Gróf Fiodor Petrovič Tolstoj(1783-1873) - jedna z najjasnejších postáv v dejinách umenia a spoločenské aktivity Rusko 19. storočia. Mal mnohostrannú škálu záujmov a talentov: bol vynikajúcim sochárom a grafikom, medailérom a jedinečným majstrom siluet; vyskúšal sa v maľovaní a tvorbe divadelných kostýmov, vo výrobe nábytku a v písaní. Fjodor Tolstoj prežil 90 rokov nezvyčajne zaujímavý a harmonický život. A v jeho živote bol úžasný príbeh spojený s červeno-bielou ríbezľou-zdravotnou sestrou.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-003.jpg" alt=" Medailóny na pamiatku vojenských udalostí v rokoch 1812, 1813, 1814 a 1815. Vydané v roku 1838." title="Medailóny pripomínajúce vojenské udalosti v rokoch 1812, 1813, 1814 a 1815. Vydané v roku 1838." border="0" vspace="5">!}

Fjodor Tolstoj, ktorý sa vzdal vojenskej kariéry, aby sa mohol venovať umeniu, si bol dobre vedomý toho, že bude vylúčený z domu šľachtických rodičov, stratí priazeň príbuzných, vplyvných priateľov a známych a jedným slovom chudobu a núdzu. Počítanie to však neochladilo ani nezastavilo.

Fjodor Petrovič okrem medailérskeho umenia zručne a precízne maľoval zátišia, ktoré sa vyznačovali úžasnou kompozíciou, objemom, pôvabom, jemnosťou línií a prechodnými odtieňmi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-008.jpg" alt="(!JAZYK: Cisárovná Elizaveta Alekseevna." title="Cisárovná Elizaveta Alekseevna." border="0" vspace="5">!}

A musím povedať, že Elizaveta Alekseevna bola nezvyčajne krásna, inteligentná a sofistikovaná. A keď chcela prekvapiť svojich zahraničných kráľovských príbuzných niečím novým a elegantným, zakaždým objednala Fjodorovi Tolstému stále viac a viac ríbezlí ako darček a ku každému z nich dostal prsteň. A to sa opakovalo viackrát, nie dvakrát, ale toľko, že umelec prestal počítať, koľko „ríbezlí“ namaľoval pre Elizavetu Alekseevnu a koľko prsteňov od nej dostal.

A zakaždým, keď si umelec spomínal na začiatok svojej umeleckej kariéry, hovoril: "Bolo to pre mňa ťažké, ale potom mi pomohla moja ríbezľa! Nebyť jej, neviem, ako by som sa dostal von... Bez žartu sa dá povedať, že celá rodina zjedla jednu ríbezľu."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-011.jpg" alt="Vážka.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-015.jpg" alt="Vetva hrozna. Zátišie. (1817). Autor: F.P. Tolstoy." title="Vetva hrozna. Zátišie. (1817).

Prínos grófa Tolstého k technike vyrezávania siluet je neoceniteľný. Keďže v 18. storočí sa touto technikou vyrábali iba portréty, majster sa ako prvý začal venovať vyrezávaniu viacfigurálnych kompozícií na historické, vojenské a každodenné témy. So šperkárskou precíznosťou vytvoril mnoho diel, ktoré potešia svojou prepracovanosťou a realizmom.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-014.jpg" alt="Napoleon pri ohni. Silueta.

Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873) si napriek svojmu šľachtickému pôvodu a grófskemu titulu zarábal prácou. Jeho rodina žila mimoriadne skromne, Tolstoyovci si prenajali malý domček neďaleko smolenského cintorína.

Zaryanko S.K. „Portrét umelca a sochára Fjodora Petroviča Tolstého,
podpredsedníčka Akadémie umení. OK. 1850

Šťastie vstúpilo do domu v osobe štátneho tajomníka Nikolaja Michajloviča Longinova. Predstavil Tolstého cisárovnej Elizavete Alekseevne, ktorá požiadala umelca, aby jej ukázal svoje akvarely. Jeden z nich, na ktorom bol nakreslený konár ríbezlí, sa cisárovnej mimoriadne páčil. Tolstoj jej daroval akvarel.

