Híres ukrán zeneszerzők A 18., 19. és 20. század jelentős mértékben hozzájárult a kultúra fejlődéséhez. Ők teremtették és ezzel dicsőítették Szülőföldünket. Ezért ma meghatározzuk, kik a kiemelkedő ukrán zeneszerzők.

HÍRES UKRÁN ZENESZERZŐK

1. Szemjon Gulak-Artemovszkij

Szemjon Sztyepanovics Gulak-Artemovszkij (1813-1873) - ukrán zeneszerző, énekes, bariton (basszus-bariton), drámaművész, drámaíró, P. P. Gulak-Artemovszkij író unokaöccse, az egyik első ukrán nyelvű opera szerzője a Zaporozsec a Dunáért című opera librettója.
Gulak-Artemovszkij Olaszországba távozott, ahol két év tanulás után debütált a firenzei operában (1841). jelentős hely a zeneszerző művében foglalják el ukrán dalok, különösen „Van egy platán a víz felett”, „Nincs kedvem aludni”, „A hegyen és aratnak az aratók”- általános címmel egy rapszódia hét dalból álló gyűjteményből "Ukrán esküvő". Hulak-Artemovszkij 1843-ban Ukrajnába látogatott énekesek kiválasztása céljából, majd 1850-ben, amikor egy olasz operatársulattal turnézott.

2. Borisz Lotosinszkij

Borisz Nyikolajevics Lotosinszkij (1894-1968) - ukrán zeneszerző, karmester és tanár, az ukrán klasszikus zene modernizmusának egyik megalapítója.
A nemzetközi versenyek többszörös zsűritagja, az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetsége és a Kijevi Konzervatórium vezető testületeinek aktív dolgozója, Lotosinszkij a zeneszerzők új galaxisát hozta létre: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovich, A. Kanershtein.
Elnyerte az Ukrán SZSZK tiszteletbeli művésze (1945), az Ukrán SZSZK Népi Művésze (1968), a Szovjetunió Állami Díja (1946, 1952) és az Ukrán SZSZK kitüntetése. T. G. Sevcsenko (1971).
Operákat alkotott "Arany karika"(Ivan Franko "Zakhar Berkut" története alapján, 1929), Shchors("Commander", lib. I. Kocherga and Rylsky, 1937). Kórusra és zenekarra írt műveket: "Ceremoniális kantáta"(M. Rylsky szavai, 1939), "Akarat"(T. Sevcsenko szavai. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mihailovich Skorik (1938) - zeneszerző és zenetudós, Ukrajna hőse, Ukrajna népművésze, a díj kitüntetettje. T. G. Sevcsenko, a művészetkritika jelöltje, az Ukrajnai Zeneszerzők Szövetségének társelnöke 2006-2010-ben, a Kijevi Opera művészeti vezetője (2011-től). Solomiya Kruselnitskaya dédunokaöccse.
Nevezetes munkák: opera "Mózes"(B. Stelmakh librettója I. Franko után, 2001), balettek "Kőművesek"(I. Franko szerint, 1967); "Lakosztály" (1961); "Dallam" hegedűre és zenekarra stb.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasziljevics Sivelstrov (1937) - ukrán zeneszerző.
A zeneszerzőt a zenei technika – avantgárd – jellemzi, amelyet az 1970-es években elutasít, a posztmodernt részesíti előnyben. A szerző maga "meta-zenének" nevezi stílusát. Ennek az időszaknak a zenéjét a meditatív, kontemplatív hangulatok uralják.
Valentin Silvestrov - a nemzetközi díj kitüntetettje. S. Koussevitzky (USA, 1967), „Gaudeamus” nemzetközi zeneszerzői verseny (Hollandia, 1970), Ukrajna állami díja. T. Sevcsenko (1995), Ukrajna népművésze (1989). Érdemrend III. fokozattal (1997), Bölcs Jaroszlav V. fokozattal (2007) tüntették ki. A "Kijev-Mohyla Akadémia" Nemzeti Egyetem honoris causa tiszteletbeli doktora (2011). Sivelstrov számos film zenéjének szerzője.
A leghíresebb művek:„Csendes dalok”, „Régi ballada”, „Óda egy csalogányhoz”, „Régi stílusú zene” stb.

5. Dremlyuga Nikolai

Dremlyuga Mikola Vasziljevics (1917-1998) - ukrán zeneszerző, tanár, zenei és közéleti személyiség, az első bandura-verseny szerzője, az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének tagja.
1946-ban diplomázott a Kijevi Konzervatóriumban L. Revutsky zeneszerzés osztályán és a Történelem-elmélet karán. Az Ukrán SSR művésze (1972) Ukrajna Népi Művésze (1993); Ukrajna állami díjának kitüntetettje T. G. Sevcsenko (1998, a 3. szimfóniához, az emléknek szentelt az 1932-1933-as holodomor áldozatai Ukrajnában).
Műalkotások:"Lenin" oratórium (1970); "Az arany sas alatt" (1957); szvit „Lengyelországban” (1962) stb.

6. Jevgenyij Sztankovics

Jevgenyij Fedorovics Sztankovics (1942) - ukrán zeneszerző, az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének elnöke (2005 óta), az Ukrán SSR tiszteletbeli művésze (1980), az Ukrán SSR népművésze (1986), Ukrajna hőse (2008) .
Zeneiskolában tanult, zeneszerzést Soltys Ádámnál tanult a Mikola Liszenko Lviv Állami Konzervatóriumban.
Jevgenyij Sztankovics 6 szimfónia és 10 kamaraszimfónia, opera, 5 balett, hangszeres versenymű, filmzene stb.
Nevezetes munkák: népopera "Amikor a páfrány virágzik" (1978); szólisták, két vegyes kórus "Requiem az éhen haltakért" (1992); Mert húros hangszerek 4. szimfónia (Sinfonia lirica) (1977) és mások.

7. Vlagyimir Ivasjuk

Vladimir Mikhailovich Ivasyuk (1949-1979) - ukrán zeneszerző és költő. Ukrajna hőse (2009, posztumusz).
Az ukrán popzene (popzene) egyik alapítója. 107 dal, 53 hangszeres mű, több előadás zenéje szerzője. Hivatásos orvos, hegedűművész, tökéletesen zongorázott, csellózott, gitározott, mesterien adta elő dalait. Rendkívüli művész.
Díjak: a Fiatal Zeneszerzők Összszervezeti Szemlének okleveles győztese (1978), az elnevezett Köztársasági Komszomol-díj kitüntetettje. N. Osztrovszkij (1988, posztumusz) Ukrajna Állami Díjának kitüntetettje. T. G. Sevcsenko (1994, posztumusz).
Műalkotások:"Chervona Ruta", "Vodogray", "Ballad of Mallow", Szvitvariációk kamarazenekarra (1977) stb.

8. Alekszandr Kozarenko

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - ukrán zeneszerző, zongoraművész, zenetudós.
A Lvivi Zeneművészeti Főiskolán és a Kijevi Konzervatóriumban végzett, és posztgraduális tanulmányokat végzett, zongora szakon. A Würzburgi Egyetemen végzett (Németország, 2004). Bölcsészettudományi doktor (2001).
Az össz-ukrán zongoraverseny díjazottja. N. Liszenko (1984), a kamaraegyüttesek összoroszországi versenyének győztese (1986). Ukrajna állami díjas kompozícióért: ők. L. Revutsky (1996) és ők. N. Lysenko (2001). Tagja az Ukrán Zeneszerzők Nemzeti Szövetségének és az Új Zenei Szövetségnek. A. Kozarenko munkásságára jelentős hatást gyakorolt ​​a színházi csoportokkal folytatott sokéves együttműködés, amelynek gyümölcse a zene tovább 50 előadás.

A művészet fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárultak olyan zeneszerzők is, mint: L. Dichko, A. Zagaykevics, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko és mások.

18. évezredre keltezve. A csernyivci vidéki Molodovo helyén talált furulyák ugyanarra az időre vonatkoznak).

Általánosságban elmondható, hogy a primitív zenének szinkretikus jellege volt – a dal, a tánc és a költészet összeolvadt, és legtöbbször rituálék, szertartások, munkafolyamatok stb. kíséretében. Az emberábrázolásban a zene, ill. hangszerek fontos szerepet játszottak amulettként a varázslatok és az imák során. A zenében az emberek védelmet láttak a gonosz szellemektől, a rossz alvástól és a gonosz szemtől. Különleges varázslatos dallamok is biztosították a talaj termékenységét és az állatállomány termékenységét.

A szólisták és más énekesek kezdtek kiemelkedni a primitív játékban; fejlődik, a zenei kifejezőnyelv elemei differenciálódnak. Az egy hangon történő felolvasás az intervallummozgások pontos szabályossága nélkül (egy primitív dallam ereszkedő, sikló mozgása közeli, leggyakrabban szomszédos hangokban) a hangtartomány fokozatos bővüléséhez vezetett: a negyedik és kvint természetes határként rögzítettek az emeléshez. és a szólam lehalkítása, valamint a dallam referenciaintervallumai és azok közbülső (szűk) szakaszokkal való kitöltése.

Ez az ókorban lezajlott folyamat volt a forrása a népzenei kultúra kialakulásának. Ebből fakadtak a nemzeti zenei rendszerek és a zenei nyelv nemzeti sajátosságai.

Népdalművészet

ban létező népdalgyakorlatról ősidők Ukrajna területén a régi rituális dalok alapján lehet megítélni. Sok közülük a primitív ember integrált világképét tükrözi, és feltárja a természethez és a természeti jelenségekhez való hozzáállását.

Az eredeti nemzeti stílust legteljesebben a Dnyeper középső régiójának dalai képviselik. Jellemzőjük a dallamdíszítés, a magánhangzók hangosítása, módok - eolikus, jón, dór (gyakran kromatizált), mixolydian. A fehérorosz és az orosz folklórral való kapcsolatok jól láthatóak a poleszjei folklórban.

Hangszeres folklór és népi hangszerek

Lásd még: Ukrán népi hangszerek

A hangszeres folklór fontos helyet foglal el az ukrán zenei kultúrában. Ukrajna zenei hangszerelése gazdag és változatos. A rézfúvós, vonós és ütős hangszerek széles választékát tartalmazza. Az ukrán népi hangszerek jelentős része a rusz korának hangszereiből származik, más hangszereket (például a hegedűt) később ukrán földön vettek át, bár akkor ezek váltak új hagyományok és előadásmódok alapjául.

Az ukrán hangszeres folklór legősibb rétegei a naptári ünnepekhez és szertartásokhoz kötődnek, amelyeket felvonulás (felvonulások, gratuláló menetek) és tánczene (hopácskák, kozákok, kolomijkák, polecskák, keringők, galambok, lasszók stb.) kísért. és dal- hangszeres zene hallgatható. A hagyományos együttesek leggyakrabban hangszerhármasokból álltak, például hegedűből, szippantásból és tamburából (az úgynevezett tripla zene). A zene előadása is biztosít bizonyos improvizációt.

Eredeti hangszerek jelen vannak a pásztorjátékban, ahol általában a zenészek által készített hangszerek használatosak: takony, floyara, vodentsivka, tilinka, zugflute, kürt, trembita, kéreg, luska, kuvitsy (pipa), duda, sípok , hárfa stb.

Az otthoni körülmények között (házban, utcán, templom mellett) végzett imák során gyakran lírát, kobzát és bandúrát használtak az énekek és zsoltárok kíséretére.

Az ukrán népdal számos ukrán zeneszerző művének alapját képezte. Az ukrán dalok leghíresebb feldolgozásai N. Lysenko és N. Leontovich tulajdonai, jelentős hozzájárulás a tanulmányozáshoz és a gyűjtéshez népművészet közreműködött a hazai folkloristák - Filaret Kolessa és Kliment Kvitka.

