I lehetőség

A "Thunderstorm" című dráma A. N. Osztrovszkij mérföldkőnek számító alkotása. Az akció Kalinov városában játszódik, a gyönyörű Volga folyó partján.

Kalinov városát részletesen, konkrétan és sokféleképpen ismertetik. A drámában fontos szerepet játszik a táj, amelyet nemcsak a szerző megjegyzései, hanem a szereplők párbeszédei is leírnak. Vannak, akik látják szépségét, mások közömbösek iránta. A magas Volga-part és a folyón túli távolság meghatározza a repülés indítékát, elválaszthatatlan Katerinától.

Gyönyörű természet, képek a fiatalok éjszakai ünnepségeiről, dalok, amelyek a III. felvonásban szólalnak meg - mindez Kalinov város költészete. De a város életében van egy sivár próza is: a lakosság mindennapos egymás iránti kegyetlensége, a városlakók többségének elkerülhetetlen szegénysége, jogtalansága.

Cselekvésről tettre felerősödik az érzés, hogy elveszett Salinov számára. Ennek a városnak az élete teljesen zárt és változatlan. A lakosok nem látnak semmi újat, és nem akarnak tudni más országokról és országokról. Múltjukról pedig csak sötét, összefüggés- és jelentés-legendákat őriztek meg (például a Litvániáról szóló legendát, amely „az égből hullott ránk”). Kalinovo élete megfagy, kiszárad, a múlt feledésbe merül, "van kezek, de nincs mit dolgozni". A vándor Feklusha hírt hoz a nagyvilágból a város lakóinak, és bizalommal hallgatnak történeteket olyan országokról, ahol kutyafejűek „hűtlenségért”, a vasútról, ahol „a tűzkígyót kezdték kihasználni” a gyorsaság érdekében. .

Között szereplők nincs a darabban senki, aki ne ennek a városnak a világához tartozna. Élénk és szelíd, uralkodó és elnyomott, kereskedők és hivatalnokok – mindannyian ebben a zárt patriarchális világban forognak. Nemcsak a homályos kalinovszki városlakók, hanem Kuligin is, aki első pillantásra a progresszív nézetek hordozója, e világ húsa. Autodidakta gépész, de minden technikai ötlete a 19. század 30-as éveinek nyilvánvaló anakronizmusa, aminek tulajdonítják a zivatar akcióját. Az általa megálmodott napóra az ókorból származik, a „perpetuum mobile” tipikus középkori ötlet, amelynek megvalósíthatatlansága a XIX. Kuligin álmodozó és költő, de "a régi módon" ír, mint Lomonoszov és Derzhavin. Kedves és szelíd, Kalinov szegényeinek életének megváltoztatásáról álmodozva, miután kitüntetést kapott egy örökmozgó felfedezéséért, honfitársai szerint valami városi szent bolondnak tűnik.

Csak egy személy nem tartozik a város lakói közé születése és neveltetése szerint - Boris. Idegennek érzi magát, nincs hozzászokva a helyi szokásokhoz, de felismeri e város törvényeinek hatalmát önmaga felett. Éppen ezért úgy viselkedik, mintha anyagilag függne a Vadontól, vagy köteles engedelmeskedni neki, mint a család legidősebbjének.

Kalinov városa nem csupán egy dráma színtere. Ez a patriarchális kereskedői élet szimbóluma költészetével és kegyetlenségével. Egész Oroszország szimbóluma.

II lehetőség

A. H. Osztrovszkij a realista „népi színház” alkotótársaként, a művészi típusok gazdag és sokszínű világának megteremtőjeként lépett be az orosz művészet történetébe. Egyik kiemelkedő alkotása a "Thunderstorm" című dráma. N. Krutikova a „Népszínház alkotója” című cikkében azt írja, hogy a „zivatar” „kifejezetten nemzetinek tűnik, csak helyi, néprajzi jelentőséggel bír”, majd rögtön tisztázza, hogy „a régi kereskedő élet keretein belül egy Osztrovszkij család őslakosként nevelte fel szociális problémák, világ jelentőségű képeket alkotott.

A dráma cselekménye a mély, széles orosz Volga folyó partján játszódik, amely az orosz lélek szimbóluma. Itt, ahogy Kuligin mondja, „a kilátás rendkívüli! Szépség! A lélek örül." Ebben a háttérben különösen jól kirajzolódik egy sötét, álnok kereskedőváros képe, ahol „becsületes munkával soha többet nem keresünk mindennapi kenyeret. Akinek pedig van pénze, uram, az igyekszik rabszolgává tenni a szegényeket, úgy, hogy ingyen munkájáért több pénz pénzt keresni."

A város uralkodói, törvényhozói, végrehajtói és egyben bírái benne a korlátolt, civakodó Kabanikha és a féktelen zsarnok Vadon. Ők a sötét birodalom fő ereje. Az első despotikus jellegéről ismert, amely azon a dogmán alapszik, hogy minden cselekedetet a chartának kell alárendelni, és a charta nem megírva, hanem az ő sötét fejében megcsontosodott: mindent „az elvárások szerint” kell csinálni („Miért vagy te” állva, nem tudod a sorrendet? Rendelj feleséget, hogyan éljek nélküled”). A második egy ésszerűtlen bús és egy harcos a „nők elleni háborúban”, egy kicsinyes, aljas és fukar öregember, akit az az elv vezérel, hogy „nem fizetek nekik egy fillért sem személyenként, de ezret teszek ki. ez így jó nekem!"

A város tudatlan és képmutató gazdagjai között, akik nem a tolvajok elől és nem a jámborság miatt zárkóznak be otthonukba, hanem „hogy az emberek ne lássák, hogyan eszik a saját ételeiket és zsarnokosítják családjukat”, a fiatalok az igaziak. kincs: Katerina, Varvara, Kudryash, akik megpróbálnak harcolni Kalinov sötétsége és unalma ellen. Kuligin, aki nemcsak tisztán látja a város életét, hanem igyekszik valóban segíteni is a lakosokon: ráveszi Dikyt, hogy adományozzon pénzt órák és villámhárító építésére, emellett ingyenesen és önzetlenül felajánlja a munkáját.

Uráli Állami Pedagógiai Egyetem

Teszt

századi orosz irodalom szerint

levelező tagozat 4. éves hallgatói

IFC és MK

Agapova Anastasia Anatoljevna

Jekatyerinburg

2011

Tantárgy: Kalinov város képe A. N. Osztrovszkij "Viharban".

Terv:

1. Az író rövid életrajza
2. Kalinov város képe
3. Következtetés
4. Bibliográfia

1. Az író rövid életrajza

Nyikolaj Alekszejevics Osztrovszkij szeptember 29-én született Viliya faluban, Volyn tartományban, munkáscsaládban. Villanyszerelő asszisztensként dolgozott, 1923-tól - vezető komszomoli munkakörben. 1927-ben Osztrovszkijt a progresszív bénulás ágyhoz kötötte, majd egy évvel később a leendő író megvakult, de „továbbra is harcolva a kommunizmus eszméiért” úgy döntött, hogy az irodalommal foglalkozik. Az 1930-as évek elején megírták az Önéletrajzi regényt, a Hogyan edzett az acélt (1935) - a szovjet irodalom egyik tankönyvi alkotása. 1936-ban jelent meg a Born by the Storm című regény, amelyet a szerzőnek nem volt ideje befejezni. Nyikolaj Osztrovszkij 1936. december 22-én halt meg.

