La Scala (Milánó, Olaszország) - repertoár, jegyárak, cím, telefonszámok, hivatalos honlap.

• Május túrák Olaszországba
• Forró túrák Olaszországba

Előző fotó Következő fotó

A világ leghíresebb operaháza Olaszországban található, neve La Scala. Immár három évszázada a milánói arisztokrácia találkozóhelye, az operaművészet igazi ismerői és egyszerűen csak a szépség ínyencei arról álmodoznak, hogy ide kerüljenek.

Belső terek

Itt mindent átitat a luxus és a nagyság – bársony kárpitozott fotelek, stukkóval nagyvonalúan díszített és aranyozással borított falak, fényesen megvilágított színpadot tükröző tükrök, művészek hihetetlenül drága jelmezei. Természetesen a La Scala közönsége is különleges, köztük a legelőkelőbb olasz családok, világhírességek, üzletemberek és politikusok, valamint mindazok, akik annyira szeretik a művészetet, hogy nem bánnak meg 20-200 eurót a belépőért.

Kötelező viselet

A nézők maguk teremtenek egy különleges ünnepélyes hangulatot - tény, hogy itt betartják a dress code-ot (természetesen az öltözéked lehet lezser stílusú, senki nem fogja elkergetni, de ne számíts elismerő pillantásokra sem). Általában a férfiak elegáns öltönyben érkeznek, a hölgyek földig érő ruhákat vesznek fel, vállukra dobják a drága szőrméket, és gyémántokkal egészítik ki a megjelenést.

Építészet

De mindez a pompa egy teljesen hétköznapi, sőt nem feltűnő homlokzat mögött rejtőzik. Éppen akkor, amikor Gioseppe Piermarine új színházat épített azon a helyen, ahol egykor a régi Santa Maria della Scala templom állt, úgy döntött, hogy nem vesztegeti az időt és pénzt a külső díszítésre, mert az épületet lakóépületek vették körül. Ráadásul a milánói arisztokrácia is sietteti, akinek pénzén az építkezést végezték, mert leégett az egykori városi színház, a közönség pedig folyamatosan követelte a látványt.

Általában véve meglepő, hogy két év alatt hogyan épült fel egy ilyen grandiózus épület, a La Scala első produkciója 1778 augusztusában volt, Salieri Elismert Európa című operáját adták.

A legelső előadás után a színház egyik legfontosabb előnye, felülmúlhatatlan akusztikája, a terem bármely pontjáról a legfinomabb árnyalatokban hallható ének és zene. Néhányan pedig azzal érvelnek, hogy a legjobb az operát a legfelső szintről hallgatni, ahol a hangzás a lehető legtökéletesebbnek tűnik.

Parterre, doboz, ülések

A páholyok a legrangosabb helynek számítanak, az arisztokrata milánói családok a teljes szezonra (december 7-től nyárig) bérlik őket. Ugyanakkor, ha úgy dönt, hogy jegyet vásárol a boxba, ne feledje, hogy a színpad csak az első két ülésről látható (öten van a dobozban). Nem kevésbé drága, és az úgynevezett T-zóna parterében található. A szezon nyitónapján egyszerűen nincs 200 eurónál olcsóbb jegy, hétköznapokon 20 euróért lehet bejutni a galériába, a színház pénztárában és a közeli metróban lehet jegyet vásárolni.

Az oldalon szereplő árak 2019 decemberére vonatkoznak.

Teatro alla Scala - a milánói arisztokrácia aranyereje. La Scala - vezető neoklasszikus stílusban épült operaház. A Vörös és Arany Színház kiváló akusztikájáról híres, amely bemutatja az előadók igazi képességeit a nagyszínpadon!

Hol található, és hogyan lehet eljutni a La Scalába

Metró M1 Duomo (piros vonal), M3 Montenapoleone (sárga vonal).
1-es villamos, Via Manzoni megálló - Piazza della Scala.
2-es villamos, a Via Manzoni megálló–Piazza della Scala.
Vonat: Cadorna központi pályaudvara.

Hogyan juthat el az előadásra a La Scala színházban

Menj a bemutatóra, az opera vagy a balett nem lesz nehéz, köszönhetően az online elővételes jegyvásárlásnak a színház hivatalos honlapján, vagy a partnerek oldalán, ahol az előadásra és a múzeumba is lehet közös jegyet vásárolni, ráadásul még jó áron is. Tovább .Ha Milánóba érkezett, és úgy döntött, hogy jegyet vesz, akkor tegye meg a központi irodában–Milano, Box Office Duomo c/o Mondadori, Piazza Duomo 1.

Valamint az engedélyezett értékesítési pontokon: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.

Vagy a telefonos foglalási rendszeren keresztül a 02-860775-ös telefonszámon.

Mikor érdemes jegyet venni?

Az értékesítés kezdete az egyes rendezvények naptárában fel van tüntetve. Az értékesítés 9:00-18:00 között zajlik a központi irodában, az internetes és telefonos foglalási rendszer 24/24 és 7/7 aktív.

A jegyárak az értékesítési oldalak speciális rovataiban vannak feltüntetve. Minden ár tartalmazza az adókat. A jegyek a központi irodában az előadás előtti napon 10%-os elővételben vásárolhatók meg. Az interneten és az engedélyezett pontokon történő foglalás (vásárlás) díja 20%.