Az 1980-as évek óta megnövekszik az érdeklődés a népzenekészítés autentikus formái iránt. Ennek az irányzatnak az úttörői az 1979-ben alapított Drevo csoportot tekintik, amelynek vezetője a Kijevi Konzervatórium professzora, E. Efremov. A 2000-es években olyan etnikai zenei fesztiválok jelentek meg Ukrajnában, mint az Álmok Országa és a Sheshory, ahol a népzene autentikus előadásokban és a rock vagy pop stílusok különböző változataiban is megszólal. Az autentikus éneklés modern csoportjai közül meg kell említeni a "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" csoportokat. Az etnikai motívumokat a Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Gaidamaky, Ocheretyany Kit csoportok használják, a DakhaBrakha csoport az elemek eredeti rétegezését kínálja.

A professzionális zene felemelkedése

Fájl: Ukrán zenészek.jpg

Különböző korszakok ukrán zenészei

A keleti szláv törzsek professzionális zeneművészetéről a rusz idejéből vannak információk. A 10. század végén a kereszténység felvételével az egyházi éneklés megjelent a modern Ukrajna területén, amely a bizánci és szláv népzene hatására alakult ki. A XII-XVII. században az ortodox templomokban elterjedt az egyszólamú "znamenny" ének, amely jelentősen befolyásolta a későbbi korok zeneszerzőinek munkásságát is.

XVII-XVIII században

A városokban a 17. századtól kezdett kialakulni a birtokokon, katonai alakulatokban létező világi professzionális ének- és hangszeres zene. Megjelentek a zenészek műhelyei, zenekarok és kápolnák jöttek létre a magisztrátusok alatt. A 18. - 19. század elején a népdal és a kanti hagyományok alapján elterjedt a különböző költők verseire írt énekrománc. Az elsők között Grigorij Szkovoroda kezdett alkotni ebben a műfajban, aki civil, filozófiai és lírai témákat vezetett be a dal műfajába.

Különösen fontos az ukrán musicalben kultúra XVIII században működött a Dániel apostol kezdeményezésére 1730-ban létrejött Gluhov daliskola, melynek tanítványai Dmitrij Bortnyanszkij, Makszim Berezovszkij és Artemy Vedel voltak. A Glukhov iskola elvégzése után Bortnyansky és Berezovsky olasz zeneiskolákban folytatta tanulmányait, amelyek az akkori európai zene központjai voltak.

A partes éneklés hagyományainak és az európai írás modern technikáinak ötvözése meghatározta e zeneszerzők munkásságának egyediségét. Miután Szentpétervár udvari zenekarmestere lett, majd 1796 óta a szinte kizárólag a Gluhov iskola diákjaiból alakult udvari kápolna vezetője, Bortnyansky nagyban befolyásolta az orosz nyelv fejlődését. zenei kultúra. Ő lett az Orosz Birodalom első zeneszerzője is, zeneművek amely nyomtatásban kezdett megjelenni.

19. - 20. század eleje

A 19. századot a zenetörténetben számos nemzeti iskola megjelenése jellemezte a világ színpadán, ami az európai népek nemzeti öntudatának növekedésével járt együtt. A lengyel és az orosz után megjelent az ukrán nemzeti zeneszerzőiskola is.

Után ukrán írók század költői, hivatásos zenészei pedig elkezdtek a népi tematika felé fordulni, olyan népdalokat feldolgozni, amelyeket tehetséges amatőr amatőrök adtak elő népi hangszerek – kobza, bandura, cintányér, hegedű, líra stb. – kíséretében. A XIX. században az első szimfonikus és kamara-hangszeres művek, amelyek szerzői között szerepel I. M. Vitkovszkij, A. I. Galenkovszkij, Ilja és Alekszandr Lizoguby.

Az ukrán opera kialakulásában fontos szerepet játszottak az amatőr színházak tevékenysége és az első hivatásos színházak megnyitása (1803-ban Kijevben, 1810-ben Odesszában), amelyek nemzeti témájú zenei és szcenikai műveket vittek színre. Az első ukrán operának a Dunán túli Zaporozsecet tekinti Gulak-Artemovszkij (1863). Nyugat-Ukrajnában M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk zeneszerzők a kórus- és hangszeres (beleértve a szimfonikus) zenét is különféle műfajokban dolgoztak.

A nemzeti professzionális zene fejlődésének alapja Mikola Liszenko tevékenysége volt, aki klasszikus mintákat hozott létre különböző műfajokban: 9 operát, zongora- és hangszeres, kórus- és énekművet, ukrán költők szavairól szóló művet, többek között a Tarasz Sevcsenko szavai. Egy kijevi zeneiskola szervezője is lett (1904; 1918-tól -).

• N. Liszenko."Nagy Isten, egy"(inf.)
• N. Liszenko. Kantáta "Breaking the rapids"(inf.)
• N. Leontovich."Shchedryk"(inf.)

Liszenko alkotói elveit N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Szokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepova, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Lyud S. O.. O. I. Nyizsankovszkij és más zeneszerzők.

A 19. század második felében a kórusmozgalom elterjedt, létrejött a "Torban" (1870) és a "Boyan" (1891) kórusegyesület. Magasabb operaházak nyíltak Kijevben (1867) és Lvovban (1900), zeneiskolák az Orosz Zenei Társaság alatt Kijevben (1868), Harkovban (1883), Odesszában (1897) és más városokban.

Az ukrán téma a 19. század negyvenes éveinek végén Ukrajnát körbeutazó Liszt Ferenc munkáiban is jelen van. Művei között szerepel az "Ukrán ballada" és a "Gondolat" zongorára írt darabok, valamint a "Mazeppa" szimfonikus költemény.

A 20. század elején ukrán előadóművészek galaxisa szerzett világhírnevet. Köztük énekesek: Solomeya Kruselnickaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinyenko-Wolgemut, énekesek M. E. Mentsinszkij, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya chorzsinszkij, B. Gmyrya zongoravezető N. D. Leontovich kórusfeldolgozásai Ukrajnán kívül is ismertté váltak.

Az első hangfelvételek története

Az első ukrán éneklést tartalmazó gramofonlemezeket Emil Berliner adta ki 1899-ben Londonban. A felvételek az orosz S. Medvejedeva kórus turnéja során készültek. Az egyik lemez a „Chornohmari” volt, valószínűleg Oksana és Andrej duettje volt a „Zaporozhets a Duna mögött” című operából, egy másik lemez a „A nap alacsony” című dal volt. Ezek a rekordok jelenleg nem ismertek. 1900-ban "Emil Berliner" további hét ukrán lemezt vett fel. Lvovban 1904-1905-ben A. A. Krushelnytska, 1909-ben F. N. Lopatinskaya előadásában ukrán dalok felvételei készültek.

Kijevben 1909-1911-ben az "International Extra-Record" hangstúdió működött, amelynek első felvételei között (1909 júliusában) buv P. I. Tsesevich, valószínűleg más ukrán előadók (a stúdió katalógusait nem őrizték meg). Külön érdekesség az E. D. Petlyash szoprán 11 felvétele N. V. Liszenko zongorakíséretével. Ebből a sorozatból három lemezt találtak, amelyek N. V. Lysenko kijevi házmúzeumának alapjaiban találhatók, és felvették a „Ganja” dalokat - „Megyek a réten, vezetem a lovat”, „Szél a szél” - „Kari szeme” és „Jaj, anyám mondta” – „Nem térek vissza a kampányból.” Kijevben csak egy stúdió működött, a lemezek Berlinben készültek.

1911 óta az "Extrafon" lemezcég Kijevben dolgozott, amely Ukrajnában először kezdett lemezeket készíteni a helyszínen. Az első Kijevben készült ukrán lemezek Zor M. A. Nadezhdinsky felvételei voltak a „Csumak sétáltatása a Rinocskán”, „Ó, repült a teknős galamb”, „Ó, elment a lány”, „Az a siva zozulya ölelkezett” és más dalokkal. , csak 7 dal ; tenor I. E. Gritsenko - „A nap alacsony”, „A Guy, Guy” T. G. Sevcsenko szavaira, „Csodálkozom az égen” (M. Petrenko szavai) és mások, összesen 6 dal; E. D. Petlyash 6 dala. Ezeket a felvételeket korábban, az International Extra-Record stúdió készítette. 1912-ben az "Extraphone" 10 ukrán dalt adott ki a Ya kórusa előadásában. 1914-ben, T. G. Sevcsenko évfordulójára - lemezek a költő szavaira írt dalokkal, Csesevics, Gritsenko, Karlasov, Petljas és a Nadezdinszkij kórus előadásában. A felvételeken olyan művek szerepeltek, mint „A Dnyipro zúgása, széles ...”, „Én széles völgy…”, „Yakbi me cherevichki”, „Tüzek égnek, a zene meleg”, „A kék tengerben folyó víz” , „Elment az ifjúság”.

Zenei kultúra 1917-1918

Ugyanakkor a szovjet kormány számos zenei intézményt nyitott Ukrajna különböző városaiban. Köztük opera- és balettszínházak Harkovban (), Poltavában (), Vinnitsaban (), Dnyipropetrovszkban (), Donyeckben (), kórus- és szimfonikus csoportok.

1930-1950-es évek

Az 1930-as évek második felétől Szovjet-Ukrajna zeneművészete elsősorban a szocialista realizmussal összhangban fejlődött, amely a Szovjetunióban az irodalom és művészet egyetlen, hivatalosan engedélyezett alkotói módszere lett. Az ettől a módszertől eltérő kulturális személyiségek súlyos kritikának és üldözésnek voltak kitéve. Így B. Ljatosinszkij és L. Revuckij műveit élesen bírálták a Zeneszerzők Szövetségének plénumain, és az utóbbi 1934 után gyakorlatilag kilépett. kreatív tevékenység tanítási és szerkesztői munkára korlátozódik.

Ugyanakkor Ukrajnában felbukkant egy tömeges szovjet dal, amelynek egyik első alkotója Konstantin Boguslavsky volt. Az 1930-as években jelentek meg az első szovjet témájú operák, köztük B. Ljatosinszkij Shchors (1930), Y. Meitus Perekop (1937). A kommunista pártnak és vezetőinek szentelt dalok beépültek a hivatásos és amatőr együttesek repertoárjába.

Az ukrán zeneművészet fejlődéséhez jelentősen hozzájárult Mikola Vilinszkij zeneszerző és tanár (Vitold Malysevsky tanítványa), aki először az odesszai, majd a kijevi konzervatóriumban dolgozott.

Nyugat-Ukrajnában, amely 1939-ig Lengyelországhoz tartozott, V. A. Barvinszkij, S. F. Ljudkevics, A. I. Kos-Anatolsky zeneszerzők és F. M. Kolessa folklorista dolgoztak.

A háború utáni időszakban a kiemelkedő ukrán zeneszerzők közé tartozott Hrihorij Verjovka, György és Platon testvérek, Mayborody, Konsztantyin Dankevics, A. Ya. Shtogarenko és mások, az ismert előadók közül Ivan Kozlovszkij tenor. Claudia Shulzhenko, a harkovi régió szülötte, az élvonalbeli dalok előadásának köszönhetően vált széles körben ismertté.

1960-1980-as évek

Az 1960-as évek az ukrán zenei iskola világszínpadon való áttörésének, az európai zene legújabb irányzatainak az ukrán zenébe való behatolásának az ideje. Kijevben létrehozták a kijevi avantgárd csoportot, amelynek tagjai Valentin Silvestrov, Leonyid Grabovsky és Vitaly Godzyatsky. A Szovjetunió hivatalos zenei köreivel való eltérések miatt a Kijevi Avantgárd tagjai különféle nyomásnak voltak kitéve, amivel kapcsolatban a csoport végül felbomlott.

