Yazarın okumasında Fırtına'yı dinledikten sonra Turgenev, 1859'da bu oyunun "Rus, güçlü, tamamen kendi kendine hakim bir yeteneğin en şaşırtıcı, en muhteşem eseri" olduğunu yazdı. Zaman, böylesine yüksek bir değerlendirmenin geçerliliğini doğruladı. Oyun yazarının önceki oyunlarından hiçbiri Rus yaşamını The Thunderstorm'daki kadar geniş göstermedi. Bu, yapımına bile yansımıştır. Oyunun aksiyonu bir ev veya bir aile içinde kapalı değildir. Sanki tamamen açık, halka açık sergileniyor - bulvarda, meydanda, sette.

Oyunun beş perdesinden sadece birinin Kabanovların evinde geçtiğini hatırlamak yeterli. Doğa, önemli unsurlardan biri olarak doğrudan olay örgüsüne dahil edilir. Bir yaz gecesinin cazibesi, kaçınılmaz bir fırtınanın trajik önsezisi - tüm bunlar, eylemi geliştirdiğiniz gergin bir duygusal atmosferin yaratılmasına katkıda bulunur. Oyunun ana karakterlerinden biri, Katerina'nın kıyaslandığı özgür ve boyun eğmez bir güç olan Volga'dır!

"Fırtına", esasen Rus dramasında şimdiye kadar bilinmeyen yeni bir türdür. Bu, tarihsel değil, modern malzeme üzerine inşa edilmiş bir trajedidir. Tür sorunu çok önemlidir: tür, nasıl anlaşılacağını ve yorumlanacağını anlatır. Sanat eseri. 19. yüzyıl boyunca Fırtına, günlük yaşama, belirli bir tarihsel dönemin ayrıntılarına artan ilgiyi önceden belirleyen günlük bir drama olarak görülüyordu. Bu arada, "Fırtına" daha büyük bir estetik ölçeğin olgusudur. Katerina sadece aile baskısının kurbanı değil, oyundaki çatışma daha genel, bu da Dobrolyubov'un başlığında doğru bir şekilde belirtiliyor. Trajedi, günlük veya psikolojik dramadan yalnızca nesnel olarak trajik bir çatışmada (ideal ile gerçeklik arasındaki çözülemez bir çelişki dahil) değil, aynı zamanda yaşamı yansıtmanın özel bir sanatsal yolu, özel bir şiirsel anlatı yapısı açısından da farklılık gösterir. Bu bakımdan Fırtına'nın halk-şiirsel temeli göz ardı edilemez.