Az árak teljesen eltérőek lehetnek, 20 és 80 euró között a galériában található helyek ( Galleria környéke 4/3/2/1) és 300 euróig az első sorokban (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Nagyon nehéz konkrétan megmondani, hogy mikor jobb jegyet venni, óvatosan kell böngészni a La Scala internetes portál oldalain, és nyomon kell követnie az árakat. Ha az utolsó pillanatban vásárol jegyet, akkor minden előadás előtt egy órával a La Scala Színház jegyeket kínál kedvezményes áron.–mínusz 25%, ami nem vonatkozik a premierekre, hiszen gyakorlatilag minden jegy azonnal elkel. Ha úgy dönt, hogy az egész családdal, beleértve a gyerekeket is, ellátogat a színházba, akkor csak 5 éven felüli gyermekek léphetnek be a színházba az előadásra.

Minden a színház zónáiról La Scala

A legdrágább jegyek a Platea zónában (Parterre) vannak, a legtöbb jó helyet a Scala egyesület foglalja le, a költségek nem mindig felelnek meg a hely minőségének, ahol az elöl ülő nézők miatt nem túl jó a láthatóság, és általában nem jellemző a magas akusztikára.

Palco (Lodge), a standok mögötti terület, gyakran a hatóságok számára van fenntartva, és 4 sorral rendelkezik:

1. sor - ugyanaz az ár, mint a bódékban, a láthatóság és az akusztika sokkal jobb, de az oldalsó elhelyezkedés korlátozza a teljes kép megtekintését;
2. sor- középen - kiváló láthatóság, az oldalak nem különböznek az első sortól;
3. sor–csak az oldallépcsők közepére és első helyeire ajánlott. Más helyeken rossz a látási viszonyok, fel kell kelnie;
4. sor–szinte csak állva nézi.

A Galleria Prima (1. galéria) az egyetlen hely a galériában, ahol kiváló a láthatóság és az akusztika. A legtöbbet a Scala egyesület foglalja le.
GalleriaSeconda (2. galéria) csak központi helyekre jó kilátással, kiváló akusztikával rendelkezik.
Galleria Terza (3. galéria) A közepe egész jó, az oldalsó üléseket rossz kilátás és pontatlan hangzás jellemzi. Nem ajánlott.
Galleria Quarto (4. galéria)– a középső és oldalsó ülések nagyon rossz kilátást nyújtanak. Neked kell állnod.

A színház vendégeinek javasoljuk, hogy az előadás kezdete előtt egy órával érkezzenek.A színházteremben a műsor ideje alatt szigorúan tiltott használat kamerák , minden típusú hang- és videofelvételt készíteni . A biztonsági osztály figyelmeztet az öltözködési szabályok betartására, magával a színházzal és a többi nézővel összhangban. Azok a látogatók, akik felsőt, rövidnadrágot, tornacipőt stb. viselnek, nem léphetnek be a színházba.

Mit láthat a színházon kívül?

A La Scala Színház főbejárata mellett egyértelműen Milánó egyik legjobb étterme található.–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, amely reggeltől késő estig, hétfőtől szombatig tart nyitva. Lenyűgöző kilátás, elsőrangú kínálat: szolgáltatás, minőség és kreativitás, ételek, borválaszték. Az előadás előtt és után iszogathat, ebédelhet vagy vacsorázhat. Javasoljuk előre asztalfoglalást. Az árkategória meglehetősen magas–Mondjunk egy példát: egy pohár száraz fehérborért és egy sajttálért (4 darab sajt) körülbelül 30 eurót adunk.

Azok, akik nem csak az előadást nézik és finomakat enni szeretnek, ellátogathatnak a színházi múzeumba (Museo Teatrale alla Scala). A Largo Antonio Ghiringhelli 1. szám alatti színház főbejáratától távol található.

A múzeum minden nap nyitva tart, kivéve ünnepnapokon. Nyitvatartás: 9:00-17:30 (utolsó belépés 17:00). Ami a belépőjegyeket illeti: felnőtteknek a teljes jegy 9 €, az ünnepek előtti napokon esetenként 6 €-ért lehet jegyet venni; diákok 6 €; iskolások 3,50 €; 65 év felett 6 €; 12 év alatti gyermekek ingyenesen. Hátizsák és táska nem vihető be a múzeumba.

Kellemes időtöltést kívánunk a La Scala színházban!

La Scala (olasz) Teatro alla Scala vagy La Scala) az operakultúra világközpontja. Ennek a színháznak nagy története van. A színház épülete 1776-1778-ban épült a "Santa Maria della Scala" templom helyén, innen kapta a színház nevét "La Scala" - a milánói operaház. Érdekes, hogy a színház építésének helyszínének feltárása során egy nagy márványtömböt találtak, amelyen Pylades, a híres mím volt ábrázolva. az ókori Róma. Ezt jó jelnek vették.

A G. Piermarini építész által épített színházépület a világ egyik legszebb épülete volt. Szigorú neoklasszikus stílusban tervezték, és kifogástalan akusztikája jellemzi. A nézőtér művészi díszítését az ülések kényelmes elrendezésével kombinálták, és megfelelt az optika legszigorúbb követelményeinek. A színház épülete 100 méter hosszú és 38 méter széles volt. A homlokzat közepén volt egy portál a kocsik behajtására hölgyekkel és uraikkal.

A terem patkó alakú volt. Öt szintnyi doboz volt és egy galéria. Mindössze 194 páholy volt (királyi páholy is volt). Minden doboz 8-10 fő befogadására alkalmas. Minden szállást folyosó kötött össze. Ezt követte a második dobozsor, amelyben a kártyajátékok és italok asztalai helyezkedtek el. A színházi színpad meglehetősen kicsi volt. Kezdetben nem voltak karosszékek a parterben - felváltották őket összecsukható és mozgatható székek.

