Hasonló dokumentumok

    Tiziano (Tiziano Vecellio), a magas és késő reneszánsz híres olasz festője életének főbb mérföldkövei. A művész munkásságának korai időszaka. A realisztikus lehetőségek sajátossága festészetében. Tizianus késői mitológiai festményei.

    szakdolgozat, hozzáadva 2017.11.09

    A reneszánsz velencei festészeti és építészeti iskola sajátosságainak figyelembe vétele. A reneszánsz életigenlését és hedonizmusát Giorgione-ban, Veronese-ban, Tizianban találjuk. Ez az élet a legcsodálatosabb megnyilvánulásaiban, ami a művészetben testesül meg.

    absztrakt, hozzáadva: 2010.11.28

    Az olasz reneszánsz szakaszai és jellemzői. Kreativitás L. de Vinci és Rafael Santi. Velencei és padovai festőiskolák. Tudomány és művészet, építészet a Quattrocento-korban. Tizian késői műveinek jellemzői. típus női szépség Botticelli.

    csalólap, hozzáadva: 2012.11.08

    Rövid életrajzi információk Mark Zakharovich Chagall - fehérorosz, orosz és francia grafikus, festő és költő, a 20. század művészeti avantgárd egyik leghíresebb képviselője - életéről és munkásságáról. A leghíresebb festmények.

    bemutató, hozzáadva 2015.01.25

    Életrajzi információk Borisz Mihajlovics Kustodiev életéről - egy híres orosz festő, grafikus és színházművész. Kezd el kreatív módon mint portréfestő. Részvétele Petrográd tervezésében az októberi forradalom évfordulóján.

    bemutató, hozzáadva 2016.12.01

    Tanul rövid életrajz Aivazovsky Ivan Konstantinovics. Katonai jeleneteket, tengert és tengeri baleseteket tartalmazó képet alkotott a művész. A legnagyobb orosz tengeri festő munkájának jellemzői. A művész leghíresebb festményei.

    bemutató, hozzáadva 2017.02.02

    Sandro Botticelli, a kora reneszánsz toszkán iskolájának olasz festőjének "Madonna del Magnificat" festményének története. A festmény kompozíciója és karakterei, az arcok lelki szépsége, a kereszténység és a miszticizmus ötvözete a művész alkotásaiban.

    absztrakt, hozzáadva: 2014.05.13

    A nagy olasz festő, grafikus és építész, Rafael Santi életrajza. A Florensky festőiskola biztosítása a művész munkáiban. Rövid leírás"Sisztinus Madonna", mint a legtöbb híres festmény Raphael. A művész portréi és freskói.

    bemutató, hozzáadva 2013.10.02

    Restaurálás P.D. Korin festményei be Állami Múzeum képzőművészet A.S. után nevezték el. Puskin. Az ifjú Tizian részvételének lehetősége Antoniotto Pallavicini bíboros portréjának elkészítésében. A rajz finomsága és eleganciája, a festészet gazdagsága.

    cikk, hozzáadva: 2013.06.25

    A híres orosz festő, V. Serov életének főbb szakaszai. A személyiség és a kreativitás jellemzőinek vizsgálata. A "Lány őszibarackkal" festmény részletes elemzése. A tehetséges orosz portréfestő, Szerov a festészet fejlődésének logikájának figyelembevétele.


1532-ben Tizian találkozott a spanyol V. Károllyal, és több mint húsz évig dolgozott az ő megbízásán. Utóbbi évek Tizian Velencében élte le életét, többek között II. Fülöp számos rendjének előadásában. A művész élete végéig (1576. augusztus 27.) elképesztő alkotói találékonysággal dolgozott.Andrea Gritti inkvizítor dózse portréja:


Tizian munkásságának korai időszaka tudományos vita tárgya. Bellini, Giorgione és Tizian művei között nehéz különbséget tenni a 16. század első éveiben. 1510-re Tizian elsajátította Giorgione festészeti stílusát. A földi, testi szépség eszménye és a mester különféle textúrákkal való játékszeretete a Földi és mennyei szerelem (Róma, Borghese Galéria) című festményben testesült meg. Tizian kreativitása: Tizian kreativitása:




Az 1530-as években Tizian olyan vászonokat készít, amelyek festési technikája szempontjából tökéletesek. A Scuola della Carita Mária belépése a templomba (1534–1538, Velence, Accademia Galéria) című festménye fényes, ünnepi kép, amelyben az építészet számos portrékép keretét látszik képezni. Ez a mű Carpaccio és Gentile Bellini városi nézeteit és velencei ünnepek képeit idézi meg, és Veronese lakomáinak jeleneteit vetíti előre. Szent Mária Magdolna:


