Ha meg szeretne tekinteni egy prezentációt képekkel, dizájnnal és diákkal, töltse le a fájlt, és nyissa meg a PowerPointban a számítógépeden.
A bemutató diák szöveges tartalma: Velencei festőiskola Giovanni Bellini (Giovanni Bellini) (körülbelül 1430–1516), Jacopo Bellini második fia, a velencei iskola legnagyobb művésze, aki lefektette a velencei magas reneszánsz művészetének alapjait. Leonardo Loredan dózse portréja] Leonardo Loredan dózse portréját hivatalosan Bellini rendelte meg a Velencei Köztársaság művészeként. Ebben az alkotásban a dózsát szinte frontálisan ábrázolják – ellentétben azzal a meglévő hagyománysal, hogy az ábrázolt személyek arcát profilban ábrázolják, beleértve az érmeket és érméket is. Szent Jób oltára A magas trón tövében, amelyen a Madonna és a Gyermek ünnepélyesen ülve áldja a hozzá meghajolni érkezőket, zenélő angyalok állnak (Szent Jóbot a zene egyik pártfogójának tartották). A figurák ben készültek életnagyság. Bellini két meztelen szentet, Jobbet és Sebastiant ültetett Mária trónjának oldalára, melléjük - Keresztelő Jánost, Domonkost és Toulouse-i Lajost. Az arannyal borított apszis építészete és dekorációja a Szent Márk-székesegyházra emlékeztet. Arany alapon jól olvashatók a szavak: "Ave, a szűz tisztaság tiszta virága." Giorgione Giorgione "Önarckép" (1500-1510) A velencei festőiskola másik képviselője; a magas reneszánsz egyik legnagyobb mestere. teljes név- Giorgio Barbarelli da Castelfranco, egy Velence melletti kisváros neve után. Giovanni Bellini tanítványa volt. Ő az első olasz festők vallási, mitológiai és történelmi festmények bemutatta a tájat, a gyönyörű és költői JudithJudith, vagy Judit (héberül יהודית‎‎‎ - Yehudit, a Júda név női változata, „dicséretet Jehovának”) - az ószövetségi deuterokanonikus „Judit könyvének” szereplője. Zsidó özvegy, aki megmentette szülőváros az asszírok inváziójától.Miután az asszír csapatok ostrom alá vették szülővárosát, felöltözve az ellenségek táborába ment, ahol felkeltette a parancsnok figyelmét. Amikor berúgott és elaludt, a lány levágta a fejét, és behozta szülővárosába, amely így megmentettnek bizonyult. Meglepően tiszta, meztelensége ellenére az "Alvó Vénusz" a legteljesebb értelemben allegória, szimbolikusan Természet. Vihar. A kép főszereplője egy zivatar. A művész a hátteret egy villámszerű nyíl ragyogásába vitte, amely, mint egy kígyó, felvillant a levegőben. Közvetlenül jobbra és balra az előtérben a női és a férfi alakok láthatók. A nő eteti a gyereket. Szinte nincs rajta ruha. A kép tele van változatossággal. A vadon élő állatok mindenhol érezhetik magukat http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "önarckép" (1567 körül) Titian Vecellio olasz reneszánsz festő. Képeket festett a bibliai ill mitológiai tárgyak valamint portrékat. Már 30 évesen Velence legjobb festőjeként ismerték, Tizian Gregorio Vecellio államférfi és katonai vezető családjában született. Születésének pontos dátuma nem ismert, Tizian 10 vagy 12 éves korában Velencébe érkezett, ahol megismerkedett a velencei iskola képviselőivel és náluk tanult. Tizian első, Giorgionéval közösen előadott művei a Fondaco dei Tedeschi freskói voltak, amelyekből csak töredékek maradtak fenn. Szerelem földi és mennyei A kép cselekménye még mindig vitákat vált ki a művészettörténészek körében. A bécsi történész szerint Művészet XIX századi Franz Wikgoff, a jelenet Vénusz és Médeia találkozását ábrázolja, akit az istennő rávesz, hogy segítse Jasont. Egy másik változat szerint a cselekményt Francesco Colonna akkoriban népszerű Hypnerotomachia Poliphila című könyvéből kölcsönözték, a naplemente táj hátterében egy gazdagon öltözött velencei nő ül a forrásnál, bal kezével mandolint tart és meztelen Vénusz tűztálat tart kezében. S. Zuffi szerint az öltözött lány a szerelmet személyesíti meg a házasságban; a házasságot a ruhája színe (fehér), az öv, a kezén kesztyű, a fejét koronázó mirtuszkoszorú, a bő haj és a rózsák jelzik. A háttérben egy pár nyúl látható - egy nagy utód kívánsága. Ez nem Laura Bagarotto portréja, hanem egy boldog házasság allegóriája.// Bacchus and Ariadne Ariadne, Thészeusz elhagyta Naxos szigetén, jött, hogy vigasztalja Bacchust. Tizian a hősök első találkozásának pillanatát ábrázolja. Bacchus nagy kíséretével kijön a sűrűből, és Ariadnéhoz rohan, aki megijedt tőle. Ebben a kompozíciós szempontból összetett jelenetben az összes szereplőt és cselekedeteiket ősi szövegek magyarázzák. Bacchus kísérete végzi a szertartásait: az egyik szatír bemutatja, hogyan tekerednek körülötte a kígyók, egy másik borjúlábat lóbál, a szatírbébi pedig egy állat fejét vonszolja maga mögött. Bűnbánó Mária Magdolna Tiziano Vecellio a 16. század 60-as éveiben festette megrendelésre "Bűnbánó Mária Magdolna" című alkotását. A festmény modellje Giulia Festina volt, aki aranyszínű hajjal ütötte meg a művészt. Az elkészült vászon nagy benyomást tett Gonzaga hercegére, és úgy döntött, hogy megrendeli a másolatot. Később Tizian a hátteret változtatva és a nőt pózolva festett még pár hasonló alkotást. Szent Sebestyén "Szent Sebastian" a festő egyik legjobb alkotása. Tizianus Sebastian büszke keresztény mártír, akit a legenda szerint Diocletianus császár parancsára íjjal lőttek le, mert megtagadta a pogány bálványok imádását. Sebastian erőteljes teste az erő és a dac megtestesítője, tekintete nem testi gyötrelmet fejez ki, hanem büszke kihívást a kínzóknak. Tizian a csillogó szín egyedi hatását nem csak színpaletta segítségével, hanem a festékek textúrájának, a vonások domborművének felhasználásával is elérte „Íme, az ember” Ezt a festményt Tizian remekművének tartják. Az evangéliumi történetre van ráírva, de a művész ügyesen ülteti át az evangéliumi eseményeket a valóságba. Pilátus a lépcső fokán áll, és „ez egy férfi” szavakkal elárulja Krisztust, hogy darabokra tépje a tömeg, amelyben harcosok és nemesi családból származó ifjak, lovasok, sőt gyermekes nők is vannak. . És csak egy ember van tudatában annak, hogy mi történik – a fiatalember a kép bal alsó sarkában. De ő senki sem azok előtt, akiknek hatalmuk van Krisztus felett ebben a pillanatban...1543). Vászon, olaj. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Önarckép" Valódi neve Jacopo Robusti. A késő reneszánsz velencei iskola festője volt, Velencében született, apja, egykori festő (tintore) hivatása folytán Tintoretto (kis festő) becenevet kapta. Korán felfedezte a festés képességét. Egy ideig Tizian tanítványa volt, munkásságának jellegzetessége a kompozíció élénk drámaisága, a rajz merészsége, a fény-árnyékelosztás sajátos festőisége, a színek melegsége és erőssége. Az utolsó vacsora A festmény kifejezetten a velencei San Giorgio Maggiore templom számára készült, ahol a mai napig áll. A festmény merész kompozíciója segített a földi és isteni részletek művészi ábrázolásában. A vászon cselekménye az evangéliumi pillanat, amikor Krisztus megtöri a kenyeret, és kiejti a következő szavakat: „Ez az én testem”. Az akció egy szegényes kocsmában játszódik, a tere félhomályba süllyed, és a hosszú asztalnak köszönhetően határtalannak tűnik. Paolo Veronese aolo Veronese 1528-ban született Veronában. Ő volt az ötödik fiú a családban. Nagybátyjánál, Badile velencei festőnél tanult, Veronában és Mantovában dolgozott. 1553-ban Veronese a Dózse-palotát díszítette. 27 évesen Velencébe hívták a Stasenko-templom sekrestyéjének díszítésére. 1560-ban Veronese Rómába látogat, ahol a Vicenza melletti Maser faluban megfesti Szent Veronikát. 1566-ban feleségül vette tanára, Antonio Badile lányát. 1573-ban Veronese-t az inkvizíciós bíróság megvádolta, de sikerült igazolnia magát, és csak arra kényszerült, hogy az egyik Krisztus siralma című képén néhány alakot kijavítson és kizárjon. A kompozíciót tömör és egyszerűvé tette, ami növelte a kép kifejezőképességét. három alakja: a halott Krisztus, a föléje hajolt Istenszülő és egy angyal. A lágy, tompított színek zöldes, lilás-cseresznye, szürke-fehér tónusok gyönyörű skálájában ötvöződnek, lágyan csillognak a fényben, és mintegy elhalványulnak az árnyékban. A 17. század első felében I. Károly angol király vásárolta meg. Ezt követően a templomban lévő festményt Alessandro Varotari (Padovanino) művének másolatára cserélték.

