A reneszánsz a kultúra minden területén – a filozófiában, a tudományban és a művészetben – mélyreható változásokat idézett elő. Az egyik az. amely egyre inkább függetlenedik a vallástól, megszűnik "a teológia szolgálólánya" lenni, bár még messze van a teljes függetlenségtől. A kultúra más területeihez hasonlóan a filozófiában is újjáélednek az ókori gondolkodók, elsősorban Platón és Arisztotelész tanításai. Marsilio Ficino megalapította a platóni akadémiát Firenzében, a nagy görög műveit latinra fordította. Arisztotelész gondolatai még korábban, a reneszánsz előtt visszatértek Európába. A reneszánsz idején Luther szerint ő, és nem Krisztus az, aki "uralkodik az európai egyetemeken".

Az ősi tanításokkal együtt a természetfilozófia, vagy a természetfilozófia. Olyan filozófusok hirdetik, mint B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Munkáikban olyan gondolatok alakulnak ki, hogy a filozófiának nem természetfeletti Istent kell tanulmányoznia, hanem magát a természetet, hogy a természet engedelmeskedik saját belső törvényeinek, hogy a tudás alapja a tapasztalat és a megfigyelés, és nem az isteni kinyilatkoztatás, hogy az ember a természet része. .

A természetfilozófiai nézetek terjedését elősegítette tudományos felfedezéseket. A főnök közülük az volt heliocentrikus elmélet N. Kopernikusz, amely valódi forradalmat hozott a világról alkotott elképzelésekben.

Meg kell azonban jegyezni, hogy az akkori tudományos és filozófiai nézetek még mindig érezhető vallási és teológiai befolyás alatt állnak. Az ilyen nézetek gyakran formát öltenek panteizmus amelyben Isten létezését nem tagadják, hanem Ő feloldódik a természetben, azonosul vele. Ehhez még hozzá kell adni az úgynevezett okkult tudományok hatását - asztrológia, alkímia, miszticizmus, mágia stb. Mindez még egy olyan filozófusban is megtörténik, mint D. Bruno.

A reneszánsz hozta a legjelentősebb változásokat művészi kultúra, Művészet. Ezen a területen a középkorral való szakítás bizonyult a legmélyebbnek és a legradikálisabbnak.

A középkorban a művészetet nagyrészt a természetben alkalmazták, beleszőtt magába az életbe, és azt kellett volna díszítenie. A reneszánszban a művészet először nyer belső értéket, a szépség önálló területévé válik. Ugyanakkor az észlelő nézőben először képződik tisztán művészi, esztétikai érzés, először ébred fel a művészet iránti szeretet önmagáért, nem pedig a cél érdekében.

A művészetet még soha nem élvezte ilyen nagy tisztelet és tisztelet. Még be is ókori Görögország a művész munkája társadalmi jelentőségében észrevehetően alulmúlta a politikus és a polgár tevékenységét. Még szerényebb helyet foglalt el a művész az ókori Rómában.

Most a művész helye és szerepe a társadalomban mérhetetlenül növekszik. Most először tekintik független és megbecsült szakembernek, tudósnak és gondolkodónak, egyedülálló egyéniségnek. A reneszánsz korban a művészetet a tudás egyik legerősebb eszközének tekintették, és ebben a minőségében egyenlőségjelet tesznek a tudománnyal. Leonardo da Vinci a tudományt és a művészetet a természet tanulmányozásának két teljesen egyenrangú módjának tekinti. Ezt írja: "A festészet tudomány és a természet törvényes leánya."

Még mindig nagyobbra értékelik a művészetet, mint kreativitást. Alkotói képességeit tekintve a reneszánsz művészt a Teremtő Istennel azonosítják. Ez megmagyarázza, hogy Raphael miért kapta az "Isteni" kiegészítést a nevéhez. Ugyanezen okokból Dante vígjátékát is „Isteninek” hívták.

Maga a művészet is mélyreható változásokon megy keresztül. Döntő fordulatot tesz a középkori szimbólumból és jelből a valósághű kép és a megbízható kép felé. Az eszközök újakká válnak művészi kifejezőkészség. Most a lineáris és légi perspektíván, a térfogat háromdimenziósságán és az arányok tanán alapulnak. A művészet mindenben arra törekszik, hogy hű legyen a valósághoz, hogy tárgyilagosságot, hitelességet és vitalitást érjen el.

A reneszánsz elsősorban olasz volt. Ezért nem meglepő, hogy a művészet ebben az időszakban Olaszországban érte el legmagasabb felemelkedését és virágzását. Titánok, zsenik, nagyszerű és egyszerűen tehetséges művészek tucatjai vannak itt. Más országokban is vannak nagyszerű nevek, de Olaszország túl van a versenyen.

Az olasz reneszánszban általában több szakaszt különböztetnek meg:

• Proto-reneszánsz: a 13. század második fele. - XIV század.
• Kora reneszánsz: szinte az egész XV.
• Magas reneszánsz: 15. század vége - 16. század első harmada
• Késő reneszánsz: a 16. század utolsó kétharmada.

A protoreneszánsz fő alakjai Dante Alighieri költő (1265-1321) és Giotto festő (1266/67-1337).

A sors sok megpróbáltatás elé állította Dantét. A politikai harcban való részvétel miatt üldözték, kóborolt, idegen földön, Ravennában halt meg. Kultúrához való hozzájárulása túlmutat a költészeten. Nemcsak szerelmes dalszövegeket írt, hanem filozófiai és politikai értekezéseket is. Dante az olasz irodalmi nyelv megteremtője. Néha a középkor utolsó és a modern kor első költőjének nevezik. Ez a két kezdet - a régi és az új - valóban szorosan összefonódik munkásságában.

Dante első művei - az "Új élet" és a "lakoma" - szerelmi tartalmú lírai költemények, amelyeket szeretett Beatrice-nek szenteltek, akivel egyszer találkozott Firenzében, és aki hét évvel találkozásuk után meghalt. A költő egy életen át megőrizte szerelmét. Dante szövegei műfaját tekintve összhangban állnak a középkori udvari költészettel, ahol a kántálás tárgya a „Szép hölgy” képe. A költő által kifejezett érzések azonban már a reneszánszhoz tartoznak. Valódi találkozások és események okozzák őket, őszinte melegséggel, egyedi egyéniséggel.

Dante munkásságának csúcsa az volt "Az Isteni színjáték”, amely különleges helyet foglalt el a világkultúra történetében. Felépítésében ez a vers is a középkori hagyományokhoz igazodik. Egy túlvilágra került férfi kalandjait meséli el. A vers három részből áll - Pokol, Purgatórium és Paradicsom, amelyek mindegyikében 33 dal található háromsoros versszakban.

Az ismételt „három” szám közvetlenül visszhangozza a Szentháromság keresztény tanítását. Az elbeszélés során Dante szigorúan követi a kereszténység számos követelményét. Különösen nem engedi be a pokol és a purgatórium kilenc körébe tartozó társát - Vergilius római költőt - a paradicsomba, mert a pogánytól megfosztják ezt a jogot. Ide a költőt elhunyt kedvese, Beatrice kíséri el.

Azonban gondolataiban és ítéleteiben, az ábrázolt szereplőkhöz és bűneikhez való viszonyulásában. Dante gyakran és nagyon jelentős mértékben nem ért egyet a keresztény tanítással. Így. az érzéki szeretet bűnként való keresztény elítélése helyett a „szeretet törvényéről” beszél, amely szerint az érzéki szeretet magában az élet természetében is benne van. Dante megértéssel és együttérzéssel kezeli Francesca és Paolo szerelmét. bár szerelmük összefügg Francesca férjével szembeni elárulásával. A reneszánsz szellem máskor is diadalmaskodik Dantéban.

A kiemelkedő olasz költők közé tartozik az is Francesco Petrarch. A világkultúrában elsősorban az övéiről ismert szonettek. Ugyanakkor széles körű gondolkodó, filozófus és történész volt. Joggal tekinthető az egész reneszánsz kultúra megalapozójának.

Petrarch munkássága is részben a középkori udvari szöveg keretei közé tartozik. Dantéhoz hasonlóan neki is volt egy Laura nevű szeretője, akinek dedikálta „Énekeskönyvét”. Ugyanakkor Petrarch határozottabban megszakítja a kapcsolatokat a középkori kultúrával. Műveiben a kifejezett érzések - szerelem, fájdalom, kétségbeesés, vágyakozás - sokkal élesebben és meztelenebbül jelennek meg. Erősebb személyes kapcsolatuk van.

Egy másik jeles képviselője irodalom lett Giovanni Boccaccio(1313-1375). világhírű író Dekameron". Boccaccio a középkorból kölcsönzi a novellagyűjtemény felépítésének elvét és a cselekményvázlatot. Minden mást áthat a reneszánsz szelleme.

A regények főszereplői hétköznapi és egyszerű emberek. Meglepően világos, élénk, köznyelvi nyelven íródnak. Nem tartalmaznak unalmas moralizálást, éppen ellenkezőleg, sok novella szó szerint sziporkázik az életszeretettől és a szórakozástól. Némelyikük cselekménye szerelmi és erotikus jellegű. A Dekameron mellett Boccaccio megírta a Fiametta című történetet is, amelyet a nyugati irodalom első pszichológiai regényének tartanak.

Giotto di Bondone az olasz proto-reneszánsz legjelentősebb képviselője képzőművészet. Fő műfaja a freskófestészet volt. Mindegyik meg van írva a bibliai ill mitológiai tárgyak, jeleneteket ábrázol a Szent Család életéből, evangélisták, szentek. E cselekmények értelmezését azonban egyértelműen a reneszánsz kezdet uralja. Munkásságában Giotto felhagy a középkori konvenciókkal, és a realizmus és a plauzibilitás felé fordul. Számára ismerik el a festészet, mint önmagában vett művészi érték újjáélesztésének érdemét.

Munkáin a természeti tájat egészen valósághűen ábrázolják, amelyen jól láthatóak a fák, sziklák, templomok. Minden résztvevő szereplő, beleértve magukat a szenteket is, élő emberként jelenik meg, akik testi hússal, emberi érzésekkel és szenvedélyekkel vannak felruházva. Ruházatuk testük természetes formáit vázolja fel. Giotto munkáit élénk színezés és festőiség, finom plaszticitás jellemzi.

Giotto fő alkotása a padovai Chapel del Arena festménye, amely a Szent Család életének eseményeit meséli el. A legerősebb benyomást a falciklus teszi, amely a „Repülés Egyiptomba”, „Júdás csókja”, „Krisztus siralma” jeleneteit tartalmazza.

A festményeken szereplő összes szereplő természetesnek és hitelesnek tűnik. Testük helyzete, gesztusai, érzelmi állapot, tekintetek, arcok – mindez ritka lélektani meggyőzéssel mutatkozik meg. Ugyanakkor mindegyik viselkedése szigorúan megfelel a neki rendelt szerepnek. Minden jelenetnek egyedi hangulata van.

Tehát a „Repülés Egyiptomba” jelenetben visszafogott és általában nyugodt érzelmi hang dominál. A „Júdás csókja” tele van viharos dinamizmussal, olyan karakterek éles és határozott cselekedeteivel, akik szó szerint megküzdöttek egymással. És csak a két fő résztvevő - Júdás és Krisztus - megdermedt anélkül, hogy megmozdult volna, és a szemükkel harcoltak.

A „Krisztus siralma” jelenetet különleges drámaiság jellemzi. Tele van tragikus kétségbeeséssel, elviselhetetlen fájdalommal és szenvedéssel, vigasztalhatatlan bánattal és bánattal.

A korai reneszánsz végül jóváhagyta új esztétikai és művészi elvek Művészet. Ugyanakkor a bibliai történetek továbbra is nagyon népszerűek. Értelmezésük azonban egészen mássá válik, a középkorból alig maradt meg benne.

haza Kora reneszánsz Firenze lett, és a "reneszánsz atyái" az építész Philippe Brunelleschi(1377-1446), szobrász Donatello(1386-1466). festő Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi nagyban hozzájárult az építészet fejlődéséhez. Lerakta a reneszánsz építészet alapjait, új, évszázadok óta létező formákat fedezett fel. Sokat tett a perspektíva törvényeinek fejlesztéséért.

Brunelleschi legjelentősebb munkája egy kupola felállítása volt a firenzei Santa Maria del Fiore katedrális kész szerkezete fölé. Kivételesen nehéz feladat várt rá, hiszen a szükséges kupolának óriási méretűnek – körülbelül 50 m átmérőjűnek – kellett lennie. Az eredeti dizájn segítségével zseniálisan kikerül a nehéz helyzetből. A talált megoldásnak köszönhetően nemcsak maga a kupola lett meglepően könnyű, és mintha a város felett lebegett volna, hanem a székesegyház egész épülete harmóniára és fenségre tett szert.

Brunelleschi nem kevésbé szép alkotása volt a híres Pazzi-kápolna, amelyet a firenzei Santa Croce-templom udvarán emeltek. Ez egy kicsi, téglalap alakú épület, közepén kupolával fedett. Belseje fehér márvánnyal bélelt. Brunelleschi többi épületéhez hasonlóan a kápolnát is egyszerűség és tisztaság, elegancia és kecsesség jellemzi.

Brunelleschi munkássága arról nevezetes, hogy túlmutat a kegyhelyeken, és csodálatos világi építészeti épületeket hoz létre. szép példa Ilyen építészet a "P" betű alakban épült, fedett galériás loggiával ellátott oktatási otthon-menedék.

Donatello firenzei szobrász a kora reneszánsz egyik legkiemelkedőbb alkotója. Különféle műfajokban dolgozott, mindenhol valódi innovációt mutatott. Munkáiban Donatello az ókori örökséget használja fel, a természet mélyreható tanulmányozására támaszkodva, bátran frissíti a művészi kifejezőeszközöket.

