Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

A 19. század 30-40-es éveiben a világzene három nagy művészeti jelenséggel gazdagodott - Kelet-Európában nemzeti zeneszerzői iskolák jelentek meg. Valójában addig az időig a világ zenei művészetének minden legjelentősebb jelensége három kulturális központban - Olaszországban, Franciaországban és Ausztria-Németországban - zajlott. És hirtelen Európa "szélén" egymás után kezdtek megjelenni a nemzeti zeneszerzők. Ezek az új nemzeti iskolák - orosz, lengyel, cseh, magyar és mások - friss áramlást öntöttek az európai zene nagy hagyományaiba. Népük eszméi, reményei, szenvedései, művészi élete, életmódja vált e nemzeti iskolák képviselőinek alkotói stílusának alapjává. Ez a megtestesülése a szellem a lengyel nép volt a zene Fryderyk Chopin.

Chopin szülőhelye Lengyelország. A zenész itt töltötte gyermek- és ifjúkorát. Életének második fele Franciaországhoz kapcsolódik - apja szülőhelyéhez.

A zeneszerző édesanyja egy elszegényedett nemesi családból származó lengyel nő. Apa - francia, egy lotharingiai paraszt fia, a lengyel felkelés résztvevője.

Chopin teste Párizsban nyugszik. Chopin szíve végakarata szerint Varsóban van eltemetve.

Gyermekkor. Fryderyk Chopin a grófi birtokban született Varsó Zhelyazova Wola közelében. Édesanyja, a birtok tulajdonosainak távoli rokona itt házvezetőnőként szolgált, édesapja pedig a mester gyermekeinek nevelője volt. De már a fiú életének első évében a család Varsóba költözött.

Ebben a házban állandóan zene szólt: apám hegedült és furulyázott, anyám pedig zongorázott egy kicsit és énekelt. A szülők először azt hitték, hogy a fiú nem szereti a zenét, mert amikor az anya játszani kezdett, a gyerek aggódni és sírni kezdett. De kiderült, hogy ennek oka a zene iránti vonzalom. Ötéves korára már jól tudott zongorázni. Az akkori leghíresebb lengyel zenész, Wojciech Zhivny komolyan tanítani kezdte. Hét évesen volt a fiú első koncertje, ami nagy sikert aratott. Ugyanekkor jelent meg Chopin első szerzeménye, a zongorapolonéz. Ebből az alkalomból egy varsói újság azt írta, hogy egy francia professzor fia „igazi zseni”.

A fiú sikerei olyan nagyok voltak, hogy amikor 12 éves volt, maga Zhivny megtagadta, hogy vele tanuljon. Azt mondta, hogy már nem tud semmit adni kiváló tanítványának. Chopinnak nem volt több zongoratanára. Minden, amit elért, önálló munka, belső fejlődés és növekedés eredménye.

Rossz egészségi állapota miatt tizenhárom évesen beosztották a Líceumba. Friederik azonnal a negyedik osztályba lépett, mert otthon is könnyedén elsajátította a tanult tárgyakat, elsajátította a németet és a franciát. Ezekben az években Chopin sokrétű tehetsége egyértelműen megnyilvánult. Verseket írt, színdarabokat komponált házimozi, festéssel készült rajzai, melyek kiemelkedő művészi képességekről beszélnek, megmaradtak. Mimikai tehetsége többször is kiváltotta az ínyencek csodálatát. Egy lengyel színész azt mondta, hogy egy nagyszerű színész elveszett Chopinben. Ugyanezt mondták róla később Párizsban.

1824-ben Varsóban konzervatóriumot nyitottak, a "Main School of Music" néven. Rendezője csodálatos zeneszerző, a lengyel nemzeti kultúra bajnoka, Jozef Elsner volt. Chopin valószínűleg még mielőtt 1826-ban konzervatóriumba lépett volna, leckéket vett tőle. Elsner személyében egy érzékeny és intelligens tanárra talált, aki azonnal megérezte a zseniális verést a fiatal zenész munkáiban. Gondosan fejlesztette és védte tanítványa képességeit. Amikor néhány zenész kritizálni kezdte Chopin merész kreatív stílusát, Elsner így válaszolt: „Hagyjátok békén. Igaz, nem a megszokott utat járja, de a tehetsége is szokatlan.

A fiatal zongoraművésznek mindössze három évbe telt befejezni a konzervatóriumot. Megmaradtak a tanár feljegyzései, melyekben így jellemzi a fiatal zenészt: „Csodálatos képességek. zenei zseni. Chopint Lengyelország legjobb zongoraművészének választották. Írásai nagyon híresek voltak. Közülük a legjelentősebb a két zongoraverseny, koncertdarab.

Chopin barátai és tanára azt tanácsolták a fiatal zenésznek, hogy menjen külföldre a további fejlődés érdekében. De nem volt pénz az utazásra. Ezért úgy döntöttek, hogy először Bécsbe megyünk egy rövid időre.

Első túra. A konzervatórium elvégzése után Chopin Bécsbe ment. Két koncertet adott itt, melyeken szerzőként is szerepelt. Mindkét koncert nagy sikert aratott. A bécsi zenekritikusok zseniként írtak róla. A bevétel egy ideig külföldön élhet. Lehetett kirándulni, de Chopin napról napra halasztotta az utazást. A lengyelországi politikai helyzet egyre súlyosabbá vált: a lengyel hazafiak felkelést készítettek elő az orosz cárizmus ellen. De végül kijelölték az indulás napját.

Kirándulás Párizsba. 1830. november 2-án Chopin Párizsba indult. Előző nap a barátok búcsút rendeztek, és egy lengyel földes ezüst serleget adtak át neki. Ezt elfogadva Chopin prófétainak bizonyult szavakat mondott: "Meg vagyok győződve arról, hogy elhagyom Varsót, és soha nem térek vissza oda, és örök búcsút mondok hazámnak." Ezeknek a szavaknak a sorsa valóra vált.

Két héttel távozása után felkelés tört ki Varsóban. Ezt megtudva Chopin haza akart rohanni. Barátai azonban meggyőzték, hogy művészetével a hazát kell szolgálnia, ami a lengyelországi körülmények között kudarcra ítélt volna. Csak rokonai sorsa miatt aggódhatott, a felkelés kimeneteléért messziről.

Útban Párizs felé úgy döntött, ismét ellátogat Bécsbe. De ezúttal nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. A bécsi zenészek rájöttek, milyen rivális számukra Chopin. Ezért nem sikerült koncertet szerveznie. A fiatal zenész elhagyta Bécset. Már útközben utolérte a lengyelországi felkelés leverésének híre. Igazi hazafiként vállalta a haza tragédiáját. Naplójának lapjait a kétségbeesés kifejezése tölti meg. Zenében öntötte ki bánatát, haragját, felháborodását.

A felkelés leverése örökre elvágta a szülőföld felé vezető útját. 1831 őszén Párizsba érkezett, ahol élete végéig ott maradt.

Chopin először zongoristaként hódította meg Párizst. Előadása eredeti és szokatlan volt. Liszthez hasonlóan Chopint is a világ egyik legjobb zongoristájaként ismerték el.

Fokozatosan Chopin zenéje Párizst is meghódította. Koncertjein többnyire saját szerzeményeit adott elő. Chopin egyik művének – Változatok Mozart „Don Juan” című operájának témájára – meghallgatása után a német zeneszerző, R. Schumann ezt írta: „Le a kalappal, uraim, önök előtt zseni!”

De Chopin fő bevételi forrása ezekben az években a tanítás volt. Naponta több órát kellett leckéket adnia. Ez a munka sok időt és erőfeszítést igényelt, de Chopin nem tagadhatta meg, még akkor sem, ha elnyerte a világhírt.

Párizsban eltöltött évei alatt Chopinnek lehetősége nyílt korának kiemelkedő embereivel kommunikálni. Barátai között volt Delacroix francia művész, Heine német költő, Berlioz zeneszerző, Liszt zongoraművész és zeneszerző. Itt közeli barátságba került honfitársaival. Minden ügyét félretéve hallgathatott történeteket szülőföldjéről, barátairól.

A lengyelekkel való kommunikáció különösen kedves volt számára, mert nagyon magányosnak érezte magát Párizsban. Nem volt saját családja. Varsót elhagyva Chopin elbúcsúzott kedvesétől, egy énekestől, a konzervatórium hallgatójától. De egy évvel később rájött, hogy egy barátja inkább gazdag dzsentrit választott.

Néhány évvel később egy másik honfitársának, Maria Wodzińska grófnőnek könyörgött. De a szülei féltek összekapcsolni lányuk sorsát egy rendkívül tehetséges, de nem magas rangú zenésszel.

Chopin ismerte a szerelem boldogságát és bánatát Aurora Dudevanttal, akit az irodalom George Sand férfi álnéven ismer. Tehetséges író volt, művészileg tehetséges ember, akinek zenei képességei is voltak. Nagy szerepet játszott Chopin életében. A románcuk kilenc évig tartott. A ház, ahol Chopin és George Sand telepedett le, az egyik legérdekesebb szalon lett. Itt találkozhatott Mickiewicz, Balzac, Heine, a lengyel arisztokrácia képviselői.

