Vorobieva Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Gogol olyan író, aki meg akarja mondani az igazságot arról az időről, amelyben él. Annak ellenére, hogy 182 év telt el a „Kormányfelügyelő” című vígjáték 1836-os első bemutatása óta, ezt az előadást színpadra állítják. a legjobb színházak béke. N.V. által felvetett problémák Gogol, modernek és csaknem két évszázada relevánsak.

Letöltés:

Előnézet:

önkormányzati oktatási intézmény

"Uralsky falu középiskolája"

Szverdlovszk régió

Irodalomtudományi kutatómunka

Előadó: Vorobieva V.,

Mikhalkina V.,

8. osztályos tanulók

Vezető: Salnikova M. V.,

orosz nyelv és irodalom tanár

Uralsky település

2018

1. Bevezetés……………………………………………………………… 3
2. Fő rész. színpadi sors vígjáték nv Gogol

"Felügyelő" ................................................... .............................................................. ................. 5

1. alkotástörténet„Főfelügyelőt” játszik…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
2. Puskin szerepe a "Főfelügyelő" című vígjáték Gogol általi megalkotásában ………. 5
3. A főfelügyelő című darab produkciói a XIX.……………………….. 6
4. A "Főfelügyelő" című darab produkciói a 20-21. században.……………………… 8

III. Következtetés. …………………………………………………………… 12

Források és irodalom………………………………………………… 14

Pályázat…………………………………………………………………… 15

I. Bevezetés.

N.V. Gogol az 1830-as években fogalmazta meg a The General Inspector című vígjáték megírásának ötletét. Aztán a „Holt lelkek” című versen dolgozott, és az volt az ötlete, hogy az orosz valóság vicces vonásait egy vígjátékban jelenítse meg.

Gogol mindössze két hónapig – 1835 októberében és novemberében – dolgozott a darabon. Ő mutatta be színre. Aztán tökéletesítve 35 évig.

„A főfelügyelőben elhatároztam, hogy összeszedem mindazt, ami rossz Oroszországban, amit akkor tudtam, mindazokat az igazságtalanságokat, amelyeket azokon a helyeken és azokon az esetekben követnek el, ahol az igazságot a leginkább megkövetelik egy embertől, és egy időben. nevess mindenen” – így beszélt játékáról Gogol. A vígjáték tehát megíródott, de Gogolt leginkább az aggasztotta, hogyan fogják bemutatni a színpadon, mi lesz a közönség reakciója a darabra, és hogy a közönség megérti-e a szerző szándékát.

Ennek relevanciája kutatómunka hogy H.V. Gogol azokhoz az emberekhez tartozik, akik igazat akarnak mondani arról az időről, amelyben él. És annak ellenére, hogy 182 év telt el A főfelügyelő című vígjáték első 1836-os bemutatása óta, ezt az előadást a világ legjobb színházainak színpadain állítják színpadra. N.V. által felvetett problémák Gogol, modernek és csaknem két évszázada relevánsak.

A kutatómunka célja:

Hogy feltárja N.V színpadi sorsát. Gogol „felügyelője”.

Kutatási feladatok:

Ismerje meg a „A kormányfelügyelő” című darab kreatív történetét;

Kutatás A.S. szerepe. Puskin A főfelügyelő című vígjáték Gogol-alkotásában;

Gyűjtse össze az információkat színpadi előadások vígjáték "A kormányfelügyelő" a 19. századtól a 21. századig;

- jellemzők elemzéseA főfelügyelő című vígjáték színpadi produkciói a 19. századtól a 21. századig.

Gyakorlati ennek a tanulmánynak a jelentőségeabban áll, hogy felhasználható az irodalomórákon, amelyeket N. V. komédia tanulmányozására szentel. Gogol „Főfelügyelője” Egy kutatómunka bemutatására készült előadás irodalomórákon is használható.

II. Fő rész. Az N.V. vígjáték színpadi sorsa. Gogol „felügyelője”.

II.1. A kormányfelügyelő című darab alkotástörténete.

Ahhoz, hogy megértsük Gogol szándékát A főfelügyelő című vígjáték létrehozásakor, mindenekelőtt az 1847-es, A szerző vallomása című cikkében megfogalmazott legfontosabb gondolathoz kell fordulni: „Láttam, hogy írásaimban hiába nevetek, hiába, anélkül tudván, miért. Ha nevetsz, akkor jobb, ha keményen nevetsz, és azon, ami valóban méltó az egyetemes nevetségességre. A kormányfelügyelőben elhatároztam, hogy összeszedem mindazt, ami rossz Oroszországban, amit akkor tudtam, mindazokat az igazságtalanságokat, amelyeket azokon a helyeken és azokon az esetekben követnek el, ahol az igazságot leginkább megkövetelik az embertől, és mindenen nevetek. egyből. De ennek, mint tudod, óriási hatása volt. A nevetésen keresztül, amely még soha nem jelent meg bennem ilyen erősen, az olvasó szomorúságot hallott. Magam is éreztem, hogy a nevetésem nem olyan, mint korábban."

A vígjáték októberben kezdődött, és 1835. december 4-én fejeződött be, kevesebb mint két hónap alatt. 1836 tavaszán a The Inspector General külön kiadása jelent meg. Gogol többször is átdolgozta a szöveget. 1841-ben a vígjáték második kiadásban jelent meg némi változtatással. És csak 1842-ben jelent meg a "Főfelügyelő" végleges formájában. Ebben a kiadásban a szöveget jelentősen felülvizsgálták (Hlesztakov hazugságai ihletett hiperbolikus karaktert kaptak, az utolsó jelenetet újraírták, a polgármester felhívását a nyilvánossághoz illesztették: „Min nevetsz? - Magadon nevetsz! .. ” stb.). Az utolsó kiadás szövege, amelyet a Gogol összes kiadásában nyomtattak, csak 1870-ben hangzott el a színpadról.

II. 2. A.S. szerepe. Puskin az N.V. létrehozásában. Gogol-vígjáték "A kormányfelügyelő".

MINT. Puskin figyelemre méltó szerepet játszott Gogol híres drámájának, A főfelügyelőnek a megalkotásában. N.V. Gogol gyermekkora óta szerette a színházat (gyermekkorában apja, Vaszilij Afanasjevics színdarabokat írt, többnyire vígjátékokat, amelyeket rokonuk, Troscsinszkij mecénás udvari színházában állítottak színpadra, aki nem messze lakott Vasziljevka birtokától. N. V. Gogol arról álmodott, hogy vígjátékot ír, és megkérte A. S. Puskint, hogy mondja el neki a cselekményt. És Puskin arra késztette - átadta neki a majdani híres vígjáték, „A főfelügyelő” cselekményét, amelyet magánál tartott. „Azonban – mondta a költő – nem is írhatott volna jobban. Gogolban a humor és a megfigyelés szakadéka van, ami másoknak nincs meg" - írja V. I. Shprok Anyagok Gogol életrajzához című művében. A. S. Puskint nagyon érdekelte a darab sorsa, a cselekmény amelyet Gogolnak mutatott be. Jelen volt az író vígjátékának felolvasásán . volt a darab premierjén ben. Alexandrinsky színház Péterváron. Rávette Gogolt, hogy olvassa fel a darabot a Moszkvai Maly Színház művészeinek.

