Vasilij Vereščagin. séria Turkestan. V. Vereščagin. Séria Turkestan Séria obrazov Turkestan

Čerstvá recenzia

Nadišiel teda posledný deň našej cesty do Nemecka v roku 2016, nemalo zmysel cestovať ďaleko, najmä keď sme si na večer naplánovali rodinnú večeru pri príležitosti mojich narodenín. Ale v tento slnečný deň sa mi nechcelo sedieť doma, tak sme sa v lete išli pozrieť na vodný most. Už som o ňom písal v článku za rok 2012, no vtedy bola zima a zamračené počasie, veterno a dosť hnusne. Teraz sme sa rozhodli získať dojmy s novým, kladný postoj. Všetko je svetlé a zelené, tráva sa prediera aj na spevnených plochách.

Náhodné záznamy

Posledná časť bola väčšinou o . Teraz to bude o samotných kameňoch a vede. Viac o skalách som sa samozrejme dozvedel nie pri návšteve tohto národného parku, ale z múzea mesta Byala, kde je časť expozície venovaná práve tomuto miestu.

Začnem však, zatiaľ som pri fotkách samotných skál, ale text bude väčšinou z múzea. Aj keď je to dosť všeobecné. Takže:

Biele útesy v Byale sú štvrtým miestom na svete, ktoré svedčí o gigantickej kozmickej kataklizme, ktorá viedla k vyhynutiu dinosaurov a zároveň dala príležitosť pre rozvoj cicavcov. Biele útesy predstavujú súvislý geologický horninový profil s geochronologickým rozhraním krieda-treťohor a sprievodnou anomáliou irídia. Skaly sú relatívne novým geotopom chráneným v rámci rozvoja registra a katastra geologických javov v Bulharsku z iniciatívy Regionálnej rady Varna. Toto miesto má vysokú vedeckú a ekologickú hodnotu.

Budem pokračovať v uverejňovaní fotografií, ktoré urobil nemecký turista v Almaty v decembri 2013. Všetko o horných častiach mesta tu bude (no, alebo takmer všetko - niečo prinesie ďalšia recenzia). A bez veľkých detailov: všetky krásne výškové budovy, všetko je čisté a krásne. Vo všeobecnosti to, čo chcú naše orgány ukázať turistom. A samozrejme, Pamätník nezávislosti bude podrobný.

Prvá fotografia je Telecentrum na Mira-Timiryazev. Budova je naozaj veľmi krásna.

Samozrejme, ak sa pozriete na mapu, tak v centre Sharjah nie je jazero, ale zátoka spojená s morom dlhým a nie veľmi širokým rukávom. Miestni sprievodcovia ho však z nejakého dôvodu nazývajú „jazero“. Nie je o čom písať, veľa fotiek a panorám. Išiel som k nemu náhodou. Horúčavy boli 45 stupňov, takže pusto – normálni ľudia v takomto počasí nechodia.

Je prekvapujúce, že pri takom teple, ktoré tu nie je jeden či dva dni, ale takmer celý rok, je všetko naokolo celkom zelené. Tu je prvá fotka na túto tému.

Podľa programu exkurzie, ktorý nám bol poskytnutý v Alma-Ate, by na druhý deň malo byť zoznámenie s Tbilisi. Všetko sa však pokazilo. Hostiteľská strana mala svoje vlastné predstavy o organizovaní exkurzií. A v tento deň sme išli do rokliny Borjomi. V zásade nám bolo úplne jedno, kam pôjdeme, takže sme neboli naštvaní. Vo výletnom minibuse z nášho hotela sme navyše neboli sami. Sprievodca upozornil, že prehliadka bude dlhá a treba mať so sebou peniaze v miestnej mene, pretože obed nie je zahrnutý v cene tohto výletu a na mieste nemusia byť bankomaty ani výmenníky. A naša doprava išla ulicami Tbilisi, aby sme zhromaždili turistov z iných hotelov. Naše zoznamovanie sa s mestom teda pokračovalo aspoň z okna autobusu.

Vždy som chcel vidieť Švajčiarsko. Ale po vypočutí priateľov, ktorí tam už boli alebo tam dokonca žijú, ako aj po prečítaní najrôznejších hodnotení najdrahších miest sveta (napríklad podľa hodnotenia švajčiarskej banky UBS v roku 2018 je Zürich na prvom mieste), Švajčiarsko ma nejako vystrašilo No, hory, no, architektúra ... - V Almaty sú tiež hory a v Nemecku v každom meste - architektúra. Zrazu vo Švajčiarsku zmes Nemecka a Almaty, ale za cenu lietadla? Nie je to zaujímavé

Ale firma, pre ktorú pracujem, má zmluvu s univerzitou v Zürichu - UZH a od začiatku roku 2018 som mal to šťastie navštíviť toto mesto niekoľkokrát - väčšinou služobné cesty, ale raz som tam išiel aj ako turista Keď som začal písať článok, nebolo veľa fotiek, pretože počas služobných ciest sa po meste naozaj nechodí - z práce do hotela, ráno späť. Ale za tých pár krát sa ich nahromadilo dosť na pár článkov. Takže článok číslo uno.