Az évek során a koncerttevékenység egyre kevesebb helyet foglalt el Chopin életében. A művész néha feltűnt a nagyszínpadon, arisztokrata szalonokban játszott, de belefáradt a nyilvános beszédbe: „Megijeszt a tömeg” – vallotta be Lisztnek. Szeretett olyan közeli emberek előtt játszani, akik megértik és együtt éreznek vele. Előttük zongorista-költőként és ihletett alkotóként is felfedte magát. Lenyűgözte őket improvizációinak gazdagságával. Egyik barátja még azt állította, hogy Chopin legjobb művei „csak improvizációinak tükörképei és visszhangjai”.

Miután felhagyott a koncerttevékenységgel, Chopin kénytelen volt intenzíven részt venni a pedagógiai munkában. Ez a munka nemcsak fárasztotta a zeneszerzőt, de elvonta a figyelmét élete legfontosabb művéről - az írásról. Pedig ebben az időszakban jött el a zeneszerző teljes szellemi érettsége, fejlődése érte el legmagasabb pontját. Ekkor születtek a legmélyebb és legjelentősebb művek: balladák, szonáták, scherzók, a legjobb polonézek, mazurkák, noktürnek.

utolsó életévei. A George Sanddal eltöltött évek sok örömet okoztak a zeneszerzőnek. A természetük közötti éles különbség azonban megszakításhoz vezetett. Mielőtt azonban világossá vált volna az Aurorával fennálló viszály, el kellett viselnie két legközelebbi emberének elvesztését. 1842-ben Jan Matushinsky, Chopin közeli barátja meghalt a fogyasztás miatt. Másfél évvel később elvesztette szeretett apját. Ludovica nővére jött, hogy enyhítse a bánatát. Magával hozta az otthonának, a családjának egy részét. De távozásával Chopin ismét magába zárkózott. Belső életének, élményeinek világa el volt rejtve a körülötte lévők elől. De minél jobban érezte magányát, annál forróbb és őszintébb lett a zenéje. Csak ebben a zenész teljesen felfedte az összes titkot, amelyet gondosan elrejtett az emberek elől.

A George Sanddal való szakítás aláásta az egészségét. A tüdőbetegség, amelyet fiatalkorában szenvedett, súlyosbodott. Az elmúlt évek voltak a legsötétebbek életében. Pénzeszközei elapadtak. Nemcsak a pénz iránti igény, hanem a sorsa iránti közöny is késztette arra, hogy Londonba utazzon.

1848 tavaszán Londonba érkezett. És azonnal megkezdődött a kötelező látogatások, vacsorák, fogadások. És itt leckéket kellett adnia, fogadásokon beszélni. Elvette az utolsó erőt.

Augusztusban tanítványai meghívására Chopin Skóciába ment, ahol koncerteket is adott. Londonba visszatérve a lengyelek javára rendezett koncerten játszott. Ez volt a nagyszerű zongoraművész utolsó előadása.

November végén az orvosok tanácsára halálos betegen visszatért Párizsba. Ludovica nővérét ismét beidézték. Haldokló kérését hagyta rá: "Tudom, hogy nem szállíthatod Varsóba a holttestemet, legalább a szívemet vigye oda."

1849. október 17-én este Chopin meghalt. Az ünnepélyes temetésen Párizs legjobb művészei vettek részt. Egy marék lengyel földet öntöttek Chopin sírjába abból a serlegből, amelyet barátai adtak neki, amikor elbúcsúzott szülőföldjétől. Chopin szívét Lengyelországba szállították, és a Szent Kereszt templomban őrizték. Amikor a fasiszta csapatok elfoglalták Lengyelországot, a lengyel hazafiak elrejtették az értékes edényt. Az ország felszabadulása után pedig a Chopin-szívű edény ismét visszakerült a templomba, ahol ma is gondosan őrzik.

Fryderyk Chopin munkája

Chopin egész életét kedvenc hangszerének szentelte. Kreativitásának pedig csak a zongora szab határt. Néhány más hangszerre írt mű és néhány dal kivételével a zeneszerző összes műve a zongorához kapcsolódik. De Chopinnek még csak a zongorára dolgozva is olyan változatosságot sikerült elérnie, amelyet más zeneszerzők a zenei művészet különböző műfajain dolgozva értek el.

Chopin Mazurkái

F. Chopin Perujának 52 mazurkája van. Felfedik a lengyel nép lelkét, gondolatait és törekvéseit, életmódját, szokásait, érzéseit és törekvéseit. Az emberi érzések és gondolatok gazdag világa nagyon őszintén és őszintén fejeződik ki Chopin mazurkáiban.

Mazurka- kedvenc lengyel tánc. Lengyelország egyik régiójában - Mazóviában - született. Ezért helyesebb Mazurnak nevezni. A népi mazurka egy olyan tánc, amelyet két partner táncol, és nincsenek benne előre kitalált figurák. Ez rögtönzött. De amikor a mazurka előkelő, dzsentri közegben megjelent, ragyogó tánc lett belőle, ami a katonai vitézséget jelképezi.

Chopin mazurkái között találkozhatunk zseniális báldallamokkal, fergeteges paraszti dallamokkal és költői gyengéd dallamokkal – igazi miniatűr versekkel. Chopin gyakran "obrazki"-nak nevezte őket. Lengyelül „képeket” jelent. Valóban, ezek valódi képek a lengyel életről. Úgy tűnik, Lengyelország lelke énekel ezekben a gyönyörű alkotásokban.

C-dúr mazurka (op. 56 2. sz.). Ez egy igazi falusi ünnep képe, "a haza, a föld, az emberek eleven érzésével és annak sugárzó energiájával". Ezt mondta erről a mazurkáról a figyelemre méltó orosz zenetudós, B. Aszafjev akadémikus. A lengyelek "mazurka mazurok"-nak hívták.

Képzeld el, hogy egy lengyel faluban nyaralunk. A táncokat természetesen a falu zenekara kíséri. Milyen eszközökből áll? A kötelező résztvevő a hegedű volt, a nagybőgő sem volt kevésbé fontos. És persze duda.

Chopin mazurkájának elején egy ötödik „dúdol” több ütemre, falusi zenekart imitálva. A háttérben pedig vidám, hetyke dallam szólal meg éles szinkron ritmussal. A népünnepélyeken a mazurkát nem mindig táncolta minden táncos. A tánc közepén a főtáncos előlépett, egyéni táncban mutatta meg tudását. Helyette a lányok tánca, líraibb. Ilyen képet rajzol a C-dúr mazurka középső szakasza. De minden egy közös tánccal végződik.

Az a-moll Mazurka (op. 68 2. sz.) egészen más jellegű. Ez az anyaország nagyon költői lírai képe. A mazurka a várakozásoknak megfelelően háromrészes formában íródott, ahol a középső rész is egy hetyke falusi táncot testesít meg.

A zseniális báltermi mazurka példája a B-dúr Mazurka (op. 7, 1. sz.). Az előzőektől eltérően rondó alakban íródott, melynek refrénje világos, lendületes, tiszta ritmusú téma. Ezt a részt két ellentétes téma váltja fel. Az egyik a Chopin által oly kedvelt rusztikus dudadallam.

Polonéz Chopin

Polonéz- a lengyel táncok közül a legrégebbi. A régi időkben "nagy" vagy "sétáló" táncnak hívták. A "polonéz" szó francia, és fordításban azt jelenti, hogy "lengyel". Az ókorban ez a lovagok ünnepi szertartásos körmenete volt, és csak férfiak táncolták. Idővel minden vendég részt vett ezen a felvonuláson. Udvari bálokat nyitottak nekik. A gyönyörűen öltözött táncosok hosszú sorban vonultak fel, kecsesen kuporodva minden ütem végén. Az első párban a bál házigazdája lépett fel a legtekintélyesebb vendéggel.

Az udvaronc mellett volt egy paraszti polonéz is - nyugodtabb és lágyabb.

Chopin művében különböző karakterű polonézekkel találkozunk: lírai, drámai, bravúros, a lovagiakhoz hasonló. Különösen híres az A-dúr polonéz (op. 40 No. 1). Ez az ünnepélyes kompozíció élénken megerősíti, hogy Chopin polonézeit, valamint mazurkáit nem táncolni írta. Fényes koncertdarabok ezek.

fő téma polonéz – fenséges, ujjongóan győztes. A középső rész egy hívogató fanfár téma kidolgozására épül.

zenét hallgatni: F. Chopin, Polonéz 3. sz. Mazurkas 5., 34., 49. sz.

Chopin keringői

Keringő- olyan népszerű tánc, hogy nincs értelme még egyszer beszélni róla. Csak annyit kell megjegyezni, hogy a 19. század első felében Európa-szerte népszerű volt.

A keringő először Schubert munkásságában vált koncertművé. De keringői még mindig nagyon hasonlítottak a mindennapi táncokhoz. A keringő idővel önálló formává vált, és elkezdett behatolni a komoly zenébe: a keringő a szimfónia részévé válik, a koncert szimfonikus darabjai keringőritmusban jelennek meg.

Chopin munkásságában a keringők szólókoncert darabok is, kifejezőek és kecsesek, amelyekben gazdag és változatos zongorista technikákat alkalmaznak.

Chopin tizenhét keringője közül az egyik leghíresebb - a cisz-moll keringőt - idézzük fel.