"Fırtına" draması, büyük bir olayın sonucudur. yaratıcı iş A. N. Ostrovsky. Kalemine ait bir düzineden fazla parlak oyun var, ancak aralarında bile Fırtına ana, dönüm noktası olan çalışma olarak öne çıkıyor. Yazarın Donanma Bakanlığı tarafından düzenlenen 1855'te Rusya'ya yaptığı bir gezi sırasında tasarladığı "Volga'da Geceler" koleksiyonuna "Fırtına" nın dahil edilmesi gerekiyordu. Doğru, Ostrovsky daha sonra fikrini değiştirdi ve başlangıçta varsaydığı gibi, "Volga" oyunlarının döngüsünü ortak bir başlıkla birleştirmedi. Fırtına, 1859'da ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Üzerinde yapılan çalışmalar sırasında oyun büyük değişikliklere uğradı - oyun yazarı bir dizi yeni oyun tanıttı. aktörler, ama asıl mesele şu ki, orijinal planını değiştirdi ve bir komedi değil, bir drama yazmaya karar verdi. Bununla birlikte, Fırtına'daki sosyal çatışmanın gücü o kadar büyük ki, oyundan bir drama olarak değil, bir trajedi olarak bile söz edilebilir - oyunun türü açık bir şekilde tanımlanabilir.
Oyun, sosyal ve günlük bir tema üzerine yazılmıştır: yazarın, yaşamın ayrıntılarının tasvirine özel ilgisi, Kalinov şehrinin atmosferini doğru bir şekilde aktarma arzusu, " acımasız ahlak". Kurgusal şehir, çok yönlü olarak ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Manzara başlangıcı önemli bir rol oynar, ancak burada hemen bir çelişki görülür: Kalinovlular çevrelerindeki doğanın güzelliğini anlamıyorlar. Bulvar boyunca gece yürüyüşlerinin resimleri, şarkılar, pitoresk doğa, Katerina'nın çocuklukla ilgili hikayeleri - bu, sakinlerin günlük zulmüyle karşı karşıya kalan Kalinov dünyasının şiiri, "çıplak yoksulluk" hikayeleri. Kalinovtsy geçmiş hakkında yalnızca belirsiz efsaneleri korudu, büyük dünyadan haberler onlara gezgin Feklusha tarafından getirildi. Yazarın karakterlerin yaşamının ayrıntılarına bu kadar dikkat etmesi, oyunu "Fırtına" olarak adlandırmamıza izin veriyor.
Dramaya özgü ve oyunda yer alan bir diğer özellik, bir aile içi çatışmalar zincirinin varlığıdır. Gelin ve kayınvalide arasındaki çatışma ev içi bir çatışmadan toplumsal bir çatışmaya dönüşür. Dramanın özelliği olan karakterlerin eylemlerinde ve sözlerinde çatışmanın ifadesi, en açık şekilde karakterlerin monologlarında ve diyaloglarında gösterilir. Bu nedenle, Katerina'nın evlenmeden önceki hayatını Varvara ile yaptığı konuşmadan öğreniyoruz: Katerina, "vahşi doğada bir kuş" gibi "hiçbir şey için üzülmedi" yaşadı. Katerina ve Boris'in ilk buluşması, aşklarının nasıl doğduğu hakkında hiçbir şey bilinmiyor. N. A. Dobrolyubov, makalesinde "tutku gelişiminin" yetersiz olduğunu önemli bir ihmal olarak değerlendirdi, "tutku ve ev mücadelesinin" bizim için "pek açık ve güçlü değil" olmasının nedeninin tam da bu olduğunu söyledi. Ancak bu gerçek drama yasalarına aykırıdır.
Fırtına türünün özgünlüğü, genel kasvetli, trajik renge rağmen, oyunun aynı zamanda komik, hicivli sahneler içermesinde de kendini gösterir: Feklusha'nın saltanlar, tüm insanların "köpek kafalı" olduğu topraklar hakkında saçma anekdot ve cahil hikayeleri. "; Dikoy'un Kuligin ile paratoner hakkında yaptığı konuşma. Bir bütün olarak Vahşi'nin imajı ironiktir: paradan ayrılma isteksizliği ("Kim kendi iyiliği için üzülmez?"), Aptallık, cezasızlığa olan güven ("Ve beni kim yasaklayacak?"). The Thunderstorm'un piyasaya sürülmesinden sonra A. D. Galakhov, oyunla ilgili bir incelemede "birçok yerde kahkaha uyandırsa da aksiyon ve felaket trajiktir" diye yazdı.
Yazarın kendisi oyununa drama adını verdi. O zamanlar, trajik tür hakkında konuşurken, yalnızca karakter olarak değil, aynı zamanda konum olarak da istisnai yaşam durumlarına yerleştirilmiş ana karakterlerle, tarihsel olay örgüleriyle uğraşmaya alışmışlardı. Ostrovsky'nin bir dramayı "Fırtına" olarak adlandırmasının yalnızca geleneğe bir övgü olduğu varsayılabilir. Yeniliği, trajediyi trajik türün karakteristiği olmayan hayati bir malzeme üzerine yazmasında yatıyordu.
"Fırtına" trajedisi, yalnızca çevreyle değil, çevreyle olan çatışmayla da ortaya çıkıyor. ana karakter ama aynı zamanda diğer aktörler. Böylece otoriter ve despotik bir annenin elinde zayıf iradeli bir oyuncak olan Tikhon'un kaderi trajiktir. N. A. Dobrolyubov, Tikhon'un "kederinin" kararsızlığından kaynaklandığını yazdı. Hayat mide bulandırıcıysa, onu Volga'ya koşmaktan ne alıkoyar? Tikhon, "iyiliğini ve kurtuluşunu tanıdığı" şeyde bile kesinlikle hiçbir şey yapamaz. Umutsuzluğundaki trajik, halkın mutluluğunu hayal eden, ancak kaba bir tiranın iradesine itaat etmeye mahkum olan Kuligin'in konumudur - Vahşi ve sadece "günlük ekmek" "dürüst iş" kazanan küçük ev eşyalarını tamir eder.
V. G. Belinsky'ye göre trajedinin bir özelliği, manevi niteliklerinde olağanüstü olan bir kahramanın varlığıdır, N. G. Chernyshevsky'ye göre "daha yüksek doğaya sahip bir adam", "büyük değil, küçük bir karaktere sahip" bir adam. Katherine farklı karanlık krallık» Kalinov ahlakı ve iradesiyle. Ruhu sürekli güzelliğe çekilir, hayalleri muhteşem vizyonlarla doludur. Görünüşe göre Boris'e gerçek değil, hayal gücünde yaratılmış aşık oldu. Katerina şehrin ahlakına iyi uyum sağlayabilir ve kocasını aldatmaya devam edebilir, ancak "nasıl kandırılacağını bilmiyor, hiçbir şeyi saklayamıyor", dürüstlük Katerina'nın kocası gibi davranmaya devam etmesine izin vermiyor. Derin inançlı bir kişi olarak Katerina, yalnızca fiziksel son korkusunun değil, aynı zamanda intihar günahı için "Yargıç huzurunda" korkusunun da üstesinden gelmek için büyük bir cesarete sahip olmalıydı. Katerina'nın manevi gücü, "... dini önyargılarla karışan özgürlük arzusu bir trajedi yaratıyor" (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Trajik türün bir özelliği, kahramanın fiziksel ölümüdür. Bu nedenle, V. G. Belinsky'ye göre Katerina, "gerçek bir trajik kahraman" dır. Katerina'nın kaderi, iki tarihi dönemin çarpışmasıyla belirlendi. Sadece talihsizliği intihar etmesi değil, aynı zamanda bir toplum trajedisidir. Kendini ağır baskıdan, ruhuna yük olan korkudan kurtarması gerekiyordu. Trajik ve genel renk kasvetiyle oynuyor, her saniye yaklaşan bir fırtına hissiyle: sosyal, sosyal bir fırtına ve doğal bir fenomen olarak bir fırtına.
Bir diğeri karakteristik trajik tür, seyirciler üzerinde soylu, yüce özlemler uyandıran arındırıcı etkide yatar. Yani Fırtına'da N. A. Dobrolyubov'un dediği gibi, "canlandırıcı ve cesaret verici bir şeyler bile var." Şüphesiz trajik bir çatışmanın varlığında, oyun iyimserlikle doludur. Katerina'nın ölümü, "karanlık krallığın" reddine, direnişe, yaban domuzlarının ve vahşilerin yerini alacak güçlerin büyümesine tanıklık ediyor. Çekingen olsun ama protesto şimdiden başlıyor.
Tür özgünlüğü"Fırtınalar", sosyal ve günlük malzeme üzerine yazılmış ilk Rus trajedisi olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu sadece Katerina için değil, gelişiminde kritik bir aşamada olan ve önemli değişikliklerin arifesinde yaşayan tüm Rus toplumu için bir trajedidir.

