Vereščagin V.V. Vereščagin. Turkestan séria Vereshchagin Turkestan séria

Presne pred 150 rokmi, v roku 1867, bezprostredne po dobytí Turkestanu cárskymi vojskami, prijal pozvanie generálneho guvernéra Turkestanu K. P. Kaufmana, aby sa stal jeho tajomníkom, mladý, ale už slávny bojový maliar Vasilij Vasilievič Vereščagin (1842-1904). -umelec. Vereshchagin súhlasil, že pôjde na nebezpečnú cestu. Vo svojich autobiografických poznámkach uviedol dôvod, ktorý ho postrčil na nebezpečnú cestu: „Išiel som, pretože som chcel vedieť, čo pravá vojna o ktorých som veľa čítal a počul ... “.

Počas dlhej cesty z Petrohradu do Taškentu na juhu vojnou zničeného regiónu a neskôr počas početných ciest po Turkestane vytvoril Vereščagin stovky kresieb a náčrtov zobrazujúcich výjavy zo života národov Strednej Ázie, urobil náčrty mestá a obce, pevnosti a historické pamiatky. Jeho albumy zobrazujú tváre Kazachov, Uzbekov, Tadžikov, Cigánov, Židov a ďalších obyvateľov rozsiahleho regiónu. Na brehoch Syr Darya vytvoril portréty Kazachov a namaľoval ruiny Kokandskej pevnosti Akmechet, ktorú nedávno vyhodili do vzduchu jednotky V.A. Perovského.

Umelec sa dohodol s Kaufmanom, že mu nebudú udelené žiadne hodnosti v službe, že si ponechá civilný odev a získa právo na voľný pohyb po regióne za náčrty a skice. Život však nabral iný smer. Po zastavení v Samarkande, okupovanom Rusmi, začal Vereshchagin študovať život a život mesta.

Keď však hlavné jednotky pod velením Kaufmana opustili Samarkand, aby ďalej bojovali proti emírovi, malá posádka mesta bola obkľúčená tisíckami vojakov Shakhrisabz Khanate a miestneho obyvateľstva, ktoré sa k nej pripojilo. Súperi prevyšovali ruské sily takmer osemdesiatkrát. Od ich paľby značne preriedili rady odvážnych obrancov citadely v Samarkande. Situácia bola niekedy jednoducho katastrofálna. Vereshchagin, ktorý vymenil ceruzku za zbraň, sa pripojil k radom obrancov.

Podieľal sa na obrane pevnosti, viackrát viedol vojakov do boja proti sebe, viedol prieskum nepriateľa s nebezpečenstvom ohrozenia života a všade napredoval. Guľka mu rozťala zbraň na úrovni hrudníka, ďalšia guľka mu zrazila klobúk z hlavy. Silný úder kameňom mu poranil nohu. Odvaha, vyrovnanosť, pracovitosť umelca mu vytvorili vysokú prestíž medzi dôstojníkmi a vojakmi oddelenia.

Obkľúčení vydržali, obliehanie bolo konečne zrušené.

V umelcovom podaní na ocenenie sa píše takto: „Počas osemdňového obliehania samarkandskej citadely davmi Bucharov povzbudzoval práporčík Vereščagin posádku odvážnym príkladom... Napriek krupobitiu kameňov a vražedným streľbou z pušiek, so zbraňou v rukách sa ponáhľal k útoku na citadelu a svojim hrdinským príkladom uniesol statočných obrancov“. Umelec bol ocenený Rádom svätého Juraja. Neskôr dostal ešte niekoľko ocenení, no nosil vždy len toto - bojové.
Viac ako rok sledoval vojsko a maľoval z prírody najmä bojové scény, vojaci vbiehajúci do útoku, ranení, umierajúci a už mŕtvi. Avšak napriek tomu, že V.V. Vereščagin bol profesionálny vojak (vyštudoval námorný zbor pred Akadémiou umení), vojenských operácií sa zúčastňoval len v nevyhnutných prípadoch, ako sa to stalo v Samarkande.

On, umelec, mal úplne inú úlohu. Vasily Vasilyevič sa ponáhľal vyjadriť na papieri alebo na plátne svoj obdiv ku kráse južnej prírody, jej stepí a riečnych údolí, fialovo-modrému oparu vzdialených hôr.

Zachytil zábery miestnych obyvateľov, migráciu kazašskej rodiny, elegantné jurty, stany, ťavy a kone. Všetky bojové obrazy však obsahujú nahnevaný protest proti divokosti, barbarstvu, krutosti, smrti ľudí, proti temnote a nevedomosti, náboženskému fanatizmu a chudobe.

O rok neskôr bola v Petrohrade za asistencie K.P. Kaufmana zorganizovaná s veľkým úspechom výstava bojových malieb a kresieb V.V. Vereščagina z cyklu Turkestan. Po prvýkrát sa na umelcových plátnach objavila naša Ázia v celej svojej kráse a rozporoch.

séria Turkestan urobil na svojich súčasníkov ohromujúci dojem. To, čo ukázal Vereščagin, bolo nové, originálne, nečakané: bol to celý neznámy svet, prezentovaný pozoruhodne živo vo svojej pravde a charaktere.

Po ukončení výstavy Vereščagin opäť cestuje do Turkestanu, ale cez Sibír. Tentoraz si urobil výlet do Semirechye a západnej Číny.

Semirechye a Kirgizsku je venovaných niekoľko známych a dnes obrazov: „Bohatý kirgizský lovec so sokolom“, „Pohľady na hory pri dedine Lepsinskaya, údolie rieky Chu“ (Shu), jazero Issyk-Kul , zasnežené vrcholy Kirgizského pohoria, Naryn v Tien Shan. Desiatky Vereščaginových náčrtov sú teraz uložené v Etnografickém múzeu v Moskve. Obsahujú informácie o ľuďoch, ktorí žili pred poldruha storočím na území dnešného Kazachstanu a Uzbekistanu.

Po návrate zo Strednej Ázie odišiel do Nemecka a tam vo svojej pokojnej dielni z pamäti a náčrtov vytvoril slávnu sériu slávnych bojových malieb Turkestanu. Medzi nimi je Apoteóza vojny, najznámejšia, známa nám z detstva z reprodukcií v učebniciach: hora lebiek na pozadí zničeného mesta, nad nimi prelietavajú čierne vtáky - symbol smrti. Obraz vznikol pod dojmom príbehov o tom, ako despota Kašgaru - Valikhan-Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil umiestniť jeho hlavu na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných popravených ľudí. Nápis na ráme znie: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."