1. A "Thunderstorm" történet létrehozásának története

A darabot Alekszandr Osztrovszkij kezdte júliusban, és 1859. október 9-én fejeződött be. A kéziratot bent őrzikOrosz Állami Könyvtár.

Az író személyes drámája a "Vihar vihar" című darab megírásához is kapcsolódik. A darab kéziratában Katerina híres monológja mellett: „És micsoda álmaim voltak, Varenka, micsoda álmaim! Vagy aranytemplomok, vagy néhány rendkívüli kert, és mindenki láthatatlan hangokat énekel ... "(5), van egy megjegyzés Osztrovszkijtól:" Hallottam L. P.-től ugyanerről az álomról ... ". L.P. színésznőLyubov Pavlovna Kositskaya, amellyel a fiatal drámaírónak nagyon nehéz személyes kapcsolata volt: mindkettőjüknek családja volt. A színésznő férje a Maly Színház művésze voltI. M. Nikulin. És Alekszandr Nyikolajevicsnek is volt családja: polgári házasságban élt egy közemberrel, Agafya Ivanovnával, akivel közös gyermekei voltak - mindannyian gyermekként haltak meg. Osztrovszkij csaknem húsz évig élt Agafja Ivanovnával.

Lyubov Pavlovna Kositskaya volt az, aki a Katerina című darab hősnője képének prototípusaként szolgált, és ő lett a szerep első előadója.

1848-ban Alekszandr Osztrovszkij családjával Kostromába ment, a Shchelykovo birtokra. A Volga-vidék természeti szépsége megdöbbentette a drámaírót, majd elgondolkodott a darabon. Sokáig azt hitték, hogy a "Thunderstorm" című dráma cselekményét Osztrovszkij a Kostroma kereskedők életéből vette át. Kostromichi a 20. század elején pontosan jelezhette Katerina öngyilkosságának helyét.

Osztrovszkij darabjában felveti a törés problémáját publikus élet az 1850-es években felmerült, a társadalmi alapok megváltoztatásának problémája.

5 Osztrovszkij A.N. Vihar. állami kiadó Kitaláció. Moszkva, 1959.

3. Kalinov város képe

Osztrovszkij és az egész orosz dramaturgia egyik remekműve a "Vihar". A Vihar kétségtelenül Osztrovszkij legmeghatározóbb műve.

Osztrovszkij „Vihar vihar” című darabja Kalinov tartományi kereskedőváros hétköznapi tartományi életét mutatja be. Az orosz Volga folyó magas partján található. A Volga egy nagy orosz folyó, az orosz sors, az orosz lélek, az orosz karakter természetes párhuzama, ami azt jelenti, hogy minden, ami a partján történik, minden orosz ember számára érthető és könnyen felismerhető. A kilátás a tengerpartról isteni. A Volga itt jelenik meg teljes pompájában. Maga a város sem különbözik a többitől: kereskedőházak bőséggel, templom, körút.

A lakók sajátos életmódjukat élik. A fővárosban rohamosan változik az élet, de itt minden a régi módon megy. Monoton és lassú időáramlás. Az idősebbek mindenre oktatják a kisebbeket, a kisebbek pedig félnek kidugni az orrukat. Kevés a városba látogató, így mindenkit összetévesztenek a külföldivel, mint tengerentúli érdekességgel.

A "Thunderstorm" hősei anélkül élnek, hogy sejtenék, milyen csúnya és sötét a létezésük. Egyesek számára a város „paradicsom”, és ha nem is ideális, akkor legalább az akkori társadalom hagyományos szerkezetét képviseli. Mások nem fogadják el sem a helyzetet, sem magát a várost, amely ezt a helyzetet idézte elő. Ugyanakkor ők irigylésre méltó kisebbséget alkotnak, míg mások teljesen semlegesek maradnak.

A város lakói anélkül, hogy ezt észrevennék, attól tartanak, hogy egy másik városról, más emberekről szóló történet eloszlathatja a jólét illúzióját az "ígéret földjén". A szöveget megelőző megjegyzésben a szerző határozza meg a dráma helyét és idejét. Ez már nem Zamoskvorechye, ami Osztrovszkij számos darabjára annyira jellemző, hanem Kalinov városa a Volga partján. A város kitalált, benne számos orosz város jellemzőit láthatja. A "Thunderstorm" táji háttere is bizonyosságot ad érzelmi hangulat, amely ezzel szemben lehetővé teszi a kalinoviták életének fülledt hangulatát, élesebben érezni.

Az események nyáron zajlanak, 3-4 akció között 10 nap telik el. A dramaturg nem mondja meg, hogy melyik évben zajlanak az események, bármelyik évet felteheti - így jellemzően a tartományi orosz életért című darabban. Osztrovszkij kifejezetten előírja, hogy mindenki oroszul legyen öltözve, csak Borisz jelmeze felel meg az európai szabványoknak, amelyek már behatoltak az orosz főváros életébe. Így jelennek meg új vonások Kalinov város életvitelének körvonalaiban. Úgy tűnik, itt megállt az idő, és az élet zártnak, áthatolhatatlannak bizonyult az új trendek számára.

A város fő emberei zsarnok kereskedők, akik megpróbálják "rabszolgasorba ejteni a szegényeket, hogy még több pénzt kereshessenek ingyenes munkájával". Nemcsak az alkalmazottakat tartják teljes alárendeltségben, hanem a teljes tőlük függő, ezért viszonzatlan háztartástagokat is. Mindenben igazukat tekintve biztosak abban, hogy rajtuk nyugszik a fény, ezért minden háztartást arra kényszerítenek, hogy szigorúan tartsák be a házépítési parancsokat és rituálékat. Vallásosságukat ugyanazok a rítusok különböztetik meg: templomba járnak, böjtöt tartanak, vándorokat fogadnak, nagylelkűen ajándékozzák őket és egyben zsarnokosítják háztartásukat „És micsoda könnyek folynak e zárak mögött, láthatatlanok és hallhatatlanok! A vallás belső, erkölcsi oldala teljesen idegen Kalinov város "Sötét Királyságának" Wild és Kabanova képviselőitől.

A drámaíró zárt patriarchális világot teremt: Kalinovtsy nem tud más földek létezéséről, és ártatlanul hiszi a városlakók történetét:

Mi Litvánia? - Szóval Litvánia. - És azt mondják, öcsém, az égből esett ránk ... nem tudom, hogyan mondjam el neked, az égből, szóval az égből...

Feklushi:

Nem mentem messzire, de hallani - sokat hallottam ...

És ott van még az a föld, ahol minden kutyafejű ember... A hűtlenségért.

Hogy vannak távoli országok, ahol „török ​​Saltan Maxnut” és „perzsa Saltan Mahnut” uralkodik.

Itt van... ritka, hogy valaki kimegy ülni a kapun kívülre... de Moszkvában mulatság és játékok vannak az utcákon, néha felnyög... Miért, elkezdték kihasználni a tüzes kígyót ...

