La Scala ist die Bewahrung der Theatertraditionen. La Scala - Bewahrung der Theatertraditionen Alles über die Zonen im Theater La Scala

La Scala (Mailand, Italien) - Repertoire, Eintrittspreise, Adresse, Telefonnummern, offizielle Website.

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Das berühmteste Opernhaus der Welt befindet sich in Italien und heißt La Scala. Seit drei Jahrhunderten ist es ein Treffpunkt der Mailänder Aristokratie; alle wahren Kenner der Opernkunst und einfach Kenner der Schönheit träumen davon, hierher zu kommen.

Innenräume

Alles hier ist von Luxus und Erhabenheit durchtränkt – mit Samt bezogene Sessel, großzügig mit Stuck verzierte und vergoldete Wände, Spiegel, die eine hell erleuchtete Bühne widerspiegeln, unglaublich teure Kostüme von Künstlern. Natürlich ist auch das Publikum in der Mailänder Scala etwas Besonderes, darunter die vornehmsten italienischen Familien, Weltstars, Geschäftsleute und Politiker sowie alle, die die Kunst so sehr lieben, dass sie es nicht bereuen werden, 20 bis 200 Euro für eine Eintrittskarte zu zahlen .

Dresscode

Die Zuschauer selbst schaffen eine besondere feierliche Atmosphäre - Tatsache ist, dass hier die Kleiderordnung eingehalten wird (Ihr Outfit kann natürlich lässig sein, niemand wird Sie vertreiben, aber erwarten Sie auch keine anerkennenden Blicke). Generell kommen Herren in schicken Anzügen, Damen ziehen bodenlange Kleider an, werfen teure Pelze über die Schultern und ergänzen den Look mit Diamanten.

Die Architektur

Aber all diese Pracht verbirgt sich hinter einer ganz gewöhnlichen und sogar unscheinbaren Fassade. Gerade als Gioseppe Piermarine ein neues Theater an der Stelle baute, wo einst die alte Kirche Santa Maria della Scala stand, beschloss er, keine Zeit und kein Geld für die Außendekoration zu verschwenden, da das Gebäude von Wohngebäuden umgeben war. Außerdem wurde er von der Mailänder Aristokratie, auf deren Geld der Bau durchgeführt wurde, gehetzt, weil das ehemalige Stadttheater abbrannte und das Publikum ständig Spektakel forderte.

Überhaupt ist es erstaunlich, wie ein solch grandioses Gebäude in nur zwei Jahren errichtet wurde, die erste Aufführung der Mailänder Scala fand im August 1778 statt, Salieris Oper Anerkanntes Europa wurde gegeben.

Gleich nach der ersten Aufführung fiel einer der wichtigsten Vorteile des Theaters auf – seine unübertroffene Akustik, überall im Saal kann man Gesang und Musik in den feinsten Nuancen hören. Und einige argumentieren, dass es am besten ist, die Oper von den ganz oberen Rängen zu hören, wo der Klang so perfekt wie möglich zu sein scheint.

Parterre, Loge, Sitzplätze

Lodges gelten als die prestigeträchtigsten Orte, Mailänder Adelsfamilien vermieten sie für die gesamte Saison (vom 7. Dezember bis zum Sommer). Wenn Sie sich für den Kauf eines Logentickets entscheiden, sollten Sie gleichzeitig daran denken, dass die Bühne nur von den ersten beiden Plätzen aus sichtbar ist (in der Loge befinden sich fünf davon). Nicht weniger teuer und Plätze im sogenannten T-Zonen-Parterre. Am Eröffnungstag der Saison gibt es einfach keine Tickets billiger als 200 EUR, an normalen Tagen können Sie für 20 EUR in die Galerie kommen, Sie können Tickets an der Theaterkasse und in der U-Bahn in der Nähe kaufen.

Die Preise auf der Seite gelten für Dezember 2019.

Teatro alla Scala - die Goldader der Mailänder Aristokratie La Scala - führendes Opernhaus im neoklassizistischen Stil. Das Red and Gold Theatre ist berühmt für seine erstklassige Akustik, die das wahre Können der Darsteller auf der großen Bühne zeigt!

Wo befindet es sich und wie kommt man zur Mailänder Scala?

Metro M1 Duomo (rote Linie), M3 Montenapoleone (gelbe Linie).
Straßenbahn Nummer 1, Haltestelle Via Manzoni - Piazza della Scala.
Straßenbahn Nummer 2, Haltestelle Via Manzoni–Piazza della Scala.
Zug: Hauptbahnhof Cadorna.