Protivojnové maľby VV Vereščagina zožali obrovský úspech na viacerých výstavách v Európe a Rusku. No na jar 1874 po výstave v Petrohrade vypukol škandál: Vereščagin bol obvinený z antivlastenectva a sympatií k nepriateľovi. A to všetko preto, že cisár Alexander II., ktorý sa zoznámil s Vereščaginovými plátnami, ako vtedy písali noviny, „veľmi ostro vyjadril svoju nespokojnosť“ a dedič, budúci cisár Alexander III., vo všeobecnosti povedal: „Jeho neustála tendenčnosť je v rozpore s národnou hrdosťou. , a dá sa z nich vyvodiť jedno: buď je Vereščagin beštia, alebo úplne šialený človek. Samozrejme, v tom čase bolo zvykom "nanútiť" mier silou zbraní, ale ukázalo sa odpornú tvár vojny. Takáto „neľúbosť“ prvých osôb v krajine často vyznieva ako volanie po prenasledovaní nielen u nás. Na Vereshchagina padla kritika a klebety. Umelec sa zavrel vo svojom ateliéri a niekoľko svojich obrazov dokonca zničil. Keď len o mesiac neskôr cisárska akadémia umení udelila Vereščaginovi titul profesora, odmietol ho prijať. Za to bol vyhlásený za rebela, nihilistu a revolucionára.

Cestoval po celom svete a vždy si viedol denníky - "Poznámky". Publikoval 12 kníh, množstvo článkov, v domácej i zahraničnej tlači. V.V.Vereščagin v nich opísal svoje názory na umenie, ako aj zvyky a obyčaje krajín, ktoré navštívil. A precestoval polovicu sveta a vytvoril niekoľko sérií obrazov o rusko-tureckej vojne, kde vyzdvihol udalosti v Bulharsku. Dva roky cestoval po Indii, kde potom zúrili britskí kolonialisti, navštívil krajiny juhovýchodnej Ázie, Egypt a arabské krajiny. Vereščagin videl a zažil strašné katastrofy a hrôzy niekoľkých vojen, spomienky na ktoré ho dlhé roky prenasledovali ako nočná mora. Bol niekoľkokrát ranený, prišiel o zdravie, prišiel o mladšieho brata. A niektorí vojenskí muži sa na neho vrhli s obvineniami, že príliš zhustil tragické stránky svojich obrazov, napríklad rusko-tureckú vojnu. Umelec odpovedal, že nezobrazuje ani desatinu toho, čo osobne pozoroval v skutočnosti. Neskôr vytvorí ďalšie série skutočných majstrovských diel. Ale séria diel Turkestanu od VV Vereshchagina bola prvá a najslávnejšia v jeho diele. Nie je to len o vojne. Mnoho strán v Zápiskoch, kresby a tri veľké maľby venoval ďalšiemu „veľkému dobyvateľovi Ázie“, ktorý si vyžiadal takmer viac obetí ako bitky – drogám.

Hoci po výstave v Paríži sa mladý okamžite stal slávnym, zvláštne slávu mu priniesli dva obrazy, ktorých zápletky akoby vypadli vojenská téma. Neexistujú žiadne vojenské operácie, žiadne krvavé scény, žiadne mŕtvoly, žiadne odseknuté hlavy, žiadne lebky, žiadne vrany. Ale ľudia na nich vyobrazení sú veľmi podobní mŕtvolám.

Dva obrazy urobili na Parížanov ohromujúci dojem - Jedáci ópia (1868) a Politici v obchode s ópiom. Taškent“ (1870). Spôsobili škandál, ktorý Vereščagina ešte viac preslávil.

Svet Turkestanu bol vtedy v Európe úplne neznámy a drogy vo Francúzsku považovali za príjemnú a neškodnú zábavu. Ópium a najsilnejší nápoj z paliny absint, ktorý spôsobuje halucinácie, boli vtedy v Európe považované za znaky exkluzivity, ktoré sú vlastné len aristokratom a tvorivým ľuďom. Tento elixír bol považovaný za spoľahlivý liek proti bolesti, ľahký liek na alkoholizmus. Ópium sa podávalo pri najmenšej bolesti zubov a hlavy ako sedatívum a pri záchvatoch, aby človek prestal piť. A to, že sa z neho čoskoro stal narkoman, si akosi nevšimli. Už nie je násilnícky! Niektorí bádatelia sa stále domnievajú, že mnohé z impresionistických obrazov namaľovali oni v stave miernej drogovej intoxikácie. Pod silným nemôžete vytvoriť nič. Potom sa v románoch a básňach spievali drogy, čo prilákalo nových ľudí, ktorí sa chceli pripojiť ku klanu zvláštnych ľudí. Ópiové šialenstvo prišlo z Číny. Drogy si z Indie priviezla aj „kráľovná morí“ Anglicko. Čechy – známi umelci, umelci, spisovatelia, básnici – vytvorili uzavreté kluby pre milovníkov ópia.

V nich sa vybraná spoločnosť ponorila do narkotických halucinácií a potom sa podelila o svoje dojmy. Takýto klub fajčiarov ópia opísal v jednej z poviedok Conan Doyle. Jeho obľúbený hrdina Sherlock Holmes „služobne“, vyšetrujúci ďalší prípad, sa ocitne v udiarni ópia – v brlohu tých istých „požieračov ópia“, ktorých opísal Vereščagin.

A v príbehu nie je ani slovo o nebezpečenstve takéhoto koníčka. Všetko je tam ticho, vonia. Všetko je také vynikajúce!

A tu je úryvok z článku v parížskom časopise Light and Shadows (1879), ktorý oslavuje túto drogu: „Leží pred vami: kúsok zelenej mastichy, veľký ako vlašský orech, vydávajúci nepríjemný, nepríjemný zápach. V tom spočíva šťastie, šťastie so všetkými jeho extravagantnosťami. Prehĺtajte bez strachu – nezomriete na to! Vaše telo tým nebude trpieť ani v najmenšom. Nič neriskujete...“

No a potom, ako neskúsiť čínske „šťastie“!

A zrazu Rus ukáže pochmúrny brloh, zdrogovaný elixírom ľudí v bizarných šatách... Naozaj sa podobajú na znamenitú parížsku bohému?!

Jeden obraz na výstave v Paríži bol okamžite zakázaný, no mnohým európskym novinám sa ho podarilo mnohokrát reprodukovať a keďže už bol z výstavy odstránený, narobil rozruch aj v Petrohrade. Každý ju chcel vidieť.