A keringő három különböző keringőtémára épül. Lágy, kecses téma, sima és könnyű nyitja a keringőt. Felváltja egy gyorsabb, kavargó, könnyed dallam. A harmadik – dallamos, lassú téma – elmélkedés érzetét kelt.

A második téma kettős ismétlése a többivel felváltva a sok táncdarabra jellemző rondóformára emlékeztet.

Chopin noktürnjei

Nocturno- a romantikus művészet egyik jellegzetes műfaja, a francia nocturne szó fordításban „éjszakát” jelent. Ez a kifejezés a XVIII. század zenéjében jelent meg. Abban a távoli időben ezt a szót a színdaraboknak hívták szabadban, leggyakrabban fúvós vagy vonós hangszerek. Közel álltak a hangszeres szerenádokhoz vagy divertissmentekhez.

A 19. században egy egészen más noktürn jelent meg - álmodozó, dallamos zongoradarab, amelyet az éjszaka képe, az éjszaka csendje, az éjszaka gondolatai ihlettek. Először kezdett zongora noktürneket írni a hosszú ideig Oroszországban élő ír zeneszerző és zongoraművész, John Field. Glinka, Csajkovszkij, Schumann műveiben találunk noktürneket. De a leghíresebbek Chopin noktürnjei. Álmodozók vagy költőiek, szigorúak vagy gyászosak, viharosak vagy szenvedélyesek, ezek alkotják a zeneszerző munkásságának jelentős részét.

Chopin húsz noktürnt írt, és ezek jelentősen eltérnek D. Field noktürnétől. Field noktürnjei általában egy zenei képen alapulnak, az előadásmód egy kísérettel kísért dalhoz hasonlít: jobb kéz vezeti a dallamot, a többi szólam kíséri. Chopin noktürnjei sokkal mélyebb tartalmúak. A zenei képek gazdagsága és a kreatív képzelőerő ereje különbözteti meg őket. Chopin noktürneinek többsége a két kép kontrasztján alapul.

Chopin egyik legjobb műve ebben a műfajban a Fsz-dúr Noktürn. Mint egy dal, amely az éjszaka csendjében árad, lelkes dallamos dallam szólal meg. A lírai érzés teljessége szenvedélyes kitörést eredményez. Mintha forgószél (talán kétségbeesés, szenvedély) szakítaná meg a dal álomszerűségét. Bármennyire nyugodt és álmodozó a forma első része, annyira izgatott a középső rész. Utána az első rész dallama egészen másképp szólal meg a reprisben. És csak a kódban szűnik meg a téma feszültsége, és minden megnyugszik.

Chopin prelúdiumok

A „prelúdium” szó latinul „bevezetést” jelent. A régizenében valóban betöltötte azt a szerény szerepet, hogy bevezető szerepet töltsön be valami fontos dologba: egy korál énekléséhez, egy fúgához, egy szonátához vagy más darabhoz. Idővel önálló előjátékok kezdtek megjelenni. Chopin művében pedig az előjáték teljesen megváltoztatta célját és rendeltetését. Mindegyik előjátéka egy teljes egész, amely egy-egy képet vagy hangulatot rögzít.

Chopin volt az első zeneszerző, aki egyfajta 24 előjátékból álló ciklust hozott létre, minden dúr és moll hangnemben. Olyanok, mint egy rövid zenei felvételek albuma belső világ az ember, érzései, gondolatai, vágyai.

E-moll előjáték - az egyik leglíraibb a zeneszerző művében. Zenéje felidézi valami gyönyörű dolog emlékét, ami az életünkben volt, de örökre elmúlt. A zeneszerző elképesztő mestersége, az emberi érzések legfinomabb árnyalatait közvetítő egyszerű textúrában.

Még feltűnőbb Chopin ügyessége előjátékok A-dúrban. Csak 16 sáv van benne. Chopin ügyessége kis forma mondj valami nagyot és fontosat. Dallama markáns, a kifejező emberi beszédhez hasonló.

Még kisebb (mindössze 13 ütem) a c-moll előjáték, amelyet sokan gyászmenetként érzékelnek. A zene gyászos és egyben ünnepélyes jellege az utolsó út búcsújához hasonlít. közönséges ember hanem vezető, a nép vezetője.

Chopin etűdjei

Az „etűd” szó ismerős számunkra. A hangszer elsajátításának első hónapjaitól kezdve a hallgató etűdöt kezd játszani. Eleinte egészen egyszerű. Aztán áttér a bonyolultabbakra.

Az etűd franciául tanulást jelent. Fejlesztik a zenész technikáját. Minden etűd valamilyen technikai technika elsajátítását szolgálja: például oktávban, trillában, tercben való játék. A technikai módszerek tanulmányozásával egyébként nem csak zenészek foglalkoznak. Ezt művészek, sakkozók és még sokan mások teszik. A nagy művészek etűdjeiről gyakran kiderül, hogy nem csupán gyakorlatok valamilyen technika fejlesztésére, hanem valódi műalkotások. Múzeumokban kiállítják, megcsodálják. Így Chopin művében az etűd új értelmet kapott.

Chopinnel az etűd megszűnt gyakorlatnak lenni. Teljes értékű művészi műfaj lett, mint a többi koncertmű, leleplező költői képek, gondolatok, hangulatok. Ezentúl az etűdök komoly és kifejező művekként, szonáták, balladák és más műfajok mellett kezdték szerepelni a koncertprogramokban.

A híres 12. c-moll etűd, a „Forradalmi” különösen népszerű. Létrehozásának története széles körben ismert: Párizs felé vezető úton Chopin értesült a lengyel felkelés leveréséről. Kétségbeesett. Bánata, haragja hangokban ömlött ki. Így jelent meg egy etűd, amely úgy hangzik, mint egy felhívás az anyaország szabadságáért.

Minden újdonság, amit Chopin bevezetett a zongoramuzsikába, óriási hatással volt annak további fejlődésére. Sok zeneszerző, aki a zongorának szentelte magát, Chopint tartotta tanárának...

Zenét hallgatni: F. Chopin, Prelúdiumok 4,6,7,20. Etudes No. 3 op. 10 Es-dur, No. 12 C-moll.

4/6. oldal

F. Chopin kiváló lengyel zeneszerző I fele XIX század. A zeneszerző romantikus, híres zongoraművész.
A lengyel nemzeti zeneszerzőiskola megalapítója.
F. Chopin egyedülálló zeneszerző, hiszen gyakorlatilag csak zongorazenét írt.
Chopin stílusának jellegzetessége a kamaraszöveg, a költői improvizáció és a briliáns virtuóz technika ötvözése.

Főbb műfajok:

Mazurkas - körülbelül 60 (a kreativitás második periódusa)
Polonéz - körülbelül 20 (1829-1846)
Noktürn - körülbelül 20 (1829-1846)
Etudes - 27 (1828-1839)
Rögtönzött – 4 (1834-1842)
Keringők - körülbelül 15 (a kreativitás második periódusa)
Prelúdiumok – 24 előjáték + 2 ciklus (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
Balladák – 4 (1831-1842)
Szonáták – 3 (minden periódus)
Csellószonáta és egyéb kamaraművek
Zongoraversenyek – 2 (1829-1830)
Dalok

F. Chopin zenei stílusának jellemzői:

A romantikus és a klasszikus hagyományok szintézise
Új intonációs rendszer:

1. "zongora" intonációk (zongora textúra, hangszínek, színek), improvizáció
2. népi eredet intonációk - népi módok, ritmusok, harmónia, ornamentika, népzenekar arculata, variánsfejlődés,
3. dallam elégikus karaktere, eredete - operaáriák, recitativók

Rövid információ a lengyel népzenéről

Az arab kereskedők jegyzeteiben már a 7. században is van bizonyíték a lengyel zene létezésére.
A lengyel folklór többnyire egyszólamú dalokból áll, dal és tánc szoros kapcsolatával. Jellemző rájuk a szinkopáció, a gyenge ütemeken való hangsúly.
Vannak is különféle népi hangszerekés vándor hangszeres együttesek.
Népszerű régi néptáncok: khodzony (a polonéz elődje), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak és mások. A táncot a lassú mozgásról a gyorsra való átállás jellemzi (variációk).
A lengyel folklór elemeit széles körben használták különféle zeneszerzők. Például I.S. Bach és G.F. Telemann polonézeket írt.

mazurkas

Chopin számára a mazurka a haza szimbóluma. Ez a műfaj nagyon fontos számára.
A mazurkák nagy részét Párizsban írták.
A Mazurka, mint műfaj, több néptánc szerves kombinációja (háromoldalú):

1. Mazur (Mazovia) - gyújtó és temperamentumos tánc, "lendületes mozdulatok tánca" (Paskhalov), az első pár improvizációja. Szeszélyes ritmus és az éles akcentusok kiszámíthatatlansága jellemzi.
2. A Kuyaviak (Kuyavia) egy keringőhöz hasonló sima tánc. A periódus 4 intézkedésből áll, hangsúlyt fektetve a negyedikre.
3. Az Oberek (a Kuyawiak része) egy szórakoztató tánc. Hangsúly minden második ütem harmadik ütemére.

