Művészet Az ókori Egyiptom három időszakra osztva:
A Régi Királyság művészete, a Középbirodalom művészete és az Újbirodalom művészete. Mindegyik korszakban saját stílus alakult ki, saját kánonok alakultak ki, újításokat vezettek be. Ezek az időszakok röviden a következőképpen jellemezhetők.
Az ókori Egyiptom művészetének általános jellemzői
A régi birodalom művészete (i.e. XXXII. század-XXIV. század)
Az egyiptomi művészet főbb kánonjai, amelyeket azután az évszázadok során megőriztek, a Kr.e. 3. évezred első felében öltöttek formát. e. Monumentális stílus volt, annak köszönhető, hogy Egyiptom művészete az volt szerves része temetési rituálé, szorosan kapcsolódik a valláshoz, amely a természet erőit és a földi hatalmat bálványozza.
A Nagy Piramisok és a Nagy Szfinx ehhez az időhöz tartoznak.
egyiptomi piramisok
Az egyiptomi piramisok az ókori Egyiptom legnagyobb építészeti emlékei. Ezek hatalmas piramis alakú kőépítmények, amelyeket az ókori Egyiptom fáraóinak sírjaként használnak. Összesen több mint 100 piramist fedeztek fel Egyiptomban.
Neferefre piramisa Abusirban
Nagy Szfinx
A gízai Nagy Szfinx a Föld legrégebbi monumentális szobra. Monolit mészkősziklából faragták ki szfinx formájában – a homokon fekvő oroszlán, akinek arcképe Khafre fáraóhoz (i.e. 2575-2465) hasonlít. A szobor hossza 72 m, magassága 20 m; a mellső mancsok között az ókorban egy kis szentély volt (istenségnek szentelt oltár).
Nagy Szfinx és Kheopsz piramis
Egyiptomban az ókor óta szokás volt a fáraót oroszlán formájában ábrázolni, kiirtva ellenségeit. A szfinx építésének körülményeit és pontos idejét még nem határozták meg pontosan. A helyi lakosok számára a Szfinx egyfajta talizmán volt, a Nílus uralkodója. Azt hitték, hogy ettől függ a nagy folyó árvízszintje és szántóföldjeik termékenysége.
Kheopsz nagy piramisa
Kheopsz az Egyiptomi Régi Királyság IV. dinasztiájának második fáraója (i.e. 2589-2566 vagy ie 2551-2528, feltehetően ie 2551-2528), a gízai Nagy Piramis építője. Kheopsz klasszikus keleti despotaként és kegyetlen uralkodóként szerzett hírnevet. Körülbelül 27 évig uralkodott. A piramis a legnagyobb teljesítménye, valamint az első a világ hét csodája között az ókori világban. A világ csodái közül ez az egyetlen, amely a mai napig fennmaradt. Az eredeti 146,6 méteres (ma már csak 137,5 méteres) magasságot 3500 évig a világ legmagasabb épületének tartották.
A Középbirodalom művészete (i. e. XXI. század – Kr. e. XVIII. század)
A Középbirodalom művészete gondosan figyelemmel kísérte az ókori hagyományokat és kánonokat, de bemutatta saját jellegzetességeit is. A Középbirodalom kezdete: a hosszú nyugtalanság és Egyiptom különálló nómokra omlása után egyesült a thébai uralkodók uralma alatt. De most a központosítás nem volt abszolút, mint korábban. A helyi uralkodók (nomarchák) gazdagabbak és függetlenebbek lettek, és királyi kiváltságokat tulajdonítottak el. A nemesek sírjait nem a királyi piramisok lábánál kezdték elhelyezni, hanem külön. a piramisok szerényebbek és kisebbek lettek. Ebben az időszakban kezdődött az ékszerek fejlesztése.
A monumentalitás pátoszának csökkenésével kezd kialakulni a műfaji sokszínűség. A portré fejlődik, az egyéni vonások fokozatosan növekednek benne.
Az Újbirodalom művészete (Kr. e. XVII. - XI. század)
Az Újbirodalom művészetében az emberi érzések és reflexiók megnyilvánulása vált észrevehetővé.
A sírok megszűntek földi alapúak lenni, és a szurdokokban rejtőznek. A templomépítészet kezdett dominálni. A papok önálló politikai erővé váltak, amely még a király hatalmával is versengett. Bár a fáraókat, hőstetteiket és hódításaikat a templomokban dicsőítették.
A Théba közelében található Karnakban és Luxorban több évszázadon keresztül épültek és fejeztek be Amon-Ra híres templomait.
Amun-Ra fő temploma Karnakban
Az újító szakasz Ehnaton fáraó-reformátor 14. századi uralkodásához kötődik. időszámításunk előtt e. Ehnaton ellenezte a thébai papságot, felszámolta az istenek teljes ősi panteonját, a papokat kibékíthetetlen ellenségeivé tette.
Ehnaton
Ehnaton művészete felé fordult egyszerű érzések az emberek és az övék mentális állapotok. Ehnaton családi életének lírai jelenetei jelennek meg a művészetben: átöleli feleségét, simogatja a gyermeket.
A reformjaira adott reakció azonban egyik legközelebbi utódja, Tutanhamon alatt kezdődött. Az összes régi kultuszt hamarosan helyreállították. De Ehnaton számos innovatív ötlete és technikája megmaradt az ókori egyiptomi művészetben.
Ramszesz II
Az utolsó híres hódító II. Ramszesz ünnepélyes-monumentális stílust kezdett ápolni, és Ramszesz után hosszú háborúk időszaka következett, Egyiptom meghódítása az etiópok, asszírok által. Egyiptom elvesztette katonai és politikai hatalmát, majd kulturális elsőbbségét. A 7. században időszámításunk előtt e. az egyiptomi állam egy időre ismét a Sais uralkodók köré tömörült, az ókori egyiptomi művészet is újjáéledt hagyományos formáiban. De már nem volt benne a korábbi vitalitás, érződik a fáradtság, a kreatív energia kiszáradása. Egyiptom világtörténelmi szerepe kimerült.
Az ókori Egyiptom építészete
A korai királyság építészete
Ennek az időszaknak a monumentális építészetének műemlékei gyakorlatilag nem maradtak fenn, mert. a fő építőanyag könnyen megsemmisült nyerstégla. Agyagot, nádat és fát is használtak. A követ csak befejező anyagként használták. A palota homlokzatainak típusa ehhez a korszakhoz tartozik. Jobban megőrződött a kultikus és emléképületek: szentélyek, kápolnák és mastabák. Ebben az időszakban alakult ki néhány tervezési technika: homorú párkányok, díszítő frízek (festői vagy szoborszerű), ajtónyílás kialakítása mély párkányzattal.
A régi birodalom építészete - "a piramisok ideje"
Ebben az időszakban egy erőteljes központosított állam jött létre a fáraó uralma alatt, akit Ra isten fiának tartanak, ez diktálta az építészeti szerkezet fő típusát - a sírt. Készülnek a legnagyobb királyi sírok-piramisok, amelyek építményein nemcsak rabszolgák, hanem parasztok is dolgoztak évtizedeken át. A piramisok tanúskodnak arról, hogy az egzakt tudományok és mesterségek jól fejlettek voltak az akkori ókori Egyiptomban.
Dzsoser lépcsős piramisa Szakkarában
A lépcsős piramisokat a III. dinasztia többi fáraója építette. Az óbirodalom időszakának vége felé, új típusúépületek - napelemes templom, amelyet általában egy dombra építettek és fallal vettek körül.
I. Seti halotti temploma Abydosban
A Középbirodalom építészete
I. Mentuhotep után Kr.e. 2050-ben. Újra egyesítette Egyiptomot, és Théba égisze alatt helyreállította a fáraók egységes hatalmát, az individualizmus pszichológiája kezdett dominálni: mindenki elkezdett gondoskodni a saját halhatatlanságáról. Most már nemcsak a fáraó, hanem az egyszerű halandók is kiváltságokat követeltek a másik világban. Felmerült a halál utáni egyenlőség gondolata, és ez azonnal tükröződött a halottkultusz technikai oldalán. A Mastaba típusú sírok szükségtelen luxussá váltak. Szolgáltatni örök élet egy sztélé már elég volt - egy kőlap, amelyre mágikus szövegeket írtak.
De a fáraók továbbra is piramisok formájában építettek sírokat, bár méretük csökkent, az építkezés anyaga nem kéttonnás blokkok, hanem nyers tégla, a lerakási módszer megváltozott. Az alap 8 kapitális kőfal. További 8 fal 45 fokos szögben távolodott el ezektől a falaktól, és a köztük lévő rések kő-, homok-, tégladarabokkal voltak kitöltve. A piramisokat felülről mészkőlapokkal bélelték ki. A felső halotti templom a piramis keleti oldalához csatlakozott, ahonnan fedett átjáró vezetett a völgyben lévő templomhoz. Jelenleg ezek a piramisok romhalmazok.
Mentuhotep fáraó halotti temploma II
Új típusú temetkezési építmények jelentek meg: a sírok. A sír fő része egy halotti templom volt, amelyet karzat díszített; közepén rámpa vezetett egy második teraszra, ahol három oldalról egy második oszlopcsarnok vett körül egy oszlopcsarnokot, melynek közepén egy kőtömbökből álló piramis állt. Alapja természetes kőzet volt. A nyugati oldalon nyitott udvar volt. A fáraó sírja az oszlopos csarnok alatt volt.
Új Királyság építészet
Az Újbirodalom építészetében és művészetében vezető szerep Théba játszani kezd. Fényűző paloták és házak, pompás templomok épülnek bennük. A város dicsőségét évszázadok óta megőrizték.
