Miles Davis "In A Silent Way" (1969)
Az ínyencek továbbra is vitatkozhatnak a jazz-rock (fúzió) gyökereiről és eredetéről. A jazz-rock híressé válásának pillanata azonban nem tárgya vita. A zenei zseni, Mile Davis volt az első, aki összetett hangszeres számokat állított össze különböző előadásokból. És ami a legfontosabb, arra ösztönözte kollégáit, hogy fedezzenek fel egy új utat a zenében. Ez és Davis következő albuma, a Bitches Brew a műfaj abszolút klasszikusai.
Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)
John McLaughlin gitáros, aki részt vett a fent említett két Miles Davis-album felvételén, kiváló hangszeresekből álló csoportot gyűjtött össze - Billy Cobham dobost és Jean-Luc Ponty hegedűst. Az Inner Mounting Flame sok rocksztárt a Deep Purple-tól a Metallicán át a Dream Theaterig tanít majd mesteri előadásra. Hallgassa meg, mit csinál McLaughlin a gitárral.
Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)
A híres billentyűs és zeneszerző, Herbie Hancock szintén nagy hatással volt Miles Davisszel való együttműködésére. A 70-es évek elején a zenész elhagyta a Blue Note kiadót, és új elektronikus hangszereket kezdett gyűjteni. Mwandishi Hancock saját nevét jelentette szuahéli nyelven, és az ő nevéhez fűződik a szintetizátorok jazz életbe való integrálása. Aki túl avantgárdnak és improvizatívnak találja a "Mwandishi" hangzását, annak Hancock "Head Hunters" (1973) funk-projektjéhez kell fordulnia, amely széles körű visszhangot kapott.
Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
Egy másik zongorista Chick Corea, miután a 70-es években együttműködött Miles-szel, érdeklődési körét avantgárdról jazz-rockra változtatta. A projekt Return To Forever című albumán Corea gitáros Bill Conors, Stanley Clarke basszusgitáros és Lenny White dobos. A Hymn of the Seventh Galaxy már nem jazz-rock, hanem rock-jazz. A virtuóz előadók igazi hard rock tételt alkotnak. Elektro, jazz, funk és hard rock eddig hallatlan fúziója, pl. valódi fúzió (fúziós - ötvözet).
A fúziós albumok, még azok is, amelyeket egyetlen előadó készített, gyakran tartalmaznak ilyen stílusokat.
A fúzió eredete
A jazzzenészek követték a popzene fejlődését, és elkezdtek javított szerkesztést is alkalmazni modern stúdiók hangfelvételek, többsávos felvételek és elektronikus effektek a kompozíciók vagy improvizációk mellett. Például Miles Davis trombitás In a Silent Way (1969) és a Bitches Brew (1970) albumain olyan hosszú (több mint 20 perces) kompozíciók találhatók, amelyeket soha nem vettek fel közvetlenül zenészek a stúdióban, de zenei témák a felvett improvizációkból különféle hosszúságokat választottak ki és állítottak össze egyetlen egésszé. Ezt tekintik e műfaj felvételeinek sarokkövének.
Sok rockzenész az 1960-as évek közepén kezdett önállóan megközelíteni a jazz formákat. A Byrds 1965 decemberében rögzítette az "Eight Miles High" első verzióját, egy innovatív kislemezt, amely a klasszikus John Coltrane kvartett stílusát utánozta. 1966-ban Paul Butterfield ( Paul Butterfield) és Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) rögzített egy hosszú improvizet, az "East-West" címet.
Más rockzenészek is előadtak és rögzítettek rockdalokat, amelyek kiterjedt improvizációkat, hosszú, többszólamú kompozíciókat tartalmaznak. Például Jimi Hendrix, az amerikai The Allman Brothers Band és a King Crimson, a Soft Machine, a Yes (aki a The Byrds "I See You"-ját adta elő fúziós stílusban) és Frank Zappa kiadta első jazz-rock albumát Hot Rats címmel. , 1969-ben. Karrierje során alkalmanként fúziós zenét is rögzített (pl. Waka/Jawaka és The Grand Wazoo), így a műfaj jelentős képviselője lett.
Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején néhány jelentős jazz-rock zenekar is jelentős sikereket ért el, köztük az American Blood, a Sweat & Tears, a Chicago, a Steely Dan, a Dreams, valamint a British Colosseum és az If.
