Szobrászat, szobor, plasztik (lat. sculpturából, sculpo-ból - vágás, farag) - kilátás vizuális művészetek, melynek termékei térfogati, háromdimenziós formájúak.
Szobrászat bármilyen műfajban készíthető, a leggyakoribb műfajok a figuratív (portré, történelmi, műfaji kompozíció, akt, vallási, mitológiai) és az állatias műfaj. A szobrok készítésének anyagai változatosak: fém, kő, agyag és sült agyag (fajansz, porcelán, terrakotta, majolika), gipsz, fa, csont stb.
A műanyagoknak két fő típusa van: körplasztika (térben szabadon elhelyezve) és dombormű (a térfogati képek síkon helyezkednek el).

kerek szobor

A bypass az egyik legfontosabb feltétele a kerek plaszticitás érzékelésének. A szobor képe más-más látószögből eltérően érzékelhető, új benyomások születnek.
A körszobrászat monumentális, monumentális-dekoratív, festőállványos és kisformákra oszlik. A monumentális és a monumentális-dekoratív szobrászat szorosan összefügg az építészettel.

festőállvány szobor- önálló jelentésű szobortípus, amelyet közelről történő észlelésre terveztek, és nem kapcsolódnak az építészethez és a tárgyi környezethez. A festőállvány szobor mérete általában megközelíti az életnagyságot. A festőállvány-szobrászatot a pszichologizmus jellemzi, gyakran alkalmazzák a narratív, szimbolikus és metaforikus nyelvezetet. Különféle szobrászati ​​kompozíciókat foglal magában: fej, mell, törzs, figura, csoport. A festőállványszobrászat egyik legfontosabb műfaja a portré, amely egyedülálló lehetőséget ad az érzékelésre - a szobor különböző nézőpontokból való szemlélésére, amely remek lehetőségeket biztosít az ábrázolt személy többoldalú jellemzésére.

A festőállvány szobor a következőket tartalmazza:

	Egy személy mellszobra, derék vagy váll képe egy kerek szoborban.
	A belső teret díszítő kisplasztikai alkotások. A kis formájú szobrászat műfaji figurákat, asztali portrékat, játékokat tartalmaz.
	Egyfajta kisplasztika - egy asztali (szekrény) méretű, természetes méreténél sokkal kisebb szobor, amely a belső tér díszítésére szolgál.
	Szobor- szabadon álló térfogati kép egy magas emberalak vagy egy állat vagy egy fantasztikus lény. Általában a szobrot lábazatra helyezik.
	Emberi test szobra fej, karok és lábak nélkül. A törzs lehet egy ősi szobor töredéke vagy önálló szoborkompozíció.

monumentális szobor- a szobrászat közvetlenül kapcsolódik az építészeti környezethez, és kitűnik nagy méretével és az ötletek jelentőségével. Városi vagy természeti környezetben elhelyezkedő építészeti együttest szervez, szervesen belép a természeti tájba, tereket, építészeti komplexumokat díszít, olyan térkompozíciókat hoz létre, amelyekben építészeti szerkezetek is szerepelhetnek.

A monumentális szobor a következőket tartalmazza:

	Emlékmű
	Emlékmű- jelentős méretű emlékmű egy jelentős történelmi esemény, kiemelkedő közéleti személyiség tiszteletére stb.
	monumentális szobor, nagy távolságból való érzékelésre tervezve, tartós anyagokból (gránit, bronz, réz, acél) készül, és nagy nyílt terekre (természetes magaslatokra, mesterségesen kialakított töltésekre) kerül beépítésre.
	Szobor- emberek vagy történelmi események emlékére készült műalkotás. Egy- és többalakos kompozíciók, mellszobrok, lovas emlékművek
	Rúd- függőlegesen álló kőlap felirattal, domborművel vagy képi képpel.
	Obeliszk- tetraéderes, felfelé keskenyedő oszlop, amelyet piramis formájú éles hegy koronáz.
	Rostral oszlop- szabadon álló oszlop, melynek törzsét a hajók orrát ábrázoló szoborképek díszítik
	Diadalív, diadalkapuk, diadaloszlop - ünnepélyes épület a katonai győzelmek és más jelentős események tiszteletére.

A világ múzeumai nyitva állnak mindenki előtt, aki szeretne megismerkedni a szobrászat művészetével. Az ember- és állatfigurákat különböző évszázadokban, különböző anyagokból készítettek. A leghíresebb szobrok közé tartoznak az istenszobrok és antik szobrok. Mi inspirálta a mestereket, és melyek a leghíresebb szobrok?

Híres ókori szobrok

Az antik szobrok a leghíresebbek. Mindenhol látjuk a képüket, így nálunk is Mindennapi élet.

"Venus de Milo"

Talán nincs is felismerhetőbb szobor, mint a Milói Vénusz szobra. Sok intézmény ennek másolatával díszíti termét. Sem a keletkezés dátuma, sem maga a szerző nem ismert.

A tudósok csak hozzávetőlegesen határozták meg a teremtés idejét. Szerintük a Vénuszt Kr.e. 130-ban faragták. e. Ma a Louvre-ban látható.

"Dávid"

A bronz "Dávid" szerzője Danatello szobrász. Műve egy szobor teljes magasság minden támasz nélkül állva. A szerző elképzelése szerint egy mosolygós meztelen Dávid Góliát fejét nézi, amelyet éppen levágott.

A szobor készítésének időpontja ezernégyszáznegyven. "Dávidot" a Firenzei Nemzeti Múzeum mutatja be.

"Diszkoszvető"

A másik leghíresebb ókori szobor a Discobolus. Kezdetben a szerző bronzszobrot öntött. Létrehozásának dátuma - körülbelül ie négyszázötven év. e. Később több példány is megjelent, de már márványból.

Az istenek leghíresebb szobrai

Istenszobrok szinte minden országban megtalálhatók. Valahol szabványos méretűek és múzeumokban vannak kiállítva, valahol egyszerűen hatalmasak és a város mérföldkövei.

Megváltó Krisztus szobra

A Megváltó Krisztus hatalmas szobra Rio de Janeiróban áll, és az egyik fő nemzeti látványosság. Évente közel kétmillióan látogatják meg.

Ez a szobor Brazília szent szimbóluma. Krisztus alakja hétszáz méterrel a tengerszint fölé emelkedik. Magassága harmincnyolc méter. A szobrot 1931-ben állították fel a lakosság és az egyház adományaiból.

Maitreya Buddha szobor

A világ legnagyobb szobra a Maitreya Buddha szobor Kínában. Ezt a rekordot döntõ szobrot közvetlenül a sziklába vésték. Magassága hetvenegy méter.

Ismeretes, hogy a munkálatok a hétszáztizenharmadik évben kezdődtek, és kilencven évig tartottak. Számos turista, aki Kínába érkezik, arra törekszik, hogy megnézze Isten szobrát, amelyet körülbelül ezer évig a legmagasabbnak tartottak a világon.

Shiva szobor

Shiva isten modern szobra már a huszonegyedik században megjelent Nepálban. Felépítése hét évig tartott. A negyvenhárom és fél méter magas Shiva Shiva isten legmagasabb szobra a világon. Érthető a turisták érdeklődése iránta.

Egyéb felismerhető szobrok

A szobrászat több ezer éves. Az évek során a szobrászok sokféle alkotást készítettek. A szobrok egy része igazi látnivaló.

moai

Nyolcszázötven monolit kőszobor található a Húsvét-szigeten. Meglepő módon mindegyik a sziget közepe felé fordul. Némelyikük több mint hat méter hosszú és húsz tonnát nyom.

Az egyik expedíció egy óriási, befejezetlen szobrot talált ott. Súlya megközelítőleg kétszázhetven tonna, magassága húsz méter.

"Manneken Pis"

Nem tudni pontosan, hogy a Manneken Pis szobor mikor jelent meg Brüsszelben, és ki volt az alkotója. Ez a miniatűr szobor-szökőkút bronzból készült: egy meztelen fiú pisil a medencébe. Úgy tartják, hogy a szobrot a XV.

A Bronzfiút többször elrabolták. Másolatok jelentek meg a helyén. A szobrot időnként különböző jelmezekbe öltöztetik, az emlékezetes dátumtól vagy ünneptől függően.

Nagy Szfinx

A Gízában őrzött legrégebbi szobor a Nílus partján fekvő Nagy Szfinx. Ez egy monolitikus munka. A Szfinxet meszes eredetű sziklából faragták. Mancsai között előre feszítve volt valamikor egy szentély. Az oroszlánszobor arcképe az egyik egyiptomi fáraóhoz hasonlít. A látnivalók maguk az egyiptomi piramisok. Az oldalon van egy oldal az egyiptomi és más csodálatos piramisokról.

A világ leghíresebb szobra

A szoborról a világ legtöbbször reprodukált, leginkább felismerhető képe a Gondolkodó. Ez a híres szobor Párizsban látható. Szerzője Rodin.

Rodin 1880-ban nagy megrendelést kapott. Az alkotás a Pokol kapuja lett volna. Feltételezték, hogy a szerző több szobrot készít, amelyeket a múzeum bejáratánál helyeznek el. Ez a projekt befejezetlen maradt, Rodin azonban úgy döntött, hogy számos szobrot készít nagyra. Ennek köszönhetően a világ meglátta a „Gondolkodót”. A leleményes mesternek sikerült pontosan közvetítenie egy kövön ülő férfi mély gondolatmenetét.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen

A szobrászat fogalma

Szobor(latin sculptura, sculpo szóból - faragok, kivágok) - szobrászat, plasztika - egyfajta művészet, melynek alkotásai különféle plasztikus anyagok felhasználásával háromdimenziós, fizikailag háromdimenziós képekben tükrözik a környező valóságot.

A "szobor" és a "műanyag" fogalmát sokáig szinonimáknak tekintették, de szemantikai terhelésük eltérő. A szobrászat tágabb fogalom. A műanyag egyrészt puha anyagokból (agyag, gyurma, viasz, eglin) készült szobrászat technikája, másrészt művészi és vizuális eszköz, amely lehetővé teszi a szobrászat képszerűségét. A festészettel ellentétben a grafikai szobrászat a tárgyak kisebb körét fedi le, olyan jelenségeket, amelyek a kép tárgyává válhatnak. A szobrászat kifejező eszközeit nagyobb körültekintéssel fejlesztették ki. Sok szempontból a szobrászatnak van valami közös az építészettel. Mivel mindkét művészettípus térfogattal és térrel foglalkozik, engedelmeskedik a tektonika törvényeinek 1, ezért anyagi természetűek, és gyakran kiegészítik egymást. Van azonban egy jelentős különbség. Az építészetnek funkcionális célja van, bizonyos módon megszervezi az emberi élet terét, ami a szobrászatról nem mondható el. A valódi, és nem a képi háromdimenziósság, a testiség a fő jellemzője ennek a művészetnek.

A szobrászok a legérzékenyebbek a térfogatra és a formára. Ez a képesség a plasztikus kreativitás szükséges összetevője, mint a festő „színérzéke” vagy a zenész „abszolút hangmagassága”. A hangerő megértése nemcsak a szobrásznál történik, hanem a nézőnél is. Egy szobrászati ​​alkotás lényegének megértéséhez meg kell érteni a felületek „játékát”, bele kell érezni az alakításba, képzetességébe, hiszen a szobor nem testetlen kötet, hanem egy bizonyos anyagban kifejezett, elkészített kép. egy bizonyos technikában és egy bizonyos gondolat feltárásával. A szobrászat teljes "olvasása" akkor lehetséges, ha megértjük az anyag lényegét - fizikai tulajdonságait és képességeit, szépségét és textúrájának változatosságát.

1. Tektonika (görög tektonik6sból - építkezéssel kapcsolatos).

A porcelán hűvössége és gyengédsége nem képes teljes mértékben átadni a férfiasságot, a gyorsaságot, az elszántságot, a bátorságot, ahogy a fa melegsége és egyszerűsége sem alkalmas a fenséges, fontos, királyi és ambiciózus kép létrehozására. Ahogy Lao-ce mondta, "az edények agyagból készülnek, de az agyag megszűnik agyagnak lenni, edényré változik". Ez a tulajdonság teszi lehetővé, hogy az anyag a kép anyagi hordozójává váljon, és a szobrot tömör művészetté teszi. A lakonizmus abban rejlik, hogy képes általánosítani a művészi kép formáját és koncentrálni a tartalmát. Ez a szobrászat egyik fő paradoxona: egyrészt könnyen érzékelhető, hiszen a formák általánosítottak, konkretizálódnak benne, másrészt összetett, hiszen az általánosítás a szimbolizmusnak köszönhető, és ez bonyolítja. annak megértését. Nagyon gyakran az egyszerű formakombinációk tartalmazzák a legmélyebb gondolatot, és fordítva, a dekoratív túlzások az ürességet, a tartalom hiányát hangsúlyozzák.