F.P. Tolstého."Bobule červených a bielych ríbezlí" . 1818.

Elizaveta Alekseevna bola veľmi potešená a ako odpoveď poslala Tolstému diamantový prsteň. Potreba peňazí prinútila Tolstého prsteň predať. To umožnilo rodine prenajať si pekný dom v Petrohrade. Tým sa však príbeh neskončil. Elizaveta Alekseevna niekoľkokrát nariadila Tolstému, aby nakreslil ríbezle pre svojich príbuzných v zahraničí, a zakaždým, keď umelec dostal drahý prsteň za akvarel. Neskôr pri spomienke na tieto roky Fedor Petrovič povedal: „Bolo to pre mňa ťažké, ale moje ríbezle mi pomohli. Nemôžete žartom povedať, že celá rodina jedla jeden ríbezľ ... “

V skutočnosti bol Fedor Petrovič medailistom. Tu je niekoľko príkladov toho, čím sa živil (ako vidíme z vyššie uvedeného, ​​nezarábal príliš úspešne):

Ľudové milície v roku 1812. 1816. Medailón. Vosk

Prvý krok cisára Alexandra mimo Ruska v roku 1813. basreliéf

Ale ako umelec Fyodor Tolstoy pracoval v žánri "zátišie-figurína". Takéto zátišia na jednej strane vyzerajú dosť primitívne a zároveň je na nich všetko také živé, že sa zdá, že sa môžete dotknúť a dokonca aj ochutnať či ovoňať bobule a kvety vyobrazené na maľbách, že sa chystá odletieť motýľ alebo trepotať vták.

Tolstoj F.P. Kytica kvetov, motýľa a vtáka. 1820

Tolstoj F.P. Kvet, motýľ a muchy. 1817

Tu je návod, ako Yu.M. písal o zátišiach F.P. Tolstého. Lotman vo svojom diele „Zátišie v perspektíve semiotiky“: „...“ Na prvý pohľad sa zátišia tohto typu môžu zdať buď poctou primitívnemu naturalizmu, alebo niečím, čo súvisí s mimoumeleckým iluzionizmom, „tour de force“, demonštruje obratnú zručnosť a nič viac. Takáto predstava je mylná: hráme sa na hrane, vyžadujeme sofistikovaný semiotický zmysel a svedčíme o zložitých dynamických procesoch, ktoré sa spravidla odohrávajú na periférii umenia ešte skôr, ako zachytia jeho centrálne sféry. Práve napodobňovanie autenticity robí z konceptu konvenčnosti vedomý problém, ktorého hranice a mieru pociťuje umelec aj jeho publikum. Ak sa z tohto pohľadu pozrieme napríklad na akvarel F. Tolstého „Kvet, motýľ a muchy“, je ľahké vidieť, že na plachte pred nami umelec naráža na rôzne typy konvencií: motýľ a kvetina sú „ako namaľované“ a kvapky vody na kresbe a muchy, ktoré sa po ňom plazia a pijú túto vodu, sú „akoby“. Tak sa motýľ a kvet stávajú kresbami kresby, obrazmi obrazu. Na to, aby divák túto hru zachytil, potrebuje jemný pocit semiotických registrov, pocit kresby ako ne-veci a veci ako nekresby "... "

Tolstoj F.P. Vetva orgovánu a kanárik. 1819

Tolstoj F.P. Vetva hrozna. 1817

Muž s rozsiahlymi a rozmanitými znalosťami Tolstoj sa okrem iného zaujímal aj o botaniku. Knižnica Ruského múzea obsahuje atlas, ktorý kedysi vlastnil umelec, venovaný flóre Ruskej ríše. Keď sa zapojil do kreatívnej súťaže s francúzskym umelcom, ktorého gvaše zobrazujúce kvety kedysi Tolstému ukázala cisárovná Elizaveta Alekseevna, definoval svoju úlohu takto: „... s prísnou jasnosťou preniesť z prírody na papier skopírovaný kvet taký, aký je, so všetkými najmenšími detailmi patriacimi k tejto rastline...“

„Iba imitácia ľahko vnímateľných predmetov –
vezmime si aspoň kvety a ovocie - už sa dá doniesť
do najvyššieho stupňa dokonalosti.
Majster sa stane ešte významnejším a jasnejším,
ak okrem svojho talentu,
bude aj vzdelaným botanikom.“