A város világa mozdulatlan és zárt: lakóinak homályos fogalma van múltjukról, és semmit sem tudnak arról, hogy mi történik Kalinovon kívül. Feklusha és a városlakók abszurd történetei torz elképzeléseket keltenek a világról a kalinovitákban, félelmet keltenek lelkükben. Sötétséget, tudatlanságot hoz a társadalomba, gyászolja a régi szép idők végét, elítéli az új rendet. Az új parancsolóan belép az életbe, aláássa a házépítési rendek alapjait. Feklusha szavai az „utolsó időkről” szimbolikusan hangzanak. Arra törekszik, hogy megnyerje a körülötte lévőket, ezért beszédének hangneme sugalló, hízelgő.

Kalinov város életét kötetben reprodukálják, részletes részletekkel. A város megjelenik a színpadon, utcáival, házaival, gyönyörű természetével, polgáraival. Az olvasó mintegy saját szemével látja az orosz természet szépségét. Itt, a szabad folyó partján, az emberek által énekelve, megtörténik az a tragédia, amely Kalinovot megrázta. És a "Thunderstorm" első szavai egy jól ismert tágas dal szavai, amelyet Kuligin énekel - egy személy, aki mélyen érzi a szépséget:

Lapos völgy közepén, sima magasságban egy magas tölgy virágzik és nő. Hatalmas szépségben.

Csend, kitűnő a levegő, a Volga miatt virágillatú a rétek, tiszta az ég... Csillagok szakadéka telibe tárult...
Csodák, valóban azt kell mondani, csodák!... Ötven éve minden nap a Volgán túlra nézek, és nem látok eleget!
A kilátás rendkívüli! Szépség! A lélek örül! Élvezet! Nézze meg közelebbről, különben nem érti, milyen szépség ömlik ki a természetben. -mondja (5). A költészet mellett azonban ott van Kalinov valóságának egy egészen más, nem vonzó, visszataszító oldala. Kuligin értékeléseiből kiderül, a szereplők beszélgetéseiben érezhető, a félőrült hölgy próféciáiban hangzik.

A darab egyetlen felvilágosult embere, Kuligin a városlakók szemében különcnek tűnik. Naiv, kedves, őszinte, nem ellenkezik Kalinov világával, alázatosan elviseli nemcsak a gúnyt, hanem a durvaságot, sértegetést is. A szerző azonban őt utasítja a „sötét királyság” jellemzésére.

Az embernek az a benyomása támad, hogy Kalinov el van zárva az egész világ elől, és valami különleges, zárt életet él. De lehet-e azt mondani, hogy máshol teljesen más az élet? Nem, ez egy tipikus kép az orosz tartományokról és a patriarchális életmód vad szokásairól. Stagnálás.

Kalinov városáról nincs egyértelmű leírás a darabban.De figyelmesen olvasva jól el lehet képzelni a város körvonalait és belső életét.

5 Osztrovszkij A. N. Vihar. Állami Szépirodalmi Könyvkiadó. Moszkva, 1959.

A darabban a központi helyet a kép foglalja el főszereplő Katerina Kabanova. Számára a város egy ketrec, amelyből nem szabad kiszabadulnia. Katerina városhoz való ilyen hozzáállásának fő oka az, hogy ismerte a kontrasztot. Neki boldog gyermekkorés a derűs ifjúság mindenekelőtt a szabadság jele alatt telt el. Miután férjhez ment, és Kalinovóban találta magát, Katerina úgy érezte magát, mintha börtönben lenne. A város és a benne uralkodó helyzet (tradicionalitás és patriarchátus) csak rontja a hősnő helyzetét. Öngyilkosságát - a városnak adott kihívást - alapján hajtották végre belső állapot Katerina és a környező valóság.
Borisz, a hős, aki szintén "kívülről jött", hasonló nézőpontot alakít ki. Valószínűleg ennek köszönhették szerelmüket. Ráadásul neki, akárcsak Katerina számára, a családban a főszerepet a "házi zsarnok" Dikoy játssza, aki a város közvetlen terméke és közvetlen része.
A fentiek teljes mértékben Kabanikhának tulajdoníthatók. De számára a város nem ideális, régi hagyományok, alapok omlanak le a szeme láttára. Kabanikha egyike azoknak, akik megpróbálják megőrizni őket, de csak a "kínai szertartások" maradtak.
A hősök közötti különbségek alapján nő a fő konfliktus - a régiek, a patriarchális és az új harca, az értelem és a tudatlanság. A város olyan embereket szült, mint Dikoi és Kabanikha, ők (és a hozzájuk hasonló gazdag kereskedők) vezetik a műsort. A város minden hiányossága pedig az erkölcsökből és a környezetből táplálkozik, amit viszont Kabanikh és Wild összes ereje támogat.
A darab művészi tere zárt, kizárólag Kalinov városába van bezárva, annál nehezebb utat találni azoknak, akik menekülni próbálnak a városból. Ráadásul a város statikus, akárcsak főbb lakói. Ezért a viharos Volga olyan éles ellentétben áll a város mozdulatlanságával. A folyó megtestesíti a mozgást. A város minden mozgást rendkívül fájdalmasnak tart.
A darab legelején Kuligin, aki némileg hasonlít Katerinához, a környező tájról beszél. Őszintén csodálja a természet szépségét, bár Kuligin tökéletesen elképzeli Kalinov városának belső szerkezetét. Nem sok szereplő láthatja és csodálhatja meg az őket körülvevő világot, különösen a „sötét királyság” színterén. Például Göndör nem vesz észre semmit, mivel igyekszik nem észrevenni a körülötte uralkodókat kegyetlen erkölcsök. Osztrovszkij művében látható természeti jelenség - a zivatarra a város lakói is többféleképpen tekintenek (egyik hős szerint egyébként Kalinovóban gyakori a zivatar, ami lehetővé teszi a besorolását a város tájképének részeként). Mert vad zivatar- egy esemény, amelyet Isten próbára adott az embereknek, Katerina számára drámája közeli végének szimbóluma, a félelem szimbóluma. Az egyik Kuligin a zivatart közönségesnek érzékeli természeti jelenség amit akár élvezhet is.

A város kicsi, így a tengerpart magas pontjáról, ahol a közkert található, a közeli falvak szántói láthatók. A városban a házak fából készültek, minden házhoz virágoskert tartozik. Ez szinte mindenhol így volt Oroszországban. Katerina korábban egy ilyen házban lakott. Így emlékszik vissza: „Korán keltem; ha nyár van, kimegyek a forráshoz, megmosakodom, hozok magammal vizet és ennyi, meglocsolom az összes virágot a házban. Sok-sok virágom volt. Aztán elmegyünk anyuval a templomba..."
A templom a fő hely minden oroszországi faluban. Az emberek nagyon jámborak voltak, a város legszebb részét a templomhoz rendelték. Egy dombra épült, és a városban mindenhonnan láthatónak kellett lennie. Kalinov sem volt kivétel, és a benne lévő templom minden lakos találkozóhelye volt, minden beszéd és pletyka forrása. A templom mellett sétálva Kuligin így mesél Borisznak az itteni élet rendjéről: „Kegyetlen erkölcsök városunkban” – mondja – „A filiszteizmusban, uram, nem fog mást látni, csak durvaságot és kezdeti szegénységet” (4). A pénz mindent megtesz – ez az élet mottója. Az írónő Kalinovhoz hasonló városok iránti szeretete mégis érezhető a helyi tájak diszkrét, de meleg leírásában.