II. 3. A kormányfelügyelő című darab előadásai a XIX.

A darabot nem engedték azonnal színre vinni. Vaszilij Andrejevics Zsukovszkijnak személyesen kellett meggyőznie I. Miklós császárt a vígjáték megbízhatóságáról.

A darab első kiadását 1836-ban mutatták be a szentpétervári Alexandrinsky Színházban. A premier telt házat hozott. A hatalmas csillárok tüze fényesen égett, megrendelések és gyémántok ragyogtak a dobozokban, fiatalok suhogtak a galériában - diákok, fiatal tisztviselők, művészek. A cár és a trónörökös a császári páholyban telepedtek le. Az izgága szerző észrevétlenül besurrant a helyére.

Az előadás sikeres volt. A császár személyesen mondott köszönetet a színészeknek. Van egy verzió, amit Nicholas I azt mondta, miután megnézte: „No, és egy színdarab! Mindenki megkapta, de én kaptam a legtöbbet.” Mivel az uralkodónak tetszett a darab, a vígjátékot további produkciókra engedélyezték.

De mindez nem tetszett Gogolnak: feldúlva a színészet hiányosságai, saját szövegének hiányosságai és a közvélemény reakciója, aki, ahogyan úgy tűnt, rosszon nevet, elmenekült a színházból. A fájdalmas benyomásokat súlyosbították a sajtóban megjelent egyéni kritikai kritikák, amelyeket Gogol egyenesen üldözésnek tekintett. „Minden ellenem szól” – panaszkodott Scsepkinnek. - Tisztviselők, idősek és tekintélyesek, azt kiabálják, hogy nekem semmi sem szent... A rendőrség ellenem van, a kereskedők ellenem, az írók ellenem.

Gogol csalódott volt a produkcióban: a színészek nem értették a vígjáték szatirikus irányvonalát, vagy féltek úgy játszani, ahogy kell; Az előadás primitíven komikusra sikerült. Gogol elégedetlenségének fő oka nem is az előadás bohózatosságában volt, hanem abban, hogy a teremben ülők a karikatúra játékmóddal anélkül érzékelték a színpadon zajló eseményeket, hogy magukra vonatkoztak volna, hiszen a a karakterek túlzottan viccesek voltak. Mindeközben Gogol terve éppen az ellenkező felfogásra készült: bevonni a nézőt az előadásba, azt éreztetni, hogy a vígjátékban ábrázolt város nem valahol messze, hanem ilyen vagy olyan mértékben bárhol Oroszországban létezik. Gogol mindenkit és mindenkit megszólít: „Min nevetsz? Magadon nevetsz!"

A szerző a jelmezes próbák hiánya miatt is aggódott. Tehát a drámaíró Scsepkint és Rjazanszkijt szerette volna látni Bobcsinszkij és Dobcsinszkij szerepében, ügyesen, telt, tisztességesen kisimított hajjal. A premieren a színészek kócos hajjal, hatalmas ingelemmel kihúzott hajjal, esetlenül, rendezetlenül léptek színpadra. színész N.O. Dur úgy mutatta be Hlesztakovot, mint egy hagyományos szélhámost, aki szemtelen. Csak a polgármester I.I. Sosnitsky kedvelte Gogolt. Gogolt felzaklatta a "néma jelenet". Azt akarta, hogy a megkövült csoport zsibbadt arckifejezése két-három percig lekösse a hallgatóság figyelmét, amíg a függöny be nem záródik. De a színház nem engedte át az időt a „néma színpadnak”.

Az író zavartan és sértődötten nem vette észre, hogy a társadalom minden haladó embere arra törekszik, hogy bekerüljön a Főfelügyelő című előadásba, és a darab szövegének megjelenése igazi esemény lett Oroszország kulturális életében. Az egész 19. században a darab soha nem hagyta el a színpadot.

1836. május 25-én mutatták be a darabot a Maly Színházban. Moszkvában az első előadást ben tartották Bolsoj Színház, de javítás ürügyén az előadást másnap tartották Malyban,ahol a polgármester szerepét a híres orosz színész játszottaMihail Szemjonovics Scsepkin.Gogol viccelődött, hogy Shchepkin a "Főfelügyelő" című művében legalább tíz szerepet játszhat egymás után.A szerző távolléte és a színház vezetőségének a premier produkció iránti teljes nemtörődömsége ellenére az előadás óriási sikert aratott. A Molva magazin azonban így jellemezte a moszkvai premiert: "A helyenként tapssal záporozó darab a pétervári produkcióval szemben a függöny leengedésekor egy szót, egy hangot sem ébresztett."

1860. április 14-én a "Főfelügyelőt" egy szentpétervári írói kör nevezte ki a "Szükséges Írókat és Tudósokat Segítő Társaság" javára. Ez a produkció azért különösen érdekes, mert nem hivatásos színészek, hanem hivatásos írók vettek részt benne.Köztük volt Dosztojevszkij Fjodor Mihajlovics, Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov.

A képek értelmezése pedig előadásukban természetesen érdeklődést érdemel.

A darabnak más produkciói is voltak a 19. században: a moszkvai Politechnikai Kiállításon (1872), a Korsh Színházban (1882),Moszkva Művészeti Színház. Számos produkció is volt Oroszország különböző városainak színházaiban. A külföldi premierek egy része Párizsban, a francia „Porte Saint-Martin” színházban, majd Berlinben, Prágában volt.

II. 4. "A kormányfelügyelő" című darab produkciói a XX-XXI.

1920-ban a Moszkvai Művészeti Színházban bemutatták a Főfelügyelő című darabot (K.S. Stanislavsky rendezte). Khlestakov szerepét Mihail Csehov, a híres drámaművész, színházi tanár, rendező, A. P. Csehov unokaöccse játszotta. A kortársak örömmel beszéltek erről a produkcióról. Különösen A. I. Piotrovsky színházi kritikus és drámaíró írta:
„Csehov Hlesztakovja igazi művészi bravúr, egyike azoknak a szerepeknek, amelyek megváltoztatják az egész előadást, megtörik a megszokott megértést és a kialakult hagyományokat. Talán a Kormányfelügyelő színpadtörténetének mind a nyolc évtizede alatt először végre megjelent az orosz színpadon! - az a Khlestakov, akiről maga Gogol írt ... "

A huszadik században, 1926-ban a Főfelügyelő egyik legszembetűnőbb és legszokatlanabb produkcióját mutatta be az orosz színpadon a híres innovatív rendező.Vsevolod Emilievich Meyerhold. Az előadáshoz olyan színészeket választott, akik megjelenése a lehető legjobban megfelelt a darab szereplőinek, és nem igényelt sminket. Így nemcsak Gogol képeit vitte színpadra, hanem "embereket az életből". Az egyetlen hely, ahol Meyerhold eltért a színházi kép realizmusától, a „néma” színpad volt: az emberek helyett nem a színészek, hanem a ben készült bábjaik jelentek meg a nyilvánosság előtt. életnagyság, amely Gogol szereplőinek belső „embertelenségének” rémét szimbolizálja. A babák egy „megkövült csoportot” alkotnak – Nyikolajev Rusz ironikus megtestesülését, a bürokrácia és a bürokrácia derzsimordjaival és „disznópofáival”.

