ON A. Rimszkij-Korszakov A hólány című operája

A "" opera nem szeretett azonnal a zenészekkel és a hallgatókkal. Mint egy színdarab, csak a legérzékenyebb észlelők számára tárja fel oldalait. De miután egyszer sikerült megértenie valódi kozmikus szépségét, senki sem fogja tudni abbahagyni, hogy szeresse. Mint egy fiatal hősnő, szerénységből nem mutatja meg egyszerre az összes mélységet. De az ősidők óta egy orosz mese révén a legértékesebb gondolatokat közvetítették.

Az opera összefoglalója Rimszkij-Korszakov "Snegurochka", történelem és Érdekes tények oldalunkon olvashat erről a munkáról.

Karakterek		Leírás
Fagyasztó	basszus	a Snow Maiden atyja, a kemény természeti erők megtestesítője
Tavaszi	mezzoszoprán	a Snow Maiden anyja, a természet reménye, varázsa és melege
	szoprán	a hideg és meleg lánya, a szerelemre képtelen szépség
Lel	alt	pásztor és költő-énekes, szíveket gyönyörködtető
Kupava	szoprán	Snow Maiden barátnője
Mizgir	bariton	Kupava vőlegénye, tengerentúli kereskedő
Berendey	tenor	a Berendey királyság uralkodója
Bobyl	tenor	a Snow Maiden nevelőszülei, akik bevitték otthonukba
Bobylikha	mezzoszoprán	a Snow Maiden nevelőszülei, akik bevitték otthonukba
Emberek (Berendey), királyi szolgák

A "Snow Maiden" összefoglalója

A librettó Alekszandr Osztrovszkij A hólány című drámája alapján készült. A mű második címe: „Tavaszi mese”. Sok allegorikus van benne - tavasszal olyan átalakulások mennek végbe a természetben, hogy ez a folyamat a mágiához hasonlítható. A mesében mesefigurák élnek, a cselekményfejlődés nem az akkoriban megszokott kánonokra épül.

Tavasz és Fagy lánya, a Snow Maiden az erdőben nőtt fel, misztikus erdei lények védelme alatt. De már régóta figyeli az embereket, és minden erejével arra törekszik, hogy megértse világukat. Könyörög a szüleinek, engedjék meg, hogy emberek között éljen.

Miután Bobyl és Bobylikh házában van, elkezdi felfedezni az emberi kapcsolatok világát. Kiderült, hogy az emberek szerelmet keresnek, és összeházasodnak, amikor találkoznak vele. A Snow Maiden szíve születésétől fogva hideg. Lel dalait hallgatja, barátjával, Kupavával beszélget, de nem érez semmit.

Mért mozgás falusi élet sérti Mizgir - Kupava vőlegényének - megjelenését. Az esküvőt már ki is tűzték, amikor Mizgir hirtelen találkozik a Snow Maidennel, és elragadja hidegen visszafogott szépsége. Rohan a Snow Maiden után, könyörögve, hogy legyen a felesége.

Kupava megszégyenült, és nem tud kiheverni a gyászból. A szomszédok azt tanácsolják neki, hogy menjen a bölcs Berendey cárhoz. Filozófiai beszélgetésük arról, hogy szeretni és hinni, megható és együttérző. Mizgirt bíróság elé állítva Berendey nem tudja megoldani a dilemmát: hogyan lehet rákényszeríteni az embert, hogy akarata ellenére szeressen? Amire Mizgir meghívja a királyt, hogy nézze meg a Snow Maident, a szerencsétlenség bűnösét. Egyetlen pillantásra a király megérti, hogy ki áll előtte. Ő az oka annak, hogy Yarilo Isten megpróbáltatásokat küld a birodalomnak. Berendey rendeletet ad: másnap reggelig (Yarila ünnepének napjáig) valakinek meg kell olvasztania a Snow Maiden jeges szívét - hogy beleszeressen. Lel, egy édes énekeket éneklő pásztor vállalja a feladat elvégzését. Mizgir is engedélyt kér, hogy megpróbálja.

A Snow Maiden felkeresi Lelyát, akivel összebarátkoztak. De hirtelen Kupava felé fordítja a tekintetét. És ez fájdalmasan bántja a Snow Maident. Eddig ismeretlen érzéseket kezd átélni. Szenvedélyesen imádkozik Vesna anyjához, hogy ajándékozza meg a szeretet képességét. Eljön vele a tavasz, de figyelmeztet, hogy mostantól a napsugarak veszélyesek a Snow Maidenre, elolvadhat alattuk.