"Fırtına" bir halk sosyal trajedisidir.
N. A. Dobrolyubov
"Fırtına", oyun yazarının ana, dönüm noktası eseri olarak öne çıkıyor. Yazarın Donanma Bakanlığı tarafından düzenlenen 1856'da Rusya'ya yaptığı bir gezi sırasında tasarladığı "Volga'da Geceler" koleksiyonuna "Fırtına" nın dahil edilmesi gerekiyordu. Doğru, Ostrovsky daha sonra fikrini değiştirdi ve başlangıçta varsaydığı gibi, "Volga" oyunlarının döngüsünü ortak bir başlıkla birleştirmedi. Fırtına, 1859'da ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Ostrovsky'nin oyun üzerindeki çalışması sırasında oyun büyük bir sınavdan geçti.

Değişiklikler - yazar bir dizi yeni karakter tanıttı, ancak en önemlisi - Ostrovsky orijinal planını değiştirdi ve bir komedi değil, bir drama yazmaya karar verdi. Bununla birlikte, The Thunderstorm'daki sosyal çatışmanın gücü o kadar büyük ki, oyundan bir drama değil, bir trajedi olarak bile söz edilebilir. Her iki görüşün de lehine olan argümanlar var, bu nedenle oyunun türünü kesin olarak tanımlamak zor.
Kuşkusuz oyun sosyal ve gündelik bir tema üzerine yazılmıştır: Yazarın günlük yaşamın ayrıntılarının tasvirine özel ilgisi, Kalinov şehrinin atmosferini, "acımasız ahlakını" doğru bir şekilde aktarma arzusu ile karakterize edilir. Kurgusal şehir, çok yönlü olarak ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Peyzaj başlangıcı önemli bir rol oynar, ancak burada hemen bir çelişki görünür: Kuligin, nehrin ötesindeki, yüksek Volga uçurumunun güzelliğinden bahseder. "Bir şey," diye itiraz ediyor Kudryash ona. Bulvar boyunca gece yürüyüşlerinin resimleri, şarkılar, pitoresk doğa, Katerina'nın çocuklukla ilgili hikayeleri - bu, sakinlerin günlük zulmüyle karşı karşıya kalan Kalinov dünyasının şiiri, "çıplak yoksulluk" hikayeleri. Kalinovtsy'nin geçmişi hakkında yalnızca belirsiz efsaneler vardı - Litvanya "gökten bize düştü", gezgin Feklusha onlara büyük dünyadan haberler getiriyor. Kuşkusuz yazarın karakterlerin yaşamlarının ayrıntılarına bu kadar dikkat etmesi, dramadan "Fırtına" oyununun bir türü olarak bahsetmeyi mümkün kılıyor.
Dramaya özgü ve oyunda yer alan bir diğer özellik, bir aile içi çatışmalar zincirinin varlığıdır. Önce bu, gelin ile kayınvalide arasında evin kapılarının kilitlerinin ardındaki bir çatışmadır, ardından tüm şehir bu çatışmayı öğrenir ve günlük yaşamdan sosyal bir çatışmaya dönüşür. Dramanın özelliği olan karakterlerin eylemlerinde ve sözlerinde çatışmanın ifadesi, en açık şekilde karakterlerin monologlarında ve diyaloglarında gösterilir. Bu yüzden, Katerina'nın evlenmeden önceki hayatını genç Kabanova ve Varvara arasındaki bir sohbetten öğreniyoruz: Katerina, "vahşi doğada bir kuş" gibi "hiçbir şey için üzülmedi", bütün gününü zevkler ve ev işleriyle geçirerek yaşadı. Katerina ve Boris'in ilk buluşması, aşklarının nasıl doğduğu hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. N. A. Dobrolyubov, makalesinde yetersiz "tutku gelişimini" önemli bir ihmal olarak değerlendirdi, tam da bu nedenle "tutku ve görev mücadelesinin" bizim için "pek açık ve güçlü değil" olarak belirlendiğini söyledi. Ancak bu gerçek, drama yasalarıyla çelişmez.
Fırtına türünün özgünlüğü, kasvetli, trajik genel renge rağmen oyunun aynı zamanda komik, hicivli sahneler içermesinde de kendini gösteriyor. Fekluşa'nın saltanlarla ilgili, tüm insanların "köpek başlı" olduğu topraklarla ilgili fıkra ve cahilce hikayeleri bize gülünç geliyor. The Thunderstorm'un yayınlanmasından sonra A. D. Galakhov oyunla ilgili incelemesinde "birçok yerde kahkaha uyandırsa da aksiyon ve felaket trajiktir" diye yazdı.
Yazarın kendisi oyununa drama adını verdi. Ama başka türlü olabilir mi? O zamanlar, trajik türden bahsetmişken, yalnızca karakter olarak değil, aynı zamanda konum olarak da istisnai yaşam durumlarına yerleştirilmiş ana karakterlerle tarihi bir olay örgüsünü ele almaya alışmışlardı. Trajedi genellikle tarihi figürlerin, hatta Oedipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puşkin) gibi efsanevi figürlerin imgeleriyle ilişkilendirilirdi. Bana öyle geliyor ki, Ostrovsky'nin bir dramayı "Fırtına" olarak adlandırması, geleneğe yalnızca bir saygı duruşuydu.