A templomok építését három fő irányban végezték: földi, sziklás és félsziklás templomkomplexumokban.
Ramszesz sziklatemplomának homlokzata II
A késői királyság építészete
A XXVI. dinasztia korától kezdve Théba elveszíti politikai és művészeti jelentőségét, és Sais városa Egyiptom új fővárosává válik. Építészeti emlékek a Saisia-korszak szinte nem őrzi meg. A néhány fennmaradt helyen találhatók föld- és sziklaszerkezetek, a templomépítészet egyes elemei: hipostílusok, pilonok, csarnokláncok.
Hypostyle - egy templom vagy palota nagy terme, amelyet oszlopok támogatnak számos, szabályosan elhelyezett oszloppal.
Great Hypostyle Hall Karnakban (Egyiptom)
A perzsa uralom korszakának építészetében a monumentális együttesek típusának fokozatos elutasítása tapasztalható; A templomok egyre kisebbek. Megőrződött az Újbirodalom-kori klasszikus oszlopsor típusa, de érezhetően megnőtt a dekor pompája és részletgazdagsága.
Egyiptom görögök általi meghódítása után a helyi szintézis művészi kultúra az ókor hagyományaival.
A philae-i templom az ókori egyiptomi művészet hagyományainak fejlődésének bizonyítéka a hellenisztikus időszakban
Az ókori Egyiptom szobra
Az ókori Egyiptom szobra eredeti és szigorúan kanonikus szabályozás alá tartozik. Az ókori egyiptomi istenek, fáraók, királyok és királynők fizikai formában történő ábrázolására hozták létre és fejlesztették ki. Az istenek és fáraók szobrait nyilvánosan kiállították, általában nyílt tereken és a templomokon kívül. Isten legszentebb képe a templomban volt. Sok faragott figura maradt fenn. Az ilyen figurák fából, alabástromból, drágább anyagból készültek. Sírokba rakták a rabszolgák, állatok és javak fából készült képeit, hogy elkísérjék a halottakat a túlvilágon.
Hatsepszut és III. Thutmosz szobra (Karnak)
A közönséges egyiptomiak sírjaiban is sok Ka-kép volt, többnyire fából, ezek közül néhány fennmaradt. Ka az ember szelleme, magasabb rendű lény, isteni életerő. Egy személy halála után Ka továbbra is a sírban élt, és felajánlásokat fogadott el.
Kát egy férfiként ábrázolták, felemelt karokkal a fején, könyökre hajlítva.
Kának voltak és élettelen tárgyai. Az isteneknek több Ka volt.
Az ókori egyiptomi szobrászat megalkotásának kánonja: a férfi testének színének sötétebbnek kellett volna lennie, mint a női testnek, az ülő ember kezének kizárólag a térdén kellett volna lennie. Az egyiptomi istenek ábrázolásának szabályai: Hórusz istent sólyomfejjel, a halott Anubisz istenét - sakál fejével stb. Az ókori Egyiptom szobrászati kánonja 3 ezer évig létezett.
A kisplasztika virágkora a Középbirodalom művészetében kezdődött. Bár még a temetkezési kultusszal kapcsolódott, de a figurákat már földdel borították és festették, kerek szoborban egész sokfigurás kompozíciókat hoztak létre.
Az Új Királyságban a monumentális szobrászat aktív fejlődésnek indult, amelynek célja túlmutat a temetkezési kultuszon. Az Újbirodalom thébai szobrában az egyéniség jegyei jelennek meg. Például portréképek Hatsepszutról. Hatsepszut az ókori Egyiptom Új Királyságának női fáraója a 18. dinasztiából. Hatsepszut befejezte Egyiptom újjáépítését a hikszosz invázió után, és számos emlékművet állított fel Egyiptom-szerte. III. Thutmosz, Ehnaton, Tutanhamon, II. Ramszesz és VII. Kleopátra mellett ő az egyik leghíresebb egyiptomi uralkodó.
Hatsepszut
Az Újbirodalom művészetében megjelenik egy szobrászati csoportportré is, különösen a házaspár képei.
Újítás volt az alakok teljes profilban való ábrázolása, amit korábban az egyiptomi kánon nem engedett meg. Újdonság volt az is, hogy a portré megőrizte az etnikai vonásokat. A lírai kezdet a természetes plaszticitással teli, kanonikus frontképeket nem tartalmazó Amarna-domborművekben nyilvánul meg.
A fejlődés csúcspontja vizuális művészetek a Thutmes műhely szobrászainak alkotásai méltán tekinthetők. Köztük van Nefertiti királynő híres feje is, kék tiarában.
Nefertiti mellszobra. Új Múzeum (Berlin)
Nefertiti a XVIII. Ehnaton-dinasztia ókori egyiptomi fáraójának (i.e. 1351-1334 körül) „főfelesége”. Úgy tartják, hogy Egyiptom még soha nem készített ilyen szépséget. "Tökéletesnek" hívták; arca halántékokat díszített szerte az országban.
A késői királyság szobrászatában a szobrászat ősi magas mesterségbeli készségei némileg elhalványulnak. Ismét aktuálissá válik az arcok statikus, feltételes körvonalai, kanonikus pózok, sőt, a korai és ókori királyságok művészetére jellemző „archaikus mosoly” látszata is. A ptolemaioszi kor szobrai is többnyire az egyiptomi kánon hagyományai szerint készülnek. De a hellenisztikus kultúra befolyásolta az arc értelmezésének jellegét, nagyobb a plaszticitás, a lágyság és a líraiság.
Ozirisz szobra. Louvre (Párizs)
Az ókori Egyiptom festménye
Minden szoborképek az ókori Egyiptomban élénken festettek. Festék összetétele: tojás tempera, viszkózus anyagok és gyanták. Igazi freskót nem használtak, csak "fresco a secco"-t (falfestés, kemény, megszáradt vakolatra, újranedvesítve. Növényi ragasztóra, tojásra őrölt vagy mésszel kevert festékeket használnak). A festményt felülről lakk- vagy gyantaréteggel vonták be a kép hosszú távú megőrzése érdekében. Leggyakrabban kis szobrokat, különösen fából készült szobrokat festettek így.
Sok egyiptomi festmény fennmaradt az ókori Egyiptom száraz éghajlatának köszönhetően. A képeket azért készítettek, hogy javítsák az elhunyt életét a túlvilágon. Egy túlvilági utazás jeleneteit és a túlvilági találkozást egy istenséggel (Ozirisz udvara) ábrázolták.
Része az Akhmimból származó Halottak könyvének, amely Ozirisz udvarát ábrázolja (Kr. e. IV-I. század)
Az elhunyt földi életét gyakran ábrázolták, hogy segítsenek neki ebben a halottak birodalmában.
Az Újbirodalomban elkezdték az elhunyttal együtt temetni a Halottak Könyvét, amelyet a túlvilág szempontjából fontosnak tartottak.
halottak könyve
Az Óbirodalom korszakában szokás volt, hogy az elhunyt királyról varázslatokat olvassanak fel. Később hasonló szövegeket kezdtek feljegyezni az egyiptomi nemesek sírjaiban. A Középbirodalom idejében a temetési varázslatok gyűjteményei már a szarkofágok felületére kerültek, és bárki számára elérhetővé váltak, aki ilyen szarkofágot vásárolhatott. Az Újbirodalomban és később is papirusztekercsekre vagy bőrre jegyezték fel őket. Ezeket a tekercseket "halottak könyvének" nevezik: imák, énekek, himnuszok és varázslatok halmaza, amelyek a temetési kultuszhoz kapcsolódnak. Fokozatosan az erkölcs elemei hatolnak be a Halottak Könyvébe.
Ozirisz ítélete
Ez a 125. fejezet, amely Ozirisz (az alvilág királya és bírája) posztumusz ítéletét írja le az elhunytak felett. Illusztráció a fejezethez: Ozirisz koronával és rúddal trónon ül. A tetején 42 isten található. A terem közepén mérlegek találhatók, amelyeken az istenek megmérik az elhunyt szívét (az ókori egyiptomiaknál a lélek szimbóluma). A mérleg egyik csészén egy szív, vagyis az elhunyt könnyű vagy bűnökkel terhelt lelkiismerete, a másikon pedig az Igazság, Maat istennő tolla vagy Maat alakja. Ha valaki igazlelkű életet élt a földön, akkor a szíve és a tolla ugyanannyit nyomott, ha vétkezett, akkor a szíve többet nyomott. A felmentett halottat a túlvilágra küldték, a bűnöst Amat szörnyeteg (krokodilfejű oroszlán) ette meg.
A tárgyaláson az elhunyt Oziriszhez, majd mind a 42 istenhez fordul, igazolva magát egy halálos bűnben, amelyért egyik vagy másik isten felelős volt. Ugyanebben a fejezetben található a felmentő beszéd szövege.
Az istenek megmérik az elhunyt szívét (Halottak könyve)
Az ókori Egyiptom festészetének fő színei a vörös, kék, fekete, barna, sárga, fehér és zöld voltak.
A fáraók sírjait, a templomi helyiségeket, a királyi palotákat különféle szobrokkal töltötték meg, amelyek szerves részét képezték az épületeknek.
