Az F akkord az a barre mozdulat, amitől minden kezdő retteg. Elkerülheti, ezáltal korlátozza a repertoárját. De ha igazán meg akarsz tanulni gitározni, akkor előbb-utóbb meg kell tanulnod gitározni. Ráadásul nincs benne semmi bonyolult. Ha rendszeresen gyakorolsz, gyorsan elsajátítod az F akkordot.

Ujjozás és akkordok jelölése

Az akkordokat latin nagybetűk (A, B, C, D, E, F, G) jelölik. F az F-dúr. A nagybetű után további betűk és számok egy adott akkordvariációt jeleznek. Például az m betű azt jelenti, hogy ez egy kisebb összhangzat. A 7-es szám azt jelzi, hogy ez egy hetedik akkord stb.

A zongorabillentyűzettel ellentétben a gitárnyak lehetővé teszi ugyanazt a konszonanciát különböző pozíciókban játszani. Az ujjazás az akkord lejátszási módjának meghatározására szolgál. Ez így néz ki.

Ujjozási példa

Az ujjazás megmutatja, hogy a nyakon hol kell megnyomni egy adott húrt.

A dúr és moll triászok szerkezete F

Az F-dúr (F) hangokból áll: fa (F), do (C), la (A).

Az f-moll (Fm) hangjaikból áll: F (F), C (C), G-éles (G#).

A konszonanciában szereplő hangokat meg kell jegyezni ahhoz, hogy a fogólapon bárhol lejátszhasson egy akkordot. Ez nagyon hasznos, ha egy együttesben vagy rockzenekarban játszik két gitárral.

F (F-dúr) és Fm (F-moll) gitáron

Vedd fel a gitárt, és kezdd el csipkedni az akkord ujjait.

F-dúr első helyen

Vegye ki a barre-t az 1. fretten. Középső ujjunkkal nyomjuk meg a 3. húrt a 2. húron, a gyűrűsujjunkat és a kisujjunkat helyezzük a 3. húzóra, az 5. és 4. húrra.

F-dúr 1 pozícióban

Játssz egy akkordot. Valószínűleg az első két húr tompán szól, vagy egyáltalán nem szól. Ha ez igaz, akkor kissé hajlítsa meg, és fordítsa el a mutatóujját a gitárdeck felé. Keresse meg az optimális pozíciót, ahol minden húr megszólal. Ebben az esetben semmiképpen ne fordítsa a mutatóujját görbe karommá. Egyenesnek vagy finoman íveltnek kell lennie.

FONTOS! hüvelykujj pozíció

Barre akkordok lejátszásakor helyezze a hüvelykujját a fogólap hátuljának közepére. Így erőfeszítése az ujjakra összpontosul, nem pedig a kézre és az alkarra. Ebben a helyzetben a kéz sokkal kevésbé fárad el.

f-moll első helyen

Az Fm csak a középső ujj helyzetében tér el az F-től. Kis triász lejátszásakor az ingyenes marad.

F-moll 1 állásban

F a 3. fret

Elveheti F-et a 3. fretről. Ebben az esetben az ujjazás hasonló lesz a D-dúr alakhoz. Próbálja meg az alábbi képen látható módon helyezni ujjait, és játsszon egy akkordot.

F-dúr a 3. fret

Fm a 3. fret

A 3. fretből származó f-beli moll triász d-moll akkord formájú. A gyakorlatban nem használják, mivel kényelmetlen ebből a pozícióból más konszonanciákra váltani.

f-moll a 3. fret

F egy kis rúddal az 5. fretnél

És az F-nek ez a változata hasonló a C-dúrhoz. Csak nem az 1-en, hanem a 6-oson játszott.

F-dúr kis csövűvel az 5. fretten

Fm az 5. fret

Ilyen szokatlan Fm-fogás csak olyan gitárőrültek szerzeményeiben található meg, mint Robert Fripp és Frank Zappa. Egy közönséges f-moll gitáros soha nem játszana így.

F-moll az 5. fret

F és Fm c barre a nyolcadik helyen

Az F és Fm ujjak a 8. pozícióban lévő csövekkel az elektromos gitározás során használatosak olyan esetekben, amikor a hangszernek élénkebb hangzást kell adni a hangszernek.