Pred Turkestanom sám Vereščagin vedel, že existujú drogy, ale v Rusku ešte neboli také rozšírené ako v Turkestane. A tam žil v Samarkande, Taškente, Kokande, navštevoval nomádov v kirgizských stepiach, študoval zvyky, tradície a zvyky východných národov, niekedy dosť kruté. Pre Vereščagina bol východ objavom nového sveta – fascinujúceho, nezvyčajného. Videl však aj hroznú vec: ópium berie životy ľudí, ako ten najzúrivejší dobyvateľ.

Umelec bol veľmi pozorným pozorovateľom a tiež bojovníkom za sociálnu spravodlivosť. Jednoducho nemohol nevenovať pozornosť ničivej závislosti obyvateľov Strednej Ázie na ópiu. Keď Vereščagin prvýkrát osobne videl „požieračov ópia“, bol šokovaný: „Nahradili alkohol drogami, čo na východe nebolo kvôli kultúrnym a náboženským tradíciám veľmi bežné,“ napísal. Tu je návod, ako samotný umelec hovorí o svojich dojmoch vo svojich memoároch. „Keď som raz v dosť chladný deň prišiel do calendarchánu (do brlohu), našiel som obraz, ktorý sa mi vryl do pamäti: celá spoločnosť požieračov ópia sedela pozdĺž stien, všetci sa krčili ako opice a lepili sa jeden na druhého. ; väčšina z nich pravdepodobne nedávno užila dávku ópia; matný výraz na ich tvárach; pootvorené ústa niektorých sa pohybujú, akoby si niečo šepkali; mnohí, s hlavou zaborenou v kolenách, ťažko dýchajú, občas sebou trhajú kŕčmi. V blízkosti bazáru je veľa chovateľských staníc, v ktorých žijú pohovky (derviši), jedáci ópia. Ide o malé, tmavé, špinavé skrine plné rôznych odpadkov a hmyzu. V niektorých sa varí kuknar a potom skriňa nadobudne vzhľad pitia, neustále má návštevy; niektorí, keď sa s mierou napijú, bezpečne odídu, iní, menej umiernení, spadnú z nôh a zaspia vedľa seba v tmavých kútoch. Kuknar je veľmi omamný nápoj vyrobený zo šupiek maku obyčajného... “Vereshchagin podrobne rozpráva, ako sa kuknar pripravuje. Tento recept nebudeme distribuovať.

Umelec hodnotí nápoj takto: „Horkosť kuknara je taká nepríjemná, že som ho nikdy nedokázal prehltnúť, hoci ma viackrát pohostili priateľskými pohovkami. V podobných chovateľských staniciach sú zriadené obchody na fajčenie ópia; taká skriňa je celá pokrytá a čalúnená rohožami - a podlaha, steny a strop; fajčiar si ľahne a nasaje z vodnej fajky dym z horiacej guľôčky ópia, ktorú ostatní držia malou pinzetou pri otvore vodnej fajky. Ohromenie z fajčenia ópia je takmer silnejšie ako z toho, že si ho vezmete dovnútra; jeho pôsobenie sa dá porovnať s pôsobením tabaku, ale len v oveľa silnejšej miere; ako tabak odoberá spánok, prirodzený, regeneračný spánok; ale, hovoria, dáva bdelé sny, nepokojné sny, prchavé, halucinácie, po ktorých nasleduje slabosť a frustrácia, ale príjemné.

Práve tento dojem odzrkadľoval v obraze „Jedáci ópia“. V Paríži zakázaný, v Petrohrade sa stal známym z kópií a pohľadníc. O nej sa začalo hovoriť vo svete umenia.

Známy kritik V. Stašov vtedy napísal: „Sochársky hmatateľne je na obraze prenesený špinavý kút nevestinca a vyobrazené postavy jeho žobravých návštevníkov. Všetci títo nešťastní ragamuffinovia, zúfalí chudobní ľudia, sotva pokrytí úbohými handrami, odhaľujúce telo vyprahnuté chudobou a neresťami. Šesť životom zdeformovaných a biednych ľudí sa dostalo do bordelu rôznymi cestami, cez rôzne strasti a utrpenia, no všetkých sem priviedla túžba, aspoň s pomocou jedu, zabudnúť na pochmúrnu realitu...“

Ďalší škandalózny obrázok „Politici v obchode s ópiom. Taškent“ sa objavil v dôsledku umelcovej druhej cesty do Turkestanu. V tomto čase V.V. Vereščagin maľuje niekoľko malých náčrtov zobrazujúcich typy stredoázijských žobrákov, medzi ktorých okrem Politikov patria Žobráci v Samarkande, Zbor dervišov žobrúcich o almužnu, derviši (duvani) vo sviatočnom odeve. Tieto maľby-etudy možno uznať ako dokumentárne presné. Na prvý pohľad predstavujú jednoduchý náčrt mestských zvykov. V skutočnosti je tu všetko komplikovanejšie. Umelec si všimol masovosť chudoby a spojenie chudoby so snahou o iluzórny únik z nej – tragédiu drogovej závislosti. Umelec napísal: „Takmer všetky pohovky sú pozoruhodní opilci, takmer všetci jedáci ópia ... raz som nakŕmil jednu celú palicu ... ópiom a nezabudnem, s akou chamtivosťou prehltol, nezabudnem na celú postavu, celý vzhľad požierača ópia: vysoký, úplne bledý, žltý, vyzeral skôr ako kostra než ako živý človek; takmer nepočul, čo sa robí a hovoril okolo seba, dňom i nocou sa mu snívalo len o ópiu. Najprv nevenoval pozornosť tomu, čo som mu povedal, neodpovedal a pravdepodobne ani nepočul; ale potom uvidel ópium v mojich rukách - zrazu sa jeho tvár rozjasnila, dovtedy bezvýznamná, nadobudol výraz: oči sa mu otvorili dokorán, nozdry sa mu rozšírili, natiahol ruku a začal šepkať: daj, daj... urobil som najprv som nedal, schoval som ópium - potom vošla kostra, táto celá vošla, začala sa lámať, robiť grimasy ako dieťa a stále ma prosila: daj mi buch, daj mi buch! .. (beng je ópium ). Keď som mu konečne kúsok podal, chytil ho do oboch rúk a prikrčený pri svojej stene ho začal pomaly, s potešením hrýzť, zatvárajúc oči, ako pes hryzie chutnú kosť.

Polovicu už odhrýzol, keď vedľa sediaci požierač ópia, ktorý sa dlho závistlivo pozeral na to, akú preferenciu som dal kostre, mu zrazu vytrhol zvyšok a v sekunde si ho vložil do svojho. ústa. Čo sa stalo s úbohou kostrou? Vrhol sa na svojho kamaráta, zrazil ho a začal ho všetkými možnými spôsobmi ťahať a horúčkovito hovoril: "Vráť to, vráť to, hovorím!"

