Az ókori Egyiptom államszerkezetével, valamint számos kulturális és művészeti újításával az egyik legteljesebb információforrás a távoli múltban élő emberek életéről. Ez az állam az építészet, festészet és szobrászat számos irányzatának alapítója. művészettörténet Az ókori Egyiptom sok esetben segít megérteni az akkori események értelmét. Változott a hatalom, változtak az állam földrajzi határai - mindez tükröződött az épületek falán, síremlékeken maradt művészi képekben, a háztartási cikkeken lévő miniatűr képekben.

Az első szisztematikus anyagot az egyiptomi művészet keletkezésének és fejlődésének történetéről a híres történész, antropológus és régész, Mathieu írta. Az ókori Egyiptom művészete az ő felfogása szerint Európa művészi kreativitásának közvetlen őse. Abban az időben, amikor Róma és Görögország még csak az építészet és a szobrászat alapjait tanulták, az egyiptomiak monumentális épületeket emeltek, amelyeket számos domborművel és festménnyel díszítettek.

Az ókori Egyiptom kultúrája és művészete nem ment át jelentős változásokon sok évezred alatt. Kétségtelen, hogy bizonyos időszakokban a művészeti, alkalmazott vagy építészeti irányzat ágai némileg módosultak. De a kulturális hagyományok születése során kialakult alapdogmák változatlanok maradtak. Ezért akár dekoratív is alkalmazott művészet Az ókori Egyiptomnak csak rá jellemző sajátosságai vannak. Egy pillantás a civilizáció mesterei által készített tárgyakra elegendő annak megállapításához, hogy Egyiptomban készültek.

Az ókori Egyiptom művészetének periodizálása, szempontjai és kánonjai

Az ókori Egyiptom művészetének fejlődése több szakaszban zajlott. Mindegyik időben egybeesett az úgynevezett királyságok létezésével: az ókori (i. e. 28-23. század), a középső (i. e. 22-18. század) és az új (Kr. e. 17-11. század). Ezekben az időkben alakult ki az ókori egyiptomi kultúra alapelvei, mint olyanok. Meghatározták a művészet fő irányzatait: építészet, szobrászat, festészet, zenei és iparművészet.

Ezzel egy időben meghatározták az alapvető kánonokat. Az ókori Egyiptom művészetében különös figyelmet fordítottak ezek betartására. Mik voltak ők? Először is, az ábrázolt események hősei mindig is istenek, fáraók és családtagjaik, valamint papok voltak. A cselekmény szükségszerűen tartalmazott áldozatot, temetést, az isteni és emberi elvek kölcsönhatását (istenek a fáraókkal, istenek a papokkal stb.). Másodszor, művészi kompozíció szinte soha nem volt perspektívája: az összes szereplőt és tárgyat ugyanabban a síkban ábrázolták. További jellemző az emberi testek jelentőségéhez és nemességéhez viszonyított arányai. Minél előkelőbb a karakter, annál nagyobb alakban ábrázolták.

Az ókori Egyiptom, amelynek művészete nem korlátozódik csak a művészi kreativitásra, építészeti struktúrákban különbözött más államoktól, amelyek ugyanabban az időszakban léteztek. Kr.e. több évtizeden át. e. fenséges épületek épültek ebben az állapotban, melyek rendeltetését és elrendezését is szigorúan kanonizálták.

Annak érdekében, hogy jobb képet kapjunk egy olyan államról, mint az ókori Egyiptom, amelynek művészete és építészete információkat hordoz a múltról, érdemes figyelembe venni fejlődésének bizonyos időszakait.

Az Óbirodalom művészetének és építészetének általános jellemzői

Az ókori egyiptomi kultúra igazi virágzása a régészek szerint az Óbirodalom időszakára esik, nevezetesen a fáraók 4. és 5. dinasztiájának uralkodására. Az óegyiptomi királyság művészetét ebben az időben kőből és sült téglából épített sírok és paloták képviselik. A temetkezési építmények ekkor még nem voltak piramis alakúak, hanem már két kamrából álltak: egy földalatti kamrából, ahol egy szarkofágot tároltak mumifikált emberi maradványokkal, és egy föld felettiből, ahol az elhunyt holmiját helyezték el. lehet, hogy a halál folyója mentén kell utazni.

A korszak végére a sírok más formákat öltöttek a föléjük emelt kőtömbök miatt. Az ókori Egyiptom szobrászati ​​és vizuális művészete akkoriban az istenek és a fáraók életéből vett jelenetek képe volt. A halottakat, szolgáikat és a hadsereget megszemélyesítő szobrok is elterjedtek. Mindegyikük fénykorában lévő embereket ábrázolt.

A szobrászat fő jellemzője ebben az időszakban a monumentalitás. A szobrokat csak elölről és oldalról lehetett megnézni, mivel hátuk az épület falai felé fordult. Hiányoztak belőlük egy elhunyt személy vagy egy élő uralkodó egyéni vonásai. A megfelelő attribútumok, valamint a szobor alján található feliratok alapján azonosítani lehetett, hogy kit ábrázol.

Középbirodalom: a művészet és az építészet jellemzői

A Középbirodalom kezdeti időszakában Egyiptomban megkezdődött az állam felbomlása. Kétszáz évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy az egymástól eltérő államalakulatokat erőteljes gazdasági hatalommá egyesítse. A Középbirodalom kultúrájának számos aspektusa a múltból kölcsönzött. A piramisokat földalatti vagy vájt sírkamrákkal is építették sziklaképződményekben. Az olyan anyagok, mint a gránit és a mészkő, széles körben alkalmazhatók az építészetben. A templomokat és más monumentális építményeket oszlopok segítségével építették. Az épületek falait isteneket és fáraókat, háztartási és katonai jeleneteket ábrázoló faragványok és domborművek díszítették.

Az ókori Egyiptom művészetének jellemzői ebben az időszakban a virágdíszek használata szobrászati ​​kompozíciókban és festményekben. Az ábrázolt freskók hétköznapi élet Egyiptomiak: vadászat, halászat, gazdálkodók munka közben és még sok más. Egyszóval nemcsak az uralkodó osztályra, hanem a hétköznapi emberekre is figyelni kezdtek. Ennek köszönhetően a történészeknek lehetőségük nyílik megismerni, hogyan fejlődött az ókori Egyiptom. A szobrászat művészete is megváltozott.

Az előző időszakban készült szobroktól eltérően kifejezőbb vonásokat nyertek. A Középbirodalom szobrai, legalábbis általánosságban, képet adhatnak a tudósoknak arról, hogyan nézett ki az ábrázolt személy a valóságban.

Az Újbirodalom művészete és építészete

Az ókori Egyiptom kultúrája és művészete különleges monumentalitásra és luxusra tesz szert az Újbirodalom időszakában. Ekkor hangzik el legélénkebben az ország hatalma, ereje és gazdagsága. A templomok és más jelentős épületek ma már nemcsak gránit- és mészkőtömbökből épülnek, hanem a sziklákba is vágják. A méretük még mindig elképesztő. Ebben a tekintetben az építkezés nagyon sokáig tartott. Általánosan elfogadottá váltak az épületek egységes minta szerinti belső és külső tervezésének szabályai.

A Középbirodalomban az oszlopok szinte minden épület fontos részévé váltak, ami még a kolosszális építményeket is könnyebbé és szellősebbé tette. Nekik köszönhető, hogy az épületeken belül a fény-árnyékjáték egyedi jelenségeit lehetett megfigyelni. A fáraók, nemesség és istenek szoborképeit ebben az időszakban üveg-, kerámia- és féldrágafémbetétekkel díszítették. Az ilyen betétek gyakran megelevenítették a szobrászati ​​portrékat. Itt érdemes megemlékezni Nefertiti királynő híres fejéről, amely nagyon reálisnak tűnik.

Az ókori Egyiptom díszítőművészetét akkoriban egy olyan ág gazdagította, mint a festészet, vagy inkább a festészet. Az egyiptomiak életének különböző jeleneteit elképesztően szép díszekkel körülvéve ábrázolták. Ugyanakkor az Óbirodalomra jellemző emberalakkép kánonjait sem utasították el.

Egy másik újítás, amelyet az ókori Egyiptom más korszakaiban nem vettek észre (a művészet, mint olyan még nem alakult ki), a kis méretű figurák és háztartási cikkek gyártása volt: WC-kanalak, füstölőpalackok és kozmetikumok. Anyaguk általában üveg és alabástrom volt.

Az ókori Egyiptom leghíresebb építészeti emlékei

A tipikus egyiptomi építészet egyik legtisztább példája a gízai piramis komplexum. A piramisok az ókori Egyiptomot ábrázolják. E temetkezési építmények felállításának művészete Kheopsz fáraó uralkodása idején tökéletesedett, aki a történelmi adatok szerint a Szfinx létrehozását is kezdeményezte.

A komplexum legfenségesebb épülete a Kheopsz-piramis, amely több mint kétmillió tömbből épült. Felületét fehér török ​​mészkő borítja. A grandiózus építmény belsejében egyszerre három sírkamra található. Giza legkisebb épülete a Menkaure piramis. Értéke abban rejlik, hogy a többinél jobban megőrizték, hiszen utoljára épült.

Kivétel nélkül minden piramis ugyanazon minta szerint épült. A földön való elhelyezkedésük sémái egybeesnek, valamint a bennük lévő összetett szerkezetek: az alsó és a halotti templomok, az "út" és valójában maga a piramis.

Az ókori Egyiptom másik építészeti emléke Mentuhotep I. fáraó temploma Deir el-Bahriban. A benne található piramis alakú épületek meglepően kombinálódnak a sziklákba vájt templomokkal és temetkezési helyiségekkel, oszlopos termekkel és domborművekkel.

Az ókori Egyiptom építészetét és művészetét ezeken a történelmileg jelentős helyeken még mindig tanulmányozzák. Sajnos az egyszerű polgárok házait nem őrizték meg. A régészek feltételezései szerint sületlen téglákból, vályogtömbökből és fából épültek.

Művészetek és kézművesség az ókori Egyiptomban

Egyiptomban számos mesterség kezdett fejlődni az óbirodalom időszakában. Kezdetben az ókori Egyiptom iparművészete szigorú és egyszerű jellemzők kombinációja volt, világos vonalakkal. Alabástrom, agyag, sztearit, gránit, jáspis és más féldrágakövek szolgáltak anyagként dekorációs és háztartási cikkek gyártásához. A későbbi időszakokban fajansz és fa, fémek (köztük rezet, arany és vas), üveg, elefántcsont és porcelán került hozzájuk. A dekorációs termékek művészi kialakítása is átalakulóban van. A dekoráció összetettebbé válik, a geometrikus és virágmotívumok dominálnak.

Az ókori egyiptomi művészetek és mesterségek legszembetűnőbb alkotásait a sírokban fedezték fel. Kerámiából készült, festményekkel díszített temetési urnák, fémtükrök, balták, pálcák és tőrök – mindez a hagyományok jegyében történik. Az állatfigurák formájú termékeknek különleges varázsa van. És ezek nem csak különféle figurák, hanem vázák is.

Az üvegtermékek különösen érdekesek a történészek számára. A gyöngyök, gyűrűk és üvegek nagyon sajátos technikával készülnek. Például egy hal alakú szemcsepp-palackot sokszínű dudorok díszítenek, amelyek pikkelyeket utánoznak. De a Louvre-ban jelenleg tárolt legcsodálatosabb termék egy meglehetősen nagy női fej. Arc és haj üvegből különböző árnyalatok kék szín, ami ezen elemek külön öntésére utal. Összekapcsolásuk módja még nem tisztázott.

Az ókori Egyiptom díszítő- és iparművészete nem képzelhető el bronzfigurák nélkül. A kecses és fenséges macskák figurái különösen precízen készültek. Számos ilyen terméket a francia Louvre-ban tárolnak.

Az ókori Egyiptom ékszerei

BAN BEN világfejlődés Az ékszerek kidolgozásában az ókori Egyiptom volt az, amely nagyban hozzájárult. A fémfeldolgozás művészete ebben az állapotban már jóval a megjelenése előtt kezdett formát ölteni európai civilizáció. Ezt nagy műhelyek végezték a templomokban és palotákban. Az ékszerek készítésének fő anyagai az arany, az ezüst és az elektrum voltak - több fém egyedülálló ötvözete, megjelenésében nagyon hasonlít a platinához.