Chopin mazurkáinak nemzeti sajátosságai:

1. Táncfigurák ostinálása + variáció.
2. Pontozott ritmus az első és egyéb ütemeken, hangsúlyok, szinkronok, polimetria.
3. Népi módok: líd, fríg, változó, emelt 2-vel, polimódusú.
4. Népzenekart utánzó texturált fordulatok - hegedű, nagybőgő és duda. A népi hegedűre jellemző orgonapontok egyszerű harmóniákon (T-D-S), kvinteken, melizmatikán.
5. Dal és tánc kombinációja.

Chopin gyakorlatilag nem idéz igazi népi dallamokat.
Mazurkái lírai-zsáner miniatúrák. Ezekben nyilvánultak meg a legvilágosabban Chopin zene nemzeti vonásai.
Átvitt tartalom szerint több típusra oszthatók:

1. obrazki - képek, műfaji jelenetek (5., 34. sz.) - népzenekari utánzat, tánctételek, dúr, festői.
2. zal - lírai, pszichológiai (6., 13., 49. sz.) - „egy mazurka emlékei”, moll, szomorúság.
3. mindkét típus csatlakoztatása
4. koncertek – nagyon kevés

F. Chopin mazurkáinak, valamint egyéb műveinek (teljes művek) jegyzetei meghallgathatók és megtekinthetők a Chopin: komplett zene weboldalon.

A program szerint leggyakrabban kínált mazurkák listája:

op. 7 #1 [#5] B-Dur
op. 7 #2 [#6] a-moll
op. 17 #2 [#11] e-moll
op. 17 #4 [#13] a-moll
op. 24 #2 [#15] C-Dur
op. 30 #3 [#20] Des-Dur
op. 56 #2 [#34] C-Dur
op. 63 #3 [#41] cisz-moll
op. 67 #3 [#44] C-Dur
op. 68 #2 [#47] a-moll
op. 68 #4 [#49] f-moll
op. nélkül. [#52] D-Dur

Polonéz

Ez egy új műfaj a professzionális zongoramuzsikában. Eredete a lengyel folklór.
A polonéz egy ősi tánc, amely a 17. században alakult ki udvari környezetben. Általánosított nemzetközi jelleget kapott, kevés folklórt hagyva maga után (a klasszicizmus korszaka). Volt népi polonéz is, de a báltermi polonéz lett a Chopin-féle polonéz előfutára és forrása.

Chopin polonézjei megismétlik mazurkáinak evolúcióját: a táncos-rituális zenétől tárgyilagos képekkel a szabad költészetig, lírai hangulatokig. A polonézekben is szerepelnek nemzeti epikus hősképek.

Jellemvonások F. Chopin polonézei:
Háromoldalú ünnepélyes táncmenet (általában polonézzel nyitották meg a bálokat). Jellegzetes ritmikus alak:
Március, festői (stílusvirtuozitás), összetett textúra és harmónia, a zongora zenekari hangzása.

Polonéz a program szerint:

Etűdök

Chopin az etűd műfajában a zongorista expresszivitásra, a miniatűr művésziségére törekszik, és nem csak arra a technikai összetettségre, amely ennek a műfajnak az előfeltétele.
Chopin etűdjeinek előfutárai N. Paganini művei, F. Schubert dalainak kísérői és D. Scarlatti szonátái.
Minden tanulmány egy új technika, egy kész miniatűr, egy művészi kép.

Programvázlatok:

Nocturnes(fordított noktürn - éjszakai ének)

A 18. században a noktürn szvit típusú zenekari mű volt, amelyet este vagy éjszaka kívántak előadni egy fúvós- ill. húros hangszerek. A szólózongora noktürnek romantikus típusának megalapítója John Field (ír, aki Oroszországban élt).
A noktürn a 19. század egyik kedvenc műfaja volt, köszönhetően bensőséges, lírai karakterének, a kamarazongorizmusnak.
A noktürnre az olasz opera- és énekdallamokhoz közel álló kantiléna-téma, valamint a kísérő aláfestés, a „felhangelv” szerint felépített ringató kíséret jellemző.
Chopin noktürneiben különféle műfaji összefüggések nyomon követhetők - dal, szerenád, duett, korál, menet.
A 13. Noktürnben a képek túlnőnek a noktürnekre jellemző intim témákon, és általánosítják a tragikus képeket, sok ember gyászát.
A Noktürn No. 13 téma műfaji alapjainak elemzése a c-mollban.

Noktürnek a program szerint:

rögtönzött

Hibrid műfaj (etűd + noktürn), de közelebb áll a noktürnhez.
F. Chopin rögtönzöttjének eredete F. Schubert rögtönzöttje

Impromptu Fantasy op. 66 [#4] cisz-moll

keringők

F. Chopin keringői koncertköltői miniatúrák. Bennük az akkori keringőkre (ez a báltermi keringő virágkora) jellemző szalonképesség, mindennapi élet és programszerűség jelei a költői szöveg prizmáján keresztül szemlélődnek.

Keringők: a program szerint

op. 18 [#1] Es-Dur (nagy briliáns keringő)
op. 64 #1 [#6] As-Dur
op. 64 #2 [#7] cisz-moll
op. 69 #2 [#10] h-moll

Prelúdiumok

A prelúdium műfaja a késő reneszánsz orgona-klavier zenéjében jelent meg. Az előjáték a fődarab előadása előtti szabad improvizáció volt, amelyet nem rögzítettek.

Az I.S. korszakában A Bach-előjáték a fő rész (fúga vagy korál) bevezetője és kontrasztja, vagy A. Corelli, G. Händel hangszeres koncertjének bevezetője. Így formálódik fokozatosan az előjáték műfaja.

A 19. században a prelúdium egy segéd, epizodikus műfajból a vezető műfajok egyikévé válik, a romantikus irányzatok hordozójává válik a zenében. A 19. században ez egy szabad, improvizatív, tonálisan instabil, harmonikus és kolorisztikus miniatúra.

F. Chopin előjátékai a romantikus képzetet a klasszikus logikával és letisztultsággal ötvözik. A műfaji alapok domborművesen jelennek meg Chopin előjátékaiban.

Ciklus: 24 prelúdium zongorára

Az előjátékok tonálisan kvintekből álló körbe rendeződnek: dúr + párhuzamos moll, ezek mind változatosak képanyagban és kifejezési módban.
Egyetlen fejlődési vonal van, bár a prelúdiumokat az „apály és dagály” elv szerint egymással ellentétben hasonlítják össze.
Minden előjáték csak egy kép, egy pszichológiai állapot. Ez tömör és tömör.
Chopin után sok zeneszerző fordult a prelúdium műfaja (és a prelúdiumciklus) felé: S. Rahmanyinov, K. Ljadov, A. Szkrjabin, K. Debussy, D. Sosztakovics és mások.

24 Prelúdium zongorára op. 28:

No. 1 C-Dur, No. 2 a-moll, No. 3 G-Dur, No. 4 e-moll, No. 5 D-Dur, No. 6 h-moll, No. 7 A-Dur, No. 8 fis-moll, No. 9 E-Dur, No. 10 cis-moll, No. 11 H-Dur, No. 12 gis-moll, No. 13 Fis-Dur, No. 14 es-moll, No. 15 Des-Dur, No. 16 b-moll, No. 17 As- Dur, No. 18 f-moll, No. 19 Es-dur, No. 20 c-moll, No. 21 B-dur, No. 22 g-moll, No. 23 F-dur, No. 24 d-moll

Szonáták és scherzók

Chopin a klasszikus formák aktualizálásának elvét képviseli.
Chopin scherzója először válik önálló nagyformává.

1. szonáta op. 4 c-moll (1827-1828)
2. szonáta op. 35 b-moll (1837-1839)
3. szonáta op. 58 h-moll (1844)

Szonáta №2 b-moll

Ez egy "instrumentális dráma", amelyben minden rész összekapcsolódik. Az ötlet fejlődése a személyes érzéstől a világméretű kilátástalanság érzéséig terjed.
Egyébként maga Chopin, ha a temetési menetet a szonáta 2. részéből adta elő, akkor utána már nem tudott játszani semmit, és azt akarta, hogy a menetet halála után elégessék.

szonáta op. 35 [#2] b-moll:

1. rész, 2. rész, 3. rész (temetési menet), 4. rész

balladák

Chopin az instrumentális ballada műfajának megteremtője.

A ballada, mint műfaj a reneszánszban keletkezett. A 16. században - ballada Franciaországban és népballadák Angliában.
A 18. század végén angol író Thomas Percy Relics of Ancient English Poetry (1765) című gyűjteményében régi népballadákat közölt, amelyek cselekményét később széles körben felhasználták a zenében.

A ballada nagyon vonzó volt a zeneszerzők és romantikus írók számára:

1. az ókor idealizálása
2. fellebbezés a nemzeti és népi témák a kreativitásban
3. fantasztikus és misztikus képek
4. a zene és a költészet szintézise

A ballada műfaja, jellemzői:

1. A fejlődés engedelmeskedik a cselekménynek
2. Drámai epizódoknak kell lenniük
3. Tragikus végkifejlet a végén
4. Fantasztikus képsor

Innen ered a ballada szabad formája, a zenei kifejezés új eszközeinek keresése, amely a fantasztikus, népi, epikus és drámai képekre jellemző.

F. Chopin balladája a romantikus vonások és a „Chopin-féle” kölcsönhatása.
A lengyel irodalomban a ballada műfaját J. Nemtsevich, A. Mickiewicz művei képviselik, gyakran hazafias témájú balladákról van szó.
Chopin balladáiban a zenei fejlődés általánosított, az irodalmi balladákkal nincs közvetlen asszociáció, csak a „szellem” marad meg.