A világítás meglehetősen gyenge volt. A dobozokban gyertyák égtek, akik a bódékban ültek, nem merték levenni a kalapjukat és egyéb fejdíszeiket, mivel olvasztott viasz csöpögött rájuk. A színházban nem volt fűtés. De a színházterem csodálatos volt - fehér, ezüst és arany tónusokkal készült. Minden ebben a csodálatos teremben zajlott - a báloktól a szerencsejátékokig és a bikaviadalokig. A színházépület mintegy 1 millió, majd lírába került Milánónak. A költségeket a város 90 arisztokratája osztotta szét egymás között. A színház épületét többször restaurálták. A második világháború idején L. Secchi mérnök elpusztította és eredeti formájában helyreállította. A Teatro alla Scala 1946-ban nyílt meg újra.

A "The Rock" (ahogy az olaszok színháznak nevezik) 1778 augusztusában nyílt meg két operával, köztük A. Salieri kifejezetten erre az alkalomra írt "Elismerte Európa" című operájával. Őket két balett követte. A milánóiak gyorsan beleszerettek színházukba. Hétköznapi emberek és arisztokraták is tolongtak a színház ajtajában, be akartak jutni. De persze nem mindenki akart színházba menni operát hallgatni. A lakosság jelentős része a folyosókon ivott és evett.

A 18. század végéig drámai előadásokat is rendeztek a színház színpadán. Az akkoriban népszerű bábszínházi és drámai társulatok léptek fel bennük, de azonnal rendszeressé váltak az operaévadok, amelyek a „farsang”, „ősz”, „tavasz”, „nyár” nevet viselték. A „farsangi szezonban” operasorozatokat és baletteket rendeztek, a többi időben főleg operabuffát.

A 18. század végén és a 19. század elején P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Maira olasz zeneszerzők operái jelentek meg a színház repertoárján. 1812-ben a színház színpadán került sor G. Rossini „A próbakő” című operájának ősbemutatójára. Ő jelentette az úgynevezett Rossini-korszak kezdetét. A La Scala Színház elsőként vitte színre Aureliano Palmürában (1813), A török ​​Olaszországban (1814), A tolvajló szarka (1817) stb. című operáit, ugyanakkor Rossini ismert operáit is bemutatták. J. Meyerbeer „Anjou Margit” (1820), „A grenadai száműzetés” (1822) operái, valamint S. Mercadante legjelentősebb művei először kerültek színpadra.

A 19. század 30-as évei óta a La Scala története a legnagyobb olasz zeneszerzők - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini - munkásságához kötődik, akiknek művei itt kerültek először színre: Bellini kalóz (1827) és Norma (1831), Doniczaia (1833,9), Lucrezia (183,9) Onosor (1842), Othello (1887) és Falstaff (1893) Verditől, Madama Butterfly (1904) és Turandot Puccinitől.

Verdi például eleinte nem nagyon szerette ezt a színházat. Egyik levelében ezt mondta Maffei grófnőnek: „Hányszor hallottam, hogy Milánóban azt mondták: „A szikla” legjobb színház a világban. Nápolyban: A San Carlo a világ legjobb színháza. Régebben még Velencében is azt mondták, hogy a Fenice a világ legjobb színháza... Párizsban pedig az opera a legjobb két, sőt három világban..." Nagy zeneszerző Jobban szerettem volna egy színházat, "ami nem olyan jó". Ennek ellenére 1839-ben Verdi sikeresen debütált a Scalában. De elégedetlen volt azzal, ahogyan „Jeanne d'Arc” című darabját színpadra állították, „szégyennek” tartotta a produkciót, szerződést bontott a színházzal, becsapta az ajtót és távozott.

De ennek ellenére ez a színház a világ minden tájáról érkező zenészek dédelgetett célja. Mindig. Mindenkor. Az énekes vagy karmester pozíciója a La Scalában egy mindenható névjegykártya. Vele mindig és mindenhol elfogadják. A közönség is céltudatosan törekszik erre a színházra. Az európai, amerikai és japán gazdag turisták mindig megkívánják az utazási irodáktól, hogy eltöltsenek egy estét ebben a híres színházban.

A 19. század elején "sztárok" születtek a "The Rock"-ban, a zeneszerzők kifejezetten ehhez írtak operákat. A színház körül jönnek létre zenei magazinok, valamint nyitott kávézók az éneklés szerelmeseinek. A balerinák és énekesek a város kedvenceivé válnak. A külföldiek érdeklődést mutatnak a színház iránt. Tehát a híres angol Byron és a nem kevésbé híres francia Stendhal minden estét Milánóban, a La Scalában töltenek, és tájékoztatják országuk ínyenceit az új előadásokról.

Eljött a szoprán ideje. Szeszélyes és gyönyörű énekesnők tolják ki a kasztráltokat a színpadról. Verdi ismét visszatér a színházba. Most már szerelmes belé. A maestro irányítja operáinak produkcióit.

1887-ben először állt a La Scala karmesteri pultjánál egy húszéves zseni – Arturo Toscanini. Az ujján egy aranygyűrű volt, amelyet Brazíliában az Aida előadásáért adtak. Ezen a napon kénytelen volt leváltani a közönség által kiabált színházi karmestert. Szó szerint a szállodából hozták közvetlenül a színpadra. Karmesteri debütálása a The Rockban diadal volt.