Ďalším pozoruhodným miestom v blízkosti je regionálny park Carbon Canyon. A je pozoruhodné svojím lesíkom, dokonca k nemu vedie turistický chodník, po ktorom sme vlastne kráčali. Tento park patrí k susednému mestu Brea (ako sa nazýva v ruštine na mape Google a v ich Brea). Ale začnem od začiatku, na tento začiatok chodníka nás priviezli autom a potom sme sa vydali pešo, aj keď to všade nevyzeralo ako cesta zdravia.

Počul som buď o národnom parku, alebo o geologickej rezervácii, ktorá sa nachádza pri mestečku Obzor, v susednej obci Byala a ktorá sa volá „Biele skaly“. Požičal som si auto a išiel som sa pozrieť, čo to je. Po prvé, ukázalo sa, že Byala nie je dedina, ako ju všetci v Obzore nazývajú, ale normálne turistické mesto veľkosti Obzoru, ktoré sa stalo mestom v roku 1984. Po druhé, názov Byala – v preklade „Biela“ a tento názov práve pochádza z tejto prírodnej pamiatky – „Biele skaly“.

V tejto recenzii vám poviem, ako sa tam dostať a čo tam je, krásne alebo zaujímavé. A v ďalšom - o múzeu a o skalách s ďalšími vedecký bod vízie.

Nie je veľmi o čom písať. Preto v podstate len fotografie, z ktorých väčšina je vyrobená z idúceho auta, teda s odleskami.

Hrad Giebichenstein bol postavený v ranom stredoveku, medzi 900 a 1000 rokmi. V tom čase mal veľmi dôležitý strategický význam nielen pre magdeburských biskupov, ktorých sídlom bol až do postavenia hradu, ale zohrával významnú úlohu aj v celej cisárskej politike. Prvá písomná zmienka pochádza z roku 961. Postavený na vysokom útese nad riekou Saale, asi 90 metrov nad morom, na mieste, kde kedysi prechádzala hlavná rímska cesta. V rokoch 1445 až 1464 bol na úpätí hradnej skaly vybudovaný aj Dolný hrad, ktorý mal slúžiť ako opevnené nádvorie. Od premiestnenia biskupskej rezidencie do Moritzburgu začal takzvaný Horný hrad chátrať. A po tridsaťročnej vojne, keď ho dobyli Švédi a zapálili, pri čom zahynuli takmer všetky budovy, bol úplne opustený a už ho neobnovili. V roku 1921 prešiel hrad do vlastníctva mesta. Ale aj v takejto zničenej podobe je veľmi malebná.

« séria Turkestan» - séria obrazov ruského umelca Vasilija Vasiljeviča Vereščagina, napísaná v rokoch 1871-1873. v Mníchove na základe umelcových ciest do Strednej Ázie v rokoch 1867-1868 a 1869-1870. Séria Turkestan obsahuje aj malú podsériu „Barbari“ („Hrdinská báseň“), ktorú sa Vereshchagin rozhodol vyzdvihnúť a dať nezávislý význam. Táto podséria je venovaná výlučne vojenským témam.

V roku 1867 pozval umelca do svojich služieb K. P. Kaufman, generálny guvernér Turkestanu a veliteľ ruských vojsk v Strednej Ázii – mal by byť u generála v hodnosti práporčíka. V auguste 1867 odišiel Vereščagin do Taškentu a Samarkandu. Zúčastnil sa na obrane obliehaného Samarkandu, bol ranený a dostal Rád svätého Juraja 4. triedy "V odplate za vyznamenanie pri obrane citadely Samarkand od 2. do 8. júna 1868." Koncom roku 1868 umelec pricestoval do Petrohradu, odtiaľ do Paríža a potom späť do Petrohradu. V roku 1869 za asistencie Kaufmana zorganizoval v hlavnom meste „tureckú výstavu“. Po skončení výstavy Vereščagin opäť odišiel do Turkestanu, tentoraz cez Sibír.

V roku 1871 sa Vereshchagin presťahoval do Mníchova a začal pracovať na obrazoch založených na orientálnych témach. O dva roky neskôr dokončil sériu Turkestan, ktorá obsahovala 13 malieb, 81 štúdií a 133 kresieb – v tejto kompozícii bola uvedená na Vereščaginovej prvej samostatnej výstave v r. krištáľový palác v Londýne v roku 1873 a potom v roku 1874 v Petrohrade a Moskve.

Vereshchagin to urobil predpokladom na získanie zbierky ako celku. V roku 1874 ho kúpil P. M. Treťjakov za 92-tisíc strieborných rubľov. Sprístupnil ju širokej verejnosti najskôr v priestoroch Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia a potom, po doplnení nových sál, vo svojej galérii.

Cyklus Turkestan je sčasti venovaný vojenským udalostiam z obdobia pričlenenia stredoázijských chanátov k Rusku a sčasti stredoázijskému spôsobu života, tradíciám a kultúre miestneho obyvateľstva. Námet aj obrazová technika boli na svoju dobu nové a nezvyčajné a spočiatku spôsobili zmiešané hodnotenie súčasníkov. Pre mnohých umelcov (vrátane Perova, Chistyakova a najprv Repina) sa séria Turkestan v ruskom umení zdala cudzia, ale časom prevládol Kramskoyov názor, že táto séria bola skvelým úspechom novej ruskej školy a jej bezpodmienečným úspechom.