Az ókori Egyiptom ékszerészei képesek voltak megváltoztatni a fémek színét. A legnépszerűbbek a telített sárga vagy majdnem narancssárga árnyalatok voltak. Az ékszereket féldrágakövekkel, kristállyal és sokszínű üvegekkel díszítették.

Az egyiptomiak előszeretettel díszítették magukat szent állatok formájában készült termékekkel: kígyókkal, szkarabeusz bogarakkal. Hórusz szemét gyakran amuletteken, diadémeken és karpereceken és karkötőkön ábrázolták. Az egyiptomiak minden ujján gyűrűt viseltek. Akkoriban általános volt, hogy kézen és lábon is hordták.

Hasonló ékszereket készítettek a halott egyiptomiak számára. A temetés során arany maszkokat, sárkány formájú gallérokat, többsoros gyöngyök formájú nyakláncokat, nyitott szárnyú szkarabeusz formájú mellkasokat és szív alakú medálokat kaptak.

Az elhunyt lábát és karját is arany ékszerek díszítették. Lehetnek üreges vagy masszív karkötők. Sőt, nemcsak a csuklón és a bokán viselték, hanem az alkaron is. Emellett számos miniatűr vesszőt, fegyvert, jogart és isteni emblémát helyeztek el a szarkofágban.

Az ókori Egyiptom ékszerművészete a legteljesebben képviselteti magát, hiszen a fémtermékek évekig megőrzhetők. Ennek a civilizációnak néhány kiállítási tárgya lenyűgözi a vonalak eleganciáját és elkészítésének pontosságát.

Művészi kreativitás: festészet, mozaik, domborművek

Az egyiptomiak az elsők között alkalmazták az építészetben a domborművekkel, festményekkel és mozaikokkal díszített faldíszítést. Az ókori Egyiptom képzőművészete is engedelmeskedett bizonyos kánonoknak. Például az épületek külső falait a fáraó képei díszítették. A házak, templomok, paloták belső felületén szokás volt kultikus eredetű jeleneteket ábrázolni.

A kortársak a sírokban talált freskók alapján alkotnak elképzelést az egyiptomi festészetről. A lakóépületek és paloták falfestményei korunkig nem maradtak fenn. A freskókon a férfiakat sötétebbnek ábrázolták, mint a nőket. A rajzokon a testrészek elhelyezkedése is érdekes: a fej és a lábfejet mintha profilba húzták volna, és oldalra fordították, de a karokat, vállakat és törzset teljes archelyzetből ábrázolták.

Az ókori Egyiptom művészei által előadott első "könyves" képek a világhírű "Halottak könyvébe" kerültek. Sok benne lévő miniatűrt a fáraók templomainak és sírjainak falairól másoltak le. Az egyik leghíresebb illusztráció az Ozirisz ítélete. Egy istent ábrázol, aki az elhunyt lelkét mérlegeli.

Zene és hangszerek

Az egyiptomi sírok falán lévő képek egy másik művészetfajtáról meséltek a történészeknek, amely sajnos nem található meg eredeti formájában és nem restaurálható. Sok falfestmény tartalmaz olyan festményeket, amelyek embereket ábrázolnak hangszerrel a kezükben. Ez azt jelzi, hogy az egyiptomiak számára nem volt idegen a zene, az éneklés és a tánc. Az bizonyosan ismert, hogy az egyiptomiak olyan hangszereket ismertek, mint a fuvola, a dob, a hárfa és egyfajta fúvósíp. A képek alapján az egyiptomiak életének bármely vallási eseménye során zene szólt. Voltak katonai zenekarok, amelyek a fáraó csapatait kísérték a hadjáratokon (elterjedtek az Újbirodalomban).

Az ókori Egyiptomban létezett a cheironomia fogalma, ami szó szerint azt jelenti, hogy „kezet mozgatni”. Általában a megfelelő aláírással rendelkező embereket ábrázolták a zenekar előtt állva. Ez lehetővé tette a kóruséneklés és a karmesteri irányítás melletti zenekari játék létére vonatkozó feltételezést.

Érdekesség, hogy az Óbirodalomhoz tartozó festményeken az ütőhangszerek dominálnak: a tamburák és a dobok. A Középbirodalom idején a zenei együtteseket túlnyomórészt fúvós hangszerekkel ábrázolták. Az Újbirodalom korában pengetős hangszereket adnak hozzájuk: lantot, hárfát és lírát.

Érdemes megjegyezni, hogy a zene és az ének tanítása az ókori Egyiptomban a kötelező tantárgyak közé tartozott az iskolákban. Minden önmagát tisztelő embernek, különösen a gazdagoknak tudnia kellett játszani mindenféle hangszeren: ütős, fúvós és pengetős hangszeren. Ezek a szabályok nem kerülték meg a fáraót és családtagjait. Ezért a régészek gyakran találnak miniatűrt a sírokban hangszerek nemesfémekből.

Szobrászat az ókori Egyiptomban

Az ókori Egyiptomban a temetkezési kultusznak köszönhetően szobrászati ​​portrék, szobrok és egyéb monumentális kőtermékek születtek. Az a tény, hogy az ókori egyiptomiak hiedelmei arra kötelezték őket, hogy állandósítsák egy személy megjelenését, hogy biztonságosan visszatérhessen az élők világába, miután átment a túlvilág összes nehézségén.

Mindegyik sírba egy-egy szobrot helyeztek el az elhunytról, melynek lábához hozzátartozók hozták a túlvilági utazásához szükséges háztartási cikkeket. A gazdag és kiváló emberek, akik életük során hozzászoktak a rabszolgák és saját csapataik segítségéhez, megfelelő kíséret nélkül nem mehettek biztonságosan a halottak világába. Ezért a szobruk mellett sok kisebb szobor állt. Lehetnének harcosok, rabszolgák, táncosok és zenészek.

A festészetben elfogadott kánonok is vonatkoztak rá szoborképek emberek. Az elhunyt arcvonásai soha nem fejeztek ki érzelmeket, szenvtelenek voltak, tekintetük a távolságra szegeződött. A test helyzetét is mindig ugyanúgy ábrázolták: a férfiszobrokon az egyik láb mindig kissé előre volt állítva, a női szobroknál viszont a lábak szorosan zárva voltak. Az ülő figurák ezeknek a szabályoknak a figyelembevételével készültek. Az álló emberek kezeit vagy leeresztették, vagy botot tartottak. A trónon ülők kezüket a térdükön, vagy a mellkasukon keresztezték.

Jelenleg sokat tudunk az ókori Egyiptom kultúrájáról és művészetéről. Azonban még mindig számtalan olyan rejtély létezik, amelyet évszázadok óta nem sikerült megfejteni. Talán évszázadok elteltével feltárul az egyes rajzokban és szobrokban rejlő jelentés.

Az ókori Egyiptom szobra

Az ókori Egyiptom szobra- az ókori Egyiptom egyik legeredetibb és legszigorúbb kanonikusan fejlett művészeti területe. A szobrászatot az ókori egyiptomi istenek, fáraók, királyok és királynők fizikai formában történő ábrázolására hozták létre és fejlesztették ki. A közönséges egyiptomiak sírjaiban is sok ka-kép volt, többnyire fából, ezek egy része fennmaradt. Az istenek és fáraók szobrait általában nyílt tereken és a templomokon kívül nyilvánosan kiállították. A gízai Nagy Szfinxet sehol máshol nem ismételték meg életnagyság A szfinx és más állatok kicsinyített másolatainak sikátorai azonban számos templomkomplexum nélkülözhetetlen tulajdonságává váltak. A legszentebb istenkép a templomban, az oltárrészben, rendszerint csónakban vagy bárkában volt, általában nemesfémből készült, de egyetlen ilyen kép sem maradt fenn. Rengeteg faragott figurát őriztek meg - az istenfiguráktól a játékokig és az edényekig. Az ilyen figurákat nemcsak fából, hanem alabástromból is készítették, amely egy drágább anyag. Sírokba rakták a rabszolgák, állatok és javak fából készült képeit, hogy elkísérjék a halottakat a túlvilágon.

A szobrok általában megőrzik egy kőtömb vagy egy fadarab eredeti alakját, amelyből faragták. Az ülő írnokok hagyományos szobraiban ugyanilyen gyakran találunk hasonlóságot a piramis (kocka alakú szobor) alakjával.

Az ókori egyiptomi szobrászat megalkotásának nagyon szigorú kánonja volt: a férfi testének színe sötétebb legyen, mint egy nő teste, az ülő ember kezei kizárólag a térdén állhattak. Az egyiptomi istenek ábrázolására bizonyos szabályok vonatkoztak: például Hórusz istent sólyomfejjel, a halott Anubisz istenét sakálfejjel kellett volna ábrázolni. Minden szobor ennek a kánonnak megfelelően készült, és a következő annyira szigorú volt, hogy az ókori Egyiptom fennállása óta csaknem háromezer éve nem változott.

A korai királyság szobra

A korai dinasztikus kor szobrászata főként abból a három fő központból származik, ahol a templomok voltak - She, Abydos és Koptos. A szobrok istentisztelet, rituálék tárgyaként szolgáltak, és dedikációs céljuk volt. Az emlékművek nagy csoportja a „heb-sed” rítushoz kapcsolódott - a fáraó fizikai erejének megújításának rituáléjához. Ebbe a típusba tartoznak a király körplasztikájában és domborművében kivitelezett ülő és sétáló alakjai, valamint rituális futásának képe - amely kizárólag a domborműves kompozíciókra jellemző.

A hebszed emlékművek listáján szerepel Khasekhem fáraó szobra is, amelyet úgy ábrázolnak, mint aki rituális öltözékben ül a trónon. Ez a szobor a technikák fejlesztését jelzi: a figura arányai megfelelőek és térfogatban modellezett. Itt már feltárultak a stílus főbb vonásai - a forma monumentalitása, a kompozíció frontalitása. A téglalap alakú tróntömbbe illeszkedő szobor póza mozdulatlan, a figura körvonalaiban az egyenes vonalak dominálnak. Khasekhem arca portré, bár vonásai nagyrészt idealizáltak. Fel kell hívni a figyelmet a szemek domború orbitális helyzetére szemgolyó. Hasonló kivitelezési technika az akkori műemlékek egészére kiterjedt, a korai királyság portréinak jellegzetes stílusjegye volt. Ugyanerre az időszakra a teljes dinasztikus korszak (ókori Egyiptom) | predinasztikus korszak]] kanonikussága kialakul, és átadja a helyét a korai birodalom plasztikájában az emberi test arányainak helyes átadásának. .

A régi birodalom szobra

Kaaper ("Falufőnök") szobra. Kairói Múzeum. Egyiptom.

A Középbirodalom szobra

A szobrászatban jelentős változások mennek végbe éppen a Középbirodalomban, ami nagyrészt a pusztulás időszakában függetlenné vált helyi iskola jelenlétének és kreatív rivalizálásának köszönhető. A XII. dinasztia óta a rituális szobrokat szélesebb körben használják (és ennek megfelelően nagy mennyiségben is készítik): ma már nemcsak sírokban, hanem templomokban is felállítják őket. Közülük továbbra is a heb-sed (a fáraó életerejének rituális újraélesztése) rítusához kötődő képek dominálnak. A rítus első szakasza szimbolikusan az idős uralkodó meggyilkolásához kapcsolódott, és a szobra fölött hajtották végre, amely kompozíciójában a szarkofágok kanonikus képeire és szobraira emlékeztetett. Ebbe a típusba tartozik Mentuhotep-Nebhepetr heb-sed szobra, amely a fáraót hegyesen dermedt pózban ábrázolja, keresztbe tett karokkal a mellkasán. A stílust a konvencionalitás és az általánosítás nagy aránya jellemzi, ami általában jellemző a korszak eleji szobrászati ​​emlékekre. A jövőben a szobrászat az arcok finomabb modellezéséhez és nagyobb plasztikus boncolásához vezet: ez leginkább a női portrékon és a magánszemélyekről készült képeken mutatkozik meg.

Idővel a királyok ikonográfiája is változik. A 12. dinasztia idején a fáraó isteni erejének gondolata az ábrázolásokban átadta helyét az emberi egyéniség közvetítésére irányuló kitartó kísérletnek. A hivatalos témájú szobrászat III. Senusret uralkodása alatt virágzott, akit a gyermekkortól a felnőttkorig minden korban ábrázoltak. Ezek közül a képek közül a legjobbnak a Senusret III obszidián fejét és fia, Amenemhat III szobrászati ​​portréit tartják. A helyi iskolák mestereinek eredeti lelete egyfajta köbös szobornak tekinthető - egy monolit kőtömbbe zárt alak képe.

