Levitan az esti nyugalom felett. Isaac Levitan "Örök béke felett". Szentimentalitás vagy egyedi ajándék

A Wikipédián vannak cikkek más ilyen vezetéknevű emberekről, lásd: Levitan. Isaac Levitan ... Wikipédia

- (1860 1900), orosz festő. Tájképfestő. A MUZhVZ-ben tanult (1873-1885) A. K. Savrasov és V. D. Polenov vezetésével; ott tanított (1898-tól). Részt vett a Vándorok kiállításain (1884-től; 1891-től a TPHV tagja), a Müncheni Szecesszión (1897-től), a Mir magazinon ... Művészeti Enciklopédia

Isaak Iljics (1860, Kibartai, Litvánia - 1900, Moszkva), orosz festő és grafikus; kiváló tájfestő. Vasutas családjában született. 1870-ben belépett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába (MUZHVZ), ahol ... Művészeti Enciklopédia

- (1860 1900), Vándor orosz festő. A „hangulattáj” megalkotója, amelyet költői asszociációk gazdagsága, dúr (“Március”, 1895; „Tó. Rusz”, 1900) vagy a kép gyászos szellemisége (“Örök béke fölött”, 1900) jellemez. 1894). enciklopédikus szótár

Isaac Levitan I. Levitan, önarckép (1880) Születési idő: 1860 Születési hely: Kibarty, Kovno tartomány Halálozás dátuma ... Wikipédia

I. Levitan, Önarckép (1880) Születési idő: 1860 Születési hely: Kibarty, Kovno tartomány Halálozás dátuma ... Wikipédia

Isaac Levitan I. Levitan, önarckép (1880) Születési idő: 1860 Születési hely: Kibarty, Kovno tartomány Halálozás dátuma ... Wikipédia

Könyvek

Isaac Levitan, . Nagy festőink munkásságával rendszerint ben ismerkedünk meg kisgyermekkori. Legyen szó óvodák és iskolák falán függő festmények reprodukcióiról, vagy kicsinyített változatairól...
Remekművek A-tól Z-ig: 4. szám,. A "Gallery of Russian Painting" kiadó új projektjével a művészet szerelmesei új - igazán egyedi - lehetőségekhez juthatnak. A legteljesebb tematikus kollekciókat kínáljuk...

Az örök nyugalom felett. 1894

Fölöttünk ugyanazok
mint a régi mennyországban -
És öntsön nekünk is
patakjaik áldásait...

V.G. Benediktov "És most..."

Festmény "Örök béke felett"(1894, Állami Tretyakov Galéria, Moszkva) - Levitan "drámai ciklusának" harmadik legnagyobb vászna. Tretyakovnak írt levelében még azt is elismerte, hogy ezen a képen ő "egész, minden pszichéjével, minden tartalommal". A sivatagba nyúló tó tompa ólomvizének hátterében, amely felett nehéz, sötét felhők kavarognak a borongós égen, Levitan nagyon kifejezően közvetítette a kényelmetlenség érzését, miután egy fokot ábrázolt egy lepusztult fakápolnával és egy temetővel. ebből a zord térből.

A kép lehetővé teszi, hogy megértse, mit érzett a művész azokban a pillanatokban, amikor a halálos gyötrelem és a magány rohamai utolérték. Ugyanakkor a magány és a tehetetlenség érzése Levitan képében nem elsöprő. Ezzel együtt a művész más élményei is élnek figurális rendszerében, ami a vázlathoz képest transzperszonálisabb, filozófiailag nyugodtabb és bátrabb érzelmi-figuratív jelentést adott a nagy vászonnak. A vászon kompozíciója szigorú és letisztult: magas és fenségesen csodálatosan megírt égbolt, amelyhez a kápolna feje a végén izzó fénnyel, a magány és a sírok békéjének érzésével együtt hozza a képbe a a művész „szívből jövő gondolata” „a fényről, amelyet a sötétség nem ölel át”, a melegség, a hit, a remény örök szomjúságáról, amelynek lángja évszázadról évszázadra újra és újra „mint a gyertya a gyertyából” (L.N. Tolsztoj), emberek világítanak.