Részt vesz a lineáris perspektíva elméletének kidolgozásában, feleleveníti a szoborportrét és a meztelen test képét, megönti az első bronz emlékművet. Az általa alkotott képek a harmonikusan fejlett személyiség humanista ideáljának megtestesítői. Munkáival Donatello nagy hatással volt az európai szobrászat későbbi fejlődésére.

Donatello azon vágya, hogy idealizálja az ábrázolt személyt, egyértelműen megnyilvánult fiatal Dávid szobra. Ebben a műben David fiatal, gyönyörű, szellemi és fizikai erővel teli fiatalemberként jelenik meg. Meztelen testének szépségét a kecsesen ívelt törzs hangsúlyozza. A fiatal arc megfontoltságot és szomorúságot fejez ki. Ezt a szobrot a reneszánsz szobrászat aktfiguráinak egész sora követte.

A hősi elv erős és határozott a Szent szobor. György, amely Donatello munkásságának egyik csúcsává vált. Itt teljes mértékben sikerült megtestesítenie az erős személyiség gondolatát. Előttünk egy magas, karcsú, bátor, nyugodt és magabiztos harcos. Ebben a munkában a mester kreatívan fejleszti az ősi szobrászat legjobb hagyományait.

Donatello klasszikus alkotása Gattamelatta parancsnok bronzszobra - a reneszánsz művészet első lovas emlékműve. A nagy szobrász itt éri el a művészi és filozófiai általánosítás végső szintjét, ami közelebb hozza ezt a művet az ókorhoz.

Ugyanakkor Donatello egy sajátos és egyedi személyiség portréját készítette el. A parancsnok igazi reneszánsz hősként, bátor, nyugodt, magabiztos emberként jelenik meg. A szobrot lakonikus formák, tiszta és precíz plaszticitás, a lovas és a ló természetes testtartása jellemzi. Ennek köszönhetően az emlékmű a monumentális szobrászat igazi remekévé vált.

A kreativitás utolsó időszakában Donatello létrehozza a "Judith and Holofernes" bronz csoportot. Ez az alkotás tele van dinamikával és drámaisággal: Juditot abban a pillanatban ábrázolják, amikor a már megsebesült Holofernész fölé emeli kardját. hogy végezzen vele.

Masaccio joggal tekinthető a kora reneszánsz egyik fő alakjának. Folytatja és fejleszti a Giottotól érkező trendeket. Masaccio mindössze 27 évet élt, és keveset tudott tenni. Az általa készített freskók azonban igazi festőiskolává váltak a későbbi olasz művészek számára. Vasari, a magas reneszánsz kortársa és tekintélyes kritikusa szerint "egyetlen mester sem került olyan közel a modern mesterekhez, mint Masaccio".

Masaccio fő alkotása a firenzei Santa Maria del Carmine-templom Brancacci-kápolnájának freskói, amelyek a Szent Mária legendák epizódjairól mesélnek.

Bár a freskók a Szent István által végzett csodákról mesélnek. Péter, nincs bennük semmi természetfeletti és misztikus. Az ábrázolt Krisztus, Péter, az apostolok és az események más résztvevői meglehetősen földi embereknek tűnnek. Egyéni vonásokkal rendelkeznek, és egészen természetesen és emberien viselkednek. Különösen a „Keresztelés” jelenetében egy hidegtől didegő meztelen fiatalember látható meglepően hitelesen. Masaccio kompozícióját nem csak lineáris, hanem légi perspektívából is építi.

Az egész ciklusból külön említést érdemel freskó "Kiűzetés a paradicsomból". A festészet igazi remeke. A freskó rendkívül lakonikus, nincs benne semmi felesleges. A homályos táj hátterében jól láthatók Ádám és Éva alakjai, akik elhagyták a Paradicsom kapuját, felettük egy angyal lebeg karddal. Minden figyelem anyára és Évára összpontosul.

Masaccio volt az első a festészet történetében, aki képes volt ilyen meggyőzően és megbízhatóan megfesteni egy meztelen testet, átadni annak természetes arányait, stabilitást és mozgást adni neki. Ugyanolyan meggyőző és ékesszóló belső állapot hősök. Adam, aki szélesen lépkedett, szégyenkezve lehajtotta a fejét, és kezével eltakarta az arcát. Eve zokogva, tátott szájjal, kétségbeesetten hátravetette a fejét. Ez a freskó új korszakot nyit a művészetben.

Amit Masaccio csinált, azt olyan művészek folytatták, mint pl Andrea Mantegna(1431 -1506) és Sandro Botticelli(1455-1510). Az első elsősorban falfestményeiről vált híressé, amelyek között különleges helyet foglalnak el a Szentpétervár életének utolsó epizódjairól szóló freskók. James – a körmenet a kivégzésig és maga a kivégzés. Botticelli a festőállványfestést részesítette előnyben. Leghíresebb festményei a Tavasz és a Vénusz születése.

A 15. század végétől, amikor az olasz művészet eléri legmagasabb csúcsát, Magas reneszánsz. Olaszország számára ez az időszak rendkívül nehéz volt. Töredezett és ezért védtelen volt, szó szerint elpusztították, kifosztották és kivérezték a Franciaországból, Spanyolországból, Németországból és Törökországból érkező inváziók. A művészet azonban ebben az időszakban, furcsa módon, példátlan virágzást tapasztal. Ekkoriban alkottak olyan titánok, mint Leonardo da Vinci. Raphael. Michelangelo, Tizian.

Az építészetben a magas reneszánsz kezdete a kreativitáshoz kapcsolódik Donato Bramante(1444-1514). Ő volt az, aki létrehozta azt a stílust, amely meghatározta ennek az időszaknak az építészetének fejlődését.

Egyik korai munkája a milánói Santa Maria della Grazie kolostor temploma volt, melynek refektóriumában Leonardo da Vinci megfesti híres freskóját. Az utolsó vacsora". Dicsősége egy kis kápolnával kezdődik Tempetto(1502), Rómában épült, és a magas reneszánsz egyfajta "kiáltványa" lett. A kápolna rotunda alakú, az építészeti eszközök egyszerűsége, a részek harmóniája és a ritka kifejezőkészség jellemzi. Ez egy igazi kis remekmű.

Bramante munkásságának csúcsa a Vatikán újjáépítése és épületeinek egységes együttessé alakítása. A Szent István-székesegyház terve is az övé. Péter, amelyben Michelangelo változtatásokat fog végrehajtani és elkezdi végrehajtani.

Lásd még: Michelangelo Buonarroti

Az olasz reneszánsz művészetében különleges helyet foglal el Velence. Az itt kialakult iskola jelentősen eltért Firenze, Róma, Milánó vagy Bologna iskoláitól. Utóbbiak a stabil hagyományok és a folytonosság felé húzódtak, nem hajlottak a radikális megújulásra. Ezekre az iskolákra támaszkodott a 17. századi klasszicizmus. és a későbbi évszázadok neoklasszicizmusa.

A velencei iskola volt az eredeti ellensúlyuk és ellenpólusuk. Az innováció és a radikális, forradalmi megújulás szelleme uralkodott itt. Más olasz iskolák képviselői közül Leonardo állt a legközelebb Velencéhez. Talán itt talált megfelelő megértésre és elismerésre a kutatás és a kísérletezés iránti szenvedélye. A "régi és új" művészek híres vitájában ez utóbbiak Velence példájára támaszkodtak. Itt kezdődtek azok az irányzatok, amelyek a barokkhoz és a romantikához vezettek. És bár a romantikusok tisztelték Raphaelt, igazi isteneik Tizian és Veronese voltak. Velencében El Greco megkapta a kreatív megbízatását, ami lehetővé tette számára, hogy sokkolja a spanyol festészetet. Velazquez áthaladt Velencén. Ugyanez mondható el Rubens és Van Dyck flamand művészekről is.

Kikötőváros lévén Velence a gazdasági és kereskedelmi utak kereszteződésében találta magát. Megtapasztalta Észak-Németország, Bizánc és Kelet befolyását. Velence sok művész zarándokhelyévé vált. A. Dürer kétszer járt itt – a 15. század végén. és a 16. század eleje. Goethe látogatta meg (1790). Wagner itt hallgatta a gondolisok énekét (1857), akiknek ihletésére megírta Trisztán és Izolda második felvonását. Nietzsche is hallgatta a gondolisok énekét, ezt a lélek énekének nevezte.

A tenger közelsége inkább folyékony és mozgékony formákat idézett elő, mintsem tiszta geometriai struktúrákat. Velence szigorú szabályaival nem annyira az észhez, hanem az érzésekhez vonzódott, amelyekből a velencei művészet csodálatos költészete született. Ennek a költészetnek a középpontjában a természet állt, annak látható és érezhető anyagisága, a nő - testének izgalmas szépsége, a zene -, amely a színek és fények játékából, a spiritualizált természet varázslatos hangjaiból született.

Művészek Velencei iskola nem a formát és a mintát preferálta, hanem a színt, a fény és árnyék játékát. A természetet ábrázolva igyekeztek közvetíteni annak impulzusait és mozgását, változékonyságát és folyékonyságát. A női test szépségét nem annyira a formák és arányok harmóniájában látták, hanem a legélőbb és legérzőbb húsban.

Nem voltak elég reálisak és megbízhatóak. Arra törekedtek, hogy feltárják magában a festészetben rejlő gazdagságokat. Velence érdemli meg a tiszta festői elv felfedezésének érdemét, vagy a festőiséget a legtisztább formájában. A velencei művészek mutatták meg elsőként a festőiségnek a tárgyaktól és a formától való elválasztásának lehetőségét, a festészet problémáinak egy szín segítségével, tisztán festői eszközökkel való megoldásának lehetőségét, a festőiség öncélként való felfogásának lehetőségét. Minden későbbi, kifejező és kifejező festészet ezt az utat fogja követni. Egyes szakértők szerint Tiziantól Rubenshez és Rembrandthoz, majd Delacroix-hoz, tőle Gauguinhoz, Van Goghhoz, Cezanne-hoz stb.

A velencei iskola alapítója az Giorgione(1476-1510). Munkája során igazi újítóként viselkedett. A világi elv végre győz nála, és a bibliai témák helyett inkább mitológiai és irodalmi témákról ír. Munkájában egy festőállvány festmény meghonosítása történik, amely már nem hasonlít ikonra vagy oltárképre.

Giorgione nyit új kor a festészetben elsőként festve a természetből. A természetet ábrázolva most először helyezi át a hangsúlyt a mozgékonyságra, változékonyságra és gördülékenységre. Kiváló példa erre a "Vihar" című festménye. Giorgione volt az, aki a fényben és annak átmeneteiben, a fény és az árnyék játékában kezdte keresni a festészet titkát, Caravaggio és Caravaggismus előfutáraként.

Giorgione különböző műfajú és témájú műveket készített - "Country Concert" és "Judith". Leghíresebb műve az volt "Alvó Vénusz"". Ez a kép mentes minden cselekménytől. A meztelen női test szépségéről és varázsáról énekel, „a meztelenséget magáért a meztelenségért” képviselve.

A velencei iskola vezetője az Tiziano(1489-1576 körül). Munkái – Leonardo, Raphael és Michelangelo munkái mellett – a reneszánsz művészet csúcsát jelentik. Hosszú életének nagy része a késő reneszánszra esik.

Tizianus munkásságában a reneszánsz művészete eléri legmagasabb emelkedését és virágzását. Műveiben Leonardo kreatív keresése és újítása, Raphael szépsége és tökéletessége, Michelangelo lelki mélysége, drámaisága és tragédiája ötvöződik. Rendkívüli érzékiségük van, aminek köszönhetően erőteljes hatást gyakorolnak a nézőre. Tizian művei meglepően zeneiek és dallamosak.

Ahogy Rubens megjegyzi, Tizianussal együtt a festészet, Delacroix és Van Gogh szerint pedig a zene nyerte el ízét. Vászonai nyitott ecsetvonásokkal vannak festve, amely egyszerre könnyű, szabad és átlátszó. Műveiben a szín mintegy feloldja és magába szívja a formát, a képi princípium pedig először nyer autonómiát, jelenik meg tiszta formájában. Alkotásaiban a realizmus bájos és finom lírává változik.

Tizian az első időszak alkotásaiban a gondtalan életörömöt, a földi javak élvezetét dicsőíti. Az érzéki princípiumról, az egészségtől feltörő emberi húsról, a test örök szépségéről, az ember testi tökéletességéről énekel. Ez a témája olyan vásznainak, mint a "Szerelem a földön és az égen", "Vénusz ünnepe", "Bacchus és Ariadne", "Danae", "Vénusz és Adonisz".

Az érzéki kezdet érvényesül a képen „Bűnbánó Magdolna”, bár a drámai helyzetnek szentelték. De a bűnbánó bűnösnek itt is érzéki húsa, magával ragadó, ragyogó teste, telt és érzéki ajkai, pirospozsgás arca és arany haja van. A „Boy with Dogs” vásznat átható líra tölti meg.

A második korszak alkotásaiban az érzéki elv megmarad, de kiegészül a növekvő pszichologizmussal és drámaisággal. Általánosságban elmondható, hogy Tizian fokozatosan áttér a fizikairól és az érzékiről a spirituálisra és drámaira. A Tizian munkásságának folyamatban lévő változásai jól láthatóak a témák és cselekmények megtestesülésében, amelyekhez nagyszerű művész kétszer felvette a kapcsolatot. Tipikus példa erre a "Szent Sebastian" festmény. Az első változatban az emberek által elhagyott magányos szenvedő sorsa nem tűnik túl szomorúnak. Éppen ellenkezőleg, az ábrázolt szent életerővel és testi szépséggel rendelkezik. A kép egy későbbi változatában, amely az Ermitázsban található, ugyanaz a kép a tragédia jegyeit kapja.