Ugyanebben az években Platon és Georgij Mayborody, K. Dankevich folytatta a munkát. Ebben az időszakban készítette Borisz Ljatosinszkij utolsó két szimfóniáját. Az 1970-es és 1980-as években M.Skorik, E.Stankovich, I.Karabits és mások zeneszerzői váltak híressé.

A nemzeti énekművészeti iskola világszerte elismerést kapott. A legfényesebb képviselők Ukrán operaszínpad - A. Solovyanenko, Dmitry Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. jelentős esemény zenei élet Ukrajnában Sosztakovics „Katerina Izmailova” című operáját mutatták be Kijevben 1965-ben.

A nyugati országokban a popzene kialakulásával párhuzamosan Ukrajnában, akárcsak más országokban, virágzott a szovjet popzene. Különösen kiemelkedik Vladimir Ivasyuk, több mint 100 dal szerzőjének munkássága, akinek élete tragikusan félbeszakadt 1979-ben.

Az akkori évek dalszerzői közül A.I. Bilash, V. Vermenich, majd később I. Karabit is ismert. Ugyanebben az években a popénekesek népszerűvé váltak - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vaszilij Zinkevics, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay és mások.

Ezzel egy időben tipikus modern zenei és zenei-poétikai projektek születtek, köztük a „Ne sírj!” szatirikus színház. V. Morozova (1970-es évek), a Dead Piven csoport és a Lament of Jeremiah rock-bárd együttes (az 1980-as évek második fele).

Kortárs zene

Oktatási és koncertintézmények

A történelem során Ukrajna kiterjedt oktatási és koncertrendszert kapott zenei szervezetek amelyek az Ukrajna Kulturális és Idegenforgalmi Minisztériumának fennhatósága alá tartoznak. Közöttük:

Színházak

• operaházak Kijevben, Harkovban, Lvovban, Odesszában, Dnyipropetrovszkban, Donyeckben
• zenés vígjáték színházak Harkovban és Odesszában, valamint operettszínház Kijevben
• Gyermekek Zenés színház Kijevben

Koncertintézmények

• Nemzeti Filharmónia és Filharmónia Ukrajna minden regionális központjában,
• orgonaházak és kamarazene Kijevben, Dnyipropetrovszkban, Bila Cerkvában, Lvovban és Harkovban
• kulturális paloták és kultúrházak Ukrajna számos városában.

Zenei oktatási intézmények

A hivatásos zenészek képzését az alábbiak végzik:

• Konzervatóriumok (zeneakadémiák) Kijevben, Odesszában, Lvovban, Donyeckben, Dnyipropetrovszkban
• Zenei fakultások a Harkovi Művészeti Egyetemen és a Kijevi Kulturális Egyetemen
• Zenei iskolák Ukrajna különböző városaiban.

Koncertzenekarok

2008-ban 10 nemzeti és 2 állami csapat van Ukrajnában. Ebből 10 Kijevben, egy pedig Odesszában található.

Az NV most először mutat be egy különleges projektet, a Kultúra 100 embere - az orosz művészeti világ legmagasabb szintje, amely jelentős mértékben hozzájárult a művészethez és az irodalomhoz, elsősorban az elmúlt öt évben. Ennek keretein belül az NV szerkesztősége - nem minősítésként, hanem ábécé sorrendben válogatva - megnevezte az ország húsz legjobb zenészét.

Anthony Baryshevsky

Zongoraművész, 25 éves

Antony Baryshevsky az NV "kulturális" százának egyik legfiatalabb tagja, ami nem akadályozza meg a fővárosi virtuóz zongoraművészt abban, hogy a legnevesebbek közé kerüljön.

Barysevszkijről még 2000-ben kezdtek beszélni, amikor a 11 éves (akkor) zenész a Vlagyimir Horowitz emlékére rendezett Nemzetközi Zongoraversenyen különdíjat kapott a jelölésben. Horowitz debütált.

Azóta Baryshevsky számos nemzetközi versenyen vett részt különböző országokban, ennek eredményeként majdnem két tucat nemzetközi verseny díjazottja lett.

Csak 2013-2014-ben a zongoraművész egyszerre öt külföldi díjat nyert: megnyerte a párizsi nemzetközi zongoraversenyt és a tel-avivi Arthur Rubinstein versenyt, elhozta a svájci berni Interlaken Classics verseny első díját és a Grand Prix-t. nemzetközi verseny zenét Marokkóban, valamint második díjat kapott a European Piano Evenings zongoraversenyen (Luxemburg).

2012 óta Baryshevsky az Ukrán Nemzeti Filharmonikusok szólistája. Sokat turnézik külföldön is - szólóban és zenekarral egyaránt. A tehetséges kijevi lakos fellépett Franciaország, Olaszország, Svájc, Dánia, Izland, Szerbia, Románia, Lengyelország, Spanyolország, Németország, Belgium, Marokkó, Izrael és az USA koncerttermeiben.

Szvjatoszlav Vakarcsuk

A kultusz jelző már évek óta a fő ukrán rockzenész, Szvjatoszlav Vakarcsuk nevéhez ragadt. Azokban a napokban, amikor a zenészek sikerét az eladott lemezek száma határozta meg, a Vakarchuk csoport albumai Ocean Elzy több százezer példányban szórták ki, és platina státuszt kapott.

Most, hogy eljött az online zenehallgatás korszaka, a zenekar koncertjeinek lenyűgöző látogatottsága ékesszólóan beszél a nemzeti szerelemről. Idén nyáron a csoport 20. évfordulója alkalmából szervezett turné keretében Ukrajna öt városában zajló koncertjeit negyedmillió hallgató látogatta. A kijevi show pedig megdöntötte a rekordot az ukrán show-biznisz történetében – figyelj óceánok az NSC-ben olimpiai 75 ezren jöttek el.

Az országban zajló forradalmi és katonai események kapcsán Vakarcsuk dalai a legtöbb ukrán számára különleges jelentőséggel bírtak. Munkáit honfitársak milliói kötik össze az ország által várt változások vágyával, a zenész állampolgári pozícióját pedig a sajátjával azonosítják.

2013 decemberében Oceani felléptek az Euromaidan színpadán, most pedig az ukrán katonaság és a kelet-ukrajnai terroristáktól felszabadult városok lakói előtt adják elő dalaikat.

Jevgenyij Gudz

A balkáni népeknél Emir Kusturica a No Smoking Orchestra-jával, az ukránoknál Jevhen Hudz és punk rock bandája, a Gogol Bordello. Az 1980-as évek végén az Egyesült Államokba költözött ukrán folk, rock, cigány punk és karneváli színházi előadások kirobbanó elegyével érdekelte az óceán mindkét partján a közönséget.

A burjánzó Gudz rajongói közül a leghíresebb Madonna popsztár, aki meghívta a szerepre vezető szerep filmben Mocsok és bölcsesség(2008), ahol a csoport zenéje lett a fő filmzene, és maga az énekesnő volt a rendező. Közben egy ukránnal énekelt önálló koncert London Live Earth a londoni Wembleyben és zenei magazin A Rolling Stone a zenekar zenéjét az év legjobb 50 albuma és 100 legjobb dala közé sorolta.

Azóta a Gogol Bordello négy teljes albumot (összesen hetet) rögzített, az utolsó Pura Vida összeesküvés- 2013-ban jelent meg.

Két évvel azelőtt pedig megjelent a csoport első nem angol nyelvű lemeze Az én cigányom, ahol Hudz a Kijevi Dinamo rajongói himnusz és a dal saját verzióját is belefoglalta Kijev miy. Mondanunk sem kell, hogy a csoport ritka ukrajnai turnéi mindig nagy feltűnést keltenek, mert a koncertezés színvonalát tekintve kevesen hasonlíthatók össze Gudzia társaságával.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Nem könnyű feladat megőrizni az eredetiséget, eredetinek lenni és egyben a tömegközönség által elismertnek lenni. Az ukrán színpadon Jamala jobban megbirkózik vele, mint mások. A zenei versenyen elért diadal óta Új hullám Jurmalában, ahol 2009-ben Jamala Grand Prix-t kapott, előadásmódjában, repertoárjában és szülőhazájának krími tatár gyökereihez való közelségében hű önmagához.

Jamala kreatív önellátásának legjobb bizonyítéka két szólóalbuma (For Every Heart, 2011 és All or Nothing, 2013), amelyek az énekesnő által írt eredeti kompozíciókon alapulnak. Az énekes egyébként négy nyelven énekel - ukrán, orosz, angol és krími tatár.

Jamala fáradhatatlanul kísérletezik, fellép nagy koncerthelyszíneken és olyan zenei fesztiválok kifinomult közönsége előtt, mint a Jazz Koktebel. Ezen kívül részt vesz operaprodukciókban és filmforgatásokban (hanganyag és szerep a filmben útmutató Olesya Sanina).

Most az énekesnő, akit 2011-ben az MTV Europe Music Awards kategóriában jelöltek. Legjobb ukrán művész, új album kiadására készül, ahol elektronikus zenével kísérletezik.

Alla Zagaykevics

A modern ukrán zeneszerzők közül Alla Zagaykevicset ha nem csillagnak, de fényes tehetségnek tartják. És sokrétű. Klasszikus hangszeres (szimfonikus és kamara) és elektronikus műveiről egyaránt ismert. Sőt, a zeneszerzőt gyakran az ukrán kísérleti elektronika "keresztanyjának" is nevezik.

Zagaykevics azonban nem korlátozódik a zeneszerzésre, számos ukrajnai elektroakusztikus projekt és előadás kurátora és inspirátora, mint például az EM-VISIA (2005-től) és az Electroacoustics (2003-tól) fesztivál.

Néhány éve Zagaykevics, aki az ukrán elektroakusztikus zenei szövetséget vezeti, megalapította saját Electro-Acoustic Ensemble együttesét, amellyel 2011-ben felvette Nord/Ouest című debütáló lemezét.

Ugyanakkor külföldön régóta felfigyeltek az ukrán nők munkásságára. Zagaykevics a Musica Nova (2011) modern klasszikus és elektroakusztikus zene nemzetközi versenyének győztese. Műveit Franciaországban, Kanadában, Ausztriában adják elő, ő maga pedig rendszeresen részt vesz külföldi fesztiválokon, köztük a Marathon of New Music Csehországban, az E-musika és a Gaida Litvániában, a Takefu International Music Festival Japánban.

Kirill Karabits

37 éves korára a kijevi Kirill Karabits szilárdan megállja a helyét a nemzetközi karmesteri Olimposz élén. Több mint öt éve vezeti a Bournemouth Symphony Orchestrat, amely az egyik legrégebbi és legelismertebb az Egyesült Királyságban. Önéletrajzában - együttműködés Amerika, Európa és Ázsia vezető hangszeres csoportjaival.

Nagy sikert aratott Cyril Karabits, a kiváló ukrán zeneszerző, Ivan Karabits fia, jelentős nehézségek árán. Tanulmányait Kijevben és Bécsben végezte, és többször nyert díjat rangos nemzetközi versenyeken. Majd a 60 fős komoly versenyt leküzdve a helyért, megkapta a Budapesti Fesztiválzenekar segédkarmesteri posztját.

A mai napig Karabitznak 2016-ig kötött szerződése a Bournemouth Szimfonikus Zenekarral, valamint Los Angelestől Tokióig a legjobb hangszeres együttesekkel. Tavaly a Royal Philharmonic Society az év legjobb karmesterének választotta.