A reneszánsz és a középkor művészete: ReneszánszKözépkor Konkrét művészek és mesterek egyéni kreativitása A művészet anonim: a művész személyisége gyengén fejeződik ki; a művészek szolgáltatásként, kollektív alkotásként fogták fel a művészetet Világi művészet: vallásos formában, a művészek világi eszméket hirdettek Vallási művészet formai és tartalmi szempontból Megnövekedett a világi festészetfajták száma Vallásos festészet

Nagyon lassan dolgozott (a milánói Utolsó vacsora freskót 16 évig festették) Sok munkája befejezetlen maradt Lonardo da Vinci ()

Több évig Firenzében élt. Rómába költözött Julius 2. pápa parancsára falfestményeket készített a vatikáni pápai rezidencia dísztermeiben. Számos portrét festett Rafael Santi ()

"Az athéni iskola" - Rafael legjobb freskója a Vatikáni Palotában Középen - Platón és Arisztotelész Platón ujjával az ég felé mutat, Arisztotelész a földre mutat Leonardo da Vincit Platón, Michelangelo filozófus képe ábrázolja. ül az előtérben, Raphael ábrázolta magát a jobb oldalon a csillagászok mellett

Szobrász, festő, építész, költő - Firenzében, majd Rómában, majd a Vatikánban dolgozott Michelangelo ()

A falakat már Botticelli és mások festették. Michelangelót kérték fel a mennyezet festésére. Asszisztensek nélkül dolgozott. Az állványzaton állva festett, és hátravetette a fejét. Több évig dolgozott. Freskói a mítoszokat illusztrálják a világ és az ember. a római Vatikáni Palota kápolnája)

Részletek Kategória: A reneszánsz képzőművészete és építészete (Reneszánsz) Feladás dátuma: 2014.08.07. 11:19 Megtekintések: 7802

A velencei festőiskola hagyatéka az olasz reneszánsz történetének legfényesebb lapja.