1. kontrasztos epizódok különböző figuratív síkon (fantázia - valóság)
2. szintetikus repríz (kontrasztos témák szintézise)
3. epikus beszéd intonációk
4. különböző zenei formák szintézise

Koncert op. 11 [№1] zongorára és zenekarra e-moll

LENGYEL Nugget FREDERICK CHOPIN

A zseniális zeneszerző sok mindenben különbözött legtöbb elődjétől, sőt kortársától. Csak zongorára írt műveket.

Ez az egyedülálló alkotó nem hagyott ránk se operát, se szimfóniát, se nyitányt. Ezért válik zeneszerzői tehetsége olyan szembeötlővé, mert Chopinnak sikerült a zongoramuzsika megújítójává válnia.

Sírás a zene hangjára

A kis virtuóz Frederic Chopin

A kis zongoraművész debütálására Varsóban került sor. Aztán alig volt hét éves. Az első koncert sikeres volt, a fiatal tehetség híre gyorsan elterjedt az egész városban. Chopin előadói tehetsége olyan gyorsan fejlődött, hogy egészen fiatalon Frederic is ugyanazon a szinten volt. a legjobb lengyel zongoristákkal.

Zsivnij tanár még az órákat is visszautasította egy kis virtuózzal. Azt mondta, hogy többé nem taníthat semmit Frigyesnek. Zenei tanulmányaival párhuzamosan Chopin kiváló általános műveltséget kapott. Folyékonyan beszélt franciául és németül, tanulmányozta Lengyelország történetét, és köteteket zabált kitaláció. A fiatalember jól rajzolt, kitűnt éles elméjével, megfigyelőképességével és elképesztő utánzótehetségével, ami garantálhatta számára a színházi karriert. De gyermekkora óta az egyetlen utat választotta magának - a zenét.

Ugyanakkor különös érdeklődés mutatkozik az iránt Frederic Chopin népzene ihlette. A város szélén sétálva megállhatott valamelyik háznál, és reménykedve hallgathatta az onnan felcsendülő népdalokat. A folklór magához a zeneszerző lényegéhez kapcsolódott, és elválaszthatatlanná vált művétől.

Az ország legjobb zongoristája

A Líceum elvégzése után Frigyes belépett a Zeneművészeti Főiskolába. Ott fejlődött tovább egy tapasztalt tanár és zeneszerző, Joseph Elsner irányítása alatt. Hamar rájött, hogy nem csak tehetség áll előtte, hanem egy igazi zseni. Erről még a fiatal előadónak adott leírásban is írt. Ekkor már a fiatalembert az ország legjobb zongoristájaként ismerték el. Ezekben az években érlelődött zeneszerzői tehetsége is. Ezt igazolja az 1829-1830-ban írt két zongorára és zenekarra írt versenymű. Ma már a különböző országok zongoristái mindig felveszik repertoárjukba ezeket a műveket.

Ugyanabban az időben Chopin először beleszeretett. Gyengéd érzelmeket érzett a Varsói Konzervatórium fiatal énekesnője, Constance Gladkovskaya iránt. Frederick ennek hatására alkotta meg a "Desire" című dalt.

Búcsú az anyaországtól

A fiatal zenész Bécsbe látogatott, ahol több közönségsikert aratott koncertet adott. Családja rájött, hogy egy virtuóz zongoraművész igazi koncertkörútra indulhat. De Chopin Sokáig haboztam megtenni ezt a lépést. Rossz érzése volt. A zeneszerzőnek úgy tűnt, örökre elmegy Szülőföld. Hosszas tanakodás után 1830 őszén Frigyes elhagyta Varsót, és magával vitt egy serleget lengyel földdel, amelyet barátai adományoztak.

Sajnos az előérzetei nem csalták meg. Chopin örökre megvált szülőföldjétől. Emlékezve arra a csodálatos fogadtatásra, amelyet Bécsben kapott, Frigyesúgy döntött, onnan indítja körútját. De minden erőfeszítés ellenére a zenésznek nem sikerült önálló koncertet szerveznie, és a kiadók nem siettek megvenni műveit kiadásra.

Váratlanul nyugtalanító hírek érkeztek Lengyelországból. A lengyel hazafiak felkelést szerveztek az orosz cárizmus ellen. Frederick úgy döntött, hogy felfüggeszti körútját, és visszatér hazájába, de rokonai ragaszkodtak ahhoz, hogy ne azért jöjjön, hogy elkerülje az üldözést. Vonakodva szív Chopin engedelmeskedett rokonainak, és Párizsba távozott.

Útban Franciaország fővárosa felé Fredericket újabb hír érte: a felkelést brutálisan leverték, vezetőit börtönbe vetették és Szibériába száműzték. Már Párizsba érkezett híres vázlatával, amelyet később "forradalminak" neveztek. Élete hátralévő részét ott töltötte, bár Franciaország nem lehetett a zeneszerző második otthona. Minden vonzalmában éppúgy, mint kreativitásában Frigyes igazi lengyel maradt.

Le a kalappal, Chopin van előtted!

Először is előadóművészetével hódította meg Párizst – a közönséget lenyűgözte szokatlan zongorastílusa. Más zongoristák technikailag tökéletes előadói képességei mellett játéka meglepően spirituális és költői volt. A jelesek emlékei Magyar virtuóz zongoraművész és zeneszerző az első párizsi koncertről Chopin. Azt írta, hogy az egyre növekvő taps nem tudta teljes mértékben kifejezni az ifjú Frigyes tehetsége iránti csodálatot.

Az előadások során a lengyel zseni leggyakrabban saját műveit adta elő: zongoraversenyeket, mazurkákat, etűdöket, koncertrondókat, noktürneket és variációkat a Don Giovanni opera témájára. Róluk írt a német zeneszerző egy lelkes mondatot: "Le a kalappal, uraim, önök előtt zseni."

Chopin mindenkit lenyűgözött, csak a kiadók voltak kivárók. Megállapodtak abban, hogy kiadják műveit, de csak ingyen. Frederic kénytelen volt több órányi zeneleckét tartani, hogy megkeresse a kenyerét. Ez a munka jövedelmet hozott neki, de sok erőfeszítést és sok értékes időt vett igénybe. Világhírű zeneszerző lévén sem hagyhatta el ezeket a kimerítő tanulmányokat.

Lengyelország gondolataival

A zeneszerző és zongoraművész népszerűsége hozzájárult az ismeretségi kör bővítéséhez. Barátai Liszt Ferenc, Hector Berlioz francia zeneszerző, művész voltak Eugene Delacroix és a német költő, Heinrich Heine. De bármennyire is érdekes volt az új elvtársakkal, soha nem feledkezett meg honfitársairól. Például egy otthonról érkező vendég kedvéért Chopin radikálisan megváltoztathatja napi szigorú rutinját, és elmenne vele Párizsba. Frigyes órákat hallgatott Lengyelországról és a lengyelekről szóló történeteket. És amikor Adam Mickiewicz költő odajött hozzá, a zeneszerző leült a hangszerhez, és sokáig egy közeli barátja kedvenc műveit játszotta. Csak Chopin zenéje segített Mickiewicznek enyhíteni a hazától való elszakadás fájdalmát. Ádámnak köszönhetően Fredericknek megvolt az első balladája. A zenész második balladája is a Mickiewicz-művek képeihez kapcsolódik.

A szerelem méreg

A barátokkal és honfitársaival való találkozás nagyon kedves volt a zeneszerző számára, mert nem volt saját családja. A nemesi lengyel családból származó Maria Wodzińskát akarta feleségül venni, de a szülei kategorikusan ellenezték ezt a házasságot. Sok éven Chopin sorsát Aurora Dudevant francia írónővel kötötte össze, aki jobban ismert George Sand álnéven.

Érdemes megjegyezni, hogy kapcsolatuk történetéről nem sok megbízható információ maradt fenn. Például Liszt Ferenc könyvében egészen egyértelműen arról beszélt, hogy az író okozta a zeneszerző korai halálát. Frederick egyik közeli barátja, Wojciech Grzymala azt is elmondta, hogy Aurora megmérgezte Chopin létezését, és felelős a hirtelen haláláért. Tanítványa, Wilhelm Lenz még mérgező növénynek is nevezte. Felháborította George Sand elutasító magatartása, amelyet még idegenek jelenlétében is tanúsított a zeneszerzővel szemben.

Híres, de magányos

Az évek múlásával egyre kevesebbet koncertezett, szűk körben muzsikált. Ez lehetővé tette számára, hogy teljes mértékben a kreativitásnak szentelje magát. Írt szonátákat, rögtönzötteket, scherzókat, balladákat, új sorozat tanulmányok, noktürnek, előjátékok, kedvenc polonézek és mazurkák. De a lírai darabok mellett egyre gyakrabban kerültek ki a zeneszerző tollából drámai, sőt tragikus művek is. Például a Második szonáta temetési menettel. Chopin és az egész lengyel zene egyik legjelentősebb eredménye lett.

