Chick Corea ni imel glasbene izobrazbe, kar pa mu ni preprečilo, da bi postal svetovno znan jazz pianist

Danes bomo govorili o eni najbolj ikoničnih osebnosti med jazzovskimi pianisti zadnjih desetletij – Armandu Anthonyju "Chick" Corea. Ameriškega glasbenika (klavir, klaviature, bobni) in skladatelja imenujejo utemeljitelja jazz-rocka, čigar glasbeni eksperimenti ne poznajo meja.

Armando Anthony "Chick" Coria se je rodil 12. junija 1941 v Chelseaju v Massachusettsu italijanski družini. Njegov oče je bil jazz glasbenik in je sina že pri štirih letih učil igrati klavir, od osmega leta dalje pa tolkala. Kljub temu, da Chick Corea ni prejel posebne glasbene izobrazbe, je nadaljeval študij glasbe in debitiral v očetovi skupini, nato pa je igral v orkestrih Billyja Maya in Warrena Covingtona.

Leta 1962, pri 22 letih, se je Chick Corea preselil v New York, kjer je začel svojo poklicno kariero z orkestrom Mongo Santamaria, ki je igral glasbo v latinskoameriškem slogu. Sredi šestdesetih let je Corea spoznal trobentača Bluea Mitchella, flavtista Herbieja Manna, saksofonista Stana Getza in z njimi sodeloval do leta 1968. Z njimi je naredil prve profesionalne posnetke. Coriin prvi uspeh izvira iz plošče Toni za Joan's Bones, posnet v slogu "hard bop" leta 1966. Še bolj znan je bil leta 1968 album "Now He Sings, Now He Sobs", ki so ga posneli kot trio z Miroslavom Vitusom in Royem Haynesom. Danes jo glasbeni kritiki uvrščajo med svetovne klasike jazza.

Konec leta 1968 se je Corea pridružil skupini Milesa Davisa, s katero so snemali plošče. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. V tem obdobju Corea uporablja elektronski klavir, ki odpira svež zvok in rojeva se nova smer v jazzu. Leta 1970 je Corea postal vodja skupine, ki je nastopila pred 600.000 gledalci na glasbeni festival v Angliji.

Krog

V iskanju novega zvoka je Chick Corea z Davom Hollandom in Barryjem Altschulom ustanovil free jazz trio Circle.

Kmalu po uspešnem nastopu na festivalu je Corea skupaj z basistom Daveom Hollandom zapustila Davisovo skupino v iskanju lastnega avantgardnega zvoka. Ustanovili so free jazz trio z bobnarjem Barryjem Altshulom. Krog, ki se ji je kasneje pridružil še saksofonist Anthony Braxton. Nova skupina je začela igrati avantgardni akustični jazz in je imela veliko turnej po Evropi in ZDA. Čeprav skupina Krog ni trajalo dolgo, glasbeniki izdali tri plošče, med katerimi se najboljša imenuje Pariški koncert(1971). Kmalu se je Chick Corea usmeril v solistične klavirske improvizacije in že aprila 1971 posnel več skladb pri založbi ECM, s čimer je napovedal popularnost sodobne klavirske glasbe.

Vrnitev v Forever

Konec leta 1971 je Corea sestavil skupino Return to Forever, v kateri so bili basist Stanley Clark, saksofonist in flavtist Joe Farrell, bobnar in tolkalist Airto Moreira, pevka Flora Purim. V tej zasedbi so februarja 1972 za založbo ECM posneli svoj debitantski album, na katerem je bila zelo znana skladba Coria "La Fiesta". Že marca so bile posnete naslednje uspešnice - "500 milj visoko", "Captain Marvel". Skupina ni zapustila navdiha. Ta briljantna ekipa je ustvarila klasične in lahkotne jazz melodije z brazilskimi ritmi. Najboljši so postali v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja v slogu "fusion".

V začetku leta 1973 sta bila v skupini električni kitarist Bill Connors in bobnar Lenny White, s katerima je skupina našla nov elektronski zvok. Nov glasbeni val se je rodil, ko so se rock in jazz improvizacije zlile v en sam zvok. V tem letu je bil Corea imenovan za "skladatelja številka ena" v reviji Down Beat, od leta 1975 pa je najboljši izvajalec na električnem klavirju.

Leta 1974 je kitarista Connorsa zamenjal 19-letni divji in hitri Al DiMeola. Vdihnil je energičen, rockov in drzen zvok. Z njim je skupina osvojila novo občinstvo in pridobila množice ljubiteljev rocka. Dobi se vtis, da Corea poklanja modi. A gre še dlje, skupino dopolnjuje z godali in pihali ter uporablja tehnike klasične glasbe.

Od leta 1972 Corea in Return to Forever posnameta album na leto - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). V letih 1976-1977 je skupina na vrhuncu uspeha in je prejela tri nagrade. Grammyji.