Vlagyimir Petrov

Levitan ezen a festményen kezdett dolgozni Vyshny Volochek közelében, az Udomlya-tó közelében, ahol 1893-ban Kuvshinnikovával élt. A kép nyilvánvalóan már Moszkvában ért véget 1893 decemberében és 1894 legelején, amit a képen a szerző megjelölt. Az "Örök béke felett" című festmény az 1892-1894 közötti alkotások ciklusát fejezte be, amelyben Levitan nagy és mély gondolatokat kívánt kifejezni az emberi lét kapcsolatáról. örök élet természet.

Kuvshinnikova emlékirataiban azt vallotta, hogy az „Örök béke felett” című festményen „a terep és általában az egész motívum teljesen a természetből származik ... Csak a templom volt a természetben más, csúnya, és Levitan hangulatosra cserélte. kis templom Plyosból.” Ennek a plyosi templomnak a dolgozószobáját megőriztük és ismerjük.

V.K. Elmondása szerint az előtérben annak az ovális szigetnek a foka látható, ahonnan Levitant „nagy kiterjedésű víz vitte el”, és ahonnan „egy viharos, viharos nap után látta azokat a sötét felhőket felhalmozódni az égen a vízi Udomli , ami olyan egyedien hangzik, de tele van feszültséggel akkord-house a képén." De Kuvshinnikovával ellentétben ő azt állítja, hogy a tájat "egy templom és egy temető motívuma egészítette ki az Ostrovenskoye-tónál". Bárhogy is legyen, a művész nem véletlenül egyesítette a két típust, igyekezett így kifejezni egy bizonyosat filozófiai gondolat. Maga a művész azt állította, hogy ezen a képen ő "minden, teljes pszichémével, minden tartalmammal".

Térképezési ötlet emberi élet a fenséges, a maga életét élő, lényével, a természet grandiózus elemeivel, amelyek először az „Este a Volgán” (1887-1888) című festményben születtek, itt bontakozott ki teljes erejével és szélességével, Levitan teljes érettségében. készség.

Ezen a tájon a tó vízterületének grandiózus megfordítása és a még fenségesebb égbolt, egymásnak ütköző kavargó felhőkkel párosul egy törékeny köpennyel, amelyen egy régi templom és egy szegényes vidéki temető bújik meg. Erre a jura a szelek fütyülnek rájuk; egyedül vannak a hatalmas kiterjedésben. A természet és a benne rejlő emberi lét nyomainak eme szembeállításából egy magasztos bánattal és tragikus hősiességgel teli táj alakul ki.

Egy törékeny köpeny templommal és temetővel, melyet az elemek széle zúdít, mintha valami ismeretlen messzeségbe száguldó hajó orra lenne. Fényt látunk a templom ablakában, az emberi élet tanúja, elpusztíthatatlansága és csendes alázata. Az emberi lét melege és a természet kiterjedésének otthontalansága egyszerre áll szemben egymással, és ötvöződik ebben a képben. Levitannak a természethez való viszonyulása mintegy ötvöződik benne: megmutatja, hogy ember lakja, és szembeállítja az embert a természettel – akárcsak Csehov tájain. Ami pedig ezt a két, egymást kölcsönösen kizáró természettel való kapcsolatot egyesíti, az az, amit "hangulatnak" neveztek, vagyis az ember élményeinek, s ezeken keresztül gondolatainak természetállapotban való átadása.