"Csend, a levegő nagyszerű, mert.

A Volga szolgái virágszagúak, tisztátalanok ... "

Ez arra készteti az embert, hogy azon a helyen találja magát, sétáljon végig a körúton a lakókkal. Hiszen a körút kis, sőt nagyvárosokban is az egyik fő hely. A körúton este sétálni megy az egész birtok.
Azelőtt, amikor még nem volt múzeum, mozi, televízió, a körút volt a fő szórakozóhely. Az anyák úgy vitték oda lányaikat, mintha koszorúslányok lennének, a párok bizonyították egyesülésük erejét, a fiatalok pedig leendő feleségeket kerestek. Ennek ellenére a városlakók élete unalmas és monoton. Az élénk és érzékeny természetű embereknek, mint például Katerina, ez az élet teher. Beszippant, mint egy ingovány, és nincs mód kikerülni belőle, változtatni valamin. A tragédia ezen magas hangján véget ér a darab főszereplőjének, Katerinának az élete. – Jobb a sírban – mondja. Csak így tudott kilépni az egyhangúságból és az unalomból. A "kétségbeesésbe sodort tiltakozás" befejezéseként Katerina felhívja a figyelmet Kalinov város más lakóinak ugyanilyen kétségbeesésére. Ez a kétségbeesés különböző módon fejeződik ki. Ez által

Dobrolyubov megnevezése különféle típusú társadalmi összecsapásokba illeszkedik: a fiatalabb az idősebbekkel, a viszonzatlan az akaratossal, a szegény a gazdagokkal. Hiszen Osztrovszkij Kalinov lakóit színpadra hozva panorámát rajzol nem egy város, hanem az egész társadalom erkölcseiről, ahol az ember csak az erőt adó gazdagságtól függ, akár bolond, akár okos. , nemes vagy közember.

Már a darab címének is szimbolikus jelentése van. A természetben a zivatart a darab szereplői eltérően érzékelik: Kuligin számára „kegyelem”, amelynek „minden ... fű, minden virág örül”, Kalinovtsy elrejti előle, mint „milyen szerencsétlenség elől”. A vihar felerősíti Katerina lelki drámáját, feszültségét, befolyásolva a dráma kimenetelét is. A vihar nemcsak érzelmi feszültséget, hanem markáns tragikus ízt is ad a darabnak. Ugyanakkor N. A. Dobrolyubov valami „üdítőt és biztatót” látott a dráma fináléjában. Ismeretes, hogy maga Osztrovszkij, aki adott nagyon fontos a darab címe, írta N. Ya dramaturgnak.

A drámaíró a Viharban gyakran alkalmazza a párhuzamosság és az antitézis technikáját a képrendszerben és közvetlenül magában a cselekményben, a természetképek ábrázolásában. Az antitézis fogadtatása különösen hangsúlyos: a két főszereplő - Katerina és Kabanikh - szembeállítása; a harmadik felvonás kompozíciójában az első jelenet (Kabanova házának kapujában) és a második (éjszakai találkozás a szakadékban) élesen eltér egymástól; a természetképek és különösen a zivatar közeledtének ábrázolásában az első és a negyedik felvonásban.

1. Következtetés

Osztrovszkij a darabjában egy fiktív várost mutatott be, de rendkívül hitelesnek tűnik. A szerző fájdalommal látta, hogy Oroszország politikailag, gazdaságilag és kulturálisan mennyire elmaradott, milyen sötét az ország lakossága, különösen a tartományokban.

Osztrovszkij nemcsak részletesen, konkrétan és többoldalúan teremti újra a városi élet panorámáját, hanem különféle drámai eszközökkel és technikákkal bemutatja művészeti világ a természet és a távoli városok és országok világának elemeit játssza. A városlakókban rejlő sajátosság, hogy látjuk a környezetet, Kalinov életének fantasztikus, hihetetlen „elveszett” hatását kelti.

Különleges szerepet játszik a darabban a táj, amelyet nemcsak a színpadi irányok, hanem a szereplők párbeszédei is leírnak. Az ember láthatja a szépségét, mások megnézték, és teljesen közömbösek. Kalinovtsy nemcsak „elkerítette, elszigetelte” magát más városoktól, országoktól, vidékektől, hanem a lelküket, tudatukat immunissá tették a természeti világ befolyása ellen, egy élettel, harmóniával, magasabb értelemmel teli világot.

Azok az emberek, akik így érzékelik a környezetet, készek bármiben hinni, még a leghihetetlenebbben is, mindaddig, amíg az nem fenyegeti „csendes, paradicsomi életük” elpusztulását. Ez a pozíció a félelemen, a pszichológiai hajlandóságon alapul, hogy valamit megváltoztasson az ember életében. A dramaturg tehát nemcsak külső, hanem belső pszichológiai hátteret is teremt tragikus történelem Catherine.

"Vihar" - tragikus végkifejletű dráma, a szerző használja szatirikus eszközök, amely alapján kialakul az olvasók negatív attitűdje Kalinov és tipikus képviselői iránt. Különösen a szatírát vezeti be, hogy megmutassa a kalinoviták tudatlanságát és műveltségének hiányát.

Így Osztrovszkij a 19. század első felében hagyományos városképet alkot. A szerzőt szereplői szemével mutatja be. Kalinov képe kollektív, a szerző jól ismerte a kereskedő osztályt és azt a környezetet, amelyben kialakult. Tehát a "Thunderstorm" című darab hőseinek különböző nézőpontjai segítségével Osztrovszkij teljes képet alkot Kalinov megyei kereskedővárosról.

1. Bibliográfia

1. Anastasiev A. "Vihar" Osztrovszkij. "Fikció" Moszkva, 1975.
2. Kachurin M. G., Motolskaya D. K. Orosz irodalom. Moszkva, Oktatás, 1986.
3. Lobanov P. P. Osztrovszkij. Moszkva, 1989.
4. Osztrovszkij A. N. Válogatott művek. Moszkva, Gyermekirodalom, 1965.

5. Osztrovszkij A. N. Vihar. Állami Szépirodalmi Könyvkiadó. Moszkva, 1959.

6. http://referati.vladbazar.com

7. http://www.litra.ru/com

Irodalom óra 10. osztályban

(technológiai elemekkel

kritikus gondolkodás olvasáson és íráson keresztül)

Téma: Kalinov városa és lakói. Katerina képe, lelki tragédiája.

Az óra céljai:

- nevelési:

2) Tudja meg, miért tudott Katerina ellenállni a "sötét királyságnak"; nyomon követni, hogyan alakult ki a karaktere, mely vonásai a főbbek benne, hogyan alakult ki fokozatosan konfliktusa Kabanikh világával; megérteni, miért áll Katerina külön a színészek rendszerében.

- fejlesztés:

1) megtanítani a „kulcsot” megtalálni a mű ideológiai és tematikus tartalmának megértéséhez;

2) megtanítani, hogyan kell érvelő szöveget készíteni;

- nevelési: a tanulók erkölcsi érzékének, egy másik ember sorsa iránti empátia érzésének ápolására.

Az óra felszerelése: csúszdák, N. A. Osztrovszkij „Vihar vihar” című drámájának szövegei.

Az órák alatt:

I. Tanár szava:

– Tisztelettel, kedves barátom, Porfirij Ivanovics.