Uzbecká žena v Taškente

V horách Alatau

Hlavná ulica v Samarkande z výšky citadely v skorých ranných hodinách

Dvere Timura (Tamerlane)

Kalmycká kaplnka

Mauzóleum Gur-Emir. Samarkand

06.08.2008 Kategória: Nezaradené Tagy: 1 590 zobrazení

Je ťažké preceňovať význam série Turkestan pre reprezentáciu a pochopenie pre nás už vzdialenej doby, keď fotografia len začínala svoju cestu do histórie. Koniec koncov, v tých vzdialených časoch všetko historické udalosti fixované iba perom a štetcom. Vďaka malebným dielam V. Vereščagina dnes môžeme vidieť ľudí, ktorí žili v 19. storočí, ako aj architektúru starých Taškent a Samarkand. Majte skutočnú predstavu o etnickej skupine národov, ktoré obývali Turkestan.

Vasilij Vereščagin. séria Turkestan

Vereshchagin sa zúčastnil kampane ruských jednotiek vedených Kaufmanom pri dobytí Strednej Ázie.V júni 1868 sa Vereščagin ako súčasť malej ruskej posádky zúčastnil na obrane pevnosti Samarkand pred vojskami bucharského emira, za čo mu bol udelený Rád svätého Juraja 4. stupňa, ktorý sa udeľoval za osobitné vojenské zásluhy. Bolo to jediné ocenenie, ktoré umelec prijal. Po návrate z Turkestanu sa Vereščagin v roku 1871 usadil v Mníchove, kde pokračoval v práci na témach Turkestanu na základe náčrtov a priniesol zbierky. Vo finálnej podobe obsahovala séria Turkestan trinásť malieb, osemdesiatjeden štúdií a stotridsaťtri kresieb – v tejto kompozícii bola uvedená na prvej Vereščaginovej samostatnej výstave v Londýne v roku 1873, a potom v roku 1874 v Petrohrade resp. Moskva.

To, čo Vereščagin ukázal v sérii Turkestan, bolo nové, originálne, nečakané: bol to celý neznámy svet, prezentovaný pozoruhodne živo vo svojej pravde a charaktere. Farby a novosť maľby boli úžasné, technika nie podobná technike ruských súčasníkov, čo sa zdalo nevysvetliteľné u mladého amatérskeho umelca, ktorý sa maľbe vážne venoval len niekoľko rokov. Pre mnohých umelcov (vrátane Perova, Chistyakova a najprv Repina) sa séria Turkestanu zdala cudzia a dokonca cudzia v ruskom umení, „farebné záplaty“ na jeho prísnom oblečení, ale názor vyjadrený Kramskoy : Séria Turkestan je skvelým úspechom novej ruskej školy, jej bezpodmienečným úspechom, „vysoko pozdvihuje ducha ruského človeka“, rozbúcha srdce „s hrdosťou, že Vereščagin je Rus, úplne ruský“.

Úspech série Turkestan v Rusku, ako už bolo uvedené, bol obrovský. „Podľa mňa je to udalosť. Toto je dobytie Ruska, oveľa väčšie ako dobytie Kaufmana. zhŕňa verejnú mienku Kramskoy... Moskovský zberateľ P.M. Treťjakov, kúpil v roku 1874 sériu Turkestan ... a otvoril ju širokej verejnosti, najskôr v priestoroch Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia a potom, po pridaní nových sál špeciálne pre sériu Vereščagin, vo svojej galérii.

Vereščagin je obdarený úžasnou, podľa jeho slov, „úplne hroznou spomienkou na minulosť“, ktorá pevne držala tie najmenšie detaily toho, čo videl, a umožnila mu vrátiť sa k nim o mnoho rokov neskôr. Po presťahovaní do Mníchova pokračuje v písaní tureckých náčrtov a obrazov. Pracuje s opatrovateľmi, kontroluje každý detail pomocou autentických kostýmov, zbraní a náčinia privezených z Turkestanu, ale veľa robí po pamäti. Umelec neprináša nič „zo seba“. Jeho úlohou je dosiahnuť primeranosť medzi tým, čo píše, a tým, čo sa javí jeho vnútornému pohľadu, zabrániť „dvojzmýšľaniu“, podľa Stašovho výrazu, medzi realitou, akou žije v jeho pamäti, a malebným obrazom...

Presne pred 150 rokmi, v roku 1867, bezprostredne po dobytí Turkestanu cárskymi vojskami, prijal pozvanie generálneho guvernéra Turkestanu K. P. Kaufmana, aby sa stal jeho tajomníkom, mladý, ale už slávny bojový maliar Vasilij Vasilievič Vereščagin (1842-1904). -umelec. Vereshchagin súhlasil, že pôjde na nebezpečnú cestu. Vo svojich autobiografických poznámkach uviedol dôvod, ktorý ho postrčil na nebezpečnú cestu: „Išiel som, pretože som chcel vedieť, čo pravá vojna o ktorých som veľa čítal a počul ... “.

