Edward Kennedy 1899. április 29-én született Washington DC-ben, az Egyesült Államokban. Sok fekete honfitársával ellentétben ez eléggé volt boldog gyermekkor. Apja, James Edward komornyik volt, és rövid ideig a Fehér Házban szolgált. Később másolóként dolgozott a haditengerészetnél. Anya mélyen vallásos volt, és jól zongorázott. Ezért a vallás és a zene nagy szerepet játszott nevelésében.

A fiút jólét, béke és szülői szeretet vette körül. Édesanyja adott neki zongoraleckéket. Ellington hét éves kora óta zenetanárnál tanul, körülbelül 11 éves korától önállóan komponál zenét. Aztán jön a ragtime és a tánczene iránti szenvedély. Ellington 1914-ben írta első ragtime kompozícióját, a "Soda Fountain Rag"-t.

Zenei sikerei ellenére Ellington egy alkalmazott tudományokra szakosodott iskolában tanul, és hivatásos művész lesz. Megnyerte a versenyt a legjobb reklámplakátért Washington városában. Plakátművészként dolgozik.

A zenét azonban nem felejti el, fejleszti a zongorajáték technikáját, harmóniaelméletet tanul. A rajzolás és a festékekkel való munka öröme elmúlik. Visszautasítja a Pratt Iparművészeti Intézetben felajánlott állást.

Végül 1917-ben elhatározza, hogy hivatásos zenész lesz. Informális képzésen vesz részt ismert washingtoni zenészekkel. Helyi zenekarokat vezet.

1919-ben Duke találkozott Sonny Greerrel, az első Ellington zenekar dobosával.

1922-ben Ellington, Greer és Hardwick először New Yorkba utazott egy rövid eljegyzés céljából. New Yorkban Ellington kötetlen órákat vesz az elismert zongoramestereknél, James P. Johnsonnál és Willie Lyon Smithnél.

23 évesen Edward Kennedy Duke Ellington a Washingtonians kvintettjében kezd játszani, amely felett fokozatosan átveszi az irányítást. Az együttest barátai alkották - Sonny Greer dobos, Otto Hardwick szaxofonos, Arthur Wetsol trombitás.

Az elegáns ruhák iránti szeretete miatt Ellington a "Duke" becenevet kapja barátaitól.

1923 őszén az Ellington Ensemble New Yorkba ment, eljegyzést kapott a harlemi Barron's-ban, majd a Times Square-en a Hollywood Clubban.

1926-ban Ellington találkozott Irving Millsszel, aki hosszabb időre Ellington menedzsere lett.

Mills nyomására Ellington hivatalosan 1927-ben egy tíztagú jazz-együttes vezetője lett, új márkanéven Duke Ellington and His Orchestra. Az új csapat első jelentős sikere - rendszeres fellépések a tekintélyes New Yorkban jazz klub Cotton Club. Megjelennek Duke híres szerzeményei: "Creole Love Call" és "Black & Tan Fantasy", "The Mooche" stb.

1929-ben a zenekar fellépett a Florenz Ziegfeld-revüben. A zenekar Cotton Club programjainak rendszeres rádióadásai híressé teszik Ellingtont és zenekarát. 1931 februárjában az Ellington Orchestra megnyitja első koncertkörútját. Ugyanebben az évben a Victor kiadó által kiadott Mood Indigo egyik standardjának instrumentális változata nagyon népszerűvé válik.

A zeneszerző összetettebb zenei témákat céloz meg. A Creole Rhapsody-n dolgozom. 1931 és 1933 között népszerűvé váltak a "Limehouse Blues" és az "It Don't Mean a Thing" című darabjai Ivy Anderson énekével. Három évvel a swing-korszak hivatalos kezdete előtt Duke Ellington tulajdonképpen egy új stílus alapjait fektette le. Az út során fontos mérföldkövek voltak az 1933-as „Kifinomult hölgy” és a „Viharos időjárás” témák.

A Duke Ellington Orchestra első kompozíciói a "dzsungel stílushoz", valamint a "hangulati stílushoz" kapcsolódnak. Ezekben Ellington a zenészek egyéni képességeit használja ki: Charlie Ervis trombitás, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, Johnny Hodges altszaxofonos, Harry Carney bariton szaxofonos. Ezeknek az előadóknak a tudása különleges „hangzást” ad a zenekarnak.

Az európai túrák nagy sikert hoznak. A zenekar fellép a londoni Palladiumban, Duke találkozik a walesi herceggel, Kent hercegével. Aztán fellépések Dél-Amerikában és egy amerikai turné. A repertoár főként Ellington szerzeményeiből áll.

Ebben a pillanatban Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney szaxofonosok, Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Wetsol trombitások, Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown harsonások játszanak a zenekarban. Ellingtont az első igazán amerikai zeneszerzőként emlegették, és Juan Tizol harsonásszal közösen írt swing standardja, a "Caravan" az egész világon körbejárja.

Az 1935-ben írt Emlékezés a tempóban című kompozíció a szerző legtöbb dallamától eltérően táncritmusban nem különbözött. Ennek oka az volt, hogy Ellington édesanyja elvesztése és a kreativitás hosszú stagnálása után írta ezt a dalt. Ahogy később maga a zeneszerző mondta, e dallam írása közben kottafüzetének lapjai könnybe lábadtak. A Tempoban visszaemlékezőt Duke improvizáció nélkül játszotta. A zenész elmondása szerint legfőbb vágya az volt, hogy ebben a dalban mindent úgy hagyjon, ahogy eredetileg írta.

1938-ban a New York-i St. Regis Hotelben a Filharmonikus Zenekar zenészeivel közös előadás nyűgözte le a közönséget.

1930 végén új zenészek csatlakoztak a zenekarhoz - Jimmy Blenton basszusgitáros és Ben Webster tenorszaxofonos. Befolyásuk Ellington „hangzására” annyira alapvető volt, hogy viszonylag rövid hivatali idejük miatt a Blanton-Webster Band nevet kapták a jazzrajongók körében. Ezzel a felállással Ellington második európai turnéjára indul.

