Nešťastní šťastní ľudia, aristokrat Popov-Popov, plávanie cez rieku so zdvihnutými rukami a iné myšlienky veľkého Oberiuta, zaznamenané Leonidom Lipavským
S mojím synom Nikitom pozerám televíziu. Foto: Natalia Zabolotskaya. februára 1955
Čo ťa najviac zaujíma
"Architektúra; pravidlá pre veľké stavby. symbolizmus; zobrazenie myšlienok vo forme konvenčného usporiadania predmetov a ich častí. Praktizovanie náboženstiev na uvedených veciach. Poézia. Rôzne jednoduché javy - bitka, večera, tanec. Mäso a cesto. Vodka a pivo. Ľudová astronómia. Ľudové čísla. Sen. Pozície a postavy revolúcie. Severné národy. Zničenie Francúzov. Hudba, jej architektúra, fúgy. Štruktúra obrázkov prírody. Domáce zvieratá. Zvieratá a hmyz. Vtáky. Láskavosť-Krása-Pravda. Postavy a pozície počas vojenských operácií. Smrť. Kniha o tom, ako si ju vytvoriť. Písmená, znaky, čísla. Činely. Lode."
O evanjeliu
„Úžasná legenda o uctievaní mágov,“ povedal N.A., „najvyššou múdrosťou je uctievanie dieťaťa. Prečo o tom nebola napísaná báseň?"
„Zázraky evanjelia nie sú zaujímavé, ale ono samo o sebe vyzerá ako zázrak. A aký zvláštny je jeho osud, ktorému sa zvyčajne nevenuje pozornosť: je v ňom len jedna predpoveď a tá, ako sa čoskoro ukázalo, sa nenaplnila; posledné slová postavy sú slová zúfalstva. Napriek tomu sa to rozšírilo."
O intoxikácii
„Dá sa to prirovnať k fajčeniu alebo škrabaniu; podráždenie kože, pľúc, žalúdočných stien. To je zábava."
O plávaní a lietaní
"Preplával som cez rieku so zdvihnutými rukami!" (Pochvaľoval si plávanie: plavec zažíva radosť, ktorá je pre ostatných nedostupná. Leží nad veľkými hĺbkami, leží pokojne na chrbte a nebojí sa priepasti, vznáša sa nad ňou bez opory. Let je to isté plávanie. Ale nie hardvér. vetroň je predzvesťou prirodzeného letu, podobného umeniu alebo lietaniu vo sne, o tom sme vždy snívali.)
O poézii
"Poézia je hieratický fenomén."
„Poézia mala kedysi všetko. Potom jedného po druhom odnášala veda, náboženstvo, próza, čokoľvek. Posledný, už obmedzený rozkvet v poézii bol za romantikov. V Rusku žila poézia jedno storočie - od Lomonosova po Puškina. Možno teraz, po dlhšej prestávke, prišla nová poetická doba. Ak áno, tak teraz je len úplný začiatok. A to je dôvod, prečo je také ťažké nájsť zákonitosti štruktúry veľkých vecí.“
TASS
O gravitácii (rozhovor s Daniilom Kharmsom)
N.A.: „Neexistuje žiadna gravitácia, všetky veci lietajú a Zem zasahuje do ich letu ako obrazovka. Gravitácia je prerušovaný pohyb a to, čo je ťažšie, letí rýchlejšie a dobieha.“
D. X.: „Ale je známe, že všetky veci padajú rovnako rýchlo. A potom, ak je Zem prekážkou letu vecí, potom nie je jasné, prečo na druhej strane Zeme, v Amerike, lietajú veci aj smerom k Zemi, teda opačným smerom ako u nás.“
(N.A. bol najprv zmätený, ale potom našiel odpoveď.)
N.A.: „Tie veci, ktoré nelietajú v smere Zeme, nie sú na Zemi. Zostávajú len vhodné trasy.“
D. X.: „Tak to znamená, že ak je smer vášho letu taký, že ste tu pritlačení k Zemi, tak keď sa dostanete do Ameriky, začnete sa šmýkať na bruchu tangenciálne k Zemi a odletíte navždy.“
N.A.: „Vesmír je dutá guľa, lúče letu sa pohybujú po polomeroch dovnútra, smerom k Zemi. To je dôvod, prečo nikto neopúšťa Zem."
Svoj pohľad na gravitáciu sa pokúsil vysvetliť aj na príklade dvoch bochníkov chleba, jedného 10 1/2 a druhého 11 1/2 libry, ktoré boli položené na váhe. Ale nemohol. A čoskoro prestal rozprávať.
O hviezdach
„Samozrejme, hviezdy nemožno porovnávať so strojmi; je to rovnako absurdné, ako považovať rádioaktívnu látku za stroj. Pozrite si však jednu zaujímavú kresbu v knihe – rozloženie guľových hviezdokôp v rovine Mliečnej dráhy. Nie je pravda, že tieto body pripočítavajú ľudskú postavu? A Slnko nie je v jeho strede, ale na pohlavnom orgáne, Zem je presne zárodkom vesmíru Mliečnej dráhy.“
O priezvisku
NA. (vstup): „Mením si priezvisko na Popov-Popov. Je to dvojité priezvisko, nepochybne aristokratické."
O práci pre Yakova Druskina
„Navrhol by som, aby ste sa, ak sa na mňa neurazíte, stali kominárom. Toto je úžasné povolanie. Na strechách sedia kominári, pod nimi sú rôzne cely žaktovských masívov a nad nimi farebné nebo ako perzský koberec. Áno, spojenie takýchto ľudí – mám na mysli spojenectvo kominárov – by mohlo zmeniť svet. Takže, Ya. S., staň sa kominárom.“
O otcovi
„Uzatvoril som dohodu o prerobení Gargantua a Pantagruela. To je možno aj príjemná práca. Okrem toho cítim príbuznosť s Rabelaisom. Napríklad, hoci bol neveriaci, príležitostne pobozkal ruku svojmu otcovi. A aj ja, keď treba, bozkávam ruku istému otcovi.“
O Nemcoch
NA. (rozhorčene): "Nemci! Sú totálna hanba. Tam je napríklad Telman už niekoľko mesiacov vo väzení. Vieme si to tu predstaviť?... A stromy žijú veľmi dlho. Baobab - šesťtisíc rokov starý. Hovorí sa, že dokonca existujú stromy, ktoré si pamätajú časy, keď na Zemi neboli žiadne stromy.“
O náplastiach
NA. (pozerá na svoje nohy a všimne si škvrny na kolenách): „Keď budem bohatý, vymením tieto nášivky za zamatové; a v strede sú ešte naše karbunky.“
O Andrey Bely
O vzhľade (v dialógu s Daniilom Khammsom)
N.A.: „Niektorí ľudia zistia, že môj profil a tvár sú veľmi odlišné. Moja tvár vyzerá, že som Rus, ale môj profil vyzerá, že som Nemec."
D. X.: „O čom to hovoríš! Váš profil a tvár sú si tak podobné, že je ľahké si ich pomýliť.“
N.A.: „Základom sú čisté typy; zmes, dokonca aj ústavy, je zlá ľudskosť.“
O umení
"Stretol som tu jedného človeka a dokonca sa mi páčil, kým som nezistil, že jeho obľúbený obraz bol "Aký priestor!" Tento obraz ukazuje všetku provinčnosť, neporiadnosť a priemernosť starých ruských študentov s ich bezcenným životom a bezcennými piesňami. A aké to bolo spokojné! Osikový kôl do jeho hrobu...“
S manželkou Ekaterinou Vasilievnou. Foto: Natalia Zabolotskaya. 1954 Z knihy Nikitu Zabolotského „Život N. A. Zabolotského“, 1998 Ó šťastie
„Viete, zdá sa mi, že všetci ľudia, porazení a dokonca aj úspešní, sa v hĺbke duše stále cítia nešťastní. Každý vie, že život je niečo výnimočné, raz a už sa to nestane; a preto by to malo byť úžasné. Ale v skutočnosti to tak nie je."
O snoch o smrti
„Zdá sa mi, že som videl ešte viac, ten moment, keď je to, akoby si už zomrel a rozplýval sa vo vzduchu. A to je tiež ľahké a príjemné... Vo sne je vo všeobecnosti úžasná čistota a sviežosť pocitov. Najnaliehavejší smútok a najintenzívnejšia láska sú prežívané vo sne."