Počas dlhej cesty z Petrohradu do Taškentu na juhu vojnou zničeného regiónu a neskôr počas početných ciest po Turkestane vytvoril Vereščagin stovky kresieb a náčrtov zobrazujúcich výjavy zo života národov Strednej Ázie, urobil náčrty mestá a obce, pevnosti a historické pamiatky. Jeho albumy zobrazujú tváre Kazachov, Uzbekov, Tadžikov, Cigánov, Židov a ďalších obyvateľov rozsiahleho regiónu. Na brehoch Syr Darya vytvoril portréty Kazachov a namaľoval ruiny Kokandskej pevnosti Akmechet, ktorú nedávno vyhodili do vzduchu jednotky V.A. Perovského.

Umelec sa dohodol s Kaufmanom, že mu nebudú udelené žiadne hodnosti v službe, že si ponechá civilný odev a získa právo na voľný pohyb po regióne za náčrty a skice. Život však nabral iný smer. Po zastavení v Samarkande, okupovanom Rusmi, začal Vereshchagin študovať život a život mesta.

Keď však hlavné jednotky pod velením Kaufmana opustili Samarkand, aby ďalej bojovali proti emírovi, malá posádka mesta bola obkľúčená tisíckami vojakov Shakhrisabz Khanate a miestneho obyvateľstva, ktoré sa k nej pripojilo. Súperi prevyšovali ruské sily takmer osemdesiatkrát. Od ich paľby značne preriedili rady odvážnych obrancov citadely v Samarkande. Situácia bola niekedy jednoducho katastrofálna. Vereshchagin, ktorý vymenil ceruzku za zbraň, sa pripojil k radom obrancov.

Podieľal sa na obrane pevnosti, viackrát viedol vojakov do boja proti sebe, viedol prieskum nepriateľa s nebezpečenstvom ohrozenia života a všade napredoval. Guľka mu rozťala zbraň na úrovni hrudníka, ďalšia guľka mu zrazila klobúk z hlavy. Silný úder kameňom mu poranil nohu. Odvaha, vyrovnanosť, pracovitosť umelca mu vytvorili vysokú prestíž medzi dôstojníkmi a vojakmi oddelenia.

Obkľúčení vydržali, obliehanie bolo konečne zrušené.

V umelcovom podaní na ocenenie sa píše takto: „Počas osemdňového obliehania samarkandskej citadely davmi Bucharov povzbudzoval práporčík Vereščagin posádku odvážnym príkladom... Napriek krupobitiu kameňov a vražedným streľbou z pušiek, so zbraňou v rukách sa ponáhľal k útoku na citadelu a svojim hrdinským príkladom uniesol statočných obrancov“. Umelec bol ocenený Rádom svätého Juraja. Neskôr dostal ešte niekoľko ocenení, no nosil vždy len toto - bojové.
Viac ako rok sledoval vojsko a maľoval z prírody najmä bojové scény, vojaci vbiehajúci do útoku, ranení, umierajúci a už mŕtvi. Avšak napriek tomu, že V.V. Vereščagin bol profesionálny vojak (vyštudoval námorný zbor pred Akadémiou umení), vojenských operácií sa zúčastňoval len v nevyhnutných prípadoch, ako sa to stalo v Samarkande.

On, umelec, mal úplne inú úlohu. Vasily Vasilyevič sa ponáhľal vyjadriť na papieri alebo na plátne svoj obdiv ku kráse južnej prírody, jej stepí a riečnych údolí, fialovo-modrému oparu vzdialených hôr.

Zachytil zábery miestnych obyvateľov, migráciu kazašskej rodiny, elegantné jurty, stany, ťavy a kone. Všetky bojové obrazy však obsahujú nahnevaný protest proti divokosti, barbarstvu, krutosti, smrti ľudí, proti temnote a nevedomosti, náboženskému fanatizmu a chudobe.

O rok neskôr bola v Petrohrade za asistencie K.P. Kaufmana zorganizovaná s veľkým úspechom výstava bojových malieb a kresieb V.V. Vereščagina z cyklu Turkestan. Po prvýkrát sa na umelcových plátnach objavila naša Ázia v celej svojej kráse a rozporoch.

Séria Turkestan urobila na súčasníkov ohromujúci dojem. To, čo ukázal Vereščagin, bolo nové, originálne, nečakané: bol to celý neznámy svet, prezentovaný pozoruhodne živo vo svojej pravde a charaktere.

Po ukončení výstavy Vereščagin opäť cestuje do Turkestanu, ale cez Sibír. Tentoraz si urobil výlet do Semirechye a západnej Číny.

Semirechye a Kirgizsku je venovaných niekoľko známych a dnes obrazov: „Bohatý kirgizský lovec so sokolom“, „Pohľady na hory pri dedine Lepsinskaya, údolie rieky Chu“ (Shu), jazero Issyk-Kul , zasnežené vrcholy Kirgizského pohoria, Naryn v Tien Shan. Desiatky Vereščaginových náčrtov sú teraz uložené v Etnografickém múzeu v Moskve. Obsahujú informácie o ľuďoch, ktorí žili pred poldruha storočím na území dnešného Kazachstanu a Uzbekistanu.

Po návrate zo Strednej Ázie odišiel do Nemecka a tam vo svojej pokojnej dielni z pamäti a náčrtov vytvoril slávnu sériu slávnych bojových malieb Turkestanu. Medzi nimi je Apoteóza vojny, najznámejšia, známa nám z detstva z reprodukcií v učebniciach: hora lebiek na pozadí zničeného mesta, nad nimi prelietavajú čierne vtáky - symbol smrti. Obraz vznikol pod dojmom príbehov o tom, ako despota Kašgaru - Valikhan-Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil umiestniť jeho hlavu na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných popravených ľudí. Nápis na ráme znie: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."