A szobrászat, mint művészeti forma azért érdekes, mert a valódi művészethez hasonlóan sok az alábecsülés, ami hozzájárul a néző képzeletbeli gondolkodásának fejlődéséhez, közös alkotásra ösztönzi. De ahhoz, hogy részt vehessen ebben a folyamatban, el kell sajátítania legalább egy minimális tudást, amely felfedi a szobrászat bizonyos törvényeit és szabályait. A szobrászat ezen mintáinak és kifejező jegyeinek ismerete szükséges mind a gyerekek, mind a tanárok (jelen és jövő) számára. Ebben a tekintetben fontosnak tűnik számos olyan kérdés mérlegelése, amelyek segítenek megérteni a szobrászat sajátosságait.

A szobrászat fajtái

A szobrászat egy olyan művészettípusra utal, amely egyre inkább beépül az ember mindennapi életébe, számára észrevétlenül. Gyakran észre sem vesszük, hogy olyan dolgok vesznek körül bennünket, amelyek a szobor részét képezik. Például talizmán kulcstartók, medálok, érmék, figurák a polcon, kameák stb. Mindez a szobrászat sokszínűségéről és egyben épségéről beszél.

Az alkotásban felhasznált kifejező eszközök és anyagok lehetővé teszik a szobrász számára, hogy fenséges emlékművet készítsen a hősnek és egy kis domborműves medált. Közöttük sok különböző megjelenésű és műfajú szobrászati ​​alkotás található.

A háromdimenziós térfogat alapján:

- kerek szobor, melynek termékei szabadon helyezkednek el a térben, azaz körkörös nézetet, térfogat és tér játékát sugallják. A kerek szobornak több fajták:

szobor(az ábra teljes növekedésben van);

szoborcsoport (két vagy több figura, amelyek egy gondolatot tárnak fel és egyetlen egészet alkotnak);

szobrocska(kis méretű, tényleges méreténél jóval kisebb szoborfigura);

torzó (szoborkép emberi törzs)

Mellbőség(egy személy mellkasképe);

fej(egy személy szobrászati ​​portréja, amelyet a fej képe korlátoz).

Egy másik típusú kerek szobor jelent meg - kinesztetikus, ami nem igényel kitérőt, mozdulataival megmutatja magát;

- megkönnyebbülés (a kép egy síkban található, amely háttérként szolgál, lefordítva "emelkedett", "domború"). A fő különbség a dombormű és a körszobor között, hogy csak a blokk elülső része érzékelhető benne, mivel az a falhoz kapcsolódik. A domborműnek több fajták, rendeltetésétől és az építészeti síkon elfoglalt helyzetétől függően változnak ( frontális kompozíció, fríz, mennyezet, csempe, töredékes).

A dombormű elhelyezkedése befolyásolja a magasságát:

dombormű- kis magasságú dombormű, a teljes térfogat kevesebb mint felével nyúlik ki. A dombormű valódi térfogata kevéssé kifejezett, a háttér és a vele párhuzamos elülső sík közötti sekély zónába záródik;

nagy megkönnyebbülés - dombormű, amely nagy magasságú, a térfogat több mint felével kiemelkedik a felületből. A magas domborműves figurák olyan szobrokhoz hasonlítanak, amelyeket közel tolnak a falhoz. A magas dombormű három oldalról is szemlélhető, mintha átölelné a szobrászati ​​formát, szabadon behatolva egészen a háttérig;

ellendombormű- mélyreható, nem a felületen kiálló, hanem a térfogatot a felületből kivonó dombormű;

vegyes megkönnyebbülés többféle dombormű eleme van. Például a lemezen van egy domború dombormű, amelynek kontúrja mély hornyok segítségével készül.

-monumentális és dekoratív, közvetlenül kapcsolódik egy adott építészeti-térbeli vagy természeti környezethez. Fő különbsége a többi szoborfajtától az építészeti szerkezettel való együttes, elválaszthatatlan létezésben rejlik, pl. domborműves oromfalak, frízek, szobrok oromfalon, korlátok, portálok, fülkékben, oszlopok szobor formájában (kariatidák, atlantiták);

- dekoratív, parkok, kertek, utcák, terek, körutak, szökőkutak díszítésére tervezték. Az építészet mellett egy bizonyos városképet hoz létre, nem kapcsolódik külön épülethez, a tájra vagy építészeti együttesre fókuszál. A dekoratív szobrászatban ilyeneket lehet megkülönböztetni fajták:

tájkertészet- rekreációs területeken (terek, parkok, kertek, sikátorok, pihenőházak, szanatóriumok stb.) helyezik el;

városi- a város utcáin található, hol ünnepélyessé, hol érdekessé, hol viccessé varázsolja az arctalan utcákat.

A városi szobrászatban több is létezik útmutatás:

emlékművek különféle kulturális személyiségeknek, hősöknek, államférfiaknak szentelt;

műanyag munkák egy adott alak életrajzához kapcsolódik (például a Yu. V. Nikulinról elnevezett moszkvai cirkusz közelében található szobor; a "Natalie és A. S. Puskin" szoborcsoport, amely a moszkvai Arbaton található);

allegorikus szobor, amely egy absztrakt gondolatot közvetít egy képen keresztül. szobrok szentelt mesefigurák, történelmi események (például a péterhofi "Sámson oroszlán száját tépve" szoborcsoport, amely Oroszország Svédország felett aratott győzelmét személyesíti meg a nagy északi háborúban; egy cselekmény a folklórból "Permyak - sós fülek" Permben; "Chizhik" -pyzhik" Szentpéterváron );

kollektív képet ábrázoló szobor bármilyen szakma vagy társadalmi jelenség (például a metróban brutálisan megölt kutya emlékműve, a járdán elhelyezett Vízvezeték-szobor, C. Brancausi Kiss szobra; lakóépület ablakára erősített Házvezetőnő szobor);

- festőállvány,önálló jelentésű és intimebb természetű, nem közvetlenül az építészethez, tájhoz kapcsolódó. Nem konkrét helyre szánják, érzékelését nem befolyásolja a hely, ahol elhelyezkedik.

A név a "gép" szóból származik - egy forgó állvány, amelyre a mester munka közben helyezi a szobrot. Ezért a festőállványszobrászat méretében közel áll az ábrázolt tárgyak (ember, tárgyak, állatok) természetes méretéhez. Leginkább múzeumok termeiben, lakóbelsőekben, kiállításokon található, amelyek megszokott környezete;

- kis szobor, lényegét tekintve sokrétű, és sokféle jellegű, funkciójú és műfajú alkotást foglal magában. Kis formájú szobrot szokás műfaji témájú kisméretű alkotásoknak nevezni, lakóbelsőknek, kegyhelyeknek;

- kisméretű műanyag(kis, "miniatűr" méretű alkotások). A kisplasztikai művészet legősibb fajtája a művészet. féldrágakővésés (szilárd féldrága ásványokon végzett faragás). Ezen művek egy része több behúzással is rendelkezett, ami lehetővé tette pecsétként való felhasználásukat. Magukat a képeket nevezték el intaglió , amelyek a különböző kulturális és történelmi korszakokban változatos formájúak voltak. Egy másik fajta kis műanyag - csontfaragás (elefánt, rozmár), akiknek alkotásai szintén kis méretűek. Annak ellenére, hogy a világ különböző részein foglalkoztak ezzel a halászattal, kevesen váltak a leghíresebbé. Köztük Severo-Kholmogory mesterek figurái és japán miniatúrák - netsuke.

A kisplasztikai munkák sokfélesége nagy. Ezek tulajdoníthatók kis figurák féldrágakövekből, fából, bronzból, porcelánból, fajanszból, üvegből; dombornyomott lemezek, ellátja a brossok (kapcsok), brossok, amulettek, cameók, érmék, érmek stb. funkcióit. Egyrészt a kisplasztikai alkotások haszonelvűek és nem nagy jelentőségű az emberi életben (dombormű-kép formájában készült kulcstartók) viszont komoly vallási, civil gondolatokat hordoznak. Például az érem a tábla két oldalán elhelyezkedő bizonyos szimbólumok domborműve, vagy a pogányságban tisztelt bálványfigurák, a kereszt a megfeszített Krisztus képével.

A közelítés mértéke szerint szobrokat valódi tárgyakat a következő valóságtípusokat különböztetjük meg:

- reális- plasztikus képeken keresztül egy valóban létező valóság tárgyait, jelenségeit tükrözi vissza;

- allegorikus- egy egyszerű képi rebusra hasonlít, amely a megoldást lehetővé tevő azonosító jelek rendszerét tartalmazza. Az allegória bizonyos attribútumokat tartalmaz, amelyek könnyen felismerhetővé teszik a szobrot. Például egy bekötött szemű nőt ábrázoló szobor mérleggel a kezében az igazságosságot képviseli.

egyfajta allegória megszemélyesítés, egy absztrakt fogalom megtestesülését jelöli emberi alak formájában. Például a győzelmet megtestesítő Nike; A sorsot jelző szerencse; Libertas jellemzi a szabadságot.

A személyre szabott szobrászati ​​alkotások keretein belül igen gyakran megjelennek földrajzi megszemélyesítések, amelyekben folyók, hegyek, városok, sőt országok képe is létrejön. Ahhoz, hogy ezeknek a műveknek a lényege az észlelés során megérthető legyen, a szimbolika lényegét magyarázó magyarázó megjegyzésnek kell kísérnie őket;

- absztrakt- olyan kollektív plasztikus kép létrehozásából áll, amely csak az ábrázolt tárgy, tárgy, jelenség vagy fogalom belső lényegét tárja fel. A külső hasonlóság nem fontos. Néhány egyedi elem homályosan hasonlíthat a valódi formára, különben rendkívül nehéz lenne „elolvasni” a szobor ötletét. Általánosságban elmondható, hogy a plasztikus kép tele van szimbólumokkal és attribútumokkal, amelyek lehetővé teszik, hogy másképp tekintsenek az ismerős dolgokra. Az absztrakt szobrászatban ennek vagy annak a jelenségnek a sarkalatos mozzanatait fényesebben, tisztábban, vékonyabban veszik észre (például A. Arkhipenko „Haját fésülködő nő”; G. Moore „Fekvő alakja”, N. Gabo „Variációk”; K. Brancusi).

Forma alapján a következő szobrászati ​​​​típusokat különböztetjük meg:

- emlékmű- a szobrászat legelterjedtebb formája, a fő feladat egy történelmi személy, jelentős esemény emlékének megőrzése az "örök" anyagban. Az emlékműveknek köszönhetően mi hosszú évek elhunyt emberekre, múltbeli eseményekre emlékezünk. Ebben az esetben az emlékmű nem a múlt visszhangjaként hat, minden nemzedék számára releváns, hiszen minden kulturális és történelmi korszakban valami sajátot jelképez;

- emlékmű nagyon közel az emlékműhöz. Arra is tervezték, hogy emlékeztesse az embereket néhány jelentős eseményre. Első pillantásra nagyon nehéz határt húzni emlékmű és emlékmű között. Azonban mindegyiknek megvan a maga sajátossága. Először is, az emlékműnek több kamaramegnyilvánulási formája van, és az emlékmű mindig fenséges. Másodszor, az emlékmű úgy készül, hogy az ábrázolt tárgy felismerhető legyen, ehhez a kor valóságát és az adott személyre jellemző attribútumokat használják fel. Az emlékműnek azonban nincs szüksége ilyen részletekre, hiszen az attribútumok mély, téren és időn kívül is érthető értelmet rejtenek maguk mögött (például a volgográdi Szülőföld emlékmű; a New York-i Szabadság-szobor, O. emlékműve. Zadkin "A romváros", amely a holland város, Rotterdam 1940-es bombázására emlékeztet).

Van még egy különbség műemlék és műemlék között: a helyét mindig a város építészeti környezete határozza meg. Az emlékmű ezzel szemben gondos helyszínválasztást igényel, hiszen városformáló szerepet tölt be, a városi táj egyik központi részét foglalja el, stílust ad a körülötte lévő térnek. Az emlékműnek távolságra van szüksége közte és a néző között ahhoz, hogy érezze nagyszerűségét. Az emelés hatását egy talapzat (támaszték, állvány) éri el, amely mintegy áthelyezi az emlékművet egy másik térbe, elválasztja a talajtól, és a mindennapi valóságtól való elszakadás azonosító jelévé változtatja.