O snoch
„Keď sa zobudíte uprostred noci pod dojmom sna, zdá sa vám nemožné na to zabudnúť. A ráno sa to nedá zapamätať. Ale samotný tón sna je taký odlišný od života, že tie veci, ktoré sú vo sne skvelé, sa neskôr zdajú zvädnuté a zbytočné, ako morské živočíchy vytiahnuté z vody. Preto neverím, že môžete v spánku písať poéziu, hudbu atď., aby to bolo neskôr užitočné.“
O zdraví
„Je to tak a bolesť zubov má určitú hodnotu. Vaši jogíni sú spokojní; Je to odporný biznis počúvať svoje útroby."
O tom, čo pomáha umeniu
„Keby tam boli vhodné podmienky na písanie. D. X. napríklad potrebuje divadlo; N. M. jeho časopis; Mám dve izby a v jednej bývam."
Potom N.A. hral backgammon, ako vždy, a spieval jednoduchú pieseň: „Jeden pobočník mal aiguillette a druhý pobočník nemal aiguillette.“
V.A. Zajcev
Nikolaj Alekseevič Zabolotskij (1903-1958) je vynikajúci ruský básnik, muž neľahkého osudu, ktorý prešiel neľahkou cestou umeleckého hľadania. Jeho originálna a rôznorodá tvorivosť obohatila ruskú poéziu najmä v oblasti filozofickej lyriky a zaujala pevné miesto v poetickej klasike 20. storočia.
Budúci básnik prejavil záľubu v písaní poézie v detstve a v školských rokoch. Ale vážne štúdium poézie sa začalo na začiatku dvadsiatych rokov, keď Zabolotsky študoval - najprv na Moskovskej univerzite a potom na Pedagogickom inštitúte. A.I. Herzen v Petrohrade. V „Autobiografii“ sa o tomto období hovorí: „Veľa som písal, napodobňujúc Mayakovského, Bloka, Yesenina. Nemohla som nájsť svoj vlastný hlas."
Počas celých 20. rokov. básnik prechádza cestou intenzívneho duchovného hľadania a umeleckého experimentu. Od svojich mladíckych básní z roku 1921 („Sizifovské Vianoce“, „Nebeská Sevilla“, „Srdce pustiny“), nesúcich stopy vplyvov rôznych básnických škôl – od symbolizmu po futurizmus, sa dostáva k tvorivej originalite. Do polovice dekády vznikali jedna za druhou jeho pôvodné básne, ktoré neskôr tvorili prvú knihu.
V tom čase N. Zabolotsky spolu s mladými leningradskými básnikmi „ľavicovej“ orientácie (D. Kharms, A. Vvedenskij, I. Bekhterev a ďalší) zorganizovali „Úniu skutočného umenia“ („Oberiu“), Zabolotsky vzal podieľať sa na zostavovaní programu a deklaračnej skupiny, pričom svoj vlastný význam nepochybne vložil do samotného názvu: „Oberiu“ - „Zjednotenie jediného realistického umenia a „u“ je ozdoba, ktorú sme si dovolili. Po vstupe do združenia sa Zabolotsky predovšetkým snažil zachovať nezávislosť a povýšil „kreatívnu slobodu členov spoločenstva“ na hlavný princíp.
V roku 1929 vyšla Zabolotského prvá kniha „Stĺpy“, ktorá obsahovala 22 básní z rokov 1926-1928. Okamžite upútala pozornosť čitateľov i kritikov a vyvolala rozporuplné ohlasy: na jednej strane vážne pozitívne ohlasy N. Stepanova, M. Zenkeviča a ďalších, ktorí oslavovali príchod nového básnika s originálnym videním sveta, na druhý, drzé, štipľavé články pod príznačnými názvami: „Systém mačiek“, „Systém dievčat“, „Rozpad vedomia“.
Čo spôsobilo takú zmiešanú reakciu? Básne „Stolbtsy“ odhalili autorovo ostro individuálne a odcudzené vnímanie súčasnej reality. Sám básnik neskôr napísal, že témou jeho básní bol hlboko cudzí a nepriateľský „predátorský život všetkých druhov obchodníkov a podnikateľov“, „satirické zobrazenie tohto života“. V mnohých básňach knihy je cítiť akútnu antifilistínsku orientáciu („Nový život“, „Ivanovci“, „Svadba“, „Obvodný kanál“, „Ľudový dom“). V zobrazení sveta filištínov sa objavujú črty absurdizmu, realistická konkrétnosť koexistuje s hyperbolizáciou a nelogickosťou obrazov.
Kniha sa otvorila básňou „Červené Bavorsko“, ktorej názov zachytáva charakteristické skutočnosti tej doby: tak sa volal slávny pivný bar na Nevskom. Už od prvých riadkov sa objavuje mimoriadne konkrétny, živý a plastický obraz atmosféry tohto podniku:
V divočine fľaškového raja, kde už dávno vyschli palmy, hrajúce sa pod elektrinou, plávalo okno v pohári; trblietalo sa to na čepeliach, potom sa posadilo a oťaželo; krútil sa nad ním pivný dym... Ale nedá sa to opísať.
Autor tu do istej miery, v súlade s ním vyjadrenou sebacharakteristikou v „Deklarácii“ Oberiutov, vystupuje ako „básnik nahých betónových postáv približujúcich sa k očiam diváka“. V ďalej sa rozvíjajúcom opise krčmy a jej štamgastov neustále narastá vnútorné napätie, dynamika a väčšia generalizácia. Spolu s básnikom vidíme, ako „v tom fľaškovom raji/ sa triasli sirény na okraji/ krivého javiska“, ako sa „točia dvere na reťaziach, / ľudia padajú zo schodov, / praskajú kartónové košele, / tancujú v kruhoch s fľašou“, ako „muži „Aj všetci kričali, / hojdali sa na stoloch, / na stropoch sa hojdali / lámali kvety na polovicu...“ Pocit nezmyselnosti a absurdnosti toho, čo sa deje sa zintenzívňuje, z každodenných špecifík vzniká všeobecná fantazmagória, ktorá sa rozlieva do ulíc mesta: „Oči mi padali, akoby závažia, / sklo sa rozbilo – prišla noc...“ A pred čitateľom namiesto „divočina fľaškového raja“ sa už objavuje „... za oknom – v divočine časov... Nevsky v nádhere a melanchólii...“ Zovšeobecnené úsudky tohto druhu sa nachádzajú aj v iných veršoch: „A všade tam je šialený nezmysel...“ („Biela noc“).
Už samotná povaha metafor a prirovnaní hovorí o akútnom odmietnutí buržoázneho sveta: „... ženích, neznesiteľne agilný, / lipne na neveste ako had“ („Nový život“), „v železnom brnení samovar / robí hluk generála domácnosti“ („Ivanovci“), „Priamy holohlaví manželia / sedia ako výstrel z pištole“, „obrovský dom, ktorý vrtí chrbtom, / letí do priestoru existencie“ („Svadba“ ), „Lampáš, bez krvi, ako červ, / visí ako šíp v kríkoch“ („Ľudový dom“) atď.
Keď v roku 1936 hovoril v diskusii o formalizme a nútení súhlasiť s obvineniami kritiky proti jeho experimentálnym básňam, Zabolotsky neopustil to, čo urobil na začiatku svojej cesty, a zdôraznil: „Stolbtsy“ ma naučil pozorne sa pozerať na vonkajšok. svet, vzbudil vo mne záujem o veci, rozvinul vo mne schopnosť plasticky zobrazovať javy. Podarilo sa mi v nich nájsť nejaké tajomstvo plastických obrazov.“
Básnik pochopil tajomstvá plastickej reprezentácie nie pre čisto umelecký experiment, ale v súlade s vývojom obsahu života, ako aj skúseností z literatúry a iných súvisiacich umení. V tomto smere je zaujímavá svetlá miniatúra „Pohyb“ (december 1927), postavená na výraznom kontraste staticko-malebnej prvej a dynamickej druhej strofy:
Šofér sedí ako na tróne, jeho brnenie je z vaty a jeho brada ako na ikone cinkajúca mincami.
A úbohý kôň máva rukami, potom sa natiahne ako burbot, potom sa mu v lesklom bruchu opäť zaleskne osem nôh.