A műfaj felemelkedése: 1970-es évek
Egyes csoportok (Blood, Sweat and Tears, Chicago és mások) a big band hangzását, a rhyth and bluest és a rockzene különböző irányait vették alapul. Más csoportok, a free jazzre támaszkodva, inkább a hangszerek elektromos hangzásával, különféle zenékkel kezdtek kísérletezni, bonyolították a dallamot és a ritmust. A jazz fusion fokozatosan olyan közel került a progrockhoz, hogy gyakran ugyanazokat a bandákat sorolják a kettő közé. A fúziós csoportok nagy figyelmet fordítottak az improvizációra, csiszolták előadói technikájukat, virtuozitásba hozva azt. A legjelentősebb csapatok, amelyeket nemcsak a jazz, hanem a rock közönsége is elfogad: Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.
Wikimédia Alapítvány. 2010 .
Nézze meg, mi a "Jazz-rock" más szótárakban:
- (angol jazz rock), a populáris zene irányzata az 1960-as évek vége óta, határvonal a jazz és a rockzene között. Az elsőből az improvizáció és a versenyképesség szelleme érzékelhető, a másodikból az elektrozenei hangszerek és a ritmikai jellemzők ... enciklopédikus szótár
Modern Enciklopédia
jazz rock- (angol jazz rock), a populáris zene irányzata az 1960-as évek vége óta, a jazz és a rockzene határán. Az elsőtől az improvizáció és a verseny szelleme, a másodiktól az elektro hangszerek és a ritmikus ... ... Illusztrált enciklopédikus szótár
- (eng. Jazz rock) stílusirány, amely a jazz és a rockzene szintézise alapján jött létre. A jazz-rock az 1960-as évek végére érte el csúcspontját... Nagy enciklopédikus szótár
Jazz rock, jazz rock... Helyesírási szótár
jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka… összeolvadt. Egymástól. Kötőjelen keresztül.
jazz rock- jazz rock, oké... Orosz helyesírási szótár
jazz rock- egy emberi család neve... Ukrán filmek helyesírási szótára
jazz rock- jazz / rock / ... Morfémikus helyesírási szótár
jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Az orosz nyelv helyesírási szótára
Könyvek
- Jazz, rock és popzene tömör enciklopédikus szótára. Kifejezések és fogalmak, Koroljev O.. A szótár a jazz, rock és popzene zeneelméletében és előadói gyakorlatában használt főbb kifejezéseket és fogalmakat tartalmazza. Körülbelül 600 cikket tartalmaz az elmélet és a ...
Az első zenélést elkezdő, "jazz-rock"-nak nevezett együttesek rock közegben nevelkedett, de a jazz esztétikára, az improvizatív hangszeres zenére hajló fiatal előadókból álltak. Gyakorlatilag rockzenekarok voltak rézfúvós szekcióval.
Ez az irány az egész fúziós stílus eredetének tulajdonítható.
Először is az ilyen irányú csoportok énekhangot használnak. A fő témát minden darabban dalként éneklik, nem pedig úgy játszák, mint a későbbi hangszeres zenében. Igaz, az énekszólam után gyakran felcsendülnek improvizatív szólók és persze ügyesen megírt zenekari veszteségek fúvós hangszerekre. Aztán a popzenében megszokott módon az énekes befejezi a darabot.Ez a rendszer jellemző volt a legfényesebb amerikai csoportokra, amelyek 1968-ban jelentették be magukat - "" és "". Ezeknek a csoportoknak a rézfúvós szekciója mindössze három-négy különböző hangszert tartalmazott, általában trombitát, harsonát és szaxofont, és a hangszerelések úgy készültek, hogy gitárral, basszusgitárral és billentyűkkel kombinálva igazi nagy hangzásúak legyenek. Zenekar. Hamarosan óriási népszerűségnek örvend a Bill Chase trombitás által létrehozott "" csoport. Hangzásának sajátossága az volt, hogy a rézfúvós szekció négy, magas regiszterben játszó sípból állt. Sajnos 1974-ben Bill Chase három társával egy repülőn meghalt. összeomlik, és a csoport feloszlott.