Az alkalmazások így néznek ki.

Major triász.

F-dúr 8 pozícióban

Kisebb triász.

f-moll 8 állásban

F és Fm a 12. fret után.

A 12. fret után minden akkordfogás megismétlődik, mert a gitár fogólapján lévő hangok ismétlődnek. Csak feljebb mennek egy oktávval. Például egy F a 17-esnél ugyanúgy néz ki, mint az 5-ösnél.

F-dúr az 5. fret F-dúr a 17. fretnél

Ha nem tudsz F-dúrt játszani

A kezdők általában az utolsó pillanatra halasztják az F-dúr tanulást. Ha nehéznek találja megtartani a rudat, van egy másik módja annak, hogy F-dúrt játsszon az első csapásoknál. Nézze meg az ujjazást, és játsszon a húrokon az ábra szerint.

Alternatív módja az F-dúr játéknak

Kérjük, vegye figyelembe, hogy az első 2 húrt egy mutatóujjával kell rögzíteni.

FONTOS! A nehézségekről

Mindenképpen tanuld meg a barre-t. A fent leírt F-dúr játékmód azért szükséges, hogy ne lassuljon le a tanulásod. De ez az ujjazás nem helyettesíti teljes értékűen a szokásos F-dúrt.

Népszerű F akkordvariációk

Mivel az F mássalhangzókat a barre-rel játsszák, nincs túl sok népszerű variáció. A gyakorlatban a gitárosok éles és kvint akkord variációkat használnak. Ritkábban - nem akkordok és hetedik akkordok.

Dúr hetedik akkord F-ben (F7)

Ennek a variációnak az ujjazása a következő.

Grand-dúr hetedik akkord F-ben

Az F7 eléréséhez tartsa lenyomva az F gombot, és vegye le a kisujját a nyakáról.

F-éles moll (F#m)

Az fsz-moll az F-moll legkedveltebb variációja, amely ugyanúgy van befogva, mint az f-moll, de nem az 1. hangon, hanem a 2. hangon.

F-éles moll

Nagy nem akkord F-ben (F9)

Az F9 az F7-hez hasonlóan a kisujjával van rögzítve az 1. húron, a 3. feszítő.

Nagy nem akkord az F-ben

F kvint akkord (F5)

Vegye figyelembe, hogy csak három húrt kell játszani egy kvint akkordban. A többit a bal tenyerével kell lekvárogtatni.

Az F5 kvint akkord 1 vagy 8 pozícióban játszható.

1 elem

F kvint akkord 1 pozícióban

8 pozíció

F kvint akkord 8 pozícióban

A zenei környezetben a kvintkordokat "fiftheknek" vagy "power chordoknak" nevezik (az angol power chords szóból).

ÉRDEKES.

Egyes gitárosok a hatodik húrt lejjebb dobják egy hangon. Ennek köszönhetően az ötödik akkord egy ujjal megcsíphető.

Ezt a technikát drop-tuningnak nevezik. Gyakran használják a rockzene nehéz műfajaiban dolgozó zenészek.

F-dúr csepp dallamban

"Népszerű sorozatok" gyakorlat

Mielőtt elkezdené az F-dalok tanulását, töltsön el egy kis időt a barre-ről a nyitott akkordokra és vissza. A legtöbb egy nagy probléma kezdők - képtelenség gyorsan tartani az összes húrt a mutatóujjával, és a többi ujjat a megfelelő pozícióba helyezni. De ettől a problémától csak rendszeres edzéssel lehet megszabadulni.

Alább látható az akkordsor, amelyre a játék gyakorlásához szükséged van.

Nyissa meg az akkordsorozatokat

A legnépszerűbb progresszió: Am F C E.

Miután megtanulta ezt a mássalhangzó-kombinációt, könnyedén lejátszhatja az olyan dalokat, mint a „Minden a terv szerint halad”, „Téged kerestelek”, „Síp”, „Ellenségem, félj tőlem”, „Fél” és egy tucat másik.

Kombináció: Dm F E.