Ustvarjalni dueti in solo albumi

Leta 1978 je Chick Corea našel navdih v duetu s Herbiejem Hancockom, medtem ko je nadaljeval delo z Return to Forever (RTF). Chick in Herbie igrata izključno na akustični klavir in sta skupaj ustvarila sijajne rezultate: posnetki so bili narejeni leta 1978 Corea / Hancock, 1980 An Evening with Herbie Hancock in Chick Corea.

Corea sodeluje tudi z Michaelom Brekkerjem, Keithom Jarrettom. Spomladi 1981 je Corea z Garyjem Burtonom obiskal Moskvo in Sankt Peterburg. To ni bila tura v običajnem pomenu besede, prišel je Sovjetska zveza ki jih žene radovednost Sovjetsko življenje, ter imel več govorov v ožjem krogu posvečencev.

Poleg ustvarjalnih zavezništev je Corea posnel samostojne in klasične albume. Tako je leta 1984 izšel Mozartov Koncert za dva klavirja.

Električni trak

Novo skupino so sestavljali basist John Patituchi, kitarist Frank Gembale, saksofonist Eric Marienthal in bobnar Dave Weakle.

Leta 1985 je Chick Corea odprl nov projekt - "Electric Band", v stilu fuzije. Novo skupino so sestavljali basist John Patituchi, kitarist Frank Gembale, saksofonist Eric Marienthal in bobnar Dave Weakle. Skupaj sta posnela pet albumov: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) in Beneath the Mask (1991).

Nekaj ​​let kasneje je z Wicklom in Patituchijem sestavil "Acoustic Trio". Leta 1993 je Corea posnel veliko improvizacij klavirskega jazza in v naslednjih letih imel obsežno turnejo.

Glasba Chicka Coree je virtuozna in nepredvidljiva, polna živahnih občutkov in strasti. Coria je vsestranski pianist, ki se odlično znajde v kateri koli zvrsti. Njegova zasluga je, da se ni ustavil samo pri jazzu - nenehno presega in odkriva nekaj novega. Stoji pri začetkih smeri jazz-rock.

Coria se je v celoti posvetil glasbi, dela trdo in plodno, pogosto dela več projektov hkrati. Danes je poznan kot virtuozni pianist in skladatelj, čigar jazzovski standardi so postali klasika in njegov stil vedno prepoznaven.

Pravo ime izjemnega skladatelja in izvajalca je Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Rodil se je v Chelseaju (Massachusetts) poleti 1941 v družini italijanskih priseljencev, ki je živela v za tisti čas tradicionalnem mestu v sosedstvu s priseljenci iz Rusije in vzhodne Evrope. Čikin oče je čevljar, v prosti čas obožuje jazz. On je bil tisti, ki je svojega sina začel učiti glasbe, takoj ko je bil star 4 leta. Mimogrede, vseh 13 otrok v tej družini je imelo posluh za glasbo in je znalo igrati enega ali drugega instrumenta. Armondo Anthony je sam obvladal umetnost igranja klavirja, bobnov, tolkal in trobente.

Trdnejšo glasbeno izkušnjo "Chick" dobi igranje v orkestrih Monga Santamaria, Willieja Boba (1962-63), Blue Mitchella (1964-66), Herbieja Manna in Stana Getza. Kot vodja lastne skupine je leta 1966 posnel album "Tones for Joan's Bones." Nekaj ​​let kasneje je izšla plošča "Now He Sings, Now He Sobs", posneta v triu z Miroslavom Vitusom in Royem. Kokoši Danes te skladbe spadajo med svetovne jazzovske klasike. Kratko obdobje sodelovanja s Sarah Vaughn je zamenjalo plodno delo (1968-70) v orkestru Milesa Davisa, kjer je Corea zamenjal Hancocka. V tem času so tako znani projekti kot so Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Takoj po odhodu od Davisa nadarjeni glasbenik spremeni svoje strasti in začne izvajati avantgardni akustični jazz v okviru skupine Circle, kamor so ga povabili Anthony Braxton, Dave Holland in Bury Eltluch. Toda konec leta 1971 Chick spet spremeni smer: sprva na kratko sodeluje s Stanom Getzom, nato pa ustvari lastno skupino Return to Forever. V skupini so bili Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, ki je debitirala v brazilski jazzovski tradiciji. V naslednjem letu so Corea in njegovi glasbeniki poskušali igrati izključno visokoenergijsko fuzijo. Moram reči, da sta v tistem času (1974) v svetu vladala rock in elektronska glasba, a tudi pod njimi so zlahka uganili jazzovske improvizacije.