Protivojnové maľby VV Vereščagina zožali obrovský úspech na viacerých výstavách v Európe a Rusku. No na jar 1874 po výstave v Petrohrade vypukol škandál: Vereščagin bol obvinený z antivlastenectva a sympatií k nepriateľovi. A to všetko preto, že cisár Alexander II., ktorý sa zoznámil s Vereščaginovými plátnami, ako vtedy písali noviny, „veľmi ostro vyjadril svoju nespokojnosť“ a dedič, budúci cisár Alexander III., vo všeobecnosti povedal: „Jeho neustála tendenčnosť je v rozpore s národnou hrdosťou. , a dá sa z nich vyvodiť jedno: buď je Vereščagin beštia, alebo úplne šialený človek. Samozrejme, v tom čase bolo zvykom "nanútiť" mier silou zbraní, ale ukázalo sa odpornú tvár vojny. Takáto „neľúbosť“ prvých osôb v krajine často vyznieva ako volanie po prenasledovaní nielen u nás. Na Vereshchagina padla kritika a klebety. Umelec sa zavrel vo svojom ateliéri a niekoľko svojich obrazov dokonca zničil. Keď len o mesiac neskôr cisárska akadémia umení udelila Vereščaginovi titul profesora, odmietol ho prijať. Za to bol vyhlásený za rebela, nihilistu a revolucionára.

Cestoval po celom svete a vždy si viedol denníky - "Poznámky". Publikoval 12 kníh, množstvo článkov, v domácej i zahraničnej tlači. V.V.Vereščagin v nich opísal svoje názory na umenie, ako aj zvyky a obyčaje krajín, ktoré navštívil. A precestoval polovicu sveta a vytvoril niekoľko sérií obrazov o rusko-tureckej vojne, kde vyzdvihol udalosti v Bulharsku. Dva roky cestoval po Indii, kde potom zúrili britskí kolonialisti, navštívil krajiny juhovýchodnej Ázie, Egypt a arabské krajiny. Vereščagin videl a zažil strašné katastrofy a hrôzy niekoľkých vojen, spomienky na ktoré ho dlhé roky prenasledovali ako nočná mora. Bol niekoľkokrát ranený, prišiel o zdravie, prišiel o mladšieho brata. A niektorí vojenskí muži sa na neho vrhli s obvineniami, že príliš zhustil tragické stránky svojich obrazov, napríklad rusko-tureckú vojnu. Umelec odpovedal, že nezobrazuje ani desatinu toho, čo osobne pozoroval v skutočnosti. Neskôr vytvorí ďalšie série skutočných majstrovských diel. Ale séria diel Turkestanu od VV Vereshchagina bola prvá a najslávnejšia v jeho diele. Nie je to len o vojne. Mnoho strán v Zápiskoch, kresby a tri veľké maľby venoval ďalšiemu „veľkému dobyvateľovi Ázie“, ktorý si vyžiadal takmer viac obetí ako bitky – drogám.

Hoci po výstave v Paríži sa mladý okamžite stal slávnym, zvláštne slávu mu priniesli dva obrazy, ktorých zápletky akoby vypadli vojenská téma. Neexistujú žiadne vojenské operácie, žiadne krvavé scény, žiadne mŕtvoly, žiadne odseknuté hlavy, žiadne lebky, žiadne vrany. Ale ľudia na nich vyobrazení sú veľmi podobní mŕtvolám.

Dva obrazy urobili na Parížanov ohromujúci dojem - Jedáci ópia (1868) a Politici v obchode s ópiom. Taškent“ (1870). Spôsobili škandál, ktorý Vereščagina ešte viac preslávil.

Svet Turkestanu bol vtedy v Európe úplne neznámy a drogy vo Francúzsku považovali za príjemnú a neškodnú zábavu. Ópium a najsilnejší nápoj z paliny absint, ktorý spôsobuje halucinácie, boli vtedy v Európe považované za znaky exkluzivity, ktoré sú vlastné len aristokratom a tvorivým ľuďom. Tento elixír bol považovaný za spoľahlivý liek proti bolesti, ľahký liek na alkoholizmus. Ópium sa podávalo pri najmenšej bolesti zubov a hlavy ako sedatívum a pri záchvatoch, aby človek prestal piť. A to, že sa z neho čoskoro stal narkoman, si akosi nevšimli. Už nie je násilnícky! Niektorí bádatelia sa stále domnievajú, že mnohé z impresionistických obrazov namaľovali oni v stave miernej drogovej intoxikácie. Pod silným nemôžete vytvoriť nič. Potom sa v románoch a básňach spievali drogy, čo prilákalo nových ľudí, ktorí sa chceli pripojiť ku klanu zvláštnych ľudí. Ópiové šialenstvo prišlo z Číny. Drogy si z Indie priviezla aj „kráľovná morí“ Anglicko. Čechy – známi umelci, umelci, spisovatelia, básnici – vytvorili uzavreté kluby pre milovníkov ópia.