Tizianus Urbinói Vénusz című festménye a Vénusz Giorgionéhoz hasonlítható: Tizianus ébren ábrázolja az istennőt, aki az ágyán fekszik egy igényesen berendezett szobában. Egy gyönyörű nő fenségesen, önbecsüléssel teli, de képe már nem ébreszt rejtélyességet, mint Giorgione festményén. Urbinói Vénusz (1538):


Krisztus tövisekkel való megkoronázása (1542): Krisztus töviskoronázása (1542): A töviskoronázás (Louvre) párizsi változatában éles átlós alakzatokat és szorosan összeillesztett figurákat használ az érzelmi feszültség közvetítésére, és ezen keresztül. ez, Krisztus testi szenvedésének ereje. A Töviskoronázás (Louvre) párizsi változatában éles átlós konstrukciókkal és szorosan csoportosított figurákkal közvetíti az érzelmi feszültséget, és ezen keresztül Krisztus testi szenvedésének erejét.


Pál pápa portréja (gg.):. Pál pápa befejezetlen portréja Alessandróval és Ottavio Farnese-vel (1546, Nápoly, Capodimonte Nemzeti Múzeum és Galéria) egy törékeny, de ravasz öregembert mutat be, akit megtévesztenek a kétszínű, elkötelezett rokonok. III. Pál pápa befejezetlen portréja Alessandróval és Ottavióval Farnese (1546, Nápoly, Capodimonte Nemzeti Múzeum és Galéria) egy törékeny, de ravasz öregembert mutat be, aki megpróbálja megtéveszteni a kétszínű segítőkész rokonokat.




Ádám és Éva (1550): Ádám és Éva (1550): Az 1550-es évek végére a művész alkotásaiban új vonások jelentek meg, amelyek összességükben kialakították azt a jelenséget, amelyet „Titianus késői stílusának” neveztek. Folyékonyabb színekkel és hangzatos színekkel való munka jellemzi, mintha belülről parázsolna, kitéve a fényjátéknak. A sűrű festékrétegek éles, szaggatott vonásokkal egymásra helyezésének módja, amelyek keveredése csak kellő távolságból nézve ölt bizonyos formákat, számos 19. és 20. századi művész érdeklődését meghatározta. a mester munkájához. Az 1550-es évek végére a művész alkotásaiban új vonások jelentek meg, amelyek összességében kialakították azt a jelenséget, amelyet „késő tiziáni stílusnak” neveztek. Folyékonyabb színekkel és hangzatos színekkel való munka jellemzi, mintha belülről parázsolna, kitéve a fényjátéknak. A sűrű festékrétegek éles, szaggatott vonásokkal egymásra helyezésének módja, amelyek keveredése csak kellő távolságból nézve ölt bizonyos formákat, számos 19. és 20. századi művész érdeklődését meghatározta. a mester munkájához.


Európa elrablása (gg.): A késői stílus megtestesítője az Európa elrablása című festmény, ahol nemcsak emberi alakok, hanem a táj is elevenen, mozgalmasan néz ki.












Jézus Krisztus mennybemenetele (év): Jézus Krisztus mennybemenetele (év):






Krisztus keresztjének hordozása (gg.):





S. Monko 10. osztályos tanuló

A reneszánsz művészetről szóló előadás információkat és diákat tartalmaz erről a témáról.

Letöltés:

Előnézet:

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com


Diák feliratai:

A reneszánsz művészet jellemzői

Reneszánsz (Reneszánsz) Reneszánsz - a franciából "Reneszánsz" Az ókor újjáéledése A szellemi és művészi virágzás korszaka, amely a 14. században kezdődött Itáliában, csúcspontját a 16. században érte el.

Reneszánsz eszmék: Humanizmus (a szabad, fejlett, önfejlesztő személyiség humanista ideálja) A nemzeti művészet eszméje Utópia (az ideális világ képe)

Újjáéledt a filozófia és a művészet nagy ősi tapasztalata, és mindenekelőtt az a gondolat, hogy "minden dolog mértéke az ember". Reneszánsz irodalom festészet építészet

Reneszánsz irodalom A reneszánsz fő képviselői az irodalomban: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

A műfajok fejlődése a reneszánsz korában: középső: késői: szonettregény esszé novella dráma

Dante Alighieri (1265-1321) olasz költő, az olasz irodalmi nyelv megteremtője. Dante munkásságának csúcsa az 1472-ben megjelent „Isteni színjáték” című költemény, amely három részből áll ("Pokol", "Purgatórium", "Paradicsom")

Francesco Petrarca (1304-1374) olasz költő, humanista, az ókor kutatója. Petrarka a reneszánsz humanista kultúrájának megalapítója Dante mellett, az olasz irodalmi nyelv megteremtője. Francesco Petrarca a szonettek alkotója.

