Ivan Alekszejevics Bunin költő és prózaíró, az orosz irodalom klasszikusa, a képi szó csodálatos mestere.

Bunin 1870-ben született Voronyezsben. Gyermekkorát apja Butirka birtokán töltötte a közép-oroszországi Orjol tartományban, ahol Lermontov, Turgenyev, Leszkov, Lev Tolsztoj született vagy dolgozott. Bunin nagy honfitársai irodalmi örökösének tekintette magát.

Büszke volt arra, hogy régi nemesi családból származott, amely Oroszország számos kiemelkedő személyiséget adott a területen közszolgálat valamint a művészet területén. Ősei közül V. A. Zsukovszkij, híres költő, A. S. Puskin barátja.

Gyermekkorának világa a családra, a birtokra, a falura korlátozódott. Így emlékezett vissza: "Itt, a legmélyebb csendben, nyáron a kenyér között, a küszöbök felé közeledve, télen a hóbuckák között telt el a gyerekkorom, tele verssel, szomorúan és különösen."

Rövid időre elhagyja szülőotthonát, miután belépett a kerületi Jelec város gimnáziumába, ahol négy évig nem tanult. Bunin később ezt írja: „Egyedül nőttem fel... társak nélkül, fiatalkoromban nem is voltak, és nem is lehettek: nem kaptam meg a fiatalság szokásos utait - gimnázium, egyetem. nem tanult sehol, nem ismert semmilyen környezetet."

Hatalmas befolyást gyakorolt ​​rá a nála tizenhárom évvel idősebb bátyja, Julius, aki a családban az egyetlen egyetemet végzett. Szülői birtokán szolgált egy kapcsolatot a forradalmi körökben való részvételért. „Még egy év sem telt el – emlékezett vissza Julius –, mivel ő (Ivan) annyira megnőtt szellemileg, hogy szinte egyenrangú félként tudtam vele beszélgetni sok témában.”

VAL VEL kisgyermekkori a leendő költőt fenomenális megfigyelés, emlékezet, befolyásolhatóság jellemezte. Bunin így írt magáról: „A látásom olyan volt, hogy láttam mind a hét csillagot a Plejádokon, hallottam egy mormota füttyét az esti mezőn egy mérfölddel arrébb, részeg voltam, gyöngyvirág vagy egy régi könyv illatát éreztem. ."

Csecsemőkorától kezdve verseket hallott anyja ajkáról. A házban Zsukovszkij és Puskin portréi családnak számítottak.

Bunin nyolc évesen írta első versét. Tizenhat évesen jelent meg első kiadványa nyomtatásban, majd 18 évesen, miután édesanyja szerint "egy kereszttel a mellkasán" elhagyta az elszegényedett birtokot, irodalmi munkával kezdett kenyeret szerezni.

19 évesen érett ember benyomását keltette, 20 évesen pedig ő lett az első Orelben megjelent könyv szerzője. A gyűjtemény versei sok tekintetben tökéletlenek voltak, nem hoztak elismerést és hírnevet a fiatal költőnek. De itt megjelent egy érdekes téma - a természet témája. Bunin hűséges marad hozzá a következő években is, bár a filozófiai és szerelmi dalszövegek egyre szervesebben kezdenek bekerülni költészetébe.

Bunin saját stílusát az erős klasszikus hagyományoknak megfelelően alakítja ki. Elismert költővé válik, aki elsősorban tájszövegekben szerzett mesteri tudást, mert költészetének szilárd alapja van "Orjol-vidék birtok-, mező- és erdei növényvilága", amely a közép-orosz sáv költőjétől származik. Ezt a földet a híres szovjet költő, A. Tvardovszkij szerint Bunin "észlelte és felszívta, és a gyermek- és ifjúsági benyomások e illata egy életre a művészt illeti".

A költészettel egy időben Bunin történeteket is írt. Ismerte és szerette az orosz vidéket. Gyermekkora óta áthatotta a paraszti munka iránti tisztelet, sőt „rendkívül csábító vágyat szívott magába, hogy paraszt legyen”. Természetes, hogy a falutéma általánossá válik nála korai próza. Szeme előtt orosz parasztok és kisbirtokos nemesek elszegényednek, tönkremennek, a falu kihal. Amint felesége, V. N. Muromceva-Bunina később megjegyezte, saját szegénysége jót tett neki, segített neki mélyen megérteni az orosz paraszt természetét.

A prózában pedig Bunin folytatta az orosz klasszikusok hagyományait. Prózája valósághű képeket, életből vett embertípusokat tartalmaz. Nem törekszik külső szórakoztatásra, eseményvezérelt cselekményekre. Történeteiben lírai színű képek, hétköznapi vázlatok, intonációk muzikalitása. Egyértelműen érezhető, hogy ez egy költő prózája. 1912-ben Bunin a Moskovskaya Gazeta-nak adott interjújában azt fogja mondani, hogy nem ismeri el a „megosztást kitaláció a költészethez és a prózához.

Bunin sokat utazott életében. Első útját Oroszországba, Ukrajnába és a Krím-félszigetre tette, miután az Orlovszkij Vesztnyik újságban dolgozott, fiatal korában. Aztán sok szakmát vált: lektorként, statisztikusként, könyvtárosként, sőt eladóként is dolgozik egy könyvesboltban. Számos találkozás, ismeretség, megfigyelés új benyomásokkal gazdagítja. A fiatal prózaíró gyorsan bővíti történetei tárgyát. hősei sokfélék: tanárok, vulgáris nyári lakosok, tolsztoj (Tolsztoj tanításainak követője), és csak férfiak és nők, akik a szerelem csodálatos érzését élik át.