V nich sa vybraná spoločnosť ponorila do narkotických halucinácií a potom sa podelila o svoje dojmy. Takýto klub fajčiarov ópia opísal v jednej z poviedok Conan Doyle. Jeho obľúbený hrdina Sherlock Holmes „služobne“, vyšetrujúci ďalší prípad, sa ocitne v udiarni ópia – v brlohu tých istých „požieračov ópia“, ktorých opísal Vereščagin.

A v príbehu nie je ani slovo o nebezpečenstve takéhoto koníčka. Všetko je tam ticho, vonia. Všetko je také vynikajúce!

A tu je úryvok z článku v parížskom časopise Light and Shadows (1879), ktorý oslavuje túto drogu: „Leží pred vami: kúsok zelenej mastichy, veľký ako vlašský orech, vydávajúci nepríjemný, nepríjemný zápach. V tom spočíva šťastie, šťastie so všetkými jeho extravagantnosťami. Prehĺtajte bez strachu – nezomriete na to! Vaše telo tým nebude trpieť ani v najmenšom. Nič neriskujete...“

No a potom, ako neskúsiť čínske „šťastie“!

A zrazu Rus ukáže pochmúrny brloh, zdrogovaný elixírom ľudí v bizarných šatách... Naozaj sa podobajú na znamenitú parížsku bohému?!

Jeden obraz na výstave v Paríži bol okamžite zakázaný, no mnohým európskym novinám sa ho podarilo mnohokrát reprodukovať a keďže už bol z výstavy odstránený, narobil rozruch aj v Petrohrade. Každý ju chcel vidieť.

Pred Turkestanom sám Vereščagin vedel, že existujú drogy, ale v Rusku ešte neboli také rozšírené ako v Turkestane. A tam žil v Samarkande, Taškente, Kokande, navštevoval nomádov v kirgizských stepiach, študoval zvyky, tradície a zvyky východných národov, niekedy dosť kruté. Pre Vereščagina bol východ objavom nového sveta – fascinujúceho, nezvyčajného. Videl však aj hroznú vec: ópium berie životy ľudí, ako ten najzúrivejší dobyvateľ.

Umelec bol veľmi pozorným pozorovateľom a tiež bojovníkom za sociálnu spravodlivosť. Jednoducho nemohol nevenovať pozornosť ničivej závislosti obyvateľov Strednej Ázie na ópiu. Keď Vereščagin prvýkrát osobne videl „požieračov ópia“, bol šokovaný: „Nahradili alkohol drogami, čo na východe nebolo kvôli kultúrnym a náboženským tradíciám veľmi bežné,“ napísal. Tu je návod, ako samotný umelec hovorí o svojich dojmoch vo svojich memoároch. „Keď som raz v dosť chladný deň prišiel do calendarchánu (do brlohu), našiel som obraz, ktorý sa mi vryl do pamäti: celá spoločnosť požieračov ópia sedela pozdĺž stien, všetci sa krčili ako opice a lepili sa jeden na druhého. ; väčšina z nich pravdepodobne nedávno užila dávku ópia; matný výraz na ich tvárach; pootvorené ústa niektorých sa pohybujú, akoby si niečo šepkali; mnohí, s hlavou zaborenou v kolenách, ťažko dýchajú, občas sebou trhajú kŕčmi. V blízkosti bazáru je veľa chovateľských staníc, v ktorých žijú pohovky (derviši), jedáci ópia. Ide o malé, tmavé, špinavé skrine plné rôznych odpadkov a hmyzu. V niektorých sa varí kuknar a potom skriňa nadobudne vzhľad pitia, neustále má návštevy; niektorí, keď sa s mierou napijú, bezpečne odídu, iní, menej umiernení, spadnú z nôh a zaspia vedľa seba v tmavých kútoch. Kuknar je veľmi omamný nápoj vyrobený zo šupiek maku obyčajného... “Vereshchagin podrobne rozpráva, ako sa kuknar pripravuje. Tento recept nebudeme distribuovať.

Umelec hodnotí nápoj takto: „Horkosť kuknara je taká nepríjemná, že som ho nikdy nedokázal prehltnúť, hoci ma viackrát pohostili priateľskými pohovkami. V podobných chovateľských staniciach sú zriadené obchody na fajčenie ópia; taká skriňa je celá pokrytá a čalúnená rohožami - a podlaha, steny a strop; fajčiar si ľahne a nasaje z vodnej fajky dym z horiacej guľôčky ópia, ktorú ostatní držia malou pinzetou pri otvore vodnej fajky. Ohromenie z fajčenia ópia je takmer silnejšie ako z toho, že si ho vezmete dovnútra; jeho pôsobenie sa dá porovnať s pôsobením tabaku, ale len v oveľa silnejšej miere; ako tabak odoberá spánok, prirodzený, regeneračný spánok; ale, hovoria, dáva bdelé sny, nepokojné sny, prchavé, halucinácie, po ktorých nasleduje slabosť a frustrácia, ale príjemné.

Práve tento dojem odzrkadľoval v obraze „Jedáci ópia“. V Paríži zakázaný, v Petrohrade sa stal známym z kópií a pohľadníc. O nej sa začalo hovoriť vo svete umenia.