Még szembetűnőbb példa a „Töviskoronázás” című festmény változatai, amelyet Krisztus életének egy epizódjának szenteltek. Az elsőben, a Louvre-ban tárolva. Krisztus fizikailag jóképű és erős sportolóként jelenik meg, aki képes visszaverni erőszakosait. A húsz évvel később készült müncheni változatban ugyanezt az epizódot sokkal mélyebben, összetettebben és tartalmasabban közvetítik. Krisztust fehér köpenyben ábrázolják, csukott szemmel, nyugodtan tűri a verést, megaláztatást. Most nem a koronázás és a verés a lényeg, nem fizikai jelenség, hanem pszichológiai és lelki. A képet mély tragédia tölti el, a szellem diadalát, a lelki nemességet a testi erő felett fejezi ki.

Tizian későbbi műveiben a tragikus hangzás egyre jobban felerősödik. Ezt bizonyítja a „Krisztus siralma” című festmény.

A cikk tartalma

REVIVAL IRODALOM, Európa országainak irodalma a reneszánsz ideológiája megerősítésének és dominanciájának időszakában, tükrözve e kultúra tipológiai jellemzőit. A 16. századtól a 17. század első negyedéig terjedő időszakot öleli fel különböző országokban. Az irodalom a reneszánsz kultúrájának egyik legfontosabb vívmánya, ebben – akárcsak a képzőművészetben – mutatkoztak meg a legnagyobb erővel az e kultúrában rejlő új elképzelések az emberről és a világról. Az irodalom tárgya a földi élet volt a maga sokszínűségében, dinamikájában és hitelességében, ami alapvetően megkülönbözteti a reneszánsz irodalmat a középkori irodalomtól. A reneszánsz irodalmának és minden kultúrának is jellemzője volt az egyén és tapasztalatai iránti legmélyebb érdeklődés, az egyén és a társadalom problémája, az ember szépségének dicsőítése, a költészet felfokozott felfogása. a földi világ. A reneszánsz humanizmus-ideológiájához hasonlóan a reneszánsz irodalmát is az emberi lét minden aktuális kérdésére való reagálás, valamint a nemzeti történelmi és legendás múltra való felhívás jellemezte. Innen ered az ókor óta példátlan líra felvirágzása, új költői formák létrejötte, majd a dramaturgia térnyerése.

A reneszánsz kultúrája helyezte az irodalmat, pontosabban a költészetet, a nyelv- és irodalomtudományt a többi típus fölé. emberi tevékenység. A költészetnek a világ megismerésének és megértésének egyik módjaként való kihirdetésének ténye a reneszánsz hajnalán meghatározta az irodalom helyét a reneszánsz kultúrájában. A reneszánsz irodalom fejlődése az európai országok nemzeti nyelveinek kialakulásához kapcsolódik, Olaszországban, Franciaországban, Angliában a humanisták a nemzeti nyelv védelmezőiként, sok esetben alkotóiként lépnek fel. A reneszánsz irodalom sajátossága volt, hogy nemzeti nyelveken és latinul is készült, de szinte minden legmagasabb teljesítménye az előbbihez kapcsolódott. A szó kultusza és a humanisták saját személyiségük éles tudata először vetette fel az eredetiség és eredetiség kérdését. irodalmi kreativitás, ami új művészi, legalábbis költői formák kereséséhez vezethetett. Nem véletlen, hogy a reneszánszhoz számos, az őket alkotó művészek nevéhez köthető költői forma – Dante tercinája, Ariosto oktávja, Spencer strófája, Sidney szonettje stb. – kötődik. Felmerült a művész eredetiségének kérdése. a stílus kérdése. Fokozatosan a stílusdomináns helyett a műfaji domináns formálódik ki. Nem véletlen, hogy a reneszánsz irodalom teoretikusai szinte minden műfajnak külön tanulmányt szenteltek.

A reneszánsz irodalom alapjaiban változtatta meg a műfaji rendszert. Az irodalmi műfajok új rendszere jött létre, ezek egy része az ókor óta ismert, humanista pozíciókból felelevenített és újragondolt, másik részük újjáalkotott. A legnagyobb változások a dramaturgia szféráját érintették. A középkori műfajok helyett a reneszánsz újjáélesztette a tragédiát és a komédiát, azokat a műfajokat, amelyek a Római Birodalom idejében szó szerint elhagyták a színpadot. A középkori irodalomhoz képest a művek cselekményei megváltoznak - először a mitológiai, majd a történelmi vagy a modern alkotásokat hagyják jóvá. A szcenográfia változik, a plauzibilitás elvén alapul. Először a komédia, majd a tragédia tér vissza, ami a műfaj sajátosságaiból adódóan abban az időszakban érvényesül, amikor az új kultúra felismeri az ideál és a valóság közötti konfliktus elkerülhetetlenségét. A pásztorkodás meglehetősen elterjedt az irodalomban.

Az eposz a reneszánsz irodalmában különböző formákban jelenik meg. Mindenekelőtt meg kell jegyezni az epikus költemény széleskörű elterjedését, a középkori lovagi regény új életet kap, új tartalom ömlik bele. A reneszánsz végén egy pikareszk regény jön létre. A reneszánsz igazi alkotása a novella műfaja, melynek tipológiai alapjait Boccaccio fektette le.

A párbeszéd sajátos reneszánsz műfaj lett. Eredetileg a humanisták kedvelt írásformája volt, amelynek célja az volt, hogy az olvasót a viták során az előnyök és hátrányok mérlegelése után saját maga vonja le a következtetést.

A reneszánsz költészet számos műfaj megjelenésével és újjáéledésével is összekapcsolódott. A líra dominanciája jellemzi. Az epikus költészet ősi műfajai közül az óda és a himnusz újjáéled, a líra szorosan összefügg a dalszöveg vezető formájává vált szonett, valamint a madrigál megjelenésével, fejlődésével, továbbfejlődésével. Fejlődést kap egy epigramma, elégia, ritkábban ballada is. Megjegyzendő, hogy Európa különböző országaiban mind a stílusproblémák, mind a műfaji problémák eltérő jelentést kaptak.

A reneszánsz irodalma, akárcsak a reneszánsz egész kultúrája, az ókori vívmányokra támaszkodott, és taszította azokat. Innen ered például a „tanult dráma” megjelenése, mint az ókori dráma utánzata. Ugyanakkor kreatívan fejlesztette a középkori irodalom népi hagyományait. Ezek a jellemzők bizonyos fokig minden nemzeti irodalom velejárói voltak.

olasz irodalom

A reneszánsz irodalom története, akárcsak a reneszánsz egész kultúrája, Olaszországban kezdődik. A 16. század elején a nagy költő, Dante Alighieri (1265–1321) hirdette. Az ő filozófiai írások (ÜnnepÉs Monarchia) és a legnagyobb vers Az isteni színjáték tükrözte az átalakulóban lévő, már tisztán jövőt látó ember világképének minden bonyolultságát új kultúra.

A reneszánsz igazi kezdeményezője Francesco Petrarca (1304–1374), akinek munkásságában az új kultúra és más szellemi értékek felé fordulás határozta meg. Tevékenységével indult meg az ókori kultúra rekonstrukciója, az irodalmi emlékek kutatása, az ókori kéziratok felkutatása. Petrarch nemcsak tudós volt, hanem kiemelkedő filozófus, politikai személyiség, sőt, Európa történetének első értelmiségije is. A tudást olyan magasra emelte, hogy 1349-ben a római Capitoliumon ünnepélyesen babérkoszorúval koronázták meg, mint az ókori hősöket.

A kortársak számára Petrarka egy új kultúra szimbólumává és ideális személyiségévé vált. Az ókor kulturális örökségének elsajátításának elvét hirdette, de ez a feladat egy erkölcsileg tökéletes, szellemileg gazdagodott és intellektuálisan fejlett ember kialakítását jelentette. Az embernek a múlt tapasztalataira kellett alapoznia a választását.

Petrarka új gondolkodási rendszert hozott létre, meghatározta a reneszánsz emberről szóló összes elképzelést, kiemelkedő filológus volt, javította a latin nyelvet. Latin műveiben az ősi hagyományra támaszkodott, Vergilius szellemében eklogákat írt, Horatius szellemében - Költői üzenetek. Legjobb alkotásának tartotta Afrika(1339–1341), latin nyelvű vers minta után Aeneid hol van a nevében ősi hősök Olaszország nagy eljövendő dicsőségét és egy még nagyobb olasz kultúra újjáéledését próféciák. Az irodalomtörténetben megmaradt, elsősorban versgyűjtemény alkotójaként. énekeskönyv, amelyet olaszul írt, és az emberi érzések szépségének, az embert nemesítő és javító szeretetnek szentelte. Szeretett Laura neve Petrarka kora óta népnévvé vált, maga a könyv pedig a legtöbb reneszánsz költő mintájává vált, így Franciaországban is megjelent a „petraarchizálni” ige.

Petrarcha az irodalomban először nemcsak igazolta a szerelmi élményeket, hanem felfedte azok rendkívüli sokoldalúságát, a szerelmes ember érzéseinek összetettségét. A kortársak számára még szokatlanabb volt az a közelség, amellyel kedvese lelki világát írta le.

Petrarca fiatalabb kortársa és barátja, Giovanni Boccaccio (1313–1375) volt az utóda. Irodalmi öröksége meglehetősen szerteágazó: az író is megfordult hagyományos műfaj udvari romantika ( filocoloÉs Philostrato) és klasszikus eposz ( Tezeid). Boccaccio számos új műfajú művet alkotott: próza- és versregénye van A firenzei nimfák vígjátéka ez jelentette a pásztorműfaj kezdetét. Peru Boccaccionak van egy szokatlanul lírai pásztorkölteménye is Fiesolani nimfák. Ő készítette az első pszichológiai regényt Európában Madonna Fiametta elégiája. Az irodalomtörténetben elsősorban a reneszánsz novella műfajának, a híres gyűjteménynek a megteremtője maradt. Dekameron. BAN BEN Dekameronúj társadalom (novellaelbeszélők) nevelődött - művelt, érzékeny, a világot költő, szép. Ez a világ egy közös kultúrán alapul, és ellentétes ijesztő képek a társadalom halála és pusztulása a pestisjárvány idején.

A novellákban a szerző a legszélesebb körképet adja az élethelyzetekről, jelenségekről. A hősök az európai társadalom minden rétegét képviselik, és mindannyian nagyra értékelik a földi életet. Az új hős egy aktív ember, aki képes megküzdeni a sorsával és élvezni az életet annak minden megnyilvánulásában. Boccaccio embere rettenthetetlen, a világ meghódítására és megváltoztatására törekszik, ragaszkodik érzés- és cselekvési szabadságához, választási jogához.

Boccaccio ugyanakkor minden ember születési egyenlőségét hirdeti, tagadva a középkori társadalom osztálymegosztottságát. Az ember értékét csak a személyes tulajdonságai határozzák meg, és nem a származása, az ember akarata és elméje győzedelmeskedik sorsának véletlenszerű körülményei felett. Írásai hozzájárultak az olasz irodalmi nyelv fejlődéséhez.

A 15. század irodalma Angelo Poliziano (1454–1494) és Lorenzo de Medici (1449–1492) művének szövegfejlődéséhez kapcsolódott, akiknek munkásságát az életörömöt éneklő farsangi dalok () jellemzik. Polizianóé az első, a színház számára írt humanista költemény, Orpheusz legendája. A 15. században megírták az első pásztorregényt Arcadia Jacopo Sanazaro, aki befolyásolta a műfaj további fejlődését.

A novella műfaja a XV. további fejlődés. Poggio Bracciolini (1380–1459) facetia-gyűjteményt hagyott hátra (viccek, műfajukban a novellákhoz hasonlóak). A század végén a novella műfaja (már nápolyi nyelvjárásban) a könyvet elhagyó Tommaso (Masuccio) Guardato (kb. 1420–1476) munkásságához kapcsolódott. Novellino.

Az itáliai reneszánsz irodalmában jelentős helyet foglal el a lovagi románcokból merített cselekményekből táplálkozó epikus költészet, és mindenekelőtt a Karoling-ciklus. Ennek a költészetnek a legjobb példái voltak Nagy Morgante Luigi Pulci (1432–1484) és Orlando szerelmes(1483-1494) Matteo Boiardo (1441-1494).

A magas reneszánsz Itália irodalmában a klasszikus reneszánsz stílus, monumentális és magasztos, a szépség és a harmónia humanista eszméit megtestesítő dominanciája jellemezte, amelyből a valóság idealizálása következett. Mindenekelőtt Ludovico Ariosto (1474–1533) nevéhez fűződik, aki grandiózus verset hagyott hátra. Dühös Roland, amely az olasz reneszánsz egyik legnagyobb csúcsa lett. Mint elődje, Matteo Boiardo ( Roland szerelmes). Ariosto a Nagy Károly paladinjainak és a Kerekasztal lovagjainak szentelt lovagi regények cselekményei felé fordult. A középkori képek és helyzetek új külsőt kapnak, új értelmezést kapnak: a hősöket reneszánsz személyiségjegyekkel, erős érzelmekkel, erős akarattal és az élet élvezetének képességével ruházzák fel. Feltűnő a szerző találékonysága és szabadsága a regény kompozíciós felépítésében, a teljes szöveg összharmonikus egyensúlyával. A hősi epizódokat kombinálni lehetne pusztán komikus epizódokkal. A vers egy speciális strófában íródott, amelyet gyakran "arany oktávnak" neveznek. A magas reneszánsz korszakában a lírai áramlat Pietro Bembo költészetéhez kötődik, aki a petrarkizmus költészetének megalapítója lett, aki Petrarka költői örökségét ápolta. Bembo emellett bebizonyította a toszkán dialektus előnyeit, amelyben az irodalmi olasz nyelv alapját látta ( Érvelés prózában a népnyelvről).