A zenekar frissített "hangját" az 1941-es "Take the "A" Train" című kompozíció rögzíti. A korszak zeneszerzőjének művei között fontos helyet foglalnak el a "Diminuendo in Blue" és a "Crescendo in Blue" hangszeres művek.

A zeneszerző és zenész tudását nemcsak a kritikusok, hanem olyan kiemelkedő akadémiai zenészek is elismerik, mint Igor Stravinsky és Leopold Stokowski.

A második világháború alatt Ellington számos nagy hangszeres darabot alkotott. 1943. január 23-án műveiből koncertezett a híres Carnegie Hallban, ahol a "Black, Brown and Beige" ősbemutatója zajlik. A koncert teljes összegét a Vörös Hadsereg megsegítésére fordítják.

A háború vége után a big band korszak hanyatlása ellenére Ellington folytatja a turnét új koncertprogramjával. Az előadások díjait, amelyek fokozatosan csökkenni kezdtek, a zeneszerzőként kapott díjakkal pótolja. Ez lehetővé teszi a zenekar mentését.

1950 eleje az Ellington zenekar életének legdrámaibb időszaka. Érezve a jazz iránti érdeklődés csökkenését, a kulcszenészek sorra elhagyják a zenekart. Duke Ellington évekig az árnyékba kerül.

Azonban már 1956 nyarán megtörtént a diadalmas visszatérés a nagyszínpadra jazz fesztivál orosz Newportban. A fesztivál egyik csúcspontja a 27 négyzetes szólótenor szaxofonos, Paul Gonsalves a "Dimuendo and Crescendo in Blue" frissített változatában. A zeneszerző ismét a fókuszba kerül, fotója a Time magazin borítóján díszeleg, új szerződést ír alá a Columbia Records-szal. Az első kiadvány - az Ellington at Newport koncert - a zenész karrierjének legsikeresebb és legkelendőbb albuma lett.

A következő években, Billy Strayhornnal együttműködve, Duke számos klasszikus témájú művet írt. A Such Sweet Thunder, egy 1957-es Shakespeare-szvitben a Hamletnek szentelt „Lady Mac”, „Madness in Great Ones”, valamint Antoniusról és Kleopátráról szóló „Half the Fun” szerepel. A felvétel különlegessége, hogy a zenekar szólistái a színházi színészekhez hasonlóan a főszerepeket adták elő, az egész számokat pedig magukon tartották. Strayhornnal együtt variációkat írt Csajkovszkij A diótörő és Grieg Peer Gynt témáira.

Duke Ellington ismét keresett koncertfellépővé válik. Körútjainak útvonalai bővülnek, 1958 őszén a művész ismét koncertkörúttal járja Európát. Hercegot bemutatják Erzsébet királynőnek és Margit hercegnőnek egy művészeti fesztiválon Angliában.

1961-ben és 1962-ben Ellington lemezfelvételeket készített Louis Armstrong, Count Basie, Coleman Hawkins, John Coltrane és más nagy jazz mesterekkel.

1963-ban az Ellington Orchestra az Egyesült Államok külügyminisztériumának felkérésére új utat tesz Európába, majd a Közel- és Távol-Keletre.

Az 1960-as évek közepe óta a zeneszerző 11 alkalommal távozott a Grammy-díjátadóról, mint győztes.

1965-ben a "Legjobb nagy jazzegyüttes" jelölésben kapta a díjat az "Ellington" 66 című albumért. Az "In the Beginning, God" című számot 1966-ban a legjobb jazz kompozícióként ünneplik. A banda a White-ban lép fel House, a Virgin-szigeteken és ismét Európában a Bostoni Szimfonikus Zenekarral.

Szeptemberben szakrális zenei koncertsorozatba kezd. A művész rendszeresen tartja ezeket a koncerteket a San Francisco-i Grace Cathedral boltívei alatt.

1966-ban és 1967-ben Ellington két európai koncertsorozatot tartott Ella Fitzgeralddal.

Csapatával hosszú körútra indul a Közel- és Távol-Keleten. Ez a turné egybeesett a "Far East Suite" album megjelenésével, amely szerzőjének győzelmet hozott a "Legjobb nagy jazz együttes" jelölésben.

Ugyanezzel a megfogalmazással Ellington kikapta a Grammy-díjat az 1968-as And His Mother Called Him Bill című ünnepségről. A zeneszerző ezt az albumot kollégájának és közeli barátjának, Billy Strayhornnak dedikálta, aki 1967-ben halt meg.

Fogadás a Fehér Házban 1969-ben Duke 70. születésnapja alkalmából. Richard Nixon elnök a Szabadság Rendjének átadása. Új európai turné. Párizsban Duke Ellington hetvenedik születésnapja tiszteletére bankettet rendeztek, amelyen Maurice Chevalier köszöntötte.

Fellépés a Monterey Jazz Fesztiválon új szerzeményekkel: "River", "New Orlean Suite" és "The Afro-Eurasian Eclipse". Európa, Ausztrália, Új-Zéland és a Távol-Kelet látogatása.

1971. április 16-án mutatták be a "Suite For Gutela" című filmet a New York-i Lincoln Centerben. Fellépés a Newport Jazz Fesztiválon. Koncertekkel ellátogat a Szovjetunióba. Leningrádban az Állami Jazz Filharmónia leendő alapítója, David Szemenovics Goloscsekin előtt játszik. Aztán Európába megy, és egy második körútra megy Dél-Amerikába és Mexikóba.

A zenekar, amelyhez Ellington magával vitt szovjet Únió 1971-ben hat szaxofonból állt: Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Jeezil Mainerv és Harry Carney. Trombiták: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston és Johnny Coles. Harsonák: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood és Chuck Connors. A basszusgitáros Joe Benjamin, a dobok pedig Rufus Speedy Jones, a két énekes Nell Brookshire és Tony Watkins volt.