A Középbirodalom művészete a kisplasztikai művészetek virágkorának korszaka, melynek nagy része ma is a temetkezési kultusszal és annak rítusaival (hajózás, áldozati ajándékok hozatala stb.) kötődik. A figurákat fából faragták, földdel borították be és festették. A körszobrászatban gyakran egész többalakú kompozíciókat hoztak létre (hasonlóan az óbirodalom domborművein megszokotthoz).

Az Újbirodalom szobra

Az Újbirodalom művészetében szobrászati ​​csoportportré jelenik meg, különösen egy házaspár képei.

A megkönnyebbülés művészete új tulajdonságokra tesz szert. Ezt a művészeti területet érezhetően befolyásolja néhány, az Újbirodalom korában elterjedt irodalmi műfaj: himnuszok, katonai krónikák, szerelmi szövegek. Az ilyen műfajú szövegeket gyakran kombinálják a templomokban és a sírokban található domborműves kompozíciókkal. A thébai templomok domborművein a dekorativitás fokozása, a dombormű és a magas dombormű technikájának szabad variációja színes festményekkel kombinálva. Ilyen például Amehotep III. portréja Khaemhet sírjából, amely a dombormű különböző magasságait ötvözi, és ebből a szempontból újító alkotás. A domborművek továbbra is regiszterekbe rendeződtek, lehetővé téve hatalmas térbeli kiterjedésű narratív ciklusok létrehozását.

Amarna korszak

Az Amarna-korszak művészete figyelemre méltó eredetiségével, amely elsősorban az új világkép természetéből fakad. A legszokatlanabb tény a fáraókép szigorúan idealizált, szent felfogásának elutasítása. Egy új stílus még IV. Amenhotep kolosszusában is tükröződött, amelyet az Aten karnaki templomában helyeztek el. Ezek a szobrok nemcsak a monumentális művészet jellegzetes kanonikus technikáit tartalmazzák, hanem a portréművészet újszerű felfogását is, amely immár a fáraó megjelenésének megbízható átvitelét követelte egészen a testfelépítés jellegzetes vonásaiig. A hitelességi kritérium egyfajta tiltakozás volt az egykori hivatalos művészet ellen, így a "maat" - igazság - szó sajátos jelentéssel tölti el. Ehnaton képei az egyiptomi művészetre jellemző hitelesség és a szélsőséges általánosítás és normativitás követelményének ötvözésének furcsa példája. A fáraó fejének formája, az arc szokatlanul megnyúlt oválisa, vékony karok és keskeny áll - mindezek a jellemzők gondosan megőrződnek és tükröződnek az új hagyományban, ugyanakkor minden vizuális technikát speciális mintákra rögzítettek - szobormodellek.

A fáraó ábrázolásának jellegzetes technikáit családtagjaira is kiterjesztették. Őszinte újítás volt a figurák teljes profilú ábrázolása, amit korábban az egyiptomi kánon nem engedett meg. Újdonság volt az is, hogy a portrén etnikai jegyek is megmaradtak: ilyen a fáraó anyjának, Tii királynőnek arannyal és üveges pasztával kirakott feje. A bensőséges lírai kezdet nyilvánul meg a természetes plaszticitással teli, kanonikus frontális képeket nem tartalmazó Amarna-domborművekben.

A fejlődés csúcspontja vizuális művészetek a műhely szobrászainak munkáit joggal veszik figyelembe. Köztük van Nefertiti királynő jól ismert polikróm feje kék tiarában. A szobrászati ​​műhelyek ásatásaiban az elkészült munkákkal együtt rengeteg gipszmaszk került elő, amelyek mintaként szolgáltak.

A késői királyság szobra

Megjegyzések

Wikimédia Alapítvány. 2010 .

Nézze meg, mi az "Ókori Egyiptom szobra" más szótárakban:

Az állam művészete, amely a folyó alsó szakaszán található. Nílus (Északkelet-Afrika), ahol a civilizáció egyik legrégebbi központja keletkezett. Az ókori egyiptomi művészet történetében a következő időszakokat különböztetjük meg: Az óbirodalom (Kr. e. 31–22. század), ... ... Művészeti Enciklopédia

Az ókori Egyiptom története Predinasztikus időszak 00 ... Wikipédia

Ramszeum ... Wikipédia

Tartalom 1 Ókori egyiptomi írás, irodalom és mitológia 1.1 Írás ... Wikipédia

Az ókori Egyiptom története Predinasztikus időszak Dinasztikus időszak Korai Királyság Régi Királyság Első Köztes Korszak Közép Királyság Második Per ... Wikipédia

A régi birodalom művészete (Kr. e. 3200-2400)

Az Óbirodalom Egyiptomja primitív rabszolga-tulajdonos társadalom volt, amelyben a rabszolgák kizsákmányolásával együtt a közösségekbe egyesült szabad mezőgazdasági népesség munkájának kizsákmányolása is zajlott. A termelőerők fejlődésével megnőtt a rabszolgamunka alkalmazása is. Az állam élén a fáraó állt, aki despotikusan irányította az országot, és a rabszolgatartó nemesség csúcsára támaszkodott. Egyiptom egyesülése, amelyet az öntözéses mezőgazdaság fejlesztésének szükségletei diktáltak, ennek ellenére meglehetősen instabil volt a helyi nemesség érdekeinek ellentmondásai miatt, ami a nómok (régiók), valamint a nome nemesség és a fáraók közötti harchoz vezetett. . Ezért az Óbirodalom történelme során (ahogy Egyiptom történelme során is) az állam centralizáltságának foka nem volt azonos.

Az óbirodalom időszaka az egyiptomi kultúra összes főbb formájának hozzáadásának ideje volt.

Az építészet már a korai időktől fogva vezető szerepet töltött be az egyiptomi művészetben, és az ókortól kezdve a fő építmények a királyok és a nemesség monumentális sírjai voltak. Ez azzal magyarázható, hogy Egyiptomban a temetkezési kultuszok különleges jelentőséggel bírtak, szorosan összekapcsolva a haldokló és feltámadó természetistenségek széles körben kifejlődött (mint minden ősi mezőgazdasági országban) kultuszával. Természetesen a király és a rabszolgatartó nemesség, aki játszott vezető szerep ezekben a kultuszokban különös figyelmet fordítottak a posztumusz " örök élet", és ennek következtében - tartós síremlékek építése; Már nagyon korán építkezésükhöz az ókori építészek számára elérhető legtartósabb anyagot - a követ - kezdték használni. És bár a téglát és a fát továbbra is használták az élőknek szánt lakásokhoz, a sírok - az "örökkévalóság házai" - voltak az első kőépületek. Világi épületek alig maradtak fenn; a paloták megjelenését csak a sztéléken és szarkofágokon lévő homlokzatuk képei alapján ítélhetjük meg, míg a sírokban elhelyezett agyag „lélekházak” adnak képet a házakról.

A Nílus völgyében élt primitív ember elképzelései szerint a túlvilág a földinek látszata volt, és a halottnak éppúgy szüksége volt lakhatásra és élelemre, mint egy élőnek; a sírt az elhunyt otthonának tartották, ami meghatározta eredeti formáját. Ebből született a vágy, hogy megőrizzék az elhunyt testét, vagy legalábbis a fejét. Egyiptom klímája kivételes szárazságával különösen hozzájárult az ilyen törekvések kialakulásához. Itt már nem korlátozódtak a koponyák konzerválására vagy a halott ősök fejének bebalzsamozására, hanem fokozatosan, hosszas keresések eredményeként komplex mumifikációs technikákat fejlesztettek ki. Mivel eleinte a balzsamozási módszerek még tökéletlenek voltak, a sírokba az elhunyt szobrait helyezték el, sérülés esetén a holttest pótlására. Úgy tartották, hogy a lélek test hiányában beléphet a szoborba, és felélesztheti azt, aminek köszönhetően az ember posztumusz élete folytatódik. Következésképpen a sírnak – az elhunyt házának – olyan helyiségként kellett volna szolgálnia, ahol a múmia teljes biztonságban van, ahol az elhunyt szobrát helyezik el, és ahová a hozzátartozói mindent elhozhatnak, ami az elhunythoz szükséges. Ezek a követelmények határozták meg az Óbirodalom sírjainak szerkezetét.

A nemesség sírjai, az úgynevezett "mastaba" ( A "Mastaba" arabul azt jelenti, "pad". Így nevezték el a modern egyiptomiak az Óbirodalom nemesi sírjait. Ezt a nevet a tudomány is megőrizte.), egy föld alatti részből állt, ahol egy múmiával ellátott koporsót helyeztek el, és egy hatalmas föld feletti épületből. Az I. dinasztia hasonló épületei úgy néztek ki, mint egy ház két álajtóval és udvarral, ahol áldozatokat hoztak. Ez a "ház" egy téglával bélelt, homok- és kődarabkákból álló halom volt. Aztán elkezdtek egy téglakápolnát oltárral egy ilyen épülethez rögzíteni. A mészkövet már az I. dinasztia idején is használták a legfelsőbb nemesség sírjaihoz. Fokozatosan a mastaba bonyolultabbá vált; A teljesen kőből épült föld feletti részen már kápolnákat és helyiségeket rendeztek be a szobor számára. A nemesség lakásainak fejlődésével a masztabában is nőtt a szobák száma, ahol az óbirodalom végére folyosók, termek, raktárak jelentek meg.

Az egyiptomi építészet történetéhez nagyon fontos királysírokat építettek, amelyek építésére hatalmas pénzeket, műszaki találmányokat, építészek új ötleteit fordítottak. A királysírok építésének nagy jelentőséget tulajdonítottak, mert itt zajlott az elhunyt fáraó kultusza.Ez a kultusz az egyiptomi vallásban is kiemelkedő szerepet játszott, felváltva az osztály előtti időszak törzsvezéri kultuszát. Ugyanakkor annak a gondolatnak a maradványai, hogy a törzs vezére a törzs jólétének varázslatos központja, az elhunyt vezér szelleme pedig a megfelelő szertartásoknak alávetve továbbra is őrzi lángját, átkerültek a fáraó kultuszába. Jellemző például, hogy I. Szenuszrét piramist „Egyiptomba néző Szenuszrétnek” hívták, és egyes piramisok tetején szemeket ábrázoltak.

A királysírok növekvő grandiózusában egyértelműen tükröződött a despotikus monarchia létrehozásának vágya, és egyúttal megnyilvánult az a korlátlan lehetőség, hogy ez a monarchia a tömegek munkáját kiaknázza.

Az ilyen építmények felépítéséhez óriási erőfeszítésekre volt szükség, mivel a követ messziről kellett hozni, és töltések segítségével nagy magasságba húzni. Ilyen gigantikus építményeket csak a rabszolgák és a szabad kommunális földművesek erőinek rendkívüli igénybevételével lehetett építeni.

Az építészek ötlete és a technikai módszerek továbbfejlesztése követte az épület föld feletti tömegének növelését, de ez utóbbi vízszintes növelése végül már nem tudta kelteni az elsöprő monumentalitás kívánt benyomását. A királysírok fejlesztésének legfontosabb állomása ezért az épület függőleges megnövelésének ötlete volt. Úgy tűnik, ez az ötlet először a III. Dzsoser-dinasztia fáraójának híres sírjának, az úgynevezett "lépcsős piramisnak" (kb. i.e. 3000) építése során merült fel. Építőjének, Imhotep építésznek a neve Egyiptom történetének végéig fennmaradt, mint az egyik leghíresebb bölcs, az első kőépület-építő, tudós csillagász és orvos neve. Ezt követően Imhotepet még Ptah isten fiaként is istenítették, és a görögök Aszklépiosz gyógyító istenükkel hasonlították össze.