Glasbeni kritiki zaradi teh in drugih ustvarjalnih metanj, nedoslednosti niso bili naklonjeni Coria. Po njihovem mnenju je pogosteje kot drugi spreminjal sloge, smeri, instrumente, poskušal združiti nezdružljivo, govoriti v enem večeru z vzporednimi programi. Do danes ima skladatelj več kot 70 različnih albumov, posnetih v sodelovanju z glasbeniki, kot so Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck in drugi. Od leta 1992 je Chick lastnik Stretch Records in Mad Hatter Studios v Los Angelesu, ki oba ustvarjata dober dohodek. Toda mirno "dobro hranjeno" življenje ga ni prikrajšalo za ljubezen do avanturizma in žejo po ustvarjanju nečesa novega, željo po presenečenju poslušalcev in kritikov. Ima enciklopedično znanje, zna svoje številne talente uporabiti na različnih področjih. Glasbenik je bil v svoji karieri (podatki za leto 2015) triintridesetkrat nominiran za grammyja in 22-krat za to najprestižnejšo ameriško nagrado, dvakrat pa je osvojil tudi latinske grammyje.

Koria je ZSSR obiskal v 80. letih, njegovih obiskov pa ni narekovala le želja po koncertiranju, ampak tudi po spoznavanju resnično življenje v Sovjetski zvezi. Leta 2001 se je ponovno vrnil in nastopil v Veliki dvorani konservatorija, da bi zbral denar za obnovo te sobe z edinstveno akustiko. Leta 2007 je imel koncert v Koncertni dvorani Čajkovski, kjer je nastopil z Bello Fleco (banjo), štiri leta kasneje pa je "Chick" igral s Harryjem Burtonom (vibrafon) v dvorani Svetlanov Mednarodne hiše glasbe.

______________________________________________________

Chick Korea 75 let // Esej Mihaila Alperina

Chick je navdihnil več kot eno generacijo glasbenikov, da so našli svoj glas v tem svetu imitacij. Bila sem ena tistih, ki se je takoj zaljubila v njegov »glas«.

Solistični klavirski album "Children song" še vedno štejem za edinstven primer spoja improvizacijske glasbe in skladateljske misli.

Nekoč, pred mnogimi leti, sem celo napisal parodijo na Nikolaja Levinovskega z naslovom "Latinskoameriške breze ali pismo materi Chick Korea"

Da, bil sem borec za svoj izvirni glas v Moskvi, kjer je bilo v tistih letih vse domače eksotika, psevdoameriški jazz Kozlova in Levinovskega pa so dojemali kot "firmo", kot jeans in Coca Cola.

Takrat se je moja lastna pot šele začenjala, vendar je nek notranji glas protestiral proti ponaredkom na katerem koli področju življenja. Tako mislim zdaj.

Chick Korea me je na začetku presenetil s svojim talentom, zanimanje zanj pa sem kar hitro izgubila, saj se z leti ni razvijal kot glasbenik, ampak obratno

podlegel ameriški mentaliteti zabave in nič več.Vsem nam je primer, kako glasbeni trg posrka talente, dolar pa postane religija.

Le redki se lahko strinjajo z družbo.

Jaz sem v manjšini.

Občinstvo in zgodovina glasbe se vedno spominjata ne uspehov glasbenikov, temveč sporočila, ki jih mora vsak umetnik na svoj način z zvoki ali besedami posredovati skozi zvoke.

Glasba ni zabava, ampak zdravilno orodje za duhovno vzgojo človeka.

Človek potrebuje zdravljenje in transmeditativno potopitev v zvok, za trajno izkušnjo komunikacije s subtilnimi svetovi.

Ko se glasbenik, kot je veliki Chick Korea, želi zabavati in plesati kot edini način sprostitve po trdem delu »navadnega človeka«, želim Chica vprašati, ali ste prepričani, da so vsi po službi tako utrujeni, da ste pripravljeni le zaplesati ob zvokih latinsko-ameriškega jazza?

Očitno ne podcenjujete občinstva, pa tudi sebe, mislim.

Chick je prepričan, da smo mi, glasbeniki, v tem "težkem svetu" poklicani, da človeka odvrnemo od žalostnih misli.

Vidite, kako primitivno razmišlja gospodar?

Gre za staro šolsko delitev na resno in neresno umetnost, ki naj bi kmalu izginila.

Brez zavedanja teh procesov s strani vsakega posameznika tega ne bo lahko storiti.