A szerelemre felébredt Snow Maiden találkozik Mizgirrel, és most más szemmel néz rá – szereti, és megkéri, hogy legyen vele. Együtt mennek a Yarilina Glade-re, ahol már zajlik az esküvői szertartás - Berendey cár megszenteli mindenki egyesülését.

Mizgir és a Snow Maiden pedig áldást kér. Ebben a pillanatban a nap már magasra kel, és a Snow Maiden olvadni kezd. Az utolsó pillanatig azt mondja, milyen boldog volt, hogy szerethetett. Mizgir a bánattól a tóba rohan.

Berendey most már biztos abban, hogy népe nehézségeinek vége. Az élet nem áll meg. Az opera egy kórusjelenettel zárul, amely az átok alól felszabadult boldog népet ábrázolja, a „Fény és hatalom, Yarilo isten!” himnusz eléneklésével.

Az előadás időtartama
I - II. törvény		törvény III - IV
45 perc.		55 perc.

Fénykép:

Érdekes tények:

Az opera munkálatai 1881. március 31-én, a zeneszerző ötvenedik születésnapján fejeződtek be.
Ez a fantasy műfaj egyik hírnöke - a cselekmény mesés (Leshy, Frost, Spring) és realisztikus (Lel, Kupava, Mizgir) karaktereket tartalmaz, maga a cselekmény archetipikus szerkezetű.
A Snow Maiden képe egyedülálló az egész világkultúrában - az orosz folklór kivételével sehol máshol nincs hasonló. Rejtély övezi, eredetéről nincsenek egyértelmű elképzelések, de ez a kép benne van képzőművészet, történetek, dalok.
V. Dal megemlítette, hogy a hóembert, süvöltőt, hóembert "hóból készült ciciknek" nevezték, amelyek férfiképet alkottak.
Úgy tartják, hogy a Snow Maiden képe Rusz megkeresztelkedése után jelent meg.
Viktor Vasnyecov számára a Snow Maiden képe kulcsfontosságúvá vált munkájában.
1952-ben rajzfilmet forgattak az opera zenéjére. ON A. Rimszkij-Korszakov .

Híres áriák és számok a "The Snow Maiden" című operából

Snegurochka áriája "Séta bogyókért barátnőkkel" (prológus) - hallgasd

Lel harmadik dala "A felhő összeesküdt a mennydörgéssel" (III. felvonás) – hallgass

kórus "Igen, a mezőn hárs van" (III. felvonás) - hallgass

a Snow Maiden és Mizgir duettje "Várj, várj!" (IV. felvonás) – figyelj

zárókórus "Fény és erő, Yarilo isten" (IV. felvonás) – hallgasd

A "Snow Maiden" létrehozásának története

1880 nyarán kezdett dolgozni az operán. A cselekmény alapjául Alekszandr Osztrovszkij „A hólány” című verses drámáját vette, amely 1873-ban jelent meg. Maga a darab nagy visszhangot váltott ki a társadalomban. Kevesen értékelték. A mesét F.M. Dosztojevszkij, A.I. Goncsarov, I. S. Turgenyev. Az akkori fiatal Pjotr Iljics Csajkovszkijt a szerző kérésére felkérték, hogy írjon zenét a The Snow Maiden című színházi produkcióhoz.

De a közönség és különösen a kritikusok nagy része hidegen fogadta a darabot. Képei és allegóriái a kortársak számára érthetetlenek voltak. A szóbeli orosz népművészet, a rituális dalos folklór és mitológia, az ókori szlávok kultusza és hiedelmei távoli és érdektelen dolog volt az akkori közönség számára. A kritikusok a darabot felületesen érzékelve azonnal a valóság elől való meneküléssel vádolták meg a szerzőt. Miután megszokta már kialakult szerepét, mint az orosz társadalom bűneinek leleplezőjét, a közönség nem volt hajlandó belemerülni a mese-allegóriák bonyolult világába.

Osztrovszkijt azzal vádolták, hogy dekoratív képekkel és könnyed mesebeli témával csábították el, "fantasztikus" és "értelmetlen". Bonyolította a felfogást a költői szótag is, amellyel a darabot írták. A leleményes orosz drámaíró a legtávolabbi tartományokba utazott, népdalok és legendák motívumait, ritmusait gyűjtötte, a darab sok ószláv szót és kifejezést tartalmaz. Csak az orosz folklór igazi ismerője és ismerője tudja igazán megérteni és értékelni e versek stílusának szépségét.