A későreneszánsz irodalmát a meglévő műfaji rendszer megőrzése, de abban sok változás (cselekmények, képek stb.) jellemzi, beleértve az ideológiai irányultságot is. M. Bandello (1485–1565) és J. Cinthio (1504–1573) lettek a korszak novellájának legnagyobb mesterei. ÉS Novellam Bandello és Száz történet Cintiót a helyzetek extrém drámaisága, fokozott dinamizmusa, az élet aljának dísztelen képe és végzetes szenvedélyek jellemzik. A regény pesszimista és tragikus karaktert ölt. A késő reneszánsz regényírói közül a harmadik, Giovanni Francesco Straparola (1500-1557) szintén a reneszánsz összhangjától, letisztultságától való eltérés jellemzi, nyelvezete összefonódik a köznéppel, a szerző a folklórra támaszkodik. Ebben az időszakban különleges helyet foglal el a híres szobrász és üldöző, Benvenuto Cellini önéletrajzi munkája.

Lírai költészet késő reneszánsz Olaszországban nagyrészt a nők kreativitásához kötődnek. V. Colonna (1490–1547) és G. Stampa (kb. 1520–1554) versei drámai élményeket és szenvedélyt tükröztek. A késő reneszánsz Itália irodalmában egészen különleges helyet foglalnak el Michelangelo nagy művész költői alkotásai, akinek költészetét rendkívül tragikus motívumok hatják át. A késő reneszánsz irodalmát Torquato Tasso (1544–1595) művészi hagyatéka koronázza meg. Övé korai munka, Aminta(1573) a drámai, erősen költői pasztoráció műfajában jött létre. Leginkább epikus költeményeiről ismert Felszabadított Jeruzsálem(1580). A cselekmény a keresztes hadjáratok korából merített, de hőseinek hőstetteinek dicsőítése szervesen ötvöződik az új irányzatokkal, az ellenreformáció eszméinek hatására. A vers ötvözi a reneszánsz eszméit, a késő reneszánsz irányzatait és a lovagi regények mesés elemeit (elvarázsolt erdő, varázslatos kertek, kastélyok). A hőskölteményt átitatták a vallásos motívumok, a nyelv és a hangírás rendkívüli gazdagsága jellemzi.

Kisebb mértékben Olaszországban fejlődött ki a dramaturgia. A 16. században főleg vígjátékokat és pásztorokat írtak. Vígjátékokat olyan nagy szerzők írtak, mint Machiavelli (1469-1527) ( Mandragóra) és Ariosto (1474–1533), a nagy tudós és gondolkodó, Giordano Bruno (1548–1600) játéka pedig az olasz reneszánsz vígjátékának fejlődését teszi teljessé. Az ősi minták szerint megalkotott „tudományos komédiával” együtt fejlődik a maszkok népi komédiája is, megszületik a tragédia. A század végére a pásztorkodás (az udvari színház és zene fejlődése miatt) egyre elterjedtebbé vált ( hűséges pásztor D. Guarini). ( Életrajz).

század irodalmának jellegzetes vonása. irodalmi egyesületek, elsősorban akadémiák megjelenése és tevékenysége.

francia irodalom

A francia reneszánsz irodalma túlnyomórészt már a 16. században kialakult, bár elődjének általában a nagy költőt, François Villont (1431–1469) tartják, Franciaország első igazán tragikus költőjét, aki a nélkülözés és a magány témájához fordult. . Maga a reneszánsz költészet kezdete az ún. "nagy retorok", akik sokat tettek egy irodalmi forma kialakításáért. Az első reneszánsz költő az utolsó közülük, Jean Lemaire de Belge (1473-1525), aki a világi kezdetet és a reneszánsz életörömöt hozta be az irodalomba, az ókori költészetre és az itáliai reneszánsz nagy mestereire (Dante és Petrarcha) támaszkodva. ). A lyoni költőiskola is taszított az ősi hagyománytól, amelynek legnagyobb képviselői Maurice Saive (1510 körül - 1564 körül) és a „szép kötélkészítő” Louise Labe (1525/26–1565) voltak, akinek költészetéhez elsősorban a költészet kapcsolódik. a fejlesztéssel szerelmi téma. Egy elhagyott nő kecsessége, természetessége és érzelmi ereje ötvöződik költői örökségében a stílus kifinomultságával. Labe szerelmes szövegeit mély emberség, a kép pontossága és a szonett forma hajszolása jellemezte.

A reneszánsz költészet első felemelkedése Franciaországban Clément Marot nevéhez fűződik. Ennek természete irodalmi örökség Maro jogosan engedi, hogy őt tekintsük a franciaországi reneszánsz költészet megalapítójának: teljesen szakított a középkori költői hagyománnyal, és számos új formát mutatott be (köztük a szonettet is). Az ókori költőktől számos költői formát kölcsönzött (ekloga, epigramma, szatíra). Maro udvari költőként elsősorban elegáns, nem nagy műfajban (szlogenek, epigrammák, "ajándékok") írt műveket hagyott hátra, melyeket a világiasság, sőt a játékosság is jellemez. Maro munkásságának egészét magasztosabb harmonikus karakter, reneszánsz világ- és emberlátás jellemezte. Óriási munkát végzett a bibliai zsoltárok francia nyelvre fordításával.

A 16. század első feléből való. harc folyt a nemzeti francia nyelv jóváhagyásáért, amit nagyban elősegített a filológusok és költők tevékenysége.

A francia költészet virágkora a nemzeti költői iskolát létrehozó Plejádok irodalmi csoport tevékenységéhez kötődött. Ennek a csoportnak az első komoly munkája az irodalmi kiáltványa volt A francia nyelv védelme és dicsőítése(1549), amelyet hagyományosan Joashen du Bellay-nek (1522-1560) tulajdonítottak, ahol egyértelműen új elképzelések fogalmazódtak meg a nemzeti kultúráról és irodalomról. A szerző a kultúra felemelkedését és felvirágzását az országos felemelkedéssel és gyarapodással hozta összefüggésbe; a kultúra fejlettségi szintjét tehát az állam és a nép fejlettségi szintje határozta meg. Ugyanakkor a kiáltványban nyomon követhető a reneszánszra jellemző antik kultusz, és kihirdetik az ókori szerzők utánzásának szlogenjét. A Plejádok művészeti programja megerősítette a francia nyelv elsőbbségét, a latinnal és az olaszlal való egyenlőségét, és hirdette a költő-alkotó magas rangú kinevezését. A nyelvet egyfajta művészetnek hirdették, a költészetet pedig a legmagasabb formájának. Az ősi örökséget a nemzeti irodalom fejlődésének ösztönzőjének tekintették. A csoport összetétele megváltozott, de a vezetők Pierre Ronsard (1524-1585), Joashen du Bellay és Jean Antoine Baif voltak. A reneszánsz kultúra szellemisége és eszméi a legnagyobb mértékben a Plejádok vezetőjének, Ronsardnak a munkásságában fejeződtek ki. Humanista, élete csúcsaként énekelte az életörömet, az embert és az emberi szeretetet. A költő világképére jellemző természetkultusz, a világ szépségének érzése és érzékelése tükröződött az ember és a természet szerves egysége gondolatának megerősítésében. Ronsard öröksége a társadalomról alkotott kritikus felfogását is megmutatta. Himnusz az aranyhoz, polgárháborúk ellen tiltakozó versek) és filozófiai elmélkedések az emberiség sorsáról. Ugyanakkor a szülőföld dicsőítésére törekedett ( Franciaország himnusza). Munkásságában kiemelt helyet foglaltak el a szerelem és a természet témái, több könyvet is szentelt a szerelemnek ( Szerelem Cassandra iránt, Szerelem Mária iránt satöbbi.). Van egy epikus költeménye franciade. Kortársai méltán tartották a „költők fejedelmének”.

A Plejádokon a második fontosságú Joashen du Bellay, költő és irodalomteoretikus volt. A tartományi nemes Ronsard befolyása alatt Párizsba ment, ahol a Plejádok aktív tagja lett. Számos versgyűjteménye van (pl Olajbogyó, sajnálja, Különféle vidéki szórakozások, Római régiségek). sajnáljaÉs Római régiségek Du Bellay-t kitüntetett helyre helyezte a francia irodalomban. A szerző nem velejárója volt az ötletek és képek grandiózusságának, a fantázia terjedelmének, az egyszerűség felé hajlott, költészete meglehetősen intim. Elégikus hangulat, az élet nehézségeiről és szenvedéseiről való elmélkedés, őszinteség és melankólia, lágyság és könnyed szomorúság jellemzi. Du Bellay munkásságának kezdeti időszakában nagyrészt osztotta a Plejádok és vezetőjük, Ronsard általános attitűdjét, különösen a szerelem problémájának értelmezésében, bár költészetét ebben az időszakban is személyes, egyéni hangzás jellemezte, különleges lelki hangulat kifejezése. Ez a gyűjtemény jól mutatja az olasz petrarkisták manierista példáinak hatását. Legérettebb írásaiban Du Bellay messze túlmutat első gyűjteményén. Római régiségek(33 szonettet tartalmaz) - filozófiai dalszövegek gyűjteménye, amelyben a történelmi témát ötvözték az elmúlt korok megértésével és a személyes tapasztalatokkal. A tragikus kezdet, az emberi tettek gyarlóságának és az idő mindenhatóságának megértése kifejezésre jutott Római régiségek. Ugyanakkor a magas szellemi gondolatok és a szép alkotások a költő szerint megmaradnak az emberek emlékezetében. Így a tartós jellembe vetett hitet hangsúlyozta kulturális örökségés különösen az irodalom. Du Bellay munkásságának csúcsát az övének tekintik sajnálja, lényegében a költő lírai naplója római tartózkodása alatt. A szonettekben eltűnik a személyiség diadalának és virágzásának reneszánsz eszméje, helyette megjelenik a tragikus tudat, hogy az ember akaratától és cselekedeteitől független szörnyű körülmények győzelme elkerülhetetlen. BAN BEN sajnálja a háborúk elítélése, az udvar aljassága és kegyetlensége, az uralkodók politikája, a nemzeti értékek megértése hangzott el. BAN BEN sajnálja tükrözte mind a költő világképében, mind az egész francia humanizmusban már megkezdődött válságot, egy lelki tragédia kezdetét és a reneszánsz eszmék összeomlását a század második felének polgárháborúi során. Talált kifejezést a gyűjteményben központi probléma késő reneszánsz - ellentmondás az egyén és a társadalom reneszánsz humanista eszménye és a humanistákat valóban körülvevő valóság között.

A Plejádok többi tagja közül meg kell említeni a tehetséges Remy Bellot (kb. 1528–1577) és a tudós J. Baif (1532–1589), valamint Etienne Jodel (1532–1573), aki megalkotta az első klasszikus franciát. tragédia Elfogták Kleopátrát(1553). Verses vígjátékban is kipróbálta magát ( Eugene, 1552). A darabot hazafias pátosz és az egyháziak éles kritikája jellemezte.

Jodel volt az első francia drámaíró, aki teljesen szakított a középkorral színházi hagyomány, drámái az ókor orientációjúak és a szabályok szerint íródtak. Jodel dramaturgiája sok tekintetben előrevetíti a 17. századi francia klasszicizmus tragédiáját. Az övében későbbi munka a modorosság, sőt a barokk hatása érződik.

A vallásháborúk hozzájárultak a Plejádok hanyatlásához, és meghatározták a francia reneszánsz utolsó jelentős költőinek munkásságának sajátosságait. Theodore Agrippa D "Aubigne (1552–1630), a meggyőződéses református, nemes már gyermekkorában esküt tett, hogy a keresztény hit ügyének szenteli magát, és megtartja azt. Jellemének szilárdsága és kitartása kivételes hűséggel párosult. a hitnek, a becsületnek és a királynak. Élete végén kénytelen volt elhagyni szülőföldjét és Genfbe vonulni. Első irodalmi kísérletei ( Tavaszi) a Ronsardtól, sőt Petrarchától származó költői hagyományhoz kapcsolódtak. A dicsőség neki egyedülálló költői eposzt hozott Tragikus versek(1577–1589). Az ötlet, a szerkezet és művészi képek a verseknek nincs analógja nemcsak franciául, de nem is európai irodalom Reneszánsz. A szerző tragikus világképe szerint, és képi erőt, érzelmi intenzitást tekintve Tragikus versek a késő reneszánsz kivételes műemléke, már a barokk megelőlegezése, "a század megváltozott szokásaival más stílust kér." Pedig a vers világosan mutatja a reneszánsz szellemét, Tragikus versek- a eltaposott emberiség kiáltása. Nyelvében hemzsegnek a rendkívüli kifejező képek, a magasztos pátosz maró szarkazmussal és extrém drámával párosul, az előadás grandiózus, már-már kozmikus léptéket ölt. Kreativitás (elment Emlékiratokés jelentős történelmi mű) fejezi be a francia reneszánsz költészet fejlődését.

A reneszánsz francia próza fejlődése nagyrészt összefügg a novellával, amelynek történetét a Száz új regény(1486). A számos gyűjtemény közül kiemelkedik Új szórakoztató és szórakoztató beszélgetések híres szabadgondolkodó és szatíraíró Béke cintányér Bonaventure Deperrier (1510–1544), amely a kortárs francia író mindennapi életéről nyújt széles kört, és színes, egyénre szabott képeket jelenít meg. A koronás humanista írónő, Angouleme Marguerite (1592–1549) hagyatékát a francia novellák csúcsának tartják. I. Ferenc francia király nővére egy ragyogó udvar, az egész értelmiségi és kifinomult udvari társadalom középpontjában állt. Navarra királynőjévé válva elszakadt a francia udvar megszokott kulturális környezetétől, de sikerült egy távoli tartományban új jelentős kulturális központot létrehoznia, amely a francia reneszánsz egyre több új alakját vonzotta magához. Íróként és költőnőként lépett be az irodalomtörténetbe. A körére jellemző platóni kezdet maga a navarrai királynő költészetében találta meg maximálisan kifejeződését. Allegorikus költeményei és versei vannak. Margarita írói dicsőségét egy novellagyűjtemény állította össze Heptameron. A gyűjtemény befejezetlen maradt, 100 novellát kellett volna tartalmaznia, de az írónak csak 72-t sikerült megírnia. Második kiadása (1559), ahol az éles egyházellenes támadásokkal teli novellákat semlegesebb szövegekre cserélték, ún. Heptameron. A gyűjtemény sajátossága volt, hogy a szerző nem volt hajlandó a novellák vándorló tradicionális cselekményeinek felhasználását, cselekményei az elbeszélők személyes tapasztalataihoz vagy más valós eseményekhez kapcsolódnak. Az események résztvevői az írónő közvetlen környezetéből, sőt hozzátartozói is voltak. Innen ered a könyv sajátos önéletrajzi íze és a mesemondók karaktereinek mélysége, nem annyira magukat a történeteket, hanem a vitát helyezve előtérbe. Más reneszánsz novellagyűjteményekhez képest Heptameron szűkebb társadalmi kört képvisel, a könyvben beszélgetünk inkább az érzésekről, az erkölcsi helyzetekről és a gazdagságról a belső béke emberek. Jellemző, hogy a gyűjteményben nincs ujjongó optimizmus - sok történet szomorú, értelmezésük pedig ellentmondást mutat a magas embereszmény és a környező világ valósága között. Angouleme Margit munkája és különösen a gyűjtemény Heptameron a francia reneszánsz eszméinek válságának kezdetét tükrözte.