Bunin prózájának népszerűsége 1900-ban kezdődött, a történet megjelenése után. Antonov alma", az íróhoz legközelebb álló anyagon készült falusi élet. Az olvasó mintegy minden érzékszervével érzékeli a kora őszt, az Antonov-alma szedésének idejét. Antonovka illata és a vidéki élet egyéb jelei, amelyeket a szerző gyermekkora óta ismer, az élet, az öröm és a szépség diadalát jelenti. Ennek a szagnak eltűnése a szívének kedves nemesi birtokokról azok elkerülhetetlen tönkretételét, kihalását jelképezi. Lyrik Bunin nagyszerű érzéssel és ügyességgel fejezte ki sajnálatát és szomorúságát a nemesség kihalása miatt. M. Gorkij szerint "itt Bunin, mint egy fiatal isten, szépen, szaftosan, őszintén énekelt".

Bunin számára a forradalom előtti kritikában a "nemesi fészkek elszegényedésének és pusztaságának énekese", az uradalmi szomorúság, az őszi hervadás jellemzése rögzül. Igaz, a kortársak megkésettnek tartják "szomorú elégiáit", hiszen Bunin csaknem 10 évvel a jobbágyság 1861-es eltörlése után született, és A. Goncsarov, I. Turgenyev és még sokan mások is kifejezték hozzáállásukat a magyarok világának elpusztítására. földbirtokos birtoka jóval korábban. Anélkül, hogy a kegyetlen jobbágyviszonyok tanúja lett volna, Bunin idealizálja a múltat, és igyekszik megmutatni a földbirtokos és a paraszt egységét, részvételét Szülőföld, nemzeti életmód, hagyományok. Objektív és igaz művészként Bunin azokat a folyamatokat tükrözte, amelyek korabeli életében az 1905-ös, 1907-es első orosz forradalom előestéjén zajlottak. Ilyen értelemben figyelmet érdemelnek az "Aranyfenék", "Álmok" című történetek, amelyek földesúr-ellenes orientációjukkal rendelkeznek. M. Gorkij „Tudás” című gyűjteményében jelentek meg, és Csehov nagyra értékelte őket.

Bunin munkásságának október előtti időszakának legjelentősebb alkotása a "The Village" (19910) című történet volt. A parasztok életét, a falusiak sorsát tükrözi az első orosz forradalom éveiben. A történet Bunin és Gorkij legközelebbi közelében íródott. Maga a szerző kifejtette, hogy itt arra törekedett, hogy rajzoljon, "kivéve a falu életét, és általában képeket az egész orosz életről".

Soha nem volt még olyan éles vita Bunin munkáiról, mint a "The Village"-ről. A vezető kritikusok támogatták az írót, látva a mű értékét és jelentőségét "egy bukott, elszegényedett falu életének valós ábrázolásában, csúnya oldalainak leleplező pátoszában". Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy Bunin képtelen volt felfogni a zajló eseményeket kora haladó eszméinek szemszögéből.

A történet megdöbbentette Gorkijt, aki hallott benne "rejtett, fojtott sóhajt szülőföldjéért, gyötrelmes félelmet a lányért". Véleménye szerint Bunin arra kényszerítette "a megtört és összetört orosz társadalmat, hogy komolyan elgondolkozzon azon a szigorú kérdésen: Oroszországnak lenni vagy nem lenni".

Általában véve jelentős hely Bunin munkásságában a vidéki témájú alkotások kiállták az idő próbáját.

A 10-es években Bunin kreativitása eléri a tetőfokát. Gorkij szerint "úgy kezdett prózát írni, hogy ha azt mondják róla: ez korunk legjobb stylistja, itt nem lesz túlzás". A sokat dolgozó Bunin egyáltalán nem hajlott az ülő irodai életre. Egymás után járja körbe Oroszországot, és külföldi utakra megy. A híres szovjet író, V. Katajev szerint Bunin könnyed volt, és arról álmodozott, hogy egész életét könnyedén, egy-két bőrönddel körbeutazza a földkerekségen, ahol elsősorban a legszükségesebb jegyzetfüzetek és papírok lesznek.

Különböző országokba és kontinensekre utazva Bunin kapcsolatba kerül a világ szépségével, évszázadok bölcsességével, az emberiség kultúrájával. Filozófiai, vallási, erkölcsi, történelmi kérdések foglalkoztatják. Az író a globális emberi lélekre reflektál, amivel szerinte nemzetiségtől függetlenül minden művésznek rendelkeznie kell. Most már nemcsak az orosz, hanem a külföldi benyomások is lendületet adnak munkásságának, ezek anyagára számos témájukban és ötletében eltérő alkotást készít. Köztük van a "The Gentleman from San Francisco" (1915), amely bekerült a világirodalmi antológiába, valamint a "Brothers", "Chang's Dreams" stb.

Bunin polgári civilizációhoz való viszonyát a következő kijelentése alapján ítélhetjük meg: „Mindig is őszinte félelemmel néztem minden olyan jólétet, amelynek megszerzése és birtoklása felemésztette az embert, és ennek túlzottsága és szokásos aljassága gyűlöletet ébresztett. bennem."

1914-ben kitört Világháború. Az író tökéletesen megértette annak minden szörnyűségét, értelmetlenségét és népszerűtlenségét az emberek körében. Egyik kortársa idézi az akkori kijelentését: "Az emberek nem akarnak harcolni, belefáradtak a háborúba, nem értik, hogy mi miért harcolunk."

Bunint felháborítják a védelmi írók dzsingoisztikus kijelentései, akik a háború győzelmes befejezésig való folytatását szorgalmazták. Nem véletlen, hogy 1915-ben a következő versei jelentek meg:

Elhallgatnak a sírok, múmiák és csontok - Élet csak a szónak adatik: Az ősi sötétségből a világtemetőn Csak betűk hangzanak. És nincs más ingatlanunk! Tudd megmenteni Legalább a legjobb tudásod szerint a rosszindulat és a szenvedés napjaiban Halhatatlan ajándékunk a beszéd. Oroszországban kedvezőtlen helyzet alakult ki, beleértve azt az irodalmi helyzetet is, amely nem elégítette ki az írót. Ez előre meghatározta a válságot Bunin munkásságában 1916 végére. Ilyenkor a költészetet részesíti előnyben. Költészete az emlékek szomorúságától átitatott múltra utal. Ami a prózát illeti, nagyrészt naplóbejegyzéseket vezet, ezek alapján alkotja meg a „Tavaly tavasz”, „Utolsó ősz”, „Káromkodás” című történeteket. Kevés a számuk, politikailag aktuálisak és háborúellenesek.