Velence az olasz kultúra egyik vezető központja volt. Az egyik fő olasz festőiskolának tartják. A velencei iskola virágkorát a XV-XVI. századnak tulajdonítják.
Mit jelent a "velencei iskola" név?
Akkoriban sokan dolgoztak Velencében olasz művészek, egyesítve a közös művészi elvek. Ezek az alapelvek a fényes kolorisztikus technikák, az olajfestmény plaszticitásának elsajátítása, a természet életigenlő értelmének és magának az életnek a legcsodálatosabb megnyilvánulásaiban való meglátásának képessége. A velenceieket minden egyedi ízlés, az érzékelés érzelmi gazdagsága, a világ fizikai, anyagi sokszínűségének csodálata jellemezte. Abban az időben, amikor a széttöredezett Itáliát a viszály szétszakította, Velence virágzott és csendesen lebegett a vizek és az élettér sima felszínén, mintha észre sem venné a lét egész összetettségét, vagy nem gondolna rá különösebben, ellentétben a magas reneszánszszal. , akinek kreativitását a gondolatok és az összetett keresések táplálták.
A velencei festőiskola jó néhány kiemelkedő képviselője: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Jarenco del Pittos, T Sebastiano del Pitto Lotto , Paolo Veronese.
Ezek közül csak néhányról beszéljünk.

Paolo Veneziano (1333 előtt - 1358 után)

Paolo Veneziano Madonna és gyermeke (1354), Louvre
A velencei művészeti iskola egyik alapítójának tartják. A Paolo Veneziano családban mindenki művész volt: apja és fiai: Marco, Luca és Giovanni.

Paolo Veneziano munkáiban még mindig megtalálhatók a bizánci festészet jellemzői: arany háttér és élénk színek, majd később - gótikus vonások.
A művész saját műhelyt hozott létre, amelyben elsősorban mozaikokkal, katedrálisok díszítésével foglalkozott. A művész utolsó dedikált alkotása a Koronázási oltárkép.

Tizian (1488/1490-1576)

Tizian "önarckép" (1567 körül)
Titian Vecellio olasz reneszánsz festő. Bibliai és mitológiai témájú képeket, portrékat festett. Már 30 évesen Velence legjobb festőjeként ismerték.
Tizian Gregorio Vecellio államférfi és katonai vezető családjában született. Születésének pontos dátuma nem ismert.
10 vagy 12 éves korában Tizian Velencébe érkezett, ahol találkozott a velencei iskola képviselőivel, és náluk tanult. Tizian első, Giorgionéval közösen előadott művei a Fondaco dei Tedeschi freskói voltak, amelyekből csak töredékek maradtak fenn.
Tizian akkori stílusa nagyon hasonlít Giorgione stílusára, még a festést is befejezte számára, ami befejezetlen maradt (Giorgione fiatalon halt meg a Velencében akkoriban dúló pestisben).
Tizian ecsete sok női portréhoz és Madonnáról készült képhez tartozik. Tele vannak életerővel, érzelmek ragyogásával és nyugodt örömmel. A színek tiszták és színesek. Az akkori kor híres festményei: "Cigány Madonna" (1511 körül), "Földi szerelem és mennyei szerelem" (1514), "Nő tükrös" (1514 körül).

Tizian "Földi szerelem és mennyei szerelem" Olaj, vászon, 118x279 cm Boghese Galéria, Róma
Ezt a festményt Niccolò Aurelio, a Velencei Köztársaság Tízek Tanácsának titkára rendelte meg esküvői ajándékaként menyasszonyának. A festmény mai nevét 200 évvel később kezdték használni, és ezt megelőzően is többféle neve volt. A műkritikusok között nincs egyetértés a cselekményt illetően. A naplemente táj hátterében egy gazdagon öltözött velencei nő ül a forrásnál, bal kezében mandolinnal, tüzes tálat tartva egy meztelen Vénusz. Szárnyas Ámor játszik a vízzel. Ezen a képen minden a mindent legyőző szerelem és szépség érzésének van kitéve.
Tizianus stílusa fokozatosan fejlődött ki, miközben a nagy reneszánsz mesterek, Raphael és Michelangelo műveit tanulmányozta. Övé portréművészet eléri a tetőfokát: nagyon szemrevaló volt, és tudta, hogyan kell meglátni és ábrázolni az emberek jellemeinek ellentmondásos vonásait: magabiztosságot, büszkeséget és méltóságot, gyanakvással, képmutatással és csalással kombinálva. Tudta megtalálni a megfelelő kompozíciós megoldást, pózt, arckifejezést, mozgást, gesztust. Számos bibliai témájú festményt készített.