Diskografija Chicka Coree (za leto 2016)

Kot vodja ali sovodja:

  • Toni za Joanine kosti (1966)
  • Blaženost! (1968), prvič izdana kot Turkish Women at the Bath (1967) pod imenom Pete La Roca
  • Zdaj poje, zdaj vpije (1968)
  • Je (1969)
  • Sundance (1969)
  • Pesem petja (1970)
  • Circulus (1970) podnapisi - zvlecite podnapise
  • LOK. (1971)
  • Pariški koncert (1971)
  • Klavirske improvizacije Vol. 1 (1971)
  • Klavirske improvizacije Vol. 2 (1972)
  • Vrnitev za vedno (1972, ECM)
  • Notranji prostor (1972)
  • Kristalna tišina (1973, z Garyjem Burtonom)
  • Chick Corea (1975)
  • Škrat (1976)
  • Moje špansko srce (1976)
  • Nori klobučar (1978)
  • Večer s Herbiejem Hancockom in Chickom Coreo: Na koncertu (1978)
  • Tajni agent (1978)
  • Prijatelji (1978)
  • Delphi I (1979)
  • Corea Hancock (1979)
  • Duet (1979, z Garyjem Burtonom)
  • Chick Corea in Lionel Hampton na koncertu (1980, z Lionelom Hamptonom)
  • Na koncertu, Zürich, 28. oktober 1979 (1980, z Garyjem Burtonom)
  • Delphi II & III (1980)
  • Tap Step (1980)
  • Greatest Hits of 1790 (1980, s Philharmonia Virtuosi iz New Yorka, pod vodstvom Richarda Kappa. Predstavljeni klavirski solist na Mozarta: "Elvira Madigan" in Beethoven: "Für Elise")
  • V živo v Montreuxu (1981)
  • Trije kvarteti (1981)
  • Trio Music (1981)
  • Touchstone (1982) podnapisi - zvlecite podnapise
  • Lyric Suite for Sextet (1982, z Garyjem Burtonom)
  • Znova in znova (1983)
  • Na dveh klavirjih (1983, z Nicolasom Economoujem)
  • Srečanje (1983, s Friedrichom Guldo)
  • Otroške pesmi (1984)
  • Fantazija za dva klavirja s Friedrichom Guldo (1984)
  • Voyage - s Stevom Kujalo (1984)
  • Septet (1985)
  • The Chick Corea Electric Band (1986)
  • Light Years (1987, z Electric Bandom)
  • Trio Music Live in Europe (1987)
  • Poletna noč - v živo (1987, z Akoustic Bandom)
  • Chick Corea z Lionelom Hamptonom (1988)
  • Eye of the Beholder (1988, z Electric Bandom)
  • Chick Corea Acoustic Band (1989)
  • Srečna obletnica, Charlie Brown (1989)
  • Inside Out (1990, z Electric Bandom)
  • Beneath the Mask (1991, z Electric Bandom)
  • Alive (1991, z akustično skupino)
  • Play (1992, z Bobbyjem McFerrinom)
  • Electric Band II: Paint the World (1993)
  • Morski vetrič (1993)
  • Izrazi (1993)
  • Time Warp (1995) podnapisi - zvlecite podnapise
  • The Mozart Sessions (1996, z Bobbyjem McFerrinom)
  • V živo z Elario's (prvi koncert) (1996, z Elektric Bandom)
  • V živo iz Blue Note Tokyo (1996)
  • V živo iz podeželskega kluba (1996)
  • Iz nič (1996)
  • Spominjanje Buda Powella (1997)
  • Native Sense - The New Duets (1997, z Garyjem Burtonom)
  • Live at the Blue Note (1998, z Origin)
  • A Week at the Blue Note (1998, z Origin)
  • Like Minds (1998, z Garyjem Burtonom, Patom Methenyjem, Royem Haynesom, Davom Hollandom)
  • Sprememba (1999, z izvorom)
  • Corea Concerto – Spain za sekstet in orkester – Klavirski koncert št. 1 (1999, z izvorom)
  • Corea Concerto (1999)
  • Solo klavir - izvirniki (2000)
  • Solo klavir - standardi (2000)
  • New Trio: Past, Present & Futures (2001)
  • Rendezvous v New Yorku (2003)
  • To the Stars (2004, z Electric Bandom)
  • Rhumba Flamenko (2005)
  • The Ultimate Adventure (2006) podnapisi - zvlecite podnapise
  • Super trio (2006, s Stevom Gaddom in Christianom McBridom)
  • The Enchantment (2007, z Belo Fleck)
  • 5 trijev - 1. Dr. Joe (2007, z Antoniom Sanchezom, Johnom Patituccijem)
  • 5trios - 2. From Miles (2007, z Eddiejem Gómezom, Jackom DeJohnetteom)
  • 5trios - 3. Chillin" v Chelanu (2007, s Christianom McBridom, Jeffom Ballardom)
  • 5trios - 4. The Boston Three Party (2007, z Eddiejem Gomezom, Airto Moreira)
  • 5trios - 5. Brooklyn, Paris to Clearwater (2007, s Hadrienom Feraudom, Richiejem Barshayem)
  • The New Crystal Silence (2008, z Garyjem Burtonom)
  • Five Peace Band Live (2009, z Johnom McLaughlinom)
  • Duet (2009, s Hiromi Uehara)
  • Orvieto (ECM, 2011) s Stefanom Bollanijem
  • Za vedno (2011)
  • Nadaljnja raziskovanja (2012) z Eddiejem Gomezom in Paulom Motianom
  • Hot House (2012) z Garyjem Burtonom
  • The Vigil (2013) s Hadrienom Feraudom, Marcusom Gilmoreom, Timom Garlandom in Charlesom Alturo
  • Trilogy (2013) (Universal, 3CD v živo)
  • Solo klavir - portreti (2014)
  • Dva (z Belo Fleck) (2015)
  • V krogu (1970)
  • Circulus (1970) podnapisi - zvlecite podnapise
  • Circle 1: Koncert v živo v Nemčiji (1970)
  • Pariški koncert (1971)
  • Krog 2: Zbiranje (1971)