So kommen Sie zur Aufführung im Theater La Scala

Kommen Sie zur Show, Oper oder Ballett werden nicht schwierig sein, dank des Online-Kaufs von Tickets im Voraus auf der offiziellen Website des Theaters oder auf der Website von Partnern, wo Sie eine gemeinsame Eintrittskarte für die Aufführung und das Museum kaufen können, und sogar bei einem Guter Preis. Mehr .Wenn Sie in Mailand angekommen sind und sich entschieden haben, eine Fahrkarte zu kaufen, dann tun Sie dies in der Zentrale–Mailand, Abendkasse Duomo c/o Mondadori, Piazza Duomo 1.

Und auch an autorisierten Verkaufsstellen: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Dom, Galleria S. Redegonde; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.

Oder über das telefonische Reservierungssystem unter 02-860775.

Wann Tickets kaufen?

Der Verkaufsstart für jede Veranstaltung ist in ihrem Kalender angegeben. Der Verkauf findet von 9:00 bis 18:00 Uhr in der Zentrale statt, das Internet- und Telefonreservierungssystem ist rund um die Uhr und 7 Tage die Woche aktiv.

Die Ticketpreise sind in speziellen Abschnitten auf den Verkaufsseiten angegeben. Alle Preise verstehen sich inklusive Steuern. Tickets in der Zentrale werden am Tag vor der Vorstellung zu einem Vorverkauf von 10 % erworben. Die Gebühr für die Buchung (Kauf) über das Internet und an autorisierten Stellen beträgt 20 %.

Die Preise können völlig unterschiedlich sein, von 20 bis 80 Euro für Plätze in der Galerie ( Galleria-Bereich 4/3/2/1) und bis zu 300 Euro in den vorderen Reihen (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Es ist sehr schwer zu sagen, wann es besser ist, ein Ticket zu kaufen, Sie müssen sorgfältig auf den Seiten des Internetportals La Scala surfen und die Preise verfolgen. Wenn Sie Tickets in letzter Minute kaufen, bietet das Theater La Scala eine Stunde vor jeder Vorstellung Tickets zum Verkauf an, die zu einem reduzierten Preis erhältlich sind–minus 25%, das gilt nicht für Premieren, da grundsätzlich alle Tickets sofort ausverkauft sind. Wenn Sie sich entscheiden, das Theater mit der ganzen Familie, einschließlich Kindern, zu besuchen, dürfen nur Kinder über 5 Jahre das Theater für die Show betreten.

Alles über Zonen im Theater La Scala

Die teuersten Tickets gibt es in der Platea-Zone (Parterre), die meisten guten Plätze werden vom Scala-Verein gebucht, die Kosten entsprechen nicht immer der Qualität des Platzes, wo die Sicht aufgrund der sitzenden Zuschauer nicht sehr groß ist vorne und die sich im Allgemeinen nicht durch eine hohe Akustik auszeichnet.

Palco (Lodge), der Bereich hinter den Ständen, ist oft für Behörden reserviert und hat 4 Reihen:

Reihe 1 - der gleiche Preis wie im Parkett, Sicht und Akustik sind viel besser, aber die seitliche Lage schränkt die Betrachtung des Gesamtbildes ein;
Reihe 2- Center - hervorragende Sichtbarkeit, die Seiten unterscheiden sich nicht von der ersten Reihe;
Reihe 3–nur für die Mitte und die ersten Plätze der Seitenstufen empfohlen. Andere Orte haben schlechte Sicht, Sie müssen aufstehen;
Reihe 4–Betrachten fast nur im Stehen.

Galleria Prima (Galerie 1) sind die einzigen Orte in der Galerie mit hervorragender Sicht und Akustik. Die meisten von ihnen werden vom Scala-Verband gebucht.
GalleriaSeconda (Galerie 2) hat nur für zentrale Standorte eine gute Sichtbarkeit und eine hervorragende Akustik.
Galleria Terza (Galerie 3) Die Mitte ist recht gut, die Seitensitze zeichnen sich durch schlechte Sicht und ungenauen Sound aus. Nicht empfohlen.
Galleria Quarto (Galerie 4)– Die Mittel- und Seitensitze bieten wirklich schlechte Sicht. Sie müssen stehen.