A francia reneszánsz irodalom prózai legmagasabb eredménye François Rabelais (1483-1553) munkája. A humanista (híres orvos) keresése az irodalom felé vezette, 1532-től elkezdte kiadni az „óriások életéből” írt híres regényének egyes könyveit, amelyeket a Sorbonne sorra elítélt, a negyedik ( 1552) az országgyűlés elégetésre ítélte. A regényben Rabelais Gargantua és Pantagruel kifejeződik a reneszánsz francia kultúra és a nevetés középkori néphagyománya közötti elválaszthatatlan kapcsolat. A regényben kétségtelenül van paródia a középkori műfajok, hagyományok és értékek hiperbolizálásával. Ugyanakkor megerősítik a humanista eszméket és értékeket. Rabelais orvos és tudós a tudás kultuszát és a tudomány tanulmányozását, mint a harmonikus ember nevelésének eszközét hirdette, ragaszkodott az ember szabad gondolkodáshoz és érzéshez való jogához, és szembeszállt a vallási fanatizmussal. A regény egyfajta társadalmi utópiát ábrázol - a Thelema kolostort, ahol az ember megvalósíthatja jogát a szabadsághoz, az életörömhöz és a tudásvágyhoz. Ugyanakkor ebben a könyvben benne van az optimizmus és az ember korlátlan lehetőségeibe vetett hit: „az ember békére lett teremtve, nem háborúra, örömre született, minden gyümölcs és növény élvezetére”.

A humanista eszmék a 16. század végéig fennmaradtak a francia irodalomban; általánosította és egy új teremtésben fejezte ki őket irodalmi műfaj- esszé - Michel de Montaigne (1533-1592). A szerző az irodalomtörténetben először fogalmazta meg saját tapasztalatait, tapasztalatait: „könyvem tartalma én magam vagyok”. Montaigne személyisége lett munkája elemzésének tárgya Tapasztalatok. Az ember sorsának – a célnak – humanista megértését hirdeti emberi élet a boldogság és az élvezet keresése. Ő volt az, aki ezt a gondolatot összekapcsolta a természetes élet gondolatával és az ember természetes szabadságával. A szabadság jelenléte meghatározza a társadalmi rend természetét, és természeténél fogva minden ember egyenlő. Montaigne összefoglalta a humanizmus fejlődését, és meglehetősen szkeptikusan értékelte a tudományok, sőt a művészet fejlődésének eredményeit, ragaszkodott az egyszerűséghez és a világossághoz, előrevetítve a közelgő klasszicizmus alapelveit.

német irodalom

Németországban a reneszánsz irodalmának sorsa szorosan összefüggött a reformációval. A nagy Rotterdami Erasmus (1466/9–1536) munkája sok tekintetben csatlakozik Németország kulturális területéhez. Erasmus Európa vezető gondolkodója, nagy örökséget hagyott maga után, de két szatíra kapta a legnagyobb népszerűséget - A hülyeség dicséreteÉs Beszélni könnyű. Ebbe a hagyományba tartozik a híres bolondok hajója Sebastian Brant (nagy sikert aratott szatíra), és Rotterdami Erasmus híres szatírája A hülyeség dicsérete(1511) és Beszélni könnyű, amely éles kritikát ad a modern társadalomról. A német irodalom sajátos polemikus jelleget ölt a reformáció előestéjén. Ideológiai harc feszült légkörében, híres Levelek sötét emberektől, humanisták álhíre, K. Rubian, G. Bush és U. von Hutten humanisták latinul írt szatírája kitalált klerikusok nevében levél formájában. A szatíra uralja a korszak német irodalmát, és a legvilágosabban a humanista Ulrich von Hutten írásaiban nyilvánul meg, aki dialógusaiban nevetségessé tette a katolikus egyházat.

A német irodalmi nyelv kialakulása a reneszánszhoz és a reformációhoz kapcsolódott. A reformáció kiemelkedő alakjának, Luther Mártonnak a Biblia fordítása nyelvre német a német köznyelv normáinak jóváhagyását jelentette. A költészet Németországban kisebb jelentőséget kap, Hans Sachs (1494-1576) munkássága a német hagyományból származik, és Németország városi életét reprodukálja. A német irodalomban különösen fontosak az ún. népkönyvek, tömeges olvasásra tervezett névtelen írások. Tartalmukat tekintve rendkívül színesek, ötvözték a mese-motívumokat, a lovagi regények cselekményeit, anekdotákat, sőt a történelmi elbeszélést is. Jellemükben is különböztek: ha Gyönyörű Magellone a költészet velejárója volt, majd az Thiel Ulenspiegel meséiÉs Schildburgerekéles szatirikus sugár van. Végül a tudás- és dicsőségszomj reneszánsz eszménye, az ember határtalan lehetőségeinek kultusza jelen van Történetek Dr. Johann Faustról, a híres varázslóról és varázslóról(1587), ennek a történetnek az első kezelése a világirodalomban.

angol irodalom

Új irányzatok megjelenése az irodalomban azóta figyelhető meg, hogy az egyetemeken megjelentek a humanista körök, amelyekre az olasz humanizmus hatása volt. A humanizmus legnagyobb alakja Angliában Thomas More (1478–1535) volt, aki a reneszánsz egyik programművét elhagyta. utópia ahol egy ideális, egyenlőségre és igazságosságra épülő társadalom rajzolódik ki, ahol a kollektív tulajdon és a munkaközösség elve érvényesül, nincs szegénység, a cél pedig a közjó elérése. Mint igazi humanista More ragaszkodik a személyiség harmonikus fejlődéséhez ebben a társadalomban, minden ember idejét legtöbbször intellektuális törekvéseknek szenteli. Jellemző, hogy egy olyan korszakban, amikor Európát a vallási viszályok tépték szét, Mor ideális állapotába rajzolja a vallási tolerancia diadalát, és kíméletlenül gúnyosan írja le a sok aranyat. utópia.

A reneszánsz angol költészete VIII. Henrik uralkodásának kezdetén született, amikor az irodalmi szabadidő széles körben népszerűvé vált az udvarban. Az első humanista költő John Scalton volt, a leendő VIII. Henrik nevelője, aki híres volt az ösztöndíjáról. Scalton számos szatirikus verset hagyott hátra ( Miért nem jössz a bíróságra?). A század első felében új irodalmi formák és műfajok, valamint az ókori örökség asszimilációja ment végbe. Petrarch költészetének népszerűsége Angliában a szonett vezető költői formának a létrehozásához vezetett, bár kissé módosították a klasszikus olasztól. Az első angol petrarkista költő, Thomas Wyeth (1503-1542) egy három négysorból és egy utolsó kupléból álló szonettet mutatott be, a szerelmi dalszövegeket Henry Howard, Surrey grófja (1517-1547) fejlesztette tovább, aki elhagyta a ciklust. "Geraldine" és a szonett formáját is tökéletesítette. Az angol irodalom, és mindenekelőtt a költészet virágzása Tudor Erzsébet uralkodásának „aranykorához” kapcsolódott. Ebben az időszakban különösen fejlődik a művészettel és irodalommal kapcsolatos jótékonykodás. A nyelv iránti hangsúlyos érdeklődés egy sajátos udvari nyelv megalkotásához vezetett, amelyet finomítottak és túlterheltek az összehasonlítások. Az irodalom elsősorban a költészet és a dráma területén fejlődött. A líra dominanciája a század közepén T. Wyeth és G. Surry szövegeinek megjelenésével volt esedékes, de a líra igazi virágzása Philip Sidney (1554-1586) nevéhez fűződött. igazi újító a költészetben és az irodalomelméletben. Áttérve az Angliában már kialakult szonettformára, 108 szonettből álló ciklust készített. Asztrofil és Stella, ahol a költői miniatúrákat egy közös ötlet egyesítette egységes egésszé, és egy komplex élménykínálattal jött létre egy „szerelmi történet”. A vége szomorú, a hős (Astrophil) nem reagált érzéseire és odaadására. Sidney szonettjei tartalmaztak párbeszédet, először jelenik meg ironikus téma a műfajban. A szonett a reneszánsz angol költészetének uralkodó formája, de más kor költői (az ún. Erzsébet-korúak) is dolgoztak az ódák, elégiák, balladák, epigrammák, szatírák stb. műfajában. Sidney irodalomteoretikusként is fellépett, védte a költészet magas célját, az egyénre gyakorolt ​​oktató hatását, ami az emberek erkölcsi javulásához vezetett (traktátum A költészet védelme). Egyben ő lett az első ember Angliában, aki befejezetlen regényében a pásztorműfaj felé fordult Arcadia(1590-ben jelent meg).

A reneszánsz legnagyobb angol költője Edmund Spenser (kb. 1552–1599). Az arisztokrata Sidney-vel ellentétben Spencer élt nehéz élet; jelentős örökséget hagyott a lírában, a hagyományos reneszánsz műfajokban, a szonettekben és a himnuszokban dolgozott. Az angol pásztorkodást "pásztornaptárában" dolgozta ki, ahol a pásztorok pásztorának megszokott idillje a természet hátterében ötvöződött a polgári eszmék hirdetésével. Spencer leginkább verséről ismert tündérkirálynő, a költő legfontosabb műve. Spencer a középkori lovagi románcból merített cselekmény felé fordult az Arthur királyról szóló legendák ciklusa felé. A lovagok kalandjai, amelyek mindegyike a 12 erény valamelyikének megtestesülése, alkották a cselekményt, de a karakterek feltárása, a hősi elv iránti érdeklődés. A dicsőségszomj, az erkölcsi tökéletesség vágya a humanista eszmék jegyében, mindez reneszánsz tartalommal töltötte meg az artúri cselekményt. Emellett az Artúr legendák iránti vonzerőt a nemzeti történelem iránti általános érdeklődés is meghatározta. Később az angol költészetbe bekerült a lazaság, az emberi szenvedélyek szabad ábrázolása. Ugyanakkor megmaradt az életöröm és a szerelem dicsőítése. Sajátossága az új versformák keresése volt. Sidney bevezette a "férfias rímet", Spencer egy speciális "Spencer" strófa feltalálója lett. A próza főleg a novella műfajában fejlődött, és gyakran volt bennük a szatíra, a polgári erények (munka, takarékosság, erkölcsi szerénység) dicsőítésének eleme. Számos változatos regény jelenik meg (utópisztikus, lelkipásztori, akár a pikareszkhez is közeli).

A legnagyobb áttörés angol irodalom A Renaissance a dramaturgiában elkötelezett, ahol természetesen a britek megelőzték egész Európát. Az angol színház az 1580-1590-es években érte el legmagasabb fejlődését. Kezdetben az angol dramaturgiát az ókor utánzásával társították, és színdarabokat írtak az ókori történelem témáiról. 1580-ra az angol dramaturgiát már a műfajok sajátos változatossága jellemezte, és számos zseniális drámaírót hozott létre. John Lily buja retorikával teli drámái az udvari közönségnek szóltak, de Robert Greenhez hasonlóan bennük is észrevehető a jól kifejezett hazafias irányultság és a népmesékhez való közelség ( Vígjáték George Greenről, a weckfieldi mezőőrről). Mivel Spanyol tragédia Thomas Kidd a "véres dráma" kifejezésbe került. A dramaturgiát általában a műfajok változatossága jellemezte (tragédia, vígjáték, történelmi színdarab, sőt pásztorjáték is), a drámaírók pedig szokatlanul termékenyek voltak (a színpadi igények és a közönség kontingense miatt). Az angol dramaturgia sajátossága a magas és alacsony műfajok folyamatos keveredése is egy darabban, ami kontraszt hatást keltett, és ezt követően mélyen felháborította a klasszicizmus teoretikusait.

Ennek a színháznak az volt a sajátossága, hogy a nemzeti múltra, az ősi örökségre és a reneszánsz kultúra vívmányaira támaszkodva, a legszélesebb tömegek számára elérhető nyelven, grandiózus képekkel tudta felvetni az emberi lét örök kérdéseit. , életének értelme, célja, ideje és örökkévalósága, az egyén és a társadalom kapcsolata.

A drámaírók, akiknél színészek voltak kéznél (általában a társulattal dolgoztak, és annak lehetőségei alapján írtak), nemcsak titáni karaktereket vittek színpadra, hanem felvetették az egyén társadalommal szembeni erkölcsi felelősségének kérdését is, hogy mi az a rendkívüliek korlátlan szabadsága magával hoz.egy embert más, bár nem olyan nagy embereknek, mi a sorsa az embereknek a "sorsos percekben". század fordulóján a 16-17. a színház képes volt a reneszánsz összes tapasztalatát általánosítani, kifejezni, elmélyítve a korábban felvetett gondolatokat.