A rendező azt a művészi feladatot tűzte ki maga elé, hogy a régi Oroszország világát görbe tükörként mutassa meg, amely annak legcsúnyább pillanatait tükrözi. Így például az összes hivatalos jelenetet egy elsötétített színpadon adták elő, a 15 ajtós mahagóni lakkozott hátsó válaszfalon visszaverődő gyertyafény mellett. Minden női jelenet fényes reflektorfényben készült, világosan meghatározott részletekkel, felfedve az „örömvirágok” féktelen lendületét, amely a korrupt tisztviselő családjába tartozó önző hölgyek és fiatal hölgyek szívét birtokolja.

A Főfelügyelő című darab 1949-es rendezése a Maly Színházban nagy sikert aratott. Khlestakov szerepét Igor Ilyinsky játszotta. Figyelemre méltó, hogy a színész akkor már 48 éves volt. Három évad után átadja ezt a szerepet egy másik előadónak, és játssza a kormányzót.

1972-ben a Leningrádi BDT-ben (Bolsoj Dráma Színházban) A főfelügyelőt Georgij Alekszandrovics Tovsztonogov állította színpadra.

Khlestakov szerepét Oleg Basilashvili, a polgármester szerepét Kirill Lavrov játszotta.

1972. március 26-án a Moszkvai Szatírszínházban került sor a "The General Inspector" című darab premierjére, amelyet Valentin Pluchek állított színpadra. Az előadás tíz éven keresztül állandó sikert aratott, nem utolsósorban a sztárgárdának köszönhetően bekerült a szovjet színház aranyalapjába. 1982-ben, a 10. évforduló alkalmából az előadást leforgatták. Hlesztakov szerepe Andrej Mironov, a polgármester szerepe Anatolij Papanov. Amint azt a szakértők megjegyezték, a rendező úgy tekintett Gogol tankönyvjátékára, mint a modern társadalmat elítélő modern darabra.

Színházkritikus szerintAnatolij Szmeljanszkij Valentin Pluchek számára a Gogol komédiájára való felhívás a „modernitás leírásának” módja lett, alkalom arra, hogy beszéljen tényleges problémák az ő idejéből.

A Főfelügyelő minden egyes igazgatója kereste a maga módját a darab bemutatására. 2002-ben az E. B. Vakhtangov Színházban Rimas Tuminas rendező bemutatta az előadás fináléját: mennydörgés, felhőszakadás tör ki, Gogol illetékesei egy tutajon találják magukat, a postamester pedig kénytelen utolérni őket egy hajón.

A 21. században, 2003-ban egy Gogol halhatatlan vígjátéka alapján készült innovatív előadás lepte meg a közönséget egy olaszországi színészcsapattal egy ismert rendező vezetésével.Matthias Langhoff. Ennek a társulatnak az előadásában a Főfelügyelő a bürokráciáról, a korrupcióról és a leleplezéstől való félelemről szóló darabká változott. Fő díszletként a rendező egy furcsa konstrukciót használt, amely elképzelhetetlenül sok falból, ajtóból, folyosóból, lépcsőből, zugból és zugból állt, amelyek egy része a tengelye körül foroghat. századi megyei tisztviselők gyűjteménye, divatba öltözött 60-70-X századi évek, az olasz maffia összejövetelére emlékeztet. Jó öltönyben, sötét szemüveges kereskedők beszélgetnek mobiltelefonokés csekkeket írnak ki Hlesztakovnak, elárasztják a hatóságok járművei kíséretének speciális jelzéseit, seprűs rendőrök lépnek be a terembe, a polgármester felesége szalagokkal táncol, élő kutya szaladgál a színpadon, és két hatalmas szőrös patkány megjelennek a darab végén... Mindezek az újítások a modern hangjátékot hivatottak hangsúlyozni, annak nyilvánvaló kapcsolatát a mai élettel. Nem véletlen, hogy a sajtótájékoztatón a rendező és a színészek egyöntetűen kijelentették, hogy a 19. századi megyei jogú várost ábrázoló orosz vígjáték a mai Olaszország számára aktuális. Ugyanis Olaszországban, mint sok más országban is vannak hlesztakovok és kormányzók, és persze félnek a könyvvizsgálótól.

Az N.V. vígjáték színpadi sorsa. Gogol "felügyelő"

III. Következtetés.

Nyikolaj Vasziljevics Gogol egy óriási nevelő, átalakító erőt látott a színházban, amely emberek ezreit képes összegyűjteni, és "hirtelen megremegni egy döbbenettől, zokogni egy könnytől és nevetni egy egyetemes nevetéstől". Sem a színház, sem a közönség, sem általában a kritika nem értette meg egyszerre a dramaturg újító poétikáját. Az akkori színházban az ember érezte, aggódott a történelmi drámák hőseiért, követte a vaudeville frivol cselekményének ügyes fejlődését, rokonszenvett a könnyes melodráma szereplőivel, elragadta magát a világokba. álmok és fantáziák, de nem tükrözni, nem összehasonlítani, nem gondolkodni. Gogol, bemutatva az előadásnak azt a követelményt, hogy fontos társadalmi konfliktusokon kell alapulnia, az élet jelenségeit őszintén és mélyen feltárni, alkotásait személyi fájdalommal telítve, a nézőtől a „káprázatos ragyogás” keltette önkéntelen, váratlan nevetést várt el. az elme” és önmaga felé fordulva, felismerve önmagát ezekben a „hőstelen” karakterekben. Más esztétikai nyelven beszélt.

Gogol kortársának színháza nem állított ilyen feladatokat maga elé. Ezért nem meglepő, hogy a Főfelügyelő első produkciói sok vitát és kétértelmű visszhangot váltottak ki. A színház még nem ismerte ezt a dramaturgiát, és nem értette, hogyan kell játszani. A színészek a vaudeville-i színpadi lét technikáit alkalmazva karikatúrás grimaszokkal vagy bohóckodásokkal próbálták megnevettetni a közönséget. Ugyanakkor komoly előadásokat rendeztek, és csodálatos színészek vettek részt bennük.

Gogol bemutatja a színházat való élet, felrobbantja a közönség nyugodt, konfliktusmentes tudatát.

Minden korszakban N.V. Gogol saját tükörképe. Milyen merészek voltak a színházi figurák, mennyire igaznak bizonyult az előadás: a 19. századi 1836-os szentpétervári vaudeville-farc-előadástól a modern bürokratikus gépezet, a korrupció és a leleplezéstől való félelem képéig a 21. században. .

Gogol a művészet értelmét a föld szolgálatában, a „szennyektől” való megtisztulásban látta, a társadalom jobbításának útját pedig az egyén erkölcsi önfejlesztésében látta: az önmaguk iránti igényes magatartásban, a saját felelősségében. viselkedés a világban. És idővel ezt a vágyat mind a "The General Inspector" vígjáték rendezői, mind a produkciók közönsége látták.

Források és irodalom.

Alkalmazás.

A.A. Ivanova. 1841

Folytatva utunkat a színházi világban, ma bekerülünk a kulisszák mögötti világba, és megtudjuk, mit jelentenek az olyan szavak, mint a rámpa, a proszcénium, a díszlet, és megismerkedünk a darabban betöltött szerepükkel is.

Így a terembe lépve minden néző azonnal a színpadra fordítja a tekintetét.

Színhely ez: 1) egy színházi előadás helyszíne; 2) a "jelenség" szó szinonimája - egy színházi játék cselekményének, felvonásának különálló része, amikor a kompozíció szereplők változatlan marad a színpadon.

Színhely- görögből. skene - fülke, színpad. A görög színház korai napjaiban a díszlet a zenekar mögé épített ketrec vagy sátor volt.