Francesco Petrarch aforizmái és idézetei Kifejezni, mennyire szeretsz, azt jelenti, hogy keveset szeretsz. Akinek sok bűne van, annak sok gazdája van. Erőt keresni a békéért és a biztonságért annyi, mint felmászni egy vulkánra, hogy menedéket nyújtsunk a vihar elől.

William Shakespeare (1564-1616) angol drámaíró, a reneszánsz költője.

Shakespeare műfajai: Krónikák ("II. Richard") Vígjátékok ("A cickány megszelídítése") Tragédiák ("Rómeó és Júlia") Tragikomédiák ("Periklész, Tyrosz hercege")

Miguel de Cervantes (1547-1616) A Legnagyobb Író Spanyolország. A modern értelemben vett első regények egyikének szerzője, "A La Mancha ravasz Hidalgo Don Quijote"

Reneszánsz festészet A reneszánsz festészet fő képviselői: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452-1519) a reneszánsz olasz festő, szobrász, tudós, mérnök és építész.

Leonardo da Vinci "Gioconda" híres művei "Hölgy hermelinnel"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "A festők királya és a királyok festője" Titian Vecellio, a világ festészetének egyik legnagyobb mestere. Művészete az olasz reneszánsz velencei iskolájának legszembetűnőbb jelensége.

Titian Vecellio híres művei "Bűnbánó Mária "Flora" Magdolna"

Albrecht Durer (1471-1528) német festő és grafikus. A német reneszánsz művészetének megalapítója.

Albrecht Dürer „Fiatal velencei” Madonna és gyermek „nő” híres művei

Reneszánsz építészet

Az építészet jellemzői Az újjáéledő építészet a régiek elleni küzdelemben nőtt ki gótikus építészet. Főbb alapelvek: az épületek terveinek és kompozícióinak szimmetriája és egyenletes elosztása, a homlokzat összes elemének egymástól egyenlő távolságra történő elhelyezése. Internetes források: 1. Wikipédia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Késő reneszánsz



Giorgione,

Giorgione munkájában a főszerepet a színek játsszák, különféle tónusokkal és lágy árnyalatokkal. Giorgionét a festőállványfestészet megalapítójának tartják. Stílusa hatással volt a velencei iskola festészetére, tanítványa, Tizian fejlesztette ki.

"Alvó Vénusz" 1507


akiket a kortársak hívtak

"a királyok festője és a festők királya" és miért?

Tizian Vecellio

(1476/77-1576)

A magban szín Tiziano

Arany színséma, amely a virágok finom árnyalatain alapul.

"Urbinói Vénusz", 1538


"Bűnbánó Mária Magdolna"

COLORITY - a kép különböző színeinek harmóniája.

"V. Károly portréja"


Modorosság (manierából - fogadás, modor), a reneszánsz humanista eszmék válságát tükröző irányzat.

A modorosság mesterei nem annyira a természet követésére törekedtek, mint inkább a művész lelkében megszületett kép „belső gondolatának” kifejezésére.

  • dinamikus kompozíció,
  • a dekoráció aláhúzott kifejezése,
  • színpadi hatásokra való törekvés.

A manierizmus előre meghatározta a barokk stílus megszületését.

Jacopo Tintoretto


Paolo Veronese



Andrea Palladio

olasz

építészmérnök

a késő reneszánsz, lefektette az építészet alapelveit, amelyek a XVII-XVIII. századi európai klasszicizmus építészetében alakultak ki.


Az a képesség, hogy harmonikusan összekapcsolják az építészetet a környező tájjal egy különlegességgel

Palladio villáiban nyilvánult meg, amelyeket áthat a természetben való feloldódás érzése, amelyet a formák klasszikus letisztultsága és az általános kompozíció jellemez.

Capra vagy "Rotonda" Vicenza közelében;

Barbaro-Volpi Masernél Treviso mellett, 1560-1570

leghíresebb villa "Rotonda"- az első központi kupola

világi épület.

Bemutatás " Velence művészete» segít a világtanítónak művészi kultúra vagy történetek, amelyek a kiemelkedő velencei festők: Giorgione, Tizian, Veronese és Tintoretto munkásságának történetét illusztrálják.