Ezeket a kételyeket és ellentmondásokat az első nagy tragikus drámaíró, Christopher Marlowe (1564-1593) munkája fejezte ki. Marlo megalkotta Faust képét, aki a világ újjáépítésére törekedett. A drámaíró másik szereplője, a kegyetlen hódító, az írástudatlan pásztor, Tamerlane száján keresztül fogalmazza meg az ember sorsának megértését, „a szorongó és fékezhetetlen szellem” cselekvésre és tudásra vonja. Marlowe hősei először mutatták meg a reneszánsz ember eszményének hátoldalát - rendkívüliek és szembehelyezkednek a társadalommal, nemcsak annak törvényeit, hanem az emberiség általánosan elfogadott normáit is megsértik. Erkölcstelenségük miatt rémületet és csodálatot is kiváltottak. Marlo munkásságával új szakasz kezdődik az angol reneszánsz dramaturgiájának fejlődésében, amelyről kiderült, hogy a belső lelki ellentmondások elemzésével, a grandiózus, óhatatlanul halálba vonzott személyiség képével társult.

A reneszánsz (és az európai színház) fejlődésének csúcsa William Shakespeare (1564–1616) munkája. Drámáinak pontos száma és keletkezési ideje nem ismert, az első posztumusz kiadás elemzése alapján a kutatók 37 darabot azonosítottak (az ún. kánont) és dátumokat javasoltak. BAN BEN Utóbbi időben egyes tudósok hajlamosak a hagyományosan Shakespeare-nek tulajdonított egyes művekkel kiegészíteni, és újra kiújult a vita az egész örökség szerzőjéről. A kreativitás három korszakra oszlik. Az első időszakot (1590–1600) a vígjátékok uralják; legtöbbjük lírai, némelyik hétköznapi, más része elemeket is tartalmaz romantikus tündérmese vagy pásztorok. Mindegyikük a reneszánsz eszméit fejezte ki, életörömtől átitatott, az emberi érzéseket és az aktív emberi tevékenységet dicsőíti, mélyen humanista ( Álom egy nyári éjszakában. Sok hűhó semmiért, tizenkettedik éjjel, Boldog windsori feleségek). Első tragédiái az ókori történelem témáira épülnek ugyanebbe az időszakba ( Julius Caesar), valamint a nemzeti történelemnek szentelt történelmi színdarabciklus (krónikák), amelyben a drámaíró történelmi és politikai koncepciója fogalmazódott meg ( Richard II, Henrik IV,Henry V, Richard III satöbbi.). Bennük gondolta először a hatalom, az uralkodó, a zsarnokság problémáját, a nép szerepét politikai élet ország és a hatalom legitimitása. Az első és a második korszak fordulóján született meg Shakespeare tragédiái közül a legköltőibb - a társadalom tehetetlensége miatt haldokló szerelem igazi himnusza ( Rómeó és Júlia). A második korszakot (1601–1602) a humanista világkép válsága, a drámaíró tragédia műfaja felé fordulása jellemezte. A tragédiáknak volt a legmélyebb filozófiai tartalma. A reneszánsz hős bennük nemcsak az ellenséges világgal, hanem az új idővel is szembeszáll, megsemmisül az egyén és a társadalom reneszánsz összhangja. Tragédiában van Hamlet, Lear király, Macbeth, római tragédiák Anthony és KleopátraÉs Coriolanus) Shakespeare a legösszetettebb lélektani küzdelmet és a szenvedélyek dialektikáját mutatta meg szereplői lelkében, feltárta a konfliktus mélységét. A harmadik korszakot (1608–1612) a romantikus, már-már mesejátékok megjelenése jellemezte ( Cymbeline, téli tündérmese, különösen Vihar), a reneszánsz eszméi iránti nosztalgiával átitatott Shakespeare hűséges maradt bennük a reneszánsz eszméihez - a harmonikusan fejlett ember „mindennek a koronája”, de a világ sorsáról csak kívül van megadva. az ismerős világ, mesében (utópia, pásztor).

Shakespeare munkáiban olyan mélyen feltárta az emberi természet ellentmondásait, megértette az egyén és a társadalom sorsát, hogy nemcsak a reneszánsz humanizmus eszméit elmélyítette, hanem emberfelfogását, reflexióit és tapasztalatait a későbbi korok is érzékeltették, a színdarabok pedig bekerültek a világba. örök művek aranyalapja, nélkülük és a mai napig elképzelhetetlen egy drámaszínház tevékenysége.

Shakespeare nevéhez fűződik a „tragikus humanizmus” fogalma: az egyén tragédiájának tudatosítása, aki kénytelen harcolni a társadalommal. Ez a küzdelem szinte mindig kudarcra van ítélve, de szükséges és elkerülhetetlen. Shakespeare teljes mértékben osztotta a reneszánsz eszméit, de darabjainak központi konfliktusát a reneszánsz embereszmény és a valóság közötti eltérés határozta meg. A társadalom ellenséges ezzel az eszmével.

A tökéletlen társadalommal szembeni kritikai attitűd összefügg az időhöz való hozzáállásával, egy hatalmas erővel, amely azonban nem felel meg a világrend alapelveinek, a drámaíró figurális kifejezése szerint: „Az idő kimozdította az ízületet. " Ez elkerülhetetlen halálra ítéli Shakespeare legtöbb szereplőjét, és még a happy enddel végződő vígjátékokban is súlyos megpróbáltatásokon mennek keresztül a szereplők. Hőseinek többsége arra törekszik, hogy ne csak önmagát, hanem idejét is megértse, és az ember helyét a világban és az örökkévalóságban, valamint a jó és a rossz szembesülését. Elmélkedésük, sorsuk, sorsuk, hibáik megértése elvezeti őket a megvilágosodáshoz.

Shakespeare nagyszerűsége abban rejlik, hogy képes volt felvetni az embert mindenkor foglalkoztató kérdéseket, közelíteni az utókorhoz a reneszánsz eszméit és szokatlanul összetett, sokoldalú, lélektani mély képeket alkotni. Shakespeare a reneszánsz korból örökölte az embereszményt, de a keserűség már máskor is megelőlegez. Shakespeare utódai („az ifjabb Erzsébet-korúak”) már nemcsak a reneszánsz eszmék válságát fejezték ki, hanem a manierizmusra és a barokkra jellemző tragikus világfelfogást is.

spanyol irodalom

A spanyol irodalom túlnyomórészt a 16. századhoz kötődött, a végére már érezhetőek voltak benne a válságjelenségek, sok tekintetben a barokk megjelenését (). A 16. század elejétől vezető reneszánsz műfajok alakulnak ki az irodalomban. Az ország helyzetének sajátosságai meghatározták a reneszánsz eszmék és a környező valóság közötti ellentmondások szokatlanul korai felismerését, ami nyomot hagyott az irodalom természetében.

A spanyol irodalom ugyanakkor nemzeti alapon fejlődött. Jellemző, hogy fejlődik benne a lovagi regény műfaja, amely a világról és az emberről szóló új elképzeléseket tükrözi: a világ elsajátításának örömét, a világi karaktert, az új embereszményt és a társadalomban való viselkedésének normáit. Ennek a "tömegirodalomnak" a legjobbja a híres volt Galliai Amadis A különböző szerzők által elkészült Garcia Montalvo (1508), amely végül 12 könyvre nőtt (4 helyett), több mint 300 kiadást bírt ki, és összeurópai népszerűségre tett szert. A római dráma is a reneszánsz spanyol prózához tartozik. Celestina F. De Rojas, ahol a főszereplők fényes szerelmével szemben áll a várost körülvevő gonosz és aljas világ. A pikareszk regény elemei már a lovagi romantikában kialakultak, a műfaj első teljes példája a 16. század közepén jelenik meg. Névtelen romantika Tormezi Lazarillo élete novellásregény volt, amelyben minden cselekményszál feloldódik, éppen ellenkezőleg, az erkölcshöz képest. A realizmus, sőt a kép naturalizmusa, az éles szatíra meghatározta a regény sikerét.

A spanyol reneszánsz irodalom csúcsát Miguel de Cervantes Saavedra (1547–1616) alkotói örökségének tekintik. A szerző nehéz sorsa, hatalmas tapasztalata (adósságbörtönig és algériai fogságig) is tükröződik munkáiban. Cervantes hű maradt a reneszánsz eszméihez, ami korai műveiben egyértelműen megnyilvánult. Ezek közül az első egy pásztorregény volt Galatea amelyben a hősöket nemességgel és erkölcsi állóképességgel ruházták fel. A karakterei Tanulságos novellák bármely tesztben ugyanazokkal a tulajdonságokkal rendelkezik. Tragédiáját hősies és hazafias pátosz pörgeti fel Numancia. Az író humanista világnézete legteljesebben híres regényében öltött testet La Mancha Don Quijote. Egy szegény lovag történetét, aki lovagi regényeket olvasott és útnak indult, az elavult eszmék megcsúfolásaként fogták fel. Az első olvasók így érzékelték a regényt. De a regényben ott van a magas emberség, a valódi humanizmus is: a Szomorú Kép Lovagja, hű maradt a humanista eszmékhez, és az emberiség szimbólumává vált a kegyetlenség és az álnokság világában.

A nemesi lovagság, amelyet Cervantes nagy hőse imádott, lényegében azt jelentette fő gondolat humanizmus - az emberiség közjó és az igazságosság valódi és önzetlen szolgálata, az ember köteles "megvédeni a hátrányos helyzetűeket és a világ hatalmasai által elnyomottakat". A hős szó szerint csatába rohan a magas eszmék védelmében, és hisz az erény diadalában. Valójában Cervantes az ideális reneszánsz ember képét festi, de őrültséggel ruházza fel. Don Quijote őrülete csak a cinikus és pragmatikus társadalom abszurditását hangsúlyozza. Sajátosság Don Quijote mivel egy regény a kétértelműségből, a szereplők és helyzetek eltérő felfogásának, értelmezésének lehetőségéből állt, tele van ellentmondásokkal. És minden következő korszak más perspektívából fogta fel.

A spanyol reneszánsz költészete a kifinomultság iránti vágyat tükrözte és a felmagasztalást hangsúlyozta, ugyanakkor az emberi tapasztalatok legfinomabb elemzését, a természet szépségének leírását, az istenszeretet dicsőítését is tartalmazhatta.

A reneszánsz spanyol dramaturgiája a színház szekularizációs folyamatához kapcsolódott. A spanyol színház virágkorának kezdete egybeesik a reneszánsz korszakkal, és ez a virágkor sok tekintetben Lope de Vega Carpio (1562-1635) munkásságának köszönhető. A városi környezetből származó Lope de Vega kalandos életet élt, és valójában egy új spanyol színházat hozott létre. Lope valószínűleg rekordot döntött művészi öröksége méretében: több mint 2000 darabot tulajdonítottak neki, ebből 468 jutott el hozzánk, ebből 426 vígjáték. Ő határozta meg a spanyol dráma természetét, ötvözve a darabokban a komikus és a tragikus elemeket. Lope feladta a hely és az idő egységének elvét, megtartva a cselekvés egységét. Lope de Vega, akárcsak Cervantes, megőrzi hitét a tökéletes és szabad egyén humanista ideáljának diadala iránt. Csak az ember magas személyes tulajdonságai és tehetségei értékesek. A többi nem fontos egy humanista számára, beleértve az osztályhovatartozást is. Ezt a vonalat a "köpeny és kard" műfajának legjobb vígjátékai hajtják végre ( Irigy kutya, Tánctanár, Lány egy kancsóval). A drámaíró további komédiáiban az emberi érzések minden akadályt legyőző erejét tárja fel.

A drámaíró számos darabban komoly erkölcsi, sőt politikai problémákat vet fel ( Sevilla csillaga, Buta másoknak, okos önmagának, Büntetés bosszú nélkül), gyakran fokozzák a tragikus kezdetet, sok tekintetben előrevetítik a barokk kor színházának fejlődését.

A darab különleges helyet foglal el munkásságában. Juh forrás, ahol Lope de Vega a parasztokat vitte színpadra, a hűbérúr elleni parasztfelkelést ábrázolta, és erkölcsileg állhatatosnak, bátornak, hősiesnek mutatta meg a parasztokat, akik lelkierejükben nemcsak gazdáikat, hanem a királyt és a királynőt is felülmúlják. Ragyogó cselekményüknek és nyelvi érdemeiknek, darabjai szereplőinek értelmezési mélységének köszönhetően bekerültek az európai irodalom aranyalapjába.

A reneszánsz irodalma teljes mértékben kifejezte ennek a kultúrának az összes jellemzőjét, világi jellegét, az ember és érzései iránti törekvést, a földi világ iránti érdeklődést. Munkái (a reneszánsz művészetével együtt) különleges jelentőséget kapnak, elérve a „legmagasabb művészi tökéletesség” (M. Andreev) státuszt. A reneszánsz irodalom teljesen klasszikussá vált, kifejezte a reneszánsz kulturális értékeit, új műfajokat hozott létre és meghatározta további fejlődésének útjait.

Irina Elfond

Irodalom:

Empson W. Esszék a reneszánsz irodalomról. Cambridge, 1995
A reneszánsz, barokk, klasszicizmus külföldi irodalma. M., 1998
Lewis C.S. Tanulmányok a középkori és reneszánsz irodalomból. Cambridge, 1998
Shaitanov I.O. Sztori külföldi irodalom , 1. köt. M., 2001. 2. kötet, 2002



Az európaiak számára a sötét középkor időszaka véget ért, majd a reneszánsz. Lehetővé tette az ókor szinte eltűnt örökségének felelevenítését és nagyszerű műalkotások létrehozását. Az emberiség fejlődésében fontos szerepet játszottak a reneszánsz tudósai.

Paradigma

A válság és Bizánc pusztulása oda vezetett, hogy Európában keresztény emigránsok ezrei jelentek meg, akik könyveket hoztak magukkal. Ezekben a kéziratokban a kontinens nyugati részén félig elfeledett ókori ismereteket gyűjtötték össze. Ezek lettek a humanizmus alapjai, amelyek az embert, eszméit és a szabadságvágyat helyezték előtérbe. Idővel azokban a városokban, ahol a bankárok, kézművesek, kereskedők és kézművesek szerepe megnőtt, a tudomány és az oktatás világi központjai kezdtek kialakulni, amelyek nemcsak hogy nem voltak a katolikus egyház fennhatósága alatt, hanem gyakran harcoltak annak diktátuma ellen is.