Az eredeti rajzokon és az olajvázlaton is meglehetősen statikus kompozíció dinamikus, aszimmetrikus karaktert kap a képen. A távolba irányítja a néző tekintetét a part vonala és a szél alatt meghajló fáival ellátott fok, végül pedig az, hogy a jobb oldali partot eltávolították, és helyette ott kezdődik a víz. közvetlenül az elülső élről. A festmény munkája azon a vonalon haladt, hogy egyre inkább feltárja a táj zivatar alatti borongós és zavaró állapotát, kifejezze annak tragikus hangját, közvetítse a víz felett fújó szelet, ráncolja a felszínét, hajlítsa a szél fáit, a mozgást. a felhők, a tér mélyülése és tágulása. És éppen ebben a munkában vált szükségessé, hogy a templomot a templomkertjével együtt beépítsék a tájba.

A felhők az égen, mozgásuk, a fény- és színátmenetek a legfinomabban és legrészletesebben vannak kidolgozva, hogy a lehető legjobban közvetítsék az égbolton zajló fenséges és tragikus cselekményt. Éppen ellenkezőleg, a víz kiterjedését és a zöld mezők távoli terveit és a kék távolságokat nagyon általánosan értelmezik. A vázlaton fákkal és keresztekkel teljesen fedett köpeny szabaddá válik, ezért az egyes fák és keresztek, amelyek lefekszenek vagy a víz hátterében sziluettek, nyernek kifejezőképességükben. A képet néhány, tisztán és azonnal érzékelhető részre redukálva Levitan a cselekmény e fontos részein belül finoman kidolgozza azokat a részleteket, amelyekre fel akarja hívni a néző figyelmét. Tehát, ha egy távoli háromszög alakú szigetet általánosított tömegként adunk meg, és a vizet csak a hullámok élénkítik, akkor az elülső fok tömege belül alakul ki. Tehát Levitan egy alig látható utat ábrázol, finoman kiír egy kis templomot és kereszteket. Ismerős technika áll előttünk, amelyben a táj egy pillantással azonnal megragadni látszik, majd fokozatosan feltárul részleteiben.

Végső soron a kép nagy, általánosított tömegekre épül fel, mint például az égbolt egészére, az elülső fokra, a vízre, a szigetre, a távoli part csíkjaira. Maga az égbolt egészen egyértelműen alul felhősre, felül világosra oszlik. A nagy általánosított tömegekre való ilyen konstrukció annak köszönhető, hogy a monumentális-epikai zord tájat létrehozó Levitan azt kompozíciósan nem csak aszimmetrikusan, hanem nagyon dinamikusan is megoldja. Egy festmény és egy vázlat összehasonlítása feltárja a festmény kompozíciójának töredezettségét. Levitan azáltal, hogy levágta a part jobb oldalát, és a vizet az alsó peremre vezette, a tájnak egyfajta "kivágás" jellegét adta a természetből. A tájnak ez a látszólag véletlenszerű töredezettsége azonnaliságot ad. Szigorúan épített és szimbolikus jellegű, a tájat természetes látványként érzékelik.

A kép egésze az élénk spontaneitás és a szigorú festőiség pillanatainak csodálatos kombinációja. Ha a „lebegő” köpeny, és mintegy körbefolyva, lenyúlva a képkeretbe von be minket a képtérbe, akkor a képsíkkal párhuzamosan lebegő felhők, erős horizontvonal bontja ki a teret a síkon. Ha az előtte lévő köpeny részletei, mint egy világító ablak, mintha bevezetnének minket a tájba, akkor összességében grandiózus panorámaként, fenséges látványként tárul elénk.