A "talapzat" fogalma egy bizonyos támaszt, vagy inkább "lábat" is jelent. A talapzat azonban az emlékműhöz, az emlékmű pedig a talapzathoz kapcsolódik. Bár a talapzat távolságot hoz létre az emlékmű és a néző között, ez nem olyan hangsúlyos, mint az emlékműben. Az emlékmű talapzatának saját képi nyelve van szobrok, domborművek formájában, feltárva a teljes kép tartalmát.

Az emlékmű talapzatának, az emlékmű talapzatának, a festőállvány szobor állványának, a mellszobor lábazatának egy közös tulajdona van; között jelölik a határt művészi módonés a néző, a valóság és a művészet világa között;

- sírkő- funkciójában nagyon hasonló az emlékműhöz és az emlékműhöz, a szobortípus is az örökkévalóság témájához kapcsolódik. Az emlékműtől és az emlékműtől eltérően a sírkő az élet és halál, a halhatatlanság és a haldoklás kérdéskörét érinti;

- műfaji szobor különbözik az összes korábbi típustól. Nem kapcsolódik az örök emlékezet témájához, különféle élethelyzeteket, jelenségeket tükröz a maguk sokszínűségében. A forma lehet realisztikus, allegorikus és akár elvont is. Sajátossága az élet plasztikus képben való tükrözésében rejlik, különféle művészeti műfajok felhasználásával.

Szobrászati ​​műfajok

Állati műfaj. Ennek a műfajnak az alkotásai a műanyagon keresztül tárják fel az állat képét.

Annak ellenére, hogy az emberek ősidők óta ábrázolják az állatokat, ez a műfaj kialakult eleje XIX in., amikor már több irány is létezett.

Első irány az állatképekben a naturalizmus megőrzéséhez kapcsolódik, a másodikat olyan alkotások jellemzik, amelyekben az állatok az emberi tulajdonságok megszemélyesítőivé válnak. A kép formája eltérő - a stilizációtól az absztrakcióig, a tipizálástól az allegóriáig.

portré- egy személyről általában vagy egy konkrét személyről alkotott kép kialakítása. A műfaj egyszerű és nehéz egyszerre, mivel a szobrászat korlátozott kifejező eszközök, ami megnehezíti a plasztikus formálás folyamatát.

Egyes szobrászok a naturalizmusra törekednek (az embert olyannak ábrázolják, amilyen); mások idealizálják a modellt (az embert úgy ábrázolják, ahogyan szeretné látni magát mások szemében).

A portré műfaj fejlődésének a különböző kulturális és történelmi korszakokban megvoltak a maga sajátosságai (a nép, birtok, korszak képviselőjének képe jött létre), ami több műfaj kiválasztásához vezetett. fajták:

- kamra a portrét a külső egyszerűség, a rejtőzködés jellemzi belső világ modellek. Ez a legvilágosabban megmutatja a szerző informális attitűdjét a modellhez;

- bejárati ajtó a portré ünnepélyesebbnek és egyben a nézőtől elrugaszkodottnak tűnik, mintha a hétköznapi és hétköznapi élet fölé emelkedne a rengeteg díszítőelem miatt (jelmez elemei, kiegészítők, attribútumok stb.);

- portré-műfaj - nem csak egy személy portréja, hanem egy portré egy bizonyos elképzelésének megvalósítása, amely egy másik műfaj szintézisén alapul. Például egy történelmi személy képe két műfajt ötvöz: portrét és történelmi műfaj, Apolló szobra - portré és mitológiai műfaj.

A szobrászatban kevésbé gyakoriak a háztartási, mitológiai és történelmi műfajok.

háztartási műfaj magában foglalja a mindennapi élet témáinak feltárását a szobrászatban, a mindennapi élet valóságával való megismerkedést. A művek tartalmi oldala háztartási műfaj nagyon mély témákat érint, filozófiai gyökerekkel bír, és komplex életkérdésekre készteti a nézőt.

Történelmi és mitológiai műfajok hosszabb fejlődési múlttal rendelkeznek. A történelem, a mitológia és a vallás témái nagyon régóta foglalkoztatják a szobrászokat, mert minden korszakot a történelmi események, mitológiai vagy vallási témák saját értelmezése jellemez.

Csendélet és táj. Kezdetben csak valamilyen más vezető műfajjal együtt használták őket. De Utóbbi időben, amikor a tárgy és a természet a plasztikai alkotások külön cselekményévé vált, megjelentek a szobrok, lehetőséget adva a nézőnek, a világ mint egy élő szervezet. E műfajok fejlődésének előfeltétele volt a szobrászati ​​formakísérletek, amelyek lehetővé tették az ábrázolt életszerűségétől való megszabadulást és a próbabábu hatásának elkerülését.

töredék műfaj. Egyedi elemeket tartalmaz emberi test, a természet tárgyainak töredékei és tárgyak.

E műfaj fejlődésének művészi ösztönzője az ősi szobrok során előkerült töredékei voltak régészeti ásatások amelyek minden hiányosságuk ellenére kifejezőek és érdekesek maradtak. Atipikusságuk miatt váltak gyűjtői tárgyakká. A töredékek fokozatosan önállósodtak a szobrászatban.

Kiváló képviselők méltán tartja ezt a műfajt O. Rodin, aki az emberi testrészek elképesztő plasztikus-művészi hangzására hívta fel a körülötte lévők figyelmét, és U. Boccioni, aki futurisztikusan, belülről vizsgálta a dolgokat.

(egy domború alak kevesebb, mint fele emelkedik ki);

magas dombormű (domború alak félúton áll ki);

ellendombormű (az ábra nem domború, hanem éppen ellenkezőleg, süllyesztett)

A céltól függően a szobor a következőkre oszlik:

• az építészeti környezethez kötődő monumentális szobrászat (műemlékek, műemlékek). Eltér az ötletek jelentőségében, nagyfokú általánosításban, nagy méretben;
• a monumentális és dekoratív szobrászat magában foglalja az építészeti építmények és komplexumok díszítésének minden típusát (atlantok, kariatidák, frízek, oromfal, szökőkút, kerti és parki szobor);
• a környezettől független festőállványszobor természetközeli vagy kisebb méretekkel, sajátos mélységű tartalommal rendelkezik. Közeli megtekintésre tervezték.

A szobor elkészítésének módja az anyagtól függ:

• műanyag - a szobor térfogatának növelése puha anyag (agyag, viasz) hozzáadásával
• szobrászat - szilárd anyag (kő és egyéb anyagok) felesleges részeinek levágása
• öntés - a munka az olvadt fém öntőformába öntése miatt történik (például bronz)

A kép anyagát és kivitelezési módját tekintve a szobrászat a szó legtágabb értelmében több ágra oszlik: modellezés vagy modellezés - a puha anyaggal való munka művészete, mi a viasz és az agyag; öntöde vagy toreutika - domborművek készítése fémből dombornyomással, dombornyomással vagy öntéssel; glyptic - a drágaköveken való faragás művészete; a szobrászat ágai közé tartoznak a kőből, fából, fémből és általában szilárd anyagokból készült alkotások; ezen kívül érmék és érmek bélyegeinek gyártása (éremművészet).

Kis formák szobrászata

A munka magassága és hossza akár 80 centiméterre és egy méterre is hozható. Iparilag sokszorosítható, ami a festőállványszobrászatra nem jellemző. A díszítő- és iparművészet, valamint a kis formájú szobrászat szimbiózist alkot egymással, mivel az épület építészete az azt díszítő körplasztikával egyetlen együttest alkot. A kis formák szobrászata két irányban fejlődik - mint a tömeges dolgok művészete és mint az egyedi, egyedi alkotások művészete. A kisplasztika műfajai és irányai - portré, műfaji kompozíciók, csendélet, tájkép. Kisméretű, tér-térfogatú formák, tájdizájn és kinetikus szobrászat.

Más típusú szobrászat

Kinetikus szobrászat- egyfajta kinetikus művészet, amelyben a valódi mozgás hatásai játszódnak le. Jégszobor - művészi kompozíció jégből készült. A homokszobor egy homokból készült művészi kompozíció. Szobrászati ​​anyagok - fém, kő, agyag, fa, gipsz, homok, jég stb.; feldolgozásuk módszerei - modellezés, faragás, művészi öntés, kovácsolás, hajszolás stb.

Technika

Bármilyen munkára vállalkozva a szobrász először rajzot vagy fényképet készít, majd matematikai számítást végez a műről (meghatározza a termék súlypontját, kiszámítja az arányokat); majd viaszból vagy nedves agyagból kis formájú modellt farag, közvetítve jövőbeli munkája gondolatát. Néha, különösen abban az esetben, ha a tervezett szobornak nagynak és összetettnek kell lennie, a művésznek egy másik, nagyobb és részletesebb modellt kell készítenie. Ezután az elrendezéstől vagy modelltől vezérelve elkezd dolgozni magán a munkán. Ha egy szobrot ki akarnak végezni, akkor a lábának deszkát vesznek, és acél keretet jóváhagynak rá, ívelve és úgy rögzítve, hogy egyetlen része se nyúljon túl a leendő alakon, és ő maga szolgált csontváz hozzá; emellett azokon a helyeken, ahol az alak testének jelentős vastagságúnak kell lennie, fa kereszteket acélhuzallal rögzítenek a kerethez; az ábra ugyanazon részein, amelyek a levegőbe emelkednek, például az ujjakban, a hajban, a ruha függő redőiben, a fa kereszteket csavart dróttal vagy kenderrel helyettesítik, olajjal telítve és kötegek formájában feltekerve. Egy ilyen szoborvázat állványra, álló vagy vízszintesen forgó gépre helyezve, ún. kancacsikó, a művész elkezdi bevonni a keretet stukkó agyaggal, így a modellhez általánosságban hasonló figurát kap; majd az egyik helyen eltávolítva a túlzottan felvitt agyagot, máshol hozzáadva annak hiányát, és részenként befejezve a figurát, fokozatosan hozza a kívánt természetszerűséghez. Ehhez a munkához pálma ill acélszerszámok különféle formák, ún halom, de még inkább saját kezének ujjai. A teljes szobrászat során a száradó agyagban repedések megjelenésének elkerülése érdekében folyamatosan fenn kell tartani annak páratartalmát, és ehhez a figurát időről időre meg kell nedvesíteni vagy meglocsolni vízzel, és a munkát megszakítva addig másnap borítsd be nedves vászonnal. Hasonló technikákat alkalmaznak jelentős méretű domborművek gyártásánál is - azzal a különbséggel, hogy a keret helyett nagyméretű acélszögeket és csavarokat használnak az agyag megerősítésére, amelyeket deszkapajzsba vagy sekély dobozba vernek, amely a keretként szolgál. a dombormű alapja. A modellezés teljes befejezése után a szobrász gondoskodik arról, hogy agyagnál erősebb anyagból pontos fényképet készítsen művéről, és ehhez egy fröccsöntő segítségét veszi igénybe. Ez utóbbi eltávolítja az agyageredetről az ún fekete egyenruha (a crux perdu) alabástromból, és ráöntjük a mű gipsz öntvényét. Ha a művész nem egy, hanem több példányban szeretne szereposztást kapni, akkor azokat az ún. tiszta forma (a bon crux), amelynek gyártása sokkal nehezebb, mint az előző (lásd Formázás).

Egyetlen többé-kevésbé nagy méretű szobor sem készülhet el az agyag eredeti modellezése és gipszöntvényének öntése nélkül - legyen az kő vagy fém. Igaz, voltak szobrászok, például Michelangelo, akik közvetlenül márványból dolgoztak; de példájuk utánzása rendkívüli technikai jártasságot kíván a művésztől, és mégis fennáll annak a veszélye, hogy ilyen merész munkával minden lépésnél jóvátehetetlen hibákba esik.