A. N. Ostrovsky'nin yeniliği, trajediyi, trajik türün tamamen karakteristik özelliği olmayan, yalnızca hayati malzeme üzerine yazmasından ibaretti.
"Fırtına" trajedisi, yalnızca ana karakter Katerina'nın değil, diğer karakterlerin de çevre ile çatışmasıyla ortaya çıkıyor. Burada "yaşayanlar ... ölüleri kıskanıyor" (N. A. Dobrolyubov). Dolayısıyla otoriter ve despotik annesinin elinde zayıf iradeli bir oyuncak olan Tikhon'un kaderi burada trajiktir. Hakkında son sözler Tikhon N. A. Dobrolyubov, Tikhon'un "kederinin" kararsızlığından kaynaklandığını yazdı. Hayat mide bulandırıcıysa, onu Volga'ya koşmaktan ne alıkoyar? Tikhon, "iyiliğini ve kurtuluşunu tanıdığı" bile kesinlikle hiçbir şey yapamaz. Çalışan insanların mutluluğunu hayal eden, ancak kaba bir tiranın iradesine itaat etmeye mahkum olan Kuligin'in umutsuzluğu içinde trajik bir durumdur - Diky ve küçük ev eşyalarını tamir ederek yalnızca "günlük ekmeklerini" "dürüst iş" kazanıyor. .
Trajedinin bir özelliği, V. G. Belinsky'ye göre, "daha yüksek doğaya sahip bir adam", "büyük ve küçük olmayan bir karaktere sahip" bir adam olan N. G. Chernyshevsky'ye göre, manevi niteliklerinde olağanüstü olan bir kahramanın varlığıdır. Bu pozisyondan A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" sına dönersek, trajedinin bu özelliğinin ana karakterin karakterinde açıkça ortaya çıktığını kesinlikle görüyoruz.
Katerina, ahlakı ve iradesiyle Kalinov'un "karanlık krallığından" farklıdır. Ruhu sürekli güzelliğe çekilir, hayalleri muhteşem vizyonlarla doludur. Görünüşe göre Boris'e gerçek değil, hayal gücünün yarattığı aşık oldu. Katerina şehrin ahlakına iyi uyum sağlayabilir ve kocasını aldatmaya devam edebilir, ancak "nasıl kandırılacağını bilmiyor, hiçbir şeyi saklayamıyor", dürüstlük Katerina'nın kocası gibi davranmaya devam etmesine izin vermiyor. Son derece dindar bir kişi olarak Katerina, yalnızca fiziksel son korkusunun değil, aynı zamanda intihar günahı için "yargıç önünde" korkusunun da üstesinden gelmek için büyük bir cesarete sahip olmalıydı. Katerina'nın manevi gücü "... ve dini önyargılarla karışan özgürlük arzusu bir trajedi yaratır" (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Trajik türün bir özelliği, kahramanın fiziksel ölümüdür. Bu nedenle, V. G. Belinsky'ye göre Katerina, "gerçek bir trajik kahraman" dır. Katerina'nın kaderi, iki tarihi dönemin çarpışmasıyla belirlendi. Sadece talihsizliği intihar etmesi değil, aynı zamanda bir talihsizlik, bir toplum trajedisidir. Kendini ağır baskıdan, ruha yük olan korkudan kurtarması gerekiyor.
Trajik türün bir diğer karakteristik özelliği de izleyicide asil, yüce özlemler uyandıran arındırıcı etkisidir. Dolayısıyla, Fırtına'da N. A. Dobrolyubov'un dediği gibi, "canlandırıcı ve cesaret verici bir şeyler bile var."
Oyunun genel rengi, kasvetiyle ve her saniye yaklaşan bir fırtına hissiyle trajik. Burada toplumsal, toplumsal bir fırtına ile doğal bir fenomen olarak fırtınanın paralelliği açıkça vurgulanmaktadır.
Şüphesiz trajik bir çatışmanın varlığında, oyun iyimserlikle doludur. Katerina'nın ölümü, "karanlık krallığın" reddine, direnişe, Domuzların ve Vahşi'nin yerini almaya çağrılan güçlerin büyümesine tanıklık ediyor. Hâlâ ürkek de olsa, Kuliginler şimdiden protesto etmeye başlıyor.
Bu nedenle, Fırtına'nın tür özgünlüğü, şüphesiz bir trajedi, sosyal ve günlük malzeme üzerine yazılmış ilk Rus trajedisi olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu sadece Katerina'nın trajedisi değil, gelişiminde kritik bir aşamada olan, koşullarda önemli değişikliklerin arifesinde yaşayan tüm Rus toplumunun trajedisidir. devrimci durum, benlik saygısı kişiliğinin farkındalığına katkıda bulundu. V. I. Nemirovich-Danchenko'nun görüşüne katılmamak mümkün değil: “Bir tüccarın karısı kocasını ve dolayısıyla tüm talihsizliklerini aldatsaydı, o zaman bu bir drama olurdu. Ancak Ostrovsky için bu, yalnızca yüksek bir yaşam temasının temeli ... Burada her şey trajediye dönüşüyor.