Týmito slovami I.V. Goethe môže predniesť príbeh o Ruský umelec prvého polovice XIX storočí – Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873). O tomto umelcovi môžeme hovoriť dlho, pretože na príklade jeho tvorby sa môžeme dotknúť takých tém, ako je iluzívnosť a naturalizmus v maľbe, jemnosť techniky kresby, formovanie a vývoj botanického zátišia v Rusku a Európe, obroda medailérskeho umenia atď.
Tolstoy sa pripravoval na vojenskú kariéru a vyštudoval námorný zbor a slúžil v námorníctve. Čoskoro však odchádza do dôchodku – záujem o umenie a vynikajúce schopnosti ho priviedli na Akadémiu umení. Tu využil radu Oresta Kiprenského, študoval u sochára Ivana Prokofieva. Tolstoj sa stáva najslávnejším ruským medailistom: vytvoril sériu 21 medailónov venovaných vojne v roku 1812. Ale v dejinách maľby zostal slávny autor kresby zátišia- "Bobule červených a bielych ríbezlí", "Kytica kvetov, motýľa a vtáka" atď.
Od detstva bol Fjodor Petrovič obklopený osobitnou atmosférou amatérskeho umenia, dcéra umelca, M.F. Kamenskaya, pripomenula: "Jeho matka obťažovala také krajiny a kvety ihlou a hodvábom na plátne, že by mali byť ohromené." Boli to kvety a ovocie, ktoré boli považované za najjednoduchšiu a najpríjemnejšiu tému na kreslenie. Na prelome 18. – 19. storočia začali vychádzať príručky ako „Pravidlá kreslenia kvetov a ovocia v prospech a potešenie nežného pohlavia“ – podobne ako v dnešných časopisoch o vyšívaní žien. A tu sa prelínalo amatérske umenie s umením akademickým, od r hlavná zápletka zátišia Akadémie umení od 18. storočia sa uvažovalo "maľovanie kvetov a ovocia hmyzom".
Obrazy ovocných kvetov v Tolstého diele sú natoľko príťažlivé svojou zručnosťou, naturalizmom, že sa stali jeho najznámejšími kresbami. Aj keď samotný umelec povedal, že sa im venoval vo svojom voľnom čase a nepovažoval ich za vážne diela. Tu bol ale trochu prefíkaný: ak ignorujeme estetickú hodnotu diel, tak napr. zátišie "Bobule červených a bielych ríbezlí" Prinieslo to hmatateľné príjmy aj rodine umelca - podľa spomienok dcéry Fiodora Petroviča: "Celá rodina jedli jednu ríbezľu." Rovnaký „ríbezle“ priniesol umelcovi česť - kresba bola predstavená ako dar cisárovnej Alžbete Alekseevnej, manželke Alexandra I.
V skutočnosti, zátišie "ríbezle"- je to iluzionistické, presné kopírovanie prírody, ak sa vrátime ku Goetheho myšlienke - botanický náčrt, ale medzitým toto dielo v divákovi vyvoláva pocity - nehu, obdiv, pochopenie krehkosti a krásy prírody, tie, o ktorých sám umelec hovoril takto: "Akou kresbou vyjadrím túto čistú radosť, to je jasná duša, pôžitok z prírody, ktorý napĺňa moju dušu, krásu bezstarostnosti." . Po prečítaní takýchto úvah Tolstého, rozpísaných v listoch a memoároch, začínate chápať, že jeho „Smorodina“ je viac ako hra s prírodou či presné kopírovanie, je to subjektívna vízia, zvláštny postoj, pokus zachytiť pominuteľnú a večnú krásu prírody. Toto je druh „ďakovania“ Stvoriteľovi, vyjadrený na tenkej krajinnej tabuli ...