Theaterbesucher werden gebeten, sich eine Stunde vor Vorstellungsbeginn einzufinden.Im Theatersaal während der Show streng verboten verwenden Kameras , alle Arten von Audio- und Videoaufnahmen machen . Die Sicherheitsabteilung warnt vor der Einhaltung der Kleiderordnung, in Übereinstimmung mit dem Theater selbst und anderen Zuschauern. Besucher, die Tops, Shorts, Turnschuhe usw. tragen, dürfen das Theater nicht betreten.

Was können Sie außerhalb des Theaters selbst sehen?

Neben dem Haupteingang der Scala befindet sich definitiv eines der besten Restaurants Mailands.–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, das von Montag bis Samstag von morgens bis spät abends geöffnet ist. Atemberaubende Aussicht, erstklassige Angebote: Service, Qualität und Kreativität, Essen, Weinauswahl. Sie können vor und nach der Show etwas trinken, zu Mittag oder zu Abend essen. Wir empfehlen Tischreservierungen im Voraus. Die Preisspanne ist recht hoch–Nehmen wir ein Beispiel: Für ein Glas trockenen Weißwein und eine Käseplatte (4 Stück Käse) geben Sie etwa 30 Euro aus.

Wer nicht nur die Show sehen und lecker essen möchte, hat die Möglichkeit, das Theatermuseum (Museo Teatrale alla Scala) zu besuchen. Es befindet sich abseits des Haupteingangs des Theaters am Largo Antonio Ghiringhelli 1.

Das Museum ist täglich außer an Feiertagen geöffnet. Öffnungszeiten: von 9:00 bis 17:30 Uhr (letzter Einlass 17:00 Uhr). Eintrittskarten: Für Erwachsene kostet eine Vollkarte 9€, manchmal kann es an Vorfeiertagen Karten für 6€ geben; Studenten 6€; Schüler 3,50 €; über 65 Jahre 6€; Kinder unter 12 Jahren kostenlos. Rucksäcke und Taschen sind im Museum nicht erlaubt.

Wir wünschen Ihnen einen angenehmen Aufenthalt an der Mailänder Scala!

La Scala (italienisch) Teatro alla Scala oder La Scala) ist das Weltzentrum der Opernkultur. Dieses Theater hat eine große Geschichte. Das Theatergebäude wurde 1776-1778 an der Stelle der Kirche „Santa Maria della Scala“ errichtet, woher das Theater seinen Namen „La Scala“ – das Opernhaus in Mailand – erhielt. Es ist merkwürdig, dass bei der Ausgrabung des Geländes für den Bau des Theaters ein großer Marmorblock gefunden wurde, auf dem Pylades, der berühmte Pantomime, abgebildet war. antikes Rom. Dies wurde als gutes Zeichen gewertet.

Das vom Architekten G. Piermarini erbaute Theatergebäude war eines der schönsten Gebäude der Welt. Es ist in einem streng neoklassizistischen Stil gestaltet und zeichnet sich durch eine tadellose Akustik aus. Die künstlerische Dekoration des Zuschauerraums wurde mit einer bequemen Anordnung der Sitze darin kombiniert und erfüllte alle strengsten Anforderungen an die Optik. Das Theatergebäude war 100 Meter lang und 38 Meter breit. In der Mitte der Fassade befand sich ein Portal für die Einfahrt von Kutschen mit Damen und Herren.

Die Halle hatte die Form eines Hufeisens. Es hatte fünf Reihen von Kisten und eine Galerie. Es gab nur 194 Logen (es gab auch eine Königsloge). Jede Box bot Platz für 8 bis 10 Personen. Alle Lodges waren durch einen Korridor verbunden. Darauf folgte die zweite Logenreihe, in der Tische für Kartenspiele und Getränke untergebracht waren. Die Theaterbühne war eher klein. Anfangs gab es im Parterre keine Sessel – sie wurden durch Klapp- und Rollstühle ersetzt.

Die Beleuchtung war eher schlecht. In den Logen wurden Kerzen angezündet, und diejenigen, die im Parkett saßen, wagten es nicht, ihre Hüte und andere Kopfbedeckungen abzunehmen, da geschmolzenes Wachs darauf tropfte. Im Theater gab es keine Heizung. Aber der Theatersaal war wunderbar - in Weiß-, Silber- und Goldtönen gehalten. In dieser wunderbaren Halle spielte sich alles ab – von Bällen über Glücksspiel bis hin zum Stierkampf. Das Theatergebäude kostete Mailand ungefähr 1 Million dann Lire. Die Ausgaben wurden untereinander von 90 Aristokraten der Stadt verteilt. Das Theatergebäude wurde mehrfach restauriert. Während des Zweiten Weltkriegs wurde es zerstört und von Ingenieur L. Secchi in seiner ursprünglichen Form wiederhergestellt. Das Teatro alla Scala wurde 1946 wiedereröffnet.