Ha a „Medencénél” című festményen Levitan komorabbá tette a tájat, mint a vázlaton, és elsötétítette annak színvilágát, akkor az „Örök béke fölött” című festményen éppen ellenkezőleg, felvilágosította, gazdagította azt. A vázlat meglehetősen monoton sötét léptékben van megírva. A tengerpart zöldje szinte fekete, a kis templom sötétszürke, a víz ólom; ólmos sötét tónusok dominálnak az égbolton is, bár itt már megjelennek a naplemente sárga árnyalatai és a felhőben rózsaszínesek. Ez a komor színvilág nagyon kifejező. De csak egyetlen élményt fejez ki, csak egy komor baljós "hangulatot". A vázlat szilárdabb és összeszedettebb, a képnél energikusabban festett, de az utóbbi színekben gazdagabb. És ez a színgazdagság hozzájárul a tartalom nagyobb kiterjedéséhez, összetettségéhez és sokszínűségéhez. Ezt már nem lehet, mint egy vázlatot, egyetlen érzésre, egyetlen érzelmi megjegyzésre vagy gondolatra redukálni. Éppen ellenkezőleg, az élmények és ennek megfelelően sokféle szín és árnyalatok szimfóniája. Különösen finoman szólalnak meg az égbolton, ahol a horizonthoz közeli, felhőkkel teljesen borított égbolt komor, nehéz ólmossága különbözik az ólmos, de más, hol világosabb, hol sötétebb árnyalatú felhők fölött. És milyen összetettek a sárga és rózsaszínes tónusok átmenetei a naplemente égbolt résein és a kavargó felhőkön átvágó éles cikcakk felhő színében. Különböző a növényzet színe a fokon, a szigeten és a túlparti sávban is. A Levitan egyfajta „színáramlás” technikáját alkalmazza. Így a fokfok sötét füvén sárgás tónusokat látunk elöl, amelyek a templomtető színéhez, majd a távolban jobbra sárga tónusokhoz és egy vékony cikk-cakk felhő sárga árnyalataihoz kapcsolódnak.

De ennek ellenére a nagy színsíkok dominálnak a képen. Ez különösen észrevehető a folyón túli kék csíkokon. És ha a fokon ezt a gyakori zöld színfoltot az építészet, a fák, az utak részletes áthelyezése, a zöld színzónákba sárga vonásokkal megbontják, akkor a víz színe sokkal monotonabb. Levitan a hullámok ábrázolásával igyekezett megtörni monotóniáját. Részben szürke és fehér vonásokkal, de nagyobb mértékben a textúra, mint a szín variálásával közvetítik. A Levitan a többféleképpen irányított ütések mellett aztán „a nedves festékrétegen” kaparta a vizet, nyilván fésűvel. Az égbolt és a felhők is rendkívül sokféle textúrájúak: a folyékony festéktől, amelyen keresztül a vászon látható, a sötét, kavargó felhőkben nagyon sűrű vonásig. De a kép „földi” része a legsűrűbben van írva - és a köpeny előtt van, és különösen a víz.

A festékréteg sűrűségének mértékében a legnagyobb különbség az árnyalatok és színátmenetek azonos gazdagságának felel meg a felhők átvitelében, a zivatarfelhők kontrasztja a naplemente égbolttal. Ez ismét bizonyítja, hogy a zivatar motívuma, az elemek fenséges és fenyegető leheletének motívuma érdekelte a képben leginkább Levitant.

A képen ábrázolt „tárgyak” kis száma, általánosított tömörsége, belül viszonylag nagy, bizonyos mértékig fejlett színfoltok - mindez jól megfelel a vászon méretének és a természetkép monumentális hősiességének.

Ezen a képen a részek aszimmetriáját kiegyenlíti a képet alkotó részek ellentétes irányú mozgása - köpeny, sziget, víz, felhők stb.

Levitan a grandiózus, fenséges költészetet alkotja, itt van egy szimfónia. És ahogy egy zenei szimfóniában nincs szükség zenei tartalmának verbális újramondására, úgy itt is aligha lehet és kell is az érzések és gondolatok összetettségét, gazdagságát egyetlen gondolatra vagy ötletre redukálni. Ez a bánat és a csodálat összetett összefonódása, egy olyan összefonódás, amely korszakalkotóvá teszi ezt a képet. Levitan ezen a képen tisztán tájképi, érzelmi és lírai eszközökkel tudta átadni idejét és "filozófiáját".