Skene, orchectra, theatron az ókori görög előadás három alapvető szcenográfiai eleme. A zenekar vagy játszótér kötötte össze a színpadot és a közönséget. Magasságban kifejlődött a szkenne, beleértve az istenek és hősök teologeonját vagy játszóterét, a felszínen pedig a proszcéniummal együtt egy építészeti homlokzat, a faldekorum előfutára, amely később a proszcénium terét alkotja. A történelem során a „színpad” kifejezés jelentése folyamatosan bővült: a díszlet, a játszótér, a cselekmény színhelye, a felvonás időszaka, és végül metaforikus értelemben egy hirtelen és fényes látványos esemény ( „jelenet állítani valakit”). De nem mindenki tudja, hogy a jelenet több részre oszlik. Szokásos megkülönböztetni: proscenium, hátsó szakasz, felső és alsó szakasz. Próbáljuk megérteni ezeket a fogalmakat.

Előszín- a színpad tere a függöny és a nézőtér között.

Játszótérként a proszcéniumot széles körben használják opera- és balettelőadásokon. A drámaszínházakban a proszcénium a fő színhelye a kis jeleneteknek egy zárt függöny előtt, amelyek összekötik a darab jeleneteit. Egyes rendezők a fő akciót helyezik előtérbe, bővítve a színpad területét.

A proscéniumot a nézőtértől elválasztó alacsony akadályt ún rámpa. Ezenkívül a rámpa a nézőtér felőli oldaláról takarja a színpadi világítóberendezéseket. Gyakran ezt a szót használják magára a színházi világítóberendezés-rendszerre is, amely e sorompó mögött helyezkedik el, és a színpad terét elölről és alulról is megvilágítja. A színpad elölről és felülről történő megvilágítására reflektorokat használnak - a színpad oldalain található lámpasor.

színfalak mögötti- a nagyszínpad mögötti tér. A kulisszák a főszínpad folytatása, a tér nagy mélysége illúziójának megteremtésére szolgál, és tartalék helyiségként szolgál a díszlet megalkotásához. A kulisszák mögött furkókat vagy forgó guruló kört helyeznek el előre telepített dekorációkkal. A hátsó színpad teteje dekoratív felszállókkal ellátott rácsokkal és világítóberendezésekkel van felszerelve. A hátsó színpad padlója alatt a szerelt dekorációk raktárai vannak elhelyezve.

legfelső színpad- a színpadi doboznak a színpadi tükör felett elhelyezkedő, felülről ráccsal határolt része. Működő galériákkal és sétányokkal van felszerelve, és függődekorációk, felső világítási eszközök és különféle színpadi mechanizmusok elhelyezésére szolgál.

alsó szakasz- a táblagép alatti színpadi doboz egy része, ahol színpadi mechanizmusok, súgó- és fényvezérlő fülkék, emelő és süllyesztő eszközök, színpadi effektusok berendezései találhatók.

A színpadnak pedig, mint kiderült, van zsebe! Oldalsó színpadi zseb- egy helyiség a dinamikus tájváltáshoz speciális gördülő platformok segítségével. Oldalzsebek a színpad mindkét oldalán találhatók. Méreteik lehetővé teszik, hogy a színpad teljes játékterét elfoglaló díszlet teljesen ráférjen a furkára. Általában a dekoratív raktárak oldalzsebekhez csatlakoznak.

Az előző meghatározásban megnevezett „furka”, a „rácsokkal” és „shtanketekkel” a színpad technikai felszereltségébe tartozik. furka- a színpad berendezésének egy része; görgős mobil platform, amely a dekoráció egyes részeinek mozgatását szolgálja a színpadon. A furca mozgatását villanymotor végzi, manuálisan vagy kábel segítségével, melynek egyik vége a kulisszák mögött van, a másik pedig a furca oldalfalához van rögzítve.

- rácsos (fa) padló, a színpad felett található. Színpadi mechanizmusok blokkjainak beépítésére szolgál, az előadási tervezési elemek felfüggesztésével kapcsolatos munkákhoz. A rácsok állólépcsőkkel kommunikálnak a működő galériákkal és a színpaddal.

Shtanket- kábeleken fémcső, melybe a jelenetek, a díszlet részletei rögzítve vannak.

BAN BEN akadémiai színházak a színpad minden technikai elemét egy dekoratív keret rejti el a közönség elől, amely függönyt, szárnyakat, hátteret és szegélyt foglal magában.

Az előadás kezdete előtt a terembe lépve a néző látja egy függönyt- a színpadi portál területén felfüggesztett, a nézőtérről a színpadot lefedő szövetdarab. Más néven „közbehúzós” vagy „szakítási” függöny.

Szakasz-toló (közi) függöny a színpad állandó berendezése, tükrét takarja. Az előadás kezdete előtt eltávolodik egymástól, a felvonások között bezárul és kinyílik.

A függönyöket sűrű festett anyagból varrják, sűrű béléssel, színházi emblémával vagy széles rojttal díszítve, a függöny aljához szegve. A függöny lehetővé teszi, hogy láthatatlanná tegye a helyzet megváltoztatásának folyamatát, és olyan érzést keltsen, mint egy időbeli szakadék a cselekvések között. A köztes tolófüggöny többféle lehet. A leggyakrabban használt wagneri és olasz.

Két részből áll, amelyek felül vannak rögzítve, rátétekkel. Ennek a függönynek mindkét szárnya egy olyan mechanizmussal nyílik, amely az alsó belső sarkokat a színpad szélei felé húzza, így a függöny alja gyakran láthatóvá válik a közönség számára.

Mindkét rész Olasz függöny szinkronban távolodjanak el egymástól a hozzájuk rögzített kábelek segítségével 2-3 méter magasságban, és a függönyt a proscénium felső sarkaiig húzzák. A színpad felett, fölött van paduga- vízszintes szövetcsík (néha díszletként is funkcionál), amely rúdra függesztve korlátozza a színpad magasságát, elrejti a színpad felső mechanizmusait, világítótesteket, rácsot és felső fesztávolságokat a díszlet felett.

Amikor a függöny kinyílik, a néző látja a színpad oldalkeretét, amely függőlegesen elhelyezett szövetcsíkokból áll - ez színfalak mögötti.

Lezárja a kulisszák mögött a közönség elől háttér- puha anyagból készült festett vagy sima háttér, a színpad hátulján felfüggesztve.

Az előadás díszlete a színpadon található.

Dekoráció(lat. "dekoráció") - az akció művészi kialakítása a színházi színpadon. A festészet és az építészet segítségével vizuális képet hoz létre a cselekvésről.

A dekoráció legyen hasznos, hatékony, funkcionális. A díszlet fő funkciói között szerepel a drámai univerzumban feltételezhetően létező elemek illusztrálása, ábrázolása, a jelenet szabad felépítése, játékmechanizmusként való változtatása.

Az előadás díszletalkotása és dekoratív kialakítása egy egész művészet, amelyet szcenográfiának neveznek. Ennek a szónak a jelentése az idők során megváltozott.

Az ókori görögök szcenográfiája a színház és az ebből a technikából fakadó festői táj díszítésének művészete. A reneszánsz idején a szcenográfia a vászonháttér megfestésének technikája volt. A modern színházművészetben ez a szó a színpad és a színházi tér szervezésének tudományát és művészetét jelenti. Valójában a díszlet a díszlettervező munkájának eredménye.