Dzsoser piramisa a kápolnák és udvarok komplex együttesének a központja volt. Az általános elrendezés harmóniájában még nem különbözõ együttes egy mesterséges teraszon kapott helyet és 544,9 x 277,6 m területet foglalt el. A teraszt 14,8 m vastag kõfallal és 9,6 m magas. Maga a piramis több mint 60 literes magasságot ért el, és mintegy hét mastabából állt, amelyeket egymásra helyeztek. Djoser sírja nemcsak piramis alakjáról nevezetes, hanem arról is, hogy a követ széles körben használták kápolnái fő építőanyagaként. Igaz, a kőnek itt még nem volt mindenhol építő értéke. Szabadon álló oszlopokat még nem fogunk látni, ezek a falakhoz vannak kötve, amitől az építész nem meri leválasztani őket. A kő megismétli a fa- és téglaépületekre jellemző formákat: a födémeket rönkfödémre vágják, az oszlopokat és a pilasztereket a faépületekre kialakított arányokban alakítják ki. Djoser sírja a díszítése miatt is nagyon fontos, gazdag és változatos. Érdekesek az oszlopok, pilaszterek formái: letisztult, egyszerűségükben fenséges, tőkék helyett lapos abakuszlapokkal bordázott törzsek, vagy először kőből készült pilaszterek nyitott papirusz és lótuszvirág formájában. A termek falait alabástromlapok, számos földalatti kamrában pedig fényes zöld fajanszcsempék borították, amelyek a nádszövést idézik. Így Djoser sírja összességében rendkívül fontos műemlék volt a maga idejében, olyan emlékmű, amely a nagy újdonság és fontosság gondolatát egyesítette olyan technikai és művészi adottságokkal, amelyek még nem voltak elég érettek ahhoz, hogy ennek az elképzelésnek egyenértékű dizájnt adjanak. .

A kőépítésben rejlő formákat még nem találták meg, a teljes együttes tervezését még nem sikerült megfelelően megszervezni, de a lényeg már megvalósult és megvalósult - az épület elkezdett felfelé nőni, és a követ azonosították az egyiptomi építészet fő anyaga.

Dzsoser piramisa megnyitotta az utat egy tökéletes és teljes típusú piramis létrehozásához. Az első ilyen piramis a Snefru-dinasztia IV. királyának (kb. i.e. 2900) dasúri sírja volt, amely több mint 100 m magas volt, és a 29-28. századi híres gízai piramisok elődje volt. Kr. e., az ókorban a világ hét csodája közé sorolták. A fáraók építették őket. IV. Khufu (akit a görögök Kheopsznak neveztek), Khafre (Chefren) és Menkaure (Mykerin) dinasztia.

A három közül a legnagyobb, a Khufu piramis, amelyet valószínűleg Hemiun építész épített, a világ legnagyobb kőépítménye. Magassága 146,6 m, alaplapjának oldalhossza 233 m. A khufui piramis precízen faragott és szorosan illeszkedő mészkőtömbökből épült, amelyek tömege egyenként nagyjából 2,5 tonna; a becslések szerint több mint 2 300 000 ilyen blokkot használtak a piramis építésébe. Az egyes blokkok egyenként 30 tonnát nyomtak. Az északi oldalon volt egy bejárat, amelyet hosszú folyosók kötöttek össze a piramis közepén található sírkamrával, ahol a király szarkofágja állt. A kamra és a folyosó egy része gránittal, a többi folyosó mészkővel volt bélelve. legjobb minőség. Kívül a piramist is jó mészkőlapokkal bélelték ki. Tömbje egyértelműen kitűnt a kék égen, valóban monumentális megtestesülése az elpusztíthatatlan örök nyugalom gondolatának, és egyben ékesszóló kifejezése annak a hatalmas társadalmi távolságnak, amely elválasztotta a fáraót hazája népétől.

A gízai piramisok mindegyikét, akárcsak Djoser piramist, egy építészeti együttes vette körül; a gízai épületek elrendezése azonban az építészek nagymértékben megnövekedett azon képességét mutatja, hogy világos tervet adnak az egész komplexumról és kiegyensúlyozzák annak részeit. A piramis ma már egyedül áll az udvar közepén, melynek fala kiemeli a piramis különleges helyzetét, és elválasztja a környező épületektől. Ezt a benyomást nem zavarják a királynők kis piramisai, amelyek néha ugyanazon az udvaron belül helyezkednek el; léptékük különbsége a király piramisához képest csak erősíti az utóbbi túlzott méretének benyomását. A piramis keleti oldalához csatlakozott a királyi halotti templom, amelyet egy fedett kőjárat és egy monumentális kapu kötött össze a völgyben. Ezeket a kapukat ott építették, ahol a Nílus árvize elérte, és mivel a Nílus által öntözött mezők zöldek voltak tőlük keletre, és a sivatag élettelen homokja terjedt nyugatra, a kapu úgy szólt, élet és halál határán. A piramis körül világosan megtervezett rendben voltak a fáraó udvaroncainak mastabái, akik egyben rokonai is voltak. A gízai piramisok halotti templomairól a legtisztább képet a Khafre piramisnál lévő templom maradványai adják, amely egy lapostetős, téglalap alakú, hatalmas mészkőtömbökből épült épület volt. Középen egy tetraéderes monolit gránitoszlopos terem volt, melynek oldalain két keskeny szoba volt a temetési királyszobroknak. A csarnok mögött nyitott udvar volt, amelyet pilaszterek és Ozirisz isten alakjában ábrázoló király szobrai vettek körül. Ezután következtek a kápolnák. Az egész piramiskomplexum bejárata a völgyben lévő kapu homlokzata volt, amely elérte a 12 méter magasságot és két ajtóval, amelyet az oldalukon szfinxek őriztek ( A Szfinx egy fantasztikus lény, egy emberi fejű oroszlán, a fáraó hatalmának megszemélyesítője.). Belül ennek a kapunak volt egy négyszögletes gránitoszlopos csarnoka is, melynek falai mentén különféle kőből készült fáraószobrokat helyeztek el.

A gízai piramisok építészetének jellegzetessége a kő építő szerepének és dekorációs lehetőségeinek ismerete. A gízai piramisok templomaiban Egyiptomban először találnak szabadon álló oszlopokat. Az épületek teljes díszítése különféle kövek csiszolt síkjainak kombinációján alapul. A halotti templom oszlopainak csillogó lapjai tökéletes összhangban voltak a falait szegélyező rózsaszín gránitlapokkal és az alabástrompadlóval, ahogy a völgyben lévő kapucsarnok hasonló díszítése is csodálatosan színes egészet alkotott zöld szobrokkal. diorit, krémfehér alabástrom és sárga pala.

Az V. és VI. dinasztia (kb. i.e. 2700 - 2400) fáraói síremlékeinek kialakítása más jellegű. Bár ezek a sírok megőrzik a IV. dinasztia királyainak síremlékeinek összes fő elemét, piramisaik azonban élesen eltérnek elődeik grandiózus emlékműveitől. Méretükben jóval alacsonyabbak, nem haladják meg a 70 m magasságot, és kis tömbökből, részben pedig törmelékből épülnek. A 4. dinasztia kolosszális piramisainak építése túlságosan nagy terhet rótt az ország gazdaságára, elszakította a lakosság tömegét a mezőgazdasági munkától, és elégedetlenséget váltott ki a nemességben. Lehetséges, hogy ennek az elégedetlenségnek az volt az eredménye, ami ie ​​2700 körül történt. dinasztiaváltás. Az új fáraók kénytelenek voltak számolni a nemességgel, és nem tudták megerőltetni az ország összes erejét sírjaik felépítésére. Minél nagyobb figyelmet fordítottak a templomok kialakítására, amelyeknek most a fáraó sírjának fő gondolatát kellett kifejezniük - a királyi hatalom dicsőítését. A halotti templomok falait és a kapuknál lévő termeket színes domborművek borították, amelyek a fáraót mint Isten fiát és Egyiptom ellenségeinek hatalmas legyőzőjét dicsőítették. Istennők szoptatják, szfinx alakjában eltaposja az ellenségeket, flottája győzelmes hadjáratból érkezik. A piramisoknál a templomok mérete megnő, építészeti díszítésük bonyolultabbá válik. Itt jelennek meg először a tenyér alakú oszlopok és a fújatlan papiruszköteg formájú oszlopok, amelyek később az egyiptomi építészetre annyira jellemzővé váltak.

Az Óbirodalom végének építészei által a templomok tervezésére fordított különös figyelem termékeny hatással volt az akkori építészet általános fejlődésére. Különösen az egyiptomi oszlop harmadik, fő típusa keletkezett - egy csomó lótuszbimbó formájában. Megjelenik egy új típusú épület - az úgynevezett napelemes templomok, amelyek legfontosabb eleme egy kolosszális kőobeliszk volt, melynek tetejét rézzel kárpitozták, és ragyogóan ragyogott a napon; emelvényen állt, amely előtt hatalmas oltárt állítottak fel. A piramishoz hasonlóan a naptemplomot is fedett átjáró kötötte össze a völgyben lévő kapuval.

Fentebb szó esett a szobrokról, amelyek a királyok és a nemesi sírok szerves részét képezték, valamint azokról a vallási elképzelésekről, amelyek a szobrászat megjelenését okozták a sírokban. Ugyanezek az elképzelések határozták meg a szobrászat követelményeit is. A jelentős számban hozzánk került halotti szobrok egységes mozdulatlan pózokkal és feltételes színezéssel rendelkeznek. A masztaba kápolnák fülkéibe vagy a kápolnák mögötti speciális kis zárt terekben elhelyezett szobrok szigorúan frontális pózban ábrázolják a halottakat, akár kocka alakú trónokon, akár a földön ülve, keresztbe tett lábbal. Minden szobornak ugyanaz az egyenes feje, a karok és lábak közel azonos helyzete, ugyanazok a tulajdonságok. A férfialak testét, ha világos mészkőből vagy fából készítik, vörösesbarnára, női sárgára festik, hajuk teljesen fekete, ruhájuk fehér. Úgy tűnik, hogy a szobrok elválaszthatatlanul kapcsolódnak a kápolna falához, és sokuk háta mögött háttérként őrzik a tömb egy részét, amelyből faragták őket. És annak ellenére, hogy sokidős eredetük, minőségi különbségük jól látható és egyéni portréjellegük egyértelműen kifejeződik, mindezek a szobrok mégis az ünnepélyes monumentalitás és a szigorú nyugalom általános benyomását keltik.

Az Óbirodalom szobrászatának figuratív eszközeinek egységét mind a rendeltetése, mind a fejlődés feltételei okozták. Az egyiptomi szoborportré korai megjelenésének oka az elhunythoz való hasonlóság közvetítése, akinek a testét a szobornak kellett helyettesítenie. A kép ünnepélyes feldobását az a vágy okozta, hogy hangsúlyozzák az elhunyt magas társadalmi pozícióját. Másrészt a szobrok pózainak egyhangúsága, részben a sír építészetétől való függésük miatt, ugyanazon modellek hosszú reprodukálásának eredménye, amelyek a legősibb kőképekre nyúlnak vissza, és kanonikussá váltak. kötelező. A kánon gátló szerepe megakadályozta, hogy a művészek felülmúlják a személy képének közvetítésének kialakult megközelítését, arra kényszerítve őket, hogy mindig fenntartsák a pózok merevségét, az arcok szenvtelen nyugalmát, az erőteljes testek erős és erős izmait. Ez jól látható például Ranofer nemes szobrán, ahogy teste mentén leengedett karral, felemelt fejjel sétálva ábrázolják; ebben a szoborban mindent a kánon keretein belül tartanak fenn - póz, öltözet, színezés, a mozdulatlan (sétáló) test túlfejlődött izmai, a távolba irányuló közömbös tekintet.

Az élet azonban erősebb volt, mint a vallás követelményei, ami nem tudta teljesen visszatartani az egyiptomi művészet kreatív fejlődését. A legkiválóbb szobrászoknak számos igazán figyelemreméltó alkotást sikerült létrehozniuk a régi hagyományok keretein belül is. Közülük külön kiemelendő Hemiun építész szobra, Ankhaf királyfi mellszobra, Kaya írnok és Kaaper királyfi szobra, egy férfiszobor feje a Louvre-i sógyűjteményből, a fej egy női szobor a Carnarvon-gyűjteményből.

Mindegyik szoborban egy felejthetetlen élmény testesül meg élénk kép, tele egyedi egyéni eredetiséggel és valódi művészi erővel. Hemiun portréja a kortárs társadalom egyik legjobban elhelyezkedő emberét ábrázolja - egy királyi rokont, egy olyan csodálatos emlékmű építésének vezetőjét, mint a Kheopsz-piramis. A tisztán portré arcot általánosítottan és merészen értelmezik. Éles vonalak körvonalazzák a nagy orrot, jellegzetes púpokkal, a szemhéjak tökéletesen illeszkednek a szempályára, a kicsi, de energikus száj vonala. Az enyhén kiálló áll körvonalai az amúgy is elhízott test túlzott teltsége ellenére továbbra is szilárd tekintélyt őrzik, kifejezően befejezve Általános jellemzők ez az erős akaratú, talán még kegyetlen ember. Hemiun teste is nagyon jól látható - az izmok teltsége, az őszintén közvetített bőrredők a mellkason, a hason, különösen a lábujjakon és a kezeken.