Azonban egy forgalmas túra ütemterve Egy zenész számára mindig van helye hazájának – évente többször is fellép Kijevben helyi zenészekkel. A karmester külföldön Ukrajnát támogatja a kulturális ember számára elérhető módon. Tavaly tavasszal például a német Essen és a francia Lille zenekaraival adott koncertjeit a kijevi Maidan összecsapásai során elhunyt Mennyei Száz hőseinek emlékének szentelte.

A legtöbb szovjet gyerekhez hasonlóan Alekszej Kogan kiskorától kezdve zeneiskolába járt, ahol különösebb vágy nélkül sajátította el a hegedűt. Nem úgy sikerült tőle, mint egy hegedűsnek – viccelődik Kogan, hogy játékával csak egy olcsó ebédre tud pénzt keresni. De túlzás nélkül ő lett az ország legjobb jazz ínyence.

Egyszer régen egy fiatal kijevi lakos elkezdte összegyűjteni az összes rendelkezésre álló, szabadságszerető nyugati zene felvételét, amelyet akkor betiltottak az országban. A peresztrojka éveiben ez az egyedülálló gyűjtemény keresett rádiós műsorvezetővé tette – több éven át napi adásokat vezetett, melyekben kedvenc zenéit játszotta személyes zenekönyvtárából.

Jelenleg Ukrajna fő jazzfesztiváljainak szervezésében vesz részt, köztük a Koktebel Jazz Fesztiválon és a Lviv Alfa Jazz Fest-en. Utóbbi még csak négy éves, de már felléptek itt olyan világ jazzlegendái, mint John McLaughin brit gitáros vagy az amerikai Larry Carlton. A fesztivál koncertjeit a népszerű francia Mezzo zenei csatorna közvetíti, a nyugati sajtó pedig felveszi a kötelező események közé.

Annak ellenére, hogy Kogan tudatos életének nagy része a jazzhez kötődik, továbbra is azt állítja, hogy még mindig nem ismeri ezt a zenét. A jazzguru biztos benne: „Aki mélyen belemerül valamilyen témába, megérti, hogy ez még csak a kezdet. Egész életedben tanulnod kell."

Alexandra Kolcova (Kasha Saltsova)

A legjobb női rockénekesnek járó két NePops-díj nyertese, Alexandra Koltsova régóta az ukrán pop-rock ikonikus szereplőjévé vált – először zenekarával Krykhitka Tsakhes, majd a banda gitárosának, Mikhail Gichannak halála után már a projekttel Krykhitka.

A Recipe album (a megújult csoport debütáló albuma) támogatására kiírt, az ország 15 legnagyobb városába bejárt, teljes ukrán turné újabb bizonyítéka lett annak, hogy a közönség mennyire szereti az állandó frontember elbűvölő hangját és ugyanazt. Krykhitka szívhez szóló szövegei.

Bár Kolcova saját bevallása szerint nem sikerül "csak zenésznek" lenni. – A saját hazájában nem ülhet a szék szélén – mondja az énekesnő, akinek karrierje az újságírásból indult. Vezető krykhitki, egyébként Oroszországban született, hazájában, Ukrajnában csendben több tucat jócselekedetet vállal – az Eco-Torba környezetvédelmi kezdeményezésből, az AIDS elleni küzdelem kampányaiban való részvételből és a szervezetből. jótékonysági koncertek a rákbeteg gyermekek megsegítésére, mielőtt az ATO-zónában lévő katonákat felszereléssel látnák el és harcolnának a hatalom lusztrációjáért.

„Ha férfi lennék, és nem zenélnék, akkor az SBU-nak lenne egy mappa rajtam, mint szélsőségesen” – ironikusan Kolcova.

Roman Kofman

A The Telegraph című brit lap korunk egyik legnagyobb karmesterének nevezte, a német Sueddeutsche Zeitung pedig Jevgenyij Mravinszkijjal, a BBC Music Magazine szerint minden idők húsz legjobb karmestere között helyezte egy szintre.

Roman Kofman méltó ezekre a hízelgő szavakra. Ő az első és egyetlen ukrán, aki a Nyugat-Európai Operaházat irányította: 2003-2008-ban Kofman a Bonni Opera és a Bonni Szimfonikus Zenekar művészeti vezetője volt. Beethoven. Vele a karmester megkapta a rangos nemzetközi Echo Klassik-díjat Liszt Ferenc oratóriumának felvételéért. Krisztus. Összességében pályafutása során Kofmannak 80 külföldi zenekarral sikerült együtt dolgoznia.

A hazai hallgatók pedig a Nemzeti Filharmonikusok Kijevi Kamarazenekarának állandó vezetőjeként ismerik, amelynek vezető karmestere 1990 óta dolgozik.

Ezalatt a zenekar repertoárját fáradhatatlanul frissítő Kofman a legjobb kortárs honfitársak (köztük Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Jevgenyij Sztankovics) zenéjét és a nyugati klasszikusok kevéssé ismert műveit is megnyitotta az ukránok előtt. Így 2009-2010-ben ő lett a világ első karmestere, akinek vezetésével a zenekar egy koncertszezonban előadta Mozart összes szimfóniáját.

Natalia Lebedeva

A jazzzene az élő energia cseréje – meggyőződése Natalja Lebedeva, akit Ukrajna legjobb jazz-zongoristának neveznek. „Látod, hogyan improvizál az ember a szemed előtt, hogyan hoz létre egy cselekményt, mesél – mondja Lebedeva a jazzről. „A közönségnek figyelnie kell ezt a folyamatot. A jazzzene a kedvéért létezik.”

A kijevi Lebedeva nemcsak zongorista, hanem igazi emberi zenekar is – egy jazzzeneszerző, hangszerelő, tanár és zenekarvezető. Jazz együttes Trió Lebedeva, ahol rajta kívül különböző időpontokban szerepelt Igor Zakus, Konstantin Ionenko (mindkettő basszusgitár) és Alekszej Fantaev (dob), a 2000-es évek közepe óta három teljes albumot adott ki, és sikeresen fellép Ukrajnában és külföldön egyaránt. Így 2008-2010-ben a trió a Szláv Jazz Fesztivál keretében Lengyelországban, Frederic Chopin zenéjére épülő programmal koncertezett, valamint Szlovákiában.

Tekintettel arra, hogy az ukrán dzsesszzene még csak formálódási szakaszán megy keresztül, Lebedeva mindent megtesz ennek a folyamatnak a támogatásáért. Számos közös projekt résztvevője a feltörekvő jazz zenészekkel, valamint gyermekjazz fesztiválok szervezője az O "Keshkin Jazz és az Atlant-M"

Oleg Mihajluta (fagott)

Nehéz elhinni, de 2014 júniusában az ukrán hip-hop csoport TNMK fennállásának 25. évfordulóját ünnepelte – a csapat 1989 óta ír történelmet.

Felnőni az országgal tankok továbbra is az egyik legfényesebb, őszinte és megalkuvást nem tűrő ukrán zenekar marad – amiért a közönség szereti őket az elmúlt években. Ahol TNMK folyamatosan bővítve mind földrajzi, mind tevékenységük léptékét.

Így 2012-ben a csoport több mint tíz fesztiválon utazott Ukrajnában, Lengyelországban, Oroszországban és Németországban, és 2013-ban megvalósította egy régi álmát - koncertsorozatot játszott ukrán városokban. Szimfonikus hip-hop az Ifjúsági Szimfóniával együtt zenekarSlobozhansky. A turné kezdeményezője Mikhailuta volt, aki időről időre hangproducerként és videórendezőként is szerepet vállal. TNMK.

És bár a Harkovi Konzervatóriumban végzett Oleg Mikhailuta (Fagot) csak 1994-ben csatlakozott a zenészekhez, a TNMK alapítója, Alekszandr Sidorenko (Fozzy) mellett nem csak a csoport, hanem az egész ukrán zene egyik kulcsfigurája lett. a függetlenség korából.

Fozzyhoz hasonlóan Fagot is sok mindent kezel, ráadásul az övéi mellett zenei tevékenység. BAN BEN utóbbi évek többször is kipróbálta magát különböző televíziós műsorok műsorvezetőjeként és résztvevőjeként, és népszerűségével segítette talpra állni az ukrán nyelvű filmszinkront. Például a kasszasiker hőse Mikhailuta hangján beszélt Karib-tenger kalózai Jack Sparrow.

Ljudmila Monasztyrszkaja

Nagy elődje tiszteletére az új Solomiya Kruselnitskaya néven, és egyben korunk legjobb Aidájának is nevezik. Ljudmila Monasztyrszkaja egyedülálló drámai szoprán tulajdonosa kétségtelenül a világ egyik legerősebb tagja. operaénekesek modernség.

2010 óta a legjobb külföldi színtereket hódította meg: a New York-i Metropolitan Opera, a milánói La Scala, a berlini Német Opera és a londoni Covent Garden kapott meghívást az ukrán főszerepeinek előadására. És mindegyik színházban Monasztyrszkaja feltűnést keltett, és lelkes válaszokat gyűjtött a sajtótól, a kollégáktól és a nézőktől. Bár az általa előadott részek operák főszerepei Attila, Nabucco, Tosca, Álarcosbál, Aida, Macbeth, Country Honor- a legnehezebb és legfelelősebb operaénekesek közé tartozik.

Monasztyrszkaja partnerei között vannak a spanyol Placido Domingo és az olasz Leo Nucci szintű világsztárok. Az ukrán külföldi fellépések menetrendje pedig, ahogy egy operadívának lennie kell, hosszú időre előre van tervezve.

Azonban nem hagyja ki a lehetőséget, hogy fellépjen Ukrajnában - a Nemzeti Operában. Az egyik interjúban arra a kérdésre, hogy egy nyugati hallgató melyik ország képviselőjének tekinti őt, az énekesnő így válaszolt: "[Ők] csak ukrán [énekesnőként érzékelik]. És ez ösztönöz és inspirál. Felneveltek. úgy."

Victoria Field

Az ukrán Victoria Poleva műveit a modern klasszikus zene csodálói hallgatják a legjobb termekben - nyugaton az USA-tól és Chilétől egészen keleten Koreáig és Szingapúrig. A kritikusok nagyra értékelik, a világ vezető hangszeres és kóruscsoportjai pedig beiktatják repertoárjukba. A tehetséges kijevi szerzeményeit 2013-ban adta elő először a kultikus amerikai Kronos Quartet együttes.

A többszörösen ukrán és nemzetközi díjjal kitüntetett Polevaya kórus-, kamara-instrumentális és szimfonikus műfajban ír zenét. Korai éveiben az avantgárd esztétikája állt hozzá a legközelebb. Ma a kritikusok a nyugaton népszerű szakrális minimalista stílusok közé sorolják, amikor a mély spirituális témák egyszerű zenei mondatok ismétlésével tárulnak fel.

Ez a kreatív átalakulás egészen természetes volt Polevaya számára. Hiszen saját szavaival élve a zeneszerző számára elsősorban nem az újdonság mint olyan a fontos, hanem a kifejezés egyszerűsége és valósághűsége.

Alekszandr Polozsinszkij

Alekszandr Polozsinszkij költő, polgár és a Tartak csoport frontembere mindig is több volt, mint zenész.

2005-ben, alig hagyva el a narancsos forradalom színpadát, amelynek nem hivatalos himnusza a Tartak keserű szerzeménye volt. nem akarom, a csoport vezetője más zenésztársakkal együtt egy egész ukrán turnét szervezett Ne légy bunkó.

Polozsinszkij teljes zenei pályafutásának jobb jelképét nehéz találni, mint ez az akció, amely hamarosan az Ukrajna európai értékeinek máig létező társadalmi mozgalmává nőtte ki magát.

A Tartak minden albumában – és az elmúlt tíz évben a csapat öt lemezt adott ki – a csoport összes szövegének szerzője, Polozhinsky olyan szavakat talál, amelyek szükségesek és közel állnak az aktív polgári pozícióval rendelkező honfitársaihoz.