Tizian "Íme az ember" (1543). Vászon, olaj. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Bécs
Ezt a festményt Tizian remekművének tartják. Az evangéliumi történetre van ráírva, de a művész ügyesen ülteti át az evangéliumi eseményeket a valóságba. Pilátus a lépcső fokán áll, és „ez egy férfi” szavakkal elárulja Krisztust, hogy darabokra tépje a tömeg, amelyben harcosok és nemesi családból származó ifjak, lovasok, sőt gyermekes nők is vannak. . És csak egy ember van tudatában annak, hogy mi történik – a fiatalember a kép bal alsó sarkában. De ő senki sem azok előtt, akiknek hatalmuk van Krisztus felett ebben a pillanatban...
Élete vége felé Tizian új festési technikát dolgozott ki. Ecsettel, spatulával és ujjaival festéket vitt fel a vászonra. A művész utolsó remekművei közé tartoznak a "Temetkezés" (1559), "Az Angyali üdvözlet" (kb. 1564-1566), "Vénusz szemkötő Ámor" (kb. 1560-1565), "Kereszthordozás" (1560-as évek), " Tarquinius és Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian" (1570 körül), "Töviskoronázás" (kb. 1572-1576), "Pieta" (1570-es évek közepe).
A "Pieta" festmény Szűz Máriát ábrázolja, amint a térdre boruló Nikodémus segítségével megtámasztja Krisztus testét. Balra tőlük Mária Magdolna áll. Ezek az ábrák tökéletes háromszöget alkotnak. A "Pieta" festmény tekinthető legújabb munkája művész. Giacomo Palma Jr. Úgy tartják, Tizianus Nikodémus képében ábrázolta magát.

Tizian "Pieta" (1575-1576). Vászon, olaj. 389x351 cm Akadémia Galéria, Velence
1575-ben pestisjárvány kezdődik Velencében. Tizian, akit fia fertőzött meg, 1576. augusztus 27-én hal meg. Holtan találták a földön kefével a kezében.
A törvény szerint a pestisben elhunytak holttestét elégették, de Tiziant a velencei Santa Maria Gloriosa dei Frari katedrálisban temették el.
Sírjára a következő szavakat vésték: „Itt fekszik a nagy Tizian Vecelli -
Zeusz és Apelles riválisa"

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "önarckép" (1500-1510)
A velencei festőiskola másik képviselője; a magas reneszánsz egyik legnagyobb mestere.
Teljes neve Giorgio Barbarelli da Castelfranco, egy Velence melletti kisváros után. Giovanni Bellini tanítványa volt. Az olasz festők közül ő volt az első, aki gyönyörű és költői tájképet vezetett be vallási, mitológiai és történelmi festményekbe. Főleg Velencében dolgozott: itt festett oltárképeket, számos portrérendelést hajtott végre, festészetével az akkori szokásoknak megfelelően ládákat, ládákat, házak homlokzatait díszítette. Meghalt a pestisben.
Munkájában megjegyzik a fény és a szín ügyes elsajátítását, a sima színátmenetek végrehajtásának és a tárgyak lágy körvonalainak létrehozásának képességét. Annak ellenére, hogy nagyon fiatalon halt meg, sok híres velencei művészt tanítványának tekintenek, köztük Tiziant is.
Az egyik legtöbb híres festmények Giorgionét "Juditnak" tartják. Egyébként ez a művész egyetlen festménye Oroszországban.

Giorgione "Judith" (1504 körül). Vászon (tábláról fordítva), olaj. 144x68 cm Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár
Egy a sok mű közül vizuális művészetek bibliai történet alapján, Judit és Holofernész története témájában. Holofernész parancsnok, Nabukodonozor seregének parancsnoka végrehajtotta parancsát, „hogy véghez vigye... bosszút az egész földön”. Mezopotámiában lerombolta az összes várost, elégette az összes termést és lemészárolta a férfiakat, majd ostrom alá vette Betiluia kis városát, ahol a fiatal özvegy Judit lakott. Az asszír táborba ment, és elcsábította Holofernészt, és amikor a parancsnok elaludt, levágta a fejét. A vezér nélküli hadsereg nem tudott ellenállni Vetilui lakosainak, és szétszóródtak. Judit trófeaként megkapta Holofernész sátrát és minden eszközét, és diadalmasan lépett be Vetilujába.
Giorgione nem véres, hanem békés képet alkotott: Judith jobb kezében kardot tart, baljával pedig egy alacsony mellvédre támaszkodik. Bal lába Holofernész fején nyugszik. Békés táj tárul fel a távolban, jelképezi a természet harmóniáját.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Önarckép"

Az igazi neve Jacopo Robusti. A késő reneszánsz velencei iskola festője volt.
Velencében született, festő (tintore) édesapja hivatása folytán Tintoretto (kis festő) becenevet kapott. Korán felfedezte a festés képességét. Egy ideig Tizian tanítványa volt.
Munkásságának jellegzetessége a kompozíció élénk drámaisága, a rajz merészsége, a fény-árnyékeloszlás sajátos festőisége, a színek melegsége és erőssége. Nagylelkű és nem birtokló volt, hiába dolgozhatott társaiért, és csak a festékek költségeit térítette meg magának.
De néha munkáját a sietség jellemezte, ami a megrendelések hatalmas számával magyarázható.
A Tintoretto túlnyomórészt ismert történelem festészet, valamint portrék, melyek közül sok meglep a figurák kompozíciójával, kifejezőképességével és a színek erejével.
Tintoretto művészi tehetségét gyermekeinek is továbbadta: lánya, Marietta Robusti (1560-1590) sikeresen tanult. portréfestés. Fia, Domenico Robusti (1562-1637) szintén művész volt, képzett portréfestő.