Premena koňa na fantastické zviera s rukami a dvojnásobným počtom nôh dáva impulz fantázii čitateľa, v ktorého predstavivosti ožíva pôvodne zdanlivo monumentálny a nehybný obraz. O tom, že Zabolotskij dôsledne hľadal najvýraznejšie výtvarné riešenia v zobrazovaní pohybu, svedčí báseň „Sviatok“ napísaná čoskoro (január 1928), kde nachádzame dynamický náčrt: „A kôň vzduchom prúdi, / konjuguje telo v dlhom kruhu / a s ostrými nohami / driekom prerezáva hladké väzenie.“
Kniha „Stĺpy“ sa stala významným míľnikom nielen v Zabolotského diele, ale aj v poézii tej doby, ktorá ovplyvnila umelecké hľadania mnohých básnikov. Závažnosť sociálnych a morálnych problémov, kombinácia plastickej predstavivosti, odického pátosu a groteskno-satirického štýlu dodali knihe jej originalitu a určili rozsah autorových umeleckých schopností.
Veľa sa o nej napísalo. Bádatelia oprávnene spájajú Zabolotského umelecké hľadania a poetický svet „Stolbtsy“ so skúsenosťou Deržavina a Chlebnikova, maľbou M. Chagalla a P. Filonova a napokon s „karnevalovým“ prvkom F. Rabelaisa. Básnikovo dielo v jeho prvej knihe sa opieralo o túto mocnú kultúrnu vrstvu.
Zabolotsky sa však neobmedzil len na tému každodenného života a života v meste. V básňach „Tvár koňa“, „V našich príbytkoch“ (1926), „Chôdza“, „Znamenia zverokruhu miznú“ (1929) a ďalších, ktoré nie sú zahrnuté v prvej knihe, vyvstáva a dostáva téma prírody. umelecko-filozofická interpretácia, ktorá sa v ďalšom desaťročí stáva najdôležitejšou v básnikovej tvorbe. Zvieratá a prírodné javy sú v nich spiritualizované:
Tvár koňa je krajšia a múdrejšia.
Počuje štebot lístia a kameňov.
Pozorný! Pozná krik zvieraťa
A v polorozpadnutom háji rev slávika.
A kôň stojí ako rytier na stráži,
Vietor sa hrá vo svetlých vlasoch,
Oči horia ako dva obrovské svety,
A hriva sa rozprestiera ako kráľovská purpura.
Básnik vidí všetky prírodné javy ako živé, nesúce ľudské črty: „Rieka ako nevýrazné dievča / ukrytá v tráve...“; „Každý malý kvietok/máva ručičkou“; nakoniec, „A celá príroda sa smeje, / Umieranie každú chvíľu“ („Chôdza“).
Práve v týchto dielach sú pôvody prírodných filozofických tém v textoch a básňach Zabolotského 30-50 rokov, jeho úvahy o vzťahu medzi človekom a prírodou, tragické rozpory existencie, života a smrti, problém nesmrteľnosti.
Formovanie Zabolotského filozofických a umeleckých názorov a konceptov ovplyvnili diela a myšlienky V. Vernadského, N. Fedorova, najmä K. Ciolkovského, s ktorým v tom čase aktívne korešpondoval. Vedcove myšlienky o mieste ľudstva vo vesmíre básnika nepochybne veľmi znepokojovali. Okrem toho jeho dlhoročná vášeň pre diela Goetheho a Khlebnikova jednoznačne ovplyvnila jeho svetonázor. Ako sám Zabolotsky povedal: „V tom čase som sa zaujímal o Khlebnikova a jeho riadky:
Vidím slobodu koní a rovnosť kráv... -
hlboko ma zasiahol. Páčila sa mi utopická myšlienka emancipácie zvierat.“
V básňach „Triumf poľnohospodárstva“ (1929 – 1930), „Šialený vlk“ (1931) a „Stromy“ (1933) sledoval básnik intenzívne sociálno-filozofické a umelecké hľadanie; inšpiroval sa najmä Idea „emancipácie“ zvierat, vďaka hlbokej viere v existenciu inteligencie v prírode, vo všetkých živých bytostiach.
Táto viera, premietnutá do podmienok kolektivizácie v krajine, stelesnených v autorových úvahách a filozofických rozhovoroch postáv v jeho básnických sporoch, spôsobila nedorozumenia a ostré kritické útoky. Básne boli ostro kritizované v článkoch „Pod maskou bláznovstva“, „Blázonová poézia a poézia miliónov“ atď.
Nespravodlivé hodnotenia a odmietavý tón kritiky mali negatívny vplyv na básnikovu tvorbu. Takmer prestal písať a svojho času sa venoval najmä prekladateľskej činnosti. Túžba prenikať do tajov existencie, umelecké a filozofické chápanie sveta v jeho protirečeniach, myšlienky o človeku a prírode ho však vzrušovali naďalej, tvorili náplň mnohých diel, vrátane toho dokončeného v 40. rokoch. báseň "Lodeinikov", ktorej fragmenty boli napísané v rokoch 1932-1934. Hrdinu, ktorý nesie autobiografické črty, trápi kontrast medzi múdrou harmóniou života prírody a jej zlovestnou, beštiálnou krutosťou:
Lodeinikov počúval. Cez záhradu sa ozval nejasný šelest tisícky úmrtí. Príroda, ktorá sa zmenila na peklo, vykonala svoje záležitosti bez akéhokoľvek rozruchu. Chrobák jedol trávu, vták kloval chrobáka, fretka vypila mozog z vtáčej hlavy a z trávy sa pozerali strašne zdeformované tváre nočných tvorov. Večný lis prírody spojil smrť a bytie do jedného klubu. Ale myšlienka bola bezmocná spojiť svoje dve sviatosti.
(„Lodeinikov v záhrade“, 1934)
V chápaní prírodnej a ľudskej existencie jasne znejú tragické poznámky: „Na priepastiach múk žiaria naše vody, / na priepastiach smútku sa dvíhajú lesy!“ (Mimochodom, vo vydaní z roku 1947 boli tieto riadky prerobené a vyhladené takmer do úplnej neutrality: „Tak o tomto šumia vody v tme, / o čom si šepkajú lesy, vzdychajú!“ A básnikov syn N.N. Pravdu má určite Zabolotsky, ktorý sa k týmto básňam zo začiatku 30. rokov vyjadril: „Popis „večného lisu“ prírody nepriamo odrážal básnikovo vnímanie sociálnej situácie v krajine“).
V textoch Zabolotského z polovice 30. rokov. Sociálne motívy sa objavujú viac ako raz (básne „Rozlúčka“, „Sever“, „Gori Symphony“, potom uverejnené v centrálnej tlači). Napriek tomu je hlavné zameranie jeho poézie filozofické. V básni „Včera, rozjímanie o smrti...“ (1936), prekonávajúc „neznesiteľnú melanchóliu odlúčenia“ od prírody, počuje básnik spev večerných tráv, „a reč vody a mŕtvy výkrik kameňa .“ V tomto živom zvuku zachytáva a rozlišuje hlasy svojich obľúbených básnikov (Puškin, Chlebnikov) a sám sa úplne rozplýva vo svete okolo seba: „... a ja sám som nebol dieťaťom prírody, / ale jej myšlienky! Ale jej myseľ je nestabilná!
Básne „Včera, zamyslenie sa nad smrťou...“, „Nesmrteľnosť“ (neskôr nazvané „Metamorfózy“) svedčia o tom, že básnik venoval veľkú pozornosť večným otázkam existencie, ktoré veľmi znepokojovali klasikov ruskej poézie: Puškin, Tyutchev, Baratynsky . V nich sa snaží vyriešiť problém osobnej nesmrteľnosti:
Ako sa veci menia! Čo býval vták -
Teraz leží napísaná stránka;
Myšlienka bola kedysi jednoduchým kvetom;
Báseň kráčala ako pomalý býk;
A čo som bol potom, možno,
Rastlinný svet opäť rastie a rozmnožuje sa.
("metamorfózy")
V Druhej knihe (1937) zvíťazila poézia myslenia. V Zabolotského poetike nastali významné zmeny, hoci tajomstvo „plastických obrazov“, ktoré objavil v „Stĺpoch“, tu dostalo jasné a veľmi výrazné stelesnenie, napríklad v takých pôsobivých obrazoch básne „Sever“:
Kde sú ľudia s ľadovou bradou?
Na hlavu si nasadí kužeľovú trojdielnu čiapku,
Sadnite si do saní a dlhých stĺpov
Vypúšťajú z úst ľadového ducha;
Kde sú kone, ako mamuty v šachtách,
Bežia rachotom; kde je dym na strechách,
Ako socha, ktorá straší oči...