Z Vrnitev za vedno

  • Vrnitev za vedno (1972)
  • Lahek kot pero (1972)
  • Himna sedme galaksije (1973)
  • Kje sem te poznal prej (1974)
  • Brez skrivnosti (1975)
  • Romantični bojevnik (1976)
  • Glasbena magija (1977)
  • V živo (1977)
  • Return to Forever - Returns (2009)
  • Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
  • The Mothership Returns (2012) z Jean-Lucom Pontyjem

Z Anthonyjem Braxtonom

  • The Complete Braxton 1971 (Svoboda, 1977)

Z Marion Brown

  • Popoldne favna iz Georgie (ECM, 1970)

Z Donaldom Byrdom

  • The Creeper (Blue Note, 1967)

S Stanleyjem Clarkom

  • Children of Forever (Polydor, 1973)
  • Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
  • Skale, prodniki in pesek (Epic, 1980)

Prostori (Vanguard, 1970)

Z Milesom Davisom

  • Water Babies (Columbia 1976, posneto 1967-68)
  • Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
  • In a Silent Way (Columbia, 1969)
  • Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy izšla 2013)
  • Bitches Brew (Columbia, 1970)
  • Poklon Jacku Johnsonu (Columbia, 1970)
  • Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, posneto 1970)
  • Miles Davis at the Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
  • Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy izšla 2014)
  • Circle in the Round (Columbia, 1979, posneto 1955-70)
  • Live-Evil (Columbia, 1971)
  • Na vogalu (Columbia, 1972)
  • Velika zabava (Columbia, 1974)

Z Richardom Davisom

  • Filozofija duhovnega (Tlakovec, 1971)

Z Joejem Farrellom

  • Kvartet Joeja Farrella (1970)
  • Outback (CTI, 1971)
  • Skate Board Park (1979)
  • Sweet Rain (Verve, 1969)
  • Kapitan Marvel (Verve, 1972)

S Herbiejem Hancockom

  • Gershwinov svet (Verve, 1998)

Z Joejem Hendersonom

  • Relaxin" v Camarillu (Sodobnost, 1979)
  • Mirror Mirror (Pausa, 1980)
  • Big Band (Verve, 1996)

Z Elvinom Jonesom

  • Vrtiljak (1971)
  • Echoes of an Era (1982) podnapisi - zvlecite podnapise
  • Slišati pomeni videti! (Prestiž, 1969)
  • Zavest! (Prestiž, 1970)
  • Going to the Rainbow (1971) podnapisi - zvlecite podnapise

S Petom La Roco

  • Turkish Women at the Bath (1967), ponovno izdana pod imenom Corea kot Bliss (1973)

S Hubertom Lawsom

  • The Laws of Jazz (Atlantic, 1964)
  • Zakon o flavti (Atlantic, 1966)
  • Laws" Cause (Atlantic, 1968)
  • Divji cvet (Atlantic, 1972)

S Herbiejem Mannom

  • Herbie Mann igra The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
  • Monday Night at the Village Gate (Atlantic 1965)
  • Latin Mann (Columbia, 1965)
  • Stoječe ovacije v Newportu (Atlantic, 1965)

Z Blue Mitchellom

  • The Thing to Do (1964) podnapisi - zvlecite podnapise
  • Dol s tem! (Blue Note, 1965)
  • Boss Horn (Blue Note, 1966)

S Tetejem Montoliujem

  • Kosilo v L.A. (Sodobnik, 1980)

Z Airtom Moreiro

  • Brezplačno (CTI, 1972)
  • Manhattan Latin (Decca, 1964)

Z Waynom Shorterjem

  • Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

S Sonnyjem Stittom

  • Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Z Johnom Surmanom

  • Požar (Zora, 1971)

Z Gabrom Szabom

  • Femme Fatale (Pepita, 1979)
  • Izbruh duše (Verve, 1966)

Z Miroslavom Vitousom

  • Universal Syncopations (ECM, 2003)

S Sadaom Watanabejem

  • Povratno potovanje (1974)
  • 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
  • 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
  • 1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
  • 2002: Izbrani posnetki (ECM)
  • 2002: The Complete "Is" Sessions (Blue Note)
  • 2004: Very Best of Chick Corea (univerzalno)
  • 2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Chick Corea s programom "Solo Piano" v Moskovski filharmoniji


12. junija 1941 se je v zvezni državi Massachusetts v mestu Chelsea rodil slavni jazzovski pianist Armando Anthony Coria, ki ga ves svet bolj pozna pod psevdonimom Chick Corea. Nekateri viri trdijo, da mu je to podarila teta.