A gipszöntvény átvételével a szobrász művészi feladatának lényeges része befejezettnek tekinthető: már csak az öntvény reprodukálása marad, tetszés szerint kőben (márvány, homokkő, vulkáni tufa stb.) vagy fémben. (bronz, cink, acél stb. .), ami már félig kézműves munka. A márvány- és kőszobrok gyártása során általában a vakolat eredeti felületét pontok egész hálózata borítja, amelyek körző, függővonal és vonalzó segítségével ismétlődnek a befejezendő tömbön. . A művész asszisztensei ettől az írásjeltől vezérelve az ő felügyelete mellett vésővel, vésővel és kalapáccsal távolítják el a blokk felesleges részeit; bizonyos esetekben alkalmazzák az ún pontozott keret, amelyben egymást metsző szálak jelzik azokat a részeket, amelyeket le kell verni. Így egy megmunkálatlan tömbből apránként kialakul a szobor általános formája; tapasztalt munkások kezei alatt készül egyre finomabbra, míg végül maga a művész adja meg a végső kidolgozást, a habkővel való polírozás pedig a mű felületének különböző részei esetleges hasonlóságot ad azzal, amit a természet maga képvisel ebben. tisztelet. Hogy optikailag közelebb kerüljenek hozzá, az ókori görögök és rómaiak márványszobraikat viasszal bedörzsölték, sőt enyhén megfestették és bearanyozták (lásd Polikrómia).

Anyaghasználat

Bronz

A szobrok legfontosabb anyaga a márvány mellett a bronz; a márvány legalkalmasabb a finom, ideális, többnyire nőies formák reprodukálására; bronz - a bátor, energikus formák közvetítésére. Sőt, különösen kényelmes anyag abban az esetben, ha az alkotás kolosszális, vagy erős mozgást ábrázol: az ilyen mozgással megelevenített figuráknak, ha bronzból készültek, nincs szükségük lábakra, karokra és egyéb részekre támasztásra, szükségesek hasonló alakzatokban faragott rideg kő. Végül az állni tervezett művekre szabadban, főleg az északi éghajlaton a bronzot részesítik előnyben, mert nemhogy nem romlik el a légköri hatásoktól, hanem oxidációja következtében zöldes vagy sötét, szemnek kellemes bevonatot is kap a felületén, ún. patina. A bronzszobrot vagy olvadt fém előre elkészített formába öntésével, vagy kalapáccsal fémlemezekből kiütve készítik.

A bronzszobrok előállításának egyik módja az üreges bronzöntési módszer. A titka abban rejlik, hogy a figura kezdeti formáját viaszból készítik, majd agyagréteget visznek fel és a viaszt megolvasztják. És csak ezután öntik a fémet. A bronzöntés ennek az egész folyamatnak a gyűjtőneve.

Ami a kiütőmunkát illeti (az ún domborított), akkor ez a következőkből áll: kiveszünk egy fémlapot, tűzön hevítve megpuhítják, és kalapáccsal a lap belsejébe ütve megadják a szükséges kidudorodást, először durva formában, majd , ugyanazon munka fokozatos folytatásával, minden részlettel, a meglévő modell szerint. Ezt a technikát, amelyhez a művésznek különleges ügyességgel és nagy tapasztalattal kell rendelkeznie, főleg domborművek előadásánál alkalmazzák, nem különösebben nagy méret; gyártásában nagy és összetett munkák, szobrok, csoportok és magas domborművek, jelenleg csak akkor folyamodnak hozzá, ha szükséges, hogy viszonylag kis súlyúak legyenek. Ezekben az esetekben a munkát részekre ütik ki, amelyeket csavarokkal és rögzítőelemekkel egy egésszé kötnek össze. A 19. század óta a kiütőmunkát és az öntést sok esetben felváltotta a fémek öntőformákba történő leválasztása elektroformálással.

Fa

Sztori

Ókori világ

Első megnyilvánulások művészi kreativitás a szobrászat terén a történelem előtti idők sötétjében rejtőznek; kétségtelen azonban, hogy – ahogy később a fiatal törzsek is előidézték – egy olyan személynek az volt a szüksége, aki még nem hagyta el a vad állapotot, hogy érzéki jellel fejezze ki az istenség gondolatát. vagy emlékének megőrzésére kedves emberek. Erre utal az ókori görögök költői legendája a műanyagok feltalálásáról, amely szerint Ugat egy korintusi lánya Wutada, aki szeretteitől való elváláskor szerette volna megőrizni a képét emlékül, felvázolta feje körvonalát a nap vetett árnyékában, apja pedig agyaggal töltötte meg ezt a sziluettet. Mik voltak a szobrászat kezdeti tapasztalatai a történelem előtti korszakban – ítéljük meg, milyen bálványokat találtak az európai utazók, amikor először jártak a Csendes-óceán szigetein, például a Hawaii-szigeteken. Egyszerű oszlopok, halvány, szörnyű utalásokkal az emberi arcra és végtagokra. A szobrászat története Kr.e. harminc évszázaddal kezdődik. e., az ókori világ kultúrnépei közül a legrégebbitől, az egyiptomiaktól.

Az ókori Egyiptom

Egyiptom szobra történelmi élete során az építészet elválaszthatatlan kísérője maradt, engedelmeskedett annak elveinek, és az épület rendeltetésének megfelelő istenek, királyok, fantasztikus lények szobraival és plasztikus festményeivel díszítette építményeit. Kezdetben (a Memphis-korszakban), a túlvilági élet népszerű eszméjének hatására, erős hajlamot mutatott a realizmus felé (portré szobrok a mastabában és temetkezési barlangokban, Khafre fáraó szobra és a "Sheikh el" Beled”, a Kairói Egyiptomi Múzeum, a Louvre „Scrib” stb.), de aztán feltételes, egykor kialakult formákba fagyott, amelyek szinte nem változtak az egyiptomi királyság bukásáig. Csodálatos türelem és ügyesség az olyan kemény anyagokkal való munka során, mint a diorit, bazalt és gránit, a technikai nehézségek leküzdésében, a törzsi típus jellegzetes reprodukciója, a kolossalitás által elért fenség és a formák szigorúan arányos szimmetriájának és az ünnepélyes nyugalomnak a megadása - ezek a megkülönböztető tulajdonságok a Thébai és Sais korszak egyiptomi szobrai, amelyek azonban szenvednek az egyéni karakter kifejezésének hiányától és való élet(Ramszesz II hatalmas alakjai Abu Simbelben, Memnon szobrai stb.). Az egyiptomi szobrászok az istenek ábrázolásakor nagyon ügyesen tudtak kombinálni emberi formák az állatvilág formáival, de még ügyesebben reprodukálták az állatok figuráit (a római Capitolium lépcsőjén oroszlánpár). Domborművek, színesek különböző színek, szőnyegszerűen bőségesen borított egyiptomi épületek falai, amelyek a fáraók hőstetteit és a nemzeti történelem emlékezetes eseményeit ábrázolják - templomokban és palotákban, epizódokat a mindennapi életből és az istenek tiszteletéről - temetkezési építményekben. Ezeknek a domborműveknek a kivitelezési módja különleges volt: a figurák enyhén kilógtak a mélyített háttérből (lapos-domború domborművek, koilanaglifák), vagy fordítva, kicsit mélyebbre kerültek a háttérbe (lapos-süllyedt domborművek). A perspektíva hiánya, a kompozíciós és rajzi konvenciók és egyéb hiányosságok nem akadályozzák meg, hogy ezek a képek a legapróbb részletekig részletes történetek legyenek az emberek életéről, hiedelmeiről és történelméről.

Mezopotámia

Aztán a dórok peloponnészoszi invázióját követő első évszázadok óta nem maradtak fenn megbízható információforrások és műemlékek, de a Kr. e. 7. század végétől. e. bizonyíték van a görögök széleskörű művészi tevékenységére, amely főként a templomok számára készült fényűző oltáráldozatok, boros edények és egyéb háztartási eszközök készítésére irányult. Gyártásukat különösen a samosi és chioszi kézművesek végezték, akik nagy sikereket értek el a fémfeldolgozás technikájában.

Fokozódik az emberi test formáinak reprodukálásának készsége is, különösen az istenek és a hősök megszemélyesítésében. Korábban az isteneket durva fából készült bálványok formájában ábrázolták (az ún xoans), merev, néha alig látható és nem különül el a testtagoktól. Aztán a szobrok élénkebbek lettek, és a testük fából volt, a fejük és a kezük pedig márványból (az ilyen szobrokat ún. akrolitok). Megjelentek a krizoelephantin műanyagok első kísérletei is. A márvány és a bronz fokozatosan elterjedt: a bronz eredetileg a jón és a kis-ázsiai politikában volt, a márvány pedig a többi görög városban.

A tornaversenyek győzteseinek tiszteletére állított, nem szoborportrét, hanem idealizált alakokat ábrázoló szobrok létrehozásának folyamata arra kényszerítette a görög szobrászokat, hogy alaposan tanulmányozzák a meztelen emberi testet. Mindenütt, Aeginán, Argosban, Sikionban, Athénban és más helyeken szobrászati ​​iskolák alakulnak ki, és a Deepoin és Skillides szobrászok közül Kallon, Onat, Agelad és néhány más híres.

Kr.e. VI-V. e.

VI. század és az V. eleje - a görög szobrászat elveszti keleti hatását, és önállóan fejlődik. A korszak legjelentősebb műemlékei közé tartoznak a legrégebbi szicíliai Selinunte templomok metópjai, az Athéné Aegina-templom oromfalcsoportjai, amelyeket a müncheni Glyptothek tárol, és a görögök harcának jeleneteit ábrázolja a trójaiakkal.

Ugyanennek az iskolának egy másik nagy mestere, Praxiteles Skopashoz hasonlóan szeretett mély érzéseket és szenvedélyből fakadó mozdulatokat ábrázolni, bár ő volt a legjobb az ideálisan szép, fiatalos és félig gyerekes figurákban, amelyekben az alig felébredt vagy még mindig rejtett szenvedély csipetnyivel (Apollo) Szaurokton, Aphrodité Knidus, Hermész a Dionüszosz csecsemővel a karjában, Olümpiában találták és így tovább).

Az athéni idealista mesterekkel ellentétben az azonos korszak peloponnészoszi iskola szobrászai Argosban és Sicyonban naturalista szellemben dolgoztak, elsősorban erős és szép férfialakokat, valamint híres alakok portréit alkotva. E művészek közül Liszipposz jeleskedett, egy bronzszobrász, a portréképeivel híressé vált Sándor Macedón kortársa és kedvence, apoxiomen sportoló (vagyis takarítás) szobrával alkotta meg az emberi test arányainak új kánonját. palestra poráról) és egyébként Herkules tipikus képét hozta létre.

A görög nép önálló létezésének utolsó időszakában, Nagy Sándor korától Görögország római meghódításáig, a szobrászok kreativitása hanyatlásnak indult. Nem veszítik el sem az egykori szobrászoktól örökölt tudást, sem technikai készséget, sőt ezt a képességet még finomabbá teszik, de lényegében új elemeket visznek be a művészetbe, nem nyitnak új irányokat előtte, hanem csak ismétlik, kombinálják, ill. módosítja a régit, csak arra törekszik, hogy műveinek kolosszális méretei és a bonyolult figurák csoportosításának festőisége adja vissza a nézőben a benyomást, és az alkotásokat gyakran túlzott pátosz és teatralitás jellemzi.

Ebben az időben virágzott a rodoszi és pergamoni szobrászati ​​iskola: az első a híres Laocoon csoporthoz tartozik (a Vatikáni Múzeumban Agesander és fiai, Athenodor és Polydor munkája), valamint a Nápolyi Múzeum Farnese Bullája (Apollonius munkája). és Taurisk); a második - a Capitoliumi Múzeumok „haldokló Galliája”, a Villa Ludovisi „Killing Gall” (Olasz) oroszés a monumentális Pergamon-oltár csodálatos domborműves fríze (a berlini Pergamon Múzeumban található).