„The Rock“ (wie die Italiener das Theater nennen) wurde im August 1778 mit zwei Opern eröffnet, darunter A. Salieris eigens für diesen Anlass geschriebene Oper „Recognized Europe“. Ihnen folgten zwei Ballette. Die Mailänder verliebten sich schnell in ihr Theater. Sowohl einfache Leute als auch Aristokraten drängten sich vor den Türen des Theaters und wollten hineinkommen. Aber natürlich wollte nicht jeder ins Theater gehen, um die Oper zu hören. Ein bedeutender Teil der Öffentlichkeit verbrachte Zeit auf den Korridoren, trank und aß.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wurden auch dramatische Aufführungen auf der Bühne des Theaters aufgeführt. In ihnen traten damals beliebte Puppentheater- und Schauspieltruppen auf, aber die Opernsaisonen, die die Namen „Karneval“, „Herbst“, „Frühling“, „Sommer“ trugen, wurden sofort regelmäßig. In der „Karnevalszeit“ wurden Opera seria und Ballett aufgeführt, in der übrigen Zeit hauptsächlich Opera buffa.

Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert erschienen Opern der italienischen Komponisten P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Maira im Repertoire des Theaters. 1812 fand auf der Bühne des Theaters die Uraufführung von G. Rossinis Oper „Der Prüfstein“ statt. Sie markierte den Beginn der sogenannten Rossini-Periode. Das Teatro alla Scala war das erste, das seine Opern „Aureliano in Palmyra“ (1813), „Der Türke in Italien“ (1814), „Die diebische Elster“ (1817) u. Die Opern von J. Meyerbeer „Margaret von Anjou“ (1820), „Das Exil von Grenada“ (1822) sowie die bedeutendsten Werke von S. Mercadante wurden erstmals auf seiner Bühne aufgeführt.

Seit den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts ist die Geschichte der Scala mit dem Werk der größten italienischen Komponisten verbunden - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, deren Werke hier zum ersten Mal aufgeführt wurden : „Pirat“ (1827) und Norma (1831) Bellini, Lucrezia Borgia (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nebukadnezar (1842), Othello (1887) und Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) und Turandot von Puccini.

Verdi zum Beispiel mochte dieses Theater zunächst nicht besonders. In einem seiner Briefe sagte er zu Gräfin Maffei: „Wie oft habe ich sie in Mailand sagen hören: „The Rock“ bestes Theater in der Welt. In Neapel: San Carlo ist das beste Theater der Welt. In der Vergangenheit hat man sogar in Venedig gesagt, das Fenice sei das beste Theater der Welt ... Und in Paris ist die Oper das beste in zwei oder sogar drei Welten ... " Toller Komponist Mir wäre ein Theater lieber gewesen, „das nicht so gut ist“. Trotzdem gab Verdi 1839 ein erfolgreiches Debüt in der Scala. Doch er war unzufrieden mit der Inszenierung seiner "Jeanne d'Arc", empfand die Inszenierung als "Schande", brach den Vertrag mit dem Theater, knallte die Tür zu und ging.

Dennoch ist dieses Theater das hehre Ziel von Musikern aus aller Welt. Stets. Jederzeit. Die Position eines Sängers oder Dirigenten an der Mailänder Scala ist eine allmächtige Visitenkarte. Bei ihr wird er immer und überall akzeptiert. Auch das Publikum strebt gezielt nach diesem Theater. Wohlhabende Touristen aus Europa, Amerika und Japan verlangen von Reisebüros immer wieder die Möglichkeit, einen Abend in diesem berühmten Theater zu verbringen.

Anfang des 19. Jahrhunderts wurden in „The Rock“ „Stars“ geboren, Komponisten schrieben eigens dafür Opern. Rund um das Theater entstehen Musikzeitschriften, sowie offene Cafés für Liebhaber des Gesangs. Ballerinas und Sänger werden zu Lieblingen der Stadt. Ausländer beginnen sich für das Theater zu interessieren. So verbringen der berühmte Engländer Byron und der nicht minder berühmte Franzose Stendhal jeden Abend, während sie in Mailand sind, an der Mailänder Scala und informieren Kenner ihrer Länder über neue Aufführungen.