Az októberi forradalom előestéjén a kreativitás attitűdje és humanista irányultsága egyaránt jellemzi Bunint, úgy tűnik, fokozatosan gondolkodó ember. De úgy vélte, hogy Oroszországot csak a nemesség tudja kormányozni a maga magas kultúrájával. Nem hitt a tömegek elméjében és kreativitásában (ezt a "The Village" sztori egyértelműen bizonyítja). Rémülten, nem értve az októberi forradalom értelmét, és nem ismerte fel a munkások és parasztok helyzetét, amely a győzelme következtében kialakult, Szovjet-Oroszország Bunin önkéntes száműzetésre ítélte magát.

A kivándorlás első éve Bunin számára az egyik kritikus szerint „buta” volt. Olvassa L. Tolsztojt, akit egész életében szeretett, és naplóbejegyzéseket készít, ráébredve, hogy mindent elveszített – „embereket, hazát, szeretteit”. "Ó, milyen végtelenül fájdalmas és sajnálom ezt a boldogságot" - törnek ki a szavak a szív sírásával, amikor a múltra emlékezünk. Ugyanakkor a Szovjet-Oroszországgal szembeni ellenségességtől elvakítva Bunin mindent megtámad, ami ezzel kapcsolatos.

A valódi kreativitáshoz való visszatérés lassú. Az emigráció első éveinek történetei témájukban és hangulatukban igen változatosak, de pesszimista jegyek érvényesülnek bennük. Különösen megdöbbentő a "The End" sztori, ahol valósághűen közvetítik az író Odesszából külföldre való szökését a "Patras" régi francia hajón.

Otthon élve Bunin úgy vélte, hogy nem köteles egész életében orosz témákról írni, és csak Oroszországról. Az emigrációban korlátlan lehetőséget kap a tanulásra és egy másik életből való anyagot átvenni. De a nem orosz témák jelentéktelen helyet foglaltak el Bunin munkásságának október utáni időszakában. mi itt a baj? A. Tvardovszkij szerint Bunin, mint senki más, Oroszországnak, szülőföldjének, Orjol-vidékének és természetének köszönheti felbecsülhetetlen értékű ajándékát. Még nagyon fiatalon, egy népköltőről, honfitársáról, Nikitinről írt cikkében Bunin az orosz költőkről írt, ők „olyan emberek, akik szorosan kötődnek hazájukhoz, földjükhöz, hatalmat és erőt kapnak tőle”.

Ezek a szavak közvetlenül Buninnak tulajdoníthatók. Az író kapcsolata szülőföldjével természetes és szerves volt, mint a levegő annak az embernek, aki nem veszi észre, hogy lélegzik. Antaeushoz hasonlóan ő is hatalmasnak érezte magát, és érezte a közelségét akkor is, amikor távoli vidékekre ment, tudván, hogy minden bizonnyal visszatér hazájába. És visszatért, és szinte minden évben felkereste szülőhelyét és a falut, ahová mindig ellenállhatatlan erővel vonzotta.

De most, száműzött lévén, ő, mint senki más, kegyetlenül messze szenvedett hazájától, állandóan érezte a veszteség mélységét. És felismerve, hogy nem létezhet Oroszország nélkül sem emberként, sem íróként, hogy hazája elválaszthatatlan tőle, Bunin megtalálta a saját kommunikációs módját, szeretettel tért vissza hozzá.

Az író a múlt felé fordul, és átalakított formában alkotja meg. Hogy az író mennyire vágyik honfitársaira, milyen mély az Oroszország iránti szeretete, arról tanúskodik „Kaszálók” című története, amely a rjazai parasztokról, ihletett munkásságukról, az orjoli földi szénavágáskor a lélekért való éneklésről szól. „A varázsa az volt, hogy mindannyian szülőföldünk gyermekei voltunk, és mind együtt voltunk... És volt egy varázsa is (akkor már nem ismertük fel), hogy ez a szülőföldünk, ez a közös otthonunk Oroszország volt, és csak az ő lelke volt képes énekelj úgy, ahogy a kaszák ebben a nyírerdőben, amely minden lélegzetvételt visszhangzik."

A költészettel és az anyaország iránti szeretettel teli történet Oroszország halálának motívumával zárul.

Az emigráció első éveiben az író nemcsak az orosz élet szép aspektusait eleveníti fel munkáiban. Bunin, akárcsak a kreativitás október előtti időszakában ("Sukhodol" történet), könyörtelen a degenerált nemesség képviselőivel szemben.

Még a forradalom előtti időszakban a kreativitás, megható a nagyon kapcsolódó téma falvakban Bunin az irodalomkritikusok meghatározása szerint a "szeretet-gyűlölet" összetett érzését tapasztalta. Ezt az élet tökéletlenségei okozták a reform utáni nehéz időszakban.

A száműzetésben keletkezett legfigyelemreméltóbb műben, "Arszenyiev életében" a szerelem érzése érvényesül. Ezt a regényt egy kreatív személyiség művészi életrajzaként határozzák meg. Bunin kifejtette, hogy minden mű önéletrajzi jellegű, amennyiben a szerző beleteszi magát.

A könyv főszereplője, Alekszej Arszenjev, az író a maga művész, alkotó, költő vonásait adja. Alekszej Arszejev felfokozott életérzéssel van felruházva, ezért fokozott a halálérzete is, természetes, hogy elgondolkodik a létezés kezdetének és végének megfejtetlen rejtélyén, a lét értelmén, és természetesen saját életsorsáról.

Ezek a kérdések mindig aggasztották Bunint, mint minden nagy művészt, és nem tehetett róla, hogy nem ír erről egy kreatív ember életének szentelt könyvében.