Párizsban Frederick személyes élete nem sikerült, de ez a város kedvezően befolyásolta munkáját - elérte a csúcsot. Művei lettek pénzért nyomtatni, leckéket venni a maestrotól megtiszteltetés volt, zongorajátékot hallani pedig ritka boldogság.

szintén boldogtalanok voltak utóbbi évek Zeneszerző. Apja meghalt, majd szakítás következett Aurorával. Magányossá vált, és nem tudta elviselni a sors csapásait. Fiatalkora óta tüdőbetegségben szenvedett, és mára ez csak súlyosbodott. Élete utolsó két évében szinte semmit sem írt. Baráti meghívásra 1848 tavaszán Londonba ment koncertekkel, de az ottani nyirkos klíma csak rontott állapotán. Visszatért Párizsba, és 1849-ben meghalt húga karjai között, aki Lengyelországból érkezett hozzá.

Frigyes temetésén szeretett Mozart Requiemjét adták elő a francia főváros legjobb művészei. Párizsban temették el, de a szíve Chopin hagyatékában Lengyelországba küldték, ahol jelenleg a varsói Szent Kereszt templomban őrzik.

ADAT

Gyermekkora óta, Chopin Szokásom volt sötétben zongorázni. A kis Frigyes megszokta, hogy sötétben ül le a hangszerhez. Csak benne ilyen környezetben ihletet érzett. Később, amikor a bulikon beszélt, mindig azt kérte, hogy halkítsák el a világítást a szobában.

A ragyogó elme és a találékonyság megnyilvánult benne Frederic különböző köntösben. Tinédzserként nem tudott összetett akkordokat játszani, mivel az ujjai nem nyúltak meg. Ez arra kényszerítette a fiút, hogy olyan eszközt dolgozzon ki, amely segített neki megfeszíteni a szalagokat. A tervezés szörnyű fájdalmat okozott a fiatalembernek, de még éjszaka sem vette le.

Frissítve: 2019. április 7-én: Elena

Lengyel zeneszerző és virtuóz zongoraművész, tanár

rövid életrajz

Fryderyk Chopin, teljes név - Fryderyk Franciszek Chopin (lengyelül Fryderyk Franciszek Chopin, szintén lengyelül Szopen); teljes név franciául átirat - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (március 1. (más források szerint február 22.) 1810, Zhelyazova-Wola falu Varsó közelében, Varsói Hercegség - 1849. október 17. Párizs, Franciaország) - lengyel zeneszerző és zongoraművész. Érett korában (1831-től) Franciaországban élt és dolgozott. A nyugat-európai zenei romantika egyik vezető képviselője, a lengyel nemzeti zeneszerző iskola megalapítója. Jelentős hatással volt a világzenére.

Eredet és család

A zeneszerző édesapja, az egyszerű családból származó Nicolas Chopin (1771-1844) fiatal korában Franciaországból Lengyelországba költözött. 1802-től Szkarbek Zhelyazov-Vol gróf birtokán élt, ahol a gróf gyermekeinek tanítójaként dolgozott.

1806-ban Nicolas Chopin feleségül vette Justine Krzyzanowskát (1782-1861), a Skarbeks Tekla távoli rokonát. A Malac címeres Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) család a 14. századra nyúlik vissza, és birtokolta a Koscián melletti Krzyzhanovo falut. Vlagyimir Krzhizhanovsky, Justina Krzyzhanovskaya unokaöccse is a Krzyzhanovsky családhoz tartozott. A fennmaradt tanúvallomások szerint a zeneszerző édesanyja jó oktatásban részesült, beszélt franciául, rendkívül muzikális volt, jól zongorázott, birtokolt. gyönyörű hang. Frigyes édesanyjának köszönheti első zenei benyomásait, a népi dallamok csecsemőkorától oltott szeretetét.

Zhelyazova Volya, ahol Chopin született, és Varsó, ahol 1810 és 1830 között élt, a napóleoni háborúk alatt 1813-ig a Varsói Hercegség, a Napóleoni Birodalom vazallusa területén voltak, majd 1815. május 3. után a bécsi kongresszus eredményeit - a Lengyel Királyság (Królestwo Polskie) területén, az Orosz Birodalom vazallusa.

1810 őszén, nem sokkal fia születése után Nicolas Chopin Varsóba költözött. A Varsói Líceumban a Skarbek pártfogásának köszönhetően a tanár, Pan Mahe halála után kapott helyet. Chopin francia tanár volt és németés a francia irodalom, bentlakásos iskolát tartott fenn a líceum tanulói számára.

A szülők intelligenciája és érzékenysége minden családtagot szeretettel forrasztott, és jótékony hatással volt a tehetséges gyermekek fejlődésére. Fryderyk mellett három nővér élt a Chopin családban: a legidősebb, Ludwika, aki Endrzeevicshez ment feleségül, aki különösen közeli és odaadó barátja volt, valamint a fiatalabbak, Isabella és Emilia. A nővérek sokoldalú képességekkel rendelkeztek, a korán elhunyt Emilia pedig kiemelkedő irodalmi tehetséggel bírt.

Gyermekkor

Chopin már gyermekkorában rendkívüli zenei képességeket mutatott. Különös odafigyelés és törődés vette körül. Mozarthoz hasonlóan zenei „megszállottságával”, improvizációs kimeríthetetlen fantáziájával és veleszületett zongorizmusával nyűgözte le a környezetét. Érzékenysége és zenei befolyásolhatósága erőszakosan és szokatlanul nyilvánult meg. Sírhatott zenehallgatás közben, éjszaka felugrott, hogy felvegyen egy emlékezetes dallamot vagy akkordot a zongorán.

Az egyik varsói újság 1818. januári számában közölt néhány sort az első olyan zeneműről, amelyet egy akkoriban tanuló zeneszerző komponált. Általános Iskola. „Ennek a polonéznek a szerzője – írta az újság – egy diák, aki még nincs 8 éves. Ez a zene igazi zsenije, a legnagyobb könnyedséggel és kivételes ízléssel, a legnehezebb zongoradarabok előadásával, valamint olyan táncok és variációk komponálásával, amelyek örömet okoznak az ínyenceknek és az ínyenceknek. Ha ez a csodagyerek Franciaországban vagy Németországban született volna, jobban felhívta volna magára a figyelmet.

Az ifjú Chopint zenére tanították, nagy reményeket fűzve hozzá. A cseh származású Wojciech Zhivny (1756-1842) zongoraművész egy 7 éves fiúval kezdett tanulni. Az órák komolyak voltak, annak ellenére, hogy Chopin emellett az egyik varsói iskolában tanult. A fiú előadói tehetsége olyan gyorsan fejlődött, hogy tizenkét éves korára Chopin nem volt alacsonyabb a legjobb lengyel zongoristáknál. Zhivny nem volt hajlandó tanulni a fiatal virtuóz mellett, mondván, hogy nem tud többet megtanítani neki.

Ifjúság

A főiskola elvégzése és ötéves tanulmányai Zhivnynél Chopin elméleti tanulmányait Józef Elsner zeneszerzőnél kezdte.

Az Ostrozski-palota a Varsói Chopin Múzeum székhelye.

Anton Radziwill herceg és Csetvertinszkij hercegek védnöksége bevezette Chopint a nagyközönségbe, amelyet lenyűgözött Chopin bájos megjelenése és kifinomult modora. Liszt Ferenc ezt mondta erről: „Személyiségének általános benyomása meglehetősen nyugodt, harmonikus volt, és úgy tűnt, nem igényel kiegészítést semmilyen kommentárban. Chopin kék szeme jobban ragyogott az intelligenciától, mint amennyire fátyolos volt a megfontoltságtól; lágy és vékony mosolya soha nem vált keserűvé vagy szarkasztikussá. Arca színének finomsága és átlátszósága mindenkit megkísértett; göndör szőke haja volt, kissé lekerekített orra; kis termetű, törékeny, vékony testalkatú volt. Modora kifinomult, változatos volt; a hang kissé fáradt, gyakran fojtott. Modora tele volt olyan tisztességgel, olyan vérbeli arisztokrácia bélyegével, hogy önkéntelenül is úgy találták és fogadták, mint egy herceget... érdektelenül. Chopin általában vidám volt; éles elméje hamar viccesnek találta még olyan megnyilvánulásokban is, hogy nem mindenki vonzza meg a tekintetét.

További fejlődéséhez hozzájárultak a berlini, drezdai, prágai kirándulások, ahol kiemelkedő zenészek koncertjeit látogatta, szorgalmasan látogatta az operaházakat és a művészeti galériákat.

érett évek. Külföldön

1829 óta Chopin művészi tevékenysége megkezdődött. Bécsben, Krakkóban lép fel, műveit adja elő. Visszatérve Varsóba, 1830. november 5-én örökre elhagyja. Ez a hazától való elszakadás vált állandó rejtett gyászának - hazája utáni vágyának az oka. 1830-ban hír érkezett arról, hogy Lengyelországban felkelés tört ki a függetlenségért. Chopin arról álmodott, hogy visszatér hazájába, és részt vesz a csatákban. Az előkészületek véget értek, de Lengyelország felé vezető úton szörnyű hír fogta el: a felkelést leverték, a vezér fogságba esett. Drezda, Bécs, München, Stuttgart mellett 1831-ben érkezett Párizsba. Útközben Chopin naplót írt (az úgynevezett "Stuttgarti naplót"), amely tükrözi elmeállapot stuttgarti tartózkodása alatt, ahol a lengyel felkelés összeomlása miatt elkeseredett. Chopin mélyen hitte, hogy zenéje segíteni fogja bennszülött népét a győzelem elérésében. "Lengyelország ragyogó, erős, független lesz!" - így írta a naplójába. Ebben az időszakban írta meg Chopin híres "Forradalmi etűdjét".