A jazz-rock úttörőinek babérjait általában a "Chicago" és a "Blood, Sweat & Tears" csoportok kapják, bár e két áramlat összekapcsolására más zenészek is próbálkoztak, párhuzamosan, sőt néha előttük is. Például még 1965-ben megjelent a New York-i "The Free Spirits" csoport (valamiért John McLaughlin kölcsönözte ezt a nevet, amikor 1993-ban létrehozta trióját), már akkor előadták azt, amit nyugodtan a jazz-rocknak tulajdoníthatunk. gitáros Larry Coriell , aki később a fúziós zene sztárja lett, elkezdte pályafutását.
A chicagói fehér bluesman, Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) 1967-ben létrehozta a "The Electric Flag" csoportot, amely "The Orchestra of American Music"-nak nevezte el. Ez egy blues-rock együttes volt, hozzáadott kürtszekcióval, ami plusz erőt adott a fehér bluesnak.
Az ilyen irányú amerikai csoportoknak megvolt a saját ideológiájuk – valami olyasmit létrehozni az USA-ban, ami ellenáll a „brit invázió” hullámának, amely végigsöpört az Egyesült Államokon.
1969-ben kezdett improvizációs hangszeres rockzenét előadni és gyártani, örök nihilista és sokkoló kísérletező. Segítségével sok fúziós zenész magas hírnévre tett szert. Lehetetlen nem felidézni a "The Flock" rockegyüttest, amelyben a jazzhegedűs játszott, aki később híressé vált John McLoughlin "Mahavishnu Orchestra" első kompozíciójában való részvételével.
1970-ben a jazzdobos létrehozta a Dreams csoportot, amely hangszerelésben eleinte feltűnően hasonlított elődjeihez, a Chicago-hoz és a Blood, Sweat & Tears-hez.A különbség az volt, hogy a Dreamsben olyan zseniális jazz-improvizálók szerepeltek, mint Michael Brecker (Michael Brecker) és Randy. Brecker (Randy Brecker), aki a "Blood, Sweat & Tears" első lemezén játszott, valamint John Abercrombie gitáros (John Abercrombie), nem is beszélve magáról Billy Cubame-ról. Mindezek a zenészek a fúzió sztárjaiként hamar híresek lettek. stílusban, részt vesz a leghíresebb együttesekben.
A "Dreams" csoport pedig már nem nevezhető fehér "réz rocknak", mivel fajilag kevert volt, és a "Chicagóhoz" való külső hasonlóság ellenére inkább "rock jazz" volt, vagyis a rockra emlékeztető jazz. . (Emlékeztetem az olvasót, hogy in angol nyelv a két szó közül az első a második definíciója.) Ugyanebben az időszakban, vagyis közvetlenül a jazzrock úttörőinek hírneve után néhány híres amerikai dzsesszember új módon kezdett el zenélni, kölcsönzött ritmusokat használva. rhythm and blues, soul és funk zene.
Lehetetlen nem észrevenni, hogy a 60-as és 70-es évek küszöbén számos olyan projekt jelent meg, amelyek nem annyira egy alapvetően új zene mennyire népszerűsíthető a jazz a popkultúrából, a komolyzenéből vett művek újszerű előadásával. Don Sebesky jazzharsona ezután számos érdekes kísérleti felvételt készített nagy zenekarokkal.
A kritikusok, akik még nem jöttek rá, hogy mi is történik, az ilyen zenét "pop jazz"-nek titulálták, annak ellenére, hogy felépítésében mérhetetlenül bonyolultabb volt, mint ami a "pop" kifejezéshez illik. A 60-as években, a 70-es évek első felében Grid Taylor produkciója alatt számos prominens jazz zenész, akik "soul jazzt" és "hard bopot" játszottak, számos olyan lemezt készített, amelyek biztonságosan a jazz-rock formákhoz köthetők. . Ezek mindenekelőtt George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. A korai jazz-rock e vonala azonban nem érte el a további fejlődést.
Idővel, amikor a rockkultúrát elsöpörte a diszkókorszak, a jazz-rock klasszikusok bekerültek a jazz történetébe, nevük bekerült a jazzlexikonokba, kézikönyvekbe és szótárakba. A „Jazz-rock” kifejezés „Fusion”-ra cserélése nagyrészt annak köszönhető, hogy fekete zenészek érkeztek a jazz-rockba, akik nem akartak a fehér rock kultúrával kapcsolatba kerülni, és az egész mozgalomnak a funk zene karakterét adta. .