És maga Rimszkij-Korszakov, amikor először ismerkedett meg a darabbal, nem volt túlságosan átitatva. Csak egy idő után, újraolvasáskor (1879-1880 telén) egyszer csak „látott fényt”, feltárult előtte a mű teljes mélysége, költészete. Azonnal fellobbantotta a vágy, hogy operát írjon erről a cselekményről. Ez a vágy vezette először Osztrovszkijhoz, hogy engedélyt kérjen varázslatos művéhez zeneírásra, majd a Stelyovo-birtokba, ahol az operát egyhangúan írták.

A zeneszerző maga is librettistaként működött, megváltoztatva Osztrovszkij eredeti szövegét. Minden munka néhány hónap alatt készült el. 1881. március végére elkészült az opera, 1882 januárjában pedig a premierre került sor. Rimszkij-Korszakov maga is kreatívan kitöltöttnek jellemezte az opera keletkezésének időszakát, rendkívül gyorsan és könnyen, inspirálva írt. A Snow Maiden lett a kedvenc operája.

Első produkciók

Annak ellenére, hogy Osztrovszkij nagyon lelkesen beszélt Rimszkij-Korszakov Tavaszi meséjéhez készült zenéjéről, a zene sokkal közelebb állt hozzá. Csajkovszkij darabhoz írták. És azt az izgalmat, amelyet Nikolai Andreevics maga tapasztalt meg operájában, nem támogatták a zenészek és az első előadások közönsége. Így az első előadásokat csalódás telítette.

A színpad díszleteit Viktor Vasnyecov vándorművész készítette, ráadásul ő tervezte a darab és az opera színházi előadását is. Az orosz építészet sajátos elemeit, építészetet, hímzésmotívumokat felhasználva a paraszti élet hangulatának valósághű megtestesülését érte el.

Zene

VAL VEL kisgyermekkori nagyon szerette az orosz népzenét, annak sajátos ritmusát, a köznyelvhez közel álló, kifejező intonációkat, dallamos dallamot. A Snow Maidenben ezt a szeretetét egy érett zeneszerző képességével fejezte ki. Gyakorlatilag nem használ direkt népdalidézeteket, de nagyon pontosan stilizálja azokat, olyan dalait alkotva, amelyek lélekben elképesztően hasonlítanak a népdalokhoz.

Ez a zene nagyon festői – a képzelet élénken rajzol képeket téli erdő, a madarak csicsergése, a Spring-Red megjelenése, a Snow Maiden hidegsége és leválása. A természet fokozatos ébredése, a Snow Maiden emberi melegség és szeretet utáni vágya a zenében is megmutatkozik, szenvedélyessé, sőt kifejezővé válik. Ugyanakkor megmarad a mese fantasztikus karaktere.

Az opera prológussal kezdődik, amelyben a főszereplőket zenei eszközökkel mutatják be - a természet erői, a kemény fagy, a gyengéd tavasz, a törékeny Snow Maiden. A zenekar madártrillákat, csengő patakokat, természetes metamorfózisokat imitál. A prológus végi húshagyó-jelenet szinte teljesen illusztrálja a tavasz és a tél találkozásának ősi rítusát, a kórusepizódok színesen írják le a népünnepélyeket. A jelenet annyira színes, hogy gyakran előadják gálakoncerteken.

A főszereplők képeit létrehozva a szerző gondosan átgondolta mindegyik dallami és drámai jellemzőit. Minden kategóriához szereplők (mesefigurák, igazi emberek, az elemek képviselői) külön intonációs-ritmikus és hangszín szférát hozott létre. Rimszkij-Korszakov operai énekszámai az egyszerűséggel kombinált dallamosságukról nevezetesek. A refrén gyakran egy másik karakter számára - az emberek, és egyben további színt visz az egész hangzásba. Ugyanakkor a hangszerelés gazdagsága soha nem vitatkozik az énekkezdettel, hanem éppen ellenkezőleg, kiegészíti és gazdagítja azt.

A zeneszerzőt a női lírai képhez való különleges hozzáállás jellemzi. A Snow Maiden Márta A cár menyasszonyából , Olga a Pszkov szobalányából a megható, magasztos, áhítatos nőiesség példái, a magával ragadó ideális szépség megtestesítője. A Snow Maiden arculatának átalakulása énekszólamában is megmutatkozik. Ha az opera elején dallama közel áll a hangszereshez (és túlcsordulás kíséri furulyák ), akkor minél jobban megszólítja az embereket, annál több dallamosság, dallam és lelkesedés jelenik meg a zenében (most több vonós van a zenekarban).