Napriek zdanlivo priaznivým vonkajším okolnostiam Zabolotského života a diela (vydanie knihy, vysoké ocenenie jeho prekladu „Rytier v koži tigra“ od Sh. Rustaveliho, začiatok prác na básnických úpravách „The Príbeh Igorovej kampane“ a ďalšie tvorivé plány), čakali ho problémy. V marci 1938 bol nezákonne zatknutý NKVD a po brutálnom výsluchu, ktorý trval štyri dni, a zadržaní vo väzenskej psychiatrickej liečebni dostal päťročný trest nútených prác.
Od konca roku 1938 do začiatku roku 1946 Zabolotsky trávil čas v táboroch na Ďalekom východe na území Altaj v Kazachstane, pracoval v najťažších podmienkach pri ťažbe dreva, odstreloch a výstavbe železničnej trate, a to len vďaka Šťastnou zhodou okolností sa mu podarilo získať prácu kresliča v dizajnérskej kancelárii, čo mu zachránilo život.
Bolo to desaťročie núteného ticha. Od roku 1937 do roku 1946 napísal Zabolotsky iba dve básne rozvíjajúce tému vzťahu medzi človekom a prírodou („Lesné jazero“ a „Slávik“). V poslednom roku Veľkej vlasteneckej vojny a prvom povojnovom období obnovil prácu na literárnom preklade „Príbeh Igorovho ťaženia“, ktorý zohral dôležitú úlohu pri jeho návrate k vlastnej poetickej tvorbe.
Zabolotského povojnové texty sú poznačené rozširovaním tematického a žánrového záberu, prehlbovaním a rozvíjaním sociálno-psychologických, morálnych, humanistických a estetických motívov. Už v prvých básňach z roku 1946: „Ráno“, „Slepo“, „Búrka“, „Beethoven“ atď. - akoby sa otvorili otvorené horizonty nového života a zároveň sa odzrkadlila skúsenosť krutých skúšok. .
Báseň „V tomto brezovom háji“ (1946), celá preniknutá lúčmi ranného slnka, nesie v sebe náboj vysokej tragédie, neutíchajúcej bolesti osobných a národných katastrof a strát. Tragický humanizmus týchto riadkov, ich ťažko vybojovaná harmónia a univerzálny zvuk sú doplácané na muky, ktoré sám básnik zažil z tyranie a bezprávia:
V tomto brezovom háji,
Ďaleko od utrpenia a problémov,
Kde ružová pokulháva
Neblikajúce ranné svetlo
Kde je priehľadná lavína
Listy sa sypú z vysokých konárov, -
Spievaj mi, oriole, púštnu pieseň,
Pieseň môjho života.
Tieto básne sú o živote a osude človeka, ktorý všetko vydržal, no nie je zlomený a nestratil vieru, o nebezpečných cestách ľudstva, ktoré sa priblížili možno k poslednému riadku, o tragickej zložitosti plynutia času. ľudské srdce a dušu. Obsahujú trpkú životnú skúsenosť samotného básnika, ozvenu minulej vojny a varovanie pred možnou smrťou všetkého života na planéte, zdevastovanej atómovou smršťou a globálnymi katastrofami („... Atómy sa trasú, / V bielom víchrici víriace domy... Letíš nad útesmi, / Letíš nad ruinami smrti... A smrtiaci mrak sa tiahne/Nad tvojou hlavou“).
Čelíme prorocky, komplexne pochopenej univerzálnej katastrofe a bezbrannosti všetkého živého na zemi tvárou v tvár hrozivým, chaotickým silám, ktoré človek nemôže ovplyvniť. A predsa tieto riadky nesú svetlo, očistu, katarziu a zanechávajú v ľudskom srdci lúč nádeje: „Za veľkými riekami / Slnko vyjde... A potom v mojom rozorvanom srdci / Tvoj hlas bude spievať.“
V povojnových rokoch napísal Zabolotsky také nádherné básne ako „Slepý“, „Nehľadám harmóniu v prírode“, „Pamäť“, „Rozlúčka s priateľmi“. Ten je venovaný pamiatke A. Vvedenského, D. Kharmsa, N. Oleinikova a ďalších súdruhov v skupine Oberiu, ktorí sa stali v 30. rokoch. obete stalinských represií. Zabolotského básne sa vyznačujú pôsobivou poetickou konkrétnosťou, plastickosťou a malebnosťou obrazu a zároveň hlbokým sociálnym a filozofickým chápaním problémov každodenného života a bytia, prírody a umenia.
Znaky humanizmu, ktoré nie sú charakteristické pre oficiálnu doktrínu - ľútosť, milosrdenstvo, súcit - sú jasne viditeľné v jednej z prvých povojnových básní Zabolotského „Slepý“. Na pozadí „oslňujúceho dňa“, ktorý sa týči k oblohe, v jarných záhradách divoko kvitnúcich orgovánov, sa básnikova pozornosť sústreďuje na starého muža „s tvárou vyvrátenou k nebu“, ktorého celý život je „ako veľký známa rana“ a ktorý, žiaľ, nikdy neotvorí svoje „polomŕtve oči“. Hlboko osobné vnímanie nešťastia niekoho iného je neoddeliteľné od filozofického chápania, ktoré vedie k týmto riadkom:
A bojím sa myslieť
Niekde na okraji prírody
Som rovnako slepý
S tvárou obrátenou k oblohe.
Len v temnote duše
Pozorujem jarné vody,
Porozprávam sa s nimi
Len v mojom smutnom srdci.
Úprimná sústrasť s ľuďmi, ktorí kráčajú „cez tisícky problémov“, túžba podeliť sa o svoj smútok a starosti priviedla k životu celú galériu básní („Minulý“, „Porazený“, „V kine“, „Škaredé dievča“, „Starý“ Herečka“, „Kde potom na poli blízko Magadanu“, „Smrť lekára“ atď.). Ich hrdinovia sú veľmi odlišní, no pri všetkej rôznorodosti ľudských charakterov a autorovho postoja k nim tu prevládajú dva motívy zahŕňajúce autorskú koncepciu humanizmu: „Nekonečná ľudská trpezlivosť / Ak láska v srdci nevyhasne“ a „ Neexistuje žiadny limit pre ľudskú silu / Neexistuje žiadny limit... »
V dielach Zabolotského z 50. rokov, spolu s textami prírody a filozofickými úvahami, sa intenzívne rozvíjali žánre poetického príbehu a portrétu postaveného na zápletke - od tých, ktoré boli napísané v rokoch 1953-1954. básne „Loser“, „At the Movies“ až po tie, ktoré vznikli v poslednom roku jeho života - „Generálna dacha“, „Železná stará žena“.
Vo svojom jedinečnom poetickom portréte „Ugly Girl“ (1955) Zabolotsky predstavuje filozofický a estetický problém - o podstate krásy. Autor nakreslením obrazu „škaredého dievčaťa“, „úbohého škaredého dievčaťa“, v ktorého srdci žije „radosť niekoho iného, ako aj jej vlastná“, privádza čitateľa so všetkou logikou poetického myslenia k záveru, že "Čo je krása":
A hoci jej črty nie sú dobré a nemá čím zvádzať fantáziu, v každom jej pohybe už presvitá infantilná milosť jej duše.
A ak je to tak, čo je krása a prečo ju ľudia zbožňujú?
Je to nádoba, v ktorej je prázdnota, Alebo v nádobe plápolá oheň?
Krása a šarm tejto básne, ktorá odhaľuje „čistý plameň“, ktorý horí v hĺbke duše „škaredého dievčaťa“, spočíva v tom, že Zabolotsky dokázal ukázať a poeticky potvrdiť skutočnú duchovnú krásu človeka – niečo, čo bolo stálym predmetom jeho myšlienok počas 50. rokov gg. („Portrét“, „Básnik“, „O kráse ľudských tvárí“, „Stará herečka“ atď.).
Sociálne, morálne a estetické motívy intenzívne rozvíjané v neskorej Zabolotského práci nenahradili jeho najdôležitejšiu filozofickú tému človeka a prírody. Je dôležité zdôrazniť, že teraz básnik zaujal jasné stanovisko ku všetkému, čo súvisí s inváziou do prírody, jej premenou atď.: „Človek a príroda sú jednota a len úplný blázon môže vážne hovoriť o nejakom druhu. dobytia prírody a dualizmu. Ako môžem ja, muž, dobyť prírodu, keď sám nie som nič viac ako jej myseľ, jej myšlienka? V našom každodennom živote existuje tento výraz „dobytie prírody“ iba ako pracovný termín, ktorý je zdedený z jazyka divochov. Preto sa vo svojej tvorbe druhej polovice 50. rokov. Jednota človeka a prírody sa prejavuje obzvlášť hlboko. Táto myšlienka prechádza celou obrazovou štruktúrou Zabolotského básní.