Kritika a másik után vándorkiállítás, teljesen nem értve Levitan festményének mély értelmét - a természet örök és hatalmas erőinek szembeállítását a gyenge és rövid távú emberi élettel, az ember és a természet kapcsolatára, az élet értelmére vonatkozó kérdés megválaszolásának vágyát - naivan az élet ellentmondásainak bemutatása helyett, egyszerűen, mintegy kétféle tartalmat látott: „Ennek köszönhetően a kép egyáltalán nem kelt harmonikus és szigorú benyomást.”

Mégis, még azok is, akik megdöbbentek, néha elismerték, hogy „annyira új és érdekes ennek a képnek az ötlete, hogy érdemes megemlíteni” és elemzést, és bár „nem lehet tökéleteset látni egy kísérletben. hatalmas teret rajzolni, ez azt mutatja, hogy a művész új utat keres, és más, kisebb alkotásaiból ítélve valószínűleg megtalálja ezt az utat. Egyedül V. V. Chuiko, aki a képet sikertelennek, művészileg nem kielégítőnek találta, ismerte el, hogy „a nagy technikai hiányosságok ellenére mégis van hangulat a képen: Levitan úrnak sikerült kifejeznie egy holt pihenés benyomását, amely a a halál gondolata, csak kár, hogy ez a gondolat ilyen furcsán fejeződik ki.

De ha még mindig voltak nézeteltérések a kép ideológiai koncepciójának és tartalmának, címének megítélésében, akkor mindenki egyetértett abban, hogy festői rossz és gyenge volt. A kritikák úgy vélték, hogy a felhők túl sok tintával vannak írva, hogy „kő”, „a folyó ki fog ömleni a keretből, és nem megy alá”, hogy „teljesen fehér festékkel” írták. „nincs mozgás a vízben”, hogy „a távoli terv erősen kockafestékkel van kifestve” és „nincs összefüggésbe hozva az előtér háromszögével” stb. stb. A kép festésének új jellegét, dekoratív vonásaival különös különcségre, hiányosságra, "határozatlan daubra" vették, amelyet sajátos "módnak" adtak át. Az új festési módszerek, a dekoratív vonásaival új értelmezés, a kép nagy síkokra való felépítése mesterségesnek tűnt.

Mindezen kemény kritikák hátterében magányos, de annál jelentősebb pozitív kritikák AZ ÉS. Sizov és V. M. Mikheev, akik nagyra értékelték és helyesen megértették Levitan képét. Sizov "jól átgondoltnak és erősen érezhetőnek" nevezte, amelyet "kétségtelen művészi érdemei" különböztetnek meg. De V. Mikheev, aki részletes elemzést adott, különösen helyesen értelmezte a képet. Érzékenyen megragadta a vászon mélylélektani természetét, és igazi tájképnek nevezte, bár nem nélkülözi az ismert technikai és képi hiányosságokat, de tartalma és "hangulata" figyelemre méltó. Mikheev helyesen érzékelte sajátos „zeneiségét”, mondván, hogy „ez a kép szimfónia, elsőre furcsa, de finoman beburkolja a lelket, csak bízni kell a benyomásában...”. És bízva benne, megértette, mi maradt rejtve a többi kritikus számára. Úgy értette, mint „egy erős, mélyen felvett hangulat képe”, érezte drámáját: „Ez szinte nem is táj: ez az emberi lélek képe a természet képeiben ...”. Miheev itt közel áll annak a képnek a megértéséhez, amelyet Levitan a fent említett Tretyakovnak írt levélben kifejezett, hisz abban, hogy ebben teljes énjét, teljes pszichéjét fejezte ki.