Zgodnja leta

Z zgodnje otroštvo bodoči pianist je bil obdan z glasbo: njegov oče je igral trobento, v hiši pa je pogosto igrala glasba velikih klasikov - Beethovna, Mozarta.

Chick Corea je začel obvladovati klavir pri štirih letih, njegovi najljubši izvajalci so bili Bud Powell. Corea se je veliko naučil z metodo samoizobraževanja.

Mladostna leta

Pri 18 letih se Chick odpravi osvajat New York. Sprva se je uspešno vpisal na univerzo Columbia, vendar je po enem mesecu študij opustil. Potem je bil poskus vstopa na glasbeno šolo Juilliard, a tudi tukaj mu je po dveh mesecih študija postalo dolgčas.


Že slavni Chick Corea se je pogosto spominjal, da bi morali glasbeniki svobodno komunicirati zunaj formaliziranih organizacij. Obiskoval je pouk, ki se ga je dolgo učil.

Začetek kariere

moj ustvarjalna dejavnost Chick je začel s skupinama Mongo Santamaria in Willy Boobo, nato pa je igral s trobentačem Blue Mitchellom. Mimogrede, z njim je ustanovil skupino Tones for Joan's Bones.


Corea se je večkrat vrnil od elektro-jaza k akustiki

Po tem je približno leto dni spremljal Sarah Vaughan, kot voditelju je celo uspelo posneti več plošč. Nato se je povezal s skupino Milesa Davisa, kjer je že igral električni klavir. Prav to dejstvo je Corei prineslo sijajno kariero, saj je Miles zaznamoval začetek jazz-rock ere z glasbeniki, kot so John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea je igral z Joejem Zawinulom - kombinacija zvoka njunih inštrumentov je dala široko publiciteto izdanim albumom. Toda Corii ta slog ni bil všeč, zato je izbral drugo pot. Chick Corea ustvari avantgardno skupino Circle, ki je obstajala tri leta, dokler Chick ni spremenil smeri.

Chick Corea in Return to forever

Istočasno se je Chick ukvarjal s solo aktivnostmi. Leta 1972 je izdal album Return to forever, ki je kasneje postal ime njegove skupine.

V tem času se je Coria spet vrnil k električnemu klavirju - igral je glasbo z latino motivi, v tempu flamenka. Kasneje se je odločil eksperimentirati in dodal pridih rocka ter utišal latinske zvoke.


Od leta 1973 je Chick izdal vrsto plošč, ki so mu prinesle izjemno popularnost. Leta 1975 je za album No mistery prejel prvega grammyja.

Vstopila sta album Chicka Coree in Return to forever Romantic Warrior

Od elektrojazza do akustike

Sedemdeseta leta prejšnjega stoletja so v Coreajevem življenju marsikaj spremenila - spoznal je pevko Gail Moran, ki je kasneje postala njegova žena. Iz New Yorka se je preselil v Kalifornijo, leta 1996 pa sta se preselila v mesto Clearwater na Floridi. Gale je svojega moža podpirala v vsem.


Žena Chicka Coree Gail Moran

Po razpadu benda se je Coria vrnil k preigravanju akustične glasbe, leta 1985 pa ga je ponovno pritegnila tematika elektronske fuzije. Tako se je rodil njegov novi projekt The Chick Corea Elektric Band. Zanimivo je, da je imel ansambel dve imeni hkrati, drugače se je imenoval Chick Corea Akoustic Band.


Svojo izbiro je pojasnil, da so ljudje, mlajši od 45 let, odraščali ob glasbi Elvisa Presleyja in The Beatles, zato jim bolj ustreza elektronska glasba, starejša generacija pa ima raje akustične instrumente. Omeniti velja, da takšna ločitev ni vplivala na kakovost delovanja.

Lastna založba Stretch Records

Coria je svojo prvo ploščo pri lastni založbi Stretch Records posvetil pianistu Budu Powellu

Leta 1992 je Chick izpolnil svoje življenjske sanje z ustanovitvijo lastne založbe Stretch Records. Takrat je imel še obveznosti do GRP Records, vendar je že leta 1996, po zaključku pogodbe, izšel komplet 5 plošč Music forever & beyond.

Od tega trenutka je Chick lahko izdal lastne plošče, njegov prvenec pa je bila zbirka, posvečena pianistu Budu Powellu. V teh letih je prišlo tudi do sodelovanja s St. Pavlov komorni orkester pod vodstvom . Deveto nagrado Grammy mu je prinesla plošča z Garyjem Burtonom Duet leta 1980.