Tintoretto "Az utolsó vacsora" (1592-1594). Vászon, olaj. 365x568 lásd: San Giorgio Maggiore templom, Velence
A festményt kifejezetten a velencei San Giorgio Maggiore templom számára festették, ahol a mai napig áll. A festmény merész kompozíciója segített a földi és isteni részletek művészi ábrázolásában. A vászon cselekménye az evangéliumi pillanat, amikor Krisztus megtöri a kenyeret, és kiejti a következő szavakat: „Ez az én testem”. Az akció egy szegényes kocsmában játszódik, a tere félhomályba süllyed, és a hosszú asztalnak köszönhetően határtalannak tűnik. A művész a kontraszt technikájához folyamodik: a jobb oldalon az előtérben több olyan tárgy és alak látható, amelyek nem kapcsolódnak a cselekményhez, a vászon felső részét pedig mély spiritualitás és misztikus izgalom hatja át.
A csodálkozás érzését nem árnyékolja be a lakoma látványa. A termet tele van természetfeletti fénnyel, Krisztus és az apostolok fejét sugárzó fényudvar veszi körül. A táblázat átlója elválasztja az isteni világot az emberi világtól.
Ez a vászon Tintoretto művének utolsó művének számít. Ez a képesség csak egy érett művész számára elérhető.

2. dia

3. dia

Az egyedülálló természeti adottságok nagymértékben meghatározták a velencei építészet jellegzetes vonásait. A 118 szigeten elhelyezkedő várost 160 csatorna tagolja, amelyeken mintegy 400 hidat dobnak át. Az itt található épületek nagy része cölöpökre épült, a házak szorosan egymáshoz nyomódnak.

4. dia

Csodálatos panoráma kötetében
Lebegő paloták és templomok
Mintha a bíróság lehorgonyozna,
Mintha azt várnák, hogy tisztességes legyen a szél
Emeljék fel a vitorláikat!
Elgondolkodva és homályosan néz ki
Paloták tiszteletreméltó szépsége!
Falaikon évszázados kézírás,
De varázsuknak nincs ára,
Amikor a vázlatukat megrajzolják
A hold fehér fénye alatt.
Vágja át ezeket a komor erődítményeket
Puhaságot, domborulatot és élt adott,
És mint az átlátszó csipke
Kőszövetükön keresztül.
Milyen titokzatos, milyen furcsa
A csodálatos szépség birodalmában:
Mindig mindenre esik
Egy költői álom árnyéka...

P.A. Vjazemszkij. "Velence fényképezése"

5. dia

A híres építész, Jacopo Sansovino (1486-1570), Bramante tanítványa közreműködésével befejeződött a város kialakítása. Itt egy épületet épített új könyvtár San Marco. A kétszintes, áttört homlokzatú épületet antik rendi árkádok díszítették. Az első emeleten a galéria mögött kereskedelmi helyiségek, a második emeleten pedig maga a könyvtár kapott helyet. Nagy ívek, szobordíszek, domborművek a frízeken – mindez különleges eleganciát és ünnepi hangulatot kölcsönöz az épületnek.

6. dia

Jacopo Sansovino.

San Marco könyvtára. 1536 Velence

7. dia

8. dia

Jacopo Sansovino San Marco könyvtár 1536 Velence.

9. dia

Andrey Palladio. Villa "Rotonda". 1551-1567

10. dia

Andrea Palladio (1508-1580), akinek stílusát az ősi rendek építésének tökéletessége, a természetes teljesség és a kompozíciók szigorú sorrendje, a tervezés egyértelműsége és célszerűsége, valamint az építészeti struktúrák és a környező természet összekapcsolása jellemzi, a legnagyobb építész lett. a velencei.

dia 11

Dózse-palota Velencében

dia 12

Dózse-palota Velencében

A palotában nemcsak a dózse város vezetőjének otthona volt. De a város és a tárgyalótermek, a börtön is. Valamint az óriási Hall del Maggiorio Consiglio - a velencei parlament választott népi képviselőinek rezidenciája.

A rácsos áttört dísz keleties benyomást kelt, de a homlokzat árkádos megnyitásának már nagy hagyománya volt Velencében, amely a késő gótikus paloták építésében érte el csúcspontját.

dia 13

14. dia

Ka d, Oro. Velence. 1421-1440

"Aranyház" - így fordítják a Ca d'Oro-t - Velence egyik legrégebbi épülete. Mariino Contarini, a Szent Márk-székesegyház ügyésze parancsára épült. Nevét azért kapta, mert az eredeti díszt és a szobordíszeket aranyozták. A benyomást tovább fokozta, hogy a csillogó kék-piros ház visszatükröződött a csatorna vizében.

dia 15

16. dia

17. dia

Giovanni Bellini (kb. 1430-1516)

A velencei festőiskola megalapítójának Giovanni Bellinit (kb. 1430-1516) tartják, akinek stílusát kifinomult nemesség és ragyogó színvilág jellemzi. Sok Madonnát ábrázoló festményt készített, egyszerű és komoly, kissé átgondolt és mindig szomorú. Számos kortárs portréja van - Velence kiváló polgárairól, akik arról álmodoztak, hogy a nagy mester vásznán megörökítve látják magukat.