„Kalendarkhans sú útočiská pre chudobných, ako aj kríženec medzi našou kaviarňou-reštauráciou a klubom... Vždy je tam veľa ľudí, rozprávajú sa, fajčia, pijú a spia. Náhodou som tam stretol celkom slušných ľudí, ktorí sa však akoby hanbili, že som ich ja, ruský Tyura (majster), našiel v spoločnosti požieračov ópia a kuknarchov.

V.V. Vereščagin svojimi maľbami a Zápiskami realisticky ukázal chudobu a úbohosť tých, ktorí boli zvyknutí na ópium. Umelec si túto neresť neromantizoval a neidealizoval, ako to bolo vtedy v Európe. Pozrel sa do vody, keď varoval: „Sotva možno pochybovať o tom, že za viac či menej dlhý čas sa v Európe začne používať ópium; za tabakom, za tými drogami, ktoré sú teraz absorbované v tabaku, je prirodzene a nevyhnutne ďalšie ópium.

Ale ani múdry a bystrý Vasilij Vasilievič si nepredstavoval, akou tragédiou bude šírenie drog pre národy Ázie a Európy.

On a spisovateľ sa z celého srdca priaznivo naklonili ľuďom a silou svojho talentu sa snažili zabrániť nebezpečenstvu, ktoré sa blížilo svetu. Ale kto počúva najrozumnejšie varovania!

Občas si v polemickej horúčave začnú novodobí diskutéri vyčítať, kto ako prvý priniesol do našich končín zlo drogovej závislosti či alkoholizmu. Nezmyselná aktivita! Odpoveď na túto otázku dostala už v 19. storočí.

Ešte v roku 1885 na príkaz guvernéra regiónu Turkestan A.K. Abramov, vedec S. Moravitsky vykonal špeciálnu štúdiu o šírení drog na "nových územiach" - v Turkestane. Už vtedy lekári s poplachom hlásili, že „domorodé obyvateľstvo vštepovalo prišelcovi hašišizmus a ten domorodcovi alkohol“.

Dôstojníci, kartografi, vedci, ktorí podnikali služobné cesty, hlásili vyšším orgánom a niektorí aj samotnému kráľovi „kuriózne skutočnosti“, ako napríklad o zásobovaní nášho regiónu ópiom čínskymi obchodníkmi. Skauti verili: „Na 20 miliónov moslimskej populácie (1880) bolo len 800 tisíc konzumentov hašiša. A toto číslo bolo považované za podhodnotené. Uvedomujúc si vážnosť problému, cisár Mikuláš II. 7. júla 1915 schválil zákon „O opatreniach na boj proti fajčeniu ópia“. Bolo nariadené ničiť úrodu maku, čo vyvolalo protesty jeho rozsievačov. A to bolo počas prvej svetovej vojny! Čo sa stalo potom a kam zmizol cisár Mikuláš II., veru každý vie. Mnoho krajín prišlo do boja proti drogám v 20. rokoch 20. storočia, ale my sme svedkami tých, ktorí tento boj vyhrávajú. Tento smrteľný biznis pre ľudstvo je pre niekoho veľmi výnosný!

Život samotného Vasilija Vasiljeviča Vereščagina, dalo by sa povedať, priekopníka na ceste plnej nebezpečenstva v boji proti drogám, bol tragický. Po návšteve všetkých horúcich miest tej doby a vytvorení stoviek protivojnových diel so začiatkom rusko-japonskej vojny v rokoch 1904-1905. odišiel do svojej poslednej vojny – na Ďaleký východ. K. Simonov napísal o osude umelca: „Celý život miloval kresliť vojnu. V noci bez hviezd, keď narazil na mínu, šiel dnu spolu s loďou, bez toho, aby dokončil posledný obrázok ... “. Zomrel spolu s admirálom S.O. Makarov počas výbuchu bojovej lode Petropavlovsk pri Port Arthur.

A ďalší fantastický fakt. V roku 1912 mali ísť Vereščaginove obrazy na výstavu do Ameriky ... na Titanic, no organizátori nestihli vybaviť potrebné dokumenty a obrazy zostali v prístave až do ďalšieho letu. osud?

A nižšie sa môžete zoznámiť s dielami (nielen so sériou Turkestan) tohto geniálneho maliara.

06.08.2008 Kategória: Nezaradené Tagy: 1 590 zobrazení

Ťažko preceňovať význam série Turkestan pre reprezentáciu a pochopenie pre nás už vzdialenej doby, keď fotografia ešte len začínala svoju cestu do histórie. Koniec koncov, v tých vzdialených časoch všetko historické udalosti fixované iba perom a štetcom. Vďaka malebným dielam V. Vereščagina dnes môžeme vidieť ľudí, ktorí žili v 19. storočí, ako aj architektúru starých Taškent a Samarkand. Majte skutočnú predstavu o etnickej skupine národov, ktoré obývali Turkestan.

Vasilij Vereščagin. séria Turkestan

Vereshchagin sa zúčastnil kampane ruských jednotiek vedených Kaufmanom pri dobytí Strednej Ázie.V júni 1868 sa Vereščagin ako súčasť malej ruskej posádky zúčastnil na obrane pevnosti Samarkand pred vojskami bucharského emíra, za čo mu bol udelený Rád svätého Juraja 4. stupňa, ktorý sa udeľoval za osobitné vojenské zásluhy. Bolo to jediné ocenenie, ktoré umelec prijal. Po návrate z Turkestanu sa Vereščagin v roku 1871 usadil v Mníchove, kde pokračoval v práci na témach Turkestanu na základe náčrtov a priniesol zbierky. Vo finálnej podobe obsahovala séria Turkestan trinásť malieb, osemdesiatjeden štúdií a stotridsaťtri kresieb – v tejto kompozícii bola uvedená na prvej Vereščaginovej samostatnej výstave v Londýne v roku 1873, a potom v roku 1874 v Petrohrade resp. Moskva.

To, čo Vereščagin ukázal v sérii Turkestan, bolo nové, originálne, nečakané: bol to celý neznámy svet, prezentovaný pozoruhodne živo vo svojej pravde a charaktere. Farby a novosť maľby boli úžasné, technika nie podobná technike ruských súčasníkov, čo sa zdalo nevysvetliteľné u mladého amatérskeho umelca, ktorý sa maľbe vážne venoval len niekoľko rokov. Pre mnohých umelcov (vrátane Perova, Chistyakova a najprv Repina) sa séria Turkestanu zdala cudzia a dokonca cudzia v ruskom umení, „farebné záplaty“ na jeho prísnom oblečení, ale názor vyjadrený Kramskoy : Séria Turkestan je skvelým úspechom novej ruskej školy, jej bezpodmienečným úspechom, „vysoko pozdvihuje ducha ruského človeka“, rozbúcha srdce „s hrdosťou, že Vereščagin je Rus, úplne ruský“.