Az ókori Róma

Fejlődésének ebben az utolsó szakaszában a művészet Görög szobor a rómaiakhoz került. Az állami élet alapjainak kidolgozására és az ökumena uralására hivatott nép eleinte nem volt képes a művészetre és az esztétikai élvezetekre; ezért eleinte megelégedett azzal, amit művészetben az etruszkoktól kapott, és amit a bennszülött mesterek tőlük tanultak. Az etruszk művészetben először a keleti, majd a görög hatás tükröződött; de ez a művészet örökre megőrizte kezdetleges szárazságát és durvaságát, bár technikailag jelentős sikereket ért el - kifejlesztette a terrakotta figurák és domborművek készítésének technikáit, valamint különféle tárgyak bronzból öntését; legfőképpen a művészi és ipari jellegű mesterségekről volt híres. Miután Görögország elesett, és szobrászainak alkotásait ömlesztve szállították Rómába, ahová ráadásul művészei is özönlöttek, teljesen természetes volt, hogy a hellén tökéletes művészet kiszorult. örök város Etruria középszerű művészete. A görög mesterek a rómaiaknak kezdtek dolgozni, és találtak köztük tanítványokat és utánzókat. Az akkoriban görög és római kézből is megjelent művek azonban többnyire csak másodlagos jelentőségűek: a görög plaszticitás híres alkotásainak többé-kevésbé sikeres másolatai vagy azok utánzata. Az ilyen művek közül a legjobbak a Vénusz Medical, Venus Capitoline, Vatican Ariadne, Apolló Belvedere és mások szobrai. A római szobrászok azonban nem korlátozták magukat a puszta utánzó szerepére: az idealizálással keveset törődve igyekeztek pontosan és erővel közvetíteni a természetet. Ilyenek a modern múzeumokat betöltő történelmi szobraik és mellszobraik (például Augustus szobra a Vatikánban, Marcus Aurelius és Agrippina a Capitoliumi Múzeumokban). Ugyanez a vágy tükröződik azokban a szobrokban, amelyekkel a rómaiak a köztéri emlékműveket díszítették, hogy megörökítsék a nemzeti történelem dicső eseményeit, azokat a hőstetteket és győzelmeket, amelyek Róma uralmát távoli országokra is kiterjesztették (domborművek Titus, Septimius Severus, Marcus diadalívein Aurelius, Traianus, Antoninus és Constantinus hasábjain).

Alig akadt más ember, aki annyi márványt költött volna szobrászatra, mint a rómaiak; de munkájuk eredménye gyakran nagyon középszerűre sikeredett, és ők maguk, sietve, hogy megsokasítsák műveiket, láthatóan jobban odafigyeltek mennyiségükre, mint minőségükre, amely gyorsan hanyatlott, és Nagy Konstantin korában. nagyon alacsonyra esett.

Ebben a helyzetben a kereszténység megtalálta a szobrot, diadalmaskodva a pogányság felett. Az új vallás nem adott kedvező feltételeket ennek a művészeti ágnak a fejlődéséhez: a plasztikus képek és formák az első keresztények számára túl anyaginak, túl érzékinek, sőt veszélyesnek tűntek abból a szempontból, hogy a hívőket visszavezethessék a pogánysághoz. kultusz. Ezért a kereszténység első századaiban a szobrászat, miután átengedte elsőbbségét a festészetnek és a mozaikoknak, csak alárendelt szerepet játszott, főként dekorációs célokat szolgált.

Fekete-Afrika szobra

Mezoamerikai szobor

Középkorú

A legfontosabb emlékművek, amelyek abból az időből kerültek ránk, a domborműves szarkofágok, amelyek szimbolikusan megszemélyesítenek egy új világképet vagy a bibliai jeleneteket reprodukálják. Ugyanakkor több ókeresztény szobor is fennmaradt (a római Péter-székesegyházban Szent Péter bronzszobra, a Lateráni Múzeumban Szent Hipolit márványszobrai). Ezek az emlékművek megjelenésükben alig különböznek a késő pogány emlékektől; technikai kivitelezésük nagyon gyenge, de érzik az új ötletek és az őszinte hit leheletét.

A kora középkor sötét idejében a szobrászat teljes hanyatlásnak indult: Bizáncban és általában keleten kiszorították a nagyvállalatok használatából, és csak apróságokat gyártottak, például elefántcsont diptichonokat, kereszteket, szent könyvek fizetését. és az ikonok, valamint Nyugaton, ahol szintén szinte kizárólag a homályos, bomlott ősi hagyományok alapján vegetáló vallási kultusz igényeit kellett kielégítenie.

A román művészettörténeti korszakban több érdekes jelenség is kiemelhető. Ilyenek a hildesheimi székesegyház bronzajtói a 11. században - a szakképzett öntöző Bernwald püspök munkája, a 12. században - a luttichi Szent Bertalan-templomban egy nagy font, a kolosszális külső dombormű egy kőfalon Vesztfália és a franciaországi Bourges és Chartres katedrálisok műanyag díszítései; a XIII. században - az úgynevezett Golden Gate Freibergben, a berni székesegyház fontja és mások.

Az első kísérletek a művészet felélesztésére a természet közvetlen megfigyelésével és az antik tárgyak tanulmányozásával Szászországban történtek, és még sikeresebben Olaszországban, ahol a 13. század közepén Nicolo Pisano azonnal jelentős magasságba emelte a szobrászatot (a székesegyház székei). A pisai keresztelőkápolna és a sienai székesegyház, a perugiai városháza előtti szökőkút). A gótikus építészeti stílus ezt követő dominanciája szélesebb tevékenységi területet nyitott meg a szobrászat előtt: a stílusos homlokzatok, tornyok, falak és a templomok minden részének díszítéséhez a műanyagok erőteljes segítségére volt szükség, és ezeket ruházta fel számtalan faragott dekorációt, domborművet és szobrot, melyeket a gótika jegyében - misztikusan és álomszerűen - adta elő. Az ilyen jellegű alkotások először Franciaországban vannak (reims-i, párizsi, amiensi és más katedrálisok szobrai), majd Németországban (trieri, bambergi, naumburgi, strasbourgi és más katedrálisok szobrai). A második országban, a 15. század elején az emberi alakokat ábrázoló kőszobrokat már jelentős szépség és harmónia jellemzi, drapériájuk festői és tartalmas stílusa, amint az a kölni dóm szobraiból is megállapítható. A német plasztik további mozgása még élénkebb, individualizáló irányt mutat, sok tekintetben előrevetítve a reneszánsz stílusát. Adam Kraft (1500 körül) és Peter Fischer görgő, mindketten nürnbergiek, e mozgalom képviselőinek tekintendők. A kő- és fémszobrászat mellett jelentős fejlődést mutat a német fafaragás is, amelyre a vizsgált időszakban nagy volt az igény, nevezetesen oltár- és egyéb templomdíszekre. A fafaragás leghíresebb mesterei a 16. században a nürnbergi Veit Stos és Hans Brüggemann, valamint a tiroli Michael Pacher voltak.

Reneszánsz

Olaszország

A skandináv országokkal ellentétben Olaszországban a gótikus kor szobrászata az építészettől függetlenül fejlődött. Ottani sikerét elsősorban az említett Nicolo Pisano fiának, Giovanninak köszönhette (a Szent István-templom szószéke. Számos toszkán szobrász, közvetlen tanítványa vagy utánzója csatlakozott ennek a művésznek az irányításához, közülük a leghíresebbek: Giotto, Andrea Pisano és Orcagna. Ezen és más mesterek erőfeszítéseinek köszönhetően az olasz művészet a 15. század elején ledobja magáról a középkori szárazság és konvencionálisság utolsó maradványait. újba megy szabad utat- a kreativitás egyéniségének útja, az élénk kifejezőkészség, a természet mély megértése, kombinálva az antikvitás kritikai tanulmányozásával. Egyszóval közeleg a reneszánsz.

Toszkána továbbra is a művészeti tevékenység fő központja, művészei olyan alkotásokat készítenek, amelyek nemcsak kortársaiknak, hanem a távoli utókornak is örömet okoznak. Az új mozgalom legfőbb előmozdítói Jacopo della Quercia, akit Sienában emelt kiváló szökőkútja miatt "della Fonte"-nak neveztek; Luca della Robbia, aki különösen az égetett és mázas agyag domborműveivel szerzett hírnevet, és a rendkívül tehetséges Donatello. Nyomukban többé-kevésbé tehetséges mesteremberek falanxja. X. Leó pápa uralkodása alatt az olasz szobrászat a többi művészeti ághoz hasonlóan Gian Francesco Rustici, Andrea Contucci (Sansovino) és végül a zseniális Michelangelo Buonarroti munkáiban éri el tetőpontját. Ez utóbbi azonban tehetségének minden hatalmassága ellenére, sőt ennek következtében is végzetes hatással volt a szobrászat további menetére: erőteljes, de túl egyéni és szabad stílusa meghaladta számos tanítványának és utánzójának erejét. , akik közül csak Giovanni yes Bologna, Benvenuto emelkedik ki Cellini és Jacopo Tatti; a szobrászok többsége a nagy firenzei útmutatást követve szeszélyes önkénybe és egy külső hatásra törekedett. Minél tovább, a szobrászat annál inkább elvesztette korábbi egyszerűségét és őszinteségét, így a 17. században Olaszországban már Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi és számtalan követőjük modora uralta ezt a művészeti ágat. Ez a barokk néven ismert stílus a 18. században is folytatódott, mely során olykor akadtak olyan alkotások is, amelyek nem nélkülözték a fenséget és előadóik gazdag fantáziájáról tanúskodtak, de gyakrabban olyanok, amelyek már csak igényességük miatt voltak kíváncsiak.

Franciaország

Olaszországon kívül a szobrászat a 16. századtól az itáliai szobrászat hatását tükrözte, és általában kevés jelentős jelenséget képviselt. Néhány közülük azonban említést érdemel. Ilyen volt például a Fontainebles-i szobrászati ​​iskola franciaországi megalapítása, amelynek képviselői, Jean Goujon, Germain Pillon és mások igen tehetséges alkotásokat hagytak az utókorra. Továbbá lehetetlen nem megemlíteni Pierre Puget, Francois Girardon, Antoine Coisevo francia szobrászokat, akik XIV. Lajos korában éltek és alkottak; de munkájukat erősen megbűnözi a teatralitás, amely a 18. században Franciaországban az üres, elmosódó affektusig jutott.

Hollandia

A figyelemre méltó holland művészek közül az olaszok által becézett Frans du Quenois il fiammingo, aki Bernini idejében Rómában élt, és annak ellenére, hogy mentes maradt az olasz modortól. Még naivabb és tisztább természetszemléletében Art Quellinus du Quesnoy tanítványa. A harmadik jelentős holland szobrász, Adrian de Vries, Giovanni da Bologna tanítványa, gyönyörűen kigondolt és mesterien kivitelezett bronzművek szerzőjeként ismert.

német földek

Ami a német reneszánszt illeti, a szobrászatot szinte kizárólag sírkövek készítésére, valamint építészeti és dekorációs feladatokra használta. A 18. századi német szobrászok közül azonban a középszerűség szintjén felül is kiemelkednek a tehetséges mesterek: Andrei Schluter Berlinben (a nagy választófejedelem emlékműve ebben a városban) és Raphael Donner Ausztriában (az Új Piac szökőkútja Bécs).

Átmenet az újkorba

A 18. század második felében felébred a művészet társadalmi fontosságának és méltóságának megértése; egyrészt a természet közvetlen utánzásához vezet, amelyet nem homályosítanak el az előzetes elvek, másrészt pedig annak alapos tanulmányozásához, hogyan és milyen módon fejeződött ki egy ilyen természetszemlélet a művészeti alkotásokban. Görögország virágzási ideje. E törekvések közül a másodiknak erős lökést adott Winckelmann, aki az ókori művészetről írt írásaiban ékesszólóan kifejtette nagy jelentőségét, és lelkes szeretetet hirdetett irántuk. A tudós által előkészített talaj azonban csak később kezdett gyümölcsöt teremni, miután a görög ókor iránti általános érdeklődés felerősödött, és megjelentek a művészeti emlékeiről szóló kiadványok, és az európai múzeumok vagy a műanyagok eredeti alkotásaival, vagy azokból készült gipszöntvényekkel gazdagodtak. . A 19. század elején a svéd I. T. Sergel és az olasz Antonio Canova tette az első kísérleteket a szobrászat korszerűsítésére az ókori művészet alapelveihez való visszatéréssel. Főleg az utóbbi vált ezen az úton híressé, bár számos, technikailag mesteri alkotása még nem idegen a korábbi itáliai modortól, és gyakran csak külső látványosságba vagy cukros szentimentalitásba esik. Hamarosan sokan mások is ugyanazt az utat választották, mint ezek a szobrászok, többnyire közvetlen utánzóik. A művészek közül a legjobbak közül kiemelendő a francia Chaudet ("Ámor és a pillangó" szobra a párizsi Louvre-ban), a spanyol X. Alvarez (az "Antiloch megvédi Nestort" csoport, amely néven ismert: "Zaragoza védelme", ​​az angol John  Flaxman és a németeken Trippel ("Bacchante" szobor stb.), valamint Dannecker (a híres "Ariadne a párducon", Betmannél, Frankfurt am Mainban). De senki sem ért el olyan ragyogó eredményeket, mint a dán Bertel Thorvaldsen. Kimeríthetetlen fantáziájával számos változatos, tisztán görög szellemben fogant, a formák tisztán antik nemességgel feltűnő, mégis teljesen eredeti, hol magasztos, hol naivan idilli és kecses művet alkotott.