Es ist Zeit für den Sopran. Launische und schöne Sängerinnen drängen die Kastraten von der Bühne. Verdi kehrt wieder ans Theater zurück. Jetzt ist er schon in ihn verliebt. Der Maestro leitet die Produktionen seiner Opern.

1887 stand zum ersten Mal ein zwanzigjähriges Genie am Dirigentenpult der Mailänder Scala - Arturo Toscanini. An seinem Finger war ein goldener Ring, der in Brasilien für die Aufführung von Aida gegeben wurde. An diesem Tag musste er den vom Publikum ausgebuhten Theaterdirigenten ersetzen. Er wurde buchstäblich vom Hotel direkt auf die Bühne gebracht. Sein Debüt als Dirigent bei The Rock war ein Triumph.

Toscanini liebte Wagner leidenschaftlich, aber er kam nach Mailand und ans Theater, um Verdi kennenzulernen. Toscanini war kleinwüchsig und intolerant. Er wurde überall verehrt und gehasst, aber überall eingeladen. Er verbrachte immer eine endlose Anzahl von Proben, völlig blind gegenüber der Müdigkeit eines anderen. 1898 wurde Toscanini Chefdirigent der Scala. Einen ganzen Monat lang probte er Wagner – in Mailand wurde das als Herausforderung an die Nationaloper empfunden. Aber er hat mit dieser Aufführung bewiesen, dass "The Rock" alles kann, dass "The Rock" ein grandioses Theater ist.

Toscanini bringt dem Theater eiserne Disziplin bei: sowohl auf der Bühne als auch im Saal. Von den Damen etwa verlangte er, ihre Hüte im Kleiderschrank zu lassen, um die Szenen nicht für andere zu verdecken. Er sagte auch die Aufführung von Balletten vor der Opernaufführung ab. Er forderte, dass der Vorhang im Theater nicht aufgehe, sondern sich zu den Seiten hin öffne (wie in Bayreuth bei Wagner). Denn wenn es steigt, sieht das Publikum zuerst die Beine der Darsteller und dann die Köpfe, was Toscanini kategorisch nicht gefiel.

Es ist diesem eisernen Mann zu verdanken, dass The Rock zum besten der Welt wird. Musiktheater. Toscanini führte ihn sehr lange – keine häufige und beneidenswerte Langlebigkeit! Doch Anfang der 30er Jahre des neuen Jahrhunderts konnte der Dirigent wegen Auseinandersetzungen mit den Nationalsozialisten nicht mehr in Italien bleiben. Toscanini weigert sich, ihre Hymne vor der Aufführung zu singen. Er hat sich einfach hinter den Kulissen versteckt. 1931 geht er nach Amerika. Und nach 12 Jahren (1943) erfährt er, dass der „Felsen“ durch Bomben zerstört wurde.

Aber die Truppe trat weiterhin an verschiedenen Orten auf. Der Krieg um Italien endete am 25. April 1945. An diesem Tag stand Mozarts sonniger „Don Giovanni“ auf der Bühne des Theaters. Toscanini verfolgte stets das Schicksal der Mailänder Scala. Er spendet 1 Million Lire, um das Theater zu restaurieren. Der Bürgermeister der Stadt Mailand überreicht ihm ein Telegramm, in dem er sagt: "Sie müssen bei der Eröffnung der Scala dirigieren, jetzt restaurieren wir sie." Im April 1946 kehrte Toscanini nach Mailand in das restaurierte Theater zurück. Sein erstes Konzert war für alle unvergesslich.

In der zweiten Hälfte des 19. und im 20. Jahrhundert basierte das Repertoire des Theaters noch auf den Werken italienischer Komponisten – Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella usw. Immer öfter Werke Weltklassiker werden auf der Bühne der Mailänder Scala und Opern zeitgenössischer Komponisten aufgeführt. Darunter: „Parsifal“ und „Rheingold“ von Wagner, „ Pik-Dame Tschaikowsky, Debussys Pelléas et Mélisande, Mussorgskys Boris Godunov und Chovanshchina, Prokofjews Love for Three Oranges und Schostakowitschs Katerina Ismailova und viele andere.

Herausragende italienische und ausländische Künstler traten an der Mailänder Scala auf. Im 20. Jahrhundert sind dies E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F. Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.