A kutatók szerint az "Arszeniev élete" mindent egyesít, ami korábban íródott. A korábbi művek témái és hangulatai valahogy visszatükröződnek ebben a regényben.

Bunin munkásságának emigráns korszakában nagy helyet foglal el a szerelem témája. Vegye figyelembe, hogy az író először a 90-es években fordult hozzá, és az 1900-as években olyan jól ismert műveket hoz létre, mint az "Ősz", " kis romantika"" Hajnal egész éjszakára "," Mitina szerelme "," Napszúrás"," Ida "és még sokan mások. A 30-as évek végén a 40-es években ez a téma lesz a fő téma. Ebben az időszakban 38 történet született, amelyekből a könyv állt" Sötét sikátorok amelyet a szerelem enciklopédiájának neveznek.

Ha az utolsó könyvet összevetjük a korábban, például a 900-as években írottakkal, akkor nem lehet nem észrevenni, hogy az író másként, másként beszélt a szerelemről, mélyen feltárva annak intim részleteit.

Mély és szenvedélyes természet lévén Bunin maga is több drámai megrázkódtatást élt át. És ha korábban nem mert a szerelem egyes aspektusairól beszélni, akkor az emigráns korszakban titokban és bensőségesen az irodalom tulajdonává teszi. De észben kell tartanunk: Bunin tagadta azokat a pletykákat, amelyek szerint a sajátját írja le szerelmi történetek op memória. Az író szerint mindegyiket az ő képzelete hozta létre. És olyan szintű Bunin készsége, hogy az olvasó az irodalmi szereplőket valódi arcként fogja fel.

A művész fantáziája alkotta karakterek teljesen elmerültek a szerelemben. Számukra ez az érzés a legfontosabb az életben. Hivatásuk, társadalmi helyzetük részleteit nem találjuk meg, de az érzések lelkisége, ereje, őszintesége elképesztő. Ez az exkluzivitás, a szépség és a romantika légkörét teremti meg. És egyáltalán nem mindegy, hogy a szerelmet várva maga a hős keresi és találja meg, vagy hirtelen, napszúrásszerűen megszületett. A lényeg az, hogy ez az érzés elsöprő emberi lélek. És ami különösen figyelemre méltó, hogy Buninban az érzéki és az ideális alkotja azt az összeolvadást, azt a harmóniát, amely az igazi érzés normális és nem sértett megnyilvánulására jellemző.

A szerelem, mint egy vakító villanás, megvilágítja a szerelmesek lelkét, ez a lelki és fizikai erők legmagasabb feszültsége, ezért nem tarthat örökké. Gyakran a finálé az egyik hős halálához vezet, de ha az élet megy tovább, egy nagyszerű érzés világítja meg napjai végéig.

Formáját tekintve a „Sötét sikátorok” gyűjtemény történetei a leginkább cselekményvezéreltek az író által alkotott összes közül. Maga Bunin is nagyon szerette ezt a könyvet. A "Sötét sikátorokat" talán a legjobb könyvemnek tartom tömörség, elevenség és általános irodalmi készség tekintetében" – írta.

33 éves, körülbelül a fele kreatív élet 1953-ban bekövetkezett haláláig Bunin Franciaországban töltött, ahol szeretett Oroszországtól távol élt és dolgozott. A második világháború alatt a nácik által megszállt francia földön maradva minden együttműködési javaslatukat elutasította, izgatottan követte a keleti front eseményeit, és örült a szovjet nép győzelmeinek.

Gondolataival és lelkével Oroszország felé törekedett, amit régi barátjának, Teleshovnak írt levél is bizonyít, ahol Bunin bevallotta: "Nagyon haza akarok menni." utóbbi évek Az idős író életét egy különösen akut szükséglet árnyékolta be: folyamatosan hiányzott a pénz a kezelésre, a lakás, az adók és az adósságok. Ám az írói mesterség fáradhatatlan dolgozója és aszkétája különös melankóliát és reménytelenséget élt át a gondolattól, hogy bárki számára haszontalan könyvei port gyűjtenek a könyvespolcokon. Volt oka kételkedni, mert élete során az író nem kapott nagy hírnevet, bár nem kerülte meg nagy kitüntetésekkel (1909-ben a Birodalmi Tudományos Akadémia akadémikusi cím adományozása, kitüntetés Nóbel díj 1933-ban). Művei azonban külföldön elvétve, csak több száz példányban jelentek meg, és a legszűkebb olvasói körben ismerték.

De Bunin félelme a feledéstől hiábavalónak bizonyult. Napjainkban a Szovjetunióban Bunin könyveit hatalmas, akár milliós példányszámban adják ki, munkásságát a legszélesebb olvasóközönség is elismerte. (...) Bunin műve visszatért az író hazájába, mert témája – a szerző szavaival élve – „örök, örökké ugyanaz a férfi és nő, gyermek és anya szeretete, az örök bánat és az ember örömei, születésének, létezésének és halálának titka."

N. F. Kargina

Kiadás szerint megjelent: I. A. Bunin. És ott van a nyomom a világban... Moszkva, orosz nyelv, 1989

(346 szó) Ivan Alekszejevics Bunin - költő és író, az első orosz Nobel-díjas, az egyik legjobb jeles képviselői Ezüstkor. Munkáinak több fő témája van: a természet, a szerelem és a halál.

A természet témája, Ivan Alekszejevics mindig ragaszkodott hozzá nagyon fontos, munkáiban pedig fontos szerepet kaptak a tájrészletek. Segítettek megérteni a szereplők gondolatait, érzéseiket. Tehát a „Késő este” című történetben a hősnek mindenre emlékeznie kell önmagában, a sápadt holdra nézve, amely egykor gyermekkori hálószobájába is bevilágított. Az "Antonov almái" című könyv egy szokatlanul szép őszi képpel kezdődik. A mű során minket, olvasókat különféle illatok kísérnek: cseresznyeág, szalma, alma. Fényes emlékeket idéznek fel a főszereplő életéből, nosztalgikussá teszik. Bunin szerint az ember és a természet elválaszthatatlanul összefügg egymással, és nem létezhet külön, amivel nem lehet egyetérteni.