Kai királyi írnok portréja nem kevésbé feltűnő egyéniség. Előttünk egy magabiztosan körvonalazott arc, jellegzetes vékony, szorosan összepréselt ajkakkal, nagy szájjal, kiálló arccsontokkal, kissé lapos orrral.Ezt az arcot a szemekből készült szemek élénkítik. különféle anyagok: a pályának megfelelő, egyben a szemhéj széleit alkotó bronz héjba a szem fehérjének alabástrom, a pupillának hegyikristálydarabkákat helyeznek, valamint egy kis darab csiszolt ébenfát. a kristály alá helyezve, aminek köszönhetően megkapjuk azt a ragyogó pontot, amely különleges élénkséget ad a pupillának, és egyben az egész szemnek. Az Óbirodalom szobraira általában jellemző szemábrázolás ilyen módszere elképesztő életerőt ad a szobor arcának. Kai írnok tekintete elválaszthatatlanul követi a nézőt, bárhol is van a teremben ( Érdekesség, hogy a fellahok, akik Mariette francia orchaológus vezetésével ásattak a 19. század végén. az óbirodalom megumi sírjai, miután behatoltak Rahoten sírjába, ledobták csákányaikat és lapátjaikat, és rémülten elrohantak, látva, hogy a sírba behatolt napfénytől megcsillan a sírban álló két szobor szeme.). Mint Hemiun szobra, Kai írnok szobra is lenyűgözi, hogy nemcsak az arcot, hanem az egész kulcscsontot, zsírt, petyhüdt mell- és hasizmokat is megdolgoztatja, ami annyira jellemző a vezető emberre. mozgásszegény életmód. A kezek hosszú ujjú, térd, hát modellezése is csodálatos.

Nem kevésbé figyelemre méltó, mint Hemiun és Kai írnok szobra, valamint a király fiának, Kaapernek a híres faszobra. Itt ismét egy egyéni arcot látunk, lágy vonalakkal, amelyek észrevétlenül egymásba olvadnak, kerek állal, viszonylag kicsi orral, puffadt szájjal és kicsi, mesterien ábrázolt szemekkel. Az előző két emlékműhöz hasonlóan itt is gondosan kidolgozzák a nagy hasú, telt vállú és karú testet. A szobor létfontosságú valósága olyannyira, hogy nem véletlen, hogy a Marietta melletti ásatásokon dolgozó fickók, miután felfedezték Kaaper szobrát a sírjában, azt kiabálták: „Hát ez a mi falunk főnöke!” Innen származik a "falufőnök" becenév, amellyel ezt a szobrot ismeri a tudomány.). Ebben a csodálatos szoborban az ábrázolt személy magas társadalmi helyzetéről árulkodó póz minden ünnepélyes fontosságával megdöbbent az a realizmus, amellyel itt egy csúnya, középkorú termetes ember képe testesül meg.

Az Ankhaf királyfi mellszobra talán a legfigyelemreméltóbb szobrászati ​​portré az Óbirodalom összes említett remekműve közül. Ez egy feltűnő arc, amelyet a szélsőséges realizmus jellemez nemcsak a vizsgált korszak szobrai számára, hanem talán az összes egyiptomi plasztikai művészet számára is; elképesztő képességével hívja fel magára a figyelmet az arc izmainak, bőrredőknek, kilógó szemhéjaknak, egészségtelen „táskáknak” a szem alatti áthelyezésében. Az arc minden modellezése nem mészkőből készült, amiből a mellszobrot faragták, hanem gipszből, amely sűrű réteggel borítja a követ. Az arc realizmusa megfelel a vállak, a mellkas és a fej hátuljának értelmezésének is, hasonlóan a Hemiun-szoborban látott test-visszaadáshoz.

Az egyéni jellemzők azonos élessége jellemző a Sógyűjteményből származó Louvre-fejre és az Óbirodalom időszakának többi legjobb alkotására. A Carnarvon-gyűjteményből származó női fejben a vizsgált időszak művészetére jellemző, élettel és szépséggel teli fiatal nő képe tökéletesen közvetítődik.

A fent felsorolt ​​szobrok az ókori egyiptomi realista portréképek legszebb példái közé tartoznak. Ezek olyan emlékművek, amelyekben a legteljesebben megvalósultak az óbirodalom művészeinek kutatásai. Mindegyikben a szobrásznak sikerült közvetítenie egy bizonyos személy megjelenését, arcvonásainak, fejformáinak és alakjainak minden eredetiségével. Ugyanakkor ezek a szobrok korántsem egy adott személy külső megjelenésének egyszerű megismétlései. Előttünk a legjellemzőbb vonások kiválasztásával, egy bizonyos általánosítás segítségével létrejött képek, minden bizonnyal távol a passzív valóságközvetítéstől.

Hosszú és nehéz volt az út, amely az Óbirodalom szobrászait az ilyen remekművek megalkotásához vezette. A művésznek először technikai nehézségeket kellett leküzdenie, hibátlanul elsajátítania az anyagot és egyúttal jelentős művészi képet alkotnia. A korábbi évszázadokból fennmaradt műemlékek azt mutatják meg, hogyan sikerült fokozatosan leküzdeni ezeket a nehézségeket. Fontos lépés kreatív módon A régi királyság szobrászai maszkokat készítettek halottak arcából. A szobrászok azonban nem korlátozódhattak arra, hogy ezeket a maszkokat a temetési szobrok arcán egyszerűen megismételjék, mert a szobornak élő embert kellett ábrázolnia. Ezért kellett átdolgozni az öntvényt, amelyben a szobrász elvégezte a szükséges változtatásokat.

Az ilyen módszer alkalmazásának eredményeként elért sikerek annyira nyilvánvalóak voltak, hogy rögzítették és továbbfejlesztették. Különösen halottfejek vagy mellszobrok készítésére használták, amelyek kezdetben a szobrokkal együtt léteztek. Ilyen portréfejeket találtak a 4. dinasztia számos gízai mastabában; a sír föld alatti részében helyezték el a szarkofággal ellátott kamra bejárata előtt. Ezek a gízak fejek fontosak az emberi gondolkodás intenzív munkájának és a művészi keresés szüntelen növekedésének bizonyítékaként. Mindegyikük megkülönbözteti egyéniségét, átgondolt és világos formában kifejezve, szigorú ritmikus érzéssel. Ez az egész műemlékcsoport azért is értékes, mert segít nyomon követni az olyan kiemelkedő alkotások létrejöttét, mint Hemiun építész szobra. Csak a Hemiun-szobor és a gízai fejek összehasonlítása után válik világossá, hogy ez a szobor egy hosszú kreatív keresés természetes állomása, egy emlékmű, amelyben egy egyiptomi nemes, egy nagy rabszolgatulajdonos, egy királyi rokon valósághű képe látható. aki magabiztos jelentőségében, az a lehető legnagyobb mértékben megtestesül az Óbirodalom művészetében. , és egyben kiemelkedő építész egy hatalmas fáraó udvarában. A kép társadalmi bizonyossága, amely oly világosan kifejeződik Hemiun szobrában, amely a megjelenés hideg arroganciáját és a póz ünnepélyes mozdulatlanságát ötvözi a nehéz, kövér test pontos és józan visszaadásával, általában az egyik legjobb. az óbirodalom szobrászat stílusának fontos elemei. Hiszen nemcsak az elhunyt ősök képeit kellett reprodukálniuk, hanem a társadalom csúcsához tartozó emberek képét, amely az egész kormányt a kezében tartotta.

Az ábrázolt személy magas társadalmi pozíciójának hangsúlyozása még fontosabb volt a királyszobroknál, ahol a fáraóról, mint korlátlan uralkodóról és Isten fiáról alkotott kép kialakítása volt a fő feladat. A fáraókat általában emberfeletti erejű testtel és szenvtelen arccal ábrázolták, amelyek kétségtelenül megőriztek néhány portré vonást, ugyanakkor egyértelműen idealizáltak. Néha a fáraó istenségének gondolatát pusztán külső eszközökkel közvetítették: a királyt az istenekkel együtt, velük egyenrangúként ábrázolták, vagy a szent sólyom árnyékolta be szárnyaival trónja hátán ülve. . A fáraó emberfeletti esszenciájának gondolatának különleges megtestesülése volt a szfinx képe - egy fantasztikus lény oroszlán testével és a király portréfejével. A szfinxek voltak az első olyan királyi szobrok, amelyek a templomokon kívül álltak, és ezért tömegek számára is megtekinthetőek voltak, akiknek természetfeletti és ezért ellenállhatatlan erő benyomását kellett kelteni.

Nemcsak az ilyen szobrok között, hanem általában az egyiptomi művészetben is kivételes helyet foglal el a híres Nagy Szfinx, amely a gízai Khafre piramis monumentális kapujában és fedett átjárójában található. Alapja egy természetes mészkő kőzet, amely minden alakjában hasonlított egy fekvő oroszlán alakjára, és kolosszális szfinx alakra faragták, a hiányzó részeket pedig megfelelően faragott mészkőlapokból adták hozzá. A Szfinx méretei óriásiak: magassága 20 m, hossza 57 m, arca 5 m magas, orra 1,70 m. A szent kígyó, amely az egyiptomiak hite szerint a fáraókat és az isteneket védi.), az áll alatt egy műszakáll található, amelyet az egyiptomi királyok és a nemesség viselt. Az arc téglavörösre volt festve, a zsebkendő csíkjai kékek és pirosak voltak. A gigantikus méret ellenére a Szfinx arca még mindig Khafre fáraó fő portrévonásait közvetíti, amint azt a gízai szfinx és a király többi szobra összehasonlítása is mutatja. Az ókorban ennek a fáraóarcú kolosszális szörnynek felejthetetlen benyomást kellett hagynia, és a piramisokhoz hasonlóan ötletet adott Egyiptom uralkodóinak érthetetlenségéről és erejéről.

A királyok és nemesek szobrainak jellegében szöges ellentétben állnak a szolgák és rabszolgák szobrai, amelyeket a nemesség sírjaiba helyeztek, hogy a túlvilágon szolgálják a halottakat. Kőből, olykor fából, fényesre festve különféle munkákat végző embereket ábrázolnak: kapás gazdát is találunk itt, takácsot, hordárt, evezőst, szakácsot. A nagy kifejezőképességükkel kitüntetett figurák a legegyszerűbb eszközökkel, a kanonikus normákon kívül készülnek.

Az Óbirodalom művészetében nagy helyet foglaltak el a sírok és templomok falát borító domborművek és festmények, és itt is kidolgozták az ilyen típusú művészet teljes továbbfejlesztésének alapelveit. Az Óbirodalomban tehát mindkét típusú egyiptomi domborművet alkalmazták: mind a szokásos domborművet, mind a csak az egyiptomi művészetre jellemző bekarcolt, mélyreható domborművet, amelyen a háttérként szolgáló kő felülete, ill. érintetlen maradt, és a képek kontúrjait levágták, amelyek így meglehetősen laposnak bizonyultak. Kétféle falfestési technikát is ismertek: a festmények többsége a szokásos, majd egyiptomi technikával készült temperával száraz felületre, Medum egyes sírjainál ezt a módszert kombinálták színes paszták előfestésbe illesztésével. előkészített mélyedéseket. A festékek ásványiak voltak: fehér festéket mészkőből, vöröset - vörös okkerből, feketét - koromból, zöldet - reszelt malachitból, kéket kobaltból, rézből, reszelt lapis lazuliból, sárga - sárga okkerből bányásztak.

Az óbirodalom művészetében a domborművek és festmények tartalmának főbb jellemzői és a falakon a jelenetek elrendezésének főbb szabályai, valamint a később kialakult egész jelenetek, egyes epizódok, csoportok és figurák kompozíciói. hagyományos, fejlett.