Toscanini szenvedélyesen szerette Wagnert, de azért jött Milánóba és a színházba, hogy megismerkedjen Verdivel. Toscanini kis termetű és intoleráns természetű volt. Mindenhol imádták és gyűlölték, de mindenhová meghívták. Mindig végtelen számú próbát töltött, teljesen figyelmen kívül hagyva valaki más fáradtságát. 1898-ban Toscanini a Scala Színház vezető karmestere lett. Egy egész hónapig próbálta Wagnert – Milánóban ezt a nemzeti opera kihívásának tekintették. De ezzel az előadással bebizonyította, hogy a "The Rock" bármire képes, hogy a "The Rock" egy csodálatos színház.

Toscanini vasfegyelmet kelt a színházban: a színpadon és a teremben egyaránt. A hölgyektől például azt követelte, hogy a kalapjukat a gardróbban hagyják, nehogy mások számára eltakarják a jeleneteket. Az operaelőadás előtti balettbemutatót is lemondta. Azt követelte, hogy a színházban a függöny ne emelkedjen fel, hanem nyisson oldalra (mint Bayreuthban, Wagnernél). Ha ugyanis felemelkedik, akkor a közönség először az előadók lábát látja, majd a fejeket, ami Toscanininek kategorikusan nem tetszett.

Ennek a vasembernek köszönhető, hogy a Szikla a világ legjobbjává válik. Zenés színház. Toscanini nagyon sokáig vezette – nem gyakori és irigylésre méltó hosszú élet! De az új század 30-as éveinek elején a karmester a nemzetiszocialistákkal való összecsapások miatt már nem maradhatott Olaszországban. Toscanini nem hajlandó elénekelni a himnuszukat az előadás előtt. Egyszerűen elbújt a színfalak mögé. 1931-ben Amerikába indul. És 12 év után (1943-ban) megtudja, hogy a "sziklát" bombák semmisítették meg.

A társulat azonban továbbra is különböző helyszíneken tartott előadásokat. Az Olaszországért folytatott háború 1945. április 25-én ért véget. Ezen a napon Mozart napfényes "Don Giovannija" állt a színház színpadán. Toscanini mindig a La Scala sorsát követte. 1 millió lírát adományoz a színház helyreállítására. Milánó város polgármestere táviratot ad neki, amelyben azt mondja: "Ki kell vezényelni a Scala megnyitóján, most restauráljuk." 1946 áprilisában Toscanini visszatért Milánóba a felújított színházba. Első koncertje mindenki számára felejthetetlen volt.

A 19. század második felében és a 20. században a színház repertoárja még olasz zeneszerzők – Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella stb. – műveire épült. Egyre inkább a világklasszikusok művei és a modern zeneszerzők operái kerülnek színpadra. Köztük: Wagner "Parsifal" és a "Rajna aranya", " Pákkirálynő Csajkovszkij, Debussy Pelléas et Mélisande, Muszorgszkij Borisz Godunov és Khovanscsina, Prokofjev Szerelme a három narancsért és Sosztakovics Katerina Izmailova és még sokan mások.

Kiváló olasz és külföldi előadók léptek fel a La Scalában. A 20. században ezek E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Caniglia, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Christov, F. Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.

A színház tevékenységének új korszaka Tebaldi és Callas nevéhez fűződik - a "The Rock" fő primadonnái és fő riválisai. Callast sok színész utálja, de a rendezők imádják. A nagyszerű rendező, Zeffirelli az énekesnő haláláig a barátja maradt. Visconti lehetőséget adott neki, hogy a Traviata című produkciójával kiérdemelje az "isteni" címet. 1955 volt. Callas gyönyörű és csodálatos volt. Az egész világ számára ez az énekes a "The Rock" megszemélyesítőjévé vált.

Ebben a színházban Callas egyetlen előadást sem hagyott ki, míg a Római Operában például „rossz hangulatra” hivatkozva nem tudott részt venni egy előadáson. Állandó partnere Di Stefano, aki szintén nagyszerű énekes, akárcsak riválisa, Del Monaco. Callas és Tebaldi rivalizálása elérte azt a pontot, ahol egyik-másik énekes híveinek klubjai jelennek meg a városban. E klubok szurkolóit gyakran a rendőrségnek kellett szétválasztania. Tebaldi nem bírta ezt a küzdelmet, és Amerikába távozott. Soha nem tért vissza a Sziklába.

A színház a mai napig ad otthont a világklasszikusokat képviselő operáknak, és különböző országok legjobb művészei lépnek fel. Az első szovjet énekes, aki fellépett a La Scalában, T. Milaskina volt. V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obrazcova, M. Guleghina és mások is részt vettek a színház előadásain. Általában érdekli operaénekesek elég jelentős. L. Pavarotti, aki 1984-ben adott koncertet a bolognai Palais des Sportsban, bebizonyította, hogy egy operaművésznek nem lehet kevesebb rajongója, mint a híres futballistáknak.

A színház rendszeresen turnézik Ausztriába, Németországba, Nagy-Britanniába, Belgiumba, Kanadába. 1964 őszén a La Scala cserekörútjára került sor Moszkvában és Bolsoj Színház Milánóban. 1974-ben a La Scala ismét Oroszországban, Moszkvában turnézott. A színház életének egyik legfényesebb időszaka Paolo Grassi nevéhez fűződött, aki 1974-ben lett a színház igazgatója. Ő volt az, aki megmutatta a színházat az egész világnak, nagyszabású túrákat szervezett. Ő volt az, aki tehetséges művészeket és zenészeket vonzott a színházba.