Eine neue Ära in der Tätigkeit des Theaters ist mit den Namen Tebaldi und Callas verbunden - den wichtigsten Primadonnen und Hauptkonkurrenten in "The Rock". Callas wird von vielen Schauspielern gehasst, aber die Regisseure verehren sie. Der große Regisseur Zeffirelli blieb bis zum Tod der Sängerin ihr Freund. Visconti gab ihr die Möglichkeit, sich mit seiner Inszenierung von La Traviata den Titel „göttlich“ zu verdienen. Es war 1955. Callas war wunderschön und unglaublich. Für die ganze Welt ist dieser Sänger zur Personifikation von "The Rock" geworden.

In diesem Theater verpasste Callas keine einzige Aufführung, während sie beispielsweise in der Oper von Rom wegen „schlechter Laune“ keine Aufführung besuchen konnte. Ihr ständiger Partner ist Di Stefano, ebenfalls ein großartiger Sänger, wie sein Rivale Del Monaco. Die Rivalität zwischen Callas und Tebaldi hat den Punkt erreicht, an dem Clubs von Anhängern des einen oder anderen Sängers in der Stadt auftauchen. Anhänger dieser Vereine mussten oft von der Polizei getrennt werden. Tebaldi konnte diesen Kampf nicht ertragen und ging nach Amerika. Sie kehrte nie nach The Rock zurück.

Das Theater beherbergt immer noch Opern, die Weltklassiker darstellen, und die besten Künstler aus verschiedenen Ländern treten auf. Die erste sowjetische Sängerin, die an der Mailänder Scala auftrat, war T. Milashkina. An den Aufführungen des Theaters nahmen auch V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Guleghina und andere teil. Grundsätzlich Interesse an Opernsänger ziemlich bedeutsam. L. Pavarotti, der 1984 ein Konzert im Palais des Sports in Bologna gab, bewies, dass ein Opernkünstler nicht weniger Fans haben kann als berühmte Fußballspieler.

Das Theater geht regelmäßig auf Tournee nach Österreich, Deutschland, Großbritannien, Belgien, Kanada. Im Herbst 1964 fand eine Austauschtournee der Mailänder Scala in Moskau statt Bolschoi-Theater in Mailand. 1974 tourte La Scala erneut in Russland, in Moskau. Eine der hellsten Perioden im Leben des Theaters war mit dem Namen von Paolo Grassi verbunden, der 1974 Direktor des Theaters wurde. Er war es, der das Theater der ganzen Welt zeigte und große Tourneen organisierte. Er war es, der talentierte Künstler und Musiker für das Theater anzog.

1982 wurde das Philharmonische Orchester in Skala gegründet. Ihr erster Anführer ist Claudio Abbado, ein Weltklasse-Musiker. Orchesterkonzerte sind für Zuhörer immer Urlaub. Seit 1986 wird das Theater von dem hervorragenden Dirigenten Riccardo Muti geleitet. Die größten Dirigenten Karajan, Zawallisch, Kluytens, Böhm tourten im Theater.

1955 wurde mit der Aufführung von Cimarosas Geheime Hochzeit eine Filiale der Mailänder Scala, Piccola Scala, eröffnet. An kleine Bühne Werke von Komponisten des XVII-XVIII und frühes XIX Jahrhunderts, Opern für kleine Besetzungen (Kammerorchester, Chor und Solisten) sowie Kompositionen junger Autoren.

Am 7. Dezember 2001 eröffnete das Teatro alla Scala zum letzten Mal die Spielzeit mit Verdis Otello. Das Theater wurde für den Wiederaufbau geschlossen, der drei Jahre dauerte (der letzte Wiederaufbau war nach dem Krieg). Am Stadtrand von Mailand, im Stadtteil Bicocca, im hochmodernen Gebäude des Teatro degli Arcimboldi, fand am 19. Januar 2002 die Premiere nach Othello statt: La Traviata.

In den ersten Monaten des Jahres 2002 begannen der Bau einer neuen Bühne und die Arbeiten zur Renovierung des Auditoriums, der Büros und der Lager. Projektkoordinator ist der Schweizer Architekt Mario Botta. Er musste außerhalb des historischen Gebäudes aus dem 18. Jahrhundert ein neues Bühnengebäude errichten. Die nächste Saisoneröffnung fand im Altbau am 7. Dezember 2004 mit Antonio Salieris Oper Recognized Europe statt.