18. dia

Tekintse meg Leonardo Loredano Doge - a Velencei Köztársaság kormányfőjének - rendkívül kifejező vonásait. Koncentrált és nyugodt, a dózsa a legapróbb részletekkel is meg van ábrázolva - a régi arc mély ráncaitól a gazdag ruhák brokátjáig. A vékony arcvonások, a szorosan összepréselt ajkak természetének elszigeteltségéről árulkodnak. A díszruhák hideg tónusai egyértelműen kiemelkednek az azúrkék háttérből. A művésznek ügyesen sikerült megtestesítenie egy olyan ember vonásait, aki a tudomány és az oktatás üldözőjeként vonult be a történelembe.

• Giovanni Bellini.
• Leonardo Loredano dózse portréja. 1501
• National Gallery, London

19. dia

Bellininek sok tanítványa volt, akiknek nagylelkűen átadta gazdag alkotói tapasztalatait. Közülük két művész emelkedett ki - Giorgione és Tizian.

Giorgione (1476/1477-1510) titokzatos élete rövid és fényes volt. Ügyességben magával Leonardoval versenyzett. Vasari szerint

„a természet olyan könnyed és boldog tehetséggel ruházta fel, olaj- és freskófestményei hol élénkek és fényesek, hol lágyak és egyenletesek, hol a fénytől való átmenetekben oly árnyaltak; annak az árnyéknak, amelyet az akkori mesterek közül sokan felismertek benne egy művészt, aki azért született, hogy életet leheljen az alakokba..."

20. dia

Giorgione. Judith. 1502

dia 21

A szép és szelíd Judit egyáltalán nem harcias. Tekintete a földre szegeződik, és alázatos pózában még csak nyoma sincs a kegyetlenségnek és az erőszaknak. Éppen ellenkezőleg, őt a legmagasabb igazságosság és irgalom megszemélyesítőjének tekintik.

A művész megfeledkezett a bibliai történetről? Csak egy szörnyű trófea emlékeztet rá, amelyet Judit óvatosan tapos a lábával! Nehezen hisszük el, hogy ez a nő ilyen brutális gyilkosságot követhetett el. Judit nem élvezi a győzelmet, hanem behunyja a szemét, és enyhén mosolyogva hallgat az ajka sarkában. Ebben a spiritualizált képben minden megvan: gyengédség és méltóság, szelídség és sajnálkozás, belső erő és báj.

A kép hangulata kiemeli a lírai tájat. A lágy, levegős háttér, az alig rózsaszínű reggeli égbolt, a keret szélén levágott erőteljes fatörzs, a gondosan nyomon követett növényzet elégikus hangulatot teremt, és felhívja a figyelmet pszichológiai szempont bibliai legenda.

Giorgione. Judith. 1502

dia 22

Giorgione művének igazi remeke az "Alvó Vénusz" - az egyik legtökéletesebb női képek a reneszánsz. Vénusz, a szerelem és a szépség ősi istennője egy sötétvörös takarón fekszik egy dombos rét közepén.

Giorgione. Alvó Vénusz. 1507"-1508

dia 23

Giorgione. Alvó Vénusz. 1507"-1508 Művészeti Galéria, Drezda

Nyugodtan alszik. Különleges magasztosság és tisztaság adja ezt a képet a természetről. A Vénusz mögött a láthatáron tágas ég, fehér felhőkkel, alacsony kék hegygerinc, szelíd ösvény, amely a növényzettel benőtt dombhoz vezet. A puszta szikla, a domb bizarr profilja, az istennő alakjának körvonalait visszhangzó, lakatlannak tűnő épületcsoport, a réten található füvek és virágok gondos munkája a művész által. Ha ezt a képet nézem, szeretném megismételni A. S. Puskin után:

Minden benne harmónia, minden csodálatos, Minden magasabb, mint a béke és a szenvedélyek. Szánalmasan pihen ünnepélyes szépségében.

A Giorgione által készített „Alvó Vénusz” által lenyűgözve különböző generációk művészei – Titian és Durer, Poussin és Velasquez, Rembrandt és Rubens, Gauguin és Manet – alkották meg munkáikat ebben a témában.

dia 24

Tizian művészi világa

17. századi spanyol festő Diego Velasquez írta:

“Velencében – a szépség tökéletessége! Első helyen a festészetet adom, melynek zászlóvivője Tizian.

Tizian hosszú (majdnem egy évszázados!) életet élt (1477-1576), és a magas reneszánsz titánjaival együtt világhírnevet szerzett. Kortársai Kolumbusz és Kopernikusz, Shakespeare és Giordano Bruno voltak. Kilenc évesen egy mozaikművész műhelyébe került, Velencében tanult Bellininél, később Giorgione asszisztense lett. A fergeteges temperamentumú és elképesztő szorgalommal rendelkező művész alkotói öröksége kiterjedt. Különféle műfajokban dolgozva sikerült kifejeznie korának szellemiségét és hangulatát.