Általában maga a zeneszerző nyújtotta teljes zenei elemzést az operáról a „Chronicle of My zenei élet"És a cikk" A "Snow Maiden" elemzése. Ebben a szerző részletesen beszélt arról művészi szándékés annak végrehajtása. Meg kell jegyezni, hogy az ilyen dokumentumok szükségességét a szerző elégedetlensége okozta az első produkciókkal. Magához Osztrovszkij darabjához hasonlóan az operaprodukció sem kapott kezdetben választ az előadók, a karmester és a kritikusok részéről. Később, a magyarázatok megjelenése után egy sikeresebb, a szerzői interpretációhoz közel álló előadásra került sor.

Elképesztő, hogy milyen matematikailag pontosan tervezte meg a dramaturgiát és a cselekményfejlődést. A zeneszerző mélysége és innovációja nem találkozhatott a zene azonnali elfogadásával. Nem estek egybe az akkori művészet fő témáival. Azonban már egy évtizeddel később a nemzeti művészet művészi átalakulásának mozdonyává válik.

Allegória a mesében és az operában

Rimszkij-Korszakov zenéjére legtöbbször azt mondják, hogy könnyű, tiszta, magasztos. A "The Snow Maiden" mese egy igazán naiv cselekmény, amely vonzotta a zeneszerzőt. Leírást tartalmaz egy ideális társadalom, a Berendeyek életmódjáról egy meglepően bölcs és szokatlan uralkodóval - Berendey cárral, aki megtanítja népét a szíve szerint élni, megőrizni az erkölcsi tisztaságot és a nemességet. Ez még a 19. század lakója számára is utópisztikus kép. Az orosz ókori eposzban azonban nem volt ritka.

Az orosz föld termékeny és termékeny lehet. De az éghajlat kemény és kiszámíthatatlan. A hosszú telet a nyári betakarítás rovására vészelték át. A hozam pedig a természet szeszélyeitől függött, nem pedig a paraszt szorgalmától vagy tehetségétől. Ilyen körülmények között a nap, amely meleget és növekedést ad a növényeknek és állatoknak, a fő istenséggé vált. De nem csak imádták, az emberek kapcsolatot kerestek (és találtak) viselkedésük és gondolataik – és a Napisten válasza között. Ezért Berendey aggódott, és panaszkodott, hogy Yarilo isten elfordult a Berendey királyságtól, mert azt hitte, hogy annak lakói túl sokat kezdtek gondolkodni az önérdeken.

Allegóriák a mesében:

Opera "Snow Maiden" nemzeti kincsnek nevezhető. hazájának igazi hazafia volt, a fél világot bejárta a haditengerészetnél, és változatlanul az orosz nép nagyságára terelte gondolatait. Esztétikai ideálja és vágya az orosz folklór hagyományainak megőrzése, hangsúlyozása volt. Új kitalálása művészi technikákés a kompozíciós technikák segítségével az emberek szépérzékét igyekezett alkotásai középpontjába helyezni. És a "Snegurochka"-ban híresen sikerült.

Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov "A hólány"

Színházi darab, A.N. Osztrovszkij "Snow Maiden"

1873-ban A. N. Osztrovszkij, A. N. Afanasjev gondolatainak hatására, írt egy színdarabot, amelyet az orosz nép annyira híres és szeretett, „A hólány”. Ebben a Snow Maiden Frost atya és Spring-Red lányaként jelenik meg, aki a Yarila napisten tiszteletének nyári rituáléja során hal meg. Külsőleg gyönyörű, sápadt, világos hajú lányként jelenik meg az alkotásban, fehér és kék ruhákba öltözik, szőrmeszegéllyel (bunda, szőrme sapka, ujjatlan). Ez az egész megjelenés a telet reprezentálja fehér hóval és hideg fagyokkal. A hősnő karakterének tavaszi oldalát a rendkívüli érzelmesség és az emberi érzések megismerésének vágya képviseli, bár számára pusztító. Meglepő módon a darab kezdetben nem aratott sikert a közönség körében, durvának és rosszul megírtnak tűnt. De ez csak az elején volt...
Az akció a Berendeyek országában játszódik a történelem előtti időkben. Prológus a Krasznaja Gorkán, Berendejev Poszad közelében, Berendey cár fővárosában. Az első akció Berendejevka külvárosi településén. A második felvonás Berendey cár palotájában. A harmadik felvonás a védett erdőben. A negyedik felvonás a Yarilina-völgyben.