Ezt a kifejezést egyre inkább felváltja a „dekoráció” szó, ha a dekoráció fogalmán túl kell lépni. A szcenográfia azt a vágyat jelzi, hogy háromdimenziós térben írjunk (amihez hozzá kell tenni az időbeli dimenziót is), és nem csak a vászondíszítés művészetét, amellyel a színház a naturalizmusig megelégedett.

A modern szcenográfia virágkorában a dekorátoroknak sikerült életet lehelniük a térbe, megeleveníteni az időt és a színészi teljesítményt a teljes alkotói aktusban, amikor nehéz elszigetelni a rendezőt, a világítást, a színészt vagy a zenészt.

A szcenográfia (az előadás dekoratív berendezése) tartalmazza kellékek- a színpadi díszlet tárgyai, amelyeket a színészek a darab során használnak vagy manipulálnak, és kellékek- speciálisan készített tárgyak (szobrok, bútorok, edények, ékszerek, fegyverek stb.) színházi előadások valódi dolgok helyett. A kellékek olcsóságukról, tartósságukról, a külső forma hangsúlyos kifejezőképességéről nevezetesek. Ugyanakkor a kellékek általában megtagadják a néző számára nem látható részletek reprodukálását.

A kellékek gyártása a színháztechnika nagy ága, ideértve a papírpéppel, kartonpapírral, fémmel, szintetikus anyagokkal és polimerekkel, szövetekkel, lakkokkal, festékekkel, masztixekkel stb. , karton , befejező és lakatos munkák, szövetfestés, dombornyomás fémre.

Legközelebb néhány színházi szakmáról ismerkedünk meg, amelyek képviselői nemcsak magát az előadást készítik, hanem annak technikai támogatását is biztosítják, a közönséggel dolgoznak.

A bemutatott kifejezések definíciói a weboldalakról származnak.

Ne veszíts. Iratkozzon fel, és e-mailben megkapja a cikk linkjét.

Ha a színészek csak állnának vagy ülnének a színpadon a székeken, miközben a produkció témájáról beszélnének – neveznéd színháznak? Annak ellenére modern művészet hozzászoktatott minket mindenkihez – nem. A drámai művészet cselekvés, ábrázolás, képek, érzések tevékenysége, szenvedélyek játéka. A színház változott az idők során, de magában a szóban az ókori görögök jelentése nem változott. A színház látványosság, alapja a cselekvés.

A színpadi akció a színjátszás és a színházi művészet sarokköve és alapja, amely egyesíti a színészi játék minden összetevőjét. Ebben gondolatok, érzések, mozgások integrált rendszerévé egyesülnek. Ebben a cikkben ennek a fontos és terjedelmes fogalomnak adunk egy kis magyarázatot.

A színpadi cselekvés természete

A művészet, mint a valóság figuratív megértése, különböző formákban és formákban létezik. fémjel mindegyik sajátosságát kiadva az az anyag, amely létrehozásához művészi képek. Zenésznek hang, írónak szó. Egy színész számára ez az anyag cselekvés. A legtágabb értelemben a cselekvés egy meghatározott cél elérését célzó akarat cselekedete. A színészet vagy a színpadi akció az egyik fő kifejezési eszközök, a cél elérésének egyetlen pszichofizikai folyamata egy szűk kör javasolt körülményei elleni küzdelemben, időben és térben valamilyen módon kifejezve. Rajta keresztül a művész megtestesíti színpadi arculatát, feltárja a célokat, belső világ a mű karaktere és ideológiai koncepciója.

beszél egyszerű szavakkal, a színpadi cselekvés az adott körülmények között való látás, hallás, mozgás, gondolkodás és beszéd képessége a kép megvalósítása érdekében. Ez a meghatározás érthetőbbnek tűnik, ugyanakkor az alkotórészek szerkezetének összetettségére vonatkozó következtetésre utal. Valójában a cselekvés összehangolt munkájukat jelenti, és szintézis.

A mentális cselekvéseket mind a másik személy, mind a saját pszichéjére (érzéseire, tudatára, akaratára) gyakorolt ​​irányított befolyás jellemzi. Már ebből a definícióból is kitűnik, hogy a színészi szakmában a mentális cselekvések az egyik fő kategória, mert a szerep ezen keresztül valósul meg. Ezek is változatosak - kérés, vicc, szemrehányás, figyelmeztetés, rábeszélés, vallomás, dicséret, veszekedés - ez csak egy rövid példa a példák közül.

A mentális cselekvések a megvalósítás eszközétől függően verbálisak és mimikaiak. Különböző helyzetekben ugyanúgy érvényesek. Például egy személy csalódást okozott neked. Megdorgálhatja, vagy szemrehányóan nézhet, és szó nélkül csóválhatja a fejét. A különbség az, hogy az arckifejezések költőibbek, de kívülről nem mindig érthetőek, míg a szó kifejezőbb.

Mint fentebb említettük, a fizikai cselekvés lehetetlen mentális nélkül, csakúgy, mint fordítva. Ahhoz, hogy valakit megvigasztaljon, támogatást fejezzen ki neki, először közelednie kell hozzá, a vállára kell tennie a kezét, meg kell ölelnie. A mentális cselekvés ebben az esetben nyomot hagy a fizikai teljesítményben. Hiszen senki sem fog ugrálva futni az emberhez, hogy megvigasztalja őt gyászában.

De a fizikai cselekvés a mentálisra is kihat. Képzeljünk el egy ilyen helyzetet. Ha valakit valamilyen cselekvésre akarsz rávenni, egyedül akarsz vele beszélni. Kiválasztod a pillanatot, behozod a szobába, és hogy senki ne zavarjon, kulccsal be akarod zárni az ajtót. De nem találja sem a zsebében, sem a közeli dohányzóasztalon. Ez irritációhoz, nyűghöz vezet, nyomot hagy a beszélgetésben.

Mindebből egy egyszerű következtetés sugallja magát - a jó színésznek egyenlő figyelmet kell fordítania a tervezett szerep fizikai és mentális oldalára, és ennek megfelelően fejlesztenie kell a szükséges készségeket.

Organikus színpadi akció

Már a meghatározásból is kitűnik, hogy a színész cselekedeteinek harmonikusnak, természetesnek, hihetőnek kell lenniük, csak ebben az esetben lehet organikus szerepvállalást, teljesítményt elérni. Ahhoz, hogy a művész színpadi akciója hiteles legyen, olyan tulajdonságokkal kell rendelkeznie, mint:

Egyéniség. A személyes karakter és annak eredetisége az egyik olyan tulajdonság, amely hitelessé teszi a színpadi cselekményt. K. S. Stanislavsky ezt írta: „A színész ne felejtse el, hogy mindig a saját lényéből kell élnie, és nem a szerepből, az utóbbiból csak a javasolt körülményeit veszi át.”

Egyediség. Korábban már írtunk az improvizáció szükségességéről, ami minden előadást egyedivé tesz. Ez tükrözi legjobban K. S. Stanislavsky azon követelményét, hogy minden alkalommal „ma, itt, most” játsszon.

Érzelmesség. A cselekménynek nemcsak logikusnak és következetesnek kell lennie, ami szükséges az igazságérzethez, hanem olyan színezetet is kell felvennie, amely impulzust és szenvedélyt közvetít, hatva a nézőre.

Többdimenziós. Ahogy az életben, úgy a színpadon is a különböző viselkedési tendenciák együttélése, változása adja a hitelesség érzetét.