Amikor Duke gépe leszállt Leningrádban, egy nagy banda fogadta, amely átvonult a repülőtéren, és Dixieland zenét játszott. Mindenhol, ahol zenekarával fellépett, a jegyek teljesen elkeltek. Ellington három kijevi koncertjének mindegyikén tízezren, Moszkvában pedig mindegyik fellépésén több mint tizenkétezren voltak. A Szovjetunióban tett látogatása során Ellington meglátogatta Nagy Színház, az Ermitázsban, és találkozott Aram Hacsaturjan zeneszerzővel. Ellington vezényelte a Moszkvai Radio Jazz Orchestrat. A Pravda újság nagyon nagylelkűen dicsérte Ellingtont és zenekarát. Az újságban írt zenekritikust megdöbbentette „felbecsülhetetlen könnyedségük. Különösebb ceremónia nélkül léptek színpadra, csak egymás után, ahogy a barátok általában összejönnek egy jam sessionre.

1973-ban kerül sor a harmadik Szakrális Zenei Koncertre, amelyet a londoni Westminster Abbey-ben mutattak be. európai körút. Duke Ellington részt vesz a királyi koncerten a Palladiumban. Látogatás Zambiába és Etiópiába. Etiópiában a „Császári Csillag”, Franciaországban a Becsületrendi Rend kitüntetése.

Duke Ellington élete utolsó hónapjaiig sokat utazott és koncertezett. Inspiráló improvizációkkal teli előadásai nemcsak sok hallgatót vonzottak, hanem a szakemberek is nagyra értékelték.

A New Orleans-i koncertek alapján a New Orleans Suite ismét megérdemli a legjobb nagy jazz együttesnek járó Grammy-díjat.

A zenész még háromszor van versenyen kívül ebben a kategóriában: 1972-ben a "Toga Brava Suite" című lemezért, 1976-ban az "Ellington Suitesért", 1979-ben a "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live" című lemezért.

1973-ban az orvosok tüdőrákot diagnosztizáltak nála. 1974 elején Duke Ellington tüdőgyulladást kapott.

Duke Ellington amerikai jazzzongorista és zeneszerző ikonikus figura zenei Olympus XX század. Munkássága óriási hatással volt a világ jazzkultúrájára.

Az ifjú Duke Ellington

Gyermekkor

Edward Kennedy Ellington 1899. április 29-én született a Colored Quarterben. Családja meglehetősen magas jövedelmében különbözött szomszédaitól. Az apa tisztességes házakban dolgozott és jó pénzt keresett, mert a fiú gyermekkora teljes és nyugodt volt.

Duke Ellingtonnak gyerekkora óta azt jósolták, hogy zenész lesz.

Szoros kapcsolat nem az apjával, hanem az anyjával kötötte össze. Finom természetű volt, nagyon jámbor és szenvedélyesen szerette a zenét. Az anya kiskorától kezdve alakította a fiú világképét. Ő volt az, aki először tanította meg zongorázni, és 7 éves korától elkezdett leckéket venni egy tanártól.

A kis Edward 11 évesen kezdte megkomponálni első kompozícióit. A fiú nemcsak zenét tanult, hanem együtt is élt vele kisgyermekkori. Gyakran előfordult az osztályteremben, a feladatokról megfeledkezve, az asztalon verte ki a ritmust, a zenét választva.

Ellington "The Duke" becenevet kapta elegáns öltözködési stílusáról.

Érdekes, hogy a hangzatos Duke becenevet (angolul „Duke”-nak fordítják) Ellington nem találta ki önmagával, mint sok dzsesszjátékos azokban az években. Ez a becenév gyerekkora óta ragadt rá, ahogy szomszédja zongorista tréfásan nevezte, hangsúlyozva ügyes megjelenését és képességét, hogy a csúcson tudja tartani magát.

Ellington korának a jazz újítója volt

1914-ben a fiú beiratkozott az Armstrong High Schoolba. Esténként óra után órákig ül és zongorázik. De érdekes, hogy a zene iránti tehetsége és szenvedélye mellett Duke soha nem korlátozódott csak erre.

A srác nagyon sikeres volt a festészetben, és hosszú ideig arról álmodott, hogy profi művész legyen. 1917-ben Ellington belépett a művészeti iskolába, és megnyert egy rangos plakátversenyt. Ez a győzelem megfordított valamit a leendő maestro lelkében. Abbahagyja a rajzolást, és csak zenét kezd tanulni.

Ifjúsági évek

A jazz zene szépsége abban rejlik, hogy nem zárt konzervatóriumok ajtaja mögött, profi tanárok szigorú felügyelete mellett jött létre. Úgy tűnt, hogy a jazz egyszerűen csak árad az utcákon, és mindenki meríthet ebből a tengerből.

A festészet és a zene között válogatva Ellington továbbra is a zongorázásnak szentelte magát.

Duke Ellington gyakran látogatott zenés apartmanházakba, lemezeket hallgatott, és megpróbált zenei technikákat alkalmazni. A zenészkörben való állandó forgás olyan dolgot adott Duke-nak, amit a legjobb tanár nem tudott megadni – megtanulta érezni a ragtime-ot.

Az első, szinte véletlenszerű előadások megszerették a közönséget, és Duke Ellington neve kezdett népszerűvé válni szűk körökben. Duke zongoraművészként kezd együttműködni sikeres zenekarokkal – Sam Woodinggal és Doc Perryvel.

Zenei karrier

1918 végén Duke Ellington és több barátja összeállította a Washingtoniakat. Miközben inkább maguknak játszanak, bátran kísérleteznek a zenével, és már kezdenek álmodozni a sikerről. Az együttes New Yorkba megy, de a nagyváros első meghódítására tett kísérlet kudarccal végződik, és a csapat visszatér.

Duke Ellington Orchestra

1923-ban Ellington második kísérletet tett New York meghódítására. Fokozatosan Ellington veszi át a vezető szerepet, és tetszése szerint alakítja át a csapatot. Új hangszereket adnak hozzá, és a régi tagokat lecserélik.

Minden átalakulás csak a csapat hasznát szolgálta, és hírneve egyre nőtt. Ellington feldolgozásokkal és hangokkal kísérletezik, elképesztő zenei színvonalat érve el. 1930-ra Duke Ellington zenekara a kor zenészeinek mintájává vált. A csapat sokat utazik Amerikában és Európában.