"Fırtına" dramasının tür özgünlüğü

"Fırtına" bir halk sosyal trajedisidir.

N. A. Dobrolyubov

"Fırtına", oyun yazarının ana, dönüm noktası eseri olarak öne çıkıyor. Yazarın Donanma Bakanlığı tarafından düzenlenen 1856'da Rusya'ya yaptığı bir gezi sırasında tasarladığı "Volga'da Geceler" koleksiyonuna "Fırtına" nın dahil edilmesi gerekiyordu. Doğru, Ostrovsky daha sonra fikrini değiştirdi ve başlangıçta varsaydığı gibi, "Volga" oyunlarının döngüsünü ortak bir başlıkla birleştirmedi. Fırtına, 1859'da ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Ostrovsky'nin oyun üzerindeki çalışması sırasında oyun büyük değişikliklere uğradı - yazar bir dizi yeni karakter tanıttı, ancak en önemlisi - Ostrovsky orijinal planını değiştirdi ve bir komedi değil, bir drama yazmaya karar verdi. Bununla birlikte, The Thunderstorm'daki sosyal çatışmanın gücü o kadar büyük ki, oyundan bir drama değil, bir trajedi olarak bile söz edilebilir. Her iki görüşün de lehine olan argümanlar var, bu nedenle oyunun türünü kesin olarak tanımlamak zor.