Corea in Gary Burton

Od leta 1997 je glasbenik ustanovil novo skupino za ustvarjanje akustične glasbe. Njegov album z živo glasbo Origin je bil izjemen uspeh. Po takih spremembah se Chick spet vrača h klasiki – leta 1999 igra z Londonskim filharmoničnim orkestrom. Po letu 2000 Chick ponovno obuja skupino Elektric.


Po 5 letih se Chick Corea ponovno vrača k latinskim motivom v projektu Rhumba Flamenco. Leto 2007 je bilo za pianista zelo uspešno - posnel je 5 plošč z različnimi trii. Leta 2013 neumorni Corea ustvari nov projekt z naslovom The Vigil, s katerim potuje po Ameriki. Chick Corea je med prvimi desetimi na svetu.

Ta glasbenik je v svoji več kot petdesetletni karieri izdal nešteto plošč in vedno znova spreminjal svoj stil. Sodeloval je pri neštetih projektih, snemal je tako s posamezniki kot tudi z različnimi zasedbami in orkestri, za seboj pa je pustil bogato zapuščino. Armando Anthony Coria se je rodil 12. junija 1941 v Chelseaju v Massachusettsu. Klavir je začel obvladovati pri štirih letih, najraje pa je poslušal izvajalce, kot so Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Nanj so močno vplivala tudi dela Beethovna in Mozarta, ki so prebudila Chickov skladateljski instinkt. moj ustvarjalna kariera Coria je začel z Mongom Santamario in Willyjem Bobom, nato pa je delal za trobentača Bluea Mitchella in pomagal pri snemanju plošč Herbieju Mannu in Stanu Getzu. Leta 1966 je debitiral v studiu kot vodja skupine, vendar Corea kljub temu ni nasprotoval delu za druge umetnike.

Chick je približno eno leto spremljal Sarah Vaughan, nato pa se je pridružil Miles Davis Ensemble, kjer je igral električni klavir. Naslednji korak v karieri glasbenika je bilo ustvarjanje avantgardne improvizacijske skupine "Circle". Projekt je trajal tri leta, dokler se Corea ni osredotočil. Njegova nova skupina se je imenovala "Return To Forever" in je izvajala mehkejšo glasbo z opaznim latinskoameriškim vplivom.

Po dveh albumih v tem duhu se je Chick Corea lotil elektronske fuzije, podobne Mahavishnu Orchestra, in izboljšal zvok skupine s pomočjo bobnarja Lennyja Whitea in kitarista Billa Connorsa. V svojem edinstvenem slogu na sintetizatorju "Moog" je Chick skupaj z "RTF" izdal tako inovativne albume, kot so "Where Have I Known You Before", "No Mystery" in "Romantic Warrior". Po razpadu "Return To Forever" se je Corea začel nagibati k akustični glasbi in pogosto delal v duetih, triih ali kvartetih, včasih pa se je od jazza premaknil k klasiki. Sredi 80. let je Chicka ponovno pritegnila elektronska fuzija, zaradi česar se je rodil projekt "The Chick Corea Elektric Band". Skupina je obstajala precej dolgo, toda do konca desetletja je Coria ustvaril "Akoustic Band" (ki je bil v bistvu okrnjena zasedba "EB"), da bi ohranil ravnotežje. Leta 1992 je Chick izpolnil svoje življenjske sanje z ustanovitvijo lastne založbe "Stretch Records". Vendar pa je imel še vedno obveznosti do svojega prejšnjega podjetja GRP Records in leta 1996 je bila ta pogodba zaključena z izdajo 5-disknega box seta "Music Forever & Beyond", sestavljenega iz posnetkov iz obdobja 1964-1996.

Corea je zdaj lahko izdajal plošče pri svoji založbi, njegova prva izdaja na "Stretch" pa je bil album, posvečen pianistu Budu Powellu. Istega leta je Chick snemal s komornim orkestrom St. Paul pod vodstvom Bobbyja McFerrina. Sledil je drugi duet z Garyjem Burtonom (prvi je izšel leta 1977), ki je glasbeniku prinesel že devetega grammyja.

Konec leta 1997 je Coria zbral novo ekipo, v kateri se je vrnil k akustičnemu klavirju. Debitantski album "Origin" v živo je bil tako uspešen, da se je kmalu pojavil box set s šestimi ploščami "A Week At The Blue Note", ki temelji na treh koncertih skupine v klubu Blue Note. Ko je z "Origin" dovolj improviziral, se je Chick ponovno obrnil k klasični glasbi. Leta 1999 je snemal z Londonskim filharmoničnim orkestrom, naslednje leto pa je izdal dve samostojni plošči, eno z lastnimi stvarmi in drugo s klasičnimi standardi. Zero Corea je zamenjal s projektom "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), čez nekaj časa pa ponovno oživil "Electric Band" ("To The Stars"). Leta 2005 se je Chick poklonil latinski glasbi na programu "Rhumba Flamenco", nato pa je naredil glasbeni poklon svoji neglasbeni strasti do scientologije ("The Ultimate Adventure").