„Ha le akarunk mondani valamiről, meg kell fogalmaznunk, mit építünk helyette” – jegyezte meg nemrég a Tartak vezetője, az Euromaidan következményeit elemezve, amelynek aktivistája volt.

Munkásságában Polozhinsky nem fárad bele az "építésbe". Idén tavasszal a zenész szólóprojektet mutatott be Boov'є , melyen belül a Tartak repertoárján nem szereplő saját szerzeményeit adja elő.

Mariana Sadovskaya

A lvivi származású, kölni lakos Maryana Sadovskaya-t gyakran a kultikus izlandi énekesnőhöz, Björkhez hasonlítják – az énekesekben közös zenéjük energiája, valamint a műfajokkal és stílusokkal való kísérletezés vágya. Mindkettő a népművészetből merít ihletet, vonzóvá és érthetővé téve a hallgatók számára szerte a világon.

Mindig is érdekelt a hidak építése – a kultúrák között, a között, ami volt és ami van” – fogalmazza meg kreatív feladatát Sadovskaya, akinek dalait minden kontinensen hallgatják.

Karrierjét a Lviv Színház színésznőjeként kezdte. Lesya Kurbasa Sadovskaya meg van győződve arról, hogy mindenki tud énekelni - csak meg kell nyitnia a szívét a zene előtt. Ebben van némi igazság, de csak kevesen kapnak meghívást a kultikus amerikai Kronos Quartet együttestől. Különösen a csapattal való közös fellépéshez írt egy lvivi nő művet Csernobil. Aratás, amelyet tavaly mutattak be először Kijevben, majd a New York-i Lincoln Center híres termében.

Maryana Sadovskaya – Piemo, piemo (ukrán népi Lemkivska dal)

Sadovskaya sokat utazik - Lengyelországban együttműködik a színházzal Garzsenitsa, New Yorkban - a Yara Arts Group kísérleti társulattal, Németországban pedig saját Borderland zenekara van. Néprajzi expedíciókkal utazik Írországba, Egyiptomba és Kubába. Az ő értelmezései Ukrán folklór tavaly elhozta az énekesnőnek a tekintélyes német RUTH-díjat.

Valentin Silvestrov

Az 1950-es évek végén példátlan esemény történt a Kijevi Konzervatóriumban. A Kijevi Építőmérnöki Intézet harmadéves hallgatóját, Valentin Silvestrovot vizsga nélkül áthelyezték Ukrajna fő zenei egyetemére. Azóta nem ad okot kételkedni abban, hogy igazi hivatása a zene építésze, nem pedig a kő.

Ma Sylvestrov a leghíresebb modern ukrán zeneszerző külföldön. Ráadásul a világhír sokkal korábban érte, mint a szülőföldjén való elismerés. Míg a Szovjetunióban gyanakodva nézték Silvestrov avantgárd kísérleteit, amelyekből később egyéni stílusa alakult ki, addig a hatvanas évek végén már a rangos Szergej Koussevitzky-díj (USA) és a fiatal zeneszerzők nemzetközi versenyének nyertese lett. Gaudeamus (Hollandia).

A mai napig az ukrán neve, amelynek örökségében szimfóniák, zenekari művek, kórus- és kamarakantáták, valamint hangszeres zene is szerepel, a világ színpadain, ill. zenei fesztiválok. Ezenkívül Silvestrov zenéje, amely Nyugaton nem kevésbé ismert, mint Ukrajnában, a filmes hírességek - Kira Muratova és Francois Ozon - filmjeinek filmzenéjének részévé válik.

Valentin Silvestrov – 5. szimfónia

Eközben a zeneszerző Kijevben él, és elismeri, hogy zenét ír hazájában elég kényelmes. Között, amit Sylvestrov írt Utóbbi időben, - a Maidan eseményeinek szentelt zene: Ukrajna himnuszának új változata és zene Tarasz Sevcsenko versére Kaukázus, amelyet az elhunyt tüntető Szergej Nigojan olvasott fel a Maidanon.

Oleg Skripka

Ha Ukrajnának Amerikához hasonlóan saját Rock and Roll Hall of Fame lenne, akkor Oleg Skrypka kétségtelenül az elsők között szerepelne. Fő zenei utódai a legendás Voplі Vidoplyasova- közel 30 éve az ország egyik legnépszerűbb zenekara.

Népi dallam és erőteljes energia élő előadások készült BB kereslet itthon és külföldön egyaránt.

Egy projekt keretein belül azonban, még ha sikeres is, a Violin szűkös. Csak az utolsó évben a rokonokkal való turnézás mellett BB Ukrajnában és Európában számos koncertet sikerült feladnia jazzkabaréjával Szórakozásés beutazzák Észak-Amerikát, Vaszilij Popadyuk hegedűművésszel fellépve.

A turnék nem akadályozzák meg a művészt abban, hogy 11 évig egymás után megtartsa a fesztivált Álmok földje. A főváros fő etnoakciója idén először változtatott helyszínt, egy kijevi parkba költözött Theophania, és a vendégek többsége szerint minőségileg új szintre lépett.

Ha ehhez hozzávesszük a tavaly nyáron sikeresen mennydörgő jazz-folk fesztivált Montmart az Andreevsky Descentenés gazdag alternatív zene Rock Sich, DJ szettek Kijevben és Ukrajna más városaiban, valamint egy nemrég megnyílt étteremben, ahol magas színvonalú ukrán konyhát kínálnak Canapa, akkor nyilvánvalóvá válik - fő célja felé - Ukrajnát álomországgá varázsolni - A hegedű ugrásszerűen halad.

Jevgenyij Filatov

Evgeniy Filatov az egyik legkövetkezetesebb és leginnovatívabb ukrán zenész, egyformán népszerű itthon és külföldön. A funk, soul, pop-rock és hip-hop metszéspontjában álló zenéjét Európában és Ázsiában hallgatják, Ukrajnában, Oroszországban és az USA-ban gyűjt termeket. A hazai show-biznisz fő sztárjai igyekeznek együttműködni vele.

Ez a donyecki születésű DJ-ként kezdte, Dj Major álnéven lépett fel. Egy idő után a producerek felfigyeltek rá, ennek eredményeként a TNMK, a Smash, Ani Lorak, Tina Karol és másokkal való együttműködés. Debütáló lemezét saját projektjével, a The Manekennel a francia Somekind Records adta ki, és a világ számos országában eladták, így Japánban is, ahová az ukrán zenészek nehezen tudnak eljutni.

Ma a zenésznek öt lemeze van angol és orosz dalokkal. A Major Music Box stúdiójában Ukrajna legjobb soulénekesével, Jamalával, valamint egy másik előadóval, Nata Zhyzhchenko-val dolgozik együtt. Ez utóbbival együtt Filatov egy új projekttel állt elő, az Onukával, ahol a modern zenei technológiák szervesen ötvöződnek a népi hangszerekkel.

Andrej Khlyvnyuk

A Boombox hip-hop és funk-rock együttes, amelynek alapítója, szólistája és szövegírója Andriy Khlyvniuk, a modern ukrán zene egyik legsikeresebb története. Fennállásának tíz éve alatt a zenekar hat teljes értékű albumot adott ki, ezek felét pedig az elmúlt négy évben. És az egyik első Boombox-lemez Családi vállalkozás arany lett Ukrajnában: több mint 100 ezer példány kelt el belőle.

A mennyiség nem befolyásolta a minőséget: a csoport egy évtizedre nemcsak Ukrajnában, hanem Oroszországban is az egyik legnépszerűbb lett, ahol ugyanolyan sikerrel gyűjtött be teljes koncerthelyszíneket, 2009-ben pedig megkapta a jól ismert Orosz kitüntetés Muz-TV a jelölésben A legjobb hip-hop projekt.

Khlyvnyuk nyilvánosan támogatta az Euromaidant, és tavasszal a csoport összes oroszországi fellépését hirtelen törölték. De idén ősszel a zenekar európai turnéval ünnepli fennállásának 10. évfordulóját – novemberben a Boombox Rigában, Bécsben, Prágában, Varsóban, Krakkóban, Antwerpenben és Párizsban lesz hallható.

Khlyvnyuk és csapata számára nem idegenek a hosszú távú turnék: 2011 februárjában a banda az Egyesült Államokban és Kanadában turnézott, tavaly pedig Dmitrij Shurovval (Pianoboy) együtt koncertezett Csehországban és Németországban.

Dmitrij Shurov

Dmitrij Shurovot a hazai show-biznisz legfényesebb és legsikeresebb zongoristájának nevezik. 32 éves koráig részt vett Ukrajna és Oroszország vezető bandáinak lemezfelvételein, és több ezer élő fellépésen is részt vett.

Az egész egy kultikus rockzenekarral való együttműködéssel kezdődött Ocean Elzy- a 2000-es évek első felében Shurov albumok társszerzője volt ModellÉs Szuperszimmetria, amely talán a legsikeresebb lett a csoport történetében. A lemezeket támogató nagyszabású turnék nem nélkülözték a virtuóz zenészt. Shurov egyike volt az aranyosztagnak óceánok aki idén nyáron az NSC Olympiyskiy színpadára lépett a csapat fennállásának 20. évfordulója alkalmából rendezett fellépésen, amely Ukrajna számára rekordközönséget gyűjtött össze.

A zongorista karrierjének következő lépései a népszerű indie zenekar, az Esthetic Education és a leghíresebb orosz rockénekesnővel, Zemfirával való együttműködés volt. A zenészekkel szembeni magas követelményeiről ismert énekes felkérte Shurovot egy album felvételére Köszönöm, amely többek között a rendezések különleges pompájával tűnik ki. Aztán három évig élő koncerteken játszott vele.

Ma egy vinnicai születésű Shurov, a Pianoboy szólóprojektjén dolgozik. Magának a zenésznek találó megjegyzése szerint azonban a szerepek eltérőek lehetnek, de ennek a lényege nem változik. Még mindig mesterien billentyűzik és dalokat komponál. Csak hát most a zenéjét saját hangja kíséri.

Az anyagokhoz Alekszandr Medvegyev, Natalia Kravchuk és Elena Bozhko fotóit használtuk

Külön projekt NV People of Culture:

Színház és mozi

Mecénások és művészeti menedzserek

Az Új Idő Kulturális Embereinek TOP-100 A HB 2014. szeptember 26-i különszámában olvasható.

A muzikalitás az egyik jellegzetes vonásait ukrán nép.

A zene Ukrajnában a Kijevi Rusz idején jelent meg, és fejlődése során a zeneművészet szinte minden típusát lefedi - népzenét és professzionális, tudományos és populáris zenét. Ma sokszínű ukrán zene szól Ukrajnában és határain túl is, népi és szakmai hagyományokban fejlődik, tudományos kutatások tárgya.

népzene

Kezdeti fejlesztési időszak

A zenei hagyományok a modern Ukrajna területén a történelem előtti idők óta léteznek. Hangszerek, amelyeket kijevi régészek találtak Csernyigov közelében – a mamut agyarából származó csörgők a Kr.e. 18. évezredből származnak. A csernyivci régióban található Molodovo helyén talált furulyák ugyanarra az időre vonatkoznak.

Kijevi Szent Zsófia freskói (XI. század) különféle fúvós-, ütő- és vonós (hárfához és lanthoz hasonló) hangszereken játszó zenészeket, valamint táncoló buffonokat ábrázolnak. Ezek a freskók a Kijevi Rusz zenei kultúrájának műfaji sokszínűségéről tanúskodnak. A krónikák Boyan és Mitus énekeseket említik a 12. századból.