Báseň „Gombori Forest“ (1957), napísaná na základe dojmov z výletu do Gruzínska, sa teda vyznačuje živou malebnosťou a hudobnosťou obrazov. Tu sú „rumelka s okrovou na listoch“ a „javor v osvetlení a buk v žiare“ a kríky podobné „harfám a trúbkam“ atď. Samotná poetická tkanina, epitetá a prirovnania sa vyznačujú zvýšenou expresivitou, hýrivosťou farieb a asociácií z oblasti umenia („V drieňovom háji krvavé žily / Krík sa zježil...“; „... zúril dub , ako Rembrandt v Ermitáži, / A javor, ako Murillo, vznášal sa na krídlach"), A zároveň je toto plastické a obrazové zobrazenie neoddeliteľné od umelcovej blízkej myšlienky, preniknutej lyrickým pocitom zapojenia sa do prírody:
Stal som sa nervovým systémom rastlín,
Stal som sa odrazom kamenných skál,
A zážitok z mojich jesenných pozorovaní
Ešte raz som chcel vrátiť ľudstvu.
Obdiv k luxusným južným krajinám nezrušil dlhoročné a pretrvávajúce vášne básnika, ktorý o sebe napísal: „Bol som vychovaný drsnou prírodou...“ Ešte v roku 1947 v básni „Dotkol som sa listov eukalyptus,“ inšpirovaný gruzínskymi dojmami, nie je náhoda, že svoje sympatie s bolesťou a smútkom spája s inými, oveľa drahšími víziami:
Ale v zúrivej nádhere prírody
Sníval som o moskovských hájoch,
Kde je modrá obloha bledšia,
Rastliny sú skromnejšie a jednoduchšie.
V neskorších básňach básnika často vidí jesenné krajiny svojej domoviny v expresívne-romantickom tóne, realizované v obrazoch poznamenaných plasticitou, dynamickosťou a akútnym psychologizmom: „Celý deň, / z javorov padajú siluety karmínových sŕdc. .. Plamene smútku svišťajú pod nohami, / V haldách šumí lístie“ („Jesenné krajiny“). Ale možno s osobitnou silou dokáže sprostredkovať „čaro ruskej krajiny“, prelomiť hustý závoj každodenného života a vidieť a zobraziť toto na prvý pohľad „kráľovstvo hmly a temnoty“ novým spôsobom. plné zvláštnej krásy a tajného kúzla.
Báseň „September“ (1957) je príkladom animácie krajiny. Riešenie tohto umeleckého problému poskytujú prirovnania, epitetá, personifikácie – všetky zložky básnickej štruktúry. Zaujímavá je dialektika rozvoja obrazového zážitku (vzťah medzi motívmi nepriaznivého počasia a slnka, vädnutia a rozkvetu, prechod asociácií zo sféry prírody do ľudského sveta a späť). Slnečný lúč predierajúci sa dažďovými mrakmi ožiaril lieskový ker a vyvolal v básnikovi celý prúd asociácií a úvah:
To znamená, že vzdialenosť nie je navždy zakrytá mrakmi, a preto nie nadarmo,
Ako dievča, orech vzplanul a koncom septembra zažiaril.
Teraz, maliar, chyť štetec za štetcom a na plátno
Zlato ako oheň a granát Nakresli mi toto dievča.
Nakreslite ako strom roztrasenú mladú princeznú v korune
S nepokojne kĺzavým úsmevom Na uslzenej mladej tvári.
Jemná duchovnosť krajiny, pokojná, premyslená intonácia, vzrušenie a zároveň zdržanlivosť tónu, farebnosť a jemnosť kresby vytvárajú čaro týchto básní.
Básnik si všíma detaily s mimoriadnou presnosťou, zachytáva okamihy života prírody a obnovuje jej živý a celistvý vzhľad v jej neustálej, plynulej premenlivosti. V tomto zmysle je typická báseň „Večer na Oka“:
A čím jasnejšie budú detaily objektov nachádzajúcich sa okolo,
Čím väčšie sú rozlohy riečnych lúk, stojatých vôd a zákrut.
Celý svet horí, je priehľadný a duchovný, teraz je skutočne dobrý,
A vy, radujete sa, spoznávate v jeho živých črtách mnohé zázraky.
Zabolotsky vedel, ako jemne sprostredkovať spiritualitu prírodného sveta a odhaliť harmóniu človeka s ním. Vo svojej neskorej lyrike smeroval k novej a originálnej syntéze filozofickej reflexie a plastického zobrazenia, poetickej mierky a mikroanalýzy, pochopenia a umeleckého zachytenia prepojenia moderny, histórie a „večných“ tém. Medzi nimi téma lásky zaujíma v jeho neskorej tvorbe osobitné miesto.
V rokoch 1956-1957 básnik vytvára lyrický cyklus „Posledná láska“, ktorý pozostáva z 10 básní. Rozvíjajú dramatický príbeh vzťahov medzi ľuďmi v strednom veku, ktorých city prešli ťažkými skúškami.
Hlboko osobné milostné zážitky sa v týchto básňach neustále premietajú do života okolitej prírody. V najužšom splynutí s ním básnik vidí, čo sa deje v jeho vlastnom srdci. A preto už v prvej básni „kytica bodliakov“ nesie odrazy vesmíru: „Tieto hviezdy s ostrými koncami, / tieto špliechanie severného úsvitu /... Toto je tiež obraz vesmíru... “ (zvýraznenie sme pridali. - V.Z.) . A zároveň je to najkonkrétnejší, plastický a duchovný obraz pomíňajúceho pocitu, nevyhnutnej rozlúčky s milovanou ženou: „...Kde sa mi kytice kvetov, krvavé, zarezávajú priamo do srdca“; "A klinovitý tŕň sa natiahol / do mojej hrude a naposledy / na mňa svieti smutný a krásny pohľad jej neutíchajúcich očí."
A v ďalších básňach cyklu, spolu s priamym, bezprostredným prejavom lásky („Vyznanie“, „Prisahal si až do hrobu...“) sa objavuje a odráža – v samotných krajinomaľbách živé detaily okolitá príroda, v ktorej básnik vidí „celý svet radosti a smútku“ („Morská prechádzka“). Jednou z najpôsobivejších a najvýraznejších básní v tomto ohľade je „Jalovec Bush“ (1957):
Vo sne som videl borievkový krík,
V diaľke som počula kovové škrípanie,
Počul som zvonenie ametystových bobúľ,
A v spánku, v tichu sa mi páčil.
V spánku som zacítil mierny zápach živice.
Ohnite tieto nízke kufre,
Všimol som si v tme konáre stromov
Malá živá podoba tvojho úsmevu.
V týchto básňach sa prekvapivo spája extrémna realistická konkrétnosť viditeľných, počuteľných, všetkými zmyslami vnímaných znakov a detailov obyčajného, zdanlivo prirodzeného javu a osobitná nestálosť, premenlivosť a impresionistický charakter vízií, dojmov a spomienok. A samotný borievkový ker, o ktorom básnik sníval vo sne, sa stáva priestranným a multidimenzionálnym obrazovým zosobnením, absorbujúcim starodávnu radosť a dnešnú bolesť z pominuteľnej lásky, nepolapiteľný vzhľad milovanej ženy:
borievkový ker, borievkový ker,
Chladivé bľabotanie premenlivých pier,
Ľahké bľabotanie, sotva pripomínajúce živicu,
Prepichol ma smrtiacou ihlou!