A szobrászok által kidolgozott fő képek az uralkodó fáraók képei voltak. Bár a kultusz szükségletei megkövetelték számos istenkép megalkotását, a merev sémák szerint, gyakran állatok és madarak fejével készített istenkép nem került az egyiptomi szobrászat középpontjába: a legtöbb esetben ez egy tömegtermelés és kifejezhetetlen. Sokkal fontosabb volt a földi uralkodó típusának művészi fejlődése, nemesei, és idővel - hétköznapi emberek. A Kr.e. III. évezred elejétől. e. volt egy bizonyos kánon a fáraó értelmezésében: trónon ülve ábrázolták a szenvtelen nyugalom és fenség pózában, a mester hangsúlyozta óriási fizikai erejét és méreteit (erős karok és lábak, törzs). A Középbirodalom idején a mesterek felülkerekednek a hideg nagyság gondolatán, és a fáraók arca egyéni vonásokat kap. Például a mélyen ülő, enyhén hunyorgó szemű, nagy orrú, vastag ajkakkal és kiálló arccsontokkal rendelkező Senusret III szobra meglehetősen valósághűen közvetít bizalmatlan karaktert, szomorú, sőt tragikus arckifejezéssel.A mesterek szabadabbnak érezték magukat, amikor nemeseket és különösen közembereket ábrázoltak. Itt legyőzik a kánon béklyós hatását, bátrabban, valósághűbben alakítják ki a képet, teljesebben közvetítik lélektani jellemzőit. Az egyéni portréművészet, a mély realizmus, a mozgásérzék az Újbirodalom korában érte el tetőfokát, különösen Ehnaton uralkodásának rövid időszakában (Amarna-kor). Magát a fáraót, feleségét, Nefertitit és családtagjait ábrázoló szoborképeit a belső világ ügyes átadása, mélypszichologizmus és magas művészi készség jellemzi.
A körszobrászat mellett az egyiptomiak készségesen fordultak a megkönnyebbülés felé. Számos sír- és templomfalat, különféle építményeket pompás dombormű-kompozíciók borítanak, amelyek leggyakrabban nemeseket ábrázolnak családjuk körében, istenség oltára előtt, szántóföldjeik között stb.
A domborműfestményekben is kialakult egy bizonyos kánon: a fő „hőst” a többinél nagyobbra ábrázolták, alakját kettős tervben közvetítették: fej és lábak profilban, vállak és mellkas elöl. Általában minden figurát festettek.
A sírok falait a domborművekkel együtt kontúr- vagy képi festmények borították, amelyek tartalma változatosabb volt, mint a domborművek. Ezeken a festményeken gyakran jeleneteket reprodukáltak. Mindennapi élet: kézművesek dolgoznak a műhelyben, halat fogó halászok, szántó parasztok, utcai árusok áruikkal, pereskedés stb. Az egyiptomiak nagy tudást értek el a vadon élő állatok – tájak, állatok, madarak – ábrázolásában, ahol az ősi hagyományok visszatartó hatása erősen érezhető volt kevesebbet. Élénk példa erre a nomarchák sírját ábrázoló festmények, amelyeket Beni Hasanban fedeztek fel, és amelyek a Középbirodalomból származnak.
Minden ókori egyiptomi művészet kultikus kánonok alá tartozott. Ez alól a dombormű és a szobrászat sem volt kivétel. A mesterek kiemelkedő szobrászati emlékeket hagytak utódaikra: isten- és emberszobrokat, állatfigurákat.
A férfit statikus, de fenséges pózban faragták, állva vagy ülve. Ezzel egyidejűleg a bal lábat előretolták, és a karokat vagy a mellkasra hajtották, vagy a testhez nyomták.
Egyes szobrászoknak munkásemberek figuráit kellett alkotniuk. Ugyanakkor szigorú kánon létezett egy-egy foglalkozás ábrázolására - az adott műfajra jellemző pillanatválasztás.
Az ókori egyiptomiaknál a szobrok nem létezhettek külön az istentiszteleti helyektől. Először az elhunyt fáraó kíséretének díszítésére használták őket, és a piramisban található sírba helyezték őket. Viszonylag kicsi figurák voltak. Amikor a királyokat a templomok közelében elkezdték temetni, az ezekre a helyekre vezető utakat sok hatalmas szobor díszítette. Olyan nagyok voltak, hogy senki sem figyelt a kép részleteire. A szobrokat a pilonoknál, az udvarokban helyezték el, és már művészi jelentőséggel bírtak.
Az Óbirodalom idején az egyiptomi szobrászatban kialakult a kerek forma, megjelentek a kompozíció főbb típusai. Például Menkaure szobra ábrázol álló ember, aki előrenyújtotta bal lábát és a testéhez szorította a kezét. Vagy Rahotep és felesége Nofret szobra egy térdre tett kézzel ülő alakot ábrázol.
Az egyiptomiak úgy gondolták a szobrot, mint a szellemek és az emberek testét. Az egyiptomi szövegek szerint az isten leszállt a neki szentelt templomból, és újra egyesült szoborképével. Az egyiptomiak pedig nem magát a szobrot, hanem egy láthatatlan isten megtestesülését tisztelték benne.
Néhány szobrot templomokban helyeztek el egy bizonyos rituáléban való „részvétel” emlékére. Másokat templomokba helyeztek, hogy az ábrázolt személyt az istenség állandó pártfogásában részesítsék. Az imákkal és a halottakhoz utódok megajándékozásáért való felhívással társul az a szokás, hogy női figurákat visznek őseik sírjába, gyakran gyermekkel a karjukon vagy mellettük (49. ábra). Kis istenalakokat, amelyek általában a templom fő kultikus szobrának megjelenését reprodukálták, a hívők jó közérzetért és egészségért imádkoztak. A nők és az ősök képe egy amulett volt, amely elősegítette a gyermekek születését, mert úgy gondolták, hogy az ősök szellemei betelepíthetik a klán nőit, és újjászülethetnek.
A szobrok azért készültek ka elhunyt. Mert ka pontosan ʼʼfelismerniʼʼ kellett a testedet, és belépni abba, és maga a szobor ʼʼhelyettesíteniʼʼ a testet, a szobor minden arcát felruházták egy bizonyos egyedi egyéniséggel (a kompozíciók vitathatatlan szabályainak általánosságával). Tehát már az óbirodalom korszakában megjelent az ókori egyiptomi művészet egyik vívmánya - egy szobrászati portré. Ezt megkönnyítette az a gyakorlat, hogy a halottak arcát gipszréteggel takarják be – a halotti maszkok létrehozását.
Már az Óbirodalom korában a kápolna melletti mastabákban szűk, zárt helyiséget építettek ( serdab), amelyben az elhunyt szobrát helyezték el. A szobor szemei magasságában egy kis ablak volt, így a szobor lakója ka az elhunyt temetési szertartásokon vehetett részt. Úgy tartják, hogy ezek a szobrok az elhunyt földi alakjának megőrzését, valamint a múmia elvesztését vagy halálát szolgálták.
Az elhunyt szelleme életerővel ruházta fel a szobrokat, ami után ʼʼéletre keltekʼʼ az örök életre. Emiatt soha nem látunk embereket például halál vagy halál utáni formában, ellenkezőleg, kivételes életerő van. A szobrok ben készültek életnagyság, és az elhunytat kizárólag fiatalon ábrázolták.
A szobrokon és domborműveken az embert mindig látóként ábrázolták, hiszen az elhunyt ʼʼlátásánakʼʼ szimbolikája és az általa való életerő megszerzése a szemhez kapcsolódott. Sőt, a szobrász különösen nagyra tette a figurák szemeit. A Οʜᴎ mindig színes kővel, kék gyöngyökkel, fajansszal, hegyikristállyal volt kirakva (ill. 50). Mert a szem az egyiptomiak számára a szellem tartálya, és hatalmas ereje van az élőkre és a szellemekre való befolyásra.
Mivel a mágikus újjáéledést jelképező lótusz éltető ereje az orrlyukon keresztül „belélegeződött”, az ember orrát általában aláhúzott orrlyukrésszel ábrázolták.
Mivel a múmia ajkait felruházták a túlvilági vallomás szavainak kiejtésének képességével, maguk az ajkak soha nem absztrahálódtak sematizált jellé.
Az ülő (térdre tett kézzel) szobrok megalkotásában fontos szerepet játszottak az ünnepre készült fáraószobrok. heb-sed. Célja egy idős vagy beteg uralkodó „újraélesztése” volt, mert a legrégibb időktől fogva az volt a hiedelem, hogy a föld termékenysége a király testi állapotának köszönhető. A rituálé során a rituálisan ʼʼmegöltʼʼ fáraó szobrát helyezték el, míg maga az uralkodó, aki ismét ʼʼmegfiatalodottʼʼ, rituális beᴦ szertartást végzett a sátor előtt. Ezután eltemették a szobrot, és megismételték a koronázási szertartást. Ezt követően azt hitték, hogy az erővel teli uralkodó ismét a trónon ül.
A sírokban elhelyezett, ugyanannak a személynek a szobrai különböző típusúak lehetnek, mert kiállították őket különféle a temetési kultusz aspektusai˸ az egyik típus a paróka nélküli, divatos ruházatú ember egyéni vonásait közvetítette, a másik általánosabb arcértelmezésű, hivatalos övben és pompás parókában volt.
A temetési kultusz ʼʼʼʼʼ teljesítésének biztosítására irányuló vágy oda vezetett, hogy a sírokban megjelentek a papok szobrai. A gyerekek figuráinak jelenléte is természetes, hiszen nélkülözhetetlen kötelességük volt, hogy gondoskodjanak szüleik temetési kultuszáról.