Általánosságban elmondható, hogy a primitív zenének szinkretikus jellege volt – a dal, a tánc és a költészet összeolvadt, és leggyakrabban rituálékkal, szertartásokkal, munkafolyamatokkal stb. jártak. Az emberek tudatában a zene és a hangszerek fontos szerepet játszottak amulettként a varázslatok és a varázslatok során. imák. A zenében az emberek védelmet láttak a gonosz szellemektől, a rossz alvástól és a gonosz szemtől. Különleges varázslatos dallamok is biztosították a talaj termékenységét és az állatállomány termékenységét.

A szólisták és más énekesek kezdtek kiemelkedni a primitív játékban. A primitív zene fejlődése lett a népzenei kultúra forrása. Ez a zene nemzeti zenei rendszereket és a zenei nyelv nemzeti sajátosságait eredményezte.

Az ókorban Ukrajna területén létező népdalgyakorlat az ősi rituális énekekből ítélhető meg. Sok közülük a primitív ember integrált világképét tükrözi, és feltárja a természethez és a természeti jelenségekhez való viszonyát.

Az eredeti nemzeti stílust legteljesebben a Dnyeper középső régiójának dalai képviselik. Jellemző rájuk a dallamos ornamentika, a magánhangzók megszólalása. A fehérorosz és orosz folklórral való kapcsolatok egyértelműen nyomon követhetők a poleszjei folklórban.

A Kárpátokban és a Kárpátokban sajátos dalstílusok alakultak ki. Hutsul és Lemko dialektusként határozzák meg őket.

Az ukrán népdalok sokféle műfajra oszlanak, amelyek bizonyos jellemzőkkel rendelkeznek. Ebben a felfogásban az ukrán dalok legjellemzőbb műfajai a következők:

• Naptár és szertartás- kőlegyek, schedrivkák, gaivkák, énekek, kupala, obzhinkovye és mások

• Családi rituáléÉs háztartás- esküvő, képregény, tánc (beleértve a kolomijkasokat is), ditties, altatódalok, temetés, siralmak stb.

• Jobbágyélet- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky stb.;
• történelmi dalokÉs gondolatok
• Katona élet- toborozni, katona, íjászat;
• Lírai dalok és balladák.

Dumák és történelmi dalok

A XV-ben XVI században a történelmi gondolatok és dalok az ukrán népzene egyik legfényesebb jelenségévé, a nemzeti történelem és kultúra egyfajta szimbólumává váltak.

A történelmi énekek és gondolatok, zsoltárok, énekek alkotóit és előadóit kobzároknak nevezték. Játszották a nemzeti hősi-hazafias eposz elemévé vált kobzát vagy bandúrát, a szabadságszerető karaktert, a nép erkölcsi gondolatainak tisztaságát.

A gondolatokban nagy figyelem irányult a törökök és lengyelek elleni harcra. A „tatár” ciklus olyan jól ismert gondolatokat tartalmaz, mint „A Samoil Koshkáról”, „Az Azov három testvéréről”, „A Fekete-tenger viharáról”, „Marusya Boguslavkáról” és mások. A "lengyel" ciklusban a központi helyet az 1648-1654-es népi felszabadító háború eseményei foglalják el, különleges helyet foglalnak el a népi hősök- Nechay, Krivonos, Hmelnitsky. Később új gondolati ciklusok jelentek meg - a svédről, a Sichről és annak elpusztításáról, a csatornákon végzett munkáról, a haidamatchról, a panshchináról és a szabadságról.

Már a XIV-XVII ill XVIII században Az ukrán zenészek Ukrajnán kívül váltak híressé. Nevük megtalálható az akkori udvari zenészek krónikáiban, köztük a lengyel királyok és az orosz császárok udvarában. A leghíresebb kobza játékosok: Timofei Belogradsky (híres lantos, 18. század), Andrej Shut (19. század), Ostap Veresai (19. század) és mások.

Testvéri közösségekbe tömörült népzenészek: saját alapítólevéllel rendelkező, érdekeiket védő dalműhelyek. Ezek a testvériségek különösen a 17-18. században alakultak ki, és egészen a 20. század elejéig léteztek, egészen addig, amíg a szovjet hatóságok meg nem semmisítették őket.

Hangszeres folklór és népi hangszerek

A hangszeres folklór fontos helyet foglal el az ukrán zenei kultúrában. Ukrajna zenei hangszerelése nagyon gazdag és változatos. Fúvós, vonós és ütős hangszerek széles választékát tartalmazza. Az ukrán népi hangszerek jelentős része a rusz korának hangszereiből származik, más hangszereket (például a hegedűt) később ukrán földön vettek át, bár akkor új hagyományok és előadásmódok alapjául szolgáltak.

Az ukrán hangszeres folklór legősibb rétegei a naptári ünnepekhez és rituálékhoz kötődnek, amelyeket felvonulás (felvonulások, gratuláló menetek) és tánczene (hopácskák, kozákok, kolomijkák, polecskák, keringők, galambok, lasszók stb.) kísért. és dal- hangszeres zene hallgatható. A hagyományos együttesek leggyakrabban hangszerhármasokból álltak, mint például hegedű, szippantás és tambura. A zene előadása bizonyos improvizációval is jár.

Az otthoni körülmények között (házban, utcán, templom mellett) végzett imák során gyakran lírát, kobzát és bandúrát használtak az énekek és zsoltárok kíséretére.

Időnként Zaporozsyan Sich timpánok, dobok, kozák antimon és sípok szólaltak meg a Zaporizzsja hadsereg zenekaraiban, a timpánok pedig a Zaporizzsya Sich kleinódjai közé tartoztak, vagyis a kozák államiság szimbólumai közé tartoztak.

A hangszeres zene is a városi kultúra szerves részévé vált. A nemzeti hangszerek, mint a hegedű és bandura mellett a városi kultúrát olyan hangszerek képviselik, mint az asztalszerű hárfa, citera, torbán. Kíséretükre dicsérő énekeket, városi énekeket és románcokat, vallásos énekeket énekeltek.

Ukrán folklór

A 20. században Ukrajna számos hivatásos és amatőr csoportja fordult az ukrán folklór témájához, és emigráns körökben is alakultak együttesek. külföldi országok. Az előadás jellegzetes vonása néphagyományok akadémiai zenélés formájában.

Így a 20. század elején a philadelphiai Pavel Gumenyuk által vezetett ukrán etnikai zenei együttes népszerűvé vált az Egyesült Államokban. Az ukrán hagyományokat megőrizték a New York-i, Clevelandi, Detroiti, Zinovy ​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov és mások ukrán-amerikai zenészei.

Szovjet-Ukrajnában is számos csoport jött létre, amelyek ukrán népdalok és néptáncok, valamint ukrán zeneszerzők hasonló stílusú műveinek feldolgozására specializálódtak: ukrán népi hangszerzenekarok, dal- és táncegyüttesek, népi kórusok stb.

Az ukrán népdal számos ukrán zeneszerző művének alapját képezte. Az ukrán dalok leghíresebb feldolgozásai N. Lysenko és N. Leontovich nevéhez fűződnek, a népművészet tanulmányozásához és gyűjtéséhez jelentős mértékben hozzájárultak a hazai folkloristák - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Az 1980-as évek óta megnövekszik az érdeklődés a népzenekészítés autentikus formái iránt. Az 1979-ben alapított Drevo csoportot, amelyet a Kijevi Konzervatórium professzora, E. Efremov vezet, ennek az irányzatnak az úttörőinek tekintik. A 2000-es években olyan nemzetiségi zenei fesztiválok alakultak ki Ukrajnában, mint pl„Álmok országa"És„Sheshory”, ahol a népzene hiteles előadásmódban és a rock vagy pop stílusok különböző változataiban is megszólal. A "Sheshory" fesztivál szervezői úgy döntöttek, hogy új nevet adnak utódaiknak - "ArtPole". A tény az, hogy 2003 óta a fesztivált az Ivano-Frankivsk régióban lévő Sheshory faluban rendezték meg, 2007 óta azonban Vorobievka faluban (Vinnitsa régióban) telepedett le. "Az elmúlt években a fesztivál kezdett eltávolodni attól a tisztán etnikai stílustól, amelyben a Sheshors megszületett, ezért úgy döntöttünk, hogy ideje hangsúlyozni fesztiválunk új arcát, megváltoztatva a nevét a formátum után. helyesebb azokhoz a valódi, földrajzi Sheshorokhoz képest, akik az Ivano-Frankivszk régióban maradtak" - mondta az ArtPole-2009 fesztivál igazgatója. Olga Mikhailk.

Az autentikus éneklés modern csoportjai közül meg kell említeni a "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" csoportokat. Az etnikai motívumokat a Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit csoportok használják, az elemek eredeti rétegezését a DakhaBrakha csoport kínálja.

A professzionális zene felemelkedése

A keleti szláv törzsek professzionális zeneművészetéről a rusz idejéből vannak információk. A 10. század végén a kereszténység felvételével az egyházi éneklés megjelent a modern Ukrajna területén, amely a bizánci és szláv népzene hatására alakult ki. A XII-XVII. században az ortodox templomokban elterjedt az egyszólamú „znamenny ének”, amely a későbbi korok zeneszerzőinek munkásságát is jelentősen befolyásolta.

XVII - XVIII század

A barokk korban az egyszólamú znamenny éneklést felváltotta a többszólamú parteréneklés, amely hozzájárult a dúr-moll rendszer kialakulásához, és ennek alapján alakult ki a szakrális hangverseny stílusa. A kor kiemelkedő zenei alakjai közé tartozott Nyikolaj Diletszkij, a Zenész nyelvtan (1675) szerzője.

Akkoriban fontos esemény volt, hogy 1632-ben megnyílt a Kijev-Mohyla Akadémia, ahol többek között zenei tárgyakat is oktattak. Az akadémia növendékei népszerűsítették a betlehemet, majd később a kantit. Az Akadémia végzettjei között számos művész volt, köztük Grigory Skovoroda, Artemy Vedel zeneszerzők.

A városokban a 17. századtól kezdett kialakulni a birtokokon, katonai alakulatokban létező világi professzionális ének- és hangszeres zene. Megjelentek a zenészek műhelyei, zenekarok és kápolnák jöttek létre a magisztrátusok alatt. A 18. és 19. század elején a népdal és a kanti hagyományok alapján elterjedt a különböző költők verseire írt énekrománc. Az egyik első ebben a műfajban Grigory Skovoroda megalkotásába kezdett, aki civil, filozófiai és lírai témákat vezetett be a dal műfajába.

A 18. század ukrán zenei kultúrájában különösen fontos volt a Daniil Apostol kezdeményezésére 1730-ban létrehozott Hluhiv daliskola, amelyet Dmitrij Bortnyanszkij, Makszim Berezovszkij és Artemy Vedel tanított. A Glukhov iskola elvégzése után Bortnyansky és Berezovsky olasz zeneiskolákban folytatta tanulmányait, amelyek az akkori európai zene központjai voltak.

A partes éneklés hagyományainak és az európai írás modern technikáinak ötvözése meghatározta e zeneszerzők munkásságának egyediségét. A szentpétervári udvari zenekarmester, 1796 óta pedig a szinte kizárólag a Glukhov iskola diákjaiból alakult udvari kápolna vezetője, Bortnyansky nagymértékben befolyásolta az orosz zenei kultúra fejlődését. Ő lett az Orosz Birodalom első zeneszerzője is, akinek zenei művei megjelentek.

19. - 20. század eleje

A 19. századot a zenetörténetben számos nemzeti iskola megjelenése jellemezte a világ színpadán, ami az európai népek nemzeti öntudatának növekedésével járt együtt. A lengyel és az orosz után megjelent az ukrán nemzeti zeneszerzőiskola is.