Sietek mesélni az utazásomról. Emlékszel, 1857. május 30-án elhagytam Moszkvát, és elindultam a Volgán. Utazásom célja ismert ön előtt – hogy lássunk az útépítésről. Már jártam Kostromában, Torzhokban és sok más városban, amelyek ennek a nagy folyónak a partján vannak.

De volt alkalmam meglátogatni egy nagyon érdekes várost. A Volga magas partján található. A kilátás a tengerpartról isteni. A Volga itt jelenik meg teljes pompájában. Maga a város sem különbözik a többitől: kereskedőházak bőséggel, templom, körút.

A lakók sajátos életmódjukat élik. Hát nem tudjuk, testvér, milyen gyorsan változik az élet a fővárosban. És itt minden régimódi. Monoton és lassú időáramlás. Az idősebbek mindenre oktatják a kisebbeket, a kisebbek pedig félnek kidugni az orrukat. Kevés a látogató a városban, ezért befogadtak külföldiként, tengerentúli kíváncsiságként. Amikor arról próbáltam beszélni, hogyan élünk a fővárosban, a beszélgetés egyből más témára terelődött. Úgy tűnik, a város lakói anélkül, hogy ezt észrevennék, attól tartanak, hogy egy másik városról, más emberekről szóló történet eloszlathatja a jólét illúzióját az "ígéret földjén".

Pontosan három napot töltöttem itt, és tudod, egy vágy kerített hatalmába: elmenekülni ebből a városból. Számításaim szerint egy hét múlva Moszkvában leszek, így hamarosan találkozunk. Hamarosan találkozunk. A barátod..."

Beszélgetés a levél tartalmáról.

Tanári megjegyzések:

A szöveget megelőző megjegyzésben a szerző határozza meg a dráma helyét és idejét. Ez már nem Zamoskvorechye, ami Osztrovszkij számos darabjára annyira jellemző, hanem Kalinov városa a Volga partján. A Volga egy nagy orosz folyó, az orosz sors, az orosz lélek, az orosz karakter természetes párhuzama, ami azt jelenti, hogy minden, ami a partján történik, minden orosz ember számára érthető és könnyen felismerhető. A város kitalált, benne számos orosz város jellemzőit láthatja.

A "Vihar" táji háttere is bizonyos érzelmi hangulatot ad, ezzel szemben lehetővé teszi a kalinoviták életének fülledt légkörének élesebb megérzését.

A Volga tájak elképzeléséhez vegyük figyelembe I. Levitan festményeinek reprodukcióit „Este. Golden reach", "Vége örök nyugalom", "Esti hívás, esti csengő".

Az események nyáron zajlanak, 3-4 akció között 10 nap telik el. A dramaturg nem mondja meg, hogy melyik évben zajlanak az események, bármelyik évet felteheti - így jellemzően a tartományi orosz életért című darabban. Osztrovszkij kifejezetten előírja, hogy mindenki oroszul legyen öltözve, csak Borisz jelmeze felel meg az európai szabványoknak, amelyek már behatoltak az orosz főváros életébe. Így jelennek meg új vonások Kalinov város életvitelének körvonalaiban. Úgy tűnik, itt megállt az idő, és az élet zártnak, áthatolhatatlannak bizonyult az új trendek számára.

Ezután a diákok csoportokban dolgoznak, és megpróbálják megválaszolni a lecke fő kérdéseit: mi Kalinov városának világa? A Kalinov városában uralkodó légkör a fő oka a "Vihar" című darab hősnője tragikus halálának?

Az osztály 5 csoportra van osztva. Minden csoportnak megvan a maga kutatási anyaga. Külön tanulók kapnak filctollat, ollót, papírt.

1. csoport:

A darab szereplőinek listája (plakátja) nagyon fontos része a kiállításnak, és megadja az első elképzelést Kalinovó városáról és lakóiról.

Feladat: nevezd meg a főszereplőket, Kalinov város lakóit, mondd el, mit mond a nevük.

2. csoport:

Feladat: csoportosítsa a darab összes szereplőjét, a következő elv alapján: személyek helyzete a városban.

3. csoport:

Feladat: a város képének kialakítása a darab szereplőinek szemszögéből.

4. csoport:

Feladat: sematikusan ábrázolni a természeti világot, ahogyan Kalinov város lakói látják.

5. csoport:

Feladat: ábra (rajz) formájában ábrázolni egy képet a kalinoviták környező világáról.

A tanulók 7-10 percig dolgoznak. A feladat elvégzése után minden csoport képviselői beszélnek.

Kreatív jelentések 1-3 csoport:

1. csoport:

A plakáton megismerkedünk a fő színészi hősök játszik. Osztrovszkij vezetéknevekkel kezdi jellemezni a karaktereket, és nemcsak a vezetéknevek jelentősek, hanem a keresztnevek és még a patronim is.

Savel Prokofjevics Wild - leggazdagabb kereskedő város, az egyik "atyja", egy kapzsi, önző, arrogáns és tudatlan zsarnok, aki csak a legszégyentelenebb beszerzések érdekében él. Diky vezetékneve, mint a Thunderstorm többi szereplője, nem véletlen. Az északi régiókban a "vad" azt jelenti, hogy buta, őrült, őrült, félelmetes, őrült.

A "vad" azt jelenti, hogy bolondozni, boldognak lenni, megőrülni, bolondozni.

Marfa Ignatievna Kabanova kereskedő özvegye, még jelentősebb személy a városban. Ez a despotizmus élő megtestesülése. Kegyetlen lényegét a külső, rituális, jámborság álarca alá rejti.

Marfa - "mentor", Ignatius - "ismeretlen, aki feltette magát." Kabanikha - "vaddisznó, amelyet jellemének vadsága jellemez." A Kabanikh becenév a "vaddisznó" szóból is származhat, a "jégtömb" jelentésében, ami nagyon gyakori a Volga felső folyásánál.

Borisz Grigorjevics Dikoj unokaöccse, fiatal férfi, tisztességesen képzett.

Tikhon Ivanovics Kabanov - Tikhon, a "csendes" szóval egybecsengő, kereskedő fia, szerény, kedves, de nagyon szűk látókörű, félénk, gerinctelen természet, ráadásul despotikus anyja által teljesen levert.

Katerina (görögül mindig tiszta) - Tikhon felesége, a nagy akaraterő, a szépség, a gyengédség megszemélyesítése.

Glasha - "egy lány Kabanova házában". Glasha (görögül sima) intelligens, értelmes, együttérző lány.

A Barbara görögül durvát jelent. Ez a hősnő lelkileg meglehetősen egyszerű, durva. Alapelve: „Csinálj, amit akarsz, mindaddig, amíg le van varrva és le van takarva”.

Kuligin kereskedő, "autodidakta gépész". Osztrovszkij Kulibin, a híres orosz feltaláló híres nevet adta a hősnek. Ő az emberek tehetségének és kreatív elméjének megtestesítője.

Vanya Kudryash - Diky jegyzője. Ez egy éles, figyelmes elme, erős akaratú raktár, egyfajta önbecsülés és durva ártatlanság.

2. csoport:

A darab egyik figyelemre méltó vonása a régi kíméletlen kritikájának és az új érvényesítésének szerves kombinációja.