Első ushebti(a 2. számú kérdésben volt szó róluk) a 21. századra nyúlnak vissza. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Ha az ushebtiből nem lehetett az elhunythoz hasonló portrét elérni, minden figurára felírták a tulajdonos nevét és címét, akit helyettesített. Eszközök, táskák kerültek az ushebti kezébe, a hátukra is festették. Megjelennek az írnokok, felügyelők és csónakosok szobrai (ill. 51-a). Fajanszból vagy bronzból kosarakat, kapákat, kalapácsokat, korsókat stb. készítettek ushebtihez. Egy sírban az ushebtik száma elérheti a több százat. Volt, aki 360 darabot vásárolt – az év minden napjára egy emberkét. A szegények vettek egy-két ushebtit, de velük együtt háromszázhatvan ilyen „segítőt” tartalmazó listát tettek a koporsóba.
Az egyéni szertartások során a megkötözött foglyokról készült szobrokat használták. Οʜᴎ valószínűleg felváltotta az élő foglyokat a megfelelő rituálék során (mondjuk a legyőzött ellenségek megölése).
Az egyiptomiak úgy gondolták, hogy a vallási rituálé résztvevőinek szobrászati képeinek állandó jelenléte a templomban mintegy biztosítja ennek a rituálénak az örökkévalóságát. Mondjuk a mentett részt szoborcsoport, ahol Horus és Thoth istenek koronát tettek III. Ramszesz fejére - így reprodukálták a koronázási szertartást, amelyen az istenek szerepét a megfelelő álarcban lévő papok látták el. A templomba való felszerelésnek a király hosszú uralmához kellett hozzájárulnia.
sírokban találtak fa a szobrok a temetési rituáléhoz kapcsolódnak (az elhunyt szobrának ismételt felemelése és leengedése Ozirisz Szet felett aratott győzelmének jelképeként).
A fáraók szobrait szentélyekben és templomokban helyezték el, hogy a fáraót az istenség védelme alá vonják, és egyben dicsőítsék az uralkodót.
A fáraók óriási szobrai-kolosszusai a királyok lényegének legszentebb aspektusát testesítették meg. ka.
Az óbirodalom korszakában a fáraó kanonikus alakjai bal lábával előrenyújtva, rövid övben és koronában állnak, fején királyi sállal (ill. 53, 53-a), térdelve ülnek, két edénnyel a kezében (ill. 54) , szfinx formájában, az istenekkel, a királynővel (ill. 55).
Az ókori keleti ember szemében a király testi-lelki egészségét az emberek világa és az istenek világa közötti közvetítő funkciójának sikeres betöltésének feltételeként fogták fel. Mivel az egyiptomiak számára a fáraó az ország "kollektív" jólétének és jólétének biztosítékaként és megtestesítőjeként működött, nemcsak hogy nem voltak hibái (amelyek katasztrófákat is okozhatnak), hanem fizikai erejében is felülmúlhatták az egyszerű halandókat. A rövid Amarna-korszak kivételével a fáraókat mindig nagy fizikai erővel felruházottként ábrázolták.
A szobrász fő követelménye az, hogy a fáraót isten fiaként ábrázolja. Ez határozta meg a választást művészi eszközökkel. Az állandó portrékészítésnél a megjelenés egyértelmű idealizálása jelent meg, változatlanul ott volt a fejlett izomzat, a távolba irányuló tekintet. A fáraó istensége kiegészült részletekkel˸, például Khafrét egy sólyom, Hórusz isten szent madara őrzi.
Az Amarna-korszakot teljesen új megközelítés jellemzi a szobrászatban és a domborműben az emberkép közvetítésében. A fáraó vágya, hogy eltérjen elődei - istenek vagy királyok - képeitől, azt eredményezte, hogy a szobrászatban, ahogy azt hiszik, mindenféle díszítés nélkül jelent meg sovány, ráncos nyakon - megnyúlt arc, lelógó felével. - nyitott ajkak, hosszú orr, félig csukott szemek, puffadt has, vékony boka telt csípővel
Egyének szobrai.
Az egyiptomiak mindig is utánozták a hivatalos szobrászatot - fáraók és istenek képeit, erősek, szigorúak, nyugodtak és fenségesek. A szobrok soha nem fejeznek ki haragot, meglepetést vagy mosolyt. A magánszemélyek szobrainak elterjedését elősegítette, hogy a nemesek elkezdték saját sírjaikat rendezni.
A szobrok különböző méretűek voltak – néhány métertől egészen kicsi, néhány centiméteres figurákig.
A magánszemélyeket megformáló szobrászok is kötelesek voltak ragaszkodni a kánonhoz, mindenekelőtt a frontalitáshoz és a szimmetriához az alak felépítésénél (ill. 60, 61). Minden szobornak ugyanaz az egyenes feje, majdnem ugyanazok a tulajdonságok a kezükben.
Az Óbirodalom korszakában megjelentek a gyermekes házaspárok szobrai (ill. 62, 63), az írnokok keresztbe tett lábbal, térdükön kibontott papirusztekerccsel - eleinte csak királyfiakat ábrázoltak így.
Hórusz temploma Edfuban
Anyag és feldolgozás.
Már az Óbirodalomban is voltak vörös és fekete gránitból, dioritból és kvarcitból (ill. 68), alabástromból, palából, mészkőből, homokkőből készült szobrok. Az egyiptomiak szerették a kemény sziklákat.
Az istenek, fáraók, nemesek képei főleg kőből (gránit, mészkő, kvarcit) készültek. Érdemes elmondani, hogy az emberek és állatok kis figuráihoz leggyakrabban csontot és fajanszot használtak. A szolgafigurák fából készültek. Az ushabti fából, kőből, mázas fajanszból, bronzból, agyagból, viaszból készült. Csak két ókori egyiptomi rézszobor ismert.
A kontúr domborműves szemhéjperemű berakott szemek a mészkőből, fémből vagy fából készült szobrokra jellemzőek.
A mészkő és fa szobrok eredetileg festettek.
A késő Egyiptom szobrászai a gránitot és a bazaltot kezdték előnyben részesíteni a mészkővel és homokkővel szemben. De a kedvenc anyag a bronz volt. Istenképek és nekik szentelt állatfigurák készültek belőle. Némelyik külön készült alkatrészekből áll, az olcsókat agyag- vagy gipszformába öntötték. A figurák többsége az Egyiptomban elterjedt "elveszett viasz" technikával készült, a szobrász agyagból elkészítette a leendő kép blankát, viaszréteggel bevonta, a kigondolt formát kidolgozta, agyaggal bevonta és belerakta. a sütőben. A viasz egy speciálisan bal oldali lyukon keresztül áramlott ki, és folyékony fémet öntöttek a kapott üregbe. Amikor a bronz kihűlt, az agyagformát eltörték és a terméket kiszedték, a ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ-t gondosan megmunkálták, majd a felületét lecsiszolták. Minden termékhez megalkották a saját formáját, és a munka az egyetlen.
A bronztárgyakat általában metszetekkel és berakással díszítették. Ez utóbbihoz vékony arany- és ezüsthuzalokat használtak. Arany csíkok körözték az íbisz szemét, aranyszálú nyakláncokat hordtak a bronzmacskák nyakában.
A híres ókori egyiptomi kolosszuszobrok a szilárd anyagok feldolgozásának összetettsége szempontjából érdekesek.
A Nílus nyugati partján, Luxorral szemben, két, az Újbirodalomból származó szobor áll, amelyeket Memnon kolosszusainak neveznek. Az egyiptológusok egyik változata szerint a görög Memnom név Amenhotep III egyik nevéből származik. Egy másik változat szerint a földrengés után 27-én ᴦ. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az egyik szobor jelentősen megsérült, és valószínűleg az éjszakai és a nappali hőmérséklet különbségei miatt a repedezett kő folyamatos hangokat kezdett kiadni. Ez vonzotta a zarándokokat, akik azt hitték, hogy Memnón etióp király, Homérosz ʼʼIliászʼʼ szereplője, így fogadja a hajnal istennőjét, Éószt, anyját.
Ugyanakkor érthető magyarázatok vannak arra vonatkozóan, hogyan kerültek 20-21 méter magas, egyenként 750 tonnás kvarcitból készült kolosszusok egy szintén 500 tonnás kvarcitból készült talapzatra. manuálisan, nem található. Sőt, 960 kilométer felett továbbra is kőmonolitokat (vagy részeiket?) kellett szállítani fel a Nílus mentén.
Szobrászat a korai dinasztikus időszakból főleg három nagy központból származik, ahol a templomok voltak - She, Abydos és Koptos. A szobrok istentisztelet, rituálék tárgyaként szolgáltak, és dedikációs céljuk volt. Az emlékművek nagy csoportja a „heb-sed” rítushoz kapcsolódott - a fáraó fizikai erejének megújításának rituáléjához. Ebbe a típusba tartoznak a király körplasztikájában és domborművében kidolgozott ülő és sétáló alakjai, valamint rituális futásának képe. A hebszed emlékművek listáján szerepel Khasekhem fáraó szobra is, amelyet úgy ábrázolnak, mint aki rituális öltözékben ül a trónon. Ez a szobor a technikák fejlesztését jelzi: a figura arányai megfelelőek és térfogatban modellezett. Itt már feltárultak a stílus főbb vonásai - a forma monumentalitása, a kompozíció frontalitása. A téglalap alakú tróntömbbe illeszkedő szobor póza mozdulatlan, a figura körvonalaiban az egyenes vonalak dominálnak. Khasekhem arca portré, bár vonásai nagyrészt idealizáltak. Fel kell hívni a figyelmet a szemek domború orbitális helyzetére szemgolyó. Hasonló kivitelezési technika az akkori műemlékek egészére kiterjedt, a korai királyság portréinak jellegzetes stílusjegye volt. Ugyanerre az időszakra a teljes predinasztikus korszak kanonitása kialakul, és a korai birodalom plasztikájában átadja helyét az emberi test arányainak helyes átültetésének.