A karrier visszaesése

De egy jazz-játékos életében nemcsak szédítő hullámvölgyek voltak. Az 1950-es évek eleje nehéz időszak volt, amikor megszűnt a közönség érdeklődése a jazz zene iránt. Duke sokáig csak a zeneszerzői munkája bevételéből származó saját anyagi injekcióinak köszönhetően tartotta életben a csoportot.

Ellington az öltözőjében a Los Angeles-i Ambassador Hotelben, 1972

Az emberek elkezdik elhagyni a csapatot keresve Egy jobb élet. Duke Ellington évek óta abbahagyja a fellépést, hogy újra visszatérjen, és komoly, sokkal összetettebb és érdekesebb munkáival meghódítsa az egész világot.

1956 nyarán egy jazzfesztiválon diadalmasan tér vissza a nagyszínpadra. Fényképe a Time címlapját díszíti, új szerződést írnak alá vele, és az Ellington at Newport album a legsikeresebb zenész karrierje során.

Tudja meg, hogyan alakította át Ellington Csajkovszkij zenéjét -

Duke Ellington látogatása a Szovjetunióban

Az 1971-es világkörüli turné során Ellington csoportjával a Szovjetunió több városába is ellátogat. Ezek az előadások nagy benyomást tettek a közönségre és magára a zenészre is.

Duke maga emlékeztetett arra, hogy számos koncertje több órán át tartott. Az emberek időről időre ráadásra hívták a zenészeket, a hízelgő előadók pedig fáradhatatlanul ismételgették gyönyörű dallamaikat.

Ellington látogatása a Szovjetunióban

Magánélet

A bájos és csábító Duke Ellington mindig is sok nőt vonzott. Egy éjszakára sem utasította vissza a kapcsolatokat. Duke nem a tökéletes lányt kereste, sok barátnője nem volt szépség az általánosan elfogadott szemszögből.

A zseniális Ellington annyira elbűvölte a nőket, hogy sokan elhagyták házastársukat abban a reményben, hogy a nagyszerű zenész állandó barátnőjévé válhatnak. Ám csak néhány szépségnek sikerült hosszú időre rabul ejteni egy ingatag nőcsábász szívét.

Edna Thompson a maestro hivatalos felesége, akit 1918-ban vett feleségül. A párnak volt egy fia, Mercer. Bár a művész állandó oldalkapcsolatai gyorsan tönkretették a házasságot, Edna Duke hivatalos felesége maradt egészen haláláig.

Duke Ellington és felesége Edna Thompson

Ellington másik komoly szenvedélye Mildred Dixon, akivel 10 évig élt együtt.

Mildredet egy másik szépség – Beatrice Ellis – kényszerítette ki az életéből. Majdnem 40 évig élt New Yorkban, Ellington feleségének tekintette magát.

Arra számított, hogy Edna halála után hivatalos házassági ajánlatot kap. De még felesége halála sem változtatta meg státuszát. Evie egész életét Ellingtonnal való kapcsolatban töltötte, ajándékokkal bombázva, várva kedvese ritka látogatásait.

Ellington és Fernanda de Castro Monte

1959-ben egy másik ragyogó nő, Fernanda de Castro Monte berobbant egy zenész életébe. Nagyon élénk románc volt közöttük, de Duke nem volt hajlandó feleségül venni, azzal az ürüggyel, hogy már feleségül vette Evie-t.

Annak ellenére, hogy életében sok nő van, Duke Ellington azt mondta, hogy egyetlen szeretője a zene, és életében csak ő tud első hegedűn játszani.

utolsó életévei

Szinte haláláig Duke Ellington nem ment nyugdíjba. Sokat komponált, koncertekkel utazott szerte a világon. 1973-ban az orvosok tüdőrákot diagnosztizáltak nála.

A nagyszerű zenész 1974. május 24-én hunyt el tüdőgyulladásban. Így halt meg a híres zenész, aki a jazzt a hangzás új szintjére emelte. Még a halál sem állította meg a kitüntetések áramlását, amelyeket továbbra is posztumusz ítéltek oda neki.

BAN BEN utóbbi évek Ellington filmekhez és musicalekhez komponált zenét

Kulturális örökség

Duke Ellington jazzhez való hozzájárulásának fontosságát nem lehet túlbecsülni. Nem csak egy tehetséges zenész volt, aki jól játszott jazzt, és ezzel vonzotta a közönséget.

A régi megújítója és egy új hangzási stílus felfedezője volt. Sikerült egyesíteni hangszerek hogy mindegyiket a lehető legnagyobb mértékben felfedték, anélkül, hogy a többieket elhomályosították volna.

Duke Ellington zeneszerzőként rengeteget ír musicalekhez és filmekhez. Munkásságáért többször részesült rangos díjakban, mint például a Grammy és a Pulitzer-díj.

Duke Ellington – többszörös Grammy-díjas

Oldalunkon egy James L. Collier által írt töredék található.

Duke Ellington - Edward Kennedy "Duke" Ellington - Washingtonban született 1899. április 29-én, 1974. május 24-én halt meg New Yorkban. A híres kísérletező zeneszerző, virtuóz zongorista, hangszerelő, a legendás zenekar feje, az amerikai jazz "oszlopa" és mestere. Posztumusz Pulitzer-díjat kapott.

Ellingtonnak sikerült életben tartania csoportját a háború utáni, nagy bandák számára nehéz időszakban, ami új hangulatokat és zenei ízeket hozott magával. Amikor nagyon szűkös volt, Ellington zeneszerzői honoráriumából fizette a szólistákat. Ez nem csak a hála és a támogatási vágy volt, hanem valószínűleg az is, hogy megtartsák a lehetőséget, hogy saját zeneszerzési stílusukban dolgozzanak, amikor igazából a zene csak a próbákon születik. „Maga a zenekar volt a hangszere” – mondta Billy Strayhorn. Ellingtonnak hallania kellett, ahogy a zenekar eljátssza a kompozícióját. Csak ezután tudta finomítani, eltávolítani vagy kiegészíteni szövegrészeket, megerősíteni az egyes szólók szerepét.