új idő

Franciaországban a műanyag továbbra is ragaszkodott a XIV. Lajos korabeli ceremoniális udvari irányzathoz, és egyre inkább affektussá vált. A kor legjobb szobrásza Jean-Baptiste Lemoine (1704-1778; számos mellszobor és kortárs híresség szobra) volt. Tanítványa, Falcone (1716-1791), a Szentpétervári Nagy Péter emlékmű tehetséges szerzője. Bouchardon (1698-1762) és Pigalle (1714-1785; Moritz szász marsall szobra Strasbourgban) az ókori művészet szellemében próbált dolgozni. A francia iskola mások előtt ledobta magáról az abszolút klasszicizmus igáját, és bátran a realizmus útjára lépett. Houdon (1741-1828) nagy egyszerűséget és vitalitást hozott a francia szobrászatba; híres Voltaire-szobra a Comedie Francaise-ben (egy másik példány a Birodalmi Ermitázsban található) elképesztő hűséggel közvetíti Ferney filozófus megjelenését és szarkasztikus karakterét. További szobrászok az Első Birodalomról, Cartelier, a fent említett Chaudet, F. Bozio (a Vendome oszlopok domborművei, XIV. Lajos lovas szobra a párizsi Győzelem téren), F. Lemo (IV. Henrik szobra az Új hídon in. Párizs), J. Cortot (oromdísz a képviselőház, I. Napóleon apoteózisa a diadalkapun, a párizsi csillagok) és közvetlen tanítványaik, korrektek és elegánsak, még mindig hidegek kompozícióikban; de már három művész dolgozik mellettük, s fergeteges életfolyamat visz a francia szobrászatba. Ezek F. Ryud, J. Pradier és J. David of Angers. Ezek közül az első („Szárnyakat köt a lábához Merkúr”, „Fiatal nápolyi halász”, „Orléans-i szobalány”, szobrok a Louvre-ban, és különösen „Önkéntesek 1792-ben”, egy csoport a Csillag diadalkapuján) rendkívüli jelentőséget tulajdonított a természet közvetlen megfigyelésének, az erőteljesen és őszintén kifejezett mozgásnak és érzésnek, ugyanakkor a díszítés elképesztő finomságával is kitűnt. Kezdetben. 19. század Angers-i Dávid és Pradier az ősi hagyományokat igyekezett összeegyeztetni a romantikával. Pradier tehetsége inkább külső volt, és elsősorban a formák elegáns feldolgozásában nyilvánult meg. női test, bájos, eleven, de érzéki figurák megalkotásában ("Easy Poetry", "Flora", "Graces", "Bacchante és Satyr" stb.). A realizmus határozott híve és minden konvenció ellensége, David Anzhersky nem annyira a vonalak szépségével és összetett kompozíciókban a csoportok egyértelmű felosztásával törődött, hanem az ábrázoltak pontos jellemzésével; alkotásait (a párizsi panteon timpanonja, a versailles-i Condé szobra, számos portrészobor, mellszobor és medalion) mindig mély gondolatiság és magas expresszivitás hatja át, ami a legerősebb benyomást kelti, hogy közvetlenül átvett formákba ágyazódik. valóság. Ezek az erények tették Davidet a színpadról nemrégiben elhagyott nemzedék szobrászai közül a legbefolyásosabbá nemcsak Franciaországban, hanem Belgiumban is. A modern kor francia szobrászatának három említett vezetője mellett F. Duret, Ryud és Angers-i Dávid méltó követője ("nápolyi improvizátor", "nápolyi táncos", Rachel szobra Phaedra szerepében a Francia Vígszínház Párizsban), aki viszont E. Delaplanche tehetséges tanítványa lett (“ Anyai szeretet”, „Zene”, Aubert portréja). Pradier számos tanítványa és követője általában az ő szellemében dolgozott, olykor még nála is messzebbre lépve, az érzékiség előszeretettel, olykor a tisztább eszmény és nemes kegyelem vágyával mérsékelve, és folyamatosan törődve munkájuk technikai kivitelezésével. a tökéletesség legmagasabb fokára. Ezen művészek csoportjába tartozik: O. Kurte ("Faun és Centauri", "Leda", szép portré Adrienne Lecouvreur a Párizsi Francia Vígszínházban), A. Eteks ("Cain", "Hercules és Antey" és két csoport a Csillag diadalkapujában: "Ellenállás" és "Béke"), C. Simard ("Orestes" A fúriák üldözték" ), E. Guillaume ("Zene" csoport a párizsi Új Operában, számos portré mellszobor és szobor), Idrac ("Sebesült Cupido" és "Salambo" a Luxembói Múzeumban), J. B. Klezinger (" Sappho", "Ariadne tigrissel", "A részeg Bacchante" és A. Chapu ("Jeanne d'Arc" a Luxemburgi Múzeumban és "Ifjúság" a Regnault-emlékműnél, a Párizsi Képzőművészeti Iskolában). Ebben a reális irányban egy kiterjedt és folyamatosan bővülő iskola dolgozik, amelyhez Anzhers Dávid adott erős lendületet. Ennek az iskolának a képviselői közül D. Foyatier (Janna d'Arc emlékműve Orléans-ban, Cincinnatus és Spartacus szobra a párizsi Tuileriák kertjében), E. Millet ("Apollo", a Grand Opera épületének tetején), és „Cassandra” a Luxemburgi Múzeumban Párizsban), A. Preo („Gyilkosság” és „Csend”, kolosszális mellszobrok a párizsi Lachaise temetőben) és A. Carrier-Belez, David legtermékenyebb tanítványa és a legközelebbi neki stílusosan ("Madonna" a párizsi központban S.-Vinseny-de-Paul). A másodiktól fele XIX V. a realista és naturalista irányzat érvényesül: Barrias, Bartolome, Carpeau, Delaplanche, Dubois, Falter, Fremier, Garde, Mercier, a briliáns Rodin. A modern naturalizmusa francia iskola végső, élénk kifejezést talált J.-B. munkáiban. Carlo, David, Ryud és Duret tanítványa, aki kölcsönkérte mindegyiküktől azt, ami a legjobb bennük, és egyesítette erényeiket azzal, ami talán hiányzott belőlük – különös, erőteljes, sőt féktelen tehetséggel, aki Michelangelo tehetségéhez hasonló. , ugyanakkor Rubens („Fiatal nápolyi halász”, a louvre-i Flora pavilon műanyag dekorációi, a párizsi Grand Opera híres tánccsoportja). E különös mester korai halála ellenére mély nyomot hagyott a művészetben, és diáktömeget formált, akik közül J. Dali és a Marcello álnéven ismert Colonna grófnő („Pythia” a párizsi Grand Opera lépcsőjén) ), érdemes megemlíteni. Az akkori francia szobrászatban uralkodó realizmus azonban nem zárja ki más törekvések meglétét sem. A klasszikus iskola vezetője 1839-ben F. Juffroy („A lány, aki megvallja titkát Cupidonak” a Luxemburgi Múzeumban), akinek követői közül L. Barrias („A Spartacus esküje” és „Mozart hegedűhangoló”). és R. de Saint-Marceau ("A koporsó titkát őrző zseni" a Luxemburgi Múzeumban); de Jouffroy tanítványainak legjobbjai, A. Falguiere egyértelműen a realizmus iránti hajlamot mutatják ("egyiptomi táncosnő", "Diana" és mások), P. Dubois és A. Mercier az olaszok virágzó pórusainak szobrászati ​​emlékművei ihlették Reneszánsz, a harmóniát és a szépséget nyugodt pózokban keresve (az első műveiből különösen figyelemre méltóak a Lamoricière emlékművön álló csoportok: „Katonai bátorság” és „Keresztény szerelem”, valamint „XV. századi nápolyi énekesnő. ” és „Eve”; a második műveiből – „Dávid” a Luxemburgi Múzeumban, Michele emlékműve a párizsi Lachaise temetőben és a Quand même csoport). Végül Franciaországnak joga van büszkének lenni számos szobrászra, akik tökéletesen reprodukálják az állatokat. E művészek közül a legkiemelkedőbb L. L. Barry (Kígyót zabáló oroszlán, Pihenő oroszlán és kis bronzcsoportok), aki e műanyagipar igazi alapítójának és mesterének tekinthető. Rajta kívül E. Fremier, O. Caen, L. Navale és A. Bartholdi, akik közül utóbbi, szakterületének alkotásaitól függetlenül, a francia kormány által 1886-ban hozott kolosszális Szabadság-szoborról is híressé vált. ajándékként az Amerikai Egyesült Államoknak.

A belga szobrászat nem más, mint a francia ivadék – ez a tény könnyen megmagyarázható azzal, hogy a belga szobrászok többsége Párizsban szerezte vagy fejezte be művészi tanulmányait. Az ország legjelentősebb szobrászai: Guillaume (Willem) Gefs (nemzeti emlékmű a brüsszeli Mártírok terén, Rubens emlékműve Antwerpenben), testvére, Joseph Gefs (I. Lipót emlékműve Brüsszelben, ill. II. Vilmos Hágában), Frankin (Egmont és Horn emlékműve Brüsszelben) és Simonis (Bouillon Gottfried emlékműve Brüsszelben).

Németországban Thorvaldsen után az idealista irányvonalához ragaszkodó szobrászok közül L. Schwanthaler különösen figyelemre méltó, akinek tevékenységére I. Ludwig bajor király alatt széles tevékenységi terület nyílt München díszítésére (Bajorország kolosszális szobrai, szoborfrízek Maximilian király és herceg palotáiban, domborművek és szobrok díszítik a Glyptotheket stb.). Sok diák ennek a művésznek köszönheti végzettségét, többek között M. Wiedimann (Schiller-emlékmű Münchenben és mások), L. Schaller (Heder emlékműve Weimarban, domborművek a müncheni Pinakothek-ben J. van életének jeleneteiről) Eyck, A. Dürer és Holbein , négy csillag allegorikus szobrai stb.), F. Bruggen (Gluck, Maximilian Emmanuel választófejedelem és Gertner szobrai Münchenben, csoportok: „Chiron tanítja Achilleust”, „Mercurius és Calypso” stb. ), K. Zumbusch (Monum Maximilian II Münchenben, a város legszebb díszítése; Mária Terézia emlékműve Bécsben és mások) és M. Wagmuller ("Lány pillangóval", "Lány gyíkkal", kiváló portré mellszobrok). Schwanthaler hatása, amelyet Gasser és Fernkorn hozott Bécsbe (Karl főherceg és Jenő herceg lovas szobrai), máig visszatükröződik a helyi szobrászok munkáiban, amelyek közül K. Kundeman, a Fr. emlékmű szerzője. Schubert és V. Tilgner, aki portrészobrokkal és mellszobrokkal hízelgő hírnevet szerzett magának. Másfajta mozgalom bontakozott ki Berlinben, ahol a 19. század elején I. K. Shadov a régiségeket sem elhanyagolva a modernitás és a való világ (a Brandenburgi kapu szekér és metópok, műemlékek) reprodukálását tűzte ki fő feladatává. Zitennek és Leopold dessaui hercegnek Berlinben, Bluchernek Rostockban, Luthernek Wittenbergben és másoknak). Törekvései X. Rauch hosszú és nagy hatású tevékenységében teljesedtek ki (Nagy Frigyes emlékművek Berlinben, A. Dürer Nürnbergben, Kant Koenigsbergben, híres figurák "Victorius"). sírkövek Louise királynő és III. Friedrich Vilmos a charlottenburgi mauzóleumban). A művész által alapított berlini iskola sokkal többet vagy kevesebbet termelt szakképzett mesteremberek, amelyek a következők: Φ. Drake (domborművek III. Friedrich Wilhelm emlékművön a Berlini Állatkertben, Vilmos császár lovas szobra a kölni pályaudvaron és mások), Schifelbein („Pompei pusztulása”, egy nagy fríz az új berlini múzeumban, domborművek a dirschaui hídon), Bleser (IV. Vilmos lovas szobra a kölni Rajna hídon), A. Kis, aki kiválóan reprodukálta az állatokat, és sikeresen dolgozott a történeti szobrászat részéről is (Mihály arkangyal szobrai ill. A sárkányt megölő Szent György, III. Frigyes Vilmos lovas szobrai Königsbergben és Breslauban, T. Kalide, A. Wolf és mások. A New Age berlini szobrászai közül különösen kiemelkedik az erős és lelkes R. Begas (Schiller berlini emlékműve, Mendel mellszobra a Nemzeti Galériában; "Pan consoles Psyche", "Faun család", "Vénusz" és Cupido" és más csoportok, élettel teliés mozgás) és R. Siemering (Wilhelm király márványszobra a berlini tőzsdén; a „Nimfa táncra tanítja a fiatal Bacchust” és a „Faun ad a fiúnak Bacchust” csoportok; „Győzelem emlékmű” Lipcsében). Két első osztályú szobrász dolgozott egyszerre Drezdában: E. Ritschel, Rauch tanítványa, aki az ő reális irányvonalát követte (fő alkotások: a fenséges wormsi Luther-emlékmű, a weimari Schiller és Goethe emlékmű, Lessing-szobor Brunswick) és E. Gänel, az idealista iskola követője (a legjobb alkotások a Drezdai Művészeti Galéria homlokzatának díszítő szobrai, Schwarzenberg herceg emlékműve Bécsben, Beethoven szobra Bonnban). A többi drezdai szobrász közül több, mint mások, akik figyelmet érdemelnek: I. Schilling, Ganel tanítványa és követője ("Éjszaka" és "Nap" csoportok a Bryulevskaya teraszon, Ritschel emlékműve Drezdában és Schiller Bécsben) és A. Donndorf , Ritschel élénk és nemes modorának örököse, munkatársa a wormsi Luther-emlékmű elkészítésében, a weimari Karl August lovasszobor, valamint a bonni Schumann és a düsseldorfi Cornelius emlékmű szerzője.