Úspech série Turkestan v Rusku, ako už bolo uvedené, bol obrovský. „Podľa mňa je to udalosť. Toto je dobytie Ruska, oveľa väčšie ako dobytie Kaufmana. zhŕňa verejnú mienku Kramskoy... Moskovský zberateľ P.M. Treťjakov, kúpil v roku 1874 sériu Turkestan ... a otvoril ju širokej verejnosti, najskôr v priestoroch Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia a potom, po pridaní nových sál špeciálne pre sériu Vereščagin, vo svojej galérii.

Vereščagin je obdarený úžasnou, podľa jeho slov, „úplne hroznou spomienkou na minulosť“, ktorá pevne držala tie najmenšie detaily toho, čo videl, a umožnila mu vrátiť sa k nim o mnoho rokov neskôr. Po presťahovaní do Mníchova pokračuje v písaní tureckých náčrtov a obrazov. Pracuje s opatrovateľmi, kontroluje každý detail pomocou autentických kostýmov, zbraní a náčinia privezených z Turkestanu, ale veľa robí po pamäti. Umelec neprináša nič „zo seba“. Jeho úlohou je dosiahnuť primeranosť medzi tým, čo píše, a tým, čo sa javí jeho vnútornému pohľadu, zabrániť „dvojzmýšľaniu“, podľa Stašovho výrazu, medzi realitou, akou žije v jeho pamäti, a malebným obrazom...

22. augusta 1867 bol V.V.Vereščagin zapísaný ako práporčík do služieb generálneho guvernéra Turkestanu K.P. von Kaufmanna a poslaný do oblastí Strednej Ázie pripojených k Rusku. Umelec urobil dve cesty do Turkestanu: v rokoch 1867-1868 a 1869-1870. Tu vytvoril množstvo kresieb a obrazových náčrtov z prírody, napriek ťažkým cestovateľským podmienkam, ako aj nedôvere Uzbekov a Kazachov k cudzincovi „káfirovi“.

Triumfujú. 1872

Viedol si podrobný cestovný denník, zbieral etnografické a zoologické zbierky, utrácal drobné archeologické vykopávky. V esejách o Turkestane umelec písal o potrebe starostlivého prístupu k starovekým architektonickým pamiatkam, „medzi ktorými prežilo veľa úžasných príkladov“. Poslal korešpondenciu do novín „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“, v ktorej opísal žalostný stav mešít v Samarkande, snažiac sa upozorniť ruskú verejnosť na tento problém*.

Okrem zbežných náčrtov umelec písal náčrty olejové farby, umožňujúci štetcom sprostredkovať pocit dusného horúceho vzduchu, južnej modrej oblohy a jarnej zelene stepí. Je prekvapujúce, že plátna svetlej farby, akoby nasýtené teplom slnka, vytvorené na základe náčrtov prinesených z prvej cesty do Turkestanu, boli napísané v dielni koncom roku 1868 - začiatkom roku 1869 pod studeným zimným osvetlením. parížskeho neba. Po druhej ceste Vereščagin pracoval už v Mníchove, v ateliéri zdedenom po nemeckom maliarovi Theodorovi Gorscheltovi, ako aj vo vidieckom ateliéri, ktorý Vereščagin postavil v roku 1871 na prácu pod holým nebom. V ázijských kampaniach, pohybujúcich sa pod horiacimi lúčmi južného slnka, Vereshchagin objavil jasné oslnivé svetlo, ktoré sochársky zdôrazňovalo objem, zvýrazňovalo textúru a odhaľovalo ostré farebné tiene. Tieto efekty slnečného osvetlenia sa stali jedným z hlavných umeleckých techník, pomohol Vereščaginovi odhaliť sa ako maliar. P.M. Treťjakov napísal o diele „Derviši v sviatočnom oblečení“ v roku 1870, že "...bola ohromená slnečným žiarením rozliateho po celom obrázku a virtuozitou písmena"**.

Farebnosť na Vereščaginových turkestanských maľbách bola postavená na hutných, bohatých farebných vzťahoch a pripomínala dekoratívny vzor orientálneho koberca.Kirgizská žena vo vysokom snehobielom turbane sediaca zľahka na koni, Uzbek predávajúci keramický riad, deti tmavej pleti z kmeňa Solon hrajúceho v poli, majestátny Afganec v plnej vojenskej munícii, starí starci v bielych turbanoch - farebné orientálne postavičky sa pred umelcom zjavili v dusnej atmosfére, pod priamym prúdom slnečného svetla proti jasnej kobaltovo modrej oblohe. Špecifické črty každého etnického typu, charakteristické detaily národného oblečenia, šperkov a zbraní sú podané s dokumentárnou presnosťou. Kirgizský lovec pózoval umelkyni v elegantnom župane (čapan), ako obvykle zastrčený do širokých nohavíc (háremových nohavíc) a previazaných preloženým šatkovým opaskom (belbag), v bielej pokrývke hlavy zdobenej farebnými poliami (kalpak), so zbraňou zavesenou za chrbtom (karamultuk) ***. Hrdinami Vereščaginových obrazov boli potulní derviši (duvani), s ktorými sa stretli na uzbeckých bazároch. Niektorí na bazároch pútali pozornosť hlasným modlitebným spevom a výkrikmi, iní naopak v tichosti oslavovali Boha, ponorení do meditatívneho stavu. Vereščagin prenikol do dusných obchodov s ópiom, zostúpil do podzemného väzenia zindan a stal sa svedkom scény predaja otrokárskeho dieťaťa. Všetky pozorovania nezvyčajného života „domorodcov“, ako ich Vereshchagin nazýval, boli nahromadené pre ostré zápletky budúcich obrazov.

Možno len jedno dielo vyniká medzi žánrovými obrazmi série Turkestan - je to „Dvere Timura (Tamerlane)“ z roku 1872, čo sa vo význame blíži historický obraz. V strede kompozície sú dvere zdobené hrubými ornamentmi, ktoré vytvárajú pocit stability a majestátnosti východného svetového poriadku v protiklade k dynamike. európskej civilizácie. Zatvorené dvere sú kolektívnym obrazom východu, ktorý nedovoľuje cudziu inváziu do sveta staroveká kultúra. Mrazené stráže v jasných, detailných národných odevoch a plná munícia strážiť pokoj svojho pána. Sú vnímané ako starodávne symboly východného života.