Známy kritik V. Stašov vtedy napísal: „Sochársky hmatateľne je na obraze prenesený špinavý kút nevestinca a vyobrazené postavy jeho žobravých návštevníkov. Všetci títo nešťastní ragamuffinovia, zúfalí chudobní ľudia, sotva pokrytí úbohými handrami, odhaľujúce telo vyprahnuté chudobou a neresťami. Šesť životom zdeformovaných a biednych ľudí sa dostalo do bordelu rôznymi cestami, cez rôzne strasti a utrpenia, no všetkých sem priviedla túžba, aspoň s pomocou jedu, zabudnúť na pochmúrnu realitu...“

Ďalší škandalózny obrázok „Politici v obchode s ópiom. Taškent“ sa objavil v dôsledku umelcovej druhej cesty do Turkestanu. V tomto čase V.V. Vereščagin maľuje niekoľko malých náčrtov zobrazujúcich typy stredoázijských žobrákov, medzi ktorých okrem Politikov patria Žobráci v Samarkande, Zbor dervišov žobrúcich o almužnu, derviši (duvani) vo sviatočnom odeve. Tieto maľby-etudy možno uznať ako dokumentárne presné. Na prvý pohľad predstavujú jednoduchý náčrt mestských zvykov. V skutočnosti je tu všetko komplikovanejšie. Umelec si všimol masovosť chudoby a spojenie chudoby so snahou o iluzórny únik z nej – tragédiu drogovej závislosti. Umelec napísal: „Takmer všetky pohovky sú pozoruhodní opilci, takmer všetci jedáci ópia ... raz som nakŕmil jednu celú palicu ... ópiom a nezabudnem, s akou chamtivosťou prehltol, nezabudnem na celú postavu, celý vzhľad požierača ópia: vysoký, úplne bledý, žltý, vyzeral skôr ako kostra než ako živý človek; takmer nepočul, čo sa robí a hovoril okolo seba, dňom i nocou sa mu snívalo len o ópiu. Najprv nevenoval pozornosť tomu, čo som mu povedal, neodpovedal a pravdepodobne ani nepočul; ale potom uvidel ópium v mojich rukách - zrazu sa jeho tvár rozjasnila, dovtedy bezvýznamná, nadobudol výraz: oči sa mu otvorili dokorán, nozdry sa mu rozšírili, natiahol ruku a začal šepkať: daj, daj... urobil som najprv som nedal, schoval som ópium - potom vošla kostra, táto celá vošla, začala sa lámať, robiť grimasy ako dieťa a stále ma prosila: daj mi buch, daj mi buch! .. (beng je ópium ). Keď som mu konečne kúsok podal, chytil ho do oboch rúk a prikrčený pri svojej stene ho začal pomaly, s potešením hrýzť, zatvárajúc oči, ako pes hryzie chutnú kosť.

Polovicu už odhrýzol, keď vedľa sediaci požierač ópia, ktorý sa dlho závistlivo pozeral na to, akú preferenciu som dal kostre, mu zrazu vytrhol zvyšok a v sekunde si ho vložil do svojho. ústa. Čo sa stalo s úbohou kostrou? Vrhol sa na svojho kamaráta, zrazil ho a začal ho všetkými možnými spôsobmi ťahať a horúčkovito hovoril: "Vráť to, vráť to, hovorím!"

„Kalendarkhans sú útočiská pre chudobných, ako aj kríženec medzi našou kaviarňou-reštauráciou a klubom... Vždy je tam veľa ľudí, rozprávajú sa, fajčia, pijú a spia. Náhodou som tam stretol celkom slušných ľudí, ktorí sa však akoby hanbili, že som ich ja, ruský Tyura (majster), našiel v spoločnosti požieračov ópia a kuknarchov.

V.V. Vereščagin svojimi maľbami a Zápiskami realisticky ukázal chudobu a úbohosť tých, ktorí boli zvyknutí na ópium. Umelec si túto neresť neromantizoval a neidealizoval, ako to bolo vtedy v Európe. Pozrel sa do vody, keď varoval: „Sotva možno pochybovať o tom, že za viac či menej dlhý čas sa v Európe začne používať ópium; za tabakom, za tými drogami, ktoré sú teraz absorbované v tabaku, je prirodzene a nevyhnutne ďalšie ópium.

Ale ani múdry a bystrý Vasilij Vasilievič si nepredstavoval, akou tragédiou bude šírenie drog pre národy Ázie a Európy.

On a spisovateľ sa z celého srdca priaznivo naklonili ľuďom a silou svojho talentu sa snažili zabrániť nebezpečenstvu, ktoré sa blížilo svetu. Ale kto počúva najrozumnejšie varovania!

Občas si v polemickej horúčave začnú novodobí diskutéri vyčítať, kto ako prvý priniesol do našich končín zlo drogovej závislosti či alkoholizmu. Nezmyselná aktivita! Odpoveď na túto otázku dostala už v 19. storočí.

Ešte v roku 1885 na príkaz guvernéra regiónu Turkestan A.K. Abramov, vedec S. Moravitsky vykonal špeciálnu štúdiu o šírení drog na "nových územiach" - v Turkestane. Už vtedy lekári s poplachom hlásili, že „domorodé obyvateľstvo vštepovalo prišelcovi hašišizmus a ten domorodcovi alkohol“.