Kuşkusuz oyun sosyal ve gündelik bir tema üzerine yazılmıştır: Yazarın günlük yaşamın ayrıntılarının tasvirine özel ilgisi, Kalinov şehrinin atmosferini, "acımasız ahlakını" doğru bir şekilde aktarma arzusu ile karakterize edilir. Kurgusal şehir, çok yönlü olarak ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Manzara başlangıcı önemli bir rol oynar, ancak burada hemen bir çelişki görülür: Ku-ligin, nehrin ötesindeki mesafenin güzelliğinden, yüksek Volga uçurumundan bahseder. "Bir şey," diye itiraz ediyor Kudryash ona. Bulvar boyunca gece yürüyüşlerinin resimleri, şarkılar, pitoresk doğa, Katerina'nın çocuklukla ilgili hikayeleri - bu, sakinlerin günlük zulmüyle karşı karşıya kalan Kalinov dünyasının şiiri, "çıplak yoksulluk" hikayeleri. Kalinovtsy'nin geçmişi hakkında yalnızca belirsiz efsaneler vardı - Litvanya "gökten bize düştü", gezgin Feklusha onlara büyük dünyadan haberler getiriyor. Kuşkusuz yazarın karakterlerin yaşamlarının ayrıntılarına bu kadar dikkat etmesi, dramadan "Fırtına" oyununun bir türü olarak bahsetmeyi mümkün kılıyor.

Dramaya özgü ve oyunda yer alan bir diğer özellik, bir aile içi çatışmalar zincirinin varlığıdır. Önce bu, gelin ile kayınvalide arasında evin kapılarının kilitlerinin ardındaki bir çatışmadır, ardından tüm şehir bu çatışmayı öğrenir ve günlük yaşamdan sosyal bir çatışmaya dönüşür. Dramanın özelliği olan karakterlerin eylemlerinde ve sözlerinde ortak çatışmanın ifadesi, en açık şekilde karakterlerin monologlarında ve diyaloglarında gösterilir. Bu yüzden, Katerina'nın evlenmeden önceki hayatını genç Kabanova ve Varvara arasındaki bir sohbetten öğreniyoruz: Katerina, "vahşi doğada bir kuş" gibi "hiçbir şey için üzülmedi", bütün gününü zevkler ve ev işleriyle geçirerek yaşadı. Katerina ve Boris'in ilk buluşması, aşklarının nasıl doğduğu hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. N. A. Dobrolyubov, makalesinde yetersiz "tutku gelişimini" önemli bir ihmal olarak değerlendirdi, tam da bu nedenle "tutku ve görev mücadelesinin" bizim için "pek açık ve güçlü değil" olarak belirlendiğini söyledi. Ancak bu gerçek, drama yasalarıyla çelişmez.

Fırtına türünün özgünlüğü, kasvetli, trajik genel renge rağmen oyunun aynı zamanda komik, hicivli sahneler içermesinde de kendini gösteriyor. Fekluşa'nın saltanlarla ilgili, tüm insanların "köpek başlı" olduğu topraklarla ilgili fıkra ve cahilce hikayeleri bize gülünç geliyor. The Thunderstorm'un yayınlanmasından sonra A. D. Galakhov oyunla ilgili incelemesinde "birçok yerde kahkaha uyandırsa da aksiyon ve felaket trajiktir" diye yazdı.

Yazarın kendisi oyununa drama adını verdi. Ama başka türlü olabilir mi? O zamanlar, trajik türden bahsetmişken, yalnızca karakter olarak değil, aynı zamanda konum olarak da istisnai yaşam durumlarına yerleştirilmiş ana karakterlerle tarihi bir olay örgüsünü ele almaya alışmışlardı. Trajedi genellikle tarihi figürlerin, hatta Oedipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puşkin) gibi efsanevi figürlerin imgeleriyle ilişkilendirilirdi. Bana öyle geliyor ki, Ostrovsky'nin bir dramayı "Fırtına" olarak adlandırması, geleneğe yalnızca bir saygı duruşuydu.

A. N. Ostrovsky'nin yeniliği, trajediyi, trajik türün tamamen karakteristik özelliği olmayan, yalnızca hayati malzeme üzerine yazmasından ibaretti.

"Fırtına" trajedisi, yalnızca ana karakter Katerina'nın değil, diğer karakterlerin de çevre ile çatışmasıyla ortaya çıkıyor. Burada "yaşayanlar ... ölüleri kıskanıyor" (N. A. Dobrolyubov). Dolayısıyla otoriter ve despotik annesinin elinde zayıf iradeli bir oyuncak olan Tikhon'un kaderi burada trajiktir. Tikhon'un son sözleriyle ilgili olarak N. A. Dobrolyubov, Tikhon'un "kederinin" kararsızlığından kaynaklandığını yazdı. Hayat mide bulandırıcıysa, onu Volga'ya koşmaktan ne alıkoyar? Tikhon, "iyiliğini ve kurtuluşunu tanıdığı" bile kesinlikle hiçbir şey yapamaz. Umutsuzluğu içinde trajik olan, emekçilerin mutluluğunu hayal eden, ancak kaba bir tiranın - Dikiy'nin iradesine itaat etmeye ve küçük ev eşyalarını tamir etmeye mahkum olan, "dürüst emekle" yalnızca "günlük ekmeğini" kazanan Kuligin'in konumudur. ”.