Az ukrán írók és költők nyomán a 19. század hivatásos zenészei elkezdtek a népi tematika felé fordulni, a népdalokat feldolgozni, amelyeket tehetséges amatőrök adtak elő népi hangszerek – kobza, bandura, cintányér, hegedű, líra stb. – kíséretében. század elején az ukrán zene jelent meg az első szimfonikus és kamara-hangszeres művek, amelyek szerzői között szerepel I. M. Vitkovszkij, A. I. Galenkovszkij, Ilja és Alekszandr Lizoguby.

A nemzeti professzionális zene fejlődésének alapja Mikola Liszenko tevékenysége volt, aki különböző műfajú művek klasszikus mintáit alkotta: 9 opera, zongora- és hangszeres, kórus- és énekművet, ukrán költők szavaira épülő művet, köztük Tarasz Sevcsenko szavaira. Egy kijevi zeneiskola szervezője is lett (1904; 1918-tól - Liszenko Zenei és Színjátszó Intézet).

A 20. század elején ukrán előadóművészek galaxisa szerzett világhírnevet. Köztük Solomiya Kruselnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, M. E. Mencinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya énekesek, Vlagyimir Horovitz zongoraművész, A. A. Koshits kóruskarnagy. Ukrajnán kívül N. D. Leontovich kórusfeldolgozásai váltak ismertté.

Az ukrán forradalom időszakában (1917-1918) számos művészeti csoport jött létre, és megjelent az ukrán kulturális személyiségek új generációja. Az ukrán állam kormánya következetesen támogatta a kulturális életet, ezen belül a zeneművészetet, amint azt az ukrajnai irodalmi, tudományos, művészeti és műszaki erők mozgósításáról szóló minisztertanácsi rendelet is bizonyítja. Szintén Pavel Skoropadsky rendeletével 1918-ban megalapították az Ukrán Állami Szimfonikus Zenekart, amelynek első karmestere Alekszandr Gorilij volt, az Ukrán Állami Capella, az Első és Második Nemzeti Kórus. A Kijevi Operát átnevezték Ukrán Dráma és Operaszínházzá. Jelentős számú világhírű operát fordítottak ukrán nyelvre. Szintén 1918-ban alapították meg a kobzar kórust, amelyet később Ukrajna Nemzeti Tiszteletbeli Bandura Kórusának neveztek el. G. I. Mayborody.

A szovjet hatalom Ukrajna földjére érkezését több tragikus esemény is jellemezte. 1921-ben a Cseka ügynöke megölte N. Leontovichot, 1928-ban pedig betiltották a róla elnevezett társaság tevékenységét. Az 1930-as években a szovjet hatóságok több száz bandura-, kobzár- és lírajátékost semmisítettek meg, 1938-ban pedig lelőtték Gnat Khotkevics zenészt és néprajzkutatót. Általában az ukrán kultúrában a húszas-harmincas éveket „kivégzett reneszánsznak” nevezik.

Ugyanakkor a szovjet kormány számos zenei intézményt nyitott Ukrajna különböző városaiban. Köztük opera- és balettszínházak Harkovban (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnyipropetrovszk (1931), Donyeck (1941), kórusok és szimfonikus csoportok.

Az 1930-as évek második felétől Szovjet-Ukrajna zeneművészete elsősorban a szocialista realizmussal összhangban fejlődött, amely a Szovjetunióban az irodalom és művészet egyetlen, hivatalosan engedélyezett alkotói módszere lett. Az ettől a módszertől eltérő kulturális személyiségek súlyos kritikának és üldözésnek voltak kitéve.

Ugyanakkor Ukrajnában felbukkant egy tömeges szovjet dal, amelynek egyik első alkotója Konstantin Boguslavsky volt. Az 1930-as években jelentek meg az első szovjet témájú operák, köztük B. Ljatosinszkij Shchors (1930), Y. Meitus Perekop (1937). A kommunista pártnak és vezetőinek szentelt dalok beépültek a hivatásos és amatőr együttesek repertoárjába.

Az ukrán zeneművészet fejlődéséhez jelentősen hozzájárult Mikola Vilinszkij zeneszerző és tanár (Vitold Malysevsky tanítványa), aki először az odesszai, majd a kijevi konzervatóriumban dolgozott.

A háború utáni időszakban kiemelkedő ukrán zeneszerzők közé tartozott Hrihorij Verjovka, Georgij és Platon Mayborody testvérek, Konsztantyin Dankevics, A. Ya. Shtogarenko és mások, az ismert előadók között volt Ivan Kozlovszkij ukrán tenor is. Claudia Shulzhenko, Harkiv régió szülötte, az élvonalbeli dalok előadásának köszönhetően vált széles körben ismertté.

Az 1960-as évek az ukrán zenei iskola világszínpadon való áttörésének, az európai zene legújabb irányzatainak az ukrán zenébe való behatolásának az ideje. Kijevben létrehozták a kijevi avantgárd csoportot, amelyben Valentin Silvestrov, Leonyid Grabovsky és Vitaly Godzyatsky voltak. A Szovjetunió hivatalos zenei köreivel való eltérések miatt a kijevi avantgárd tagjai különféle nyomásnak engedtek, aminek következtében a csoport végül felbomlott.A nemzeti énekművészeti iskola világelismerést kapott. A nyugati országokban, Ukrajnában és más országokban a popzene kialakulásával párhuzamosan virágzott a szovjet varietéművészet. Különösen kiemelkedik Vladimir Ivasyuk, több mint 100 dal szerzőjének munkássága, akinek élete tragikusan megszakadt 1979-ben.

Az akkori évek dalszerzői közül AI Bilash, V. Vermenich, majd I. Karabits is ismert. Ugyanebben az évben a popénekesek - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vaszilij Zinkevics, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay és mások - népszerűségre tettek szert.

Kortárs zene

A Szovjetunió örökségeként Ukrajna kiterjedt oktatási és koncertzenei szervezetrendszert kapott, amelyek Ukrajna Kulturális és Idegenforgalmi Minisztériumának fennhatósága alá tartoznak. Közöttük:

Színházak

* operaházak Kijevben, Harkovban, Lvovban, Odesszában, Dnyipropetrovszkban, Donyeckben

* zenés vígjáték színházak Harkovban és Odesszában, valamint operettszínház Kijevben

* Zenés gyermekszínház Kijevben

Koncertintézmények

* Nemzeti Filharmónia és Filharmónia Ukrajna minden regionális központjában,

* Orgona- és kamarazene házak Kijevben, Dnyipropetrovszkban, Bila Cerkvában, Lvovban és Harkovban

* kulturális paloták és kultúrházak Ukrajna számos városában.

Zenei oktatási intézmények

A hivatásos zenészek képzését az alábbiak végzik:

* Konzervatóriumok (zeneakadémiák) Kijevben, Odesszában, Lvovban, Donyeckben, Dnyipropetrovszkban

* Zenei karok a Harkovi Művészeti Egyetemen és a Kijevi Kulturális Egyetemen

* Zenei iskolák Ukrajna különböző városaiban.

Koncertzenekarok

2008-ban 9 nemzeti és 2 állami csapat van Ukrajnában. Ebből 10 Kijevben, egy pedig Odesszában található:

* Ukrajna Nemzeti Szimfonikus Zenekar

* Nemzeti Odessza Filharmonikus Zenekar

* Ukrajna „Dumka” Nemzeti Akadémiai Kápolna

* Országos Kitüntetett Akadémiai Ukrán Népkórus. Grigorij Verjovka

* Ukrajna Tiszteletbeli Bandurista Kórusa I. G. I. Maiborody

* "Kyivska Camerata" szólista nemzeti együttes

* Ukrajna Nemzeti Tisztelt Akadémiai Táncegyüttese névadója. P.P. Virsky

* Ukrajna Népi Hangszerek Nemzeti Zenekara

* Ukrajna Nemzeti Akadémiai Fúvószenekar

* Ukrajna Állami Varieté Szimfonikus Zenekar

* Ukrajna Állami Akadémiai Férfikar. L. Revutsky

Emellett számos önkormányzati csoport, regionális filharmóniák csoportja, orgona- és kamarazeneház stb.

Zenei egyesületek

Két kreatív zenei szakszervezet rendelkezik országos státusszal:

* Ukrajna Zeneszerzők Nemzeti Szövetsége és

* Országos Összukrán Zenei Unió

Népszerű zene

Szinte minden zenei irányzat képviselteti magát a modern ukrán színpadon: a folktól az acid jazzig. A klubkultúra aktívan fejlődik. Sok ukrán popművész - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - már régóta népszerűvé váltak Ukrajnán kívül, különösen a FÁK-ban. A népszerű zenét a „Chervona Ruta”, „Tavria Games”, „Sirály” és mások fesztiváljain mutatják be.

Az ukrajnai előadók megfelelően képviselték Ukrajnát az Eurovíziós Dalfesztiválon. Így Ruslana, a Kárpátok folklór motívumait szintetizálva zenéjében, a 2004-es Eurovíziós Dalfesztivál győztese lett, és elnyerte Ukrajna jogát a következő verseny – a 2005-ös Eurovízió – rendezési jogára. A 2007-es Eurovízión Verka Serdyuchka második helyezést ért el.

Az ukrán rockzene is fejlődik. A leghíresebb csoportok közé tartozik az „Okean Elzy”, „Vopli Vidoplyasova”, „Tank on the Maidan Congo”, „Krykhitka Tsakhes”, „Skryabin”, „Tartak”, „Lament of Yeremia”, „Komu Down”, BadloV, „Láma” (láma). Rendszeresen tartanak ukrán rockfesztiválokat: "Rock Existence", "Taras Bulba" és mások.

A tisztán énekegyüttesek is egyre népszerűbbek, mint például a Picardy Third és a Mensound. A jazz művészete Ukrajnában is képviselteti magát - az ország különböző városaiban tartanak nemzetközi jazzzenei fesztiválokat, köztük a leghíresebbek a Jazz Bez és a Jazz Koktebel. Volodimir Szimonenko és Alekszej Kogan jelentősen hozzájárult az ukrajnai jazzmozgalom népszerűsítéséhez.

A modern ukrán előadók folklórhasználatának irányzata egyre kifejezőbbé válik. A rockzene egyik első népi motívumát az 1980-as évek második felében kezdte alkalmazni a Vopli Vidoplyasova csoport. Folklór alapon új eredeti zenét alkotnak a Scriabin, Mandri, Gaidamaki csoportok, Taras Chubai, Maria Burmaka és még sokan mások. A folklór iránti növekvő érdeklődés bizonyítéka két etnikai zenei fesztivál megalapítása Ukrajnában – az „Álmok földje” Kijevben és a „Sheshory” az Ivano-Frankivszk régióban.

Címkék

Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején számos zenei kiadót hoztak létre Ukrajnában, köztük a Gallicia Distribution (Lviv), a Lavina.Zene, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zsitomir), Wolf dalgyártás (Dnyipropetrovszk) és mások.

Az ukrán kiadók a hazai piacon versenyeznek a globális audiopiac főszereplőivel - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Az ukrán zenei médiapiac 2005-ben körülbelül 10 millió engedélyezett lemezt és kazettát tett ki, a kalózkodás elleni küzdelem oda vezetett, hogy a kalóztermékek részesedése az ukrán piacon akár 40% (Nyugat-Európában 10-15%) .

hu.wikipedia.org

Ó, DIVCHINO, NOISE GUY

"Ó lány, csapj egy kis zajt,
Kit szeretsz - felejtsd el, felejtsd el!
Ó, lány, csapj egy kis zajt,
Kit szeretsz - felejtsd el!"

– Csináljunk még egy kis zajt,
Akit szeretek – a jövőm, a jövőm!
Csavarjunk még zajt,
Akit szeretek – a jövőm!"