A "fúzió" kifejezésnek nemcsak zenei, hanem társadalmi jelentése is van, jelezve, hogy a "fúzió" nem csak a szinten történt. zenei kultúrák hanem a hallgatók és előadók különböző etnikai csoportjai között is.
Ezt különösen Miles Davis példázta, aki a Fillmore Westben fehér hippikből álló közönség előtt lépett fel avantgárd funky zenével, fehér előadókkal felálló felállásban.
Nagy-Britanniában
Angliában némileg más volt a kép az általunk önkényesen jazz-rocknak nevezett alkotás születéséről, elsősorban azért, mert nem voltak faji ellentétek, nem létezett két párhuzamos kultúra - a fehér és a fekete. Amikor 1957-ben Angliát meglátogatták az Egyesült Államok fekete bluesemberei - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) és Muddy Waters (Muddy Waters), megszületett az úgynevezett "brit blues". Úttörői Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis, Alexis Corner (Alexis Corner) és mások voltak.Megdöbbenve az igazi bluesszal való szoros kapcsolattól, ezek a jazzmenek elkezdték megalkotni a fehér blues saját verzióját.
Számos zenekar jelenik meg a londoni klubokban, amelyek közül a leghíresebbek a "Blues Incorporated", a "Graham Bond Organization" és a "Blue Flames". jó iskola különböző irányok jövőbeli sztárjai - Mick Jagger (Mick Jagger), Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith (Dick Heckstal-Smith), John McLoughlin (John McLoughlin), Jack Bruce (Jack Bruce) és még sokan mások.
Nagy-Britanniában a 60-as évek második felében számos különböző esztétikájú rockcsoport jött létre, felhasználva Fúvós hangszerekés az improvizáció elemei. Hagyományosan "progresszív rock" vagy "art rock" kategóriába sorolják őket, de valójában a korai jazz rock tipikus képviselői. Ezek a „Soft Machine”, „Colosseum”, „If”, „Jethro Tull”, „Emerson, Lake & Palmer”, „Air Force”, „The Third Ear Band” és még számos csoport.
A 60-as évek végének brit korai art rock (progresszív vagy jazz rock) iskoláját egyrészt a rhythm and blues érezhető hatása, másrészt éppen ellenkezőleg, a benne rejlő különleges mélység és tartalom jellemzi. az évszázados európai kultúrában.
Ez a fajta zene, amely Angliában abban a rövid időszakban született, sok tekintetben egyedi, és a tömegközönség alábecsüli.
A jazz-rock kialakulásának kezdeti időszakát az új keresése jellemzi mind a kisszámú jazzmen, mind pedig az explicit rock előadók részéről. Aztán egészen szokatlan zenészek kombinációi voltak. A "Deep Purple" hard rock gitárosának prominens képviselője, Tommy Bolin (Tommy Bolin) dzsesszemberekkel keresi a kapcsolatot, Billy Kabhammel (Billy Kobham) a "Spectrum" lemezen rögzítették. Jeff Beck rockgitáros Ian Hammer billentyűssel, aki a Mahavishnu Orchestra-ban való részvétele után a jazz-rock kiemelkedő alakjává vált. rövid élet"Cream" szupercsoport, egy ideig a "Soft Machine"-ben játszik, majd Tony Williams (Tony Williams) amerikai jazzdobos "Lifetime" projektjében rögzítették. A "Genesis" csoport dobosa Phil Collins (Phil Collins) együttműködik Al Dee Meola (Al Di Meola) gitáros a „Brand X” csoportban játszik, és sok ilyen példa van.
De már ebben az időszakban észrevehető tendencia volt a jazz-rock fokozatos átalakulása tisztán instrumentális zenévé. Az énekest egy virtuóz improvizátor váltja fel. A sárgaréz rész választhatóvá válik. A jazz-rock együttesek összetétele a jazz kombók - ritmuscsoport plusz szólisták - elve szerint alakul. Az akusztikus hangszereket elektronikusra cserélik. Nagybőgő helyett basszusgitárt, zongora helyett billentyűket (Wutlitzer zongora, Rhodes zongora, később szintetizátorok) használnak. A jazz akusztikus gitár helyére az elektromos gitár a "kütyüvel" kerül.