Miközben ezt a sorozatot játssza, gyakorolja a Dm - F, majd az F - E átmenetet. Amikor először változtat pozíciót, tartsa a középső ujját a 3. húron. Csak a mutató- és gyűrűsujját, valamint a kisujját mozgassa. A második pozícióváltoztatáshoz egyszerűen mozgassa a kezét anélkül, hogy megváltoztatná ujjai helyzetét.

Kiderül, hogy az E-dúrt a középső, a gyűrűsujjaddal és a kisujjaddal csíped. Ez helytelen az E-ujjozás szempontjából, de a gyakorlatban nagyon kényelmes.

Sorozatok barre-val

Első sorozat a barre-val: F C G.

Amikor játszod, az egyik típusú barre átmenetet gyakorolod a másikra. Ha valaha is azt tervezi, hogy elektromos gitárt vesz fel, akkor ezt a sorozatot mindenképpen el kell sajátítania.

Következő akkordkészlet: Am, G, F, E.

Itt minden akkordot barre-val kell játszani. Kiderül, hogy lefelé haladsz a nyakon. Ebben a sorrendben ezt a 4 akkordot, amelyet a barre-val játszanak, néha "spanyol progressziónak" nevezik.

A harmadik barre-folyamat éles akkordot tartalmaz: F#m, Bm, A, G.

Ha már elsajátította a két előző akkordmenetet, akkor ennek a lejátszása egyáltalán nem lesz nehéz. Az F#m gyakran megtalálható a dalokban. És szinte mindig Bm-mel van párosítva.

TIPP: Gondolkozz előre

Amikor egy dalt játszani készül, nézze át a harmóniák sorrendjét, mielőtt játszani kezd. Képzelje el, hogyan cseréli le az egyik akkordot egy másikra. Keressen kényelmes pozíciókat. Hol lehet nyitott húrokkal játszani, és hol lehet hordót szerezni.

Jobb fél percig ülni és megtanulni az akkordokat, mint megállni a dal közepén, és megpróbálni megtalálni a megfelelő fogást.

A jövőben, amikor már rendelkezik némi tapasztalattal, a sorozatok elemzésének teljes folyamata a másodperc töredékét vesz igénybe. De az edzés elején ennek több időt kell adni.

Népszerű gitárdalok F akkordokkal

Az alábbiakban felsoroljuk azokat a népszerű dalokat, amelyekben F, F7, F#m, Fm. Először is vegyen 1-2 dalt tanulmányozásra. Tanuld meg őket, hogy emlékezetből játszhass. Fokozatosan bővítse repertoárját. Próbáljon csak olyan dalokat hozzáadni, amelyek tetszenek. Mert szórakoztatóbb velük játszani.

• Chizh- "Fantom"
• polgári védelem- "Minden a tervek szerint halad"
• Chaif- "Oh-yo"
• Bi-2 és Chicherina- "Az én rock and rollom"
• Éjszakai mesterlövész y - "Rózsát adtál"
• katonadal– Mikor van a rendelés?
• Hajdina- "Szeress engem szeress"
• Nirvána- "Teen Spirit illata"
• Film- "Vércsoport"
• Király és a bohóc- "Leugrok egy szikláról"
• Kenőolaj- "Te viszel engem, folyó"
• bogarak- "akkumulátor"
• Ária- "Elveszett mennyország"
• Film- "Jó éjszakát"
• 5'nizza- "Katona"
• 25/17 - "csillag"
• A. Prikhodko- "Hit"
• Natalie– Istenem, micsoda ember!
• M. Krug- "Kolschik"
• "Arany napsugár"

Figyelem! Továbbfejlesztett szint nehézségek

Ha elég erősnek érzed magad, próbáld meg lejátszani a banda "Song 2" című dalának nyitóriffét Elhomályosít. Ez a dal az F ötödik akkordot használja.

F dur (F-dúr) és F moll (F-moll) billentyűk

A táblázat azokat a harmóniákat mutatja, amelyek az F billentyűin játszva használhatók.

Kulcs	Alap akkordok						További akkordok
F-dúr	F	B	C	Dm	gm	A	Am	D
f-moll	G#	C#	D#	fm	A#m	C	cm	F
Fszsz-dúr	F#	B	C#	D#m	G#m	A#	A#m	D#
F-éles moll	A	D	E	F#m	bm	C#	C#m	F#

• Bár az F-dúr gyakran szerepel a dalokban, a kompozíciók nagyon ritkán kezdődnek ezzel a konszonanciával.
• Az összes akkord közül az F-variáció (F-éles, F-sharp moll) a leggyakrabban használt populáris zenében (pl. Film- "Vércsoport", Düh a gép ellen- "Bikák a felvonuláson" stb.).