A régi birodalom szobra
A szobrászatban jelentős változások mennek végbe éppen a Középbirodalomban, ami nagyrészt a pusztulás időszakában függetlenné vált helyi iskola jelenlétének és kreatív rivalizálásának köszönhető. A XII. dinasztia óta a rituális szobrokat szélesebb körben használják (és ennek megfelelően nagy mennyiségben is készítik): ma már nemcsak sírokban, hanem templomokban is felállítják őket. Közülük továbbra is a heb-sed (a fáraó életerejének rituális újraélesztése) rítusához kötődő képek dominálnak. A rítus első szakasza szimbolikusan az idős uralkodó meggyilkolásához kapcsolódott, és a szobra fölött hajtották végre, amely kompozíciójában a szarkofágok kanonikus képeire és szobraira emlékeztetett. Ebbe a típusba tartozik Mentuhotep-Nebhepetr heb-sed szobra, amely a fáraót hegyesen dermedt pózban ábrázolja, keresztbe tett karokkal a mellkasán. A stílust a konvencionalitás és az általánosítás nagy aránya jellemzi, ami általában jellemző a korszak eleji szobrászati emlékekre. A jövőben a szobrászat az arcok finomabb modellezéséhez és nagyobb plasztikus boncolásához vezet: ez leginkább a női portrékon és a magánszemélyekről készült képeken mutatkozik meg.
Idővel a királyok ikonográfiája is változik. A 12. dinasztia idején a fáraó isteni erejének gondolata az ábrázolásokban átadta helyét az emberi egyéniség közvetítésére irányuló kitartó kísérletnek. A hivatalos témájú szobrászat III. Senusret uralkodása alatt virágzott, akit a gyermekkortól a felnőttkorig minden korban ábrázoltak. Ezek közül a képek közül a legjobbnak a Senusret III obszidián fejét és fia, Amenemhat III szoborportréit tartják. A helyi iskolák mestereinek eredeti lelete egyfajta köbös szobornak tekinthető - egy monolit kőtömbbe zárt alak képe.
A Középbirodalom művészete a kisplasztikai művészetek virágkorának korszaka, melynek nagy része ma is a temetkezési kultusszal és annak rítusaival (hajózás, áldozati ajándékok hozatala stb.) kötődik. A figurákat fából faragták, földdel borították be és festették. Gyakran egész többalakú kompozíciókat hoztak létre egy kerek szoborban (hasonlóan az óbirodalom domborművein megszokotthoz
Az Újbirodalom szobra
Az Újbirodalom művészetében szobrászati csoportportré jelenik meg, különösen egy házaspár képei.
A megkönnyebbülés művészete új tulajdonságokra tesz szert. Ezt a művészeti területet érezhetően befolyásolják az Újbirodalom korában elterjedt irodalmi műfajok: himnuszok, katonai krónikák, szerelmi szövegek. Az ilyen műfajú szövegeket gyakran kombinálják a templomokban és a sírokban található domborműves kompozíciókkal. A thébai templomok domborművein a dekorativitás fokozása, a dombormű és a magas dombormű technikájának szabad variációja színes festményekkel kombinálva. Ilyen például Amenhotep III. portréja Khaemhet sírjából, amely a dombormű különböző magasságait ötvözi, és ebből a szempontból innovatív alkotás. A domborművek továbbra is regiszterekbe rendeződnek, így nagy térbeli kiterjedésű narratív ciklusok hozhatók létre.
Az egyik egyiptomi isten fából készült szobra kosfejjel
A késői királyság szobra
Kush idején a szobrászat területén az ősi magas mesterségbeli készségek részben elhalványultak – például a temetési maszkokon és szobrokon lévő portréképeket gyakran felváltják a hagyományosan idealizáltak. Ezzel párhuzamosan a szobrászok technikai felkészültsége is javul, ami elsősorban a dekorációs területen nyilvánul meg. Az egyik legjobb portrémunka a Mentuemhet szobor reálisan hitelesen megszerkesztett feje.
Sais uralkodása alatt a szobrászatban ismét aktuálissá válik az arcok statikus, feltételes körvonalai, kanonikus pózok, sőt a korai és ókori királyság művészetére jellemző „archaikus mosoly” látszata is. A Sais mesterei azonban ezeket a technikákat csak stilizálási témaként értelmezik. Ugyanakkor a Saisi művészet számos csodálatos portrét készít. Némelyikükben a szándékosan archaikus, ősi szabályokat utánzó formákat a kánontól való meglehetősen merész eltérésekkel kombinálják. Tehát a hozzávetőleges I. Pszametikh fáraó szobrában a kánon szimmetrikus képülő alak, de ennek megszegésével az ülő személy bal lábát függőlegesen kell elhelyezni. Ugyanígy szabadon ötvöződik a test kanonikus-statikus formái és a modern arcábrázolási stílus.
A perzsa uralom korának néhány emlékművében a tisztán egyiptomi stílusjegyek is túlsúlyban vannak. Még Dárius perzsa király is látható a domborművön egy egyiptomi harcos áldozati ajándékokkal ruházatában, neve pedig hieroglifákkal van felírva.
A ptolemaioszi korabeli szobrok többsége is az egyiptomi kánon hagyományai szerint készül. A hellenisztikus kultúra azonban befolyásolta az arc értelmezésének természetét, nagyobb plaszticitást, lágyságot és líraiságot vezetett be.
Az ókori Egyiptom. Férfi fej a Só gyűjteményből. Kr.e. 3 ezer első fele.
Meir portás figurája. Niankhpepi sírja. VI. dinasztia, II. Peggy uralkodása (Kr. e. 2235-2141). Kairói Múzeum
KAPÁS PARASZT. A földmunkákhoz kapát használtak, amely eredetileg fa volt, majd megjelent a fém, amely két részből állt: egy fogantyúból és egy karból.
Három áldozati ajándék hordozója. Fa, festés; magassága 59 cm; hossza 56 cm; Meir, Fekete Niankhpepi sírja; az Egyiptomi Régiségügyi Szolgálat ásatásai (1894); VI. dinasztia, I. Pepi uralkodása (Kr. e. 2289-2255).
Az ókori Egyiptom szobra
Az ókori Egyiptom szobra- az ókori Egyiptom egyik legeredetibb és legszigorúbb kanonikusan fejlett művészeti területe. A szobrászatot az ókori egyiptomi istenek, fáraók, királyok és királynők fizikai formában történő ábrázolására hozták létre és fejlesztették ki. A közönséges egyiptomiak sírjaiban is sok ka-kép volt, többnyire fából, ezek egy része fennmaradt. Az istenek és fáraók szobrait általában nyílt tereken és a templomokon kívül nyilvánosan kiállították. A gízai Nagy Szfinxet sehol máshol nem ismételték meg teljes méretben, de a szfinx és más állatok kicsinyített másolatainak sikátorai számos templomkomplexum nélkülözhetetlen tulajdonságává váltak. A legszentebb istenkép a templomban, az oltárrészben, rendszerint csónakban vagy bárkában volt, általában nemesfémből készült, de egyetlen ilyen kép sem maradt fenn. Rengeteg faragott figurát őriztek meg - az istenfiguráktól a játékokig és az edényekig. Az ilyen figurákat nemcsak fából, hanem alabástromból is készítették, amely egy drágább anyag. Sírokba rakták a rabszolgák, állatok és javak fából készült képeit, hogy elkísérjék a halottakat a túlvilágon.
A szobrok általában megőrzik egy kőtömb vagy egy fadarab eredeti alakját, amelyből faragták. Az ülő írnokok hagyományos szobraiban ugyanilyen gyakran találunk hasonlóságot a piramis (kocka alakú szobor) alakjával.
Az ókori egyiptomi szobrászat megalkotásának nagyon szigorú kánonja volt: a férfi testének színe sötétebb legyen, mint egy nő teste, az ülő ember kezei kizárólag a térdén állhattak. Az egyiptomi istenek ábrázolására bizonyos szabályok vonatkoztak: például Hórusz istent sólyomfejjel, a halott Anubisz istenét sakálfejjel kellett volna ábrázolni. Minden szobor ennek a kánonnak megfelelően készült, és a következő annyira szigorú volt, hogy az ókori Egyiptom fennállása óta csaknem háromezer éve nem változott.
A korai királyság szobra
Khasekhemui fáraó szobra.
A korai dinasztikus kor szobrászata főként abból a három fő központból származik, ahol a templomok voltak - She, Abydos és Koptos. A szobrok istentisztelet, rituálék tárgyaként szolgáltak, és dedikációs céljuk volt. Az emlékművek nagy csoportja a „heb-sed” rítushoz, a fáraó fizikai erejének megújításának rituáléjához kapcsolódott. Ebbe a típusba tartoznak a király körplasztikában és domborműben kivitelezett ülő és sétáló alakjai, valamint rituális futásának képe, amely csak a domborműves kompozíciókra jellemző.
A hebszed emlékművek listáján szerepel Khasekhem fáraó szobra is, amelyet úgy ábrázolnak, mint aki rituális öltözékben ül a trónon. Ez a szobor a technikák fejlesztését jelzi: a figura arányai megfelelőek és térfogatban modellezett. Itt már feltárultak a stílus főbb vonásai - a forma monumentalitása, a kompozíció frontalitása. A téglalap alakú tróntömbbe illeszkedő szobor póza mozdulatlan, a figura körvonalaiban az egyenes vonalak dominálnak. Khasekhem arca portré, bár vonásai nagyrészt idealizáltak. A szemek orbitális helyzete domború szemgolyóval felhívja a figyelmet. Hasonló kivitelezési technika az akkori műemlékek egészére kiterjedt, a korai királyság portréinak jellegzetes stílusjegye volt. Ugyanerre az időszakra a teljes predinasztikus korszak kanonitása kialakul, és a korai birodalom plasztikájában átadja helyét az emberi test arányainak helyes átültetésének.