Hlavným dôvodom, ktorý prinútil Vereshchagina ísť do Turkestanu, bola vášnivá túžba zistiť, čo je skutočná vojna. "Predstavoval som si... že vojna je akousi prehliadkou, s hudbou a trepotajúcimi sa sultánmi. S transparentmi a rachotom kanónov, s cválajúcimi koňmi, s veľkou pompou a malým nebezpečenstvom: pre prostredie, samozrejme, niekoľko umierajúcich." ...“****. Videné ľudské utrpenie, krutosť, barbarstvo, smrť ľudí, fyzická a psychická bolesť úplne zmenili jeho predstavy o vojne. Vereščagin vzal svoju pušku a nebojácne bojoval plece pri pleci s ruskými vojakmi, pričom nechal svoju hlavnú „zbraň“ – štetec a ceruzku. Napriek mladému veku umelca ho dôstojníci s úctou oslovovali „Vasily Vasilyevič“, vojaci ho prezývali „Vyruchagin“. Za svoju odvahu v boji bol Vereščagin vyznamenaný Radom svätého Juraja IV. „V odplate za vyznamenanie pri obrane pevnosti Samarkand od 2. júna do 8. júna 1868“ pred útokom vojsk Emir z Buchary. Bolo to jediné ocenenie, ktoré umelec prijal za celý svoj život.

„Hrozné obrazy skutočnej vojny“ šokovali divákov krvavými zápletkami a nemilosrdnou trpkou pravdou, prekročili oficiálne bojisko a vojnu prezentovali ako najväčšiu spoločnú tragédiu víťazov aj porazených. Skutočným hrdinom vojny pri Vereščagine bol ruský vojak, no nie víťaz s transparentom v rukách, ale ranený, hľadiaci smrti do tváre („Smrteľne zranený“, 1873, Treťjakovská galéria). Ruskí a európski diváci s napätím a zmätkom študovali scénu smrti obkľúčených ruských vojakov, so znechutením a strachom skúmali odseknuté hlavy, napichnuté na tyče v podobe trofejí či ležiace pod nohami šacha. Dnes už slávny obraz „Apoteóza vojny“ (1871, Štátna Treťjakovská galéria) je epilógom „hrdinskej básne“, kde konkrétna zápletka nadobúda vlastnosti metafory a vyvoláva apokalyptickú náladu. Vereščaginovi sa jasne podarilo ukázať, čo je smrť a čo je výsledkom akejkoľvek vojny: pyramída z ľudských lebiek s otvorenými ústami navždy zamrznutá v desivom kriku vyzerá horšie ako stovky vojakov zabitých na bojisku.

Takéto zápletky sa súčasníkom zdali nevlastenecké, paradoxné, nepochopiteľné a nedobrovoľne nútené premýšľať o metódach koloniálnej politiky ktoréhokoľvek štátu. Tieto „pravdou dýchajúce sprisahania“, ako napísali petrohradské noviny počas prvej Vereščaginovej samostatnej výstavy v Rusku v roku 1874, vyvolali množstvo kritických článkov obviňujúcich ho zo zrady a „turkménskeho“ pohľadu na udalosti. Urazený Vereščagin na znak protestu zničil tri plátna zo série, čo vyvolalo obzvlášť prudké útoky („Na múre pevnosti. Vstúpil“ 1871, „Obklopený – prenasledovaný...“ a „Zabudnutý“ 1871).

Vo finálnej podobe obsahovala séria Turkestan niekoľko desiatok malieb, množstvo skíc a viac ako sto kresieb. Vystavovala na prvej osobnej výstave Vereščagina v Londýne v roku 1873, ďalší rok - v Petrohrade a Moskve. Katalógy výstav uvádzali, že diela umelca nie sú na predaj. Vereshchagin mal v úmysle zachovať integritu celej série s nevyhnutnou podmienkou pobytu v Rusku. Séria Turkestan od Vereščagina demonštrovala nové úspechy ruskej školy, najmä v oblasti bojového žánru, a vyvolala veľký záujem medzi západnými umelecký svet. Doma Vereščaginove obrazy prekvapili nielen technikou prevedenia a inovatívnou interpretáciou zápletiek, ale vyvolali aj vlnu diskusií v spoločnosti na tému koloniálneho východu a ruského orientalizmu. Pre niektorých sa „ázijské“ maľby umelca zdali byť cudzím fenoménom v ruskom umení, ale pre väčšinu to boli „veci skutočne originálne a úžasné v mnohých ohľadoch... povznášajúce ducha ruského človeka“. Umelec Ivan Kramskoy zhrnul tieto úvahy tak, že Vereščaginovo umenie definoval ako „udalosť... dobytie Ruska, oveľa viac ako dobytie Kaufmana“.

Sériu Turkestan získal takmer celú P.M. Treťjakov s finančnou podporou svojho brata. O jej osude sa však dlho rozhodovalo a Vereshchagin sa už ponáhľal na nové cesty a dojmy. V apríli 1874 odišiel na dva roky do Indie.

Pokračovanie nabudúce…

* Vereščagin V.V. Z cesty po Strednej Ázii // Vereshchagin V.V. Eseje, náčrty, memoáre. SPb., 1883

** List od P.M. Treťjaková V.V. Stasova z 13. februára 1882 // Korešpondencia P.M. Treťjakov a V.V. Stašov. 1874 1897. S. 65)

*** Ruský názov pre zbraň je pischal. Podľa spomienok umelcovho syna, tiež Vasilija Vasilieviča Vereščagina (1892 – 1981), „veľká, nezvyčajne ťažká arkebus“ visela v umelcovom moskovskom ateliéri v Nižnom Kotli v zbierke zbraní, medzi kaukazskými dýkami, dámami, oceľovou reťazou. pošta a turecké scimitars. V.V. Vereščagin. Spomienky umelcovho syna. L., 1978. S.45

**** Rozhovor s V.V. Vereščagin // Petrohradské vedomosti, 1900. 6. (19. mája) č.132.

kurátor múzejných predmetov I. kategórie Katedry maľby II polovice XIX- začiatok 20. storočia, kurátor výstavy V.V.Vereščagin

Triumfujú. 1872

Viedol si podrobný cestovateľský denník, zbieral etnografické a zoologické zbierky, robil drobné archeologické vykopávky. V esejách o Turkestane umelec písal o potrebe starostlivého prístupu k starovekým architektonickým pamiatkam, „medzi ktorými prežilo veľa úžasných príkladov“. Poslal korešpondenciu do novín „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“, v ktorej opísal žalostný stav mešít v Samarkande, snažiac sa upozorniť ruskú verejnosť na tento problém*.