Mire kell emlékezni

1. A barre-es F-dúr helyettesíthető egy másik fogással, de csak először.
2. Miután megtanulta az F-dúrt, játszhat barre-en és bármilyen más akkordot. Ez a technika nagymértékben kibővíti technikai lehetőségeit.
3. Az F akkordoknál csak egy ujjozást kell megjegyezned (az első hangon a barre-rel).
4. Az Am, F, C, E akkordok kombinációja több tucat népszerű dal lejátszását teszi lehetővé.

A szolfézs tanulása során sok skálával kell megküzdeniük a tanulóknak. Az egyiket - az F-sharp minor - cikkünkben tárgyaljuk. Nem túl bonyolult, hiszen csak három karaktert tartalmaz egy billentyűvel, ellentétben a léptékekkel és sorozatokkal, amelyek legfeljebb hét alapkarakterből állhatnak, nem számítva a dupla éleseket és a dupla laposakat.

F-éles moll: jelek

A gamma a leggyakoribb kisebb sorozat, és, mint már említettük, csak három jelet tartalmaz éles formában: fa, do és sol.

Ez alapján épül fel a teljes sorozat. F# moll-nak vagy fis-moll-nak jelölik, ami gyakori a gitár partitúrákban vagy akkordfogásokban.

A tonikus hang a fa#, a szubdomináns az si, a domináns pedig a do#. Ezen a három lépésen épülnek fel a skála fő triádjai, amelyekről az alábbiakban lesz szó.

Párhuzamos őrnagy

Az összes többihez hasonlóan az F-éles moll skálának is van egy párhuzamos dúrja. Ez A szak. Az észlelési technika nagyon egyszerű. Tehát egy kiskorú számára félhangot kell építeni a kulcs utolsó jelétől felfelé. Esetünkben ez egy félhang a sol #-ból, ami tiszta la hangot ad.

A párhuzamos moll meghatározására két módszer használható. Az elsőben a tonikból lefelé egy kis tercet építünk (esetünkben egy tiszta hangból la fa #-t kapunk. A második módszer, hogy a billentyűvel jelekben számoljuk meg jobbról a harmadikat. Ez lesz a kívánt moll szaknak megfelelő.

Sok zeneszerző megfordult és fordul ezekhez a kulcsokhoz. Az orosz klasszikusok között is sok van belőlük, mivel ezek a billentyűk nagyon meleg hangzásúak az emberi hallásra.

Kis léptékű fajták

Mint minden más moll skálának, az F-sharp-mollnak is három fő változata van: természetes, harmonikus és dallamos.

Az ilyen típusú skálasorozatok között az a különbség, hogy a természetes mollban az előre és a fordított sorrend előjelek változtatása nélkül szólal meg.

A harmonikus skálában direkt és fordított szekvencia felépítésénél a VII. lépés fél hanggal emelkedik (az F-éles moll skálánál mi#-t kapunk).

Ami a dallamos mollot illeti, emelkedő skála lejátszásakor a VI és VII lépések fél hanggal emelkednek, ereszkedésnél pedig a növekedés törlődik (magába a skálába becar jel kerül). F-moll esetében ilyen lépések a D és az E.

Kis akkordok és triádok: általános építési elvek

A hármashangzatok és akkordok felépítése során az általános elv az, hogy amikor létrehoz egy akkordot, egyszerűen hozzáad egy hangeltolódást felfelé vagy lefelé a hármashangzathoz. A legegyszerűbb esetben ez a tonik, egy oktávval magasabb. De az akkord típusától függően a hangok közötti intervallum, amelyből a szerkezet készül, eltérő lehet.

Az F-éles moll skála esetében a tónushármas az F#, A és C# hangokat tartalmazza. Ha például az első oktáv hangjával van megépítve, akkor a második oktávhoz F-éles hozzáadásával a legegyszerűbb akkordot kapjuk.

