténet doktora, Ukrajna művészetének kitüntetett munkatársa, az Ukrajnai Felsőiskola Tudományos Akadémia akadémikusa. Az odesszai szervezet, az NSCU igazgatótanácsának elnöke.

• Cepkolenko Karmella Szemjonovna

Zeneszerző, Ukrajna tiszteletbeli művészeti munkása, a pedagógiai tudományok kandidátusa, egyetemi docens. Az odesszai szervezet, az NSCU igazgatótanácsának tagja.

• MAMONOV Szergej Alekszejevics

zeneszerző, Ukrajna művészeti munkása, professzor. A donyecki szervezet NSCU igazgatótanácsának elnöke

Wikipédia Wikipédia

1932-ben alakult (1998 óta az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetsége). Ez egy kreatív közszervezet, amely hivatásos zeneszerzőket és zenetudósokat tömörít Ukrajna zenei kultúrájának fejlesztése, ... ... Wikipédia támogatása érdekében

Ukrán Nemzeti Szimfonikus Zenekar Műfaj Klasszikus zene Évek 1918 napjaink ... Wikipédia

- (NSMNIU; Ukrainian National Union of Folk Art of Ukraine, NSMNMU) egy egész ukrán önkéntes, független alkotó közéleti szervezet, amely egyesíti a hagyományos népművészet mestereit, művészettörténészeket ... ... Wikipédia

Tartalom: Bevezetés (Lásd Szovjetunió. Bevezetés) Népesség (Lásd Szovjetunió. Népesség) Népesség A népesség kor- és nemi szerkezete A lakosság társadalmi összetétele A népesség vándorlása ... ... Nagy szovjet enciklopédia

- (Szovjetunió, Unió SSR, szovjet Únió) az első a szocialista történelemben. állam be. A földgolyó 22 millió 402,2 ezer km2-es lakott területének csaknem hatodát foglalja el. Népesség szerint 243,9 millió fő. (1971. január 1-től) Szov. Az Unió a 3. helyre tartozik a ... ... Szovjet történelmi enciklopédia