Mihejev cikke ugyanabban a hónapban jelent meg, amikor Tretyakov a festmény megvásárlása mellett döntött, nyilván ő is látta és megértette, milyen nagyszerű személyes és társadalmi tartalmat, élményt, filozófiát rejt ez a vászon. Itt ismét megmutatkozott Tretyakov figyelemre méltó érzéke, figyelme a nagy, korszakalkotó eszmék és hangulatok festészeti kifejezésére.

A.A. Fedorov-Davydov

Kompozíció 6A Lozinskaya Maria diák festménye alapján

Annyira megtetszett ez a táj, hogy el is akartam jutni erre a dombra, ehhez a kicsi, de érdekes templomhoz, és egész nap este nyugodtan nézegetni ezt a hatalmas kiterjedést. Számomra úgy tűnik, hogy I. I. Levitan szándékosan alkotta meg ezt a képet egy kicsit sötét színekkel, hogy a természetet még jelentősebbé tegye.

A dombon lévő fákra nézve azt látjuk, hogy oldalra dőltek, vagyis rájuk fúj a szél. De a Volga folyó vize, ellentétben a fákkal, nagyon nyugodtnak tűnik. Az eget felhős, szürke felhők borították és borították. És szeretem! Nagyon szeretem amikor besötétedik és ilyen hangulatot varázsol!

Ha ránézek a természetre, és még inkább az ilyenekre, azonnal elfelejtek mindent, és élvezem a természet szépségét. Levitannak sikerült átadnia a természet egyediségét, nagyszerű szépségét és varázsát. Azt hiszem, ő nevezte el a képet" Az örök béke felett" mert ő egy dombon ülve és a művét rajzolva valóban békét érzett, és ezt a békét mindenki érzi, ha látja a művet, és ezért örök.

Kompozíció 10A Vagina Julia diák festménye alapján

Levitan Kuvshinnikov tanítványa így emlékezett vissza: „Levitan később írta az „Örök béke fölött” című festményt, a nyáron, amelyet Vyshny Volochok közelében töltöttünk, az Udomlya-tó közelében. A terepet és általában az egész motívumot teljes egészében a természetből vettük az egyik túránk során. Csak a templom volt más természetű, csúnya, és Levitan egy hangulatos kis plyosi templommal helyettesítette. Miután elkészített egy kis vázlatot a természetből, Levitan azonnal hozzálátott a nagy képhez. Nagy lelkesedéssel írta, mindig ragaszkodott hozzá, hogy játsszam el neki Beethovent és leggyakrabban a Marche funebre-t. Ez a kép az egyik a legjobb művek Levitan. A táj nagyságával hódít, érezteti jelentéktelenségét a természet és az idő előtt, amely a kép főszereplője. A vászon nagy részét az égbolt foglalja el. Az erős ólomfelhők lehangoló benyomást keltenek. A tó végtelen ősvizében tükröződnek vissza. Egy kis szigeten pedig egy fakápolna áll, mögötte a temető rozoga keresztjei. Mintha az egyház, az emberi kéz teremtménye tudatában lenne tehetetlenségének az örökkévalósággal szemben. És kibékült vele. A képet filozófiai nyugalom és magány hatja át. A hangulatnak köszönhetően, amellyel megírták, egyszerűen nem hagyhatja közömbösen a nézőt, és nem érintheti meg a szív egyetlen húrját sem.

Isaac Levitan "Örök béke fölött" című festménye a drámai trilógia lezárása, amelyet a művész az 1890-es évek elején készített. Ennek a trilógiának szokás tulajdonítani az „A medencénél” és a „Vladimirka” festményt. Sokan az „Örök béke fölött” című festményen nemcsak a természet örök szépségének dicsőítését ragadják meg, hanem filozófiai elmélkedés az emberi lét gyarlóságáról. Egy hatalmas tó elhagyatott partján, kavargó ólomlila felhők alatt áll egy romos fatemplom. A háttérben unalmas templomkert látható, amely fölé fák hajolnak éles széllökések hatására. Egy lélek sincs körülötte, csak a templom ablakában pislákoló fény ad egy kis reményt a vándornak az üdvösségre. A képet mély vágyakozás, magány és tehetetlenség érzése tölti el. A művész nem véletlenül határozta meg a kép megjelenítési szögét. Érezhető a kép szerzőjének nézőpontja, amely a hideg légáramlatok ellenére is felfelé irányítja a néző tekintetét.