Hogyan lehet fejleszteni a leírt képességeket? Ezekre a kérdésekre a korábbi blogbejegyzésekben kaptunk választ. Emlékezzünk a főbb pontokra.

Először is, a színésznek állandóan a színpadon kell lennie. Ne gondoljon a közönségre, ne vegye észre őket, a produkció javasolt körülményeire összpontosítva. Ehhez fejleszteni kell.

Másodszor, egy kezdő művész számára fontos, hogy tudja irányítani a testét. - fontos összetevője. Nemcsak kifejezővé teszi a játékot, hanem hozzájárul az egész akció megbízhatóságához is.

Harmadszor, a színésznek meg kell tanulnia az ismétlődő érzésekkel együtt élni, ezeket az érzéseket kiváltani magában, a díszlet és az egész mű konvencionálissága ellenére.

Negyedszer, a cselekvés mint pszichofizikai aktus lehetetlen a szó elsajátítása nélkül. szükséges és hasznos készség.

A színészi képességek fejlesztéséhez keressen képzéseket weboldalunkon és blogunkon.

Nyílt irodalomóra a témában: „N. V. Gogol „A főfelügyelő” című vígjáték létrehozásának kreatív és színpadi története. 8. osztály.

Az óra céljai:

 N. V. Gogol életéről és munkásságáról ismert információk megismétlése

Ismerkedés a vígjáték keletkezésének alkotó- és színpadtörténetével, a tanulók irodalmi műről alkotott felfogásának alakulásával.

 Az írói munka, a tanulók erkölcsi tulajdonságai iránti szeretetre nevelés, a művészet, a színház megismertetése.

Dekoráció, felszerelés

 Számítógép, multimédiás projektor, bemutató, részlet a "Főfelügyelő" című darabból, részlet Leonyid Parfjonov "Madár-Gogol" című filmjéből, illusztrációk egy vígjátékhoz.

Az óra típusa bevezető

A lecke típusa vegyes (különféle óratípusok kombinációja - óra-előadás, filmóra stb.)

Mód tájékoztató, részben feltáró, szemléltető és magyarázó, vizuális tanítási módszerek.

előzetes házi feladat egyéni üzenetek.

Az órák alatt.

1. tanár szava

Az előző órákon Puskin és Lermontov műveit tanulmányoztuk. Ma pedig egy másik író munkásságával ismerkedünk meg. Meghívom Önt, hogy nézze meg a film egy részletét, és maga próbálja meg meghatározni leckénk témáját.

(Videó "Gogol" főfelügyelő "kezdet")

Igen, nem tévedsz. Beszélni fogunk N.V-ről. Gogol és híres vígjátéka A főfelügyelő. Ez a vígjáték kitörölhetetlen nyomot hagyott a dráma és a színház történetében. A mű majdnem két évszázaddal ezelőtt íródott, de még mindig nem hagyja el a színpadot.(1. dia)

2. A tanár története N. V. Gogol néhány életrajzi adatáról.

Tanár. Nyikolaj Vasziljevics Gogol gyakran utazónak nevezte magát, és otthonának tekintette az utat. De mégis, a földön több hely is kedves volt számára.

Gogol nem képzelhető el Vasziljevka, Dikanka nélkül, Sorochinets nélkül, ahol született, Szentpétervár nélkül, ahol író lett...

Utazzunk végig a nagy író életének lapjain, tekintsünk be azoknak a helyeknek az élő vonásaiba, amelyek emlékeznek rá.(2. dia)

N. V. Gogol a Poltava tartomány Mirgorod körzetében, Velikie Sorochintsy városában született.

Maria Ivanovna, Nyikolaj Vasziljevics édesanyja jött ide, hogy megmentse a gyermeket, mert két előző gyermeke holtan született. A fiú szokatlanul gyenge és vékony volt, de túlélte. Életét féltve az orvos 6 hétig figyelte a kis Nikolajt, majd két hónappal később az anya és gyermeke szülőföldjükhöz, Vasziljevkához ment. Az újszülöttről az orvos azt mondta: "A fia dicső lesz!" Természetesen életet és egészséget jelentett, de kiderült, hogy a szavak más jelentést kaptak, és Maria Ivanovna és Vaszilij Afanasjevics fia Oroszország dicsőséges fia lett.(3.4. dia)

Gogol gyermekkorát szülei Vasziljevka birtokán töltötte.(5. dia)

A régió kulturális központja Kibinci volt, D. P. Troscsinszkij (1754-1829), a Gogolok távoli rokonának birtoka; Gogol apja volt a titkára. Kibincyben volt egy nagy könyvtár, volt egy házimozi, amelyhez Gogol atya vígjátékokat írt, annak színésze és karmestere is volt.(6. dia)

1821 májusában belépett a Nyizsini felsőoktatási gimnáziumba. Itt fest, előadásokon vesz részt - dekoratőrként és színészként, és különösen nagy sikerrel alakít komikus szerepeket.(7., 8. dia)

A középiskola elvégzése után Gogol arról álmodik közszolgálat, arról álmodik, hogy ügyvéd legyen, hogy felszámolja a körülötte uralkodó igazságtalanságot. 1828-ban Pétervárra ment. Szentpéterváron Gogol próbál szolgálati helyet találni, de hiába. Ezzel egy időben elkezdett írni. A költői műfajban és a prózában egyaránt kipróbálja magát.(9., 10. dia)

Milyen Gogol műveit ismeri?

1835-ben itt, Szentpéterváron tervezte Gogol A főfelügyelő című híres vígjáték megírását. Ez egy drámai darab.(11. dia)

Mi a drámai mű célja? (Számítás a színház színpadán)

Miért döntött úgy Gogol, hogy a színházhoz fordul?

Gogol életrajzának mely tényei beszélnek a színház iránti érdeklődéséről?

( Apa, V. A. Gogol-Yanovsky, vígjátékokat írt házimozi, egy gazdag nemes Troitsky, Gogol játszotta őket a szüleivel.

Gogol a nizhin-i gimnázium színpadán is fellépett. Egy kis színpadon a líceumi tanulók szívesen játszottak komikus és drámai darabokat ünnepnapokon. Készen és saját kezűleg megírt darabokat is játszottak. Gogol és Prokopovich voltak az első szerzők és előadók.)

Tanár. Könyvtárosaink vannak az osztályteremben. A gyerekek haladó feladatot kaptak: érdekes információkat találni Gogol színházhoz való hozzáállásáról.

Bibliográfus 1 .Egyszer itt komponáltak egy darabot a kisorosz életből, amelyben Gogol vállalta, hogy eljátssza a kisorosz levert öregemberének néma szerepét. Megtanulta a szerepet, és csinált néhány próbát. Eljött az előadás estje, amelyen sok líceumi rokon és kívülálló vett részt. A darab két felvonásból állt; az első felvonás jól sikerült, de Gogol nem szerepelt benne, hanem a másodikban kellett szerepelnie. A közvélemény akkor még nem ismerte Gogolt. A második felvonásban egy kis orosz kunyhó áll a színpadon. A kunyhó közelében van egy pad; nincs senki a színpadon.

Itt van egy ócska öregember egyszerű kabátban, kossapkában, olajozott csizmában. Botra támaszkodva alig mozdul, morog, vihog, köhög. Végül pedig olyan fuldokló, rekedt, szenilis köhögéssel kuncogott és köhögött, méghozzá olyan váratlan adalékkal, hogy az egész közönség üvöltött és fékezhetetlen röhögésben tört ki. Az öreg pedig nyugodtan felkelt a padról, lerándult a színpadról, mindenkit megölt a nevetéstől.