"Ó, divchino, szívem,
Chi pidesh ti nekem, nekem?
Ó, lány, szívem,
mit mész értem?"

"Nem neked énekelek...
Nema hati van, van.
nem neked énekelek...
Nincs hatid."

Menjünk, szívem, valaki máshoz,
Amíg felébredek, felébredek.
Menjünk, szívem, valaki máshoz,
Egyelőre felébresztem az enyémet."

"Miután felállított egy kunyhót lobodiból,
És ne vezess máshoz, ne vezess.
Kunyhót rakni lobodiból,
Ne fogadj el mást!"

"Olyan furcsa ház,
Jak anyós lendületes, lendületes.
Olyan furcsa ház
Jak egy lendületes anyós.

Hotch ne ugasson, úgy morogjon,
De mindegy, ne beszélj, ne beszélj.
Hotch ne ugasson, úgy morogjon,
De még mindig ne beszélj."

FEKETE SZEMÖLDÖK, BARNA SZEM

Fekete szemöldök, barna szem, sötét,
mint egy fülke, tiszta, mint egy nap! Ó szemek, szemek, szemek lányok, Megtanultad, hogyan kell embereket meghívni?

Maradjon 2 sor
bőr kuplé - dvіchі

Nem te vagy ott, hanem te mov tuta,

Ragyogj a lélekbe, mint két hajnal.
Csig benned van, mintha undorító lenne,
Chi, meg tudnád mondani a gyógyítókat? Fekete szemöldök - varrás, Mindnyájan szeretlek... Barna szemek, lányok szemei, "Légy egészséges, sudidko,

Szerelem, édes, lányos,

Ó, te garnesenka,

Mint egy kis hó, kis fehér! "Istenem, isten sütjük,

Tengely menj és öreganyám!

"Ó, légy egészséges, anyám!

Megérkeztem Hannusba! Légy egészséges anya

Megérkeztem Gannusba.

Veled akarok lenni.

Légy az én kicsikém!”

A keleti szláv törzseknek, amelyekből az ukránok származnak, minden bizonnyal volt tehetségük a zenéhez. A modern Ukrajna földjén megtalálták az eredeti hangszereket, amelyek életkora háromtól húsz évezredig terjed. Megfigyelték a zenei kultúra magas szintjét - a IX-XII. század erőteljes feudális állapotát. A kijevi Szent Zsófia-székesegyház freskóin ma is fuvolán, trombitán, lanton, pneumatikus orgonán játszó zenészek képét látjuk. A krónikák és legendák említik Boyan, Or, Mitus gusli énekeseket.

A tatár-mongol invázió hosszú időre megszakította a kulturális folyamatot. Azonban már a XIV-XVI. században, az ukrán nemzet kialakulásának korszakában a zene gyors fejlődése ment végbe. Azóta a nemzeti (és így a világ) kultúrája olyan eredeti népművészeti műfajokkal gazdagodott, mint a történelmi duma, kozákdalok, paraszti körtáncdalok, táncdallamok és hasonlók. Ez az ukránok jelentős hozzájárulása volt az egyetemes kincstárhoz.

DUMÁTÓL AZ OPERÁIG

Valóban, azokban a távoli években ukrán énekesek és banduristák gyakran léptek fel a lengyel királyok és az orosz cárok udvaraiban rendezett mulatságok alkalmával, akik akkor Ukrajna nyugati, illetve keleti régióit irányították. A zaporizzsja kozákok, majd az orosz hadsereg részeként ukrán katonák számos európai országba vitték dallamaikat. Így a francia balettekben tizennyolcadik közepe században lépett be az ukrán „kozák” tánc. Egy ukrán lírai dal visszhangja hallható Bach egyik prelúdiumában.

Beethoven az „Egy kozák lovagolt át a Dunán” című dal dallamát használta zongoravariációkhoz. Liszt két ukrán témájú parafrázist írt - a "Jaj, ne menj, Gricsja" és a "Panasz" című balladát a "fújnak a szelek" dallamra.

Természetesen az orosz zeneszerzők leggyakrabban az ukrán melókhoz fordultak - Glinka, Dargomyzhsky, Csajkovszkij, Muszorgszkij, Rimszkij-Korszakov. Valódi vagy stilizált ukrán dallamokat felhasználva operáik, szimfonikus és kamaraműveik világszerte elismerést kaptak. Ukrán témájú operákat is készítettek lengyel zeneszerzők (A. Minheimer, M. Soltis).

A kedvenc dalok és táncok a népoperák, operettek, drámák alapját képezték, amelyekkel számos amatőr színjátszó csoport utazott mindenhová. A klasszikus példák közé tartozik Gulak-Artemovszkij tehetséges énekes és zeneszerző Zaporozsec című operája (olasz színházakban tanult és szerepelt), valamint a Natalka-Poltavka Nyikolaj Liszenko zenés kiadásában. Ezeket az operákat már a 19. század végén - a 20. század elején sikerrel vitték színpadra Európában, az utolsót pedig a tengerentúlon is bemutatták. Nyikolaj Liszenko, a nemzeti zeneszerző iskola megalapítója gyűjtötte, feldolgozta és propagálta a népdalt, bevezette zenei műfajok. Ezt az üzletet követői - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich és mások - fejlesztették ki. Leontovich kiemelkedő kórusa, a "Shchedryk" kontrapontos kiegészítésével óriási népszerűségre tett szert. Különösen a ma már híres Swing Seagers oktett programjában szerepel, amely különféle átiratokban létezik.

A népdaldallamok a klasszikus zene hagyományaival kombinálva meghatározzák az ukrán nemzeti opera eredetiségét. Az opera műfaji skálája - Nyikolaj Liszenko hősi-történelmi "Tarasz Bulbájától" és a modern időkben Konsztantyin Dankevics "Bogdan Hmelnyickijjétől" a modern témák irányába mutató lírai-drámai művekig - "Az ifjú gárda" Julius Meitus (ezt a darabot valaha Kelet-Európa számos színházában, Vietnamban stb. állították színpadra) és George Maiboroda "Milani" című művét.

A népdal gazdag lehetőségeit a drámai szimfonizmus terén Lev Revuckij, Borisz Ljatosinszkij, Andrej Shtogarenko tárja elénk. Műveik egyre magabiztosabban lépnek be a világzene terepére.

VÁLTOZATOS DAL ÉS TÁNC

Folklórhatások közvetlenül vagy közvetve tükröződnek a kortárs zeneszerzők eredeti dalszövegére, köztük a legnépszerűbbek - Ukrajnában és külföldön egyaránt - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodimir Ivasjuk, Olekszandr Bilash. Ismeretes például, hogy P. Mayboroda "My dear" című lírai romantikáját különféle énekesek adták elő a világ számos nyelvén, köztük japánul is.

Ukrajnában a kóruséneklés művészete régóta fejlődött - népi, egyházi, akadémiai, és ezeket a hagyományokat így vagy úgy megőrizték. A diadalmas sikert az Állami Ukrán vándorkórus („Gondolat”) franciaországi turnéja (1929) kísérte Nesztor Horodovenko vezényletével. Világhírnévre tett szert Alexander Koshyts kórusa, amely számos turnékoncertet adott Nyugat-Európában, az USA-ban, Kanadában és Ausztráliában.

Új szintre emelkedett az Állami Ukrán Népi Kórus, amelyet a második világháború alatt Hrihorij Verjovka (a névadója ez a csoport) szervezett, és Anatolij Avgyevszkij vezényletével a kórus, amelynek összetételét zenekari és tánczenei egészítik ki. csoportok, több száz koncertet adott turnén minden kontinensen. Egy spanyol lap kritikusa lelkesen azt írta, hogy "amikor egy ország őrt akar állni a kultúrája felett, követnie kell a Verevka kórus munkáját, és ugyanazzal a szeretettel kell azt csinálnia."

Nem kevésbé népszerű a világon az Ukrán SZSZK Állami Néptáncegyüttese, Pavel Virsky vezényletével (és most elnevezett). A "Vradini" című újság szerint ez az együttes "akrobatikus táncokban felülmúlja a többi csoportot, koherenciában, ami lélegzetelállító..." Az együttes táncaiban Ukrajna ősi és modern életének jeleneteit játsszák el nagyszerű ízléssel és művészi ragyogás. Az együttes közvetlen hatására jött létre Franciaországban a Zaporizzsai Kozákok táncegyüttes (vezetője Gregoire Lagoydyuk). Sok amatőr csoport, különböző nemzetközi folklórfesztiválok résztvevője is sikernek örvend.

Ukrajna, gazdag gyönyörű hangok, régóta "ellátja" énekeseit a szomszédos népekhez és országokhoz (főleg a 18-19. századi szentpétervári udvari énekes kápolna számára), ahonnan az énekesek Olaszországba mentek tanulni. Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky és Nyikolaj Ivanov sorsára jutott.

A 19. század végén - a 20. század elején hírnevüket Ivan Licsevszkij (a Párizsi Nagy Opera szólistája 1908-1910-ben), Platon Chesevich növelte, aki Fjodor Csaliapinnel járta Európát.

A híres Solomiya Kruselnitskaya joggal került az akkori öt kiemelkedő énekes közé. Tehetségével megmentette Puccini Pillangómama című operáját, Wagner és R. Strauss operáinak egyik legjobb előadója volt. „Hány modern énekesnek kellett volna megtanulnia a szavalás művészetét egy ukrán nőtől”, hangjának „nincs párja” – jegyezte meg a tiszteletreméltó olasz énekes és tanár, J. Lauri-Volpi. Az olyan kiemelkedő énekesek, a legjobb európai színházak szólistáinak neve, mint Alexander Mishuga, Modest Mencinsky és Orest Rusnak, örökre megmarad a világopera történetében. Ezt követően Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai kitüntették magukat.

Annak ellenére, hogy Ukrajna kulturális kapcsolatai sokfélék a világgal, nem valószínű, hogy egy ukrán dal vagy tánc, opera vagy szimfónia nyilvánosságot és visszhangot kapott volna, ha nem a bolygó minden kontinensén élnek külföldi ukránok. Különböző időkben és különböző okok miatt Ukrajnát elhagyva Sevcsenko "Kobzar"-ját és egy kozák bandúrát hoztak magukkal. Amerikában, Ausztráliában és Európában, ahol letelepedtek, új generációk jelentek meg, akiknek képviselői gyakran soha nem jártak Szülőföld a nagyszüleik. A legtöbben azonban őszintén szeretik az ukrán zenét, amely a nemzeti identitás egyik fő tényezőjévé vált. Ma már nehéz olyan ukrán közösséget találni a világon, amelynek ne lenne saját kórusa, zenei együttese vagy tánccsoportja.

Általában nem csak ukrán származású emberek vesznek részt az ilyen körökben, hanem más etnikai csoportok képviselői is, ami hozzájárul az ukrán zene népszerűségéhez egy adott területen. Az ukrán külföldi amatőr csapatok mindig részt vesznek a különböző rangú fesztiválokon. Hivatkozni lehet például a Kanada multikulturális politikájával összhangban Regina városában megrendezett Mozaik Fesztiválra. Dolgozz be amatőr csoportok saját zeneszerzőket, kórusvezetőket és koreográfusokat szül, akik gyakran Ukrajnában fejlesztik tudásukat.

Az ukrán zenei örökség kimeríthetetlen, mert folyamatosan gazdagodik. Mindenki előtt nyitva áll, mert nem hiába mondják: "Amit adtál, azt megtartottad."

P.S. Az ókori krónikák azt mondják: Az ukrán zene történetében többek között az ukrán nép nemzeti pszichológiája is visszavágott. Valószínűleg Eduard Surzhik pszichológus tanulmányozhatja a nemzeti pszichológia függőségét egy adott nép zenei kultúrájától.