Giotto festménye (reneszánsz)

A középkor művészei túlnyomórészt vallási tartalmú műveket alkottak. Különösen hosszú ideig a festészet fő műfaja az ikonfestészet volt. Giotto di Bondone volt az első, aki úgy döntött, hogy hétköznapi embereket vonz vásznaira, valamint felhagy a bizánci iskolában rejlő kanonikus írásmóddal, Giotto di Bondone, akit a protoreneszánsz úttörőjének tartanak. Az Assisi városában található San Francesco templom freskóin a chiaroscuro játékát alkalmazta, és eltávolodott az általánosan elfogadott kompozíciós szerkezettől. Giotto fő remekműve azonban a padovai Aréna-kápolna festménye volt. Érdekes módon közvetlenül a megrendelés után hívták a művészt a városháza díszítésére. Az egyik festményen az "égi jel" képének legnagyobb megbízhatóságának elérése érdekében Giotto Pietro d'Abano csillagászsal konzultált. Így ennek a művésznek köszönhetően a festészet megszűnt embereket, tárgyakat és természeti jelenségeket bizonyos kánonok szerint ábrázolni, és valósághűbbé vált.

Leonardo da Vinci

A reneszánsz számos alakjának sokoldalú tehetsége volt. Sokoldalúságában azonban egyikük sem hasonlítható Leonardo da Vincihez. Kiváló festőként, építészként, szobrászként, anatómusként, természettudósként és mérnökként tűnt ki.

Leonardo da Vinci 1466-ban Firenzébe ment tanulni, ahol a festészet mellett kémiát és rajzot tanult, valamint jártasságot szerzett a fém-, bőr- és gipszmunkában.

A művészt már az első festői vásznak is kiemelték az üzletben társai közül. Leonardo da Vinci hosszú, akkori, 68 éves élete során olyan remekműveket alkotott, mint a Mona Lisa, a Keresztelő János, a Hermelines hölgy, az Utolsó vacsora stb.

A reneszánsz többi kiemelkedő alakjához hasonlóan a művészt is érdekelte a tudomány és a mérnöki tudomány. Különösképpen ismert, hogy az általa feltalált kerekes pisztolyzárat egészen a XIX. Ezenkívül Leonardo da Vinci rajzokat készített egy ejtőernyőről, egy repülőgépről, egy keresőlámpáról, egy kétlencsés céltávcsőről stb.

Michelangelo

Amikor azt a kérdést tárgyaljuk, hogy mit adtak a reneszánsz figurák a világnak, eredményeik listája szükségszerűen tartalmazza ennek a kiváló építésznek, művésznek és szobrásznak a munkáit.

Michelangelo Buonarroti leghíresebb alkotásai közé tartoznak a Sixtus-kápolna mennyezeti freskói, Dávid szobra, Bacchus szobra, Bruges Madonna márványszobra, "Szent Antal gyötrelme" festmény és sok más a világművészet egyéb remekei.

Rafael Santi

A művész 1483-ban született, és mindössze 37 évet élt. Rafael Santi nagyszerű öröksége azonban a "Reneszánsz kiemelkedő alakjai" szimbolikus értékelésének első sorába helyezi.

A művész remekei között szerepel a „Mária megkoronázása” az Oddi-oltárra, „Pietro Bembo portréja”, „Hölgy egyszarvúval”, számos, Stanza della Senyaturára rendelt freskó stb.

Raphael munkájának csúcsa a "Sixtus Madonna", amelyet a Szent Kolostor templomának oltárához készítettek. Sixtus Piacenzában. Ez a kép felejthetetlen benyomást tesz mindenkire, aki látja, hiszen a rajta ábrázolt Mária felfoghatatlan módon ötvözi az Istenanya földi és mennyei esszenciáját.

Albrecht Dürer

A reneszánsz híres alakjai nemcsak olaszok voltak. Köztük Albrecht Dürer német festő és metsző, aki 1471-ben Nürnbergben született. Legjelentősebb alkotásai a "Landauer-oltárkép", egy önarckép (1500), a "Rózsakoszorúk ünnepe" festmény, három "mestermetszet". Ez utóbbiak minden idők és népek grafikai remekeinek számítanak.

Tiziano

A reneszánsz festészet nagy alakjai leghíresebb kortársaik képeit hagyták ránk. Az európai művészet korszakának egyik kiemelkedő portréfestője Tizian volt, aki az ismert Vecellio családból származott. Vászonra örökítette Federico Gonzagát, V. Károlyt, Clarissa Strozzit, Pietro Aretinót, Giulio Romano építészt és még sokan mások. Ezen kívül ecsetjei olyan vásznakhoz tartoznak, amelyek tárgyaiból származnak ókori mitológia. Hogy mennyire nagyra becsülték a művészt a kortársak, azt bizonyítja, hogy egykor Tizianus kezéből kiesett ecsetet siettek felvenni V. Károly császárt. Az uralkodó azzal magyarázta tettét, hogy egy ilyen mestert szolgálni megtiszteltetés bárki.

Sandro Botticelli

A művész 1445-ben született. Kezdetben ékszerésznek készült, de aztán bekerült Andrea Verrocchio műhelyébe, akitől egykor Leonardo da Vinci tanult. A vallási témájú alkotások mellett a művész több világi tartalmú festményt is készített. Botticelli remekművei közé tartoznak a „Vénusz születése”, „Tavasz”, „Pallas és a Kentaur” és még sokan mások.

Dante Alighieri

A reneszánsz nagy alakjai kitörölhetetlen nyomot hagytak a világirodalomban. E korszak egyik legkiemelkedőbb költője Dante Alighieri, aki 1265-ben született Firenzében. 37 évesen politikai nézetei miatt kiutasították szülővárosából, és élete utolsó éveiig vándorolt.

Gyermekként Dante beleszeretett társába, Beatrice Portinariba. Felnőve a lány egy másikhoz ment férjhez, és 24 évesen meghalt. Beatrice a költő múzsája lett, és neki ajánlotta műveit, köztük az „Új élet” című történetet. 1306-ban Dante elkezdi létrehozni "Isteni színjátékát", amelyen közel 15 éve dolgozik. Ebben leleplezi az olasz társadalom bűneit, a pápák és bíborosok bűneit, Beatricét pedig a „paradicsomba” helyezi.

William Shakespeare

Bár a reneszánsz eszméi némi késéssel jutottak el a Brit-szigetekre, ott is születtek kiemelkedő műalkotások.

Különösen az emberiség történetének egyik leghíresebb drámaírója, William Shakespeare dolgozott Angliában. Drámái több mint 500 éve nem hagyták el a színház színpadát a bolygó minden szegletében. Ő írta az "Othello", a "Rómeó és Júlia", a "Hamlet", a "Macbeth" tragédiát, valamint a "Tizenkettedik éjszaka", "Sok lázadás a semmiről" és sok más vígjátékot. Ezenkívül Shakespeare a titokzatos Swarthy Lady-nek szentelt szonettjeiről ismert.

Leon Battista Alberti

A reneszánsz az európai városok megjelenésének megváltozásához is hozzájárult. Ebben az időszakban nagy építészeti remekművek születtek, köztük a római Szent Szt. Péter, a Laurentian lépcső, a firenzei katedrális stb. Michelangelo mellett a jól ismert tudós, Leon Battista Alberti a reneszánsz híres építészei közé tartozik. Hatalmas hozzájárulást tett az építészethez, a művészetelmélethez és az irodalomhoz. Érdeklődési körébe tartozott a pedagógia és etika, a matematika és a térképészet problematikája is. Ő készítette az egyik első építészeti tudományos művet, „Tíz könyv az építészetről” címmel. Ez a munka óriási hatással volt kollégái következő generációira.

Most már ismeri a reneszánsz leghíresebb kulturális alakjait, akiknek köszönhetően az emberi civilizáció fejlődésének új fordulójába lépett.

Mélyreható változások Olaszország társadalmi-gazdasági és szellemi életében a XIV. század végén. döntő szerepet játszott a reneszánsznak nevezett összeurópai kultúra kialakulásában és fejlődésében.

A revivalista mozgalom fő jellemzője az antropocentrizmus (görögül anthropos - ember), amely egy adott személy létezésének átfogó megértésére, belső értékének igazolására irányul. A humanista nézeteket irodalmi és művészeti alkotások, filozófiai és tudományos értekezések tükrözik.

A filozófia, figyelembe véve a világegyetem (ontológia, természetfilozófia), a társadalomtörténeti fejlődés, a megismerési folyamat problémáit, fokozatosan legyőzi a korábbi teológiai formát. A társadalom szellemi élete kezd világi jelleget nyerni. Megjelennek az első politikai elméletek és társadalmi utópiák. A jelentős fejlődés természettudományos ismereteket kap.

A reneszánsz főbb jellemzői

A reneszánsz (vagy reneszánsz) korszaka, amely Olaszországban keletkezett (14. század vége), majd (15-16. század) páneurópai kultúra jelenségévé válik. Az európai népek szellemi életében bekövetkezett gyökeres változás mélyen gyökerezik a korai polgári viszonyok kialakulása által okozott társadalmi-gazdasági változásokban. Az ébredési mozgalom Velencében, Firenzében, Genovában (Észak-Olaszország) indul, ahol intenzíven fejlődött a kereskedelem, zajlottak a kezdeti tőkefelhalmozási folyamatok, és a köztársasági politikai rezsimek domináltak. Szűk értelemben az „újjászületés” kifejezés azt jelentette, hogy az írók, filozófusok és tudósok aktívan használják az ősi örökség gazdag hagyományait. Tág értelemben az új európai kultúra szinonimájává vált. Az antropocentrizmus alapvető jellemzőjévé válik - intenzív érdeklődés egy adott személy, tevékenységei, a világban elfoglalt helye, célja, belső és külső megjelenése, szükségletei és törekvései iránt. Az individualizmus, mint az egyén mérlegelésekor alapvető beállítás, az önértékelés, a középkor társadalmi-politikai és spirituális bilincsei alóli felszabadulás igényének alátámasztásának eszközévé válik. A személyes faktor növekedése a szociálpszichológiában is kifejezésre jut, ami például az időfaktorral kapcsolatban nyilvánul meg. Ebben az időszakban jelentek meg az első mechanikus órák az olasz városállamok tornyain. A legjelentősebb humanista, G. Manetti azzal érvelt, hogy a mindenható Isten, mint egy bankár, úgy osztja szét az időt az emberek között, mint a pénzt, majd szigorúan megkérdezi mindenkitől, hogy érdemes-e használni. Az idő a személyes, egyéni tevékenység aktív tényezőjévé válik.

A reneszánszban megnő az igény a szellemi, szellemi munkaerő iránt, rohamosan nő az úgynevezett "szabad szakmák" száma, kialakul a világi értelmiség. Az új kultúra terjedésében és fejlődésében nagy szerepet játszottak a "humanista körök" - a művészet, a tudomány, a vallás progresszíven gondolkodó képviselőiből álló közösségek, akik aktívan szembeszálltak a skolasztika dominanciájával.

A humanista világkép kialakulása

A filológiai tudomány volt a humanisták fő tevékenysége. A humanisták elkezdték az újraírást keresni, először az ókor irodalmi, majd művészeti emlékeit, elsősorban szobrokat tanulmányozni. Ezenkívül Firenzében - a Yeshe által az ókorban alapított ősi városban, Rómában, Ravennában és Nápolyban - leginkább görög és római szobrokat, festett edényeket, rakoneteket és épületeket őriztek meg. A kereszténység ezer éve alatt először az ősi szobrokat nem pogány bálványként, hanem műalkotásként kezelték. Ugyanez elmondható az ősi könyvekről is. Természetesen az ókori gondolkodókat sem felejtették el visszavonhatatlanul – az úgynevezett Karoling-reneszánsz korszakában, vagyis a K században és egy évszázaddal később, Ottó császár uralkodása alatt, sőt az egész középkoron át az ókori A kéziratokat kolostorokban másolták – különben egyszerűen el sem érnék a reneszánsz idejét, mert az eredetit nem őrizték meg. Arisztotelész filozófiájára pedig Aquinói Tamás, a katolicizmus teológiai rendszerének megteremtője olyan világképet épített fel, amelyet az egyház dogmának vett. A bizánci művészi mesterség által örökölt ősi iparművészet sem halt meg.

De éppen a humanistáknál kezdődik az ókori örökség bevonása az oktatási rendszerbe, széles műveltségi körök megismerkedése az ókori irodalommal, szobrászattal, filozófiával (vagyis azzal, ami a legjobban megmarad). A költők és művészek törekednek az ókori szerzők utánzására, általában az ókori művészet felelevenítésére. De ahogy az a történelemben, különösen a művészettörténetben gyakran megesik, néhány régi elv és forma felélesztése (kivéve persze, ha a tehetséges emberek újjáélednek) egy teljesen új létrehozásához vezet. Firenze az olasz reneszánsz elismert fővárosa volt. Itt született a nagy költő, Dante Alighieri (1225-1321), aki egyetemes elismerést kapott. Tolla a következőkhöz tartozik: "Az isteni színjáték", "Fast", "A Monarchiáról". Ezek a művek voltak azok, amelyek nagy hatással voltak az emberek elméjére és szívére, inspirálták a humanistákat. Francesco Petrarcát (1304-1374), Olaszország másik nagy lírai költőjét az ébredési mozgalom megalapítójának tartják. A Laurának szentelt versciklusban (canzoniere) a középkori tudat aszkézisével a szeretet és a természet iránti természetes érzések állnak szemben. Mélyen vallásos emberként határozottan elutasította a skolasztikát, amelyet a butaság és az ostobaság megtestesítőjének tartott.