Duke és bandája visszatérésére 1956-ban került sor a Rhode Island-i Newport-i Jazzfesztiválon. A hihetetlen szólótenorszaxofonos Paul Gonzalves a Diminuendo and Crescendo In Blue-ban, Johnny Hodges a Jeep's Blues-ban altszaxofonon, és a közönség fülsiketítő ovációja vált jazzlegendává. Ugyanebben az évben Duke a Time címlapján is megjelent 1959, Otto Preminger felkérésére megírja az első teljes filmzenét az Egy gyilkosság anatómiája című mainstream filmhez Jimmy Stewarttal. vezető szerep. Ellington korábban is közreműködött televíziós és filmzenében (többek között a jól ismert Black and Tan Fantasy kompozícióban az 1929-es, azonos című rövidfilmhez). 1961-ben a "Paris Blues" című film filmzenéje következett, Paul Newman és Sidney Poitier főszereplésével Párizsban élő jazz-zenészként.

Ellington első tengerentúli fellépésére 1933-ban, Angliában került sor. A 60-as évek mindegyikét hosszabb külföldi túrákra költik, beleértve az Egyesült Államok külügyminisztériumának kérésére diplomáciai utakat is. Ellington és Strayhorn csodálatos hosszú kompozíciókban közvetíti utazási benyomásait, beleértve az 1966-os "Far East Suite"-t is. Együtt komponálnak műveket a rájuk ható klasszikusok munkásságának szentelve. Így 1963-ban változatok jelentek meg Csajkovszkij "A diótörő" témájában. 1957-ben pedig felvették a „Such Sweet Thunder” című szvitet, amelyet Shakespeare munkája ihletett. Ella Fitzgeralddal együttműködve olyan albumok jelennek meg, amelyek Norman Grantz producer Songbook sorozatát folytatják.

Kiváló zongoristaként Ellington ebben a minőségében közös albumokat rögzített John Coltrane-nel (1963), Coleman Hawkins-szal (1963) és Frank Sinatrával. Ugyanebben az évben megjelent a "Money Jungle" album, amelyet Charles Mingus és Max Roach vett fel. 1965-ben a szent zenei koncertjét ("First Sacred Concert") adták először a Grace Cathedralban (San Francisco). Későbbi éveiben egyre inkább a vallási témák felé fordulva Ellington a "Second" (1968) és a "Third" (1973) versenymű megírásával fejezte be a trilógiát.

Élete során Duke számos kitüntetést és kitüntetést kapott, köztük az Elnöki Szabadságérmet – ez a legmagasabb amerikai kitüntetés a civileknek. 1965-ben Pulitzer-díjra ajánlották a zeneművészet fejlesztésében végzett 40 éves közreműködéséért, de a bizottság elutasította a pályázatot. Ez bárkit felzaklatna, de Ellington így reagált: "A sors kedvezett nekem. Nem engedte, hogy a hírnév elkényeztessen ilyen fiatalon." Akkor 66 éves volt.

Ellington nem nyugodott bele, és nem hagyta abba a zeneszerzést. Amikor a "legjobb munkáiról" kérdezték, általában azt válaszolta, hogy "a következő öt lesz, ami már úton van". Azonban - rajongói számára - mindig minden előadásba beletett néhány etalonját. Már haldokolva folytatta a "Queenie Pie" opera buffa megírását.

Duke 75 éves korában, 1974. május 24-én halt meg. Az istentiszteletet a New York-i Szent János evangélista székesegyházban tartották. A Woodlawn temetőben temették el. 1976-ban mellé temették régi társát, Beatrice "Evie" Ellist. Duke egyetlen fia - Mercer Kennedy Ellington - nemcsak a Duke Ellington Orchestra vezetését vette át, hanem művészete hagyatékának megőrzéséről és terjesztéséről is gondoskodott. Mercer Ellington 1996. február 8-án halt meg Koppenhágában, Dániában, 76 évesen. Duke egyetlen nővére, Ruth Ellington Botwright még mindig New Yorkban él. Ruth és Mercer meg tudtak őrizni emléktárgyakat és dokumentumokat – ez egy csodálatos dolog bizonyítéka kreatív életés Duke Ellington tehetségét – és átvitték a Smithsonian Intézet Amerikai Történeti Nemzeti Múzeumába, ahol a mai napig őrzik őket.

Hallottad már Duke Ellingtont? Azt is megkérdezhetem, hogy hallottad-e Chopint. De az öreg herceget valóban összehasonlítják. Ki ez a huszadik század fekete klasszikusa?

If-You-Cant-Hold-The-Man-You-Love.mp3″]

Amikor látod első albumának megjelenési dátumát, nehéz elképzelni, hogy ez egyáltalán lehetséges, és amikor meghallod egy régi felvétel e, bár gyenge, sípoló és lebegő hangjait, meglepődsz a lemez tisztaságán, nyomásán és szépségén. a zenekara hangja.

Fogalmazzunk úgy: most már klasszikusnak nevezhető. Annyi dalt játszott, hogy lehetetlennek tűnik többet játszani. És akkor ő volt Jazzman! Igen, igen, nagybetűvel!

Még az iskolában kapta a becenevét... ó, igen, a „Duke” nem név. Ez egy becenév. A „Duke” becenevet vagy valami túlzott önbizalom és bolondság, vagy az elegáns ruhák iránti szeretete miatt kapta. Ott, az iskolában írta első kompozícióját. Ennek eredményeként három lány kezdett érdeklődni iránta egyszerre... nem, nem hangstúdiók, hanem három lány egyszerre. Számára ez elég életigenlő eredmény volt, és elhatározta, hogy jazz-zongorista lesz.

Creole-Love-Call.mp3″]

Nem, olyan rosszul élt egy fekete fiúért, aki valamikor 1899-ben született. Apja komornyik volt, és egy ideig a Fehér Házban szolgált. James Edwardnak hívták, a gyermek apja tiszteletére Edward Kennedy Ellingtont. Jólétben, békében és stabilitásban nőtt fel, amihez kevés társának volt hozzáférése.