Egy szubdomináns hármas esetében ez az si-re-fa# hangok kombinációja, a domináns esetében pedig a do#-mi#-sol#. Figyelem: az ötödfokú triász mindig a harmonikus moll alapján épül fel, mivel ez a fok felelős a domináns hetedik akkord hangjáért, és ebben, mint tudod, a hetedik fok emelkedik. fél lépést.

Általánosságban elmondható, hogy az összes felépített kisebb triádra egyetlen szabály vonatkozik. A fő hangból először egy kis harmadot építenek, a következőtől pedig egy nagy harmadot. Ha megnézzük a hármas felépítését lefelé, könnyen beláthatjuk, hogy ez az egyik inverzió (amikor minden hármashangzatot minden következő hangból építenek fel, az előzőt egy oktávval feljebb mozgatva).

Kiderült tehát, hogy a tónusos F-sharp-tól lefelé irányuló triád f#-do#-la kombinációt ad, de csak két oktávval alacsonyabb, mint a szokásos felfelé fordulás. Leépítéskor először egy tökéletes negyedet használunk, majd adunk hozzá egy nagyobb harmat.

Utószó helyett

Ha magát a fisz-moll skálát nézzük, akkor sok zeneszerző és előadó között nagyon népszerű, már csak azért is, mert a párhuzamos A-dúrnak felel meg. Ez különösen a gitárosok körében szembetűnő, mivel maga az A-dúr az ujjazásban az egyik legegyszerűbb akkord, és mindössze három ujjal veszik fel a második, harmadik és negyedik húrt tartva.

Az F-sharp mollnál valamivel bonyolultabb a helyzet, mert egy standard akkord kivonásához el kell sajátítani a barre technikát.

A zongoristák számára ez a minor skála még nagy sebességű előadások mellett sem okoz különösebb nehézséget.

Jó néhány példa van arra, hogy ezt a billentyűt párhuzamos dúrral együtt használják, még a glam vagy soft metal zenét játszó rockerek is többnyire ezekre a skálákra és az ezekre épülő szekvenciákra fordulnak. Ezenkívül mindkét billentyű alkalmas férfi és női hangokhoz. Nem meglepő, hogy ezekben a műfajokban található meg a legtöbb kompozíció, amely a szabványos „olasz négyzet” (A-dúr-F # E-dúr) és annak fajtáira épül.

Ebben a cikkben a kottaírásról folytatjuk a beszélgetést - a véletlenszerűségeket tanulmányozzuk. Mi az elváltozás? Módosítás- ez a skála fő lépéseinek változása (a fő lépések a következők do re mi fa sol la si ). Pontosan mi változik? Magasságuk és kissé a név megváltozik.

Éles- emeli fel a hangnemet fél lépéssel lakás- fél hanggal leengedve. A jegyzet megváltoztatása után egy szót egyszerűen hozzáadunk a fő nevéhez - éles vagy lapos. Például, C-sharp, F-sharp, A-lapos, E-lapos stb. A jegyzetekben az éleseket és a laposokat speciális jelek jelzik, amelyeket szintén ún élesekÉs lakás. Egy másik jelet is használnak - természetes, töröl minden változtatást, majd éles vagy lapos helyett a fő hangot játsszuk le.

Nézze meg, hogyan néz ki a kottában:

Mi az a félhang?

Most nézzünk meg mindent részletesebben. Milyen félhangok ezek? Félhang a legrövidebb távolság két szomszédos hang között. Nézzük meg példaként a zongorabillentyűzetet. Íme egy oktáv, aláírt kulcsokkal:

Mit látunk? 7 fehér kulcsunk van, és ezeken találhatók a fő lépések. Úgy tűnik, meglehetősen kis távolság van közöttük, de ennek ellenére vannak feketék a fehér billentyűk között. 5 fekete billentyűnk van, ebből kiderül, hogy összesen 12 hang van egy oktávban, 12 billentyű. Tehát ezek a billentyűk mindegyike a legközelebbi szomszédhoz képest fél hang távolságra található. Vagyis ha mind a 12 billentyűt lejátsszuk egymás után, akkor mind a 12 félhangot lejátsszuk.