A drámaíró a régit kritizálva vádló szatirikus képeket rajzol, az újat érvényesítve alkot. pozitív képek. A Vihar témáját és gondolatát feltárva Osztrovszkij egyértelműen két fő csoportra osztja szereplőit: az elnyomókra és az elnyomottakra, a hóhérokra és az áldozatokra, a despotákra és a tüntetőkre. A darab összes szereplője a városban elfoglalt helye alapján csoportokra osztható.

3. csoport:

A város képe a darab szereplőinek szemével.

Tanár:

A.N. Osztrovszkij nemcsak részletesen, konkrétan és többoldalúan teremti meg újra a városi élet panorámáját, hanem különféle drámai eszközökkel és technikákkal a természeti világ és a távoli városok, országok világának elemeit is bevezeti a darab művészi világába. A városlakókban rejlő sajátosság, hogy látjuk a környezetet, Kalinov életének fantasztikus, hihetetlen „elveszett” hatását kelti.

Kalinov világának teljes elszigetelődésének motívuma végigvonul az egész darabon. A lakosok nem látnak semmi újat, és nem ismernek más országokat és országokat. A nagyvilág hírei csak a vándor Feklusha történeteinek köszönhetően jutnak el hozzájuk. Múltjukról pedig csak a hagyomány homályos, elveszett kapcsolatát és értelmét őrizték meg.

Különleges szerepet játszik a darabban a táj, amelyet nemcsak a színpadi irányok, hanem a szereplők párbeszédei is leírnak. Az ember láthatja a szépségét, mások megnézték, és teljesen közömbösek. Kalinovtsy nemcsak „elkerítette, elszigetelte” magát más városoktól, országoktól, vidékektől, hanem a lelküket, tudatukat immunissá tették a természeti világ befolyása ellen, egy élettel, harmóniával, magasabb értelemmel teli világot.

Azok az emberek, akik így érzékelik a környezetet, készek bármiben hinni, még a leghihetetlenebbben is, mindaddig, amíg az nem fenyegeti „csendes, paradicsomi életük” elpusztulását. Ez a pozíció a félelemen, a pszichológiai hajlandóságon alapul, hogy valamit megváltoztasson az ember életében. A dramaturg tehát nemcsak külső (eseménydús), hanem belső, lélektani hátteret is teremt Katerina tragikus történetéhez.

A csoportok munkájának eredményeinek összegzése után, a konklúzió után javasolt szinkvin elkészítése. Példa:

Kalinov városa

Kereskedő, korlátozott

Uralj, félj, létezz

– Kegyetlen erkölcs, uram, városunkban, kegyetlen!

Csapda.

Kérdések és feladatok a megbeszéléshez Katerina képében:

1. Miért nem nevezhetjük sem „áldozatnak”, sem „úrnőnek”? A válasz a jellemvonásaiban rejlik.

2. Milyen jellemvonásai tűnnek fel a legelső megjegyzésekben? Közvetlenség, képtelenség álszentnek lenni és hazudni. A konfliktust azonnal megtervezik: a Vadkan nem tűriaz önbecsülés, az engedetlenség embereiben, de Katerina nem tudja, hogyanalkalmazkodni és alkalmazkodni.

3. Honnan származtak ezek a tulajdonságok a hősnőben? Miért csak Katerináról beszél ilyen részletesen a szerző, családjáról, gyerekkoráról? Hogyan nevelkedett Katerina? Milyen légkör vette körül gyermekkorában és férje családjában?

Gyermekkorban

A Kabanov családban

„Mint a madár a vadonban”; "anya odatette magát"; – Nem kényszerültem dolgozni.

Katerina foglalkozásai: virágot gondozott, templomba járt, vándorokat és imádkozó asszonyokat hallgatott, bársonyra hímzett arannyal, sétált a kertben

"Teljesen elsorvadtam", "igen, úgy tűnik, itt minden rabságból van."

Az otthoni légkör félelem. – Nem fogsz félni, és még inkább tőlem. Milyen rend lesz ebben a házban?

Katerina vonásai: szabadságszeretet (madár képe); függetlenség; önbecsülés; álomszerűség és költészet (egy templomlátogatásról szóló történet, az álmokról); vallásosság; határozottság (egy csónakos tettről szóló történet)

A Kabanov-ház alapelvei: teljes benyújtás; az akaratról való lemondás; szemrehányás és gyanakvás általi megaláztatás; a spirituális elvek hiánya; vallási képmutatás

Következtetés. Katerina számára az a legfontosabb, hogy a lelked szerint élj.

Következtetés. Kabanikh számára az a legfontosabb, hogy alávesse magát, és ne hagyja, hogy a maguk módján éljenek

Következtetés. A szereplők kapcsolatai éles kontrasztban vannak, és kibékíthetetlen konfliktust szülnek.

1. Miben fejeződik ki Katerina tiltakozása? Miért nevezhetjük tiltakozásnak Boris iránti szerelmét?A szeretet az a vágy, hogy a lelked törvényei szerint élj.

2. Milyen összetett a hősnő belső állapota? A Boris iránti szerelem nemcsak a szív által diktált szabad választás, hanem egy olyan csalás is, amely Katerinát Varvarával egy szintre állítja; a szerelem elutasítása a Kabanikh világának való alávetettség, és a szerelem választása egyszerre boldogság és gyötrelem Katerina számára. De azzal, hogy a szerelmet választja, tudatosan kínra ítéli magát.

3. Hogyan jelennek meg a kulcsos jelenetben, egy randevú és Borisztól való búcsú jeleneteiben a hősnő gyötrelmei, az önmagával folytatott küzdelem? Ez az ő erőssége vagy gyengesége? Szókincs, mondatszerkezet elemzése, folklór elemek, kapcsolat a népdallal. Jelenet a kulccsal: "Mit mondok, hogy becsapom magam? Legalább meg kell halnom, de lássam őt." Randijelenet: "Hadd tudja mindenki, mindenki lássa, mit csinálok! Ha nem félek a bűntől érted, akkor félek az emberi udvartól?" Búcsújelenet: "Barátom! Örömöm! Búcsú!" Mindhárom jelenet a hősnő elszántságát mutatja. Soha nem árulta el magát: szíve parancsára döntött a szerelem mellett, belső szabadságérzetéből vallotta be a hazaárulást (a hazugság mindig a szabadság hiánya), nem csak azért jött, hogy elbúcsúzzon Boristól. szerelem, hanem a bűntudat miatt is: miatta szenvedett. Szabad természete kérésére rohant a Volgába.

1.Bizonyítsa be, hogy Katerina halála tiltakozás. Katerina halála tiltakozás, lázadás, cselekvésre való felhívás, hiszen halála után Varvara megszökött otthonról, Tikhon anyját hibáztatta felesége haláláért, Kuligin pedig könyörtelenséget rótt fel neki.

2. Képes lesz Kalinov városa a régi módon élni?

Következtetés: Katerina belső erejében és szabadságszeretetében különbözik a többi hőstől, mivel karaktere más körülmények között alakult ki. Gyerekként nem tapasztalt nyomást a szülei részéről, természetének megfelelően nőtt fel, és ezért csak a „sötét birodalom” nyomása alatt nem tört meg, meg tudta védeni önbecsülését. Kalinov városa Katerina halála után nem tud a régi módon élni, mert halála felébresztette az első tiltakozó szavakat a lakosság körében.