25. dia

Tiziano. Önarckép. 1567-1568 Prado, Madrid

26. dia

Ki volt Tizian? Nézze meg önarcképét (1567-1568), amely 90 évesen készült. Egy magas öregembert látunk, nagy, férfias arcvonásokkal. Kissé meggörnyedt a sötét, redőzött ruha súlya alatt. Egy keskeny gallércsík gerendaként vág bele a dús ezüstszakállba. A fekete sapka kiemeli erős profiljának intenzitását. Ujjak jobb kéz finoman nyomjon meg egy törékeny ecsetet. Kétségtelenül aktív, kreatív természetünk van, tele életszomjal. A művész előrehajolt, mintha beszélgetőpartnere arcába nézne. Fenséges és nyugodt egy élettapasztalattal bölcs ember átható tekintete. A fekete öltözék gazdag és elegáns, harmonikusan illeszkedik az összszín ezüst skálájához.

Nagyon sok tanulmányt írtak Tizianus színmesteri képességeiről.

Önarckép. 67-1568 Prado, Madrid

„Színben nincs párja... lépést tart magával a természettel. Festményein a szín versenyez és játszik az árnyékokkal, ahogy az magában a természetben is megtörténik” (L. Dolce).

27. dia

"Urbino Vénusza"

Urbinói Vénusz, 1538

Képtár. Uffizi, Firenze

28. dia

Az "Urbinói Vénusz" a művész igazi remeke. A kortársak erről a képről azt mondták, hogy Tizian, Giorgionéval ellentétben, akinek hatása alatt minden bizonnyal volt, „felnyitotta Vénusz szemét, és láttuk egy szerelmes nő nedves tekintetét, aki ígéretes volt. nagy boldogság". Valóban, egy nő ragyogó szépségét énekelte, és egy gazdag velencei ház belsejében festette meg. A háttérben két szobalány házimunkával van elfoglalva: egy nagy ládából vécét szednek ki úrnőjüknek. A Vénusz lábánál összegömbölyödve egy kis kutya szunyókál. Minden hétköznapi, egyszerű és természetes, ugyanakkor fenségesen szimbolikus.

29. dia

Gyönyörű az alvóágyon fekvő nő arca. Büszkén és nyugodtan néz egyenesen a nézőre, egyáltalán nem jön zavarba káprázatos szépsége miatt. Testén szinte semmi árnyék, a gyűrött lepedő pedig csak kiemeli rugalmas testének kecses harmóniáját és melegét. A lepedő alatti piros szövet, a piros függöny, az egyik szobalány piros ruhája, az azonos színű szőnyegek dögös és remegő színt kölcsönöznek.

A kép tele van szimbolikával. Vénusz a házastársi szerelem istennője, sok részlet beszél erről. A mirtuszos váza az ablakon az állandóságot, a rózsa Vénusz kezében a hosszú szerelem jele, a lábához gömbölyödő kutya pedig a hűség hagyományos jelképe.

30. dia

„Bűnbánó Mária Magdolna”

Tizianus „Bűnbánó Mária Magdolna” festménye egy nagy bűnöst ábrázol, aki egykor könnyekkel megmosta Krisztus lábát, és nagylelkűen megbocsátott neki. Ettől kezdve egészen Jézus haláláig Mária Magdolna nem hagyta el őt. Mesélt az embereknek a csodálatos feltámadásáról. Félretéve a könyvet Szentírás, őszintén imádkozik, és az égre szegezi a tekintetét. Könnyfoltos arcát, sűrű, omlós hajának hullámait, a mellére szorított gyönyörű kéz kifejező gesztusát, egyszerű ruháit különös gonddal és hozzáértéssel festi meg a művész. A közelben van egy üvegedény és egy koponya – szimbolikus emlékeztető a földi élet és halál mulandóságára. A borongós, viharos égbolt, a sziklás hegyek és a széltől imbolygó fák hangsúlyozzák a történések drámaiságát.

Bűnbánó Mária Magdolna. 1565 körül Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

31. dia

32. dia

"Fiatal férfi portréja kesztyűvel" - Tizian egyik legjobb alkotása. Az uralkodó szigorú, sötét tónusok célja, hogy fokozzák a szorongás és a feszültség érzését. A fény által kiragadott kezek és arcok lehetővé teszik, hogy közelebbről is szemügyre vegyük az ábrázolt személyt. Kétségtelenül egy spirituális személyiség áll előttünk, akit egyszerre jellemez az intelligencia, a nemesség - a kétségek és a csalódások keserűsége. A fiatal férfi szemében az élet szorongó elmélkedése, egy bátor és elszánt ember lelki zavara. A feszült „önmagunkba” pillantás a lélek tragikus viszályáról, az „én” fájdalmas kereséséről tanúskodik.

BAN BEN utóbbi évek Tizian, miután tökéletesen elsajátította a szín elemeit, különleges módon dolgozott. Így írta le az egyik tanítványa:

33. dia

Tizian különleges módon dolgozott. Így írta le az egyik tanítványa:

„Titianus színes masszával borította be vásznait, mintha... alapjául szolgálna annak, amit a jövőben ki akart fejezni. Jómagam is láttam ilyen lendületesen elkészített aláfestéseket, sűrűn telített ecsettel kivitelezve akár tiszta vörös tónusban, "ami féltónus kirajzolására szántak, vagy fehérrel. Ugyanazzal az ecsettel pirosba, majd feketébe, majd sárgába mártva. festékkel, domborművet dolgozott ki Ugyanilyen nagy ügyességgel, mindössze négy szín segítségével a feledésből felidézte a gyönyörű alak ígéretét... Az utolsó retusokat könnyed ujjmozdulatokkal végezte, elsimítva az átmeneteket a legfényesebb kiemelések a középtónusokhoz, és az egyik tónust a másikba dörzsölve. Néha ugyanezzel az ujjával vastag árnyékot vitt bármely sarkra, hogy megerősítse ezt a helyet... A végére valóban többet festett ujjaival, mint ecsettel .