A domborművek és festmények képeinek tartalmát a céljuk határozta meg. A temetkezési királyi templomok falait és a hozzájuk vezető járatokat borító domborművek, mint fentebb említettük, a királyt egy hatalmas úr alakjában dicsőítő jelenetek (csaták, foglyok és zsákmány elfogása, sikeres vadászatok) és a király fiaként szerepeltek. isten (király az istenek között), valamint képek, amelyek célja a király túlvilági boldogságának átadása volt. A nemesi sírok domborművei is a nemes tevékenységét dicsőítő, posztumusz boldogulását biztosító jelenetekből álltak. Ezért az ilyen domborműveken a sír tulajdonosának képei ugyanazon okból készültek portrévá, mint a temetési szobrok. A legjobb példákban a portré képzettsége nagyon magas szintet ér el. Így ábrázolják például a 3. dinasztia idején élt Hesira építészt: a ferde orr, a vastag szemöldök, az energikus száj tökéletesen kifejezi az erős, akaratú ember képét, egyedi egyéniségében.

A sírok domborművei és festményei az ókori Egyiptom kultúratörténetének legértékesebb forrásai. Vidéki munkát és kézművesek munkáját, halászatot és vadászatot ábrázolnak a Nílus bozótjában és a sivatagban. Élénk képek tárulnak elénk a társadalmi egyenlőtlenségről - az emberek nagy részének elviselhetetlen munkaterhéről és az uralkodó elit gazdag, tétlen életéről. Az adót nem fizetők verését felváltja a nemesi mulatság, vetés és aratás a tűző nap alatt - táncoló táncosok a nemesek lakomáján. Mindezek a képek ugyanazon a vágyon alapulnak: felmagasztalni a sír tulajdonosát, hangsúlyozni nemességét és gazdagságát, élete során betöltött pozíciójának fontosságát és a fáraóval járó kegyelmeket.

Ugyanez a vágy tükröződött a jelenetek felépítésében, a figurák egymáshoz való viszonyában, ábrázolásuk megközelítésében. A fő helyet mindenütt a király vagy nemes alakja foglalja el: méretében messze felülmúlja az összes többit, és ellentétben a sokszínű és mozgalmas dolgozói csoportokkal, teljesen nyugodt és mozdulatlan. Akár ül, akár sétál a király és a nemes, továbbra is tartanak egy botot és egy rudat – magas rangjuk jelképeit –, és egyformán uralják az egész jelenetet, nem keveredve a többi résztvevő tetteivel, még akkor is, ha ilyen a helyzet teljesen hihetetlen, mint például valamelyik vízilóvadász jelenetben. Jellemző a különböző társadalmi pozíciókat betöltő személyek alakjainak síkbeli felépítésének különbsége. Az Óbirodalom domborművein és festményein az emberi alak képe rendszerint szilárdan azon a kánonon alapult, amelynek összetétele a Narmer-lemez idejére nyúlik vissza. Ezektől a normáktól való eltérések leggyakrabban a gazdálkodók, kézművesek és más hétköznapi emberek képeiben találhatók. hétköznapi emberek.

Ezekben a kánontól való eltérésekben azok az élet- és világnézeti változások, amelyek a kultúra fejlődése, az ismeretek gyarapodása és a technikai felfedezések során végbementek, tükröződtek a művészetben. Természetesen a művészek már sok mindent másként láttak, és más eszközökkel is tudtak közvetíteni; az új, egyre összetettebb kompozíciók megalkotásának feladata, amellyel szembesültek, hatékony motivációt jelentett képességeik gyarapodásához és a kánon mozdíthatatlan szabályainak leküzdéséhez. Az éles megfigyelés és az igazi élet reprodukálásának vágya különleges vonzerőt kölcsönöz az egyiptomi mesterek ilyen alkotásaihoz. Mivel a kánon kevésbé korlátozza az emberek munkáját, és jól ismerve ezt a munkát, meg tudták mutatni a nép életét, és átadni nekünk annak kimeríthetetlenségét. művészi kreativitás, különösen a népdalénekesek, táncosok, zenészek gyakori ábrázolásában; még a munkás népdalok szavait is megőrizték számunkra.

A kánontól való bizonyos eltérések azonban nem változtathattak az Óbirodalom domborműveinek és falfestményeinek stílusának általános feltételes jellegén. A jelenetek öves elrendezése és szigorúan meghatározott sorrendje, valamint a képek általános síkszerűsége feltételes marad; sok kompozíció vázlatossága is megmarad, amelyekben a figurák egyöntetűségét olykor csak attribútumváltás vagy fej- és kézfordulat töri meg. Számos technika feltételességét alátámasztotta az ábrázolt mágikus hatékonyságába vetett kitartó hit is: például Egyiptom ellenségeit mindig legyőzve, az állatokat pedig - nyilakkal átszúrva - mutatták ki, hiszen az a meggyőződés, hogy minden ábrázolt azonos mértékű. a valóság nem tűnt el. és a valódi életet.

Az óbirodalom idején a mesterség nagy jelentőséget és fejlődést kapott. Különféle kőből készült edények - alabástrom, szteatit, porfír, gránit, jáspis; aranyból, malachitból, türkizből, karneolból és más féldrágakövekből készült ékszerek, valamint fajanszpaszták; művészi bútorok értékes dereya fajtákból - fotelek, hordágyak, sátrak, hol arany berakással, hol arannyal kárpitozva, faágyak művészileg megmunkált csontlábakkal; rézből, bronzból, agyagból készült termékek - ez csak egy rövid lista azoknak a különféle cikkeknek, amelyeket már az óbirodalom korában gyártottak. A többi művészeti ághoz hasonlóan a jövőben nagyon sokáig létező főbb formák és technikák az időszak művészetében is kialakultak. Az óbirodalom művészi mesterségének termékeit ugyanazok a szigorú és egyszerű, teljes és világos formák jellemzik, amelyek megkülönböztetik ennek az időszaknak a művészetét. Ezeknek a tárgyaknak a dekoratív részleteiben nagyon sok a valós élet jelenségeinek közvetlen visszatükrözése: például az ágy lábai erőteljes bikaláb formát kapnak, a gyöngyök és medálok virágokat reprodukálnak stb. A művészi mesterség nagyszerű volt. az Óbirodalom összes művészetének fejlődése szempontjából. Egyrészt számos anyag feldolgozását először éppen egy művészi mesterség létrehozása során fejlesztették ki és fejlesztették tovább, megnyitva az utat ezen anyagok dekoratív felhasználása előtt a művészet más területein; Így a csiszolt kőfelületek és a színes cserépedények szépségét először a mesterségben találták meg és értették meg, majd már a szobrászatban és az építészetben is alkalmazták. Másrészt a népi környezethez szorosan kötődő kézművesek állandóan éltető hatást gyakoroltak a hivatásos művészek munkájára.

Az ókori Egyiptom állama gazdag és hatalmas volt. Egyiptomban születtek a monumentális építészet, a valósághű szobrászati ​​portré és a művészi alkotások.

Az egyiptomiak egyik vívmánya az volt, hogy más emberekkel együtt emberképet alkottak. Az ókori Egyiptom művészetében kialakult az érdeklődés az ember személyisége és egyéni jellemzői iránt.

Minden ókori egyiptomi művészet kultikus kánonok alá tartozott. Ez alól a dombormű és a szobrászat sem volt kivétel. A mesterek kiemelkedő szobrászati ​​emlékeket hagytak utódaikra: isten- és emberszobrokat, állatfigurákat.

A férfit statikus, de fenséges pózban faragták, állva vagy ülve. Ezzel egyidejűleg a bal lábat előretolták, és a karokat vagy a mellkasra hajtották, vagy a testhez nyomták.

Egyes szobrászoknak munkásemberek figuráit kellett alkotniuk. Ugyanakkor szigorú kánon létezett egy-egy foglalkozás ábrázolására - az adott műfajra jellemző pillanatválasztás.

A szobrok vallási célja

Az ókori egyiptomiaknál a szobrok nem létezhettek külön az istentiszteleti helyektől. Először az elhunyt fáraó kíséretének díszítésére használták őket, és a piramisban található sírba helyezték őket. Viszonylag kicsi figurák voltak. Amikor a királyokat a templomok közelében elkezdték temetni, az ezekre a helyekre vezető utakat sok hatalmas szobor díszítette. Olyan nagyok voltak, hogy senki sem figyelt a kép részleteire. A szobrokat a pilonoknál, az udvarokban helyezték el, és már művészi jelentőséggel bírtak.

Az egyiptomiak szerint egy személynek több entitása volt. Egy egésszé egyesítése reményt adott neki, hogy elnyerje az örök életet. Következésképpen a domborműben és a szobrászatban nem azokat a képeket alkották, amelyeket saját szemükkel láttak, hanem azt, amit látni akartak, vagy a boldogsághoz és az örök békéhez a másik világban a legalkalmasabbnak találták.

Az Óbirodalom idején az egyiptomi szobrászatban kialakult a kerek forma, megjelentek a kompozíció főbb típusai. Például Menkaure szobra ábrázol álló ember, aki előrenyújtotta bal lábát és a testéhez szorította a kezét. Vagy Rahotep és felesége Nofret szobra egy térdre tett kézzel ülő alakot ábrázol.

Az egyiptomi szobrászatban nemcsak egy-egy személykép látható, hanem csoportos kompozíciók is, ahol emberi alakok is egy vonalon helyezkednek el. A fő alak 2-3-szor nagyobb, mint a többi. Az általános szabályt - eltúlzott királyszobrot kell készíteni - a síkképeknél is betartották.

Milyen anyagokból készítették a szobrászok szobraikat? Kő, fa, bronz, agyag, elefántcsont. Sok hatalmas szobrot faragtak gránitból, bazaltból vagy dioritból. Az életnagyságú szobrokat homokkőből és mészkőből öntötték és festékkel vonták be.

Az ókori Egyiptom művészete volt a legtökéletesebb és legfejlettebb az ókori Kelet különböző népeinek művészete között. Az egyiptomiak alkottak először monumentális kőépítészetet, valósághű szobrászati ​​portrékat és gyönyörű kézműves termékeket. A sok eredmény között a fő a páratlan ember képe volt több reális konkrétság, mint korábban. Az egyiptomi művészet először kezdett egy személyt más emberekkel kapcsolatban és összehasonlításban ábrázolni, megnyitotta és jóváhagyta az egyéniség iránti érdeklődést. A művészet az osztályviszonyok kialakulásának kezdetétől a tömegek tudatának erőteljes befolyásoló eszközévé vált, a fáraó és a társadalom rabszolgatartó elitjének hatalmának megerősítése és felmagasztalása érdekében.

A görögök és rómaiak felhívták a figyelmet az egyiptomi művészet egyik legjellemzőbb vonására: az ókorban elfogadott mintákhoz való hosszas ragaszkodásra, mert. a vallás szent értelmet tulajdonított az ókor művészi példáinak. Emiatt számos konvenciót őriztek meg a rabszolgabirtoklási Egyiptom művészetében, amelyek az osztály előtti társadalomba nyúlnak vissza, és kanonikusként rögzítették. Például olyan tárgyak képe, amelyek valójában láthatatlanok, de jelen vannak; például halak, vízilovak, krokodilok a víz alatt; egy objektum képe a részeinek sematikus felsorolásával; kombinációja egy képben különböző nézőpontokból. Szintén számos művészi elvek, amely már Egyiptom korai osztálytársadalmában keletkezett és fejlődött, viszont a következő időszakokra kanonikussá vált. A kánonok betartása meghatározta az egyiptomi mesterek munkájának technikai jellemzőit is, akik korán a rácsot használták a kívánt minta pontos átvitelére a falra. Az is ismert, hogy az Óbirodalomban egy álló emberi alakot 6 sejtre osztottak, a középsőben és az újban - 8-ra, a saisiai időkben - 26-ra, és bizonyos számú sejtet rendeltek minden testrészhez. . Ezenkívül léteztek kanonikus minták az állatok, madarak stb. figuráihoz. A pozitív szempontok ellenére a kánonok megbéklyózták a művészet fejlődését, később pedig csak gátló konzervatív szerepet töltöttek be, amely hátráltatta a realista irányzatok kialakulását.

Az ókori egyiptomi művészet hozzáadása

(Kr. e. 4 ezer)

A műemlékek viszonylag teljes képet adnak az ókori egyiptomi társadalomról Kr.e. 5 ezertől. A primitív mezőgazdaságon és szarvasmarha-tenyésztésen alapuló társadalom primitív közösségi természetéről beszélnek. A hordalékiszapból képződött talaj termőképessége a szerszámok primitívsége ellenére is sok embernek adott táplálékot. Egyes közösségekben kezdett megjelenni az öntözésen alapuló mezőgazdaság. Az eleinte még kevés rabszolgát használták fel. A közösségen belüli tulajdoni egyenlőtlenség kialakulása az államhatalom kezdetleges formáihoz vezetett. A földek, csatornák és rabszolgák miatti állandó egymás közötti háborúk csak a Kr.e. IV. század közepén értek véget. két nagy államszövetség megalakulása - északi és déli. 3200 körül.IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a dél legyőzte az északot, ami egyetlen egyiptomi állam létrejöttét jelentette.