A szerelem is nagy helyet foglal el az író munkásságában. Ezt úgy érthetjük meg, ha elolvasunk legalább néhány művet a Sötét sikátorok ciklusból. Például a Napszúrás című történet egy férfiról és egy nőről mesél, akik egy szerelmi kapcsolat után örökre elválnak egymástól. A szerző egyértelművé teszi, hogy soha többé nem látják egymást, és nem is írnak egymásnak, mert még a nevét sem adta meg egyikük sem. BAN BEN " Tiszta hétfő Minden nem kevésbé szomorú véget ér: főszereplőúgy dönt, elhagyja társát, és kolostorba megy. Egy férfi nagyon nehezen éli át ezt az elválást, és nem tud beletörődni kedvese távozásával.

Bunin szerelmi történetei drámaian véget érnek, a főszereplők egyedül találják magukat, és elvesztik érdeklődésüket az élet iránt. Véleményem szerint ez az ő "hívókártyája".

A halál témáját láthatjuk a "The Gentleman from San Francisco" című történetben, ahol egy gazdag amerikai utazás közben hirtelen meghal. Magas státusza ellenére úgy döntenek, hogy a férfi holttestét egy üdítős dobozba teszik, hogy a többi turista ne tudjon semmit, és ne szűnjön meg a szórakozásuk. Bunin ezzel a munkával meg akarta mutatni, milyen jelentéktelen emberi élet ebben a hatalmas világban, és milyen tehetetlen maga az ember, társadalmi helyzetétől függetlenül.

Így Ivan Alekszejevics Bunin művének fő témái lehetővé teszik, hogy sokkal jobban megismerjük az írót, megértsük, mi kedves és fontos számára. Véleményem szerint a természet, a szerelem és a halál az örök problémák amelyek mindig naprakészek.

Érdekes? Mentse el a falára!

Ivan Alekszejevics Bunin 1933-ban irodalmi Nobel-díjat kapott

Bunin prózája szubjektívebb és „költőibb”, mint a költészet. Minden könyvében találkozhatunk tisztán lírai prózai kompozíciókkal. Ez a lírai stílus fő jellemzője prózája, amely felkeltette az általános figyelmet. Az első gyűjteményekben (1892-1902) kétségtelenül a lírai történetek voltak a legérdekesebbek - minden más vagy realista-szentimentális történet volt a hagyományos szellemben, vagy felülmúlásra tett kísérlet. Csehov"kis injekciók" képében, amelyek nem adnak életet ( Tanár; korábbi kiadásokban Tarantella). A lírai történetek Csehov hagyományáig nyúltak vissza ( Sztyeppe), Turgenyev (Erdő és sztyepp) És Goncsarova (Oblomov álma), Bunin azonban tovább erősítette a lírai elemet, kiszabadította magát a narratív gerincből, és egyúttal óvatosan kerülte (mindenhol, néhány „modernizmust” mutató történet kivételével) a lírai próza nyelvezetét. A lírai hatást Buninban a költészet éri el dolgokról nem pedig a ritmus vagy a szóválasztás. A prózai lírai költemények közül a legjelentősebb az Antonov alma(1900), ahol egy különleges almafajta illata vezeti őt az asszociációktól olyan társulások felé, amelyek költői képet alkotnak osztálya - Közép-Oroszország középnemessége - haldokló életéről. Goncsarov hagyománya a pangó élet epikus ábrázolásmódjával különösen elevenen él Bunin lírai „történeteiben” (az egyik ún. Álmodj Oblomov unokájáról). A következő években ugyanez a lírai modor a haldokló Közép-Oroszországból más témákba is átkerült: például Bunin Palesztináról szóló benyomásait (1908) ugyanabban a visszafogott, visszafogott és lírai „moll hangnemben” írják.

Átkozott napok. Ivan Bunin. Dokumentumfilm Alekszej Denisov

Falu, amely 1910-ben jelent meg, új megvilágításban mutatta meg Bunint. Ez az orosz irodalom egyik legsúlyosabb, legsötétebb és legkeserűbb könyve. Ez egy „társadalmi” regény, melynek témája az orosz élet szegénysége és barbársága. A narratíva időben alig fejlődik, statikus, már-már festményszerű, ugyanakkor mesterien felépített, a vászon fokozatos kitöltése a vonások tudatos egymásutánjával egy ellenállhatatlan, öntudatos erő benyomását kelti. . A „vers” középpontjában a két Krasov testvér, Tyihon és Kuzma áll. Tikhon sikeres boltos, Kuzma lúzer és "igazságkereső". Az első rész Tikhon, a második Kuzma szemszögéből készült. A végén mindkét testvér arra a következtetésre jut, hogy az élet elpazarolt. A háttér egy közép-orosz falu, szegény, vad, buta, goromba, minden erkölcsi alap nélkül. Keserű, elítélve az orosz parasztságot, Buninról úgy beszél, mint az egyetlen íróról, aki ki merte mondani az igazat a "muzsikról" anélkül, hogy idealizálta volna.

Ereje ellenére Falu nem tökéletes műalkotás: a történet túl hosszú és összegyűjtetlen, túl sok tisztán "újságírói" anyagot tartalmaz; karakterek falvak, mint Gorkij hősei, túl sokat beszélnek és gondolkodnak. De a következő munkájában Bunin legyőzte ezt a hiányosságot. Sukhodol- az orosz próza egyik remekében, minden más műnél jobban látszik benne Bunin igazi tehetsége. Mint a Falu, Bunin a végletekig viszi az orosz próza cselekmény nélküli hajlamát, és az időbeli rend ellenére történetet épít fel. Ez egy tökéletes műalkotás, egészen eredeti. BAN BEN európai irodalom nincs párhuzama. Ez a hruscsovok "háza bukásának" története, egy földbirtokos család fokozatos halálának története, egy szobalány szemszögéből mesélve. Rövid (mindössze 25 000 szó) és tömör, ugyanakkor tágas és rugalmas, megvan benne a költészet "sűrűsége" és erőssége, anélkül, hogy egy percre is elveszítené a nyugodt és egyenletes nyelvezetet. realista próza. Sukhodol mint egy másodpéldány falvak, és mindkét „vers” témája ugyanaz: kulturális szegénység, a „gyökerek” hiánya, az orosz élet üressége és vadsága.