Bibliográfus 2. Ettől az estétől kezdve a közvélemény felismerte és érdeklődni kezdett Gogol iránt, mint egy csodálatos komikust. Máskor Gogol egy vén fösvény szerepét próbálja eljátszani. Ebben a szerepben Gogol több mint egy hónapig gyakorolt, és a fő feladat az volt, hogy az orrát az állához közelítse. Egész órákon át ült a tükör előtt, és az állához szorította az orrát. Amíg végre meg nem kapod, amit akarsz. Kiválóan játszotta a fösvény bácsi szatirikus szerepét, kivérezte a közönséget a nevetéstől és nagy örömet szerzett neki. Akkor mindenki azt hitte, hogy Gogol színpadra lép, mert óriási színpadi tehetsége volt.

Tanár . Melyik érdekes történetek N. V. Gogol életéből!

Igen, akkor mindenki azt hitte, hogy Gogol színész lesz. De nagy vágya volt, hogy színpadra írjon.Kívül,Gogol szerint a színház nagy oktatási jelentőséggel bírt. Ez egy szószék, amelyről élő leckét olvasnak fel egyszerre az egész tömegnek.Vígjátékról álmodott.

Komédia - az ilyen nevettető élethelyzeteket, szereplőket ábrázoló drámatípusok egyike.

Nézd meg a diát, 2 maszk van,melyikük köthető a vígjátékhoz, miért? (nevet).

Miért döntött úgy Gogol, hogy kifejezetten a vígjáték felé fordul?

(a nevetés segít leleplezni a társadalom visszásságait (vulgaritás, alázatosság, szolgalelkűség, vesztegetés, hazugság, kalandorság, közömbösség a hivatalos kötelesség iránt), az ember a nevetéstől fél a legjobban).(12. dia)

3. Az "Inspector" vígjáték kreatív története. Leonyid Parfjonov "Madár - Gogol" című filmjének részlete.

Mi képezte N. V. Gogol vígjátékának megalkotásának alapját?

4. A vígjáték színpadtörténete.

Tanár. Van cselekmény, meglepően rövid idő alatt elkészül a vígjáték, Gogolnak két hónap kellett a darab elkészítéséhez. A főfelügyelőt felvették a szentpétervári Alexandrinszkij Színház színrevitelére.

életrajzíró 3. Gogol megbirkózott a rendezői munkával. A próbák kezdete előtt Gogol maga olvasta fel a szöveget a színészeknek, gondoskodott a jelmezekről, a díszletekről és a játékmódról. Megjegyzései pontosak, az igények határozottak. Gogol nem akarja, hogy a vígjáték vidám apróságnak tűnjön. Nem szórakoztatni a közönséget, hanem maró és éles nevetéssel megzavarni, leleplezni a valóság abszurditását és csúfságát – ez Gogol célja.(13. dia)

A premiert 1836. április 19-re tűzték ki. Gogol nagyon aggódott. A plakátoknál és a pénztáraknál gyülekeztek a színházi hírek rajongói. „Pétervár nagy színházvadász. Ha a Nyevszkij sugárúton sétálsz egy friss, fagyos reggelen... ilyenkor menj be az Alexandrinszkij Színház folyosójába: meg fogsz lepődni azon a makacs türelemen, amellyel az egybegyűltek keblükkel ostromolják a jegyelosztót” – írta Gogol. .

És végül az első előadás. Szentpétervár legjobb színházának csodálatos terme megtelt. A ládák és a bódék első sorai a méltóságok sztárjaitól és a hölgyek ékszereitől tündökölnek. A királyi páholyban Miklós 1 örökösével, a leendő Sándorral 2. A demokratikus kör képviselői tolonganak a karzaton. Gogolnak sok ismerőse van a színházban: Zsukovszkij, Krylov, Glinka.(14. dia)

Annenkov így beszélt az első előadásról: „Már az első felvonás után minden arcra értetlenség volt írva, mintha senki sem tudna mit gondolni az imént bemutatott képről. Ez a zavarodottság minden egyes tettével nőtt. Szinte nem volt taps, de az intenzív figyelem, a fény minden árnyalatának görcsösen felfokozott követése, olykor halotti csend azt mutatta, hogy a színpadon zajló akció borzasztóan megragadta a közönség szívét.

Az előadáson a király sokat nevetett és tapsolt, hangsúlyozva, hogy a vígjáték ártalmatlan, nem szabad komolyan venni. Tökéletesen megértette, hogy haragja újabb megerősítése Gogol szatírájának valódiságának. Kilép a dobozból, Nikolaiénazt mondta: „Játssz! Mindenki megkapta, de nekem jobban sikerült, mint bárki más!”

5. Színészparádé.

Tanár: Menjünk Gogol A főfelügyelő című vígjátékának premierjére. A színház egy plakáttal kezdődik. A dián a Kormányfelügyelő első előadásának plakátja látható az Alexandrinsky Színházban.Itt az ideje, hogy megismerkedjünk a vígjáték szereplőivel.

Figyelem: a hősök "parádéja". (15-22. dia)

(diák híres színészek A főfelügyelő szerepeiben vagy egy antológia rajzaiban). Tankönyv p.19-21

„A polgármester Anton Antonovics Skvoznik-Dmukhonovszkij. Már megöregedett a szolgálatban, és a maga módján nagyon intelligens ember. Bár megvesztegető, nagyon tiszteletreméltóan viselkedik; elég komoly; valamennyire még érvelő is; nem beszél se hangosan, se halkan, se többet, se kevesebbet. Minden szava jelentős. Arcvonásai durvák és kemények, mint bárkinek, aki az alacsonyabb rangokból kezdett kemény szolgálatba. A félelemből az örömbe, az aljasságból az arroganciába való átmenet meglehetősen gyors, mint egy durván fejlett lélekhajlamú embernél. Szokás szerint gomblyukas egyenruhájában és sarkantyús csizmában van. A haja nyírt, ősz hajú.

"Anna Andreevna, az ő felesége, egy vidéki kacér, még nem egészen öreg, félig regényeken és albumokon nevelkedett, félig házimunkákon a kamrájában és a lányszobájában. nagyon kíváncsi ésnál nél eset a hiúságot mutatja. Néha csak azért veszi át a hatalmat férje felett, mert az nem találja, mit válaszoljon neki; de ez a hatalom csak a csekélységekre terjed ki és szemrehányásból és gúnyból áll. A játék során négyszer öltözik át más-más ruhába.Mária Antonovna - Anton Antonovics Skvoznik-Dmukhanovsky (Gorodnichy) lánya

« Hlesztakov, huszonhárom év körüli fiatalember, vékony, vékony; kissé ostoba, és ahogy mondják, király nélkül a fejében – egyike azoknak, akiket üresnek neveznek az irodákban. Gondolkodás nélkül beszél és cselekszik. Képtelen megállítani az állandó összpontosítást egyetlen gondolatra sem. Beszéde hirtelen, és egészen váratlanul szállnak ki a szavak a száján. divat szerint öltözve."