Dôstojníci, kartografi, vedci, ktorí podnikali služobné cesty, hlásili vyšším orgánom a niektorí aj samotnému kráľovi „kuriózne skutočnosti“, ako napríklad o zásobovaní nášho regiónu ópiom čínskymi obchodníkmi. Skauti verili: „Na 20 miliónov moslimskej populácie (1880) bolo len 800 tisíc konzumentov hašiša. A toto číslo bolo považované za podhodnotené. Uvedomujúc si vážnosť problému, cisár Mikuláš II. 7. júla 1915 schválil zákon „O opatreniach na boj proti fajčeniu ópia“. Bolo nariadené ničiť úrodu maku, čo vyvolalo protesty jeho rozsievačov. A to bolo počas prvej svetovej vojny! Čo sa stalo potom a kam zmizol cisár Mikuláš II., veru každý vie. Mnoho krajín prišlo do boja proti drogám v 20. rokoch 20. storočia, ale my sme svedkami tých, ktorí tento boj vyhrávajú. Tento smrteľný biznis pre ľudstvo je pre niekoho veľmi výnosný!

Život samotného Vasilija Vasiljeviča Vereščagina, dalo by sa povedať, priekopníka na ceste plnej nebezpečenstva v boji proti drogám, bol tragický. Po návšteve všetkých horúcich miest tej doby a vytvorení stoviek protivojnových diel so začiatkom rusko-japonskej vojny v rokoch 1904-1905. odišiel do svojej poslednej vojny – na Ďaleký východ. K. Simonov napísal o osude umelca: „Celý život miloval kresliť vojnu. V noci bez hviezd, keď narazil na mínu, šiel dnu spolu s loďou, bez toho, aby dokončil posledný obrázok ... “. Zomrel spolu s admirálom S.O. Makarov počas výbuchu bojovej lode Petropavlovsk pri Port Arthur.

A ďalší fantastický fakt. V roku 1912 mali ísť Vereščaginove obrazy na výstavu do Ameriky ... na Titanic, no organizátori nestihli vybaviť potrebné dokumenty a obrazy zostali v prístave až do ďalšieho letu. osud?

A nižšie sa môžete zoznámiť s dielami (nielen so sériou Turkestan) tohto geniálneho maliara.

Pri príležitosti včerajšieho výročia úmrtia umelca uvádzam, čo sa mi podarilo nájsť na nete.

"Turkestan Series" napísal Vasily Vereshchagin v rokoch 1871-1873. v Mníchove na základe umelcových ciest do Strednej Ázie v rokoch 1867-1868 a 1869-1870. Séria Turkestan obsahuje aj malú podsériu „Barbari“ („Hrdinská báseň“), ktorú sa Vereščagin rozhodol vyčleniť a dať jej nezávislý význam. Táto podséria je venovaná výlučne vojenským témam.

V roku 1867 K.P. Kaufman, generálny guvernér Turkestanu a veliteľ ruských jednotiek v Strednej Ázii, pozval umelca do svojej služby - mal byť s generálom v hodnosti práporčíka. V auguste 1867 Vereščagin odišiel do Taškentu a Samarkandu. Zúčastnil sa na obrane obliehaného Samarkandu, bol ranený a dostal Rád svätého Juraja 4. triedy "V odplate za vyznamenanie pri obrane citadely Samarkand od 2. do 8. júna 1868." Koncom roku 1868 umelec prišiel do Petrohradu, odtiaľ do Paríža a potom späť do Petrohradu. V roku 1869 za asistencie Kaufmana zorganizoval v hlavnom meste Turkestanskú výstavu. Po skončení výstavy Vereščagin opäť odišiel do Turkestanu, tentoraz cez Sibír.

V roku 1871 sa Vereshchagin presťahoval do Mníchova a začal pracovať na obrazoch založených na orientálnych témach. O dva roky neskôr dokončil sériu Turkestan, ktorá obsahovala 13 malieb, 81 štúdií a 133 kresieb – v tejto kompozícii bola uvedená na prvej Vereščaginovej samostatnej výstave v Krištáľovom paláci v Londýne v roku 1873, a potom v roku 1874 v Petrohrade resp. Moskva.

Vereshchagin to urobil predpokladom na získanie zbierky ako celku. V roku 1874 kúpil P. M. Treťjakov sériu Turkestan za 92 000 strieborných rubľov. Sprístupnil ju širokej verejnosti najskôr v priestoroch Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia a potom, po doplnení nových sál, vo svojej galérii.

Cyklus Turkestan je sčasti venovaný vojenským udalostiam z obdobia pričlenenia stredoázijských chanátov k Rusku a sčasti stredoázijskému spôsobu života, tradíciám a kultúre miestneho obyvateľstva. Námet aj obrazová technika boli na svoju dobu nové a nezvyčajné a spočiatku spôsobili zmiešané hodnotenie súčasníkov. Mnohým umelcom (vrátane Perova, Chistyakova a najprv Repina) sa séria Turkestan zdala cudzia ruskému umeniu, ale časom prevládol Kramskoyov názor, že táto séria bola skvelým úspechom novej ruskej školy a jej bezpodmienečným úspechom.

Bohatý kirgizský lovec so sokolom

Vnútorný pohľad na jurtu bohatého Kirgiza