V záverečných básňach cyklu („Stretnutie“, „Staroba“) sa dramatický konflikt života rieši a bolestivé zážitky sú nahradené pocitom osvietenia a pokoja. „Životodarné svetlo utrpenia“ a „vzdialené slabé svetlo“ šťastia, ktoré v vzácnych zábleskoch v našej pamäti bliká, sú neuhasiteľné, ale čo je najdôležitejšie, všetky najťažšie veci sú za nami: „A len ich duše ako sviečky , / Stream posledné teplo.“
Neskoré obdobie Zabolotského práce sa vyznačovalo intenzívnym tvorivým hľadaním. V roku 1958 vytvoril jedinečný básnický cyklus „Rubruk v Mongolsku“, ktorý vychádzal z reálnej skutočnosti, ktorú podnikol francúzsky mních v 13. storočí. putovanie cez rozlohy vtedajšej Rusi, povolžských stepí a Sibíri do krajiny Mongolov. V realistických obrazoch života a každodennosti ázijského stredoveku, vytváraných silou básnikovej tvorivej fantázie, v samotnej poetike diela dochádza k zvláštnemu stretnutiu moderny a vzdialenej historickej minulosti. Pri tvorbe básne syn básnika poznamenáva: „Zabolotsky sa riadil nielen Rubrukovými poznámkami, ktoré starostlivo študoval, ale aj vlastnými spomienkami na pohyby a život na Ďalekom východe, na Altajskom území a v Kazachstane. Básnikova schopnosť cítiť sa súčasne v rôznych časových obdobiach je najúžasnejšou vecou v cykle básní o Rubrukovi.
V poslednom roku svojho života napísal Zabolotsky mnoho lyrických básní, vrátane „Zelený lúč“, „Lastovička“, „Háji pri Moskve“, „Pri západe slnka“, „Nedovoľte, aby vaša duša bola lenivá...“. Prekladá rozsiahly (asi 5 tisíc riadkov) cyklus rozprávok zo srbského eposu a rokuje s vydavateľstvom o preklade nemeckého ľudového eposu „Pieseň o Nibelungoch“. K jeho plánom patrí aj práca na veľkej filozoficko-historickej trilógii... No tieto tvorivé plány už neboli predurčené na uskutočnenie.
Pri všetkej rozmanitosti Zabolotského kreativity by sa mala zdôrazniť jednota a integrita jeho umeleckého sveta. Základom tejto celistvosti je umelecké a filozofické chápanie protikladov existencie, hĺbkové úvahy o človeku a prírode v ich interakcii a jednote, jedinečné poetické stelesnenie moderny, histórie a „večných“ tém.
Zabolotského dielo je v podstate hlboko realistické. To ho však nezbavuje jeho neustálej túžby po umeleckej syntéze, po spájaní prostriedkov realizmu a romantiky, komplexne-asociatívnom, konvenčne fantastickom, expresívno-metaforickom štýle, ktorý sa otvorene prejavil už v ranom období a zachoval sa v hĺbke. neskorších básní a básní.
A. Makedonov zdôrazňujúc klasické dedičstvo Zabolotského „predovšetkým realizmus v širšom zmysle slova“, zdôraznil: „Tento realizmus zahŕňa bohatstvo foriem a metód podobnosti života, až po to, čo Pushkin nazval „fllámskym školským pestrým“. svinstvo“ a bohatstvo foriem groteskné, hyperbolické, rozprávkové, konvenčné, symbolické reprodukovanie reality a hlavnou vecou všetkých týchto foriem je túžba po čo najhlbšom a najvšeobecnejšom, mnohohodnotovom preniknutí do nej v celej jej plnosti. , rozmanitosť duchovných a zmyslových foriem existencie. To do značnej miery určuje originalitu Zabolotského poetiky a štýlu.
V programovom článku „Myšlienka-Obraz-Hudba“ (1957), v ktorom sú zhrnuté skúsenosti z jeho tvorivého života, zdôrazňujúc, že „srdce poézie je v jej obsahu“, že „básnik pracuje celou svojou bytosťou“, Zabolotskij formuluje kľúčové pojmy jeho holistického básnického systému. : „Myšlienka – obraz – hudba – to je ideálna trojica, o ktorú sa básnik usiluje.“ Táto vyhľadávaná harmónia je zhmotnená v mnohých jeho básňach.
V Zabolotského diele nepochybne dochádza k obnove a rozvoju tradícií ruských poetických klasikov, predovšetkým filozofických textov 18.-19. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Na druhej strane, od samého začiatku svojej tvorivej činnosti Zabolotsky aktívne ovládal skúsenosti básnikov 20. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak a ďalší).
Pokiaľ ide o jeho vášeň pre maľbu a hudbu, ktorá sa jasne prejavila nielen v samotnej poetickej štruktúre jeho diel, ale aj v priamom uvedení mien viacerých umelcov a hudobníkov („Beethoven“, „Portrait“, „Bolero“ atď.), básnikov syn napísal v memoároch „O otcovi a našom živote“: „Otec vždy zaobchádzal s maľbou s veľkým záujmom. Jeho záľuba v takých umelcoch ako Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall je dobre známa.“ V tých istých memoároch sú Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Čajkovskij, Prokofiev, Šostakovič menovaní medzi Zabolotského obľúbených skladateľov.
Zabolotsky sa ukázal ako vynikajúci majster poetického prekladu. Príkladnými sa stali jeho poetické úpravy „Rozprávky o Igorovom ťažení“ a „Rytier v koži tigra“ od Sh.Rustaveliho, preklady z gruzínskej klasickej a modernej poézie, od ukrajinských, maďarských, nemeckých a talianskych básnikov.
Životná a tvorivá cesta N.A. Zabolotskij reflektoval svojským spôsobom tragický osud ruskej literatúry a ruských spisovateľov v 20. storočí. Po organickej absorpcii obrovských vrstiev domácej a svetovej kultúry Zabolotsky zdedil a rozvíjal úspechy ruskej poézie, najmä filozofických textov - od klasicizmu a realizmu po modernizmus. Vo svojom diele spojil najlepšie tradície literatúry a umenia minulosti s najodvážnejšou inováciou charakteristickou pre naše storočie a právom zaujal svoje miesto medzi jeho klasickými básnikmi.
L-ra: ruská literatúra. – 1997. – Číslo 2. – S. 38-46.
Kľúčové slová: Nikolaj Zabolotskij, kritika diela Nikolaja Zabolotského, kritika poézie Nikolaja Zabolotského, analýza diela Nikolaja Zabolotského, kritika sťahovania, analýza sťahovania, sťahovanie zadarmo, ruská literatúra 20. storočia
N.A. mal jedinečnú schopnosť hovoriť o veľkých veciach jednoduchými slovami. Zabolotsky. Vzťah človeka a prírody, vnútorná a vonkajšia krása, láska – to je len malý zoznam tém, ktoré básnik vo svojich dielach odkrýva. Najviac ma zaujímajú básne venované kreativite, rozprávajú o tom, ako sa rodia majstrovské diela. Básnik akoby púšťa čitateľov do svojej dielne.
V básni „Čítanie básní“ sa pred nami súčasne objavuje majster básnik aj čitateľ. NA. Zabolotsky má unikát
Schopnosť zaujať miesto iného: dieťa, stará herečka, slepá osoba. Je majstrom maskovania a všade je úprimný a presvedčivý, „verš, ktorý sa takmer nepodobá veršu...“.
„Zvedavý, zábavný a jemný,“ začína N.A. Zabolotsky odhaliť tému kreativity. Je to ako predohra rozhovoru o niečom veľkom a dôležitom a postupne sa pred nami objavuje portrét skutočného majstra, ktorý rozumie „mrmlaniu cvrčka a dieťaťa“, dokáže „ľudské sny“ preložiť do slov a
Večne verí v toho, kto dáva život,
Ruský jazyk je plný inteligencie.
Jeho hrdina pomáha pochopiť účel skutočného, pravého umenia. NA. Zabolotsky
Jasne rozlišuje medzi skutočnou poéziou a „nezmyselnosťou pokrčenej reči“. Autor si uvedomuje jeho „dobre známu sofistikovanosť“ a kladie rétorické otázky:
Ale je to možné pre ľudské sny
Obetovať tieto zábavy?
A je možné mať ruské slovo?
Premeňte stehlíka na cvrlikanie,
Aby mal zmysel žiť základ
Nemohlo to zaznieť cez to?
Odpovede sú jasné, a predsa básnik v ďalšej strofe ešte raz zdôrazňuje, že „poézia kladie bariéry...“, má za cieľ
Nie pre tých, ktorí hrajú šarády,
Nasadí si čarodejnícku čiapku.
Myšlienka významu ruského slova je veľmi dôležitá, pretože je „živým základom“ kreativity. Básnik upozorňuje na zodpovednosť človeka za to, čo sa hovorí a píše, čo je potrebné najmä pre tých, ktorí si zo slova urobili svoju profesiu. Je cenné, keď sa nestane len materiálnou, ale skutočnou poéziou. V poslednej strofe vznešený
Ruský jazyk je plný inteligencie.