Dupla éles és dupla lapos

Az egyszerű élesek és laposok mellett a zenei gyakorlatban dupla élesÉs dupla lakás. Ami a duplázás, az kétlépcsős változtatás. Más szavakkal, dupla éles emeli a hangot egyszerre két félhanggal (vagyis egy egész hanggal), és dupla lakás- egy hangot egy egész hanggal lehalkít ( egy hang két félhang).

Természetes- ez a változás törlésének a jele, a duplákkal kapcsolatban pontosan ugyanúgy hat, mint a közönséges éleseknél és laposoknál. Például ha játszottunk f-kettős-éles, majd egy ideig a jegyzet előtt F bekar jelenik meg, majd játszunk egy „tiszta” hangot "F".

Véletlenszerű és kulcsjelek

Szóval összegezzük.

Balesetekről beszélgettünk: megtudtuk, mik a balesetek, és milyen jelei vannak a baleseteknek. Éles- ez a félhangos növekedés jele, lakás- ez annak a jele, hogy egy hangot félhanggal le kell halasztani, és természetes- a módosítás törlésének jele. Ezenkívül vannak úgynevezett ismétlődések: dupla éles és dupla lapos- egyszerre emelik vagy csökkentik a hangot egy egész hanggal (egész hangot két félhang).

Ez minden! További sok sikert kívánok zenei tanulmányaihoz. Gyere el hozzánk gyakrabban, elemezünk másokat érdekes témákat. Ha tetszett az anyag, kattintson a "Tetszik" gombra, és ossza meg az információt barátaival. Most azt javaslom, tarts egy kis szünetet és hallgass. jó zene a briliáns kortárs zongoraművész, Jevgenyij Kissin előadásában.

Ludwig van Beethoven - Rondo "Düh az elveszett fillér felett"

a mágikus és csodálatos világ zene, minden lépés új benyomásokat, egyedi érzelmeket hoz. Annak ellenére, hogy a szomszédos zongorabillentyű (félhang) távolságának látszólagos jelentéktelensége - ez pontosan a zene legkisebb lépése, ez az intervallum nagyon jelentős, ha a harmonikus komponensről beszélünk.

zenei szögek

Párhuzamot lehet vonni a fényképezéssel: egy lépés oldalra perspektívaváltást hoz magával, és néha egészen más, eddig nem látott fényben jelenik meg a tárgy.

És mivel a hanghullámok és a fény a fényképezés mozgatórugója, a fizika szempontjából (és mint tudod, hiába vitatkozni az egzakt tudományokkal), ezek azonos rendű jelenségek, és gyakran ugyanannak engedelmeskednek. törvények, ami azt jelenti, hogy a mutatók változása is hasonló hatást válthat ki.

A klasszikusok bölcsessége

Ezt a körülményt általában figyelmen kívül hagyják a popdalszerzők, akiknek alkotásai az előadó kérésére bármilyen hangnembe átültethetők. Képrendszerünkkel egy ilyen zeneszerzőt egy fotóshoz lehet hasonlítani, akit nem érdekel, hogy alul- vagy túlexponált-e a keret – elvégre ugyanazt a tájat fényképezi.

A klasszikus zeneszerzők, majd utánuk az egész tudományos iskola jól ismerte a fenti körülményt, annál is inkább, mert közöttük voltak fizika és kémia tudósai is. A klasszikusok nagyon körültekintően választották meg műveik hangnemét. A tonalitást gyakran magukba a névbe is belefoglalták, ami azt jelenti, hogy egyik-másik szeszélyes előadó kénye-kedve szerint nem változtathatott rajta.

színes zene

És a zenei művészet olyan kiemelkedő alakjai, mint Szkrjabin, Rimszkij-Korszakov, akik az úgynevezett „színhallással” rendelkeznek, minden billentyűt egy bizonyos színskálaként érzékeltek.

A színes hallás jelenségét a "synesthesia" pszichológiai jelenség magyarázza, amely arra utal, hogy az egyik típusú receptor akaratlan választ ad egy másik stimulációjára.

Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin a "tonalitás" kifejezést egy adott zenei hangzásban rejlő színtartományra utalta. Nem érdektelen az a tény, hogy a "tónus" szót, amely a "tonalitás" lexéma gyökere, szintén használják képzőművészetés fényképeket.