1982-ben megalakult a Filharmonikus Zenekar Skalaban. Első vezetője Claudio Abbado, egy világszínvonalú zenész. A zenekari koncertek mindig ünnepek a hallgatók számára. 1986 óta a színház élén a kiváló karmester, Riccardo Muti áll. A legnagyobb karmesterek Karajan, Zawallisch, Kluytens, Boehm turnéztak a színházban.

1955-ben a Cimarosa's Secret Marriage előadásával megnyílt a La Scala fiókja, a Piccola Scala. Tovább kis színpad zeneszerzők művei a XVII-XVIII és eleje XIX századok, kis együtteseknek (kamarazenekar, énekkar és szólisták) szánt operák, valamint fiatal szerzők kompozíciói.

2001. december 7-én a Teatro alla Scala utoljára Verdi Otellójával nyitotta meg az évadot. A színházat újjáépítés miatt bezárták, ami három évig tartott (utolsó rekonstrukció a háború után volt). Milánó külvárosában, a Bicocca negyedben, a Teatro degli Arcimboldi ultramodern épületében 2002. január 19-én került sor az Othellót követő premierre: La Traviata.

2002 első hónapjaiban megkezdődött az új színpad építése, valamint a nézőtér, az irodák és a raktárak felújítása. A projekt koordinátora Mario Botta svájci építész. Új színpadszerkezetet kellett építenie a XVIII. századi történelmi épületen kívül. Az évad következő megnyitójára a régi épületben került sor 2004. december 7-én Antonio Salieri Elismert Európa című operájával.

A La Scala (teljes nevén - Teatro alla Scala) egy milánói operaház, a világ operakultúrájának egyik legnagyobb központja. 1778. augusztus 3-án nyitották meg A. Salieri kifejezetten erre az alkalomra írt Recognised Europe című operájával. Az épület 1776-78-ban épült a "Santa Maria della Scala" templom helyén, innen kapta a színház nevét. Szigorú, neoklasszikus stílusú színház. a kifogástalan akusztikájú épület (G. Piermarini építész) a világ egyik legszebbje volt. Többször restaurálva Az 1939-45-ös 2. világháborúban elpusztították és eredeti formájában helyreállították okl. L. Secchi és 1946-ban fedezték fel újra.

Egészen con. 18. század drámákat is színre vittek a La Scala színpadán. előadásokat adták az akkoriban népszerű T-ra bábcsoportok és mások, de az operaévadok („karnevál”, „ősz”, „tavasz”, „nyár”) azonnal rendszeressé váltak; a "karneváli" szezonban operasorozatokat és baletteket rendeztek, a többi időben ch. arr. - buffa operák. In con. 18 - könyörög. 19. századok a "La Scala" - produkció repertoárjában. ital. zeneszerzők: P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira. 1812-ben a színház színpadán került sor G. Rossini A próbakő című operájának ősbemutatójára, amely kezdetét vette az ún. Rossini időszak: "La Scala" első bejegyzés. operái Aureliano in Palmyra (1813), A török ​​Olaszországban (1814), A tolvajló szarka (1817), Bianca és Faliero (1819); ugyanabban az időben t-r készlet és más, már széles körben ismert termékek. Rossini. Szintén először volt poszt. J. Meyerbeer „Anjou Marguerite” (1820) és „Exile from Grenada” (1822) operája és a legjelentősebb. prod. S. Mercadante - "Elisa és Claudio" (1821) és "Az eskü" (1837).

A 30-as évek óta. 19. század a La Scala története a legnagyobb olasz zeneszerzők – G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini és még sokan mások – munkásságához kapcsolódik. prod. to-rykh voltak posta. itt először, pl. "Kalóz" (1827) és "Norma" (1831) Bellini, "Lucretia Borgia" (1833); Oberto (1839), Nabukodonozor (1842), Otello (1887) és Falstaff (1893) Verditől, Madama Butterfly (1904) és Turandot (1926) Puccinitől. A 2. emeleten. 19. század és a 20. században a repertoár alapját továbbra is művek alkotják. ital. zeneszerzők, beleértve Boito "Mephistopheles" (1868), "La Gioconda" (1876), "Marion Delorme" (1885) Ponchiellitől, "Valli" Catalanitól (1892), "André Chénier" Giordanotól (1896) és még sokan mások. F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero és mások operái. prod. világklasszikusok és modernek. zeneszerzők. Először be Olaszország t-r színpadra állította a Faust (1862), A nürnbergi mesterénekesek (1889), a Siegfried (1899), a Parszifal és a Rajna arany (1903), az Eugene Onegin (1900), a Pák királynője (1906) című operákat; "Salome" (1906), "Electra" (1909) és "Der Rosenkavalier" (1911), R. Strauss, "Pelleas és Mélisande" Debussytől (1908), "Boris Godunov" (1909) és "Khovanshchina" (1926); " rövid élet» de Falla (1934), Britten Peter Grimes (1947), Janacek Ravasz rókagombája (1958), Prokofjev A három narancs szerelme (1947), Katerina Izmailova (1964) és mások. Az első bejegyzés itt történt. Orff Aphrodité diadala (1953), Dávid Milhaud (1955), Karmeliták párbeszédei (1957) és Az emberi hang (1959) Poulenc, Atlantis de Falla (1962) című operája.