Egy darab A. N. Osztrovszkij színházának "A hólány"

Kultúratudomány és művészettörténet

Osztrovszkij "The Snow Maiden" alkotása egy csodálatos tündérmese, amely bemutatja a világ szépségét, a szerelmet, a természetet, az ifjúságot. A "The Snow Maiden"-ben a fő helyet az emberi kapcsolatok foglalják el. Első pillantásra a cselekmény teljesen fantasztikusnak tűnik. De aztán kiderül, hogy élő emberi karakterek láthatók ebben a fantazmagóriában.

MBOU LÍCEUM №8

Esszé

A témáról: „A színház színdarabja, A.N. Osztrovszkij "Snow Maiden"

Elkészült:

8 "A" osztály tanulói

Savvateeva Irina

Bogdanova Olga

Akishina Mária
Malaeva Elena

Tanár:

Yudakova V.P.

Solnechnogorsk, 2015

A teremtés története

1873-ban A. N. Osztrovszkij, A. N. Afanasjev gondolatainak hatására, írt egy színdarabot, amelyet az orosz nép annyira híres és szeretett, „A hólány”.A darabon dolgozva Osztrovszkij gondosan tanulmányozott számos folklór, történelmi és néprajzi forrást. A "Snegurochka" folklórforrásai között meg kell jegyezni népmesék, rituális költészet, népi bűbáj, népdalok. Meséket, legendákat és dalokat ötvözve adott népművészet nagyon egyedi színezés. Ezért a Snow Maiden történetének cselekményalapja A.N. Osztrovszkij nem esik teljesen egybe a mese egyik népi változatával sem.

Cselekmény

A. N. Osztrovszkij „A hólány” tavaszi tündérmeséjében egy kislány unokájából a hősnő gyönyörű lánnyal válik, aki a szerelem szenvedélyes érzésével képes lángra lobbantani a fiatal Berendeyek szívét. ŐMikulás és Tavasz-Vörös lányaként jelenik meg, aki Yarila napisten tiszteletének nyári rituáléja során hal meg. Külsőleg gyönyörű, sápadt, világos hajú lányként jelenik meg az alkotásban, fehér és kék ruhákba öltözik, szőrmeszegéllyel (bunda, szőrme sapka, ujjatlan). Ez az egész megjelenés a telet reprezentálja fehér hóval és hideg fagyokkal. A hősnő karakterének tavaszi oldalát a rendkívüli érzelmesség és az emberi érzések megismerésének vágya képviseli, bár számára pusztító.
Az akció egy mesés helyen, Berendey királyságában játszódik. Ennek az országnak a törvényeit leírva Osztrovszkij úgy tűnik, megrajzolja a saját társadalmi rendi ideálját. Berendey királyságában az emberek a lelkiismeret és a becsület törvényei szerint élnek, és igyekeznek nem kiváltani az istenek haragját. Nagyon nagyon fontos a szépségnek adott. A környező világ szépségét, a lányok szépségét, a virágokat, a dalokat értékelik. Nem véletlen, hogy a szerelem énekese, Lel ennyire népszerű. Ő, úgymond, megszemélyesíti a fiatalságot, a lelkesedést, a lelkesedést.

Vélemények

Meglepő módon a darab kezdetben nem aratott sikert a közönség körében, durvának és rosszul megírtnak tűnt. De ez csak az elején volt...

Tavaszi tündérmese, A.N. Osztrovszkijt nagyra értékelte A.I. Goncsarov és I.S. Turgenyev azonban számos kortárs válasza élesen negatív volt. A drámaírót felrótták, amiért eltávolodott szociális problémákés „progresszív ideálok”. Tehát a maró kritikus V.P. Burenin panaszkodott A.N. Osztrovszkij a Snow Maidens, Lelei, Mizgiri hamis, "szellem-értelmetlen" képeire. A nagy orosz drámaíróban a kritikusok mindenekelőtt a „sötét királyság” vádlóját akarták látni.

Színházi előadás

A Moszkvai Maly Színház A Snow Maiden című színházi produkciója (1873. május 11.) valójában megbukott. Annak ellenére, hogy mindhárom társulat részt vett az előadásban: dráma, opera és balett, a zenét pedig P.I. Csajkovszkij, hiába használta a technikai érdekességeket: mozgó felhők, elektromos világítás, verő szökőkutak, amelyek az „olvadó” Snow Maiden eltűnését rejtik a nyílásban, a darabot leginkább kritizálták. A közvélemény a kritikusokhoz hasonlóan nem volt felkészülve a Vihar és a Mélység szerzőjének költői piruettjére. Csak a 20. század elején A.N. Osztrovszkijt nagyra értékelték. A.P. Lenszkij, aki 1900 szeptemberében Moszkvában színpadra állította A hóleányt, megjegyezte: „Osztrovszkijnak bőven lett volna fantáziája, hogy meséjét színültig megtöltse bennszülött ördögivel. De láthatóan szándékosan spórolt a fantasztikus elemeken, azért, hogy a másik, összetettebb elemet, a költői elemet ne takarja el a varázslattal.