Angliában a szobrászat, különösen a monumentális szobrászat nem talált magának kedvező talajt; ebben az országban erősen tükrözi az olasz hatást. Az angol szobrászok legtehetségesebbje, Gibson, Canova tanítványa Rómában dolgozott, és számolni kell vele a helyi klasszikus iskolával (a Londoni Nemzeti Galéria „Psyche gyötörte Ámor”, „Gilas és a nimfák” márványcsoportjai, „ Viktória királynő a trónon, az Irgalmasság és Igazságosság alakjai között" a Parlamentben, Leicester hercegné sírköve Longfordban és mások). Canova modora sok más angol művész műveit visszhangozza, akik a cselekményeket értelmezték ősi mítosz kecses, simogató formákban, mint például P. McDaull („Virginius és lánya”, „Mosó álom”), R. Westmacot (Addison, Pitt, Fox és Percival szobrai a Westminster Abbey-ben, Lords Erskine a Lincolson) -Inne és Nelson a liverpooli tőzsdén, alakok a British Museum oromfalán) és R.-J. Watt ("Flora", "Penelope", "Musidora" és mások).

Olaszországban a műanyagokkal kapcsolatos törekvések egyáltalán nem voltak kitéve jelentős eltérésnek Canova eszméitől. Az őt követő tehetséges művészek, P. Tenerani (Torlonia hercegének és hercegnőjének sírkövei S. Giovanniban Lateranóban, VIII. Pius a római Péter-székesegyházban, "Psyche" és "Fekvő Vénusz Ámorral" a császári remeteségben), ill. L. Bartolini (I. Napóleon szobra a korzikai Bastiában és Machiavelli a firenzei Uffizi Múzeumban) ennek a mesternek a nemes-klasszikus szellemében dolgozott. Bartolini tanítványa, G. Dupre bizonyos fordulatot hajtott végre a naturalizmus felé (a Sienai temetőben „A Szűzanya sírja a Megváltót”, Torinóban Cavour emlékműve, a császári remeteségben „Káin” és „Ábel”). G. Bastiani megpróbálta feleleveníteni a 15. századi olasz szobrászat stílusát („Bacchantes-csoport”, „Négy évszak”, gyönyörű portré mellszobrok). Ezután számos olasz szobrász figyelme elsősorban a márvány technikai megmunkálása felé fordult, melyben a modern valóságból átvett, különleges szeretettel készített témával magas tökéletességet értek el. Ennek az irányzatnak a művészei közül a legjelentősebb V. Vela volt (a "Franciaország és Olaszország" és a "Haldokló Napóleon" csoport a párizsi Versailles-i Múzeumban, Victor Emmanuel szobrai a torinói városházán, "Correggio" szülőváros, Rosmani filozófus és a "tavasz"). Az itáliai szobrászat képviselői között a bennszülött művészek mellett sok külföldit is fel kell sorolni, mint például az említett angol Gibsont, aki Rómában élt és alkotott; ilyenek egyébként a holland M. Kessel („Szent Szevasztán”, „Párizs”, „Diszkódobó”, jelenetek a utolsó ítélet), bajor M. Wagner (fríz a Regensburg melletti Valhallában; "Minerva", a müncheni Glyptothek oromzatán végzett művészeti tevékenység védőszentje), Bremen K. Steingeyser ("Hős és Leander", "Goethe a pszichével" a Weimari Múzeumban , "Hegedűs" és mások) és a porosz E. Wolf ("Nereid" és "Amazon" a császári remeteségben, "Venus", "Judith" és mások).

Legújabb idő

Szobrászat Oroszországban

Orosz Birodalom

A Petrin előtti időkben az oroszországi művészetnek az volt a hivatása, hogy kizárólag vallási célokat szolgáljon, és mivel az ortodox egyház irtózik az emberi alakokat ábrázoló szobroktól, a szobrászat a szó valódi értelmében nem lehetett ősi rusz nemcsak fejlődni, hanem létezni is. Igaz, néhol, különösen az egykori novgorodi vidékeken tiszteletben tartották a szentek faragott és festett képeit, de ezektől idegenek voltak. művészi értékés a Nyugat hatása alatt keletkezett termékeket készített. Valójában Oroszországban a plasztikai művészet megnyilvánulásai kis keresztek öntésére, hajtogatott képekre, képekért fizetett fizetésekre és figurális ikonosztázok faragására korlátozódtak. A nyugat-európai civilizáció gyümölcsei közül Nagy Péter szobrászatot adott át ide, amely azonban ez alatt az uralkodás alatt és még sokáig azután is itt volt az idelátogató külföldiek kezében. A szobrászat fő alakja Nagy Péter és Anna Ioannovna uralkodása idején K. B. Rastrelli, a későbbi híres építész édesapja volt, akit Szentpétervárra hívtak ágyúöntésre. Modoros stílusát bizonyítja Anna császárné bronzszobra, valamint a pétervári Mérnökvár előtt álló Nagy Péter emlékmű.

Az orosz szobrászat valójában csak II. Katalin alatt, az Akadémia megalapítása után indult el, ahol e művészet első professzora az 1757-ben Párizsból meghívott N. F. Gillet volt. Több diákot nevelt, akik közül a legtehetségesebb F. I. Shubin volt (fő alkotása a Művészeti Akadémia Katalin szobra). Az Akadémia alapító okirata biztosította, hogy növendékei legjobbjai a tanfolyam elvégzése után több évre a kormány támogatásával külföldre menjenek továbbfejlesztésük érdekében, és ezzel a joggal először Shubin fiatal szobrászok éltek. Ezzel kezdődik az orosz szobrászok hosszú sorozata, akik külföldön éltek és dolgoztak, főleg Olaszországban, és napjainkig tartanak. Itt természetesen az akkoriban közkedvelt mesterek hatása alá került, és magába olvasztották az akkor uralkodó művészeti irányt. Ezért az oroszországi szobrászat, amely egészen a közelmúltig csekély függetlenséget mutatott, önmagában tükrözte azokat a mozgalmakat, amelyek ebben a művészeti ágban Nyugaton végbementek: a 18. század végén a francia, majd az olasz nyelv nyomát viselte. vagy Canova, Thorvaldsen, Dupre, Tenerani és mások stílusának kevésbé észrevehető vonásai. Mindezek ellenére képviselői között sok olyan művész volt, aki bármelyik országot megtisztelte volna. Katalin századában a naturalizmust megőrző Szubinon kívül, akit műveiben az antik tárgyak tisztelete nemesített, ott volt a rutiner-eklektikus F.G. Gordejev (Sámson csoportja a péterhofi szökőkúthoz), valamint a tehetséges, kissé modoros M. I. Tsaritsyn rét. Szentpéterváron a Remeteségben „Ámor nyilat vesz a tegezből” szobor és mások). I. Sándor és részben Nikolaev idejében az orosz szobrászat kiemelkedő képviselői: V. I. Demut-Malinovszkij (András apostol szobra a szentpétervári kazanyi székesegyházban, "Orosz Scaevola" a Művészeti Akadémián, portré mellszobrok és mások) ), S. S. Pimenov (két csoport a szentpétervári Bányászati ​​Intézet bejáratánál), I. P. Prokofjev (a futó Actaeon szobra, a Peterhof-kút tritonjai), I. P. Martos (Minin és Pozsarszkij herceg emlékművei Moszkvában, Richelieu herceg Odesszában, Lomonoszov Arhangelszkben, II. Katalin kolosszális szobra a Moszkvai Nemesi Gyűlésben és mások) és mások.

Az orosz szobrászat különleges újjáéledést kapott I. Miklós császár uralkodásának második felében, köszönhetően ennek a szuverénnek a művészet iránti szeretetének és a hazai művészek pártfogásának, valamint egy olyan hatalmas vállalkozásnak, mint a Szent István-templom építése és díszítése. Izsák-székesegyház Szentpéterváron és a Megváltó Krisztus-székesegyház Moszkvában. Minden orosz szobrász, az idősebb és a fiatalabb nemzedékből is jelentős állami megrendeléseket kapott, és az uralkodó munkái iránti figyelmétől felbuzdulva igyekeztek felülmúlni bennük egymást. A vizsgált terület fő alakjai akkoriban: F. P. Tolsztoj gróf (érmek Honvédő Háború 1812-1814, a "kancsóból vizet öntő nimfa" szobor Peterhofban, makettek különböző szentek alakjaihoz, a Megváltó templom ajtajához), S. I. Galberg (II. Katalin szobra a Művészeti Akadémián, „A zene feltalálása” szobor az Ermitázsban), B. I. Orlovsky („Angyal” az Sándor-oszlopon, Kutuzov és Barclay de Tolly emlékműve a kazanyi székesegyház előtt, „Párizs”, „Szatír hegedűn”, „Faun és Bacchante” az Ermitázsban), I. P. Vitali (a Szent Izsák-székesegyház két oromfala: „A mágusok imádása” és „Szent Izsák áldja Theodosius császárt”, domborművek a templom karzata alatt, szobrok a bejárati ajtókról és mások; Vénusz szobra az Ermitázsban), P. K. Klodt báró ("szelídítő lovak", négy csoport az Anicskovszkij-hídon, Krylov meseíró emlékműve a Nyári kertben; I. Miklós császár alakja lóháton, a szentpétervári emlékmű ennek az uralkodónak; kis lószobrok), N. S. Pimenov ("Feltámadás" és "Átváltozás" csoportok a Szent Izsák-székesegyház kis folyosóinak ikonosztázai tetején; szobrok: "A nagymamák játéka" és a "Könyörgő fiú"), P. Stavasser (a "Hableány" és az "Egy faun által megpatkolt nimfa" szobrok az Ermitázsban), K. Klimcsenko ("Fürdés utáni nimfa" az Ermitázsban), A. A Ivanov ("A fiú Lomonoszov" és "Párizs" az Ermitázsban), S. I. Ivanov ("A kis fürdőző"), A. V. Loganovsky ("A cölöpjáték"); domborművek a Szent Izsák-székesegyház karzata alatt „Az ártatlanok lemészárlása” és „Angyal megjelenése a pásztoroknak”; magas domborművek a Megváltó templomának külső falain) és N. I. Ramazanov (magas domborművek ugyanazon templom külső falairól).