Kiváló olaszok léptek fel a La Scalában. és külföldi énekesek: in con. 18 - könyörög. 19. századok - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; a 30-as évekből 19. század - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; a 70-90-es években. 19. század - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; elölről 20. század - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; a 10-20-as években. 20. század - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; a 40-es évekből 20. század - M. Caniglia, J. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, J. Simionato, F. Barbieri, J. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli és még sokan mások. mások; itt oroszul énekeltek. művészek - F. Litvin, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, ukrán. énekes, S. A. Kruselnitskaya. A 19. században a legnagyobb karmesterek dolgoztak a t-re - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. 1898-1903-ban és 1921-29-ben Ch. a La Scala karmestere A. Toscanini volt, akinek tevékenységéhez a színház legmagasabb virágzása társul. Toscanini utódai A. Guarnieri és V. De Sabata voltak. A 40-60-as években. 20. század a karmesterek V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli és mások rendszeresen felléptek itt. karmester t-ra - C. Abbado.

Színház. A La Scala szezonja decembertől júniusig tart. Ősszel szimfonikus rendezvényeket tartanak a t-re. koncertek. A legtöbb azt jelenti. 60-as és 70-es évek produkciói. - "La Boheme" (1963), "Ring of the Nibelung" (1963); Verdi Macbeth (1964), Khovanshchina (1967 és 1971), Borisz Godunov (1967); Donizetti: Az ezred lánya (1968), Korintosz ostroma (1969; először a 20. században) és A sevillai borbély (1969), Rossini, Norma (1972). A t-ra társulatában (1975): énekesek - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto, M. Freni; énekesek - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Gyaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele és mások. énekesek - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nielson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac és mások; karmesterek - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallish, J. Pretr és mások. a La S.-ben fellépő énekes T. A. Milashkina volt (Verdi Legnanói csata, 1961). V.-K. L. Noreika (Madama Butterfly, 1966), I. K. Arkhipova (Khovanshchina, 1967, 1971; Borisz Godunov, 1967, 1973), M. S. Reshetin (Khovanshchina, 1967), L. A. Atlantos Godov6 (B.1ori Nikitina, V. 9. 1975), E. V. Obrazcova (Werther, 1976). A 60-as évekből. fiatal szovjet énekesek a La Scalában képezték ki magukat.

T-r rendszeresen turnézik (Ausztria, Németország, Nagy-Britannia, Nyugat-Berlin, Németország, Belgium, Kanada). 1964 őszén cseretúrákra került sor - a moszkvai La Scala és a milánói Bolshoy T-ra, amelyek a kreatív munka kezdetét szolgálták. együttműködés két csapat között; 1974-ben a La Scala ismét Moszkvában turnézott.

december 26 1955-ben Cimarosa "The Secret Marriage" című előadása megnyitotta a "La Scala" fiókját, a "Piccola Scalát". Itt egy kis színpadon (500 férőhelyes terem) produkciókat állítanak színpadra. zeneszerzők 17-18 és korai. századi kisegyütteseknek (kamarazenekar, kórus és szólisták) szánt operák, valamint az op. fiatal szerzők. A 60-as években színpadra állított operák közül - korai. 70-es évek a Piccola Scala színpadán: A virágok nyelve Rossellinitől (premier, 1963), Milhaud A szerencsétlen Orpheus, Poulenc Teréz mellei, Purcell Didó és Aeneas, Monteverdi Ulysses visszatér, Alul, M.6 Herkyafferomi Testi,19'; Bonaventure oes (premier a, 1969), Britten The Turn of the Screw.

V. V. Timokhin

A balett története

A La Scala színház megalapítása óta a balett foglalkoztatja jelentős hely repertoárjában. A nyitónapon Salieri Elismert Európája című operája mellett a baletteket is bemutatták: Pafio és Mirra, avagy Ciprus foglyai Salieri (koreográfus Legrand) és Csendes Apolló, avagy a Nap megjelenése Phaeton de Bayou bukása után (koreográfus G. Canziani).

A színház fennállásának első évtizedei szorosan összefüggenek a koreográfusok tevékenységével: G. Angiolini (1779-1803 megszakításokkal), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia és G. Gioia.

A 18. és 19. század fordulóján a következő táncosok dolgoztak itt: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; táncosok - a testvérek Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; dekorátorok - P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari és mások.

A 19. században a La Scala társulat Európa balettművészetének egyik központjává vált. 1813-ban balettiskolát alapítottak a színházban, ahol L. La Chapelle, C. Villeneuve és Garcia tanított. S. Vigano 1812 óta dolgozott a társulatban, színre vitte koreodrámáit: Prométheusz alkotásai (1813), Husziták Neuburg mellett (1815), Othello vagy a velencei mór (1818), A Vestal Virgin (1818), A titánok (1819) -1. zene

A La Scala színpadán a legnagyobb táncosok léptek fel: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (1841 óta), F. Elsler (1838-48). 1837-50-ben a La Scala iskolát C. Blazis (A. Ramacchinivel együtt), utána O. Yus vezette.

A 19. század második felében P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota és mások koreográfusai dolgoztak a La Scalában, amelynek produkciói a romantikus balett válságát jelezték. Balett-extravagánsokat L. Manzotti („Excelsior”, 1881; „Love”, 1886; „Sport”, 1897), valamint utódai és epigonjai – A. Coppini, J. Pratesi és mások – állítottak színpadra.

Ugyanakkor a balettiskola kiemelkedő táncosok galaxisát neveli fel, akik széles körű népszerűségre tettek szert: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi.

Az 1990-es évek végétől a balettkar és az iskola is hosszú stagnáláson ment keresztül. A balettiskola fejlődésének új szakasza kezdődött, amikor O. I. Preobrazhenskaya tanárként érkezett, majd E. Cecchetti (1925-28), akit C. Fornaroli (1928-33) váltott.