Iba človek, ktorý „žije skutočný život“, je schopný pochopiť „myseľ jazyka“.
Slovo „skutočné“ sa mi zdá byť hlavnou vecou tejto básne, hoci sa vyskytuje iba raz. Nahrádzajú ho však kontextové synonymá: dokonalosť, „živý základ“. Poézia je tiež skutočná, ak odráža „ľudské sny“ a nie je zábavná.
V tejto básni sú veľmi dôležité metafory, ktoré vytvárajú obrazy živej prírody („mrmlanie cvrčka a dieťaťa“) a tvorivý proces („nezmysel reči“, „myseľ jazyka“). Vďaka personifikáciám v diele poézia ožíva: „kladie prekážky našim vynálezom“, uznáva skutočných znalcov a tých, ktorí si nasadzujú „čarodejníkovu čiapku“.
Syntaktická štruktúra básne je celkom zaujímavá. Prítomnosť rétorických otázok, ako aj zvolacie slovo-veta naznačuje zmenu emocionálneho pozadia v nej: od pokojného rozprávania k reflexii a nakoniec k zmyslovej explózii. Je zaujímavé, že ako negácia „nie“ v tomto prípade potvrdzuje myšlienku vyjadrenú v rétorických otázkach.
NA. Zabolotsky neexperimentuje s formou: klasické štvorveršie so striedavou metódou rýmovania, trojslabičný anapest - to všetko robí báseň ľahko čitateľnou a zrozumiteľnou.
Téma kreativity nie je v literatúre nová: veľký A.S. Puškin a kontroverzný V.V. Majakovskij sa toho dotkol viac ako raz. NA. Výnimkou nie je ani Zabolotsky, ktorý dal tejto téme nový zvuk a predstavil výnimočné motívy, ktoré sú vlastné len jemu. Básnik spojil klasiku a modernu, nie nadarmo je báseň napísaná v roku 1948 čiastočne v súlade s lyrickou miniatúrou „Ruský jazyk“ od I.S. Turgenev, vytvorený na konci devätnásteho storočia. Po prečítaní takýchto diel vzniká pocit hrdosti.
7. mája tohto roku uplynie 100 rokov od narodenia N.A. Zabolotsky. Jeho básne a najmä básne sú niekedy ťažko pochopiteľné. Ale v časoch ekologických katastrof, duševných zmätkov, straty morálnych smerníc asi neexistuje pre nás v ruskej poézii potrebný autor ako Zabolotskij so zmyslom pre prírodu, učiteľským pátosom a túžbou po globálnom chápaní sveta.
N.ZABOLOTSKY
Myšlienka – Obraz – Hudba
Podstatou poézie je jej obsah. Obsah poézie závisí od toho, čo má autor v duši, od jeho básnického postoja a svetonázoru. Ako umelec je básnik povinný sňať z vecí a javov ich bežné každodenné masky, ukázať panenstvo sveta, jeho zmysel, plný tajomstiev. Zvyčajné kombinácie slov, mechanické vzorce poézie, rétorika a mentorstvo robia poézii medvediu službu. Každý, kto vidí veci a javy v ich živom obraze, nájde živé, nezvyčajné spojenia slov.
Všetky slová sú dobré a takmer všetky sú vhodné pre básnika. Každé jednotlivé slovo nie je umelecké slovo. Slovo dostáva svoj umelecký vzhľad len v určitej kombinácii s inými slovami. Aké sú tieto kombinácie?
V prvom rade ide o kombinácie významov. Významy slov tvoria manželstvá a svadby. Zlúčením významov slov sa navzájom transformujú a vedú k zmenám významu. Atómy nových významov tvoria obrovské molekuly, ktoré zase vytvárajú umelecký obraz. Kombinácie obrazov sú riadené poetickým myslením.
Tak ako mikroskopické telo chromozómu predurčuje charakter budúceho organizmu, primárne kombinácie významov určujú celkový vzhľad a význam umeleckého diela. Akou cestou ide básnik – od konkrétneho k všeobecnému alebo od všeobecného k konkrétnemu? Myslím si, že žiadna z týchto ciest nie je vhodná, pretože obnažená racionalita nie je schopná poetických výkonov. Ani analytická, ani syntetická cesta oddelene nie sú pre básnika vhodné. Básnik pracuje celou svojou bytosťou, pričom obe tieto metódy nevedome kombinuje.
Ale význam slova nie je celé slovo. Slovo má zvuk. Zvuk je druhou integrálnou vlastnosťou slova. Zvuk každého jednotlivého slova nemá umelecký význam. Umelecký zvuk sa tiež objavuje len v kombináciách slov. Ťažko vysloviteľné kombinácie, kde sa slová o seba trú, prekážajú si, tlačia sa a šliapu, sú pre poéziu málo platné. Slová sa musia navzájom objímať a hladiť, tvoriť živé girlandy a okrúhle tance, musia spievať, trúbiť a plakať, musia na seba volať ako milenci v lese, žmurkať na seba, dávať tajné znamenia, robiť rande a súboje. Neviem, či je možné naučiť sa túto kombináciu slov. Zvyčajne ich básnik získa sám a čiastočne si ich básnik začne všímať až po napísaní básne.
Básnik pracuje súčasne celou svojou bytosťou: mysľou, srdcom, dušou, svalmi. Pracuje s celým organizmom a čím je táto práca koordinovanejšia, tým je jej kvalita vyššia. Aby myšlienka zvíťazila, stelesňuje ju v obrazoch. Aby jazyk fungoval, získava z neho všetku svoju hudobnú silu. Myšlienka - Obraz - Hudba - to je ideálna trojica, o ktorú sa básnik usiluje.
JAR V LESE
Každý deň na svahu I V každej malej rastlinke, Po preskúmaní týchto kužeľov Pozorne študuje A v hlbinách tajomných lesov, |
Ako starodávna modla, Pobláznený hriechom, Za dedinou to hučí A droby sa hojdajú. A na pahorkoch pod osikami, Tlačenie labiek na labky, A cez piesne, cez tance A pravdepodobne sa nakloní |
Nehľadám harmóniu v prírode
Nehľadám harmóniu v prírode.
Začala sa rozumná proporcionalita
Ani v hlbinách skál, ani na jasnej oblohe
Žiaľ, stále som nedokázal rozoznať rozdiel.
Aký rozmarný je jej hustý svet!
V prudkom speve vetrov
Srdce nepočuje správne harmónie,
Duša necíti harmonické hlasy.
Ale v tichej hodine jesenného západu slnka,
Keď vietor v diaľke ustane,
Keď objatý slabým vyžarovaním,
Slepá noc zostúpi k rieke,
Keď unavený z prudkého pohybu,
Zo zbytočnej tvrdej práce,
V úzkostnom polospánku vyčerpania
Tmavá voda sa upokojí,
Keď obrovský svet protikladov
Nasýtený neplodnou hrou, -
Ako prototyp ľudskej bolesti
Z priepasti vôd stúpa predo mnou.
A v túto hodinu smutná príroda
Ležať, ťažko vzdychať,
A nemá rada divokú slobodu,
Kde zlo je neoddeliteľné od dobra.
A sníva o lesklom hriadeli turbíny,
A meraný zvuk rozumnej práce,
A spev trúb a žiara priehrady,
A živé drôty.
Takže zaspávam na mojej posteli,
Bláznivá, ale milujúca matka
Skrýva vznešený svet dieťaťa,
Vidieť slnko so svojím synom.
O kráse ľudských tvárí
Sú tváre ako bujné portály,
Kde všade sa veľké vidí v malom.
Sú tam tváre - ako mizerné chatrče,
Kde sa varí pečeň a máča sa syridlo 1.
Ďalšie chladné, mŕtve tváre
Uzavretý mrežami ako žalár.
Iné sú ako veže, v ktorých na dlhú dobu
Nikto nežije a nepozerá sa von oknom.
Ale raz som poznal malú chatrč,
Bola nevkusná, nebola bohatá,
Ale ona sa na mňa pozerá z okna
Plynul dych jarného dňa.
Svet je naozaj skvelý a úžasný!
Sú tam tváre – podobnosti s jasajúcimi piesňami.
Z týchto poznámok, ako slnko, svieti
Bola zložená pieseň nebeských výšin.