34. dia

Semenkova Natalya Stanislavovna

Memorandum "Sosnovskaya középiskola"

Az összes dia megtekintése

Bemutatás " Velence művészete» segít a világtanítónak művészi kultúra vagy történetek, amelyek a kiemelkedő velencei festők: Giorgione, Tizian, Veronese és Tintoretto munkásságának történetét illusztrálják.

Velence művészete

Prezentáció szentelt Velence művészete, mintegy nyolcvan diát tartalmaz, és külön részekben való használatra készült. Ezen részek mindegyike az egyik kiemelkedő velencei festő munkájának szentelt. Nem véletlenül nevezem ezeket a művészeket festőknek. A legfontosabb dolog, amit szeretnék hangsúlyozni, a velencei reneszánsz művészek különleges hozzáállása festmény. Leonardotól, Raphaeltől és Michelangelótól eltérően a velencei művészek gyakorlatilag elhagyták a rajzot, mint a mű alapját, és a festék lett a képalkotás fő eszköze. Nem a chiaroscuro, hanem a különböző színárnyalatok teremtenek volument a vásznakon.

Giorgione

A velencei festőket is megkülönbözteti a különleges hozzáállás természet, ami megszűnik csak háttér lenni. Alkotásaik többségében a táj különleges, nagyon fontos szerepet tölt be. Megerősítésképpen az egyik legtitokzatosabb és még mindig nem olvasott festmények Giorgione "Vihar. Ennek a vászonnak a főszereplője nyugodtan nevezhető természetnek.

„A Vihar tere nem kevésbé mély, mint Raphael perspektívája, de fejlődését nem a benne ábrázolt „történelemtől” teszik függővé, hanem a maga teljességében és egyidejűségében adott. Ilyen pillanat itt egy villámcsapás, amely megelőzi a zivatart, és bár a kép bibliai és filozófiai témára íródott..., a természet marad a vezérmotívuma. … E két alak nélkül a táj elhalványult volna, értelmét vesztette volna… mert a természet csak a tapasztalatok felhalmozása és az ember általi értelmezése során fedi fel titkait. Ez a mély, életbevágó, irracionális kapcsolat a természet és az emberiség között alkotja Giorgione poétikáját...

Giulio Carlo Argan. Az olasz művészet története

Tiziano

Érdekes volt olvasni egy festményalkotás folyamatának leírását Tiziano, amely Dmitrieva N.A. in A Brief History of Art. A művész tanítványai felidézik, hogy a mester aláfestés nélkül vastag festékréteget vitt fel a vászonra, és erős ecsetvonásokkal alkotta meg a leendő figurák domborművét. A festéket műanyag agyaghoz hasonlították. Tizian színnel "faragta" a figurákat. A mester az utolsó simításokat finom ujjmozdulatokkal végezte, egyik hangot a másikba dörzsölve.

veronai

Az ünnepi Velence legtipikusabb művészének nyugodtan nevezhető veronai.

„Festő volt, és csak festő, de csontja velőjéig festő, a festészet oroszlánja, erőszakosan tehetséges és leleményes művészetében azzal a csodálatos ártatlansággal, amely mindig magával ragad, és képes jóvátenni sok hiányzót. ”

N. A. Dmitrieva. Elbeszélés művészetek"

Veronese hatalmas vásznakat készített több száz elegánsan öltözött, vidám velenceivel. Festményeiből a 16. századi velencei divatirányzatokat lehet tanulmányozni. A Biblia hősei és ősi mítoszok Veronese fényűző ruhákba öltözött, amelyekben kortársait látta. Érdekes összehasonlítani utolsó vacsora» Leonardo da Vinci és A lakoma a Levi-házban (amit eredetileg Utolsó vacsora néven is hívtak). Az inkvizítorokkal folytatott komoly "beszélgetés" után a művész megváltoztatta alkotása nevét, nem akart a kép tartalmán változtatni.

Tintoretto

Az olasz reneszánsz utolsó nagy festője az volt Tintoretto. Művei a barokk mesterek munkásságát vetítik előre. Tele vannak kifejezéssel és dinamizmussal. Karakterei gyors mozgásban vannak, a figurák elképesztő szögekben vannak megírva. A kompozíció gyakran átlósan épül fel, ami mindig a mozgás hatását kelti. Pavel Muratov az "Images of Italy" című filmben külön fejezetet szentel Tintorettonak, amelyben megvallja szerelmét a művész és alkotásai iránt.

• Argan J.K. Az olasz művészet története. - M .: "Szivárvány" JSC Kiadó, 2000
• Beckett V. A festészet története. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Vipper B.R. Olasz reneszánsz 13-16. század. - M.: Művészet, 1977
• Dmitrieva N.A. A művészet rövid története. Az ókortól a 16. századig. Esszék. - M.: Művészet, 1988
• Muratov P.P. Képek Olaszországról. - M.: Respublika, 1994
• Samin D.K. Száz nagyszerű művész. – M.: Veche, 2004

Az olasz reneszánszról szeretnék beszélni érdekes videó. Wendy Beckettnek megvan a maga eredeti nézete a festészetről.

Sok szerencsét!