Levitan „Örök béke felett” című munkája joggal a legszembetűnőbb és legjelentősebb a művész munkásságában. Levitan P. Tretyakovnak írt leveleiben azt írta, hogy ő maga teljes mértékben megtestesült benne. Tartalmával és pszichológiai állapotával teljesen megfelel a hangulatának. Nem véletlen, hogy Levitan egyik barátja ezt a művet "Requiemnek önmagának" nevezte. Ez a mű Beethoven szomorú, ünnepélyes zenéjére született, nevezetesen a Heroic Symphony gyászmenetére.

Levitant a szomorú táj művészének tartják. Tájképei gyakran okoznak fájdalmat és csüggedést. Sokan ezt a szerző távoli és szomorú gyermekkorának emlékeivel asszociálják, mert a táj mindig szomorú, ha az ember szomorú. Jobb, ha Levitan „Örök béke felett” című festményét lassan és megfontoltan tekintjük meg. Sok más alkotáshoz hasonlóan ez sem kábítja el a szemet, hanem éppen ellenkezőleg, pontos és szerény, mint Csehov történetei, de minél mélyebbre tekintünk benne, annál édesebb lesz a mélység és az átható. Érezve az esők varázsát, a művész megalkotta az „Eső után” és az „Örök béke felett” híres festményeket. Az „Örök béke felett” című festmény Tver tartományban, az Udomlya-tó partján készült. Ebben nagy erővel fejeződik ki egy esős esős nap költészete.

Talán nem is lehet más művészt nevezni Levitanon kívül, aki ilyen szomorú erővel tudná átadni az orosz rossz időjárás mérhetetlen kiterjedését. Ennek a rossz időnek a nagyszerűsége a békén és a diadalon keresztül érezhető.

Isaac Levitan Az örök béke felett.1894

Isaac Levitan ikonikus filozófiai festménye, az "Örök béke fölött" már régóta felkeltette a figyelmet.

A művész 1894. május 18-án P. M. Tretyakovnak írt levelében a következőket írta festményéről: „Olyan kimondhatatlanul boldog vagyok, hogy újra eljut hozzátok a munkám, hogy tegnap óta valamiféle extázisban vagyok. És ez tulajdonképpen meglepő, hiszen eleged van a dolgaimból, de hogy ez az utolsó megérkezett hozzád, annyira megérint, mert benne vagyok mindenben, minden lelkivilágommal, minden tartalmammal...".

Ismeretes, hogy a művész ezt a művet zenehallgatás közben írta. Beethoven temetési menetének ünnepélyes és szomorú hangjai inspirálták a szerzőt, és arra kényszerítették, hogy borongós és már-már tragikus hangulatot teremtsen a műben. A művész egyik barátja "rekviemnek önmagának" nevezte.

Levitan 1893 nyarán kezdett dolgozni a festményen az Udomlja-tavon, Visnij Volochok közelében. A képen látható templom a „Fatemplom Plyosban a nap utolsó sugarainál” című tanulmányból készült. Az államban őrzik a „Vihar előtt” című „Örök béke fölött” című vászon vázlatát is. Tretyakov Galéria.

Isaac Levitan Az örök béke felett.1894

Tehetetlenség, törékenység és védtelenség - ezek a fő érzések, amelyeket minden néző átél egy nagyszerű művész alkotása előtt.
Az „Örök béke felett” című festményen ólomfelhők lógnak erősen a föld felett. A szikla mögött megnyíló széles tó komornak és szigorúnak tűnik. Levitan azt írta, hogy "szemtől szembe magányosnak érzi magát egy hatalmas vízfelülettel, amely egyszerűen megölhet...".