A Nílus völgyében a legrégebbi emberi lakások gödrök és barlangok voltak, a fészereket és sátrakat bőrből és oszlopokra feszített fonásból készítettek. Fokozatosan megjelentek az agyaggal vakolt nádkunyhók. Továbbá nyers téglákat használtak házépítéshez. A lakóház előtt udvart rendeztek be, amelyet kerítéssel, később fallal vettek körül. legrégebbi nézet ház - gödör - mintául szolgált a temetkezésekhez, amelyek ovális alakúak és gyékényekkel voltak bélelve.

A jelenségek valódi összefüggésének ismeretének hiánya fantasztikus karaktert adott a világról alkotott elképzeléseknek, az ebben az időszakban már kialakult rituálék, hiedelmek határozták meg a legrégebbi sírokban található művészeti termékek jellegét. Ezek közül a legkorábbiak vörös agyag alapra egyszerű fehér mintákkal festett cserépedények. Fokozatosan változott mind a forma, mind a kivitelezés. Halotti és mezőgazdasági rítusokat ábrázoltak, a főszerepben nőalakokat játszottak, ami a női vezető szerephez kapcsolódik a matriarchátus időszakában. Durva sematikus figurák készülnek. Az akkori festmények egyik példája a hierakonpolisi vezető sírjából készült festmény. Az ilyen képeken a művész nem tárgyakat rajzolt az életből, hanem feltételesen reprodukálta a legfontosabb jellemzőket. A papnő vagy istennő központi szerepe jobban kifejeződött, mint más méretekben.

Fokozatosan változik a művészet, és tisztábbá válnak a képek. Az új szakasz példái a közösségek közötti csaták domborműves ábrázolásai, amelyek délen és északon nagy egyesületek létrejöttéhez vezettek. A vezetők különösen a domborműben tűnnek ki: bika vagy oroszlán formájában ábrázolják őket, szembetűnő ellenségekkel. Egy új társadalmi rendszer kialakulásával a művészet ideológiai fegyverré válik. Feltűnő példa Narmer fáraó táblája (64 cm). A jeleneteket övekkel ábrázolják, így a jövőben minden falfestmény és dombormű eldől. A rabszolgatartó Egyiptom további művészetében a kánonoktól való eltérést leggyakrabban az alsóbb osztályokhoz tartozó emberek ábrázolására alkalmazták.

A régi birodalom művészete

(Kr.e. 3200-2400)

Az Óbirodalom Egyiptomja az első rabszolgabirtokos állam, ahol a rabszolgák kizsákmányolásával párhuzamosan a szabad mezőgazdasági lakosságot is kizsákmányolták. A fáraó állt az állam élén, de állandó küzdelem folyt a nómok (régiók), a nemesség és a fáraó között. Ezenkívül az óbirodalom időszaka az egyiptomi kultúra formáinak összes fő formájának hozzáadásának időszaka.

A korai időktől kezdve az egyiptomi művészet vezető pozícióját az építészet, a fő monumentális építmények: sírok, királyok és nemesség foglalta el. Építésükhöz köveket használtak, míg a lakásokat"élő" téglából és fából épültek. Az ősi elképzelések szerint az elhunytnak is szüksége van otthonra és élelemre, akárcsak az élőnek. Ebből a meggyőződésből született a vágy, hogy megőrizzék az elhunyt testét, vagy legalábbis a fejét; fokozatosan fejlesztették ki a komplex mumifikációs technikákat. Ezenkívül halottak szobrait helyezték el a sírban, hogy pótolják őket, ha a test megsérül. Azt hitték, hogy a lélek beléphet és újraélesztheti, ezáltal biztosítva az ember posztumusz életét. Nemesi sírok - mastaba - egy föld alatti részből állt, ahol a múmiával ellátott koporsót tartották, és egy hatalmas föld feletti épületből, amely eredetileg két álajtós háznak és udvarral, ahol áldozatokat hoztak, úgy nézett ki. A ház egy téglával bélelt halom volt, homokból és kődarabokból. Aztán elkezdtek építeni egy téglakápolnát oltárral. A legfelsőbb nemesség sírjaihoz mészkövet használtak. Nagy jelentőségű volt a királyi sírok építése, ahol minden fejlett technológiát és találmányt alkalmaztak. Annak az elképzelésnek a maradványai, hogy a vezér szelleme megvédi törzsét, átkerült a fáraó kultuszába. Gyakran szemeket ábrázoltak a piramisok tetején.

A királysírok fejlődésének fontos állomása az épületek függőleges növelésének ötlete - ez az ötlet először a Djoser III-dinasztia fáraójának sírjának építése során merül fel (Kr.e. 3000 év), így - úgynevezett lépcsős piramis. Építőjének, Imhotepnek a neve egészen Egyiptom történelmének végéig fennmaradt, mint bölcs, építő és csillagász, majd később Ptah isten fiaként istenítették, a görögök pedig Aszklépiosz gyógyító istenükkel hasonlították össze.

Djoser sírja megnyitja az utat egy tökéletes és teljes típusú piramis létrehozásához. Az első ilyen piramis a király sírja voltén V. Sneferu-dinasztia Dashurban (i.e. 2900) - a híres gízai piramisok elődje (i.e. 29-28. század)

A Gízában található leghíresebb piramisokat a IV. Khufu-dinasztia fáraói számára építették, akiket a görögök Kheopsznak neveztek; Khafre (Chephren) és Menkaura (Mykerin). A három közül a leggrandiózusabb Khufu (Kheopsz) piramis, ez a világ legnagyobb kőépítménye: 146,6 m magas, az alap oldalhossza 233 m. A piramis precízen faragott kőből áll. egyenként körülbelül 2,5 tonna súlyú mészkőtömbök (összesen több mint 2 300 000 darab).

A gízai piramisok mindegyikét egy-egy építészeti együttes vette körül: néha királynők kis piramisai is voltak a közelben. A piramis keleti oldalához csatlakozott a királyi halotti templom, amelyet egy fedett kőjárat és egy monumentális kapu kötött össze a völgyben. Ezeket a kapukat ott építették, ahol a Nílus árvize elérte, és azóta. keleten zöldeltek a Nílus által öntözött mezők, nyugaton pedig élettelen homok terült el, a kapuk mintegy az élet és halál küszöbén álltak.

A gízai piramisok halotti templomairól a legtisztább elképzelést a Khafre piramis (téglalap alakú, lapos tetős épület) templom maradványai adják. Ezekben a templomokban találhatók először szabadon álló oszlopok. Magukat az épületeket különféle kövek csiszolt síkjainak kombinációja díszíti.

Az 5. és 6. dinasztia (Kr. e. 2700-2400) fáraóinak síremlékei más jellegűek. hatalomváltás történt. Most nagyobb figyelmet fordítottak a templomok kialakítására: a falakat a fáraót dicsőítő domborművek borították. Ekkor jelennek meg az egyiptomi építészetre jellemző pálmaoszlopok és papirusz alakú oszlopok. Létezik egy harmadik típusú egyiptomi oszlop is: egy csomó lótuszbimbó formájában.

Egy új típusú épület jelenik meg - az úgynevezett napelemes templomok. Ennek fontos eleme volt egy kolosszális obeliszk, melynek tetejét rézzel kárpitozták. Példa: Niuser-ra Solar Temple. A völgyben kapuval ellátott fedett átjáró is összekötötte.

A kor szobrászatát a kápolnák fülkéiben vagy a kápolnák mögötti zárt terekben álló halotti szobrok képviselik, monoton ülő vagy álló pózokban. A szobrászat szakrális célja a fizikai test helyettesítőjeként vezetett az egyiptomi szobrászati ​​portré korai megjelenéséhez. Példa: Ranofer nemes szobra szakkarai sírjából.

Ennek ellenére néhány szobrásznak sikerült igazi remekműveket létrehoznia a legszigorúbb kánonok keretein belül:

Hemiun építész szobra

Kaaper herceg szobra a szakkarai sírból

Menkaura fáraó, Hathor istennő és Noma istennő

Khafre fáraó szobra a gízai sírjából

Kai írástudó szobra

A szobrászok fokozatosan rájöttek a halottak álarcainak finomítására, különösen a nemesi fejek vagy mellszobrok készítésénél, miközben a fáraókat eltúlzottan ábrázolták: szupererős testtel, szenvedélytelen tekintettel. A fáraó különleges megtestesülése volt a szfinx képe - az oroszlán teste és a fáraó feje. A leghíresebb az összes közül - a Nagy Szfinx a Khafre piramis monumentális kapuinál található. Alapja egy természetes mészkő kőzet, amely egy fekvő oroszlán alakjára emlékeztetett. A hiányzó részeket mészkőlapokból adták hozzá.

Külön-külön kell figyelembe venni a rabszolgák és szolgák szobrait és figuráit, amelyeket a sírokban helyeztek el„szolgáltatás” a halottaknak. Ezek a szobrok különféle alkotásokkal foglalkozó embereket ábrázoltak, ráadásul mindenféle kanonikus norma nélkül.

Lány sört készít. Szobor a IV. dinasztia Szakkarából

Az óbirodalom művészetében nagy helyet foglaltak el a sírok és templomok falait borító domborművek és festmények. Két dombormű-technikát alkalmaztak: a közönséges domborművet (olyan domborműtípus, ahol a kép legfeljebb a térfogat felével emelkedik ki a háttérsík fölé), és az egyiptomi művészetre jellemző bekarcolt, ahol a kő felülete érintetlen marad, és a a képek kontúrjai le vannak vágva.

Khesira építész. Megkönnyebbülés a szakkarai sírjából

Két falfestési technikát is alkalmaztak: temperát száraz felületre és színes paszták mélyedésbe szúrását. A festékek ásványosak voltak. A falfestmények és domborművek nemcsak a nemesek és királyok dicsőítésének jeleneteit ábrázolták, vidéki és kézműves munkáról, halászatról, vadászatról meséltek, de ugyanakkor voltak nemfizetők megverésének jelenetei is, amelyeket azonnal felváltottak a nemesi mulatság jelenetei. A kánonokkal szembehelyezkedő hétköznapi emberek képeiben nyomon követhető a világkép, a művészi kreativitás változása.

Az óbirodalom idején nagy jelentőséggel bírt és fejlődött a művészet: különféle edények, bútorok, dekorációk; tartotta a kapcsolatot a valós élet eseményeivel.

A Középbirodalom művészete

(21. század – ie 19. század eleje)

A gyakori ragadozó háborúk, a hatalmas építkezések a királyi hatalom meggyengüléséhez vezettek. Ennek következtében Kr.e. 2400-ban. Egyiptom különálló régiókra szakadt. A Kr.e. 21. században. megkezdődött az ország új egyesülése, a nómok között harc folyt, a győztesek a déli nómok lettek, élükön Théba uralkodóival. Ők alkották a XI. fáraódinasztiát. De a hatalomért folytatott harc továbbra is folytatódott az alattvalók között. I. Amenemhet és utódainak sikerült megőrizniük az ország egységét, új öntözőhálózat épült (Fayum öntözőlétesítmények). Az általános gazdasági fellendülés hozzájárult a művészet fejlődéséhez, újraindult a piramisok építése. Anemkhet I elődei sírjaik új kialakításához folyamodtak - piramis és közönséges sziklasír kombinációjához. Ezek közül a legjelentősebb Mentuhotep II. és III. sírja Deir el-Bahriban.

A XII. dinasztia piramisainak és templomainak elrendezése teljesen egybeesik az V-VI. dinasztia fáraói síremlékeinek elhelyezkedésével, de a változó gazdasági viszonyok miatt az óriási kőpiramisok építése lehetetlen volt, így a Az új szerkezetek sokkal kisebbek, és az építőanyag nyers tégla volt, ami megváltoztatta a fektetés módját. A halotti templomok szobrai az Óbirodalom példáit utánozzák, de vannak különbségek a helyi központokban, különösen Közép-Egyiptomban, ahol a nomarchák még mindig vidékük uralkodóinak érezték magukat, és utánozták a királyi paloták szokásait. . Így formálódik új irány a Középbirodalom művészetében, alakulnak ki művészeti központok.A polgári viszályok során voltak időszakok, amikor nem volt hatalma a fáraónak. Megrendült a megalapozott alapokba, és különösen a túlvilágba vetett hit, és ezt elősegítették az új tudományos felfedezések. Ez az irodalomban (Sinuhet története) és a művészetben is megmutatkozott, nagyobb a realizmus iránti hajlam.