Trajedinin bir özelliği, V. G. Belinsky'ye göre, "daha yüksek doğaya sahip bir adam", "büyük ve küçük olmayan bir karaktere sahip" bir adam olan N. G. Chernyshevsky'ye göre, manevi niteliklerinde olağanüstü olan bir kahramanın varlığıdır. Bu pozisyondan A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" sına dönersek, trajedinin bu özelliğinin ana karakterin karakterinde açıkça ortaya çıktığını kesinlikle görüyoruz.

Katerina, ahlakı ve iradesiyle Kalinov'un "karanlık krallığından" farklıdır. Ruhu sürekli güzelliğe çekilir, hayalleri muhteşem vizyonlarla doludur. Görünüşe göre Boris'e gerçek değil, hayal gücünün yarattığı aşık oldu. Katerina şehrin ahlakına iyi uyum sağlayabilir ve kocasını aldatmaya devam edebilir, ancak "nasıl kandırılacağını bilmiyor, hiçbir şeyi saklayamıyor", dürüstlük Katerina'nın kocası gibi davranmaya devam etmesine izin vermiyor. Son derece dindar bir kişi olarak Katerina, yalnızca fiziksel son korkusunun değil, aynı zamanda intihar günahı için "yargıç önünde" korkusunun da üstesinden gelmek için büyük bir cesarete sahip olmalıydı. Katerina'nın manevi gücü "... ve dini önyargılarla karışan özgürlük arzusu bir trajedi yaratır" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Trajik türün bir özelliği, kahramanın fiziksel ölümüdür. Bu nedenle, V. G. Belinsky'ye göre Katerina, "gerçek bir trajik kahraman" dır. Katerina'nın kaderi, iki tarihi dönemin çarpışmasıyla belirlendi. Sadece talihsizliği intihar etmesi değil, aynı zamanda bir talihsizlik, bir toplum trajedisidir. Kendini ağır baskıdan, ruha yük olan korkudan kurtarması gerekiyor.

Trajik türün bir diğer karakteristik özelliği de izleyicide asil, yüce özlemler uyandıran arındırıcı etkisidir. Dolayısıyla, Fırtına'da N. A. Dobrolyubov'un dediği gibi, "canlandırıcı ve cesaret verici bir şeyler bile var."

Oyunun genel rengi, kasvetiyle ve her saniye yaklaşan bir fırtına hissiyle trajik. Burada toplumsal, toplumsal bir fırtına ile doğal bir fenomen olarak fırtınanın paralelliği açıkça vurgulanmaktadır.

Şüphesiz trajik bir çatışmanın varlığında, oyun iyimserlikle doludur. Katerina'nın ölümü, "karanlık krallığın" reddine, direnişe, Domuzların ve Vahşi'nin yerini almaya çağrılan güçlerin büyümesine tanıklık ediyor. Hâlâ ürkek de olsa, Kuliginler şimdiden protesto etmeye başlıyor.

Bu nedenle, Fırtına'nın tür özgünlüğü, şüphesiz bir trajedi, sosyal ve günlük malzeme üzerine yazılmış ilk Rus trajedisi olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu sadece Katerina'nın trajedisi değil, gelişiminin kritik bir aşamasında olan, önemli değişikliklerin arifesinde yaşayan, devrimci bir durumda, benlik saygısının gerçekleşmesine katkıda bulunan tüm Rus toplumunun trajedisidir. birey tarafından. V. I. Nemirovich-Danchenko'nun görüşüne katılmamak mümkün değil: “Bir tüccarın karısı kocasını ve dolayısıyla tüm talihsizliklerini aldatsaydı, o zaman bu bir drama olurdu. Ancak Ostrovsky için bu, yalnızca yüksek bir yaşam temasının temeli ... Burada her şey trajediye dönüşüyor.

Kaynakça

Bu çalışmanın hazırlanması için http://www.ostrovskiy.org.ru/ sitesinden materyaller kullanılmıştır.

özel ders

Bir konuyu öğrenmek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders vereceklerdir.
Başvuru yapmak Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konuyu belirtmek.