Velence művészete

Prezentáció szentelt Velence művészete, mintegy nyolcvan diát tartalmaz, és külön részekben való használatra készült. Ezen részek mindegyike az egyik kiemelkedő velencei festő munkájának szentelt. Nem véletlenül nevezem ezeket a művészeket festőknek. A legfontosabb dolog, amit szeretnék hangsúlyozni, a velencei reneszánsz művészek különleges hozzáállása festmény. Leonardotól, Raphaeltől és Michelangelótól eltérően a velencei művészek gyakorlatilag elhagyták a rajzot, mint a mű alapját, és a festék lett a képalkotás fő eszköze. Nem a chiaroscuro, hanem a különböző színárnyalatok teremtenek volument a vásznakon.

Giorgione

A velencei festőket is megkülönbözteti a különleges hozzáállás természet, ami megszűnik csak háttér lenni. Alkotásaik többségében a táj különleges, nagyon fontos szerepet tölt be. Megerősítésképpen az egyik legtitokzatosabb és még mindig nem olvasott festmények Giorgione "Vihar. Ennek a vászonnak a főszereplője nyugodtan nevezhető természetnek.

„A Vihar tere nem kevésbé mély, mint Raphael perspektívája, de fejlődését nem a benne ábrázolt „történelemtől” teszik függővé, hanem a maga teljességében és egyidejűségében adott. Ilyen pillanat itt egy villámcsapás, amely megelőzi a zivatart, és bár a kép bibliai és filozófiai témára íródott..., a természet marad a vezérmotívuma. … E két alak nélkül a táj elhalványult volna, értelmét vesztette volna… mert a természet csak a tapasztalatok felhalmozása és az ember általi értelmezése során fedi fel titkait. Ez a mély, életbevágó, irracionális kapcsolat a természet és az emberiség között alkotja Giorgione poétikáját...

Giulio Carlo Argan. Az olasz művészet története

Tiziano

Érdekes volt olvasni egy festményalkotás folyamatának leírását Tiziano, amely Dmitrieva N.A. in A Brief History of Art. A művész tanítványai felidézik, hogy a mester alulfestés nélkül vastag festékréteget vitt fel a vászonra, és erős ecsetvonásokkal alkotta meg a leendő figurák domborművét. A festéket műanyag agyaghoz hasonlították. Tizian színnel "faragta" a figurákat. A mester az utolsó simításokat finom ujjmozdulatokkal végezte, egyik hangot a másikba dörzsölve.

veronai

Az ünnepi Velence legtipikusabb művészének nyugodtan nevezhető veronai.

„Festő volt, és csak festő, de csontja velőjéig festő, a festészet oroszlánja, erőszakosan tehetséges és leleményes művészetében azzal a csodálatos ártatlansággal, amely mindig magával ragad, és képes jóvátenni sok hiányzót. ”

N. A. Dmitrieva. Elbeszélés művészetek"

Veronese hatalmas vásznakat készített több száz elegánsan öltözött, vidám velenceivel. Festményeiből a 16. századi velencei divatirányzatokat lehet tanulmányozni. A Biblia hősei és ősi mítoszok Veronese fényűző ruhákba öltözött, amelyekben kortársait látta. Érdekes összehasonlítani utolsó vacsora» Leonardo da Vinci és A lakoma a Levi-házban (amit eredetileg Utolsó vacsora néven is hívtak). Az inkvizítorokkal folytatott komoly "beszélgetés" után a művész megváltoztatta alkotása nevét, nem akart a kép tartalmán változtatni.

Tintoretto

Az olasz reneszánsz utolsó nagy festője az volt Tintoretto. Művei a barokk mesterek munkásságát vetítik előre. Tele vannak kifejezéssel és dinamizmussal. Karakterei gyors mozgásban vannak, a figurák elképesztő szögekben vannak megírva. A kompozíció gyakran átlósan épül fel, ami mindig a mozgás hatását kelti. Pavel Muratov az "Images of Italy" című filmben külön fejezetet szentel Tintorettonak, amelyben megvallja szerelmét a művész és alkotásai iránt.

  • Argan J.K. Az olasz művészet története. - M .: "Szivárvány" JSC Kiadó, 2000
  • Beckett V. A festészet története. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
  • Vipper B.R. Olasz reneszánsz 13-16. század. - M.: Művészet, 1977
  • Dmitrieva N.A. A művészet rövid története. Az ókortól a 16. századig. Esszék. - M.: Művészet, 1988
  • Muratov P.P. Képek Olaszországról. - M.: Respublika, 1994
  • Samin D.K. Száz nagyszerű művész. – M.: Veche, 2004

Az olasz reneszánszról szeretnék beszélni érdekes videó. Wendy Beckettnek megvan a maga eredeti nézete a festészetről.

Sok szerencsét!