Duke sokkal többet játszott, mint pusztán jazzt. Sokat ért el az istentiszteleti zeneszerzésben, ennek megvolt az oka: édesanyja mélyen vallásos nő volt, jól zongorázott, gyengéden szerető gyermekébe a zene és a vallás szeretetét is beleoltotta.

Most kicsit furcsának tűnik, de az az ember, aki fiatal korában a bolygón bárki másnál több zenei albumot jegyzett, nem zenész, hanem művész akart lenni.

Egyszer az iskolában megnyerte a legjobb plakátért járó versenyt Washington városában. És ki tudja, hogyan alakult volna a modern zene története, ha idővel a színek iránti szeretete nem kezdett volna kihűlni.

Black Beauty.mp3″]

Mindvégig folytatta a zenei tanulmányokat és a zeneelméletet, ezért 1917-ben végül elhatározta, hogy hivatásos zenész lesz. Körülbelül ugyanabban az évben kezd informálisan tanulni ismert washingtoni zenészekkel, néhány együttest vezet.

A húszas évek elején megalapította első dzsesszzenekarát, amelyet "washingtoniak"-nak neveztek. Ha észben tartjuk, hogy ő maga akkor valamivel húsz fölött volt, akkor az eredmény nagyon lenyűgöző! Főleg, ha figyelembe vesszük, hogy egy idő után felvették őket a Cotton Clubba, ahol elkezdtek játszani.

Ez csak…. Így alapította? Van egy olyan verzió, hogy kezdetben a washingtoni kvintett tagja volt, de nem kezdett azonnal vezető pozíciót elfoglalni benne.

Persze nem túlzás azt állítani, hogy ha Duke Ellington nem szerepelt volna a 20. század jazzzenéjében, annak sorsa egészen más lehetett volna. Erős akaratú karaktere és saját kizárólagosságába vetett megingathatatlan hite olyan erős volt, hogy Ellingtont a csúcsra emelte, ahonnan lenézett más előadókra. Kitartás, kétségbeesett elszántság és összetett karakter birtokában nem ismerte fel a tekintélyeket, és ez tette lehetővé számára, hogy mindenki fölé emelkedjen, és a jazz zene hatalmas rétegét hagyja maga mögött, keresett és még mindig fellépő jazz-zene szerte a világon. Ellington rendkívüli karizmája és finom stílusérzéke tette a dolgát – nincs több tisztelt jazz-zenész. És ez teljesen természetes, mert erre törekedett egész életében - hogy világhíressé váljon, olyan emberré, akit az egész világ imád.

rövid életrajz

Furcsa módon a "Duke" nem a zenész anyanyelvi neve. A család, amelyben a fiú 1897. január 5-én született, Edward Kennedy Ellingtonnak nevezte el. Ezzel a névvel élte le egész gyermek- és ifjúkorát, érezte felsőbbrendűségét a körülötte lévőkkel szemben. Kimagasló személyiségnek tartja magát, egy kisfiú nemesi hercegnek nevezte magát (nemesi cím), és ez a becenév szilárdan ráragadt egy életre. Olyan erős, hogy ez lett az igazi neve.

Ellington gyermekkora az egyetemes szerelem és jólét légkörében telt el. Apa - James Edward, minden erőfeszítést nem kímélve keresett a lehető legtöbbet több pénz amelyet valóban hihetetlen könnyedén töltött. Anyának – Daisy Kennedynek – soha nem volt szüksége semmire, így teljesen természetes, hogy Duke Ellington gyermekkora gazdagabb volt, mint sok akkori „színesé”. Daisy Kennedy inspirálta a fiút, hogy világhíresség legyen, és ennek a felvetésnek köszönhető, hogy ez sikerült is neki.

Hét éves korában Duke-ot zenére és zongorázni kezdték tanítani, ami iránt egyáltalán nem mutatott érdeklődést, pontosan annyit csinált, amennyit kértek. Ezek az órák azonban hozzájárultak ahhoz, hogy amikor Ellington érdeklődni kezdett a zene iránt, ezt a hangszert választotta.

14 évesen kezdett igazán foglalkozni a zenével, és sikereket ért el. A virtuóz technikával és kellő képzettséggel nem rendelkező Duke Ellington mégis a frekventált bárok látogatója lett, amelyekben előadóként jelentős sikereket ért el.

Duke soha nem mutatott érdeklődést a tanulás iránt, így nem tudott normális oktatásban részesülni. Amíg az Armstrong Műszaki Középiskolában tanult, Duke abbahagyta az iskolát, és a saját örömére kezdett élni.

17 évesen kezdett járni az Igaz Reformátorok Házába, ahol egy kis együttes gyűlt össze. Hamarosan a fiatalember rendszeres résztvevője lett, és ugyanakkor fokozatosan megtanulta az elmélet néhány alapját. Ezzel a csapattal indult Ellington 1922-ben New York meghódítására.

Will Suetman klarinétművésznek köszönhetően az egész együttes már 1923-ban New York legrangosabb intézményében, a Lafayette Színházban dolgozott. Sajnos nem sikerült megvetni a lábukat a városban, így a csapatnak semmivel kellett visszatérnie szülőhazájába, Washingtonba.

Úgy döntöttek, hogy folytatják, amit elkezdtek, az együttes felveszi a hangzatos "Washington Black Sox Orchestra" nevet, és hamarosan sikerül munkát találniuk Atlantic Cityben. Ada Smith énekesnővel való ismeretségnek köszönhetően az együttes hamarosan ismét New Yorkba költözött, ezúttal a Barrons Exclusive Clubba, a fekete elit koncentrációs helyére. Egy idő után munkát kapnak a Hollywood Innben, és Duke Ellington lesz az együttes vezetője, aki elkezd dolgozni az előadott zene kompozíciójának és stílusának megváltoztatásán. Főleg New Orleansból keresett fellépőket, követte a kor hatását, hiszen divatban voltak a dögös stílusban játszó emberek. Ugyanakkor igyekszik zenét komponálni, találkozott Joe Trenttel, a nagyszerű kapcsolatokat ápoló költővel és zeneszerzővel. 1924. február 22-én Ellington lett a washingtoniak hivatalos vezetője.