A reneszánsz progresszív filozófiája a humanista kultúra szerves része volt. A korai reneszánsz egyik legmélyebb és legeredetibb gondolkodója Kuszai Miklós (1401-1464), a római katolikus egyház bíborosa volt. Főbb művei: "A tudományos tudatlanságról", "A feltételezésekről", "Egyszerű ember" (négy párbeszéd), "Isten kereséséről", "A bölcsesség vadászatáról" és mások. A humanista kör aktív tagja volt. A legnagyobb befolyásra akkor tett szert, amikor gyermekkori barátja II. Piusz pápa lett, és tulajdonképpen a második helyet foglalta el az egyházi hierarchiában. N. Kuzansky munkássága antiskolasztikus jellegű, ami filozófiájának panteista irányzatában, az ókori filozófia iránti fokozott érdeklődésben nyilvánul meg. Számos mű felhasználja Pythagoras, Démokritosz, Anaxagorasz, Arisztotelész, Boethius gondolatait, különösen Platón és a neoplatonisták. Természetesen nem tagadja és nem is tagadhatja a keresztény doktrína kreacionista rendelkezéseit, hanem éppen ellenkezőleg, a római katolikus egyház egyik vezetője lévén, igyekezett megvédeni dogmáit. De ennek ellenére az Isten és a természet ilyen vagy olyan azonosítása (panteizmus) valójában aláásta a teremtés posztulátumát.

A tudáselméletben nem a változatlan, örökre adott „isteni igazság” elérését tartotta fő célnak, hanem az őt körülvevő világról szóló emberi tudás végtelen bővítését. A megismerés szakaszaiként kiemeli: a dolgok homályos képét keltő érzeteket; az értelem nevekkel jelöli ki a dolgokat, figurákkal operál, ellentéteket tár fel és szembehelyezkedik velük; az értelem a dialektikus gondolkodást hajtja végre, és a végtelen gondolkodás képessége révén legyőz minden ellenállást; az intuíció az igazság megértését az ellentétek teljes egybeesésén keresztül valósítja meg. Az elme független az érzésektől és az értelemtől, és az abszolút értelem – Isten – tükre. Következetesen fejlesztve az "ellentétek egybeesésének" a végtelenben való doktrínáját, Kuzanets a "maximum" és a "minimum" (ontológia), a megismerésben abszolút és relatív ("Tudományos tudatlanság"), "mikrokozmosz" azonosságának problémáit vizsgálja. ember) és a „makrokozmosz” (világ). Ezeknek és más problémáknak a mérlegelése, amelyek tartalma az uralkodó dogmatizmus ellen irányul, N. Kuzanskyt az Új Európai egyik alapítójává teszi. A humanista világkép kialakulása szorosan összefügg az embertanítás aktív fejlődésével. Példa erre Pico Dela Mirandola (1463-1494) munkája, aki a platonizmus gondolatát fejleszti az ember "középső" helyzetéről a földi, az állati és az isteni között. Szabad akarattal leszállhat egy vadállathoz, vagy felemelkedhet egy istenszerű lénnyé. Itt fejeződik ki a reneszánsz antropológiájának fő koncepciója: az ember maga alakítja sorsát, "saját szobrásza és alkotója", korlátlan önfejlesztésre és boldog életre a földön, nem a mennyben képes.

Politikai doktrínák és társadalmi utópiák

A mélyreható társadalmi-gazdasági változások hozzájárulnak a társadalom politikai struktúrájával, a társadalmi ideálokkal, az ezek elérésének módjaival és eszközeivel kapcsolatos új elképzelések megnyilvánulásához. Az egyik első burzsoá politikai ideológus Niccolò Machiavelli (1469-1527) - államférfi, író, történész. Leghíresebb művében, a "The Sovereign" ("Prince") feltárja az emberek tevékenységének indítékait - anyagi érdeket, önzést. Az ember egoista természete szükségessé teszi a társadalom államszerkezetét. Az állam az emberi szellem legmagasabb megnyilvánulása, az állam szolgálata pedig az emberi élet értelme és boldogsága. Machiavelli úgy véli, hogy a legjobb államforma a köztársaság, ahol mindenki felelős a sorsáért. De ha az embereknek nincsenek fejlett demokratikus hagyományai, akkor a szuverén bármilyen eszközt bevethet politikai célok elérése érdekében. Magánemberként a szuverén nem hanyagolhatja el az erkölcsi normákat, de az állam boldogulása érdekében nem veheti figyelembe azokat. A jövőben a machiavellizmust gátlástalanságként, cinizmusként kezdték érteni a politikai célok elérésében /Lásd. Machiavelli N. uralkodó. Moszkva: Planeta, 1990/.

Thomas More (1478-1535) angol humanista és politikus „Utópia” című könyvében a társadalmi átrendeződés sajátos problémáit próbálta megoldani. A könyv két részből áll. Az első az angol társadalom konkrét történelmi viszonyait elemzi a 16. században. A második az ideális társadalmi struktúrát írja le, amely egy kitalált szigeten létezik - Utópia (gr. U - nem; toposz - hely. Nem létező hely). Ennek a társadalomnak a fő elve a magántulajdon és a kötelező munka hiánya mindenki számára. T. More szerint VUtópiák:

Nincs magántulajdon;

minden állampolgár részt vesz a termelő munkában;

A munkavégzés egyetemes munkaszolgálat alapján történik;

Minden előállított termék (munka eredménye) a társadalom tulajdonába kerül (közraktárak), majd egyenletesen oszlik el Utópia összes lakója között:

Mivel mindenki munkával van elfoglalva, egy rövid, hat órás munkanap elegendő az Utópia biztosításához;

Azok az emberek, akik különleges képességeket mutattak a tudományokban, mentesülnek a munkavégzés alól;

A legpiszkosabb munkát rabszolgák - hadifoglyok és elítélt bűnözők - végzik;

A társadalom elsődleges sejtje nem egy rokon család, hanem egy "dolgozó család" (valójában egy munkahelyi kollektíva);

Valamennyi tisztet választanak – közvetlenül vagy közvetve;

A férfiaknak és a nőknek egyenlő jogai vannak (valamint egyenlő kötelezettségeik is);

A lakók hisznek Istenben, teljes a vallási tolerancia.

A társadalmi újjáépítés másik, leghíresebb projektje Tommaso Campanella (1568-1639) nevéhez fűződik. Természettudományi érdeklődése még nagyobb érdeklődéssel párosult kora társadalmi-politikai problémái iránt. A spanyol iga elleni küzdelemben való részvételért körülbelül harminc évet töltött börtönben, ahol megírta fő művét - "A nap városa". Az akció a fantasztikus Napvárosban játszódik, ahol lakói - szoláriumok - ideális társadalmat építettek fel, amely a társadalmi igazságosságon alapul, és élvezi az életet és a munkát. Által Campanelle, a Nap városában:

Nincs magántulajdon;

Minden állampolgár részt vesz a termelő munkában;

A munka eredménye az egész társadalom tulajdonává válik, majd egyenletesen oszlik el tagjai között;

A munkát egyidejű képzéssel kombinálják;

A szoláriumok élete a legapróbb részletekig szabályozott, a felkeléstől a lefekvésig;

A szoláriumok mindent együtt csinálnak: munkából munkába járnak, dolgoznak, esznek, pihennek, dalokat énekelnek;

Nagy figyelmet fordítanak az oktatásra - születésétől fogva a gyermeket elviszik a szüleitől, és speciális iskolákban nevelik, ahol tanulja a tudományokat, és hozzászokik a kollektív élethez, a Napváros egyéb viselkedési szabályaihoz;

A Nap városának élén egy egész életen át tartó uralkodó (szoláriumok által megválasztott) áll – metafizikus, aki korának és minden szakmának minden tudását birtokolja.

Az utópisztikus szocialisták reneszánsz idejében megfogalmazott elképzelései válaszul szolgáltak a megtörtént társadalmi igazságtalanságra, és sok támogatójuk volt a világot megváltoztatni vágyók körében mind a reneszánszban, mind a jövőben.

A reneszánsz természettudományi nézetei, természetfilozófia

A XIV-XV. század olasz humanistái. viszonylag csekély érdeklődés a természettudományok iránt. De a termelés fejlődése, a gyakorlati tevékenység bonyolódása feltárta a természet egyre mélyebb tanulmányozásának szükségességét, a benne lezajló folyamatok mintázatainak azonosítását. A reneszánsz tudomány egyik sajátossága, hogy a művészettel szoros kapcsolatban merül fel. Ráadásul ez az egység néha egy személy tevékenységében is megnyilvánul. Példa erre egy zseniális művész, mérnök, tudós - természettudós, filozófus - Leonardo da Vinci (1452-1519) munkája. Művészeti műhelyekben tanult, gyorsan a festészet első osztályú mesterévé válik. Képei "La Gioconda", "Az utolsó vacsora" és mások a reneszánsz fő remekei. Mérnöki érdeklődési köre határtalan. Ő volt az első, aki kifejezte a szövőszék, az ejtőernyő, a helikopter, a tengeralattjáró, a hidraulikus zárak és egyebek gondolatait. A tudományos tudományosság kibékíthetetlen ellenfele lévén a gyakorlatban látta meg a tudományos tevékenység alapját, kidolgozta a céltudatos tapasztalatszerzés - kísérletezés módszerét. Mélyen megértette a tudomány értelmét és szerepét a megismerésben ("A tudomány a parancsnok, a gyakorlat pedig a katonák"). A modern természettudomány úttörőjeként joggal lépett be a tudománytörténetbe

A vizsgált időszak legfontosabb tudományos felfedezése Nicolaus Kopernikusz (1473-1543) heliocentrikus rendszere, amely a tudományos csillagászat alapjait fektette le. A "kopernikuszi puccs" aláásta az arisztotelészi-ptolemaioszi kozmológia évszázados uralmát, amely a Föld központi helyét és mozdulatlanságát hangoztatta, messzemenő következtetéseket vont le a vallási eszmék kudarcáról, hozzájárult egy tudományos tudomány kialakulásához. világnézet, és döntő befolyást gyakorolt ​​a természettudomány további fejlődésére /Lásd. ott. c.117-128/.

N. Kopernikusz gondolatai a nagy olasz gondolkodó, Giordano Bruno (1548-1600) természetfilozófiájában kapták átfogó fejlődésüket, aki munkáiban a legteljesebben és legmélyebben testesítette meg a humanista filozófia olyan fontos vonásait, mint a panteizmus, a dialektika, az éles érzék. a természet harmóniájáról, végtelenségéről. A gondolkodó radikális panteizmusa, i.e. Isten és a természet abszolút azonosítása, amely tagadta a világ teremtésének tanának posztulátumát - az egyházzal való kibékíthetetlen konfliktusának oka, amely tragikus szerepet játszott a sorsában. Tanításában alapvető az Egy fogalma, amely egyszerre a lét oka és a dolgok léte. Isten mintegy „költözik” a természetbe, amely olyan tulajdonságait érzékeli, mint a térben és időben való végtelenség, a teremtő természet és mások. Isten és a természet elválaszthatatlanságára alapozva az utóbbinak adott aktív szerepet, azzal érvelt, hogy az anyag „mindent a méhéből teremt”. A Nolan a világ végtelenjének fizikai homogenitását adta, ragaszkodott a hylozoizmushoz (a természet egyetemes animációjához), ezzel megmagyarázva a kozmikus testek mozgásának okát: az egyetemes gravitáció törvényét még nem fedezték fel. Aktívan alkalmazza N. Cusa dialektikájának rendelkezéseit, megszabadítja a teológiai tartalomtól, természettanként fogalmazza meg. Például J. Bruno nem hajlandó felismerni az Univerzum abszolút középpontját: az Egy végtelensége kizárja egy ilyen középpont lehetőségét. Így megszűnnek az Univerzum és a környező világ végtelenségére vonatkozó különféle teológiai és tudományos korlátozások. G. Bruno naturalista panteizmusa fontos szerepet játszott, és megtalálta a folytatását a 18-19. századi európai szabadgondolkodásban. /Cm. ott. c.154-176/.

Galileo Galilei (1564-1642) - a nagy természettudós befejezi a reneszánsz korszak tudományának fejlődését, és megnyitja az európai kísérleti és matematikai természettudomány oldalát. A skolasztikus tudomány ellenzője, Galilei mechanisztikus világértelmezést alapozott meg, ragaszkodott a deizmus nézeteihez. Az általa megfogalmazott bizonyítékok hatására N. Kopernikusz és J. Bruno heliocentrikus rendszere hipotézisből demonstratív elméletté válik. A korábbi fizikai nézeteket felülvizsgálva, amelyek a skolasztika erős befolyása alatt álltak, a tudós létrehozza a dinamikát - a testek mozgásának doktrínáját. A mechanika törvényeinek, valamint a bolygók Nap körüli mozgásának törvényeinek felfedezése (I. Kepler), amelyek ismerete matematikai módszereken alapult, az antropomorfizmus elemeinek végleges elutasításához vezet. A természettörvény fogalma szigorúan tudományos tartalmat nyer. Galilei fő gondolatait a "Párbeszéd a világ két fő rendszeréről - Ptolemaiosszal és Kopernikuszról" címmel fogalmazta meg. Az inkvizíció az égetéssel fenyegetve arra kényszerítette a tudóst, hogy formálisan is mondjon le "téveszméiről", de semmi sem tudta megállítani a tudomány haladó fejlődését.

A humanista kultúra kialakulásának új előfeltételeinek korszaka korszak Reneszánsz a humanista értelmiség megjelenése volt. ... a polgári kultúra társadalmi elitizmusáról. BAN BEN korszak Reneszánsz most először merült fel az intellektuális gondolat...

Korszak Reneszánsz (10)

Absztrakt >> Filozófia

IV. FILOZÓFIA KOROK ÉBREDÉS Néha a kifejezés Reneszánsz" tág értelemben értendő... a természetnek, ami benne történt korszak Reneszánsz, egy hívószóval illusztrálható ... rejtély. És csak benne korszak Reneszánsz ez egy földi nő, szeretett, ...