Szkrjabin a színasszociációk mellett olyan hangszíneket is adott, mint a "spirituális" hangszín, mint például az F-éles moll, az F-éles dúr és a "földi, anyag", beleértve a C-dúrt, az F-dúrt és másokat.

Színtónus

A színek pedig Szkrjabin számára a világegyetem alapvető alkotóelemeinek szimbólumai voltak. Tehát a piros ebben a rendszerben a "pokol színéhez" kapcsolódik, a lila és a kék - jelöli spirituális összetevő lény. Szkrjabin erre az egyedülálló világképre alapozva írta meg a Prométheusz című szimfonikus költeményt. Ennek a műnek a partitúrája a szimfonikus zenekar hangszerein kívül fénypartit is tartalmazott. A "Prometheus" 1910-es premierjén a történelem során először használtak fény- és zenei berendezéseket. Ez az esemény előrevetítette az ilyen berendezések széles körű elterjedését a mai koncerteken, valamint mindenféle lézershow-n.

Szkrjabin azonban mélyen tévedett, és azzal érvelt, hogy az ilyen hallás minden tulajdonosának szín-hang észlelése nem különbözik egymástól.

Sok zeneszerzőnek volt egyéni elképzelése a hangokról és a tonalitásokról, amelyek néha gyökeresen különböztek Szkrjabin elképzeléseitől.

Egy kis elmélet

Ebben a cikkben csak egy kulcsot fogunk figyelembe venni - az F-sharp moll -, és összehasonlítjuk a különböző zeneszerzők elképzeléseit erről a kulcsról.

Kezdésként adjunk egy kis elméleti hátteret magáról a tonalitásról. A latin fis-moll elnevezést viseli. Az F-sharp moll billentyűjén jelek találhatók - F, C és G élesek. A véletlenszerű jelek a moll típusától függően változhatnak (természetes, harmonikus, dallam stb.). Az F-éles moll (természetes) skála a következő hangokból áll:

• f-éles;
• só-éles;
• C-éles;

Annak ellenére, hogy ez a tonalitás nem tartozik a legelterjedtebbek közé, számos ilyen jellegű zenei művészet létezik. Az ismertek között zeneművek ebben a hangnemben írva: Schumann "1. zongoraszonáta", Szkrjabin és Leshgorn f-moll etűdjei. Nem lehet figyelmen kívül hagyni Szkrjabin Op. 20-as zongoraversenyét. Rahmanyinov "I. fisz-moll prelúdiuma" is széles körben ismert.

Íz és szín...

Tehát Alekszandr Nyikolajevics Skryabin a következő leírást adta a kulcsról F-éles mollban: látta az F-éles hangot élénk kékben. A zeneszerző ezt a színt "a tiszta tudat színének" nevezte.

Szintén érdemes megjegyezni, hogy Szkrjabin "Fsz-moll szonátáját 3. zongorára, op. 23" "States of the Soul"-nak nevezte, ahol mind a négy rész egy bizonyos érzelmi élményről kapta a nevét.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korszakov ezt a tonalitást halvány szürkés-zöldes színben látta.

Borisz Vlagyimirovics Aszafjev szovjet zeneszerző az F-éles moll-ot egy érett narancs héjához hasonlította.

Auguste Gevaart belga zeneszerző és zenetudós, aki nem rendelkezett színes füllel, de kizárólag a dúr mód hangjaiból álló rendszerét összeállította, azt írta, hogy a moll kifejezőképessége a dúrral ellentétben nem különösebben gazdag. Az F-éles moll véleménye szerint tompa, ködös és elmosódott.

1977-1978-ban. a Tveri Zeneművészeti Főiskola hallgatói I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaiceva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva arra vállalkoztak, hogy cáfolják Gevart állítását, és számos zenemű elemzése során azonosítsák a a moll hangnemek tartományának jellemzői. A vizsgálat során az F-éles moll az „izgatott” jellegzetességet kapta.

A következő következtetés logikus: hány zeneszerző - annyi vélemény. Ennyire más lehet az F-sharp moll! A hangszeres zene többnyire elvont és szubjektíven érzékelhető. De ebben rejlik a varázsa!