Chopin 22 évesen adta első koncertjét Párizsban. A siker teljes volt. Chopin ritkán lépett fel koncerteken, de a lengyel gyarmat és a francia arisztokrácia szalonjaiban Chopin hírneve rendkívül gyorsan nőtt, Chopin sok hűséges rajongót szerzett művészi körökben és a társadalomban egyaránt. Kalkbrenner nagyra értékelte Chopin zongorizmusát, aki ennek ellenére felajánlotta neki a leckéket. Ezek az órák azonban hamar abbamaradtak, de a barátság a két nagyszerű zongorista között hosszú évekig tartott. Párizsban Chopin fiatal tehetséges emberekkel vette körül magát, akik osztoztak vele a művészet odaadó szeretetében. Kísérete többek között Ferdinand Hiller zongoraművész, Francomm csellóművész, Brodt oboás, Tulon fuvolaművész, Stamati zongoraművész, Vidal gordonkaművész és Urban brácsás volt. Kapcsolatot tartott korának jelentős európai zeneszerzőivel is, köztük Mendelssohnnal, Bellinivel, Liszttel, Berliozzal, Schumannal.

Idővel Chopin maga kezdte tanítani; a zongoratanítás szeretete volt Chopin ismertetőjele, azon kevés nagy művészek egyike, akik sok időt szenteltek ennek.

Chopin 1837-ben érezte az első tüdőbetegség rohamát (valószínűleg tuberkulózis volt). A menyasszonytól való elváláson túl sok bánat hozta a harmincas évek végén szerelmet George Sand (Aurora Dupin) iránt. Az, hogy George Sanddal Mallorcán (Majorcán) tartózkodott, negatív hatással volt Chopin egészségére, ott betegségrohamoktól szenvedett. Azonban sokan legnagyobb alkotásai, köztük 24 előjáték készült ezen a spanyol szigeten. De sok időt töltött vidéken Franciaországban, ahol George Sandnak Nohantban volt birtoka.

A George Sanddal való tízéves, erkölcsi megpróbáltatásokkal teli együttélés nagymértékben aláásta Chopin egészségét, a vele való 1847-es szakítás pedig amellett, hogy jelentős stresszt okozott, megfosztotta attól a lehetőségtől, hogy Nohantban pihenjen. Chopin el akarta hagyni Párizst, hogy változtasson a helyzeten és bővítse ismeretségi körét, ezért 1848 áprilisában Londonba ment koncertezni és tanítani. Ez volt az utolsó utazása. Frederic Chopin utolsó nyilvános koncertje 1848. november 16-án volt Londonban. Siker, ideges, stresszes élet, nyirkos brit klíma, és ami a legfontosabb, időszakosan súlyosbodó krónikus betegség tüdő, - mindez végül aláásta az erejét. Párizsba visszatérve Chopin 1849. október 5-én (17-én) halt meg.

Mintegy Chopin mélyen gyászolta az egészet zenei világ. Munkásságának rajongói ezrei gyűltek össze a temetésén. Az elhunyt kívánsága szerint temetésén az akkori leghíresebb művészek Mozart „Requiem” című művét adták elő – egy olyan zeneszerzőt, akit Chopin mindenek fölé helyezett (és a „Requiemet” és a „Jupiter” szimfóniát nevezte kedvenc műveinek). , és saját előjátéka is elhangzott a 4. számban (E-moll). A Père Lachaise temetőben Chopin hamvai Luigi Cherubini és Bellini sírja között nyugszanak. A zeneszerző örökségül hagyta, hogy halála után szívét Lengyelországba szállítsák. Chopin szívét végrendelete szerint Varsóba küldték, ahol a Szent Kereszt-templom egyik oszlopába falazták be.

Teremtés

Amint megjegyezték enciklopédikus szótár Brockhaus és Efron N. F. Szolovjov,

„Chopin zenéje bővelkedik merészségben, finomságban, és sehol sem szenved a szeszélyességtől. Ha Beethoven után a stílusújdonság korszaka következett, akkor természetesen Chopin ennek az újdonságnak az egyik fő képviselője. Mindenben, amit Chopin írt, csodálatos zenei kontúrjaiban egy nagyszerű zenész-költő látható. Ez észrevehető az elkészült tipikus etűdökben, mazurkákban, polonézekben, noktürnekben stb., amelyekben az ihlet túlárad. Ha valamiben van némi reflexió, az a szonátákban és a versenyművekben van, de mégis elképesztő oldalak jelennek meg bennük, mint például a temetési menet a szonátában op. 35, adagio a második versenyműben.

Chopin legjobb művei közé, amelyekbe annyi lelket és zenei gondolatot fektet be, etűdök fűzhetők: bennük a technika mellett, amely Chopin előtt a fő és szinte egyetlen cél volt, egy egészet mutatott be. költői világ. Ezek a vázlatok vagy fiatalos lendületes frissességet lehelnek, mint például a ges-dur, vagy drámai kifejezést (f-moll, c-moll). Ezekben a vázlatokban elsőrangú dallami és harmonikus szépségeket helyezett el. Nem lehet minden etűdöt újraolvasni, de ennek a csodálatos csoportnak a koronája a cisz-moll etűd, amely mély tartalmában Beethoven magasságát érte el. Mennyi álomszerűség, kegyelem, csodálatos zene az ő noktürneiben! A zongoraballadákban, amelyek formája Chopin találmányának tudható be, de különösen a polonézekben és a mazurkákban, Chopin nagy nemzeti művész, aki hazája képeket fest.

Számos zongoramű szerzője. Számos műfajt értelmezett újszerű módon: romantikus alapon elevenítette fel az előjátékot, zongoraballadát alkotott, táncokat poetizált és dramatizált - mazurka, polonéz, keringő; a scherzót önálló művé változtatta. Dúsított harmónia és zongoratextúra; kombinálta a klasszikus formát dallamgazdagsággal és fantáziával.

Chopin művei közül: 2 versenymű (1829, 1830), 3 szonáta (1828-1844), fantasy (1842), 4 ballada (1835-1842), 4 scherzo (1832-1842), rögtönzött, noktürnek, etűdök, valék , mazurkák , polonézek, prelúdiumok és egyéb zongoraművek; valamint dalokat. Zongorajátékában az érzések mélysége és őszintesége eleganciával és technikai tökéletességgel párosult.

Chopin 1849-ben az egyetlen fennmaradt fénykép a zeneszerzőről.

Chopin művének legintimebb, "önéletrajzi" műfaja a keringői. Isabella Khitrik orosz zenetudós szerint a kapcsolat között való élet Chopin és keringői rendkívül korlátozottak, a zeneszerző keringőinek összessége Chopin egyfajta „lírai naplójának” tekinthető.

Chopint a visszafogottság és az elszigeteltség jellemezte, ezért személyiségét csak azok tárják fel, akik jól ismerik zenéjét. Sok híres művész és író hajolt Chopin előtt akkoriban: Liszt Ferenc, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, Adolf Nurri énekes, Heinrich Heine és Adam Mickiewicz költők, Eugene Delahonller művész és Agat Delahonller újságíró. sok más. Chopin szakmai ellenkezésbe is ütközött alkotói hitvallása ellen: élete egyik fő vetélytársa, a legenda szerint Thalberg Zsigmond például egy Chopin-koncert után kiment az utcára, hangosan kiabált, és társa tanácstalanságára azt válaszolta: csak egy zongora volt. egész este, szóval most legalább egy kis erőre van szüksége. (A kortársak szerint Chopin egyáltalán nem tudott forte-ot játszani, dinamikatartományának felső határa hozzávetőleg mezzo-forte volt.)

Műalkotások

Zongorára és együttesre vagy zenekarra

• Trió zongorára, hegedűre és csellóra op. 8 g minor (1829)
• Variációk a „Don Giovanni” opera témájára op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)
• "Nagy fantasy lengyel témákról" op. 13. (1829-1830)
• Koncert zongorára és zenekarra op. 11 e-moll (1830)
• Koncert zongorára és zenekarra op. 21 f-moll (1829)
• "Andante spianato" és az azt követő "Nagy briliáns polonéz" op. 22 (1830-1834)
• Csellószonáta op. 65 g-moll (1845-1846)
• Polonéz csellóra op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 Mazurka: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 – 5 mazurka: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurka: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurka: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 mazurka: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurka: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 – 4 Mazurka: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 – 3 mazurka: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 – 3 mazurka: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 mazurka: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 – 3 mazurka: H-dúr, f-moll, cisz-moll (1846)
• Op.67 - 4 Mazurka: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurka: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

Polonéz (16)

• Op. 22 Nagy briliáns polonéz Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 No. 1 cisz-moll; 2. szám es-moll (1833-1835)
• Op. 40 No. 1 A-dur (1838); 2. sz. c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (Hősi) (1842)
• Op. 61 As-dur, Polonéz fantasy (1845-1846)
• udvarol. 1. sz. d-mollban (1827); 2. sz. B-dur (1828); No. 3 f-moll (1829)