Újdonságok is megjelentek a domborműveken. Ha az előző korszakban a mesterek általában a sokfigurás kompozíciókat részesítették előnyben, most a tömör kifejezésmódra törekedtek. Minél több apró, sajátos vonást vetnek el a képekben, annál erősebbé válik a képben a fő és lényeges, többértékű jelentést kapva, a szimbólum kategóriájába emelve. Jó példa erre a Jet-dinasztia I. királyának Abydos híres sztéléje. Itt a művész egyszerű és tágas vizuális eszközöket talált. A kígyó hieroglifája, amely Jet nevét jelentette, egy négyszögletes mezőbe illeszkedik a palota homlokzatának „serekh” feltételes reprodukciója fölött, amely a fáraó földi lakhelyét szimbolizálta, és az istenség lakhelyéül szolgált, megtestesült a uralkodó álcája.
A homlokzat szigorú, az építészeti struktúrákhoz hasonló függőleges tagolása Jet sztéléjében kontrasztot alkot a rugalmas kígyótesttel. A Hórusz sólyom képe, amely a nulladik dinasztia és a korai királyság fáraói nevének része volt, példa volt a megfelelő hieroglifa jel kalligrafikus írására.
A kompozícióban észrevehető a képek balra eltolódása a sztélé keretéhez és a középső függőleges tengelyhez képest. Ez a technika az "aranymetszet" arányainak ritmikus egyensúlyán alapul.
A régi birodalom szobra
Kaaper ("Falufőnök") szobra. Kairói Múzeum. Egyiptom.
Az Óbirodalom korából számos szobrászati emlék maradt fenn, amelyek többségének rituális célja volt. A temetkezések és a templomok tele vannak portréképekkel a halottak ikreiről - ka, amelyben portréművészet Egyiptom. Az óbirodalom művészete különösen gazdag ilyen emlékművekben. Ezek közé nem csak a szobrok tartoznak teljes magasság, hanem a „Gizeh fejek” is – olyan öntvények és fejplasztikák, amelyek nem rendelkeznek hagyományos színezéssel, és valószínűleg portréképek munkamodelljeként szolgáltak.
Az Óbirodalom szoborkompozíciói szigorúan bizonyos számú kanonizált típust követtek. Különösen elterjedtek a bal lábbal előrenyújtott, trónon ülő vagy térdelő álló alakok. Széles körben alkalmazták az írnok szobor kanonikus típusát. A rituális célokkal kapcsolatban már régóta bevezették a használatba a szemhéjkontúr mentén történő összetett szeminlay vagy domborműsimítás technikáját, valamint a szobrok gondos dekoratív kialakítását, amelyek a kanonikus kompozíció ellenére egyéni képi értelmezést kaptak. . Ilyenek Rahotep építész (Snefru fáraó fia) és felesége, Nofret szoborportréi – maguk a régészek is, akik feltártak, megdöbbentek e szobrok élénkségén és kifejezőképességén; királyi írástudók, Kheopsz fáraó unokaöccse, Hemiun építész. Az ókori egyiptomi művészek nagy jártasságot értek el a faszobrászatban (Kaaper szobra, a "falufőnök"). A sírokban mindenhol megtalálhatóak a dolgozó embereket ábrázoló kis figurák. Itt kevésbé szigorúan tartják be a kánont, bár a mesterek mindent megtesznek, hogy elkerüljék a figura helyzetének egyensúlyhiányát.
A domborművek ebben a korszakban nem korlátozódnak a kis formák szférájára. Cselekmény-narratíva jelenik meg bennük, ami különösen jellemző a sírokban található rituális képekre. Fokozatosan kialakul egy szigorú elhelyezési rendszer: a templom vagy a sír bejáratánál két istenség vagy a sír tulajdonosának teljes alakját helyezik el. Tovább a folyosók falai mentén az ajándékhordozók képei láthatók a középső fülke felé, hamis bejárattal. Az ajtónyílás fölött általában az elhunyt képe volt az oltár előtt. Az ilyen együtteseket egy mestercsoport adta elő ben közös ötlet, szigorúan a karakternek megfelelő építészeti megoldás. A domborművek (dombormű és mély kontúrú dombormű) a kivitelezés síkjában különböztek, és általában festékekkel festették őket. A dombormű-kompozíciókat festés egészítette ki.
A Középbirodalom szobra
Senusret fáraó három gránitszobra III. Brit múzeum. London
A szobrászatban jelentős változások mennek végbe éppen a Középbirodalomban, ami nagyrészt a pusztulás időszakában függetlenné vált helyi iskola jelenlétének és kreatív rivalizálásának köszönhető. A XII. dinasztia óta a rituális szobrokat szélesebb körben használják (és ennek megfelelően nagy mennyiségben is készítik): ma már nemcsak sírokban, hanem templomokban is felállítják őket. Közülük továbbra is a heb-sed (a fáraó életerejének rituális újraélesztése) rítusához kötődő képek dominálnak. A rítus első szakasza szimbolikusan az idős uralkodó meggyilkolásához kapcsolódott, és a szobra fölött hajtották végre, amely kompozíciójában a szarkofágok kanonikus képeire és szobraira emlékeztetett. Ebbe a típusba tartozik Mentuhotep-Nebhepetr heb-sed szobra, amely a fáraót hegyesen dermedt pózban ábrázolja, keresztbe tett karokkal a mellkasán. A stílust a konvencionalitás és az általánosítás nagy aránya jellemzi, ami általában jellemző a korszak eleji szobrászati emlékekre. A jövőben a szobrászat az arcok finomabb modellezéséhez és nagyobb plasztikus boncolásához vezet: ez leginkább a női portrékon és a magánszemélyekről készült képeken mutatkozik meg.
Idővel a királyok ikonográfiája is változik. A 12. dinasztia idején a fáraó isteni erejének gondolata az ábrázolásokban átadta helyét az emberi egyéniség közvetítésére irányuló kitartó kísérletnek. A hivatalos témájú szobrászat virágkora III. Senusret uralkodására esik, akit minden korban ábrázoltak - gyermekkortól felnőttkorig. A képek közül a legjobbak Senusret III obszidián feje és fia, Amenemhat III szoborportréi. A helyi iskolák mestereinek eredeti lelete egyfajta köbös szobornak tekinthető - egy monolit kőtömbbe zárt alak képe.
A Középbirodalom művészete a kisplasztikai művészetek virágkorának korszaka, melynek nagy része ma is a temetkezési kultusszal és annak rítusaival (hajózás, áldozati ajándékok hozatala stb.) kötődik. A figurákat fából faragták, földdel borították be és festették. A körszobrászatban gyakran egész többalakú kompozíciókat hoztak létre (hasonlóan az óbirodalom domborművein megszokotthoz).
Az Újbirodalom szobra
Dombormű Khaemkhet sírjából
Az Újbirodalom művészetét a monumentális szobrászat jelentős fejlődése jellemzi, amelynek célja ma már gyakran túlmutat a temetkezési kultusz körén. Az Újbirodalom thébai szobrában olyan vonások jelennek meg, amelyek eddig nem csak a hivatalos, de a világi művészetre sem voltak jellemzőek. Az egyéniség megkülönbözteti Hatsepszut portréképeit.
Az Újbirodalom művészetében szobrászati csoportportré jelenik meg, különösen egy házaspár képei.
A megkönnyebbülés művészete új tulajdonságokra tesz szert. Ezt a művészeti területet érezhetően befolyásolja néhány, az Újbirodalom korában elterjedt irodalmi műfaj: himnuszok, katonai krónikák, szerelmi szövegek. Az ilyen műfajú szövegeket gyakran kombinálják a templomokban és a sírokban található domborműves kompozíciókkal. A thébai templomok domborművein a dekorativitás fokozása, a dombormű és a magas dombormű technikájának szabad variációja színes festményekkel kombinálva. Ilyen például Amenhotep III. portréja Khaemhet sírjából, amely a dombormű különböző magasságait ötvözi, és ebből a szempontból innovatív alkotás. A domborművek továbbra is regiszterekbe rendeződtek, lehetővé téve hatalmas térbeli kiterjedésű narratív ciklusok létrehozását.
Amarna korszak
Nefertiti mellszobra
Az Amarna-korszak művészete figyelemre méltó eredetiségével, amely elsősorban az új világkép természetéből fakad. A legszokatlanabb tény a fáraókép szigorúan idealizált, szent felfogásának elutasítása. Egy új stílus még IV. Amenhotep kolosszusában is tükröződött, amelyet a karnaki Aton templomban helyeztek el. Ezek a szobrok nemcsak a monumentális művészet jellegzetes kanonikus technikáit tartalmazzák, hanem a portréművészet újszerű felfogását is, amely immár a fáraó megjelenésének megbízható átvitelét követelte egészen a testfelépítés jellegzetes vonásaiig. A plauzibilitás kritériuma egyfajta tiltakozás volt az egykori hivatalos művészet ellen, ezért a „maat” szót különleges jelentéssel, az igazsággal töltik be. Ehnaton képei furcsa példái a hitelességnek az egyiptomi művészetben rejlő rendkívüli általánosítás és normativitás követelményével. A fáraó fejének formája, az arc szokatlanul megnyúlt oválisa, vékony karok és keskeny áll - mindezek a jellemzők gondosan megőrződnek és tükröződnek az új hagyományban, ugyanakkor minden vizuális technikát speciális mintákra rögzítettek - szobormodellek .