Ugyanez a téma ismétlődik az 1908 és 1914 között írt novellák sorozatában, amelyek közül sok ugyanolyan magas színvonalú, bár egyik sem éri el a tökéletességet. Sukhodol. A történetek témája Sivatagi Ördög (1908), Éjszakai beszélgetés (1911) és tavaszi este(1913) - a paraszt eredeti érzéketlensége, közömbössége minden iránt, kivéve a profitot. BAN BEN élet csésze(1913) - egy megyei jogú város sivár és kilátástalan élete. Jó életet (1912) - maga a hősnő, egy szívtelen (és szívtelenségében naivan önelégült) paraszti származású nő mesélt arról, hogyan boldogult az életben, miután meghalt egy gazdag, szerelmes fiatalember. akkor - a fia halálának oka. A történet többek között a nyelvezete miatt is figyelemre méltó – a jelcei polgári nő dialektusának pontos reprodukciója annak minden fonetikai és nyelvtani jellemzőivel együtt. Figyelemre méltó, hogy Bunin a dialektus reprodukálásakor is „klasszikus” marad, a szavakat az egésznek alárendeli. Ebben az értelemben Bunin modora az ellenkezője Leskova, aki mindig játszik a nyelvvel, és akinek szavai mindig olyan mértékben kilógnak, hogy beárnyékolják a történet cselekményét. Érdekes példákkal összehasonlítani a két írót jó élet Bunin és Leszkov körülbelül azonos jellegű vázlatai - Harcos. Jó életet- Bunin egyetlen története, amely teljes egészében dialektusra épül, de a jelec parasztok beszéde ugyanúgy és ugyanabban a „nem duzzadó” módon reprodukálva megjelenik az összes dialektusában. vidéki történetek(főleg benne Éjszakai beszélgetés). A nyelvjáráshasználaton kívül Bunin saját nyelve „klasszikus”, józan, konkrét. Az egyetlen kifejezési eszközök- a dolgok pontos ábrázolása: a nyelv „objektív”, mert az általa keltett hatás teljes mértékben azoktól a tárgyaktól függ, amelyekről kérdéses. Bunin talán az egyetlen modern orosz író, akinek nyelvezetét csodálnák a "klasszikusok": Turgenyev vagy Goncsarov.

A "témától való függés" szinte elkerülhetetlen következménye, hogy amikor Bunin történetei cselekményét a Jelets negyed ismerős és hazai valóságából Ceylonba, Palesztinába vagy akár Odesszába viszi át, stílusa elveszti erejét és kifejezőképességét. Az egzotikus történetekben Bunin gyakran kudarcot vall, különösen, ha költői igyekszik lenni: költészetének szépsége hirtelen talmivá változik. Hogy elkerülje a kudarcot a külföldi (sőt az orosz városi) élet leírásában, Buninnak könyörtelenül el kell fojtania lírai hajlamait. Kénytelen merésznek és élesnek lenni az egyszerűsítés kockázatával. Egyes történetekben például az élesség, a merészség sikerül neki Uraim San Franciscóból(1915), amelyet Bunin (főleg külföldi) olvasóinak többsége tökéletes remekművének tart.

Ez a csodálatos történet folytatja a sort Tolsztoj Ivan Iljics, és szándéka meglehetősen következetes Tolsztoj tanításai: a civilizáció hiúság, az egyetlen valóság a halál jelenléte. De Bunin történetei(ellentétben a legjobb történetekkel Leonida Andreeva) Tolsztojnak nincs közvetlen hatása. Bunin nem elemző vagy pszichológus, ezért úriember San Franciscóból nem elemző munka. Ez a művészi takarékosság és a szigorú "dór" stílus remeke. úriember San Franciscóból(valamint két "vidéki vers" - FaluÉs Sukhodol) más, idegen és városi témájú történetek konstellációja övezi, amelyek stilisztikailag hasonlóak hozzá: ugyanaz a merész rajz és szigorú próza. A legjobbak között Kazimir Stanislavovich(1915) és Hurkos fülek(1916) egy merész tanulmány a bűnöző pszichológiájáról.

A leglíraibb külföldi és városi történetek közül kiemelkedik Chang álmai(1916) és Testvérek(1914). Bennük Bunin szülőföldjétől elszakadt költészete elveszti elevenségét, meggyőzhetetlenné és feltételessé válik. A nyelv is veszít fényességéből, „nemzetközivé” válik. És még mindig Testvérek – erős munka. Ez a történet egy kolombói szingaléz riksáról és angol lovasáról szól. Itt a szerző mesterien kerüli a szentimentalitást.

Bunin forradalom utáni történeteinek legjobbjai - Kivonulás(1918), a szövetek sűrűségét és gazdagságát, valamint a légkör hatékonyságát tekintve majdnem megközelíti Sukhodolu. 1918 után Bunin semmi ilyesmit nem írt. Néhány története ebből az időszakból ( Gautami, Valamilyen területen) az "objektív" líra csodálatos alkotásai, de a többiek többsége petyhüdt, inkább "megereszkedett". Úgy tűnik, hogy a lírai elem növekvő mértékben kirobbantja annak a visszafogottságnak a határait, amely erőteljessé teszi.

Jól ismert Bunin naplója is a korszakról. polgárháború – átkozott napok, tele lenyűgöző képekkel ezekről a tragikus évekről.