podpredsedníčka Akadémie umení. OK. 1850

Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873) si napriek svojmu šľachtickému pôvodu a grófskemu titulu musel zarábať sám. Jeho rodina žila mimoriadne skromne, Tolstoyovci si prenajali malý domček neďaleko smolenského cintorína.
Talent grófa Tolstého sa najzreteľnejšie prejavil v práci na medailovej časti, čo je dvadsať medailónov s alegorickými obrazmi udalostí. Vlastenecká vojna 1812 - 14, dvanásť podobných medailónov na pamiatku perzských a tureckých vojen 1826 - 29 a medaily. Jeho pričinením sa medailérske umenie povznieslo do výšin a svoj vrchol dosiahlo v prvej štvrtine 19. storočia.
Okrem medailí sa Tolstoj zaoberal sochárstvom a olejomaľbou; zložil balet „Liparská harfa“, napísal k nemu libreto a niektoré tance dokonca režíroval; sa stal zakladateľom a stálym vodcom (ctihodným majstrom) slobodomurárskej lóže „Chosen Michael“, v ktorej bolo mnoho budúcich dekabristov; nám zanechal „Zápisky grófa Fjodora Petroviča Tolstého“. Ale pohodu mu priniesla cisárovná Elizaveta Alekseevna, ktorej sa páčili zátišia, maľované akvarelom. Za akvarely zhotovené na jej objednávku dostal gróf ako dar vzácne prstene.

Kytica kvetov, motýľa a vtáka

Kvety, ovocie, vtáky. kryt stola

Takéto zátišia na jednej strane vyzerajú dosť primitívne a zároveň je na nich všetko také živé, že sa zdá, že sa môžete dotknúť a dokonca aj ochutnať či ovoňať bobule a kvety vyobrazené na maľbách, že sa chystá odletieť motýľ alebo trepotať vták.

Vetva orgovánu a kanárik

Malinová vetva, motýľ a mravec

Kustovnica

Kustovnica

hroznová vetva

Červené a biele ríbezle

Bobule červených a bielych ríbezlí

Tu je návod, ako Yu.M. písal o zátišiach F.P. Tolstého. Lotman vo svojom diele „Zátišie v perspektíve semiotiky“: „Na prvý pohľad sa zátišia tohto typu môžu zdať buď poctou primitívnemu naturalizmu, alebo niečím, čo súvisí s mimoumeleckým iluzionizmom,“ tour de force “, demonštruje obratnú zručnosť a nič viac. Takáto predstava je mylná: hráme sa na hrane, vyžadujeme sofistikovaný semiotický zmysel a svedčíme o zložitých dynamických procesoch, ktoré sa spravidla odohrávajú na periférii umenia ešte skôr, ako zachytia jeho centrálne sféry. Práve napodobňovanie autenticity robí z konceptu konvenčnosti vedomý problém, ktorého hranice a mieru pociťuje umelec aj jeho publikum. Ak sa z tohto pohľadu pozrieme napríklad na akvarel F. Tolstého „Kvet, motýľ a muchy“, je ľahké vidieť, že na plachte pred nami umelec naráža na rôzne typy konvencií: motýľ a kvetina sú „ako namaľované“ a kvapky vody na kresbe a muchy, ktoré sa po ňom plazia a pijú túto vodu, sú „akoby“. Tak sa motýľ a kvet stávajú kresbami kresby, obrazmi obrazu. Na to, aby divák túto hru zachytil, potrebuje jemné precítenie semiotických registrov, pocit kresby ako ne-veci a veci ako nekresby.

Kvet, motýľ a muchy

Peach

Motýľ

motýle

Vážka

Vážka

Hýl na konári

vták v kruhu

vtáčik

Vtáky a kvety

Muž s rozsiahlymi a rozmanitými znalosťami Tolstoj sa okrem iného zaujímal aj o botaniku. Knižnica Ruského múzea obsahuje atlas, ktorý kedysi vlastnil umelec, venovaný flóre Ruskej ríše. Keď sa zapojil do kreatívnej súťaže s francúzskym umelcom, ktorého gvaše s kvetmi kedysi Tolstému ukázala cisárovná Elizaveta Alekseevna, definoval svoju úlohu takto: „... s prísnou jasnosťou preniesť zo života na papier skopírovaný kvet taký, aký je, so všetkými najmenšími detailmi, ktoré k tejto rastline patria...“.

Lipa

Nasturtium kvety

Geranium

fialky

narcisy

kvetinová kavalierová hviezda