La Scala (vollständiger Name - Teatro alla Scala) ist ein Opernhaus in Mailand, einem der größten Zentren der Weltopernkultur. Es wurde am 3. August 1778 mit der eigens für diesen Anlass geschriebenen Oper „Anerkanntes Europa“ von A. Salieri eröffnet. Das Gebäude wurde 1776-78 an der Stelle der Kirche „Santa Maria della Scala“ errichtet, von der das Theater seinen Namen erhielt. Strenges Theater im neoklassizistischen Stil. Das Gebäude mit tadelloser Akustik (Architekt G. Piermarini) war eines der schönsten der Welt. Mehrfach restauriert Im 2. Weltkrieg 1939-45 wurde es zerstört und von Eng. L. Secchi und 1946 wiederentdeckt.

Bis Kon. 18. Jahrhundert Auf der Bühne der Mailänder Scala wurden auch Dramen aufgeführt. Aufführungen wurden von den damals beliebten T-ra-Marionettentruppen und anderen aufgeführt, aber die Opernsaisons („Karneval“, „Herbst“, „Frühling“, „Sommer“) wurden sofort regelmäßig; in der karnevalszeit wurden opern und ballette aufgeführt, in der übrigen zeit ch. Arr. - Buffa-Opern. Im con. 18 - bitten. 19. Jahrhundert im Repertoire der "La Scala" - Produktion. ital. Komponisten P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira. 1812 fand auf der Bühne des Theaters die Uraufführung von G. Rossinis Oper Der Prüfstein statt, die den Beginn des sogenannten. Rossini-Periode: "La Scala" erster Beitrag. seine Opern Aureliano in Palmyra (1813), Der Türke in Italien (1814), Die diebische Elster (1817), Bianca und Faliero (1819); gleichzeitig t-r set und andere bereits weithin bekannte Produkte. Rossini. Auch zum ersten Mal gab es einen Beitrag. Opern von J. Meyerbeer "Marguerite of Anjou" (1820) und "Exile from Grenada" (1822) und am bedeutendsten. Prod. S. Mercadante - "Elisa und Claudio" (1821) und "Der Eid" (1837).

Seit den 30er Jahren. 19. Jahrhundert Die Geschichte der Scala ist mit der Arbeit der größten italienischen Komponisten verbunden - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini und vielen anderen. Prod. to-rykh waren post. hier erstmals inkl. „Pirat“ (1827) und „Norma“ (1831) Bellini, „Lucretia Borgia“ (1833); Oberto (1839), Nebukadnezar (1842), Otello (1887) und Falstaff (1893) von Verdi, Madama Butterfly (1904) und Turandot (1926) von Puccini. Im 2. Stock. 19. Jahrhundert und im 20. Jahrhundert Die Basis des Repertoires bilden nach wie vor Werke. ital. Komponisten inkl. Boitos „Mephistopheles“ (1868), „La Gioconda“ (1876), „Marion Delorme“ (1885) von Ponchielli, „Valli“ von Catalani (1892), „André Chénier“ von Giordano (1896) und viele andere wurden uraufgeführt . Opern von F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero und anderen. Prod. Weltklassiker und Moderne. Komponisten. Zum ersten Mal drin Italien t-r inszenierte die Opern Faust (1862), Die Nürnberger Meistersinger (1889), Siegfried (1899), Parsifal und Rheingold (1903), Eugen Onegin (1900), Pique Dame (1906) ); „Salome“ (1906), „Elektra“ (1909) und „Der Rosenkavalier“ (1911) von R. Strauss, „Pelleas und Mélisande“ von Debussy (1908), „Boris Godunov“ (1909) und „Khovanshchina“ (1926 ); " kurzes Leben» de Falla (1934), Brittens Peter Grimes (1947), Janaceks Listiger Pfifferling (1958), Prokofjews Die Liebe zu den drei Orangen (1947), Katerina Ismailowa (1964) u.a. Das erste Fasten. die Opern Triumph of Aphrodite von Orff (1953), David von Milhaud (1955), Dialogues of the Carmelites (1957) und The Human Voice (1959) von Poulenc, Atlantis de Falla (1962).

Herausragende Italiener traten an der Mailänder Scala auf. und fremd Sänger: in con. 18 - bitten. 19. Jahrhundert - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; aus den 30er Jahren 19. Jahrhundert - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; in den 70-90er Jahren. 19. Jahrhundert - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; von Anfang an 20. Jahrhundert - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; in den 10-20er Jahren. 20. Jahrhundert - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; aus den 40er Jahren 20. Jahrhundert - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli und viele andere. Andere; hier sangen sie Russisch. Künstler - F. Litvin, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, Ukrainer. Sänger S. A. Krushelnitskaya. Im 19. Jahrhundert Die größten Dirigenten arbeiteten in der t-re - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. 1898-1903 und 1921-29 Ch. Dirigent der Mailänder Scala war A. Toscanini, mit dessen Tätigkeit die höchste Blüte des Theaters verbunden ist. Toscaninis Nachfolger waren A. Guarnieri und V. De Sabata. In den 40-60er Jahren. 20. Jahrhundert die Dirigenten V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli und andere traten hier regelmäßig auf. Dirigent t-ra - C. Abbado.