Pétervár, a színpadon Alexandrinsky Színház, a produkcióra csak 1900. december 27-én került sor, Varlamov művész javára.

1881-ben a zeneszerző, N. A. Rimszkij-Korszakov megírta A hólány című operát a darab szövege alapján. Az operát 1882. január 29-én mutatták be Szentpéterváron.

Valamint más művek, amelyek érdekelhetik
53693.		Dekoratív rajz "Kokoshnik"	38,5 KB
	Nézzük meg, hogy ma mindenki eljött-e az órára, vagy valaki úgy döntött, hogy ilyen csodálatos időben a suli helyett a parkba megy sétálni. Gyerekek válasza, ha nehezen tudnak segíteni U: Jól sikerült srácok U: ma a leckében egy gyönyörű kokoshnik orosz lány fejdíszt rajzolunk. Előkészítő beszélgetés:...
53694.		Esik az eső	32,5 KB
	És milyen évszak van most srácok És melyik hónapban Egy szám Ne felejtse el, hogy teljes választ kell adnia. Gyerekek válasza, ha nehezen tudnak U-n segíteni: Jó volt srácok U: mivel ma reggel esett az eső, a mai óránk témája az eső lesz, különböző típusú esőcseppeket rajzolunk. Előkészítő beszélgetés: W: srácok, nézzetek ki az ablakon.
53695.		Az őshonos természet a XX. századi költők verseiben. Anna Andreevna Akhmatova	74 KB
	Tanár: Mielőtt folytatnánk az Őshonos természet témakört a huszadik század költőinek verseiben, felidézzük a már elmúlt verseket. Nem kell kapkodni; és emelje ki kifejezéshangsúllyal a tanár felírja a táblára a kifejezéshangsúlyt kulcsszavakat, amelyek a lírai hős hangulatát közvetítik. Eleinte azok, akik önként jelentkeztek, elolvasták az egész verset, amit választottak; majd a tanár felhívja azokat, akik nem voltak az utolsó órán, hogy olvassák el a tanár által jelzett verset. Tanár:...
53696.		Evangélium legendája	50 KB
	Jesua anyjának származása egy kétes viselkedésű nő, a szír apja nem emlékszik szüleire, vagyis Jesua alacsony származású koldusvándor filozófus. Senki sem tudta a városban, hogy Jesua népe közt nincs népszerűség, amikor belépett Yershalaimba.
53697.		A tavasz képe a lírai művekben	82 KB
	Cél: A megszemélyesítés módszerének bemutatása F.I. versének példáján. Tyutchev "A tél okkal dühös..." Az óra típusa: kombinált óra.
53698.		Indítástechnika és rajtgyorsítás tanítása	42,5 KB
	Az óra célja: A gyermekek érdeklődésének kialakítása az atlétika tanulmányozása iránt. Óracélok: A motoros készségek, képességek formálása az indítási és indítási gyorsítás során.
53699.		A tanult anyag konszolidációja matematikából	72,5 KB
	Srácok, ma megemlékezünk veletek arról, amit ebben a negyedévben tanultatok. Numerikus kifejezéseket fogsz megoldani és összehasonlítani, feladatokon dolgozol.
53701.		PRIMER ÉS MEGHATÁROZOTT INTEGRÁL. A MEGHATÁROZOTT INTEGRÁL TULAJDONSÁGAI	138,5 KB
	Mutassa be az antiderivatív fogalmát; bizonyítsd be az adott függvény antideriváltjainak halmazáról szóló tételt az antiderivált definíció segítségével; bevezetni a határozatlan integrál definícióját; bizonyítsa be a határozatlan integrál tulajdonságait; a határozatlan integrál tulajdonságainak használati készségeinek fejlesztésére. A differenciálási művelet összehasonlítja az adott F x függvényt a...