A Bunin korai munkáiban megfogalmazott érzések és tapasztalatok összetettek és gyakran ellentmondásosak. Anyagi világ-érzéseiben a természet, a lét öröme és a vágyakozás szövevényesen összefonódik, vágyakozva ismeretlen szépségre, igazságra, jóra, ami oly kevés a földön. Nem az emberekben találja meg a szépséget, hanem a természetben keresi. A költőileg eredeti és mindig pontos rajzok kimeríthetetlen változatosságával Bunin számtalan természetképet alkot prózában és versben. Egyfajta költői nyilatkozatban kijelenti:

Nem, nem a táj vonz,
Nem azok a színek, amelyeket észre akarok venni,
És mi ragyog ezekben a színekben -
A szeretet és a létezés öröme.
Mindenhová kiömlött
Az azúrkék égen, madárdalban,
A hóban és a tavaszi szélben, -
Ő ott van, ahol szépség van.

Erre a versre hivatkozva a forradalom előtti kritikus, Batyushkov megjegyezte, hogy a benne foglalt nyilatkozat korántsem mindig összhangban van az író költői gyakorlatával: élni vágyó”), Bunin áttöri a magány motívumait, amelyek azonban eleinte súlyos aszkézis attribútuma nélkül vonzza a költőt.

Batyuskov mintegy elválasztja Bunin költészetét a prózától, megfosztva a verset a társadalmi tartalomtól. „Bunin – állítja – a természet érzései szerint él, és általában nem tartozik a költő-gondolkodók kategóriájába, akik számára a képek csak kifejezési formát jelentenek.

Valóban, Bunin költészetében a természetképek kapnak domináns helyet. De ez azt jelenti, hogy csak múló érzések és benyomások megörökítésére hozták létre őket? Biztosan nem!

Bunin mélyen személyes, bensőséges élményei sajátos módon fejezik ki világképét, valóságfelfogását. A Magány című vers utolsó versszakában keserűen kijelenti:

De a nők számára nincs múlt:
Kiesett a szerelemből – és idegenné vált számára.
Jól! Meggyújtom a kandallót, iszom...
Jó lenne kutyát venni.

Itt a magány érzése fejeződik ki, amely elől a költő nem tud elmenekülni. Az élet miatti szomorúság, mintha már teljesen elmúlt volna, idő előtt betölti Bunin számos korai művét. Úgy tűnik, előre látja, hogy az élet nem fogja feltárni előtte gazdagságát. Bár az öregség még messze van, az írót olyan gondolatok ostromolják, hogy „magányos lesz a világ! Milyen szomorú a napok végén! A magány és a szomorúság érzése történetről történetre, versről versre vándorol. Ennek fő oka elmeállapot világosan kifejezte a „Keresztút” című versében.

Régóta vagyok a félhomályban
Egyedül ment a naplementébe.
De a sötétség egyre nőtt – és az útkereszteződéstől
Csendesen visszafordultam.
Egy kis félfény virradt.
De a fény után, mint halott
Milyen fenséges és komor
Éjszakai világoskék!
És halványak, sápadtak a csillagok az égen...
És sokáig a sötétben leszek,
Amíg melegebbek és világosabbak
Ne tündököljön a magasságban.

A lírai hős valahová tart, de ahová nem tudja. Kénytelen visszatérni, mert sok út van az életben, de melyiket kövesse? És az ösvény tudatlanságával együtt a remény sem hagyja el. A szépségben az élet megújulásának garanciáját látja. A természetben mindenütt azt a szépséget látja, amely gyönyörködteti őt. De vajon nem azért, mert reményei és álmai annyira elvontak, hogy nem talál olyan jó hatásos erőket, amelyek képesek megváltoztatni az ember életét? A "Csend" etűd egy kicsi, de sokat magyarázó nyilatkozatot tartalmaz. A Genfi-tó mentén utazva az író „felfedezi” a jóság ígéretének földjét: „Az élet valahol ott maradt, e hegyek mögött, és ennek a csendnek az áldott földjére lépünk, amelynek nincs neve a mi nyelvünkön”. És tovább: „Valahol a hegyekben – gondoltam –, egy kis harangtorony védett és magányosan dicsőíti zengő hangjával a vasárnap délelőtti békét és csendet... Nekem úgy tűnik, egyszer majd egybeolvadok ezzel az örök csenddel, aminek a küszöbén állunk, és ez a boldogság csak benne van. Az őt elfogó érzések erőteljes hatására megkérdezi a csónakban vele ülő társától: „Hallod, ez a hegyek csendje?” (Kiemeli Bunin) Bunin hallgatása nemcsak és nem mindig áldásos érzés. Az író az élet számára feloldhatatlan ellentmondásaiból olykor a fenséges és gyönyörű természet csendjébe próbál kiszabadulni. De ritkán sikerül neki. Előfordul, hogy a csend nem békét hoz neki, hanem egy ismeretlen veszély előérzetét. Az „Epiphany Night” című versben ilyen versszakok találhatók:

Csend – még az ág sem recseg!
És talán e szakadék mögött
A farkas utat tör magának a hóbuckák között
Óvatos és céltudatos lépés.
Csend - és talán közel van...
És állok, tele aggodalommal,
És feszülten nézem a sűrűket,
Lábnyomokon és bokrokon az út mentén.

Az „Aranyfenék” című történetben a narrátor azt válaszolja nővérének, aki a birtokon tapasztalható rossz dolgokról panaszkodik: „De micsoda csend!” Igaz, ez a megjegyzés új szavakat idéz a diák unokaöccse hallgatásáról, amit a szerző nem cáfol, és válasz nélkül hagy. „Ebből több van, mint elég! .. Valóban, csend, és mocsok, a fenébe, csend! Mint egy száradó tó! Távolról - legalább írj egy képet. És gyere fel - dohosságot visz, mert a víz egy hüvelyk van benne, és a sár - két öl, és a kárász mind meghalt...".

Kétségtelen, hogy Bunin korai munkásságában az elégikus, szomorú természetképek dominálnak, a sajátos, tisztán bunini csend hangulata uralkodik bennük.