Az 1930-as és 1940-es években a társulat tehetséges táncosokkal bővült. Az 50-60-as években az iskolát E. Balns, a 70-es évek közepétől A. M. Prina vezette.

A balett újjáéledése a La Scalában A. Millos (1924-75, időszakosan) balettmester érkezésével függ össze, aki I. F. Stravinsky, B. Bartok, S. S. Prokofjev és modern olasz zeneszerzők (A. Casella, G. Petrassi, F. Malipiero, L. V. Dalla, stb.) balettjeit állította színpadra. .).

Művészek dolgoztak a színházban: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois és mások.

1976 óta a társulatot P. Dobrievich vezeti. A repertoár klasszikus baletteket tartalmaz: "Coppelia", "Giselle", " Hattyúk tava”,„ Diótörő ”; J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar és mások produkciói.

A 70-es évek végének produkciói közül (zárójelben a koreográfusok neve): Daphnis és Chloe (1975, Zh. Skibin); „Zsoltárok szimfóniája” Sztravinszkij zenéjére (M. Shparemblek), „The Tempest” Sibelius (L. Guy), „Othello” Dvorak zenéjére (J. Butler), „Rómeó és Júlia” (R. Fashilla J. Cranko után) – mindez 1976-ban; "Hamupipőke" (P. Bortoluzzi); Gluck "Don Giovanni", Petrassi (Millosh) "Riot of Sisyphus" - mindez 1977-ben.

A társulatban (1977): szólisták - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovács, E. Morini, A. M. Razzi; szólisták - R. Fashilla, M. Pitoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.

A La Scalában más országok balettcsoportjai és szólistái léptek fel.

Sokan ismerik Milánó egyik fő látnivalóját - a legendás A milánói La Scala színház, ami már sok éve az olasz opera szimbóluma.

És itt van néhány érdekesség a fő operaházzal kapcsolatban:

1. Honnan kapta a La Scala nevét?

A La Scala olaszul „lépcsőt” jelent, de a színház nevének semmi köze ehhez a szóhoz.
Megalakult a színház Giuseppe Piermarini építész tervezte 1776-1778-ban. a Santa Maria della Scala templom helyén ahonnan maga a színház neve is ered. A templom pedig 1381-ben kapta a nevét. a veronai uralkodók családjának védőnőjétől, Scala néven(Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala).
A színház első megnyitójára 1778. augusztus 3-án került sor Antonio Salieri „Elismerte Európa” című operájának bemutatásával.

2. Ez érdekes:

A színház története nagyon érdekes. Ez azért kíváncsi színházépítési helyszín feltárása során egy nagy márványtömböt találtak, amelyen Pylades, az ókori Róma híres mímje volt ábrázolva. Ezt úgy vették fel jó jel.

3. Biztos vagy benne, hogy a 800-as években a színház csak előadások helyszíne volt?

Persze, ha feltesz egy kérdést, milyen volt a La Scala közönsége a 800-as években, azonnal elkezdi elképzelni azokat a kulturális nézőket, akik szigorúan menetrend szerint érkeznek az előadásra, és egy széken ülve integetnek a legyezőjükkel, és készülnek az előadás megtekintésére. Ha igen, akkor messze jársz az igazságtól. El tudod képzelni itt játszottak, bálokat és lakomákat rendeztek. Igen, a közönség már jóval az előadás kezdete előtt megérkezett, délután a színpadon kártyáztak a barátokkal, majd eljött a vacsoraidő, amikor az előadás kezdetéig finom finomságokat szolgáltak fel. És még a befejezése után sem siettek szétoszlani az emberek, hanem folytatták a rulettet a hallban. És azt hittük, hogy itt csak előadásokat nézünk.

4 Giuseppe Verdi szakáll

A színházmúzeum tartalmaz néhányat Giuseppe Verdi tételek, amelyek a halálakor benne voltak, valamint egy darab szakálla. Köszönet ennek a kis ereklyének A DNS-elemzés képes volt megállapítani leveleinek hitelességétő írta személyesen.

5. A híres Barbaja ital

1859-ben a híres operaházzal szemben egy hasonlóan népszerű színházat nyitottak. kávézó Caffe' dei Virtuosi. Itt egy impresszárió működött Barbaja- filantróp zeneszerző Bellini. Híres lett ínyenc csokoládé ital elkészítése kávé, tejszín és csokoládé kombinálásával. Ma ez az ital kávé néven ismert. marocino. Az ital nagyon gyorsan a milánói nagyközönség kedvenc csemegéjévé vált.
Kipróbálhatja az igazi Barbajadát itt

Amikor egy turista, aki először érkezett Milánóba, meglátja a színház épületét, őszintén összezavarodik – ez a zömök, szürke épület a világ legfényűzőbb operaháza, a La Scala? De az olaszok tudják, hogy az igazi szépség belül, egy nem feltűnő homlokzat mögött rejtőzhet el.

Sztori

A "nagy opera" története század második feléből származik amikor Milánóban leégett a városi színház, és a "látványosságra" vágyó városi arisztokrácia követelte, hogy gyorsan építsenek újat. Erre Milánó legbefolyásosabb polgárai közül 90 különített el pénzt - összesen 1 millió olasz lírát. Az építkezéssel megbízott építész, Giuseppe Piermarine sietve keresett helyet egy új színháznak.

Az egyik utcában az építész észrevett egy épületet, amely egykor a Santa Maria della Scala templom volt. A templom a XIV. században épült (1381), és megkapta név Verona védőnőjétől - Beatrice della Scala.