Leto 2007 se je izkazalo za plodno za izdaje: po albumu duetov z bendoistom Belayo Fleckom je Corea izdal serijo petih plošč, posnetih kot del različnih triov. Naslednje leto se je prvič po Milesovi "Bitches Brew" združil z Johnom McLaughlinom in za turnejo sestavil tudi novo različico "Return To Forever". Tudi preostala leta 2000 in začetek 10. so zasedla predvsem sodelovanja z drugimi glasbeniki, leta 2013 pa je neumorni Chick Corea javnosti predstavil svojo novo zasedbo "The Vigil".

Zadnja posodobitev 25.07.13

Chick Corea je ena najbolj ikoničnih jazzovskih osebnosti zadnjih desetletij. Nikoli zadovoljen z doseženimi rezultati, Coria je vedno popolnoma očaran nad več glasbenimi projekti hkrati, njegova glasbena radovednost pa nikoli ne pozna meja. Virtuozni pianist, ki je bil poleg Herbieja Hancocka in Keitha Jarretta eden najboljših stilistov za Billom Evansom in McCoyem Tynerjem, je Corea tudi eden redkih "elektro klaviaturistov", ki ima izviren in prepoznaven stil igranja. Poleg tega je avtor več klasičnih jazz standardov, kot so "Spain," "La Fiesta" in "Windows."

Corea je začel igrati klavir, ko je bil star komaj 4 leta, med oblikovanjem glasbenega okusa pa sta nanj vplivala predvsem Horace Silver in Bud Powell. Resne glasbene izkušnje pa je pridobival z igranjem v orkestrih Monga Santamaria in Willyja Boba, Blue Mitchella, Herbieja Manna in Stana Getza.

Njegov debitantski posnetek kot vodja skupine je bil "Tones For Joan's Bones" leta 1966, album "Now He Sings, Now He Sobs", ki ga je leta 1968 posnel kot trio z Miroslavom Vitusom in Royem Haynesom, pa glasbeni kritiki ocenjujejo kot svetovno priznanega. jazz klasika.

Po kratkem času pri Sarah Vaughn se je Corea pridružil Milesu Davisu kot Hancockova zamenjava v orkestru in ostal z Milesom v zelo pomembnem prehodnem obdobju 1968-70. Predstavljen je bil v Milesovih impresivnih delih, kot so Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Kot del Circle z Anthonyjem Braxtonom, Davom Hollandom in Barryjem Eltchulom je začel igrati avantgardni akustični jazz, potem ko je zapustil Davis. In konec leta 1971 je spet spremenil smer.

Po odhodu iz projekta Circle je Corea na kratko igral s Stanom Getzom in nato s Stanleyjem Clarkom, Joejem Farrellom, Airtom in Floro Purim ustanovil Return To Forever, ki je debitiral v brazilski melodični tradiciji. V enem letu je Corea s Clarkom, Billom Connorsom in Lennyjem Whiteom poskušal spremeniti Return To Forever v vodilno visokoenergijsko fusion skupino; leta 1974 je Connorsa zamenjal Al DiMeola. V času, ko je bila glasba rockersko naravnana in je uporabljala jazzovske improvizacije, je Corea ostal precej prepoznaven tudi pod tančico elektronskega zvoka.

Po razpadu skupine v poznih 70-ih sta Corea in Clark igrala v različnih orkestrih, kar je dalo tem skupinam poseben pomen. V naslednjih nekaj letih se je Corea osredotočal predvsem na akustični zvok in se širši javnosti pojavil bodisi z duetom Garyja Burtona in Herbieja Hancocka bodisi v kvartetu Michaela Breckerja ter celo izvajal klasično klasično glasbo.

Leta 1985 je Chick Corea ustanovil novo fusion skupino, Electric Band, ki je sčasoma vključevala basista Johna Patituchija, kitarista Franka Gembalea, saksofonista Erica Marienthala in bobnarja Dava Weakla. Nekaj ​​let kasneje je ustanovil svoj "Akustični trio" s Patituchijem in Wicklom.

V letih 1996-97 je Corea gostoval s kvintetom vseh zvezd, vključno s Kennyjem Garrettom in Vallaceyjem Roneyjem, ki sta izvajala sodobne različice skladb Buda Powella in Theloniousa Monka.

Trenutno igra glasbo, ki mojstrsko prepleta kompleksne odlomke aranžmajev s fusion solažami. Jazzu in vsaki njegovi fazi vrača nekdanjo moč ustvarjalni razvoj lepo predstavljajo njegove plošče.