Okrem zbežných náčrtov umelec maľoval náčrty olejovými farbami, čo mu umožnilo štetcom sprostredkovať pocit dusného horúceho vzduchu, južnej modrej oblohy a jarnej zelene stepí. Je prekvapujúce, že plátna svetlej farby, akoby nasýtené teplom slnka, vytvorené na základe náčrtov prinesených z prvej cesty do Turkestanu, boli napísané v dielni koncom roku 1868 - začiatkom roku 1869 pod studeným zimným osvetlením. parížskeho neba. Po druhej ceste Vereščagin pracoval už v Mníchove, v ateliéri zdedenom po nemeckom maliarovi Theodorovi Gorscheltovi, ako aj vo vidieckom ateliéri, ktorý Vereščagin postavil v roku 1871 na prácu pod holým nebom. V ázijských kampaniach, pohybujúcich sa pod horiacimi lúčmi južného slnka, Vereshchagin objavil jasné oslnivé svetlo, ktoré sochársky zdôrazňovalo objem, zvýrazňovalo textúru a odhaľovalo ostré farebné tiene. Tieto solárne svetelné efekty sa stali jednou z hlavných umeleckých techník, ktoré pomohli Vereščaginovi odhaliť sa ako maliar. P.M. Treťjakov napísal o diele „Derviši v sviatočnom oblečení“ v roku 1870, že "...bola ohromená slnečným žiarením rozliateho po celom obrázku a virtuozitou písmena"**.

Medzi žánrovými obrazmi série Turkestan možno vyniká iba jedno dielo - ide o „Dvere Timura (Tamerlane)“ z roku 1872, čo sa významom približuje k historickej maľbe. V strede kompozície sú dvere zdobené hustou ornamentikou, ktoré vytvárajú pocit stability a majestátnosti východného svetového poriadku v protiklade k dynamike európskej civilizácie. Zatvorené dvere sú kolektívnym obrazom východu, ktorý nedovoľuje cudzie vniknutie do sveta antickej kultúry. Zmrazené stráže v jasných, detailných národných odevoch as plnou muníciou strážia zvyšok svojho pána. Sú vnímané ako starodávne symboly východného života.

Vo finálnej podobe obsahovala séria Turkestan niekoľko desiatok malieb, množstvo skíc a viac ako sto kresieb. Vystavovala na prvej osobnej výstave Vereščagina v Londýne v roku 1873, ďalší rok - v Petrohrade a Moskve. Katalógy výstav uvádzali, že diela umelca nie sú na predaj. Vereshchagin mal v úmysle zachovať integritu celej série s nevyhnutnou podmienkou pobytu v Rusku. Séria Turkestan od Vereščagina demonštrovala nové úspechy ruskej školy, najmä v oblasti bojového žánru, a vzbudila veľký záujem medzi západným umeleckým svetom. Doma Vereščaginove obrazy prekvapili nielen technikou prevedenia a inovatívnou interpretáciou zápletiek, ale vyvolali aj vlnu diskusií v spoločnosti na tému koloniálneho východu a ruského orientalizmu. Pre niektorých sa „ázijské“ maľby umelca zdali byť cudzím fenoménom v ruskom umení, ale pre väčšinu to boli „veci skutočne originálne a úžasné v mnohých ohľadoch... povznášajúce ducha ruského človeka“. Umelec Ivan Kramskoy zhrnul tieto úvahy tak, že Vereščaginovo umenie definoval ako „udalosť... dobytie Ruska, oveľa viac ako dobytie Kaufmana“.

Pokračovanie nabudúce…

* Vereščagin V.V. Z cesty po Strednej Ázii // Vereshchagin V.V. Eseje, náčrty, memoáre. SPb., 1883

** List od P.M. Treťjaková V.V. Stasova z 13. februára 1882 // Korešpondencia P.M. Treťjakov a V.V. Stašov. 1874 1897. S. 65)

**** Rozhovor s V.V. Vereščagin // Petrohradské vedomosti, 1900. 6. (19. mája) č.132.

kurátor muzeálnych predmetov 1.kategórie Katedry maľby 2. polovice 19. - začiatku 20. storočia, kurátor výstavy V.V.Vereščagin

Presne pred 150 rokmi, v roku 1867, bezprostredne po dobytí Turkestanu cárskymi vojskami, prijal pozvanie generálneho guvernéra Turkestanu K. P. Kaufmana, aby sa stal jeho tajomníkom, mladý, ale už slávny bojový maliar Vasilij Vasilievič Vereščagin (1842-1904). -umelec. Vereshchagin súhlasil, že pôjde na nebezpečnú cestu. Vo svojich autobiografických poznámkach uviedol dôvod, ktorý ho tlačil na nebezpečnú cestu: „Išiel som, pretože som chcel zistiť, čo je skutočná vojna, o ktorej som veľa čítal a počul ...“.

Obkľúčení vydržali, obliehanie bolo konečne zrušené.

V umelcovom podaní na ocenenie sa píše takto: „Počas osemdňového obliehania samarkandskej citadely davmi Bucharov povzbudzoval práporčík Vereščagin posádku odvážnym príkladom... Napriek krupobitiu kameňov a vražedným streľbou z pušiek, so zbraňou v rukách sa ponáhľal k útoku na citadelu a svojim hrdinským príkladom uniesol statočných obrancov“. Umelec bol ocenený Rádom svätého Juraja. Neskôr dostal ešte niekoľko ocenení, no nosil vždy len toto - bojové.

Umelec viac ako rok sledoval vojakov a maľoval z prírody, najmä bojové scény, vojaci vbiehajúci do útoku, zranení, umierajúci a už mŕtvi. Avšak napriek tomu, že V.V. Vereščagin bol profesionálny vojak (vyštudoval námorný zbor pred Akadémiou umení), vojenských operácií sa zúčastňoval len v nevyhnutných prípadoch, ako sa to stalo v Samarkande.

Séria Turkestan urobila na súčasníkov ohromujúci dojem. To, čo ukázal Vereščagin, bolo nové, originálne, nečakané: bol to celý neznámy svet, prezentovaný pozoruhodne živo vo svojej pravde a charaktere.

Po ukončení výstavy Vereščagin opäť cestuje do Turkestanu, ale cez Sibír. Tentoraz si umelec urobil výlet do Semirechye a západnej Číny.