Alekszandr Osztrovszkij drámái közül talán a legkevésbé jellemző a "Hóleány", amely többek között lírájával, szokatlan problémákkal tűnik ki művében élesen (társadalmi dráma helyett személyes drámára figyelt a szerző, kijelölve mint központi téma szerelem témája) és teljesen fantasztikus környezet. A darab a Snow Maiden történetét meséli el, aki fiatal lányként jelenik meg előttünk, és kétségbeesetten vágyik az egyetlen dologra, ami soha nem volt – a szerelemre. Osztrovszkij, miközben hű marad a fő vonalhoz, egyidejűleg feltár még néhányat: félig epikus, félig mesebeli világának szerkezetét, a Berendeyek szokásait és szokásait, a folytonosság és a megtorlás témáját, valamint az élet ciklikusságát, megjegyezve, bár allegorikus formában, hogy élet és halál mindig kéz a kézben jár.

A teremtés története

Az orosz irodalmi világ egy szerencsés véletlennek köszönheti a darab születését: 1873 legelején a Maly Színház épületét nagyjavítás miatt bezárták, és egy színészcsoport ideiglenesen a Bolsojba költözött. Úgy döntöttek, hogy kihasználják az új színpad adta lehetőségeket és vonzzák a közönséget, úgy döntöttek, hogy egy olyan, az időktől szokatlan extravagáns előadást rendeznek, amely azonnal bevonja a színházi csapat balett-, dráma- és operakomponenseit.

Azzal a javaslattal, hogy írjanak színdarabot erre az extravagánsra, Osztrovszkijhoz fordultak, aki kihasználva az irodalmi kísérlet gyakorlati megvalósításának lehetőségét, beleegyezett. A szerző megváltoztatta szokását, hogy csúnya oldalakon keres ihletet való élet, és a darabhoz anyagot keresve a nép munkája felé fordult. Ott talált egy legendát a Snow Maidenről, amely csodálatos munkájának alapja lett.

1873 kora tavaszán Osztrovszkij keményen dolgozott a darab megalkotásán. És nem egyedül – mivel a színpadra állítás zene nélkül lehetetlen, a drámaíró együtt dolgozott a még nagyon fiatal, akkor még Pjotr Csajkovszkijjal. A kritikusok és írók szerint éppen ez az egyik oka a The Snow Maiden elképesztő ritmusának – a szavak és a zene egyetlen impulzusban, szoros kölcsönhatásban keletkeztek, egymás ritmusával átitatva, kezdetben egy egészet alkotva.

Jelképes, hogy Osztrovszkij ötvenedik születésnapja napjára, március 31-re tette le az utolsó pontot a Hóleányban. Valamivel több mint egy hónappal később, május 11-én mutatták be a premier előadást. A kritikusok körében meglehetősen eltérő, pozitív és élesen negatív kritikákat kapott, de már a 20. században az irodalomkritikusok határozottan egyetértettek abban, hogy a Hóleány a drámaíró munkásságának legfényesebb mérföldköve.

A munka elemzése

A mű leírása

A történet középpontjában - életút a lány-Snow Maiden, aki Frost és Spring-Red egyesüléséből született, apja és anyja. A Snow Maiden az Ostrov által feltalált Berendey királyságban él, de nem rokonainál - elhagyta apját, Frostot, aki megvédte őt minden lehetséges bajtól -, hanem Bobyl és Bobylikh családjával. A Snow Maiden szerelemre vágyik, de nem tud szerelmes lenni - még Lelya iránti érdeklődését is az a vágy diktálja, hogy ő legyen az egyetlen és egyedi, az a vágy, hogy a pásztor, aki minden lánynak egyenletesen meleget és örömet ad, ragaszkodjon hozzá. őt egyedül. Bobyl és Bobylikha azonban nem akarják megajándékozni a szerelmüket, sokkal fontosabb feladatuk van: feleségül hozni a lány szépségét. A Snow Maiden közömbösen néz a berendeyi férfiakra, akik miatta megváltoztatják életüket, elutasítják a menyasszonyokat és megszegik a társadalmi normákat; belsőleg hideg, idegen élettel teli Berendei - és ezért vonzza őket. A szerencsétlenség azonban a Snow Maiden sorsára is esik - amikor meglátja a másiknak kedvező és elutasító Lelt, a lány anyjához rohan azzal a kéréssel, hogy engedje, hogy szerelmes legyen - vagy meghaljon.

Ebben a pillanatban Osztrovszkij világosan kifejezi munkája központi gondolatát a végsőkig: a szeretet nélküli élet értelmetlen. A Snow Maiden nem tud és nem is akar beletörődni a szívében meglévő ürességgel és hidegséggel, a szerelem megszemélyesítője a tavasz pedig lehetővé teszi, hogy lánya átélje ezt az érzést, annak ellenére, hogy ő maga is rosszra gondol.