A fáraó ábrázolásának jellegzetes technikáit családtagjaira is kiterjesztették. Őszinte újítás volt a figurák teljes profilú ábrázolása, amit korábban az egyiptomi kánon nem engedett meg. Újdonság volt az is, hogy a portrén etnikai jegyek is megmaradtak: ilyen a fáraó anyjának, Tii királynőnek arannyal és üveges pasztával kirakott feje. A bensőséges lírai kezdet nyilvánul meg a természetes plaszticitással teli, kanonikus frontális képeket nem tartalmazó Amarna-domborművekben.
A képzőművészet fejlődésének csúcspontjának méltán tekintik Tutmes műhelyének szobrászainak munkásságát. Köztük van Nefertiti királynő jól ismert polikróm feje kék tiarában. A szobrászati műhelyek ásatásaiban az elkészült munkákkal együtt rengeteg gipszmaszk került elő, amelyek mintaként szolgáltak.
Az ókori Egyiptom művészete. Portré szobor a Régi Királyságról.
Mint már említettük, a temetési kultusz nagymértékben meghatározta a portrészobrászat megjelenését. De a fejlődését is bizonyos határokra korlátozta. Az azonos tulajdonságokkal felruházott szobrok nyugodt, mozdulatlan (ülő vagy álló) pózainak monotóniája, testük feltételes színezése (férfiak - vörös-barna festék, női - sárga, haj - fekete, ruhák - fehér) - mindez a kultusz követelményei diktálták, amelyek célja, hogy ezek a szobrok az elhunyt lelkének "örök" életét szolgálják.
A szobrok szemeit gyakran más anyagokkal bélelték ki, ami nagyobb kifejezőerőt és vitalitást eredményezett.
A szobrokat nem úgy tervezték, hogy különböző szögekből megtekinthetők legyenek, mintha a számukra hátterül szolgáló kőtömb síkjához dőlnének. A nézők csak elölről látják őket, teljesen frontálisak. A szobrokat az abszolút szimmetria, a test jobb és bal felének legszigorúbb egyensúlya is jellemzi. Ezt a szabályt nemcsak az álló alak ábrázolásánál szigorúan betartják, hanem minden más, a mindenkori egyiptomi szobrászatra jellemző pózok átadásánál is.
Az egyiptomi művész általában azzal kezdte a munkáját, hogy egy téglalap alakú kőtömbre, amelyből a szobrot faragni akarták, egy előre megrajzolt rács szerint felvitte annak a képnek a rajzát, amelyet meg akart kapni. Majd faragással eltávolította a fölösleges követ, feldolgozta a részleteket, csiszolta, csiszolta a szobrot. De egy kész műalkotáson is mindig érezni lehetett a tömb téglalap alakú széleit, ahonnan a művész "kiszabadította". Ez magyarázza az egyiptomi szobrászat "geometrizmusát", amely a legjellemzőbb vonása.
A királyok és nemesek szobrai mellett kialakul egyfajta írnok is, aki munkában ül, általában egy papirusztekerccsel a térdén. A kompozíciók változatossága kicsi volt. A trónon ülő Khafre fáraó póza az Óbirodalom minden ülő alakjára és a későbbi idők legtöbb szobrára jellemző. Álló férfialaknál a bal láb mindig előre van tolva, a karok vagy a test mentén le vannak engedve, vagy az egyik botra támaszkodik. A női alak általában zárt lábbal áll, jobb kéz a test mentén leeresztve, a bal elöl fekszik a derékban. A nyak szinte hiányzik, a fej néha szinte közvetlenül a vállakon támaszkodik, a karok és a test, a lábak közötti rések szinte mindig nincsenek kifúrva, és a megmaradt kő ezen részeit feltételesen átfestik az ún. üres színek, fekete vagy fehér. A temetkezési kultusz speciális feladatai miatt lehetetlen volt azonnali hangulatokat, véletlenszerű testhelyzeteket közvetíteni.
A fizikai erőt a fáraók és nemes személyek alakjai hangsúlyozták. Néhány kétségtelenül portréjellegű vonás megtartása mellett a szerzők elvetették az apró részleteket, szenvtelen arckifejezést kölcsönöztek az arcnak, és általánosították a test erőteljes, impozáns monumentális formáit.
De a legtehetségesebb szobrászoknak még a kánon visszafogott keretei között is sikerült számos csodálatos, élénk portréművet alkotniuk. Ilyen egyénre szabott szobrok például a 4. dinasztia szobrai - Rahotep és Nofret nemes szobrai (Kairói Múzeum), valamint Ankhhaf királyfi mellszobra (Boston Szépművészeti Múzeum), Hemiun építész (Kairói Múzeum), valamint egy férfiszobor feje a Sógyűjteményből (Párizs, Louvre) és az V. dinasztia szobrai - Ranofer nemesek (Kairói Múzeum), Kai írnok (Párizs, Louvre) és Kaaper herceg (Kairói Múzeum).
Ezek a portrék nem egyszerűen egy adott személy megjelenését ismétlik meg. Ezek az ábrázolt személy legjellemzőbb vonásainak kiválasztásával létrejött képek.
Az 5-6. dinasztia szobrászai egyre gyakrabban kezdtek folyamodni drága fához, ami lehetővé tette a kerek műanyagban megoldhatatlannak tűnő problémák megoldását, a 3. és 4. dinasztia kőszobrászatának minden vívmánya ellenére. A szobrok mozgása szabadabbá válik, bár a fő kánon érvényben marad az emberi alak átvitelénél.
Előttünk egy louvre-i írnok arca, majd az ötödik dinasztia vaskos, idős méltóságának, Kaaper mosolygós, jókedvű arca, akit az őt megtaláló fellahok „falufőnöknek” neveztek, mert feltűnő hasonlósága volt fejét, akit ismertek. Nem csoda, hogy az egyiptomi szobrászt "sankh"-nak hívták, ami azt jelenti, hogy "az élet teremtője". A formát létrehozva a művész mintegy varázsütésre életre hívta azt.
A sírokban több tucat szolgát és rabszolgát ábrázoló figurát is elhelyeztek, amelyek abban különböztek a fáraók és nemesi személyek portréitól, hogy csak az egyiptomiak jellegzetes etnikai vonásait közvetítették bennük, a portré utalása nélkül. Céljuk, hogy gazdáikat szolgálják a túlvilágon. Fényesen festett fából és kőből készültek, valósághűen közvetítik a parasztok, szakácsok, hordárok stb.
A tudósok még nem határozták meg, hogy pontosan mikor állították fel a világ legősibb szobrát, a Szfinx szobrát: egyesek úgy vélik, hogy a világ már a Kr.e. harmincadik században látta ezt a grandiózus építményt. De a legtöbb kutató még mindig óvatosabb a feltételezéseiben, és azt állítja, hogy a Szfinx nem több tizenötezer évesnél.
Ez azt jelenti, hogy már az emberiség leggrandiózusabb emlékművének megalkotásakor (a Szfinx magassága meghaladta a húsz métert, a hossza pedig több mint hetven) már jól fejlett volt Egyiptomban a művészet, különösen a szobrászat. Kiderül, hogy a Szfinx szobra valójában sokkal régebbi, mint az egyiptomi kultúra, amely a Kr. e. 4. évezredben jelent meg.
A legtöbb kutató megkérdőjelezi ezt a verziót, és eddig egyetértenek abban, hogy a Szfinx arca Hevren fáraó arca, aki 2575-2465 körül élt. időszámításunk előtt e. - ami azt jelenti, hogy ezt a grandiózus építményt az egyiptomiak faragták ki egy monolit mészkősziklából. És őrzi a fáraók piramisait Gízában.
Szinte minden kutató egyetért abban, hogy az ókori Egyiptom lakóinak temetkezési kultusza fontos szerepet játszott a szobrászat fejlődésében, már csak azért is, mert meg voltak győződve: emberi lélek jól visszatérhetett a földre a testéhez, a múmiákhoz (erre a célra hatalmas sírokat hoztak létre, olyan építményeket, amelyekben a fáraók és nemesek elhunyt testeinek kellett lenniük). Ha a múmiát nem tudták megőrizni, könnyen átkerülhet a hasonlatosságába - egy szoborba (ezért hívták az ókori egyiptomiak a szobrászt "életet teremtő").
Egyszer s mindenkorra kialakult kánonok szerint hozták létre ezt az életet, amelytől több évezredig nem tértek el (különösen ehhez külön utasításokat, kézikönyveket is biztosítottak és fejlesztettek). Az ókori mesterek speciális sablonokat, sablonokat és rácsokat használtak kanonikusan megállapított arányokkal és emberek és állatok körvonalaival.
A szobrász munkája több szakaszból állt:
- Mielőtt elkezdett volna dolgozni a szoboron, a mester kiválasztott egy megfelelő követ, általában téglalap alakút;
- Ezt követően stencil segítségével felvitte rá a kívánt mintát;
- Majd faragással eltávolította a fölösleges követ, majd a részleteket feldolgozta, csiszolta, csiszolta a szobrot.
Az egyiptomi szobrok jellemzői
Alapvetően az ókori egyiptomi szobrok uralkodókat, nemeseket ábrázoltak. Népszerű volt a dolgozó írnok alakja is (általában papirusztekerccsel a térdén ábrázolták). Az istenek és uralkodók szobrait általában nyílt tereken állították ki nyilvánosan.
A Szfinx szobra különösen népszerű volt - annak ellenére, hogy a gízaihoz hasonló méretű építmények soha máshol nem készültek, számos kicsinyített másolata volt. Sikátorok másolataival és más misztikus vadállatokkal az ókori Egyiptom szinte minden templomában láthatók.