Türler sorunu, edebiyat araştırmacıları ve eleştirmenleri arasında her zaman oldukça yankı uyandırmıştır. Şu veya bu çalışmanın hangi türe atfedileceği konusundaki tartışmalar, bazen tamamen beklenmedik birçok bakış açısına yol açtı. Çoğu zaman, yazarın ve türün bilimsel tanımı arasında anlaşmazlıklar ortaya çıkar. Örneğin, N. V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiiri ile bilimsel nokta vizyon roman olarak adlandırılmalıydı. Dramaturji söz konusu olduğunda da her şey o kadar net değil. Ve bu, sembolist bir drama anlayışı veya fütüristik deneylerle ilgili değil, gerçekçi bir yöntem çerçevesinde drama ile ilgili. Özellikle Ostrovsky'nin "Fırtınalar" türü hakkında konuşmak.

Ostrovsky bu oyunu 1859'da, tiyatro reformuna ihtiyaç duyulan bir zamanda yazdı. Ostrovsky, oyuncuların performansının seyirciler için çok daha önemli olduğuna ve oyunun metnini evde okuyabileceğinize inanıyordu. Oyun yazarı, seyirciyi performans oyunlarıyla okuma oyunlarının farklı olması gerektiğine hazırlamaya başlamıştı bile. Ancak eski gelenekler hala güçlüydü. Yazarın kendisi "Fırtına" eserinin türünü bir drama olarak tanımladı. İlk önce terminolojiyi anlamanız gerekir. Drama, ciddi, çoğunlukla günlük bir olay örgüsüyle karakterize edilir, stil yakındır. gerçek hayat. İlk bakışta The Thunderstorm'da pek çok dramatik unsur var. Bu elbette hayattır. Kalinov şehrinin gelenekleri ve yaşam tarzı inanılmaz derecede net bir şekilde dile getirildi. Sadece tek bir şehir hakkında değil, tüm taşra kasabaları hakkında tam bir izlenim edinilir. Yazarın sahnenin koşulluluğuna işaret etmesi tesadüf değildir: sakinlerin varlığının tipik olduğunu göstermek gerekir. Sosyal özellikler de açıktır: Her kahramanın eylemleri ve karakteri büyük ölçüde sosyal konumu tarafından belirlenir.

Trajik başlangıç, Katerina ve kısmen Kabanikh'in imajıyla ilişkilidir. Trajedi, güçlü bir ideolojik çatışma, kahramanın veya birkaç karakterin ölümüyle sonuçlanabilecek bir mücadele gerektirir. Katerina'nın imajı, özgürlük ve adalet için çabalayan güçlü, saf ve dürüst bir insanı gösteriyor. İstemeden erken evlendi, ancak omurgasız kocasına bir dereceye kadar aşık olmayı başardı. Katya sık sık uçabileceğini düşünür. Evlenmeden önce sahip olduğu içsel hafifliği yeniden hissetmek istiyor. Kız, sürekli skandallar ve tartışmalar atmosferinde sıkışık ve havasız. Varvara, tüm Kabanov ailesinin bir yalana dayandığını söylese de, ne yalan söyleyebilir ne de gerçeği susturabilir. Katya, Boris'e aşık olur çünkü başlangıçta hem ona hem de okuyuculara onunla aynı görünür. Kızın hayattaki ve insanlarda hayal kırıklığından kurtulmak için son umudu vardı - Boris'le kaçmak, ancak genç adam, Katerina için garip bir dünyanın diğer sakinleri gibi davranarak Katya'yı reddetti.

Katerina'nın ölümü sadece okuyucuları ve izleyicileri değil, oyundaki diğer karakterleri de şok ediyor. Tikhon, kızı öldüren otoriter annesinin her şeyden sorumlu olduğunu söylüyor. Tikhon, karısının ihanetini affetmeye hazırdı, ancak Kabanikha buna karşıydı.

Karakter gücü açısından Katerina ile karşılaştırılabilecek tek karakter Marfa Ignatievna'dır. Her şeye ve herkese boyun eğdirme arzusu, bir kadını gerçek bir diktatör yapar. Zor doğası sonunda kızının evden kaçmasına, gelininin intihar etmesine ve oğlunun başarısızlıklarından onu suçlamasına neden oldu. Kabanikha, bir dereceye kadar Katerina'nın düşmanı olarak adlandırılabilir.

Oyunun çatışması da iki taraftan izlenebilir. Trajedinin bakış açısından, çatışma iki farklı dünya görüşünün çatışmasında ortaya çıkar: eski ve yeni. Ve oyundaki drama açısından bakıldığında, gerçeklik ve karakterlerin çelişkileri çarpışır.

Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununun türü kesin olarak tanımlanamaz. Bazıları yazarın versiyonuna - sosyal bir drama - eğilimli, diğerleri ise "Fırtınalar" türünü günlük bir trajedi olarak tanımlayarak hem trajedilerin hem de dramaların karakteristik unsurlarını yansıtmayı öneriyor. Ancak bir şey kesin olarak reddedilemez: Bu oyunda hem trajedi hem de drama özellikleri var..

Sanat testi