Noktürn (összesen 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 F-dúr, fi-dúr (1830-1831), g-moll (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g-moll, G-dúr (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posta. cisz-moll (1830), c-moll

Keringők (19)

• Op. 18 „Nagy briliáns keringő” Es-dur (1831)
• Op. 34 No. 1 "Brilliant Waltz" As-dur (1835)
• Op. 34 No. 2 a-moll (1831)
• Op. 34 No. 3 "Brilliant Waltz" F-dur
• Op. 42 "Nagy keringő" As-dur
• Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 3. szám As őrnagy
• Op. 69 1. szám As-dur
• Op. 69 No. 10 H-moll
• Op. 70 1. szám Ges-dur
• Op. 70 2. szám f-moll
• Op. 70 No. 2 Des-dur
• Op. posta. e-moll, E-dur, a-moll

Zongorszonáták (összesen 3)

Frederic Chopin's Funeral (Funeral) March című zenei feldolgozása, amely először jelent meg külön műként ezzel a címmel. Breitkopf & Härtel, Lipcse, 1854 (Breitkopf & Härtel 8728-as nyomtatvány)

• Op. 4 1. sz. c-mollban (1828)
• Op. 35. 2. sz. b-mollban (1837-1839), beleértve a temetést (Funeral) March (3. tétel: Marche Funèbre)
• Vagy. 58 No. 3 in b-moll (1844)

Előjátékok (összesen 25)

• 24 Prelúdiumok op. 28 (1836-1839)
• Prelude cis-moll op","45 (1841)

Rögtönzött (összesen 4)

• Op. 29 As-dur (1837 körül)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 Impromptu Fantasy cis-moll (1834)

Etűdök (összesen 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828) -1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831) -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (összesen 4)

• Op. 20h moll (1831-1832)
• Op. 31 b-moll (1837)
• Op. 39 cisz-moll (1838-1839)
• Op. 54 E-dúr (1841-1842)

Balladák (összesen 4)

• Vagy. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 Mint őrnagy (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

Egyéb

• Fantasy op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarolle op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Altatódal op. 57 Des-dur (1843)
• Koncert Allegro op. 46 A major (1840-1841)
• Tarantella op. 43 őrnagy (1843)
• Bolero op. 19 C-dur (1833)
• Szonáta cselló-zongorára op. 65 g-moll
• Dalok op. 74 (összesen 19) (1829-1847)
• Rondo (összesen 4)

Chopin zenéjének feldolgozásai és feldolgozásai

• A. Glazunov. Chopiniana, szvit (egyfelvonásos balett) F. Chopin műveiből, op. 46. ​​(1907).
• Jean France. F. Chopin 24 prelúdiumának hangszerelése (1969).
• S. Rahmanyinov. Változatok F. Chopin témájára, op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Rögtönzött Chopin két prelúdiumának témáiról (1907).
• M. A. Balakirev. F. Chopin zongoraversenyének újrahangszerelése e-mollban (1910).
• M. A. Balakirev. Szvit zenekarra F. Chopin műveiből (1908).

memória

Név: Frederic Chopin

Életkor: 39 éves

Születési hely: Zielyazova Wola, Lengyelország

A halál helye: Párizs, Franciaország

Tevékenység: Lengyel zeneszerző, zongoraművész, tanár

Családi állapot: Nem házas

Frederic Chopin – Életrajz

Lengyel zeneszerző, aki olyan zongoraműveket alkotott, amelyek a zongoratanulás alapját képezték. A kompozíciók arzenáljában Chopin nem rendelkezik az általa komponált zenekari zenékkel, de ez mit sem von le a zongorajáték lengyel zenei iskola megalkotójának képességéből.

Gyermekkora, zeneszerző családja

Frederick apja tanár volt, akit gyakran felvettek tanárként a gyerekek számára. Anya intelligens nemesi származású volt. A zene és a költészet a két fő művészeti forma, amelyre a családban nagy figyelmet fordítottak. A családban az egyetlen fiún kívül három lány volt. Csak a fiú örökölte édesanyjától a zongoratudást: tudta, hogyan kell szépen énekelni és zongorázni. Chopin, mint zeneszerző, egész életrajza a szülei által ráfektetett nevelésnek köszönhetően alakult ki. Hangszerórákig nem fárasztotta a fiút, szívesen tanult új műveket, felkapott ismerős dallamokat.

Ötéves korától a gyerek már koncertezett, hétévesen a jól ismert lengyelországi zongoraművészhez, Wojciech Zhivnyhez osztották be, akinek öt év alatt sikerült zongoravirtuózt varázsolnia egy tehetséges gyerekből. Ezzel párhuzamosan Józef Elsner zeneszerzést tanított neki. A fiatalember szeret utazni, színházat látogatni Berlinben, Prágában és Drezdában. Chopin Oroszországba érkezett, játékával meghódította I. Sándort, és megkapta a császári gyémántgyűrűt. A sors kedvezett a tehetséges fiatalembernek, és a zenész életének számos sikeres pillanatát beírta életrajzának oldalaira.

Chopin koncerttevékenysége

A koncerteket, amelyek népszerűvé tették Chopint, tizenkilenc éves korától kezdi adni. Varsó és Krakkó tapsolt a tehetségnek. A zenész Németországba utazik, ahol megtudja, hogy hazájában elfojtottak egy felkelést, amely mellett mindig is szót emelt. Lehetetlen volt visszatérni Lengyelországba, és Frigyes Párizsban bujkált. A zenészt Bécs és Franciaország egész fővárosa tapsolja. Sok híres zeneszerző csodálta Chopin zenei zsenialitását. Köztük volt a német Robert Schumann és a magyar zeneszerző, Liszt Ferenc is.

Chopin munkája

Az anyaország sorsa izgatja a zeneszerzőt, és Adam Mickiewicz versei alapján 4 balladát komponált szeretett hazájáról. Nem korlátozta magát erre, táncdallamokat írt, kínálva tehetsége tisztelőinek mazurkákat, keringőket, polonézeket. Zenéjében önéletrajzi jellegű, ugyanakkor közelebb hozza a népzenéhez.

Kompozíciójában és előadásában a mindenki számára ismerős noktürn újszerű módon szólal meg. Ez most nem egy csendes éjszakai dal. Ez a természet leírása mély lírai felhangokkal, a zeneszerző tragikus élményeivel. Chopin Bach művei iránti szenvedélyének időszakában huszonnégy prelúdiumot alkotott, amelyek egyben tágítják ennek a klasszikus zenei műnek a lehetőségeit.

A zeneszerző pedagógiai tevékenysége

A lengyel zeneszerző egy egyedülálló technika zseniális alkotójaként mutatkozott be, amelyet fiatal zongoristák oktatásában kezdtek alkalmazni. A tanárnak sok tanítványa és tanítványa volt, de a lengyel zene történetébe egyetlen név került be: Adolf Gutman zongoraművész és zenei szerkesztő. Chopinnak sok barátja volt igazi mesterek között az irodalom, a festészet és a fényképezés területén. Legtöbbjük portrét készített a zeneszerzőről.

Frederic Chopin - a személyes élet életrajza

A zeneszerző személyes életében nem minden volt olyan felhőtlen, mint munkájában. Tele volt tragédiával. Frigyes édesanyjától érzékeny, gyengéd és sebezhető lelket örökölt. De nem talált boldogságot és békét asszonyaiban. Az első, akinek megnyitotta a szívét, az ifjú Maria Wodzińska volt, aki ugyanígy született Lengyelországban. Eljegyzésre került sor, ami után a menyasszony szülei úgy döntöttek, hogy gondoskodnak arról, hogy lányuk vőlegénye gazdag legyen. A zeneszerző anyagi jóléte elégtelennek tűnt számukra, és az esküvőre sem került sor. Chopin minden bánatát a zenében tükrözte.

Egy évvel később érdeklődni kezdett Aurora Dudevant bárónő iránt. Elment férfi öltöny, lelkes feminista volt, regényeket írt, és „George Sand”-ként írta alá azokat. A zeneszerzővel való megismerkedése idején ő 33 éves volt, Frederick pedig 27 éves. A kapcsolat sokáig rejtve volt a nyilvánosság elől. A szerelmesek találkozóira Mallorca szigetén került sor, az éghajlat és a kapcsolatok feszültsége miatt Chopin legyengült a testében, megbetegedett tuberkulózisban. Ebben a párban a hatalmas grófnő erős akarata, valamint a fiatal zeneszerző gerinctelensége és alázatossága tűnt fel.

Chopin halála

Frederic Chopin egyre rosszabbul volt. A kedvesével való utolsó szünet csüggedtségbe sodorta a zenészt, de koncertekkel egy brit utazásra vállalkozik. Útjára egy diák, Jane Stirling is elkísérte. Miután visszatért Párizsba, még több zenei előadást tartott, megbetegedett, és haláláig fel sem kelt az ágyból.

Mindezen nehéz napokon a haldokló zeneszerző mellett mindig a közelben volt húga, Ludwika, akit francia barátaival együtt nagyon szeretett. Az orvosok azt állították, hogy Chopin komplikált tüdőtuberkulózisban halt meg. A zeneszerző örökségül hagyta, hogy szívét hazájában, testét Franciaországban temesse el. Ami pontosan meg is történt, a nagyszerű zenész szíve a varsói katolikus templomban nyugszik.

Natsh életrajza