Tekintettel arra, hogy az egyiptomiak a fáraót Isten megtestesítőjének tartották a földön, a szobrászok különleges technikákkal – a figurák és jelenetek elrendezésével, méretével, testtartásával és gesztusaival (bármely pillanat átadására szánt pózok) – hangsúlyozták uralkodóik nagyságát és legyőzhetetlenségét. vagy hangulat nem volt megengedett).
Az ókori egyiptomiak csak szigorúan meghatározott szabályok szerint ábrázolták az isteneket (például Hórusznak sólyomfeje volt, míg a halottak istenének, Anubisznak sakálja volt). Az emberi szobrok pózai (ülve és állva egyaránt) meglehetősen egyhangúak és egyformák voltak. Az összes ülő alakra a trónon ülő Khafre fáraó póza volt jellemző. A figura fenséges és statikus, az uralkodó érzelmek nélkül néz a világba, és aki látja, az nyilvánvaló, hogy hatalmát semmi sem tudja megingatni, a fáraó karaktere pedig parancsoló és hajthatatlan.
Ha a férfit ábrázoló szobor áll, a bal lába mindig tesz egy lépést előre, a kezei vagy le vannak engedve, vagy a kezében tartó botra támaszkodik. Egy idő után egy újabb pózt adtak a férfiaknak - az „írnok”, egy lótuszállású férfi.
Eleinte csak a fáraók fiait ábrázolták így. A nő egyenesen áll, a lába össze van zárva, a jobb keze leengedve, a bal a derekánál van. Érdekes módon nincs nyaka, a feje egyszerűen a vállához kapcsolódik. Ezenkívül a kézművesek szinte soha nem fúrták ki a rést a karjai, a teste és a lábai között – általában feketével vagy fehérrel jelölték meg.
A mester szobrainak testét általában erőteljesen és jól kidolgozottan alakították ki, ami a szobornak ünnepélyességet és nagyszerűséget ad. Ami az arcokat illeti, itt természetesen jelen vannak a portré vonások. A szobor alkotása során a szobrászok elvetették az apró részleteket, és szenvtelen arckifejezést adtak.
Az ókori egyiptomi szobrok színe sem különbözött különösebb változatosságtól:
- a férfi alakokat vörösesbarnára festették,
- női - sárga színben,
- haj - fekete;
- ruhák - fehérben;
Az egyiptomiak különleges kapcsolatban álltak a szobrok szemével - úgy vélték, hogy a halottak rajtuk keresztül jól megfigyelhetik a földi életet. Ezért a mesterek általában drágaköveket, féldrágaköveket vagy más anyagokat illesztettek a szobrok szemébe. Ez a technika lehetővé tette számukra, hogy nagyobb kifejezőképességet érjenek el, és egy kicsit újraélesztik őket.
Az egyiptomi szobrokat (értsd: nem alapvető építményeket, hanem kisebb tárgyakat) nem úgy tervezték, hogy minden oldalról meg lehessen nézni - teljesen elölről készültek, sokuk mintha egy kőtömbnek dőlne, ami háttérként szolgál számukra.
Az egyiptomi szobrokat a teljes szimmetria jellemzi - a test jobb és bal fele teljesen azonos. A geometrikusság szinte minden ókori Egyiptom szobrán érezhető - ez valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy téglalap alakú kőből készültek.
Az egyiptomi szobrok fejlődése
Mivel a kreativitás nem tud mást tenni, mint reagálni a társadalom életében végbemenő változásokra, az egyiptomi művészet nem állt meg, és az idő múlásával némileg megváltozott - és nemcsak temetési szertartásokra, hanem más építményekre is - templomokra, palotákra, stb.
Ha eleinte csak isteneket ábrázoltak (a neki szentelt templomban, az oltárban egy-egy nemesfém istenség nagy szobra volt), szfinxeket, uralkodókat és nemeseket, majd később a közönséges egyiptomiakat kezdték ábrázolni. Ezek a figurák többnyire fából készültek.
Sok kis fából és alabástromból készült figura maradt fenn a mai napig - köztük állatok, szfinxek, rabszolgák, sőt ingatlanok is (sokuk később elkísérte a halottakat a túlvilágra).
A korai királyság szobrai (Kr. e. 4. évezred)
A szobrászat ebben az időszakban főleg Egyiptom három legnagyobb városában - Onon, Kyptosban és Abydosban - fejlődött: itt helyezkedtek el a templomok istenszobrokkal, szfinxekkel és misztikus állatokkal, amelyeket az egyiptomiak imádtak. A szobrok többsége az uralkodó fizikai erejének megújításának szertartásához kötődött („heb-sed”) – ezek mindenekelőtt falba vésett, vagy kerek szoborban ábrázolt ülő vagy sétáló fáraók alakjai. .
Ennek a szobortípusnak szembetűnő példája a talapzaton ülő, rituális ruhába öltözött Hasekhem fáraó szobra. Már itt láthatóak az ókori egyiptomi kultúra főbb jellemzői - a helyes arányok, melyeket az egyenes vonalak és a forma monumentalitása ural. Annak ellenére, hogy az arca egyedi vonásokkal rendelkezik, túlzottan idealizáltak, szemei pedig domború szemgolyóval rendelkeznek, amely a kor minden szobrának hagyományos.
Ebben az időben a kanonitás és a rövidség a kifejezés formájában érvényesül - a másodlagos jeleket elvetik, és a figyelem a képen lévő fenségre összpontosul.
Az Óbirodalom szobrai (Kr. e. XXX-XXIII. század)
Ennek az időszaknak az összes szobra továbbra is a korábban megállapított kánonok szerint készül. Nem mondható el, hogy bármelyik pózt előnyben részesítenék (főleg a férfialakoknál) – mindkét szobor népszerű teljes növekedésben, előrenyújtott bal lábbal, és trónon ülve, lótusz alakú keresztbe tett lábbal. vagy térdelve.
Ezzel egy időben drágaköveket vagy féldrágaköveket helyeztek a szemekbe, és domborműves szemceruzát készítettek. Sőt, a szobrokat ékszerekkel kezdték díszíteni, aminek köszönhetően elkezdtek egyedi jellegzetességeket szerezni (Rahotep építész és felesége, Nofret szobrászati portréi példaként szolgálhatnak az ilyen művekre).
Ebben az időben a faszobrászat jelentősen fejlődött (például a „Falufőnök” figura), és az akkori sírokban gyakran láthatók dolgozó embereket ábrázoló figurák.
A Középbirodalom szobrai (Kr. e. XXI-XVII. század)
Az egyiptomi Középbirodalom idején rengeteg különböző iskola létezik - ennek megfelelően a szobrászat fejlődése jelentős változásokon megy keresztül. Nemcsak sírokhoz, hanem templomokhoz is kezdik gyártani. Ekkor jelent meg az úgynevezett köbös szobor, amely egy monolit kőbe zárt alak. Továbbra is népszerűek a fából készült szobrok, amelyeket a kézművesek fából kivágva, földdel letakarnak és lefestenek.
A szobrászok egyre jobban odafigyelnek az ember egyéni sajátosságaira – tökéletesen megtervezett elemek segítségével megmutatják alkotásaikon az ember jellemét, korát, sőt hangulatát is (például egy pillantással a fejére III. Senusret fáraó, világossá válik, hogy egykor erős akaratú, hatalmaskodó, ironikus uralkodó volt).
Az Újbirodalom szobrai (Kr. e. XVI-XIV. század)
Az Újbirodalom idején a monumentális szobrászat különleges fejlődésen ment keresztül. Nemcsak hogy egyre gyakrabban lépi túl a temetkezési kultusz határait, hanem olyan egyéni vonások is megjelennek benne, amelyek nemcsak a hivatalos, de még a világi szobrászatra sem jellemzőek.
Igen, és a világi szobrászat, különösen, ha a női alakról van szó, lágyságot, plaszticitást nyer, meghittebbé válik. Ha korábban a fáraónőket a kánonok szerint gyakran teljes királyi öltözékben, sőt szakállal is ábrázolták, most megszabadulnak ezektől a vonásoktól, elegánsak, kecsesek, kifinomultabbak lesznek.
Amarna-korszak (Kr. e. 14. század eleje)
Ebben az időben a szobrászok kezdik elhagyni a fáraó rendkívül idealizált, szent képét. Például IV. Amenhotep hatalmas szobrai példáján nemcsak a hagyományos technikák láthatók, hanem a fáraó megjelenésének (arcának és alakjának) minél pontosabb közvetítése is.
További újítás volt a figurák profilos ábrázolása (korábban a kánon ezt nem tette lehetővé). Ebben az időszakban merült fel Nefertiti világhírű kék tiarás feje is, amelyet a Thutmes műhely szobrászai készítettek.
A késői királyság szobrai (XI - ie 332)
Ebben az időben a mesterek egyre kevésbé ragaszkodnak a kánonokhoz, és fokozatosan semmivé válnak, és feltételesen idealizálódnak. Ehelyett fejleszteni kezdik technikai tudásukat, különösen a díszítő részben (például az akkori idők egyik legjobb szobra Mentuemhet szobrának valósághű stílusban készült feje).
Amikor Sais volt hatalmon, a mesterek ismét visszatértek a monumentalitáshoz, a statikus és kanonikus pózokhoz, de ezt a maguk módján értelmezik, és szobraik stilizáltabbá válnak.
Miután Kr.e. 332-ben. Nagy Sándor meghódította Egyiptomot, ez az ország elvesztette függetlenségét, és az ókori Egyiptom kulturális öröksége végleg és visszavonhatatlanul egybeolvadt az ókori kultúrával.