« Osip, szolga , mint a néhány idősebb cseléd általában. Komolyan beszél, kicsit lenéz, érvelőÉs erkölcseit szereti magába olvasni gazdájának. Hangja mindig szinte egyenletes, a mesterrel való beszélgetés során szigorú, hirtelen, sőt kissé durva kifejezést ölt. Okosabb a gazdájánál, ezért gyorsabban találgat, de nem szeret sokat beszélni, és csendben gazember. Öltönye szürke vagy kék kopott kabát.

« Bobcsinszkij És Dobcsinszkij, mind rövid, rövid, nagyon kíváncsi; rendkívül hasonlítanak egymáshoz; mindkettő kis hasú; mindketten röviden beszélnekÉs gesztusokkal és kézzel sokat segít. Dobcsinszkij kicsit magasabb és komolyabb, mint Bobcsinszkij, de Bobcsinszkij pimaszabb és élénkebb, mint Dobcsinszkij.

« Lyapkin-Tyapkin bíró, egy ember, aki öt-hat könyvet olvasott, és ezért némileg szabadgondolkodó. A vadász remekül tud találgatni, ezért minden szavának súlyt ad. Az arcon mindig jelentős az enyém. Basszusban beszél, hosszúkás vontatottan, zihálva és takonyolással – mint egy régi óra, amely először sziszeg, majd dobog.

« Eper, jótékonysági intézmények megbízottja , nagyon kövér, ügyetlen és ügyetlen ember, de mindezek ellenére ravasz és szélhámos. Nagyon segítőkész és nyűgös."

Tanár:

Ők a főszereplőink a „Kormányfelügyelő” című vígjátékban.

Gyakorlat:

 Lapozd végig a „The General Inspector” című darabot, határozd meg, hány cselekmény (akció) van benne, és hány jelenségből áll egy-egy felvonás? (5 akció, mindegyik 6-16 esemény)

 Hány színész? Kit nem neveztünk meg? (25 konkrét cselekmény. Különféle rangú és beosztású személyek, sok vendég, kereskedőMár a plakátokat olvasva feltételezhető, hogy a vígjáték tág életképet, egy megyei jogú város sajátos anatómiáját mutatja be: itt van a közigazgatás vezetője - a polgármester, és a tisztségviselők: a tanfelügyelő, a bíró, a karitatív intézmények megbízottja, a rendőrfőkapitány; megyei orvos, rendőrtisztek, városi földesurak és városasszonyok, kereskedők, polgárok és szolgák.)

A főfelügyelő színpadra állítása után Gogol tele van komor gondolatokkal. Nem volt teljesen elégedett a színészi játékkal. Csalódott az általános félreértés miatt. Ilyen körülmények között nehéz neki írni, nehéz megélni. Elhatározza, hogy külföldre megy, Olaszországba. Erről Pogodint tájékoztatva fájdalommal írja: „A modern írónak, a képregényírónak, az erkölcsi írónak távolabb kell lennie hazájától. A prófétának nincs dicsősége a hazában.” Ám amint elhagyja hazája határait, feltámad benne a gondolat, új erővel és élességgel nagy szeretet iránta: „Most idegen föld van előttem, idegen föld körülöttem, de szívem Rus, nem csúnya rusz, hanem csak gyönyörű rusz".

Miért gondolod, hogy Gogol tele volt komor gondolatokkal? (Gogolt nem értette a közvélemény, elégedetlen volt a darab színrevitelével: „Dühös voltam mind a közönségre, akik nem értettek meg, és magamra is, aki a hibás volt, hogy nem értettek meg.” A vígjáték nem. beleillik a hétköznapi vaudeville keretei közé, így Gogol a színészektől természetességet és hihetőséget követelt a színpadon)

A nevetés az egyetlen „őszinte, nemes arc a vígjátékban” (ha van időnk)

Tanár: Ma N. V. Gogol az egyik legnépszerűbb író. Munkája a 3. helyen áll a világon a Biblia és F. M. Dosztojevszkij művei után. Először is, a nagyközönség a Főfelügyelő című vígjáték szerzőjeként ismeri. Több százszor állították színpadra különböző színházak színpadán. Ma pedig, ha megnézzük az ország és a világ különböző színházainak plakátjait, minden bizonnyal A főfelügyelőt láthatjuk. Ez ma az egyik legsikeresebb és legnépszerűbb előadás.

Mi a titka halhatatlanságának? Miért aktuálisak ma is a szerző által felvetett problémák? Nem ismerjük fel a színészek között a mai század hőseit? Mit tanít nekünk a nagy szatirikus? Ezekre és más kérdésekre is választ kell kapnunk a komédia tanulmányozása során.

6. Hirdetmény házi feladat. (23. dia)

1. Készítsen üzenetet: „A kormányzó képe”, „Hlesztakov képe” (a táblázat szerint).

táblázat „A kép jellemzői”

Kinézet

karakter

Beszéd

tettek

Az Alexandrinszkij Színház zsúfolt volt A kormányfelügyelő című előadás első napján. A kiváltságos közönséget, aki hozzászokott ahhoz, hogy a színházi előadásokat könnyed szórakozásnak tekintse, megdöbbentette Gogol vígjátékának mélységes igazsága. Gogol vígjátéka „nagy zajt keltett” (ezt írta naplójában A. V. Nikitenko cenzor), és széles körben elterjedt a társadalomban. Reakciós körök gonoszul vádolták a szerzőt tisztviselők rágalmazásával. Gogol feltalált „valamiféle Oroszországot és valami várost benne, amelybe beledobta az összes utálatosságot, ami időnként a felszínre kerül. igazi Oroszország megtalálod…” – írta a reakciós Vigel.

Gogol zseniális komédiáját a progresszív nyilvános körök egészen másképp érzékelték. V. V. Stasov emlékeztetett arra, hogy az akkori összes fiatal örült a „főfelügyelőnek”. "Ezután fejből ismételtük egymásnak, javítva és kiegészítve egymást, egész jeleneteket, onnantól hosszú beszélgetéseket." A színészek többsége azonban nem értette a vígjáték mélységét és vitalitását, és úgy játszották el, mint egy sztereotip vaudeville-t, miközben a reakciós kritika és a darab miatt felingerelt kormányzati körök ádázul támadták a „hülye bohózat” szerzőjét. Ezt követően Gogol a Színházi utazásban keserű iróniával beszélt az uralkodó körök e hozzáállásáról, átadva egy bizonyos „mester” szavait: „Nevetséges! Igen, nevetéssel nem lehet tréfálni. Minden tisztelet lerombolását jelenti, ezt jelenti. Hiszen ezek után mindenki meg fog verni az utcán, mondván: „De rajtad nevetnek; és ugyanannyi a rangod, szóval itt van egy jó hír! „Végül is ezt jelenti.” Beszélgetőpartnere így válaszol: „Persze! Ez komoly dolog! azt mondják: csecsebecse, apróságok, színházi előadás. Nem, ezek nem puszta csecsebecsék; erre nagyon oda kell figyelni. Szibériába küldenek embereket ilyen dolgokért. Igen, ha meglenne a hatalom, a szerző egy kukkot sem ejtett volna ki belőlem. Olyan helyre tenném, hogy még Isten fényét se látná.

Az írót mélyen megdöbbentette mind maga a darab előadása, mind az ellenséges, kiváltságos közönség hozzáállása: „...„A főfelügyelőt” játszották – írta Gogol a vígjáték első előadásáról –, „és a szívem olyan homályos, olyan furcsa .. számítottam, tudtam előre, hogyan fognak menni a dolgok, és mindezek ellenére szomorú és bosszantó érzés kerített hatalmába.