Az anyának igaza van: a szerelembe esett Snow Maiden elolvad a forró és tiszta nap első sugarai alatt, de sikerült felfedeznie egy új, jelentéssel teli világot. A menyasszonyát korábban elhagyó és a cár által elüldözött szerelme, Mizgir pedig a tóban szakított meg életével, hogy újra egyesüljön a vízzel, amiből Snow Maiden lett.

Főszereplők

(Jelenet a "The Snow Maiden" című balettelőadásból)

A Snow Maiden a mű központi figurája. Egy rendkívüli szépségű lány, aki kétségbeesetten szeretné megismerni a szerelmet, de ugyanakkor hideg szívű. Tiszta, részben naiv és a berendeyektől teljesen idegen, mindent, még az életét is kész odaadni, cserébe azért, hogy tudja, mi a szerelem, és miért éhes rá mindenki.
Frost a félelmetes és szigorú Snow Maiden apja, aki igyekezett megvédeni lányát mindenféle bajtól.

Tavasz-Kraszna egy lány édesanyja, aki a bajok előérzete ellenére sem tudott szembeszállni természetével és lánya könyörgésével, és felruházta a szeretet képességével.

Lel egy szeles és vidám pásztor, aki elsőként ébreszt fel bizonyos érzéseket és érzelmeket a Snow Maidenben. A lány azért rohant Springbe, mert elutasította őt.

Mizgir kereskedővendég, vagy más szóval kereskedő, aki annyira beleszeretett a lányba, hogy nem csak minden vagyonát felajánlotta érte, hanem elhagyta Kupavát, megbukott menyasszonyát, megsértve ezzel a hagyományosan bevett szokásokat. a Berendey királyság. Végül elnyerte annak a kölcsönösségét, akit szeretett, de nem sokáig - és halála után ő maga is életét vesztette.

Érdemes megjegyezni, hogy a darab szereplőinek nagy száma ellenére még a másodlagos szereplők is fényesnek és jellegzetesnek bizonyultak: hogy a király Berendey, hogy Bobil és Bobylikh, hogy Mizgir Kupava egykori menyasszonya - mindegyikre emlékeznek. az olvasó, legyen saját fémjelekés jellemzői.

A "The Snow Maiden" összetett és sokrétű mű, mind kompozíciósan, mind ritmikailag. A darab rím nélkül íródott, de a szó szerint minden sorban meglevő egyedi ritmusnak és dallamosságnak köszönhetően simán szól, mint minden rímes vers. Díszíti a "Snow Maident" és a köznyelvi kifejezések gazdag használata - ez egy teljesen logikus és indokolt lépés a drámaírótól, aki a mű elkészítésekor a hóból való lányról szóló népmesékre támaszkodott.

Ugyanez a sokoldalúságra vonatkozó állítás igaz a tartalomra is: a Snow Maiden (kiment a való világba - elutasított emberek - szeretetet kapott - emberi világgal átitatva - meghalt) - külsőleg egyszerű története mögött nem csak az állítás bújik meg. hogy az élet szeretet nélkül értelmetlen, de sok más ugyanolyan fontos szempont is.

Tehát az egyik központi téma az ellentétek összekapcsolása, amely nélkül a dolgok természetes menete lehetetlen. Fagy és Yarilo, hideg és fény, a tél és a meleg évszak külsőleg szembehelyezkednek egymással, kibékíthetetlen ellentmondásba keverednek, ugyanakkor az a gondolat fut végig a szövegen, hogy egyik nem létezik a másik nélkül.

A szerelem lírája és áldozatvállalása mellett az érdeklődés is társadalmi szempont színdarabok, mesés alapok hátterében. A Berendey királyság normáit és szokásait szigorúan betartják, megsértésükért kiutasítják őket, ahogy Mizgir esetében is történt. Ezek a normák tisztességesek, és bizonyos mértékig tükrözik Osztrovszkij elképzelését egy ideális régi orosz közösségről, ahol a hűség és a felebarát iránti szeretet, a természettel való egységben való élet előtérbe kerül. Berendey cár, a „kedves” cár figurája, aki bár kemény döntésekre kényszerül, a Snow Maiden sorsát tragikusnak, szomorúnak tartja, egyértelműen pozitív érzelmeket vált ki; egy ilyen királlyal könnyű együtt érezni.

Ugyanakkor a Berendey királyságban mindenben betartják az igazságosságot: a Snow Maiden halála után is, a szerelem elfogadása következtében Yarila haragja és vitája eltűnik, és a berendeyek újra élvezhetik a napot és melegség. A harmónia uralkodik.