Sajnos minden prominens néger zenei csoportok az akkori egyéni előadók pedig gengszterek védnöksége alatt álltak. Így Ellingtonnak azon kellett gondolkodnia, hogyan szabadulhatna ki ebből a szolgaságból. Egyébként volt egy ismeretségem Irving Mills-szel, egy nagyon energikus kiadóval, aki Duke-ban látott egy leendő hírességet. Ellington hatalmas pártfogója lett, és végül az egész világ által ismert sztárrá tette. Az ő segítsége nélkül a washingtoniak megelégedtek volna az éjszakai klubfellépésekkel és az alkalmi munkákkal. Millsnek köszönhető, hogy Ellington sokkal nagyobb mennyiségben kezdett saját szerzeményeit komponálni, ami fontos szerepet játszott a zenekar hírnevében. 1927-re a zenekar „Duke Ellington and His Orchestra” néven vált ismertté – most már minden döntést Ellington hozott, a tagoknak pedig nem volt szavazati joguk. De egyikük sem hagyta el a zenekart, és ez a tény önmagában is Duke vezetői képességeiről beszél.

Hamarosan a zenekar fellépései átköltöztek a Cotton Clubba, Harlem legnépszerűbb éjszakai klubjába.

1929-ben az Ellington Orchestra nagy hírnévre tett szert, neve gyakran szerepel az újságokban, és a zenekar zenei színvonalát magasra értékelik. 1931 óta a zenekar Európa-szerte turnézik, utazik és koncertezik. Duke saját műveit kezdi írni, és elismerést kap, többek között zeneszerzőként is.

1950-ben Ellingtonnal helyrehozhatatlan dolog történik - mivel a jazz fokozatosan feledésbe merült, zenekara senki számára haszontalannak bizonyult, és a tehetséges zenészek kezdik elhagyni. De 6 év után minden megváltozott – a jazz iránti megújult érdeklődés lehetővé tette Duke-nak, hogy visszanyerje korábbi dicsőségét. Új szerződések, turnék és élő felvételek hozzák el Ellington világhírét.

A következő években Elington koncertezett zenekarával szerte a világon, fellépett Japánban, Nagy-Britanniában, Etiópiában, az Egyesült Államokban, a Szovjetunióban és sok más országban.

Ellingon 75 évet élt, és az utolsó pillanatig hű maradt a zenéhez, és azt tartotta az egyetlen dolognak, amely méltó a szeretetre. 1974-ben halt meg tüdőrákban, és ez a halál tragédia volt az egész világ számára.

Érdekes tények

• Az első tanár, aki Duke zenét tanított, Marietta Clinkscales volt, aki egy szomszédos házban lakott (csengés - pohárcsörgés, skála - zenei skála).
• Duke gyűlölte a formális oktatást. Ezért mindig elutasította a zenei oktatási intézmény elvégzésére vonatkozó javaslatokat.

• Sokszor csak a jellegzetes előadásmód miatt választott szólistákat konkrét művekhez.
• Ellington első zenei mentora Willie "Lyon" Smith zongoraművész volt. Tőle Duke átvette előadásának néhány jellemzőjét.
• Az egész világot bejárva New Yorkot tekintette otthonának – ott, ahol először érezte magát egy elittársadalom részének.
• Felesége Edna Thompson volt, egy szomszéd lány, akit az iskolában ismert meg. 1918-ban házasodtak össze, egy évvel később fiuk születését ünnepelték, akit Mercernek hívtak.
• Ellington washingtoniak játékstílusát nagyrészt Bubber Miley trombitás hatása alakította ki – ő volt az, aki új ötletek forrása lett Duke számára, csodálatos zenei frázisokat és fordulatokat adva elő.
• Duke egyszerűen imádta a hatalmat és vezetői pozícióját. A vele dolgozó zenészek megjegyezték, hogy mindig ő maradt a helyzet ura, bármi történjen is.

• Freddie Guy - előadó bendzsó - 24 évig játszottak együtt Ellingtonnal. Ő volt az egyetlen a résztvevők közül, akinek Duke megengedte, hogy otthon legyen.
• Duke ritkán dicsérte zenészeit.
• Sidney Bechet klarinétművésznek köszönhetően az Ellington Ensemble elsajátította New Orleans jazz stílusát, ami hozzájárult a csoport gyors sikeréhez.
• Ellington kiváló sofőr volt, de szívesebben vette igénybe zenészének, Harry Carneynak a vezetési szolgáltatásait.
• Duke impresszáriója – Irving Mills – szégyentelenül profitált Ellingtonból, nem csak kiadói tevékenységért, hanem szerzői jogokért is kapott pénzt. Minden, amit Duke írt, szerződés szerint Mills tulajdonában volt.
• Egy időben a menedzsere Joe Glaser volt, egy bűnözői kapcsolatokkal rendelkező férfi, aki olyan sztárokkal dolgozott együtt, mint pl Louis Armstrong És Billy Holliday .
• 11-szer nyert, és Grammy-díjat kapott a legjobb zene kategóriában.

• Ellington megírta egyetlen könyvét, a Music Is My Lover című önéletrajzát. Posztumusz Pulitzer-díjat kapott érte.
• A híres harsonás és zeneszerző, Juan Tizol 15 évig dolgozott Duke Ellington zenekarában. Hatalmas zenei tapasztalatával Duke helyett gyakran vezetett zenekari próbákat.
• Duke zenészei közül sokan szegény családból származtak, szlengben beszéltek, nem riadtak vissza az alkoholtól és a drogoktól sem. De játéktudásuk és Ellington nagylelkűsége miatt sok éven át a zenekarában dolgoztak.
• Utolsó napjaiban Ellington csak az injekcióknak köszönhetően tartotta meg magát, és folyamatosan a zenén dolgozott.

Legjobb kompozíciók

"Take the "A" Train- egy csodálatos dallam, a legelején könnyen felismerhető vonatutánzattal rézfúvósokon, azonnal beleszeretett a közönségbe, és minden jazz zenekar repertoárjába került.