A jazz-rock korai időszakában a rockkultúrából fakadó ritmikai koncepció érvényesül, vagyis a rhythm and bluesra, a soulzenére alapozva. További sors A jazz-rock „fúziós” zenévé való fokozatos átalakulása során egy teljesen más ritmusérzékre, a „funk” stílus fogalmára való átmenethez kapcsolódik. A jazz-rock az improvizátorok zenéjévé válik, ahogy sorsa olyan prominens jazz-figurák kezébe kerül, mint Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.
Alekszej Kozlov.
A történelem számos példát ismer arra, amikor az újítók ötleteit a közvélemény nem fogadta el, sőt néha üldözték is, de végül zsenikként ismerték el ezeket az úttörőket, és az egész világ felhasználta eredményeiket. Ez a jazzben is megtörtént – a zenészek túlléptek a hagyományos stíluson, és gyakran nem értettek félre. Az olyan újabb hatások, mint Miles Davis, Tony Williams vagy a Weather Report és a Return to Forever együttesek készítették el legjobb jazz-rock albumaikat anélkül, hogy azt gondolták volna, hogy világslágerek lesznek. Azonban pontosan ez történt...
A legnépszerűbb jazz rock albumok
Miles Davis - Bitches Brew album
Az amerikai jazztrombitás dupla albuma 1970 elején jelent meg a Columbia Recordsnál. Ez az album az elektronikus hangszerek – gitár és szintetizátor – használatával kapcsolatos kísérleteket tükrözi.
Ezt az albumot a jazz-rock irányzat ősének tartják. A hagyományos jazz színvonalát a viszkózus, váratlanul kirobbanó improvizáció váltja fel. A zenészek közvetlenül a felvétel előtt próbáltak, ami arra kényszerítette őket, hogy mélyebbre merüljenek az általuk játszott zenében. Az instrukciókból csak a méretet, a fő akkordokat és a dallam egy kis részletét kapták meg, amiből aztán kinőtt az improvizáció. Egyébként a „Dance of the Pharaoh” és a „Sanctuary” ballada nem tartozik Davis szerzői körébe.
Az album megjelenése után megoszlottak a vélemények róla. Már maga a tény, hogy a Columbia Records kiadott egy albumot Bitch's Brew címmel, botrányos volt.
A tartalom sem maradt el a névtől - a jazz fúzióhoz vagy a jazz rockhoz közel álló stílusirány, hang- és speciális effektusokkal kapcsolatos kísérletek, elektronikus hangszerek - mindez lehetővé tette, hogy ne csak a társadalom két részre szakadjon - pro és kontra, hanem is, hogy az album vad népszerűséget szerezzen. Az album gyorsan Davis karrierjének első aranya lett, később pedig Grammy-díjat nyert.
Return to Forever – Romantic Warrior album
A Return to Forever egy amerikai jazz fúziós zenekar az 1970-es évekből. Az 1976-ban kiadott „Romantic Warrior” album a hatodik és leghíresebb lett a csoport történetében. A középkornak stilizált album zenéje a borítótól kezdve változatos. Az albumot a Medieval Overture nyitja, amely teljesen akusztikus.
A „Varázslónőt” egyrészt nyitánynak tűnik előkészíteni, másrészt stílusában ellentétes, a hangszeres kompozíció között megjelenik a szintetizátor. A „Majestic Dance” szerzemény rockriffekre és torz „ólom” gitárhangzásra támaszkodik, amit a csembalóhoz hasonló gyors passzusok támogatnak.
Egyes kritikusok megerősítették, hogy a lemez megérdemli, hogy bekerüljön a történelem legjobb jazz-rock albumai közé, mások pedig azzal érveltek, hogy az összes szerzemény túl klasszikus és pompás, és maga az album szinte a legrosszabb a történelemben.
Herbie Hancock - Head Hunters album
A Head Hunters a 12. stúdióalbum, amely 1973-ban jelent meg ugyanazon a Columbia Recordsnál. Az album felkerült a Kongresszusi Könyvtár "National Registration Register"-ébe.
A "Headhunters" albumot meglehetősen nehéz egyértelműen a jazz-rocknak tulajdonítani. Ez a lemez meglehetősen szemléletes példája annak, hogy az RNB-ritmusokat, amelyeket többek között az afroamerikai ütős hangszerek is hangsúlyoznak, rendkívül sikeresen lehet kombinálni a laza funk ritmusokkal.
Az album eklektikus hangzása nemcsak továbbra is egyengette az utat a teljesen elektronikus zene előtt, hanem jelentős hatással volt másokra is. zenei műfajok, újabb győztessé vált minden idők legjobb jazz-rock albumai címéért vívott csatában.