Az új irányzatok markáns példái a nomarchák sziklasírjainak falán látható domborművek és festmények. Különösen figyelemre méltóak a Meir domborművei, amelyek hétköznapi embereket ábrázolnak.

A mesterek különös sikert értek el az állatok ábrázolásában a 16. nome Khnumhotep II. nomarchának a Beni Hasanban lévő sírjának falfestményein. Ez az élmény fokozatosan pozitív fogadtatásra talált a hivatalos művészetben, és tükröződött a királyi portrékon.

Maguk dicsőítése érdekében a thébai fáraók kiterjedt templomépítésbe kezdtek. Arra törekedtek, hogy a lehető legtöbb képüket beépítsék a templomokba kívül-belül, és a maximális hasonlóságra volt szükség ahhoz, hogy a fáraó képe rögzüljön az emberek tudatában.

Sanurset III szobra, obszidián, 19. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Amenemhat szobraIII, fekete bazalt, 19. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Amenemhat szobraIII Hawarból, sárga mészkő, 19. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

III. Senurset uralkodásának idejére a királyi hatalom megerősödött, a nemesség igyekezett helyet foglalni az udvarban. Az udvari műhelyek hatalmas szerepet kezdtek játszani. A helyi kreativitás elkezdte követni kreativitásukat, kanonikusabbá vált. Növekszik az építkezés, beleértve a piramisokat is. Példa: III. Amenemhat sírja Havarban, a halotti templom különösen híres volt, különösen Görögországban.

A városi élet növekedése miatt a művészet széles körben fejlődött. A korábbiakhoz hasonlóan sok edény készült kőből és fajanszból, fémet dolgoztak fel, megjelentek a bronzedények. Új technika jelent meg az ékszerekben - a granulálás.

A Középbirodalom művészetének felfedezései közé tartozik a háromhajós csarnok emelt középhajóval, pilonokkal, kolosszális szobrokkal az épületen kívül. Különösen fontos a realista irányzatok növekedése, különösen a portrészobroknál.

Az Újbirodalom első felének művészete. A 18. dinasztia művészete

(Kr. e. 16-15. század)

A Kr.e. 18. században. meggyengült a központi kormányzat. Egyiptom ezt követő hosszú hódítása a nomádok által a gazdasági és kulturális hanyatlás időszaka volt. A 16. században IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Théba megkezdte a harcot a nomádok ellen és az ország egyesítéséért. I. Ahmesz fáraó volt a XVIII. dinasztia első királya.A szíriai és núbiai győztes háborúk hozzájárultak a pénzek beáramlásához, valamint a luxus és a grandiózus építészet növekedéséhez. E korszak művészetében megnő a pompa és a dekorativitás, valamint a reális törekvések szerepe.

Théba vezető szerepet játszott a 18. dinasztia művészetében, ahol a kor legjobb műalkotásai születtek: az Idő templomaXVIII. dinasztia, Amun isten temploma Thébában - Karnak és Luxor. Luxorban az Újbirodalom új típusú temploma nyerte el kész formáját. A központi oszlopcsarnok óriási kőpapirusz virágok formájában volt.

Amun temploma Luxorban

Amun temploma Karnakban

A 18. dinasztia építészetében fontos helyet foglalnak el a halotti királyi templomok, amelyek Thébában, a Nílus nyugati partján találhatók. A sírokat elválasztották a halotti templomoktól, a sziklák szurdokaiba faragták, a templomokat lent, a síkságon emelték. Ez az ötlet Ineya építészé. A templomok egyre monumentálisabbak. (Amenhotep III temploma, amelyből csak 2 fáraó óriási szobra maradt fenn:

Különleges helyet foglal el Hatsepszut királynő temploma Del el-Bahriban. A külső tervezésű szobrok a legkevésbé egyéniek, csak a legtöbben közvetítik őket jellemvonások királynő arca. A főkápolna szobrai jobban visszaadják a képét.

A 18. kor közepétől új szakasz vette kezdetét: a formák szigorát a dekorativitás váltotta fel, olykor túlzott eleganciává is. A kötet, a portréjellemzők átadása iránt általános az érdeklődés. A királyszobrok kanonikussága nem tette lehetővé az összes újítás teljes tükrözését, ez a magánszemélyek szobraiban nyilvánult meg világosabban.

Hasonló módon zajlott a stílusfejlődés a thébai falfestészetben is. A legérdekesebbek a nemesség sírjai, mert. a királyiak szűken vett vallási témákat tartalmaznak, kivéve a Deir el-Bahriban található hatsepszut templomot. A fő képek élet- és vallási témák jelenetei, katonai témák, ünnepi témák jelennek meg. A kompozícióban nagy figyelmet fordítanak a mozgásra. A hétköznapi emberek alakjai furcsa ellentétben állnak a nemesség alakjaival.

Ezzel egyidőben megjelentek az egyiptomi grafikák, a papiruszokra írt rajzok szövegekkel"Halottak könyvei". Virágzik a kézműves, sokszínű betétek. A függőleges szövőszék alkalmazása lehetővé tette gobelinmintás szövetek előállítását. Különösen népszerűek a növényi motívumok.

Ehnaton és utódai korának művészete. Amarna Art

(Kr. e. 15. vége - 14. század eleje)

A 18. dinasztia királyainak agresszív háborúi, a nemesség és a papság meggazdagodása következtében a belső konfrontáció erősödött, amely a 14. század elején nyílt konfliktusba torkollott. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. IV. Amenhotep fáraó alatt, aki ezt a konfliktust vallási reformmal oldotta meg. Előterjesztette a tant, amely Aton isten néven a napkorong egyetlen igazi istenségét nyilvánította ki. A fáraó elhagyta Thébát, és fővárost épített magának Közép-Egyiptomban - Akhetaton, ő maga új nevet vett fel - Akhenaton, ami azt jelenti,"Az Aton szelleme". Aktívan megmutatta a szakítást a hagyományos múlttal, ami erősen hatott a művészetre. A kanonikus formák elutasítása nemcsak a műemlékek formáját, hanem azok tartalmát is megváltoztatta. Gyakrabban kezdték ábrázolni a királyt Mindennapi élet, különös figyelmet fordítottak a környezetvédelemre. Újrateremtéshez szükséges művészi képek, új típusú szentélyek. Az első művészi élmények nagyon szokatlanok voltak, mert. a mestereket át kellett képezni. A kánon hiánya azonban pozitív hatással volt.

A XIX. dinasztia uralkodása egy új politikai és gazdasági fellendülés éve volt. A vagyon és a rabszolgák beözönlése a külső háborúk hatására megnőtt, de belül továbbra is harc folyt a fáraó, a papság és a nemesség között. A thébai művészet őrzi a reakciós vágyat, hogy visszatérjen a régi hagyományokhoz, az uralkodók igyekeztek több ragyogást és pompát adni a fővárosnak.

A thébai építkezés fő tárgya természetesen a grandiózus léptékű Amun-templom volt Karnakban. Monumentális volt II. Ramszesz halotti temploma, az úgynevezett Abu Simbel Ramesseum is, melynek első udvarában egy kolosszális (~ 20 m magas) királyszobor állt.

A szobrászat visszatér az ókor kanonikus képeihez, egyre inkább nő a külső elegancia. Azonban megjelennek világi képek fáraó és királynő. A fáraót túlzás nélkül izomként ábrázolják, mint korábban, a hatalmas uralkodó képét valósághűbb eszközökkel - a megfelelő arányokkal, a ruhák alól kikandikáló izmokkal - közvetítik.

A domborműveken a 18. dinasztia öröksége is látható: a táj iránti érdeklődés, az egyéni jellemzők, különösen az etnikai típusok iránt. Mindezek az új funkciók azonban nem sértették meg az alapvető hagyományos konvenciókat.

A thébai falfestmények közül kiemelkednek a thébai nekropolisz hegyvidékén, elszigetelt településen élő, zárt csapatot képviselő mesterek sírjának falfestményei, amelyekben apáról fiúra szállt a pozíció átadása. Vallásos társaság is volt, mert. részt vett vallási szertartásokon, pl. és a halálkultusz. Felhívták őket– hallani a hívást.

Az Újbirodalom végének művészetének további fejlődését a hosszú háborúk és a gazdaság meggyengülése, valamint a polgári viszályok erősen befolyásolták. A fáraók 20. dinasztiájának rövid időre sikerült egyesítenie az országot, de a korábbi külföldi birtokok elvesztésével. Kicsit később az ország északira szakadt a Tanis nomarchák uralma alatt, és egy délire, amelynek fővárosa Théba volt. A nagyszabású építkezés a XX. dinasztia második fáraójának, III. Ramszesznek halála után leállt. Az ő idejében épült a karnaki Khonsu-templom és a Medinet Habu-i halotti templom palotával. A sírok mérete fokozatosan csökkent, a festmények szabványossá váltak, a művészek pozíciója esett, ami jelentősen befolyásolta a munka minőségét.

késői művészet

(XI. század - ie 332)

Az Újbirodalom fáraói által vívott háborúk késleltették a fejlődést. Az 1. század folyamán állandó lakosságfelkelések, rabszolgabirtokosok harca zajlott. 2. sz.-tól kezdve. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az állam összeomlott. Kr.e. 671-ben Egyiptomot az asszírok hódították meg, a harcot a nyugati delta uralkodója vezette, aki szövetségben lépett fel a görög városokkal, Kis-Ázsiával és Lydiával. Az asszírok kiűzése után Egyiptom a XXVI. dinasztia uralma alatt egyesült Sais fővárosával.

A hosszú szakítások idején a nagyszabású építkezés nem történt meg, csak az egyesülés rövid időszakaiban indult újra. Abban az időben Sheshank líbiai uralkodó és Taharqa etióp fáraó alatt Karnakot kiegészítették - egy másik udvart építettek karzatokkal és egy óriási pilonnal.

A 11-8. század folyamán. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Théba és Tanis maradt a művészeti központ. A thébai művészet folytatta az Újbirodalom hagyományait, és Tanisban virágzott a művészet. Szobrászat ez idő - külsőleg elegáns műemlékek. A drága kő helyett a bronzfigurák terjedtek el.

Az etióp dinasztia uralkodása alatt in a művészeti világújjászületés kezdődött. Példa: Taharka fáraó (Ermitázs) és etióp hercegnők (A Puskin Állami Szépművészeti Múzeum) szoborportréja.

Montuemhat, Théba polgármesterének szobra

Története idealizálása iránti vágy csak felerősödött a következő években, különösen akkor, amikor Egyiptom egyesült Asszíria hódítója, I. Psamtik fáraó uralma alatt. A kereskedelmi útvonalak javultak és bővültek, újra megindult az építkezés, főleg Saisban. Az építők, mint mindenki más, az ősi művészetet utánozták.Az archaizálás minden területet érintett: az irodalmat és a vallást, a politikát.

A perzsa hódítás (i.e. 525) súlyos következményei és a függetlenségi harc rövid időszaka ellenére az egyiptomi művészek gyönyörű emlékműveket készítettek. Példa erre egy memphisi pap feje.

A perzsák, majd a görög-macedónok második hódítása (Kr. e. 332) után Egyiptom a hellenisztikus Ptolemaiosz-dinasztia irányítása alatt megőrizte politikai függetlenségét, és erőt kapott a művészet felvállalásához. Templomok Effuban, Espe-ben, Denderában, kb. Filé. Ezeket az építészeti emlékeket azonban már a hellenizmussal összefüggésben kell figyelembe venni.

Az egyiptomi kultúra jelentősége nagy: gazdag irodalom (mese, történet, szerelmi dalszöveg keletkezett), az egyiptomi tudomány naptárt és állatöv jeleket, a geometria alapjait és az első felfedezéseket adta nekünk orvostudomány, földrajz és történelem. Ez a tudás nagy tekintélynek örvendett az ókori világban, majd később Keleten is. Az első görög művészet az ókori Egyiptom művészetének hatására alakult ki, és hatással volt a fiatal görög mesterek elméjére.