Az elhagyatott birtokok, elhagyatott kertek, végtelen mezők, ahol időnként embert látni, sűrű, lakatlan erdők témája csendet követelt. De még a legelhagyatottabb táj is tele van hangokkal. Még a tenger is, az időjárástól függően, más-más hangon szólal meg, és milyen végtelenül változatosak a madarak, állatok és rovarok által lakott erdők, mezők hangjai! Bunin költői temperamentumának természeténél fogva, egyedülállóan eredeti és egyben rendkívül pontos közvetítésével a természetképet alkotó összes alkotóelemnek, természetesen nem nélkülözhette a „hangtervezést”, a természet hangjai. Bunin természete korántsem vérszegény, és nem szabad szó szerint érteni az írót, amikor azt mondja: "Sötétedik - és szörnyű csend honol a faluban", vagy: "És csak a csillagok és a halmok hallgatták a halotti csendet."

Maga a „csend” szó a Buninban más tartalommal van tele, mint a mindennapi életben. Bunin csendje tele van hangokkal, és paradox módon ezek a hangok nem törik meg a csendet. Ebben az író valóban művészi tökéletességet ért el.

Az egyik fő technika, amellyel Bunin ezt a "hangcsendet" hozta létre, a hangok adott tájon megszokott természete, ritmikus folytonosságukban, hogy a fül már nem érzékeli a csend megtöréseként. "A közeli mocsárból egy percre sem szűnt meg a békák rosszindulatú kacagása, és mint minden folyamatos hang, nem törte meg a csendet." És íme egy másik példa: „Oly szerényen és titokzatosan ragyognak a csillagok az égen; a szöcskék szárazon ropognak, és ez a suttogás-ropogás elaltat és izgat.

És tovább: „... A csendes esti levegőben szöcskék ropogtak, a kertből pedig bojtorján, sápadt, magas „hajnal” és csalán illata volt. De a táj hangosítása ezzel még nem ér véget. „... A békák álmos, enyhén csengő muzsikát csináltak a tavakban, ami így megy kora tavasz felé... Az óra mellett figyelt minden fényt, ami pislákol és eltűnt a távoli mélyedések felhős-tejes ködében; ha a gém kiáltása néha elszállt onnan egy elfelejtett tóból - ez a kiáltás titokzatosnak tűnt, és a sikátorokban titokzatosan állt a sötétség ... ".

A szöcskék ropogása nem töri meg a csendet, mert folyamatos, megszűnik hallani, a csend szerves részévé válik. De a fenti passzusban a csendet nemcsak a hangfolytonosság éri el, hanem az is, ahogy az író átadja a természetkép megvilágítását, színét, illatát. És ezzel együtt mintha tompítaná a folyamatos hang tónusát: „a szöcskék szárazon recsegnek”, „ez a suttogás-ropog”. A gém kiáltása „titokzatosnak” tűnik, úgyszólván nem robban csendben. Ezt a csend érzését pedig fokozza a fagyos világítás. –... Rejtélyesen sötét volt. Az „állt” szó a mozdulatlanság benyomását kelti, láthatóvá teszi a csendet.

A békák károgása olyan, mint az „álmosó” vagy „enyhén csengő” zene, és ezek a hangok nagyon alkalmasak a kora tavasz képére, nem törik meg annak csendjét. Az álmosító béke állapotát itt a világítástervezés, a beborító és altató illat kombinációja teremti meg. A "felhős tejes" ködben pislákolnak, tűnnek fel a fények, a kertek lágyan illatosak a madárcseresznyétől.

Bunin néhány történetében a csend a szomorú esemény utáni elmélkedés témája lesz. Ez különösen a „Világ végére” című történetre jellemző. Azon művek közé tartozik, amelyekben a nagy drámai erővel rendelkező író az orosz parasztság életéből vett új tényeket felhasználva beszél tragikus sors. Valójában ebből a történetből indul ki Bunin prózaíró hírneve.

A "A világ végére" című történet egyértelműen két részre oszlik, amelyek mindegyike két fejezetből áll. Az első két fejezet a paraszti családok távoli Usszuri vidékére való kitelepítését írja le, általános gyászos képet alkotva. Az utolsó fejezetek két panoráma: egy elnéptelenedett falu és egy éjszakázás a távozók sztyeppén. Ezeket a panorámákat nemcsak az emberi gyász, az elszakadás, az ismeretlentől való félelem motívumai egyesítik, hanem a művészi struktúra is.

Ezekben a fejezetekben nagyon világosan megmutatkozik Bunin költészetének hatása a prózára. A csend témájának kezdete és dallamossága, mint az emberi gyász kifejezése, a Bunin költészetében rejlő intonációhoz hasonlít. "Érzik azt a hirtelen ürességet a szívükben, és egy felfoghatatlan csendet maguk körül, ami mindig betakarja az embert a vezetékek riasztása után, amikor visszatér egy üres házba." És tovább: „A kunyhó meleg és fülledt sötétjében tücsök cselez várakozóan a kályha mögül... mintha hallgatna... Az öreg lehajolva ül a sötétben és csendben... Mély csend. Déli éjszakai égbolt nagy gyöngy csillagokkal. Egy mozdulatlan nyárfa sötét sziluettje rajzolódik ki az éjszakai égbolt hátterére... Egy távoli tanyáról alig lehetett hallani kakaskiáltást... És csak a csillagok és a halmok hallgatták a halotti csendet...”.

A csend itt már nem kegyelem, nem balzsam a léleknek, békét vár a néma magánytól. A csendet itt "furcsának", "érthetetlennek", "halottnak" nevezik. Azonban, mint máshol Buninnál, a csend „hangzó csend”, „hangcsend”. Az író átadva magát a csend erejének, arra hív, hogy hallgassuk meg azokat a hangokat, amelyek betöltik és nem törik meg a csendet. Kertek és halmok hallgatják a csendet. Mintha a kunyhó csendjét hallgatná, trükközik a tücsök.

A mozdulatlan, dermedt csend benyomását a színek kontrasztja fokozza.