Időjárás jelentés - Heavy Weather album
Egy másik kaliforniai album a Columbia Records gondozásában 1977-ben, ezúttal a Weather Report zenekartól.
Ismét a jazz történetének egyik legjobb albumával van dolgunk, amely akkor jelent meg, amikor a jazz-rock jelensége "kezdett kicsúszni a kezéből", ahogy Richard Ginell kritikus is megjegyezte.
Az album egyik legfényesebb szerzeménye a Birdland. Ez teljesen elképesztő, mivel teljesen instrumentális. Azonnal a jazz standardjává váló, és az album népszerűségéhez hozzájáruló Birdland a zenekar kreativitásának csúcsát képviseli.
Érdekesség, hogy bár maga a szerzemény nem kapott Grammy-díjat, később a dal nemcsak számos híres előadó repertoárjába került, de verzióit háromszor is Grammy-díjjal jutalmazták.
Tony Williams – Believe It album
Jazz rock album "Believe It" (1975), Tony Williams és övé zenekarok A Tony Williams Lifetime visszatért a Columbia Records-hoz. Ez a csoport első albuma. Az első, nem a leghíresebb, de egyben rendkívül érdekes.
Érdemes megjegyezni - az első csak a Williams új szakaszában, az első - a csoport új összetétele miatt. Eddig a pontig, 1974-re már négy album is megjelent a folyamatosan széteső Williams trióból.
John Swanson azt írja, hogy a Believe olyan, mint egy "őrült fúziós kóstoló". Szinte szenzációt keltett az új brit gitáros, Allan Holdsworth, akire kifejezőnek emlékeztek zenei nyelv- lágy, harmonikus és nagyon lírai, valamint a hangszer elsajátítása. A jazz és a rock fúziójával azonban köszönettel tartozunk, és ez Williamsnek is köszönhető a ritmikai szabadság koncepciójával és hihetetlen találékonyságával.
Az angol fusion (fusion) szó határozza meg legjobban a funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae és más stílusok elemeit ötvöző jazz irányzat nevét. Egy jazz fúziós albumon a fenti irányok mindegyikéből megtalálható zene, ami a saját stílust kereső és a jazzsel kísérletezők számára teszi érdekessé.
Előadók
A jazz fúzió a jazz „fúziója” különböző irányzatú elemekkel: metal, elektronika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etnikai stb. Gyakran még egy előadó albumában is megtalálhatja a fentiek robbanásszerű keverékét. A fúzió a múlt század 60-as éveinek végén keletkezett, amikor a dzsesszemberek elkezdtek kísérletezni elektronikus zenével, rockkal, rhythm és blues-szal. Ugyanakkor a rockzenészek nem voltak idegenek a jazz elemektől, és segítségükkel diverzifikálták kompozícióikat. A 70-es években a fúzió elérte a csúcspontját, de a következő évtizedekben stabil népszerűségnek örvendett az előadók és a hallgatók körében. Ez a stílus rendszerezettnek nevezhető, a szakemberek megközelítésnek vagy zenei hagyománynak tekintik, ezért például a progresszív rock fúziónak számít.
A legtöbb jeles képviselői fúziója olyan zenészek voltak, akik jazz-rockot adnak elő, például a Eleventh House, Lifetime. A fúzió születése olyan zenekarokhoz köthető, mint a Mahavishnu Orchestra és a Weather Report, amelyek élénk, érdekes és sokszínű zenét játszottak, gyakran sikeresen kísérleteztek az irányvonalakkal. Az egyéni fúziós zenészek közül kiemelkedik Ronald Shannon Jackson dobos, Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie és James "Blood" Ulmer gitárosok, Ornette Coleman szaxofonos és trombitás.
A fúziót instrumentalitás, összetett ütemek, méter, hosszú kompozíciók, improvizációk zárványai különböztetik meg. A legtöbb zenész, aki ezt a zenét játszik, könnyen felismerhető az ilyen formákban ritkán előforduló magas szintű technika miatt. Az Egyesült Államokban a fúzió nem kap sok műsoridőt bonyolultsága és vokális tartalmainak hiánya miatt. Japánban, Európában, Dél-Amerikában azonban egész rádióállomások sugároznak sok stílusrajongót.