Umelec, ktorý sa vrátil zo Strednej Ázie, odišiel do Nemecka a tam vo svojej pokojnej dielni z pamäti a náčrtov vytvoril slávnu sériu slávnych bojových malieb Turkestanu. Medzi nimi je Apoteóza vojny, najznámejšia, známa nám z detstva z reprodukcií v učebniciach: hora lebiek na pozadí zničeného mesta, nad nimi prelietavajú čierne vtáky - symbol smrti. Obraz vznikol pod dojmom príbehov o tom, ako despota Kašgaru - Valikhan-Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil umiestniť jeho hlavu na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných popravených ľudí. Nápis na ráme znie: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim."

Protivojnové maľby VV Vereščagina zožali obrovský úspech na viacerých výstavách v Európe a Rusku. No na jar 1874 po výstave v Petrohrade vypukol škandál: Vereščagin bol obvinený z antivlastenectva a sympatií k nepriateľovi. A to všetko preto, že cisár Alexander II., ktorý sa zoznámil s Vereščaginovými plátnami, ako vtedy písali noviny, „veľmi ostro vyjadril svoju nespokojnosť“ a dedič, budúci cisár Alexander III., vo všeobecnosti povedal: „Jeho neustála tendenčnosť je v rozpore s národnou hrdosťou. , a dá sa z nich vyvodiť jedno: buď je Vereščagin beštia, alebo úplne šialený človek. Samozrejme, v tom čase bolo zvykom „nanútiť“ mier silou zbraní a umelec ukázal odpornú tvár vojny. Takáto „neľúbosť“ prvých osôb v krajine často vyznieva ako volanie po prenasledovaní nielen u nás. Na Vereshchagina padla kritika a klebety. Umelec sa zavrel vo svojom ateliéri a niekoľko svojich obrazov dokonca zničil. Keď len o mesiac neskôr cisárska akadémia umení udelila Vereščaginovi titul profesora, odmietol ho prijať. Za to bol vyhlásený za rebela, nihilistu a revolucionára.

Na cestách po celom svete si umelec vždy viedol denníky - „Poznámky“. Publikoval 12 kníh, množstvo článkov, v domácej i zahraničnej tlači. V.V.Vereščagin v nich opísal svoje názory na umenie, ako aj zvyky a obyčaje krajín, ktoré navštívil. A precestoval polovicu sveta a vytvoril niekoľko sérií obrazov o rusko-tureckej vojne, kde vyzdvihol udalosti v Bulharsku. Dva roky cestoval po Indii, kde potom zúrili britskí kolonialisti, navštívil krajiny juhovýchodnej Ázie, Egypt a arabské krajiny. Vereščagin videl a zažil strašné katastrofy a hrôzy niekoľkých vojen, spomienky na ktoré ho dlhé roky prenasledovali ako nočná mora. Bol niekoľkokrát ranený, prišiel o zdravie, prišiel o mladšieho brata. A niektorí vojenskí muži sa na neho vrhli s obvineniami, že príliš zhustil tragické stránky svojich obrazov, napríklad rusko-tureckú vojnu. Umelec odpovedal, že nezobrazuje ani desatinu toho, čo osobne pozoroval v skutočnosti. Neskôr vytvorí ďalšie série skutočných majstrovských diel. Ale séria diel Turkestanu od VV Vereshchagina bola prvá a najslávnejšia v jeho diele. Nie je to len o vojne. Umelec venoval veľa strán v „Poznámkach“, kresbách a troch veľkých obrazoch inému „veľkému dobyvateľovi Ázie“, ktorý si vyžiadal takmer viac životov ako bitky – drogy.

Hoci po výstave v Paríži sa mladý umelec okamžite stal slávnym, zvláštne slávu mu priniesli dva obrazy, ktorých zápletky akoby vypadli z vojenskej tematiky. Neexistujú žiadne vojenské operácie, žiadne krvavé scény, žiadne mŕtvoly, žiadne odseknuté hlavy, žiadne lebky, žiadne vrany. Ale ľudia na nich vyobrazení sú veľmi podobní mŕtvolám.

Dva obrazy urobili na Parížanov ohromujúci dojem - Jedáci ópia (1868) a Politici v obchode s ópiom. Taškent“ (1870). Spôsobili škandál, ktorý Vereščagina ešte viac preslávil.

A v príbehu nie je ani slovo o nebezpečenstve takéhoto koníčka. Všetko je tam ticho, vonia. Všetko je také vynikajúce!

No a potom, ako neskúsiť čínske „šťastie“!

A zrazu ruský umelec ukazuje pochmúrny bordel, ľudí nadopovaných elixírom v cudzom oblečení... Naozaj sa podobajú na znamenitú parížsku bohému?!

Pred Turkestanom sám Vereščagin vedel, že existujú drogy, ale v Rusku ešte neboli také rozšírené ako v Turkestane. A tam žil v Samarkande, Taškente, Kokande, navštevoval nomádov v kirgizských stepiach, študoval zvyky, tradície a zvyky východných národov, niekedy dosť kruté. Pre Vereščagina bol východ objavom nového sveta – fascinujúceho, nezvyčajného. Umelec však videl aj hroznú vec: ópium berie životy ľudí ako ten najzúrivejší dobyvateľ.

Práve tento dojem umelec premietol do obrazu Jedáci ópia. V Paríži zakázaný, v Petrohrade sa stal známym z kópií a pohľadníc. O nej sa začalo hovoriť vo svete umenia.

Ale ani múdry a bystrý Vasilij Vasilievič si nepredstavoval, akou tragédiou bude šírenie drog pre národy Ázie a Európy.

On, umelec a spisovateľ, ktorý celým srdcom fandil ľuďom, sa silou svojho talentu snažil zabrániť nebezpečenstvu, ktoré sa blížilo svetu. Ale kto počúva najrozumnejšie varovania!

Život samotného Vasilija Vasiljeviča Vereščagina, dalo by sa povedať, priekopníka na ceste plnej nebezpečenstva v boji proti drogám, bol tragický. Po návšteve všetkých horúcich miest tej doby a vytvorení stoviek protivojnových diel so začiatkom rusko-japonskej vojny v rokoch 1904-1905. umelec odišiel do svojej poslednej vojny - na Ďaleký východ. K. Simonov napísal o osude umelca: „Celý život miloval kresliť vojnu. V noci bez hviezd, keď narazil na mínu, šiel dnu spolu s loďou, bez toho, aby dokončil posledný obrázok ... “. Zomrel spolu s admirálom S.O. Makarov počas výbuchu bojovej lode Petropavlovsk pri Port Arthur.

Antonina KAZIMIRCHIK