"Take The "A" Train" (figyelj)

"szatén baba"– egy laza szaxofontéma, amelyet rézbetétek szakítanak meg, majd egy hirtelen jött „tutti”, valamiféle visszafogottság benyomását kelti. Valóban szokatlan jazz kompozíció.

"Satin Doll" (figyelj)

"C-Jam Blues"- már maga a cím is tartalmazza a mű lényegét - ezek a "to" hangjegy körüli igénytelen dallamok és szekvenciák, különféle hangszerekkel előadva.

"C-Jam Blues" (hallgatni)

"Lakókocsi"- a leghíresebb kompozíció, 1936-ban íródott.

"Karaván" (figyelj)

Ahogy gyakran megesik, az emberek, akik egész életükben nem kapcsolódnak a valláshoz, felnőtt korukban a hit lelkes híveivé válnak. Duke-kal ugyanez történt. Persze gyerekkorában elég gyakran járt templomba, édesanyja szeretett beszélni vele Istenről. De egészen 1950 elejéig a leghalványabb utalás sem volt arra, hogy Ellingtont érdekelné a vallás. Bármilyen furcsán is hangzik, az 50-es évek közepén Duke kijelentette, hogy ő "Isten hírnöke", és egész hátralévő életét egyszerűen az Úr szolgálatának kell szentelnie. Barátai számos vallomása szerint valóban késő estig kezdett ülni a Bibliával.

Abban az időben elfogadták az Istenbe vetett hit különleges megértését - az embernek mindent megbocsátónak, kedvesnek kellett lennie, és nem szabad emlékezni arra a gonoszra, amit mások tettek vele. Pontosan ezt tette Ellington. Néhány munkájában ezeket az ötleteket népszerűsítette, például a „Fekete, barna és bézs” című kompozícióban. De ennek nem volt szisztematikus rendje, egészen 1965-ig, amikor is felajánlották neki azt, amiről álmodott. Egy San Franciscó-i paptól, az Úr Irgalmassága Katedrálisának rektorától kapott nagy megrendelést a szakrális zenére. A templom éppen megnyílt, reklámcégre volt szüksége, és egy olyan sztár koncertje, mint Dukas, különlegesen komponált művekkel kellett volna feltűnést kelteni.

Hozzáfogott, és megkomponálta első rézfúvós hangversenyét, amelyet 1965-ben adtak elő egy templomban. A benne szereplő darabok különböző stílusokban íródnak: jazz, kóruszene és énekáriák. A számok némi kényelmetlensége ellenére a koncert általában sikeres volt, és inspirálta Ellingtont a következő ciklus megírására.

1968-ban került sor a Második Spirituális Koncert premierjére. Sajnos a hatalmas hosszúság (akár 80 perc), az unalmas elnyújtott darabok és a primitív zene miatt a koncert meghiúsult. Ráadásul a költőként és librettóíróként fellépő Ellington meglehetősen szegényes írónak bizonyult. A versenymű minden szövege teljesen banális, és tele van oda nem illő viccekkel és szellemeskedésekkel.

A harmadik rézfúvós versenymű 1973-ban hangzott el. Ellingtont felkérték a premier házigazdája a Westminster Abbey-ben, és azonnal beleegyezett. Ezt a beszédet az ENSZ napjára időzítették. A koncert minden művét áthatja a szerelem témái, és a zene is sok lett benne legjobb minőség mint előtte.

Filmek Duke Ellingtonnal és zenéjével

Mint minden önmagát tisztelő jazz zenész, Ellington is számos filmben, műsorban és tévésorozatban szerepelt. Ez akkoriban előfeltétel volt, különben egyszerűen lehetetlen volt a dicsőség csúcsán maradni. Emellett 7 teljes filmzenét írt filmekhez, sőt 1952-ben a Today című tévésorozat egyik rendezőjeként is kipróbálta magát.

• "Check and Double Check" (1930)
• "Tanács a szerelmesnek" (1933)
• Gyilkosság a hiúságoknál (1934)
• "Légierő" (1943)
• "The Mouse Comes to Dinner" (1945)
• "Ez lehet az éjszaka" (1957)
• "Egy gyilkosság anatómiája" (1959)
• "Paris Blues" (1961)
• "Change of Consciousness" (1969)
• Teresa la ladra (1973)
• "Újjászületés" (1981)
• Envoyez les vilons (1988)
• "Kisebbségi jelentés" (2002)
• Természetfotók (2016)
• "Sötétebb, mint gondolnád" (2017)

Annak ellenére, hogy nyilvánvalóan hozzájárul világművészet, Ellington öröksége erősen vitatott. A lélek mélyéről jövő zseniális dolgok mellett mind zeneileg, mind szövegileg nagyon felületes alkotások találhatók munkáiban. És néhányat, például a Spirituális koncerteket vagy a nagy szerzői szviteket a zenekritikusok általában elhallgatják, mintha nem is léteznének.

Az a helyzet, hogy Duke ritkán hallgatott valaki tanácsára. Mindig azt tette, amit a szíve mondott neki – és csodálatos zenével rukkolt elő, amitől a jazz elsőrangú mestere lett. Ám olykor egy másik része is szóba került, amely fel akarta venni a versenyt a világ által elismert európai klasszikus zenészekkel. Aztán olyan dolgok kerültek elő a tolla alól, amibe nem fektette be magát. Nem nevezheti őket másoltnak, de belső világ Ellington nem érződik rajtuk.

Ahol a zeneszerző készsége valóban megnyilvánult, az több tucat, ha nem több száz rövid jazzdarabban volt. Itt teljes mértékben felfedte kreatív potenciálját, és e kompozíciók miatt vált a zene elismert legendájává, olyan emberré, aki nélkül kortárs jazz teljesen másképp nézne ki.

Ellington nagy segítséget kapott zenészeitől. Előadói fejében sok ötlet, dallam, olykor egész mű született. Duke pedig ügyesen alkotott ezek alapján kiemelkedő dolgokat, tele jazztűzzel és belső erővel. Azok a művek, amelyekért szeretjük őt.

Videó: hallgasd meg Duke Ellingtont