1 Syridlo - tu: kravský alebo bravčový žalúdok, ako aj jedlo z kravského alebo bravčového žalúdka plnené mäsom.
Niekde na poli neďaleko Magadanu
Niekde na poli blízko Magadanu,
Uprostred nebezpečenstiev a problémov,
Vo výparoch zamrznutej hmly
Išli za sánkami 1 nasledujúci.
Od vojakov, od ich plechových hrdiel,
Od banditov z bandy zlodejov
Tu ušetrili len asi 2
Áno, outfity idú do mesta na múku.
Tak chodili vo svojich hráškových kabátoch -
Dvaja nešťastní ruskí starci,
Spomienka na domorodé chatrče
A túži po nich z diaľky.
Vyhorela im celá duša
Ďaleko od blízkych a príbuzných,
A únava, ktorá sa hrbila na telo,
Tá noc pohltila ich duše.
Život nad nimi v obrazoch prírody
Séria sa posunula vlastným spôsobom.
Len hviezdy, symboly slobody,
Už sa na ľudí nepozerali.
Úžasné tajomstvo vesmíru
Išiel som do divadla severných svietidiel,
Ale jej oheň je prenikavý
K ľuďom sa to už nedostalo.
Víchrica zahvízdala okolo ľudí,
Zametanie zamrznutých pňov.
A na nich, bez toho, aby sme sa na seba pozreli,
Zmrznutí starci si sadli.
Kone zastali, práca skončila,
Smrteľníci dokončili svoju prácu...
Sladký spánok ich objal,
Vzlykajúc ma vzala do ďalekej krajiny.
Stráže ich už nedobehnú,
Táborový konvoj nepredbehne,
Len niektoré súhvezdia Magadanu
Budú sa trblietať nad vašou hlavou.
1 Roswalni - nízke a široké sane bez sedadla, s bočnicami odbiehajúcimi od prednej časti.
2 Okolodok (okolok) - susedná oblasť, okolie.
Borievkový krík
Vo sne som videl borievkový krík,
V diaľke som počula kovové škrípanie,
Počul som zvonenie ametystových bobúľ,
A v spánku, v tichu sa mi páčil.
V spánku som zacítil mierny zápach živice.
Ohnite tieto nízke kufre,
Všimol som si v tme konáre stromov
Malá živá podoba tvojho úsmevu.
borievkový ker, borievkový ker,
Chladivé bľabotanie premenlivých pier,
Ľahké bľabotanie, sotva pripomínajúce živicu,
Prepichol ma smrtiacou ihlou!
Na zlatej oblohe za mojím oknom
Oblaky plávajú jeden za druhým,
Moja záhrada, ktorá obletela, je bez života a prázdna...
Nech ti Boh odpustí, borievka!
Will
Keď v mojich ubúdajúcich rokoch môj život vyprší
A keď zhasnem sviečku, pôjdem znova
Do obrovského sveta hmlistých premien,
Keď milióny nových generácií
Naplňte tento svet iskrou zázrakov
A dotvoria štruktúru prírody, -
Nech môj biedny popol prikryjú tieto vody,
Nech ma tento zelený les ukryje.
Nezomriem, priateľ môj. Dych kvetov
Nájdem sa v tomto svete.
Storočný dub moja živá duša
Zakryje svoje korene, smutné a prísne.
V jeho veľkých plachtách poskytnem úkryt mysli,
S pomocou svojich ratolestí živím svoje myšlienky,
Aby nad vami viseli z tmy lesov
A ty si bol zapojený do môjho vedomia.
Nad tvojou hlavou, môj vzdialený pravnuk,
Budem lietať na oblohe ako pomalý vták,
Budem nad tebou blikať ako bledý blesk,
Padám ako letný dážď, trblietavý nad trávou.
Na svete nie je nič krajšie ako existencia.
Tichá tma hrobov je prázdna malátnosť.
Žil som svoj život, nevidel som mier:
Vo svete nie je mier. Život a ja sme všade.
Nenarodil som sa na svet, keď som od kolísky
Prvýkrát sa moje oči pozreli do sveta, -
Prvýkrát na mojej zemi som začal premýšľať,
Keď neživý kryštál zacítil život,
Kedy je prvýkrát kvapka dažďa
Padla na neho, vyčerpaná v lúčoch.
Ach, nie nadarmo som žil na tomto svete!
A je pre mňa sladké snažiť sa z temnoty,
Aby si ma vzal do dlane ty, môj vzdialený potomok,
Dokončil som to, čo som nedokončil.
Otázky a úlohy
- Ako rozumiete slovám N.A. Zabolotského, ktoré sú súčasťou epigrafu k článku o básnikovi?
- Aké spomienky z detstva sa odrážajú v raných básňach básnika?
- Aká osobnosť sa objavuje N.A. Zabolotsky vďaka príbehom A. Makedonova, básnikových súčasníkov, samotného Zabolotského?
- Čo je zaujímavé na básňach N. A. Zabolotského o jeho rodnej povahe? Čím sú jedinečné?
- Prečítajte si básne N. A. Zabolotského „Nehľadám harmóniu v prírode“, „O kráse ľudských tvárí“, „Niekde na poli pri Magadane“, „Juniper Bush“, „Testament“. Ktoré z nich sa vám páčili viac ako ostatné? Zapamätajte si dve-tri básne a pripravte ich na výrazné čítanie.
- Ako vysvetľujete básnikovu myšlienku obsiahnutú v názve básne „Nehľadám harmóniu v prírode“ a v texte samotnej básne? Čo vidí básnik ako zmierenie vo „svete protikladov“?
- Krása ktorých ľudských tvárí je básnikovi obzvlášť blízka? Spomeňte si na výrok N. A. Zabolotského: „Slová by sa mali navzájom objímať a hladiť... ozývať sa navzájom...“ Je v básni „O kráse ľudských tvárí“ taký výstrelok? Čítajte a pri čítaní podčiarkujte. Aký je význam básne?
- Aká melódia sprevádza poetické línie básne „Jalovec ker“? Ako hovorí básnik o stratenej láske?
- Zabolotsky správne poznamenal, že človek považuje svet okolo seba za obyčajný a básnikovi sa podarí odstrániť „film“ z očí a prekvapiť ľudí tým, čo sám videl a dokázal to sprostredkovať v básňach. Znovu si prečítajte básne, nájdite príklady, keď vás prekvapil básnikov objav, kde ste videli známe a zrejmé. Vďaka akým umeleckým prostriedkom sa Zabolotskému darí stelesňovať rozmanitosť a bohatstvo sveta? Čo vidí básnik, čo mu umožňuje povedať: „Svet je naozaj skvelý a zároveň úžasný!“?
- Aké časy sú uvedené v básni „Niekde na poli blízko Magadanu“? Pomocou akých umeleckých techník sa vytvára neprehliadnuteľný smutný obraz cesty „dvoch nešťastných ruských starcov“?
- Ako sa realizuje jeho výrok v básňach básnika: „Myšlienka - obraz - hudba - to je ideálna trojica, o ktorú sa básnik usiluje“? Uveďte príklady.
- Spomeňte si na básne Horacea, Derzhavina, Puškina o pamätníku. Ako s nimi rezonuje Zabolotského báseň „Závet“? V čo básnik dúfa?
- Čo v spomienkach a vyhláseniach o N.A. Zabolotskom pritiahlo vašu pozornosť? Čo si myslíte o osobnosti Zabolotského?
- Ktoré básne N. A. Zabolotského sa vám zdali obzvlášť významné a moderné? Aká je ich podstata?
Obohaťte svoj prejav
- Ako chápete riadky?
Svet je naozaj skvelý a úžasný! Sú tam tváre – podobnosti s jasajúcimi piesňami. Z týchto nôt, žiariacich ako slnko, sa skladá pieseň nebeských výšin.
Nehľadám harmóniu v prírode.
Aký rozmarný je jej hustý svet!
A je mi sladké usilovať sa z temnoty, aby si ma vzal na dlaň a ty, môj vzdialený potomok, dokončil to, čo som nedokončil.
- Pripravte si vlastný príbeh o básnikovi vrátane spomienok spisovateľov, literárnych vedcov a úryvkov z básní básnika. Zoznámte sa s knihami: Makedonov A.V. Nikolaj Zabolotsky; Zabolotsky N. Život N. A. Zabolotského. Spomienky N. Zabolotského (zostavili E. V. Zabolotskaja, A. V. Makedonov, N. N. Zabolotskij).