Megjegyzendő azonban, hogy a tehetséges művészekre bízott megbízások természetéből adódóan a legtöbb esetben kötöttek voltak munkájukhoz, és nem tudtak teljes teret adni a fantáziának, a már felébredt realizmus és nemzetiség iránti vágynak. közöttük. Ez a kiterjedés megnyílt II. Sándor nagy reformjainak korszakának beköszöntével – egy olyan korszakkal, amelyben Oroszország leíró művészete irodalmát követve az orosz társadalomban felébredt öntudat szószólójává vált, és önkéntelenül is reagált az orosz társadalomra. kétségei, vágyai és reményei. Az ügy nem mehetett tovább habozás és hamis kitérés nélkül; mindazonáltal általános mozgalmában a legújabb orosz szobor, amely nagy lépést tett előre, nemcsak a felsőbb osztályok, hanem a bennszülött társadalom tömegének szimpátiáját is elnyerte, és arra kényszerítette a külföldieket, hogy elismerjék egy eredeti orosz iskola létezését. Azok közül a művészek közül, akik ebben kisebb-nagyobb mértékben hozzájárultak, valamint a 19. század második felének orosz szobrászatának méltóságát támogatták: M. M. Antokolskyt ("Rettegett János" szobrok, "Krisztus a emberek", "Szókratész halála", "Mefisztó" az Ermitázsban; Nagy Péter szobra Peterhofban), N. R. Bach ("Pythia" szobor), R. R. Bach ("Ondine" szobor; magas domborművek "Elf" és " Idyll"), A. R. von Bock ("Minerva" csoport a Művészeti Akadémia kupoláján, Paskevich gróf emlékműve Varsóban és M. Glinka szmolenszki szobra; "Psyche" szobor és a "Vénusz és Ámor" csoport), P. A. Velionsky ("Gladiátor" szobor, "Vénusz az Ámor olimpikonjait ábrázolja" dombormű), P. P. Zabello (Puskin szobra a Császári Sándor Líceumban, "Tatyana, Puskin regényének hősnője" E. I. V. Mária Fedorovna császárnőtől és "Hableány") szökőkút Kazanyban), G. R. Zaleman (az „Orestes üldözte fúriák” szobor, a „Cimbri” csoport, a „Styx” dombormű), F. F. Kamensky (szobrok „Szobrászfiú” és „Gombaszedő lány” és a First Step csoport az Ermitázsban), V. P. Kreitan (portré mellszobrok), N. A. Laveretsky (a korai kacérság csoportok az Ermitázsban és a Fiú és a lány madárral); a Rhodope-szobor), E. E. Lansere (kis csoportok és szobrok csata és hazai tartalom kiváló lófigurákkal), N. I. Liberich (katonai és vadászjeleneteket ábrázoló figurák és kis csoportok), L. L. Ober (azonos alkotások), A. M. Opekushina (Puskin emlékműve Moszkvában), I. I. Podozerova ("Ámor pillangóval" és "Éva" szobrok; portré mellszobrok), M. P. Popova ("Nápolyi halász, mandolin", "Kacér lány", "Frín" szobor) , A. V. Sznyigirevszkij (a "Kíváncsiság szobra", az "Into the Storm" csoport; egy műfaji karakterű kis csoportok), M. A. Chizhov (a "Paraszt szükségben", "Játszik a vak ember blöffje", "Anya tanítja a gyermeket a bennszülöttnek" Word"; "Első szerelem"; "Rezvushka" szobor" és végül I. N. Schroeder (P. G. Oldenburgszkij herceg és Kruzenshtern emlékművei Szentpéterváron; Nagy Péter Petrozsényben).

Az ókorban keletkezett, és a mai napig nagyon népszerű városok, templomok díszítése, valamint a mester önkifejezésének módja. Sok szobor maga is látványosság. Számos példa van világhírű szobrokra, amelyeket évente turisták milliói keresnek fel.

Manapság különböző típusú szobrok léteznek, amelyeket ebben a cikkben tárgyalunk.

Meghatározás

Mielőtt elkezdené a szobrászatról, mint művészeti formáról beszélni, meg kell értenie, mi az, meg kell határoznia a fogalmat. A szobrászat nem csupán a képzőművészet egyik fajtája, hanem egyik legfontosabb eleme, melynek fő jellemzője, hogy az alkotások tömör vagy műanyagból készült térbeli formával rendelkeznek.

A festészet, a grafika és a szobrászat olyan művészeti formák, amelyek sok tekintetben nagyon közel állnak egymáshoz. Ezért volt sok művész és festő is kiváló szobrász.

Egy kis történelem

Mint fentebb említettük, a szobrászat időtlen időkben keletkezett. Az első figurák és kisplasztikák a kőkorszak őskorában kezdtek megjelenni. Akkoriban a szobrokat vallási bálványként használták.

Valamint mindenki ismeri az ősi, hatalmas méretű, kb. Húsvéti. Még mindig sok pletyka és legenda kering körülöttük.

Az első ókori civilizációk (az ókori Egyiptom, Sumer, Fönícia stb.) megjelenésével a szobrok egyre gyakoribbá váltak. Nemcsak vallási tárgyak voltak, hanem gyakran nagy templomok, uralkodói paloták és városok díszei is lettek.

A szobrászat mint képzőművészeti forma az ókorban hihetetlen virágzást ért el. Az ókori görögök és rómaiak nagyra értékelték ezt a mesterséget. Szobrokkal díszítették városaikat, házaikat, templomaikat, kézműveseik pedig az akkor ismert világ legjobbjai voltak.

A korai középkorban némi nyugalom uralkodott ezen a területen, de e történelmi szakasz végére a szobrászat újult erővel kezdett fejlődni. Különösen erős fellendülés kezdődött a reneszánszban, amikor a festészet és a szobrászat igazi fellendülést élt át.

A szobrászat a New Age-től kezdve napjainkig a művészet egyik legszembetűnőbb és legkeresettebb formája.

A szobrászat típusai (osztályozás)

Számos mód és elv létezik a szobrászat fajtákra való felosztására. Ha műfaj szerint osztjuk fel, akkor vannak: portré, szimbolikus, allegorikus, történelmi és mások.

Vannak még minden oldalról megtekinthető kör alakú szobrok és domborműves szobrok (magasdombormű, dombormű, ellendombormű), ahol az alaknak csak egy része van térfogatú.

A szobrászat típusokra osztható aszerint, hogy milyen anyagokból készült, történelmi korszakok, földrajzi jellemzők stb. szerint. Nagyon sok osztályozás létezik.

Szobrászat és építészet

Szinte azonnal, amikor a civilizációk elkezdtek kialakulni, és megjelentek a nagy templom- és palotaépületek, ez a két művészetfajta szimbiózisba kezdett egyesülni. Az építészet és a szobrászat gyakran alkotórészei egyetlen tárgyat.

Sőt, "együttműködésük" nemcsak abban nyilvánul meg, hogy a szobrokat gyakran használják az épület belsejének díszítésére. Érdemes megnézni a gótikus vagy barokk stílusú épületeket, hiszen minden kiderül. Például emlékezzen a jól ismert katedrálisra Párizsi Notre Dame, amely teljesen tele van különféle szobrokkal, nemcsak domborműves, hanem kör alakú is.

És sok ilyen példa van. A modern építészetben a szobrokat ma már nem gyakran használják épületdíszként, de sok olyan szerkezet létezik, amely bár névlegesen épület, valójában szobor. Példa erre a Szabadság-szobor, amelyen belül van egy kilátó (ma tilos a belépés), és nem csak.

Szobrászat emberi alak formájában

Az embereket mindig is érdekelte az emberiség, így nem meglepő, hogy a szobrászok leggyakrabban az emberi alakot, testrészt igyekeztek megörökíteni, vagy alkotásuknak antropomorf formát adni. Csak a 20. században kezdett egyre több olyan tendencia megjelenni, amely eltér ettől az elvtől.

A legjobb embert ábrázoló mestereknek az ókori görögöket, rómaiakat és a reneszánsz korában dolgozó mestereket tartották. A híres alkotások közül kiemelhető a "Laocoön és fiai" szobor, amelyet az ókori görög mesterek, Agesander, Polydorus és Athenodorus készítettek. Ismert még a "The Dying Gaul" című alkotás, melynek szerzőjét Epigonnak tartják, de erről nincs pontos információ.

Persze van még sok példa. Vannak híresebbek is, de tény, hogy sok szobrász még ma is szívesen készít emberszobrokat.

Modern színpad

Manapság egyre gyakrabban jelennek meg a festészet és szobrászat extravagáns stílusai és típusai, amelyeknek köszönhetően az új mesterek igyekeznek felkelteni a figyelmet és sokkolni a közönséget. Ennek köszönhetően azonban változatosabbá, érdekesebbé, modernebbé vált a szobrászat világa.

Elég csak felidézni a híres kolumbiai szobrász és művész, Fernando Botero alkotásait, akinek termékei ma a világ számos nagyvárosában és fővárosában pompáznak. A "pufók" feltűnést keltett a művészvilágban.

Rajta kívül persze vannak még modern mesterek, akiknek szobrai pazar, ugyanakkor valami friss és új a művészetben. Ez a fő tendencia az emberiség közelmúltbeli történelmében.

Nem titok, hogy művészeti aukciókon nagy pénzért adnak el kiemelkedő műalkotásokat, de kevesen tudják, hogy a legdrágább szobor értéke 141 millió 800 ezer amerikai dollár volt. "Mutató ember"-nek hívják, és a híres szobrász, Alberto Giacometti készítette 1947-ben.

Amellett, hogy a szobrok nagyon drágák lehetnek, néha nagyon nagyok is. A világ legmagasabb szobra Shakyamuni Buddha Mianmarban. Magassága körülbelül 130 méter, ha a talapzattal számolunk. Enélkül több mint 115 méter a magassága.

A modern emberek megszokták, hogy az antik szobrokat természetes színükben látják, de amint azt a legújabb tanulmányok kimutatták, a görögök és a rómaiak különféle színekkel festették őket, mégpedig elég élénken. Csak az idő múlásával a festék kifakult a napon és mások hatására. természetes jelenség törölve.

Számos ókori szobor került korunkba különféle hibákkal: töredezettség, egyes alkatrészek hiánya stb. A 19-20. századi műkritikusok, múzeumok és szobrászok eleinte önerőből próbálták helyreállítani a hiányzó részeket, de már A sok helyreállítási kudarc után az emberek rájöttek, hogy jobb, ha nem restaurálják az ókori alkotásokat, hanem abban a formában hagyják őket, ahogyan megtalálták.

Hatás a kultúrára

Bármilyen szoborról van szó, mégis művészet tárgya, ezért közvetlen hatással van rá. Az önkifejezés egyik erős eszköze, városok díszítése, belső, külső stb.

Az ősidők óta a szobrok hatalmas hatást gyakoroltak a művészetre és általában a kultúrára, mivel ezek részei. Az emberiség életében ma is fontos elemnek számítanak.

Sok híres szobor ma már egy vallás, város vagy akár szimbóluma egész ország. Emlékezzünk vissza legalább a híres Megváltó Krisztus-szoborra, amely ma már nemcsak Rio de Janeirót, hanem egész Brazíliát jelképezi.

Körülbelül ugyanez mondható el a New York-i Szabadság-szoborról vagy a Volgográdi Szülőföld szoborról. És sok ilyen példa van. Szinte minden nagyobb városnak megvan a maga figyelemre méltó szobra vagy több.

A híres és szimbolikus szobrok mellett közönséges városi szobrok is találhatók, amelyek nem képviselnek nagy történelmi vagy kulturális értéket, hanem kizárólag a városi utcák díszítésére készültek. Általában olcsó anyagokból készülnek, például bronzból, vasból stb.

Végül

A festészet, a grafika és a szobrászat olyan művészeti formák, amelyek nagyon régen keletkeztek, de a mai napig léteznek. Ráadásul az irántuk való érdeklődés egyáltalán nem csökken, sőt bizonyos mértékig még nő is.

BAN BEN modern társadalom nagy számban érdeklődnek a művészet iránt, és a régi mesterek alkotásai általában az állam és a társadalom védelme alatt állnak.

Az emberek mindig is szerették a szépet szemlélni, nem csak a szemnek, hanem az agynak is örömet okozva, elmélkedési témákat adva neki, így sok szobor nem csak ábrázol valamit, hanem valamilyen cselekményt, ötletet, gondolatot demonstrál. Az ilyen műalkotásokat tekintve az emberek önkéntelenül elkezdenek gondolkodni azon, hogy a szerző mit akart közvetíteni és közvetíteni az embereknek.

A szobrászat, mint művészeti forma nemhogy nem tűnt el, de még most is aktívan fejlődik. Vannak új típusok, stílusok, anyagok stb. A világ minden tájáról érkező szobrászok mindent megtesznek, hogy kitűnjenek és előmozdítsák kreativitásukat.

Az éles versennyel szemben a modern szobrászoknak kreatívabbnak kell lenniük munkájukban vagy hobbijukban. Sokak szerint ez a motor Kortárs művészetáltalában nem csak szobrok.