Házi feladat: Katerina képe a darab hőseinek szemével.

Egyedi házi feladat: Katerina képe Dobrolyubov és Pisarev értékelésében.

Minden ember egy személy, egy igazi láthatatlan világ. Minden ember távolról sem hasonlít egymásra, ezért minden egyén teljesen eltérő módon viselkedik egy adott helyzetben. Osztrovszkij "The Thunderstorm" című drámája valamiféle elszigetelt embervilágot, valamiféle primitív kereskedővárost mutat meg nekünk, amelyben a főszereplő, egy szerencsétlen lány kénytelen szenvedni. Katerina hibája csak abban rejlik, hogy nagyon fülledt és nagyon szűk ebben az elszigetelt világban.

Katerina védtelen lány, és ez teljesen normális akkoriban és azokban a rendekben. A főszereplőnek rengeteg felelőssége van, de egyáltalán nincsenek jogai. Katerina nagyon őszinte és nyitott lány, nem képes színlelésre és csalásra, ez különbözteti meg másoktól.

Minden munkát megkérdőjelezhetetlenül végez, nagyon alkalmazkodóan, engedelmesen, de nagyon nehezen viseli el azt a negatív légkört a férje házában. A főszereplő meglehetősen naiv és magabiztos, nagyon nyitott a világra. Őszintén hiszi, hogy minden ember kedves, ezért nem vár el senkitől gonoszságot, aljasságot, kegyetlenséget. Még úgy tűnik, hogy a saját kitalált világában él, ami nem igazán az, amit elképzel. Katerina élete a saját otthonában gondtalan és egyszerű volt. Szeretet és gondoskodás vette körül, úgy élt, ahogy akarta. Szabadsága pedig egy pillanat alatt véget ért, amint férjhez ment. Most nincs öröm számára az életben. Idővel a konfliktus Katerina és a „sötét királyság között növekszik, ami miatt valódi tragédia történik, az eset a főszereplő halálával ér véget.

Varvarát és Katerinát összehasonlítva azt látjuk, hogy mindketten szinte egyidősek, kereskedőcsaládból származnak. De a lényegi különbség Varvara és Katerina között az, hogy az előbbi színlel és hazudik a túlélés érdekében, míg Katerina nem. Barbarának emellett meglehetősen fejlett önfenntartási ösztöne van, és megérti, mit és mikor kell mondani és tenni, hogy ne essen bajba. Katerina nem rendelkezik ezzel a tudással és készségekkel, olyan, mint egy gyerek, aki nem tudja megvédeni magát.

Katerina a város többi lakójával ellentétben rokonszenvet vált ki az olvasóban. Akaratgyenge és gerinctelen férje mindenbe beletörődik édesanyjának, a város többi lakója pedig az életével van elfoglalva, semmi más nem érdekli őket. Úgy tűnik, minden gyötrelem, szenvedés, magány Katerinát Borisz karjaiba taszítja. A főszereplő nagyon érzékeny és érzelmes lévén a szerelemben keresi a megváltást, mert ennél többet nem tud. Katerina úgy dönt, hogy megcsal, mert a házasság nem kelti benne azt az érzést, hogy szüksége van valakinek, akiben feloldódhat.

Lehetetlen elítélni a főszereplőt tettéért. A lány meglehetősen káros környezetben találta magát, amely minden lehetséges módon kínozta Katerinát, megakadályozva, hogy boldognak érezze magát, önmaga legyen. Mind őt jó minőségek szükségtelennek bizonyulnak. Senki sem gondol a főszereplő érzéseire, és ő, magányos és boldogtalan, csak egy kiutat lát - az öngyilkosságot.

A Vihar az AN drámája. Osztrovszkij. 1859. július-októberben íródott. Első kiadás: Library for Reading folyóirat (1860, 158. évf., január). Az orosz közönség első megismerkedése a darabbal egész "kritikus vihart" kavart. Az orosz gondolkodás minden irányának prominens képviselői szükségesnek tartották, hogy felszólaljanak a Viharról. Nyilvánvaló volt, hogy ennek a népi drámának a tartalma feltárja "a nem europaizált orosz élet legmélyebb bugyraiit" (A.I. Herzen). Az ezzel kapcsolatos vita a nemzeti lét alapelvei körüli vitához vezetett. Dobrolyubov „sötét birodalma” koncepciója a dráma társadalmi tartalmát hangsúlyozta. A. Grigorjev pedig a költészet "szerves" kifejezésének tekintette a darabot népi élet. Később, a 20. században kialakult egy nézőpont a „sötét királyságról”, mint az orosz ember szellemi eleméről (A.A. Blok), javasolták a dráma szimbolikus értelmezését (F.A. Stepun).

Kalinov város képe

Kalinov városa Osztrovszkij „A zivatar” című darabjában a „rabság birodalmaként” jelenik meg, amelyben az életet szigorú rituálék és tilalmak szabályozzák. Ez a kegyetlen erkölcsök világa: az irigység és az önérdek, a „sötétség és a részegség kicsapongása”, a csendes panaszok és a láthatatlan könnyek. Az itteni élet folyása ugyanaz maradt, mint százkétszáz évvel ezelőtt: a forróság nyavalyájával nyári nap, ünnepélyes összejövetel, ünnepi mulatozás, szerelmespárok éjszakai randevúja. Kalinovtsy létének teljessége, eredetisége és önellátása nem igényel kiutat a határain túl - oda, ahol minden „rossz” és „szerintük minden az ellenkezője”: mind a törvény „igazságtalan”, mind a bírák „ szintén mind igazságtalanok”, és „kutyafejű emberek. A régóta fennálló „litván romról” és arról, hogy Litvánia „az égből hullott ránk” a pletykák, „a laikusok történettudományáról” árulkodnak; zseniális érvelés a képről utolsó ítélet- "az egyszerű teológiája", primitív eszkatológia. „Közelség”, távolság a „nagy időtől” (M. M. Bahtyin kifejezése) - jellegzetes Kalinov városa.

Az egyetemes bűnösség („Lehetetlen, anyám, bűn nélkül: a világban élünk”) Kalinov világának lényeges, ontológiai jellemzője. A bűn elleni küzdelem és az önakarat megfékezésének egyetlen módját a kalinoviták a „hétköznapi élet és szokás törvényében” (P.A. Markov) látják. A „törvény” megnyirbálta, leegyszerűsítette, összetörte élni az életet szabad impulzusaiban, törekvéseiben és vágyaiban. „A helyi világ ragadozóbölcsessége” (G. Florovszkij kifejezése) felragyog a kabanik lelki kegyetlenségében, a kalinoviták sűrű makacsságában, Göndör ragadozó markolatában, Varvara mókás élességében, Tikhon petyhüdt hajlékonyságában. A társadalmi kitaszítottság pecsétje a „nem birtokló” és ezüstmentes Kuligin megjelenését jelzi. A megbánhatatlan bűn egy őrült öregasszony képében járja Kalinov városát. A kegyetlen világ sínylődik a „Törvény” nyomasztó súlya alatt, és csak a zivatar távoli dübörgése emlékeztet a „végső végre”. A zivatar átfogó képe lép fel cselekvés közben, mint a magasabb valóság áttörése a helyi, túlvilági valóságba. Egy ismeretlen és félelmetes „akarat” támadása alatt a kalinoviták élete „fogyni kezdett”: közelednek „ végidők» patriarchális világ. Hátterükben a darab időtartama az orosz élet szerves része megtörésének „axiális ideje”.