Kis sziklán van templom, a közelben elfeledett temető, temető, az utolsó menedék... Erős szél alatt törékeny fák kanyarodnak, a templomhoz vezető vékony, szakaszos ösvény a feledés, az elhagyatottság, a lekoptatás jelképe.

A sziklát körülvevő elem erőt lélegzik. Úgy tűnik, még egy pillanat, és a temető eltűnik, a templom szétszóródik a világban... A pusztulás elkerülhetetlennek tűnik.
A néző hallja a szél süvítését, érzi a szúrós hideget, nedvességet, hallja a távoli mennydörgés zúgását.

A távolban egy lakatlan sziget látható, amely gyorsan "lebeg" a sziklától. Úgy tűnik, a sziget magával viszi a halottak lelkét, így az örökkévalóság magába szívja az emberi lélek maradékát, az eltávozott emberek emlékeit.
Az emberi élet jelentéktelen, mulandó és értelmetlen... A művész tekintete által lefedett hatalmas tér nyomást gyakorol a nézőre. éles érzés A néző magányt és védtelenséget él át ez előtt az örök nyugalom előtt, amelyre még csak gondolni is fél.

Az örök kérdés – mi van ott, az örökkévalóság küszöbén túl – gyötri a szerzőt, de nem talál rá választ, ezt a keresést a nézőre bízza.
Meglepő módon az elemek minden erejével szemben áll a templom kis kupolája. Szigorúan felfelé irányul, színe az ég fémes tónusaival egybeolvadva a helytállás és az erő érzetét kelti.

A kép a művész tehetségének legnagyobb kivirágzásának pillanatában látott fényt. Ezért volt az, hogy ötlete, filozófiai mélysége, csiszolt készsége, amellyel ez a vászon megírta, annyira lenyűgözte kortársait és ámulatba ejtette utódait. A kép tartalma minden generáció számára releváns lesz.

És lényegét tekintve az ő lelki testamentuma, az övé kreatív programés a művész legteljesebb filozófiai viszonyulása a világhoz és az emberekhez. Az alkotást orosz költők és zenészek csodálták. Lendületül szolgált számos zenei, költői és irodalmi mű létrejöttéhez.

ÖRÖK NYUGALOM FELETT

Kézzel szét
sötét bokrok,
Nem találtam a málna illatát,
De találtam sírkereszteket
Amikor a málnához ment az istállókhoz...

Fantasztikusan csendes a sötétben
Magányos, ijesztő és nyirkos,
Úgy tűnik, hogy a százszorszépek nem ugyanazok -
Mint lények egy másik világból.

És így a sáros víz ködében
A temető csendes volt, süket,
Tehát minden halandó és szent volt,
Hogy a végéig nem nyugszom.

És ez a szomorúság, és a korábbi évek szentsége
Annyira szerettem szülőföldem sötétjében,
Hogy el akartam esni és meghalni
És öleld meg a haldokló százszorszépeket...

Engedj el ezer földért
Életet vesz! Hadd vigyem
Az egész földön remény és hóvihar
Amit már senki sem bír el!

Amikor érzem a temetés közelségét,
Ide jövök, ahol a fehér százszorszépek,
ahol minden halandó
szenteltetik
Ugyanabban a fehér, siralmas ingben...

Rubcov Nikolai

Szöveg innen
További cikkek a Levitanról.

Levitan - a legnagyobb orosz tájfestő

Szívszorító Levitan és szeretett nője

Vélemények

Köszönöm az ilyen érdekes anyagot.Először olvastam ennyi újat és érdekeset, bár az oroszokról szóló anyagot ill külföldi művészek Régóta gyűjtöm. Visszamegyek és többet olvasok.
Kreatív siker neked.
Tisztelettel.