Az alapozás feltárása során hirtelen előkerült egy nagyméretű márványlap, amelyre a híres ókori római pantomim, Pylades képét vésték. Ezt jó jelnek és "felülről jövő" áldásnak tekintették a színház építésére.

Piermarine úgy döntött, hogy nem az épület külső elrendezésére helyezi a hangsúlyt (amely a neoklasszikus stílus tipikus példájaként épült), hanem összpontosítson a belső térre. Ami a nevet illeti, nem kellett hosszasan gondolkodni: a színház azt a nevet kapta, amelyet a templom viselt (Santa Maria della Scala), csak kissé lerövidítve - La Scala.

A színházépület mindössze 2 év alatt épült fel, ami ezen mércék szerint elég gyorsnak számított - 1778-ban. Idén augusztusban már az Operaház színpadán zajlott első premier - az „Elismerte Európa” opera(zeneszerző - A. Salieri).

20 évvel később Stendhal könnyű kezével a Dela Scala Színház "az első színház a világon". Ez részben annak volt köszönhető, hogy Olaszország hosszú évekig az osztrákok fennhatósága alatt állt, illetve Milánó Bécshez való területi közelsége miatt Mária Terézia császárné Milánót választotta a világ operafővárosának. Az opera és a balett jeles vendégei és nem kevésbé jeles sztárjai érkeztek ide.

A 18. században nem csak előadások miatt jöttek az emberek a színházba.: a második emeleten kártyajátékot rendeztek, sikkes bálokat rendeztek. Történt ugyanis, hogy az emberek be sem mentek a terembe megnézni a produkciót, hanem a kártyaasztalnál maradtak.

A színház élete a második világháború éveiben sem állt meg. 1943-ban La Scala városának bombázása során szinte teljesen megsemmisült., de a művészek a pincében folytatták a próbákat és az előadások meghittebbé váltak. 1946-ban a színházat romokból újjáépítették. A helyreállításhoz szükséges pénz oroszlánrészét a színház karmestere, Arturo Toscanini különítette el.

Itt került sor G. Rossini, G. Donizetti, G. Bellini, G. Verdi, D. Cimarosa premier előadásaira. A legjobb operahangok itt szerepeltek - Renata Tibaldi és Maria Callas, Placido Domingo és Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco és mások. Oroszország képviselőit sem hagyták figyelmen kívül: a La Scala színpadán a közönség tapsolt F. Chaliapinnek, L. Sobinovnak, R. Nurejevnek.

Épület ma és fotó

A milánói Teatro alla Scala nézőtere tökéletes akusztikával rendelkezik. A terem formája félköríves, patkó alakú. A nézőtér legrangosabb ülőhelyei a boxok: általában befolyásos és gazdag családok, hírességek váltják meg őket, és gyakran - az egész szezonra egyszerre. A teremben 194 ilyen páholy található.

A nézőtér felújítás után (2002-2006, M.Bott vezényletével) 2015 fő befogadására alkalmas. A környezet gyakorlatilag változatlan maradt, de a technikai képességek sokszorosára nőttek.

A színpadon egyaránt modern és klasszikus művek. És ha korábban csak olasz szerzők és rendezők produkciói voltak a repertoárban, ma már a La Scala produkciói miatt rendezőket és rendezőket nem csak Olaszország egész területéről, hanem külföldről is hívnak. Például 2013-ban debütált A. Raskatov operája „ kutya szíve"(V. Gergiev irányítása alatt).

Az épület jobb szárnyában található La Scala Múzeum, 1913-ban nyílt meg. Itt tárolják a zeneszerzők és előadóművészek által hagyott ritkaságokat, a múzeumnak adományozott magánzenegyűjtemények tárgyait, valamint színházi alapkönyvtár is működik.

Megcsodálhatja azokat a kellékeket és elegáns jelmezeket, amelyekben bizonyos sztárok felléptek - arannyal hímzett bársonyos bütykök, krinolinos ruhák és luxus kiegészítők.

Tudjon meg többet a színházról ebből a filmből:

Nyitvatartás, jegyárak

Jegyár a múzeum termeiben - 6 euró(csoportos túrák - 4, gyerekjegyek - 3 euró).

A múzeumi termek nyitva tartása: 9 órától 12 óráig és 14 órától 17.30 óráig.

Színházjegy ára (átlag):

• Opera La Scalában: 30 eurótól a galériában 225 euróig (parterre).
• Koncertek: 38-tól 70 euróig.
• balett előadások: 65-től 140 euróig.

Az ár függ a produkció típusától, premier-e a produkció vagy sem, vendégszereplők részvételétől. Jegy ára egy adott előadásra elérheti a 2000 eurót is.

A jegyek az előadás időpontja előtt 2 hónappal megérkeznek a színház pénztárába. A legjobb, ha közvetlenül a hivatalos weboldalon (http://www.teatroallascala.org/en/index.html) vagy speciális jegyértékesítő oldalakon foglalja le őket.

Jegyet természetesen közvetlenül az előadás napján is lehet vásárolni a jegypénztárban – de ez a véletlen műve.

A La Scalába minden jegy névleges: a megvásárolt jegyet nem lehet visszaküldeni, újra ajándékozni valakinek. Ez alól kivételt képeznek a személyes meghívók egy lefoglalt dobozba – de csak kevesen kapnak ilyen meghívót.

Amellett, hogy opera- vagy balettelőadásra ellátogat a színházba, egy kirándulócsoporttal is eljuthat a La Scalába. A túrák mindennap 9:30-tól 18:00-ig tartanak. Időtartam - 2 óra. Beltéri fotózás megengedett.