Katerina képe a "Thunderstorm"-ban

A darab hősnője számára az „orosz kozmosz” összeomlása az átélt tragédia „személyes” időszakává válik. Katerina az orosz középkor utolsó hősnője, akinek szívén áthaladt az „axiális idő” repedése, és megnyitotta az emberi világ és az isteni magasságok közötti konfliktus félelmetes mélységét. A kalinoviták szemében Katerina „valamiféle csodálatos”, „valami trükkös”, még a rokonok számára is érthetetlen. A hősnő "túlvilágiságát" már a neve is hangsúlyozza: Katerina (görögül - örök tiszta, örök tiszta). Nem a világban, hanem a gyülekezetben, Istennel való imádságos közösségben tárul fel személyiségének igazi mélysége. – Ó, Göndör, hogy imádkozik, ha csak nézel! Micsoda angyali mosoly az arcán, de az arcáról mintha ragyogna. Borisz e szavaiban rejlik a kulcs a Viharban Katerina képének rejtélyéhez, magyarázata a megvilágításra, megjelenése fényességére.

Monológjai az első felvonásban kitágítják a cselekmény cselekményének határait, és túlmutatják a drámaíró által kijelölt "kis világ" határain. A hősnő lelkének szabad, örömteli és könnyed szárnyalását tárják „mennyei hazája” elé. A templom kerítésén kívül Katerinát a "rabság" és a teljes lelki magány csábítja. Lelke szenvedélyesen igyekszik lelki társra találni a világban, s a hősnő tekintete megáll Borisz arcán, aki nemcsak európai nevelése és műveltsége miatt idegen a kalinovi világtól, hanem lelkileg is: „Megértem, hogy mindez a mi oroszunk, kedvesem, és úgysem fogom megszokni." A nővérért tett önkéntes áldozat motívuma – „elnézést a nővérért” – központi helyet foglal el Boris képében. „Áldozatra” ítélve kénytelen szelíden várni a Vad zsarnoki akaratának kiszáradását.

Csak külsőleg az alázatos, rejtőzködő Boris és a szenvedélyes, határozott Katerina ellentéte. Belsőleg, szellemi értelemben, ugyanúgy idegenek az itteni világtól. Néhányszor látták egymást, soha nem beszéltek, "felismerték" egymást a tömegben, és már nem tudtak úgy élni, mint korábban. Boris „bolondnak” nevezi szenvedélyét, tisztában van reménytelenségével, de Katerina „nem megy ki” a fejéből. Katerina szíve akarata és vágya ellenére Borishoz rohan. Szeretni akarja a férjét – és nem tudja; imában keresi az üdvösséget – „semmiképpen nem fog imádkozni”; férje távozásának jelenetében megpróbálja átkozni a sorsot ("Bűnbánat nélkül halok meg, ha...") - de Tyihon nem akarja megérteni ("... és nem akarom. hallgat!").

Amikor randevúzni megy Borisszal, Katerina visszafordíthatatlan, „végzetes” tettet követ el: „Végül is mire készülök magamnak. Hol a helyem…” Pontosan Arisztotelész szerint a hősnő sejti a következményeket, előre látja az eljövendő szenvedést, de végzetes cselekedetet követ el, nem ismerve annak minden borzalmát: „Senkinek nem hibája, hogy megsajnál engem, ő maga ment rá.<...>Azt mondják, még könnyebb, ha valami bűnért szenvedsz itt a földön.” Ám az őrült hölgy által megjósolt „olthatatlan tűz”, „tüzes pokol” lelkiismeret-furdalással utoléri a hősnőt élete során. A bűn tudata és érzése (tragikus bűntudat), ahogyan azt a hősnő megtapasztalja, ennek a szónak az etimológiájához vezet: bűn - melegít (görögül - hő, fájdalom).

Katerina nyilvános bevallása tetteiről egy kísérlet, hogy eloltassa a tüzet, amely belülről égeti, hogy visszatérjen Istenhez, és megtalálja az elveszett lelki békét. A IV. felvonás csúcs eseményei formailag és értelemszerűen és átvitt értelemben és szimbolikusan is kapcsolódnak Illés próféta, a „szörnyű” szent ünnepéhez, akinek a népi legendákban minden csodája a mennyei tűz földre hozásával és a bűnösök megfélemlítésével függ össze. A távolban korábban dübörgő zivatar közvetlenül Katerina feje fölött tört ki. Egy lepusztult galéria falán az Utolsó ítélet képével egybekötve a hölgy kiáltásaival: „Istentől nem kerülsz el!”, Diky mondatával, miszerint a zivatar „büntetésül van küldve”. és a kalinoviták replikái ("ez a zivatar nem múlik el hiába"), ez képezi az akció tragikus csúcspontját.

BAN BEN utolsó szavak Kuligin a „Kegyes Bíróról” nemcsak a bűnös világ szemrehányását hallja az „erkölcs kegyetlensége miatt”, hanem Osztrovszkijnak azt a meggyőződését is, hogy a Legfelsőbb Szuja elképzelhetetlen az irgalmon és a szereteten kívül. Az orosz tragédia tere a Viharban a szenvedélyek és szenvedések vallási tereként tárul fel.

A tragédia főszereplője meghal, a farizeus pedig diadalmaskodik igazában („Értsd, fiam, hová vezet az akarat! ..”). Az Ószövetség szigorúságával Kabanikha továbbra is megfigyeli a Kalinov-világ alapjait: a „repülés a rituáléba” az egyetlen elképzelhető üdvösség számára az akarat káoszától. Varvara és Kudryash menekülése a szabadság kiterjedtségeibe, a korábban viszonzatlan Tikhon lázadása ("Anya, te voltál, aki tönkretetted! Te, te, te ..."), az elhunyt Katerináért sírva - jelzi a kezdetet egy új időről. A "Thunderstorm" tartalmának "határvonala", "fordulópontja" lehetővé teszi, hogy úgy beszéljünk róla, mint "Osztrovszkij legmeghatározóbb művéről" (N.A. Dobrolyubov).

Produkciók

A Vihar első előadására 1859. november 16-án került sor a Maly Színházban (Moszkva). Katerina szerepében - L.P. Nikulina-Kositskaya, aki ihlette Osztrovszkijt a darab főszereplőjének képének megalkotására. 1863 óta G.N. Fedotov, 1873-tól - M.N. Jermolov. A premierre az Alexandrinsky Színházban (Pétervár) került sor 1859. december 2-án (F. A. Snetkov Katerina szerepében, A. E. Martynov zseniálisan játszotta Tikhon szerepét). A 20. században A zivatar című filmet rendezők állították színpadra: V.E. Meyerhold ( Alexandrinsky Színház, 1916); ÉS ÉN. Tairov ( Kamaraszínház, Moszkva, 1924); AZ ÉS. Nemirovich-Danchenko és I.Ya. Sudakov (Moszkva Művészi színház, 1934); N.N. Okhlopkov (Vl. Majakovszkijról elnevezett Moszkvai Színház, 1953); G.N. Yanovskaya (Moszkvai Ifjúsági Színház, 1997).