Theater. Die Saison an der Mailänder Scala dauert von Dezember bis Juni. Im Herbst finden im t-re symphonische Veranstaltungen statt. Konzerte. Die meisten bedeutet. Produktionen der 60er und 70er Jahre. - "La Boheme" (1963), "Ring des Nibelungen" (1963); Macbeth von Verdi (1964), Khovanshchina (1967 und 1971), Boris Godunov (1967); Die Tochter des Regiments von Donizetti (1968), Die Belagerung von Korinth (1969; erstmals im 20. Jahrhundert) und Der Barbier von Sevilla (1969) von Rossini, Norma (1972). In der Truppe von t-ra (1975): Sänger - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto , M. Freni; Sänger - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele ua Bekannte Zarubs treten auch im t-re auf. Sänger - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac und andere; Dirigenten - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallish, J. Pretr und andere. Die Sängerin, die im La S. auftrat, war T. A. Milashkina (Battle of Legnano von Verdi, 1961). V.-K. L. Noreika („Madama Butterfly“, 1966), I. K. Arkhipova („Khovanshchina“, 1967, 1971; „Boris Godunov“, 1967, 1973), M. S. Reshetin („Khovanshchina“, 1967), L A. Nikitina („Boris Godunov“, 1967), V. A. Atlantov („Tosca“, 1975), E. V. Obraztsova („Werther“, 1976). Aus den 60er Jahren. junge sowjetische Sänger, die an der Mailänder Scala ausgebildet wurden.

T-r geht regelmäßig auf Tournee (Österreich, Deutschland, Großbritannien, West-Berlin, Deutschland, Belgien, Kanada). Im Herbst 1964 fanden Austauschtourneen statt - La Scala in Moskau und die Bolshoy T-ra in Mailand, die als Beginn der kreativen Arbeit dienten. Zusammenarbeit zwischen zwei Teams; 1974 tourte La Scala erneut durch Moskau.

26. Dez 1955 eröffnete die Aufführung von „The Secret Marriage“ von Cimarosa eine Filiale der „La Scala“ – „Piccola Scala“. Hier werden auf einer kleinen Bühne (ein Saal für 500 Plätze) Inszenierungen aufgeführt. Komponisten 17-18 und früh. 19. Jahrhundert, Opern für kleine Besetzungen (Kammerorchester, Chor und Solisten) sowie Op. junge Autoren. Unter den Opern, die in den 60er Jahren aufgeführt wurden - früh. 70er auf der Bühne der Piccola Scala: Rossellinis The Language of Flowers (Premiere, 1963), Milhauds The Unfortunate Orpheus, Poulencs Theresia’s Breasts, Purcells Dido and Aeneas, Monteverdis The Return of Ulysses, Testis At the Bottom (nach M. Gorky; Uraufführung, 1966), Heroes of Bonaventure von Malipiero (Premiere, 1969), Brittens The Turn of the Screw.

V. V. Timochin

Geschichte des Balletts

Seit der Gründung des Theaters La Scala ist Ballett besetzt bedeutsamer Ort in seinem Repertoire. Am Eröffnungstag wurden neben der Oper Recognized Europe von Salieri die Ballette gezeigt: Pafio und Mirra oder Captives of Cyprus von Salieri (Choreograf Legrand) und Pacified Apollo oder The Appearance of the Sun after the Fall of Phaeton de Bayou (Choreograf G. Canziani).

Die ersten Jahrzehnte des Bestehens des Theaters sind eng mit den Aktivitäten der Choreografen verbunden: G. Angiolini (1779-1803 mit Unterbrechungen), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia und G. Gioia.

An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert arbeiteten hier folgende Tänzer: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; Tänzer - die Brüder Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; Dekorateure - P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari und andere.

Im 19. Jahrhundert wurde die Scala-Truppe zu einem der Zentren der Ballettkunst in Europa. 1813 wurde am Theater eine Ballettschule gegründet, an der L. La Chapelle, C. Villeneuve und Garcia unterrichteten. Seit 1812 arbeitete S. Vigano in der Truppe und inszenierte seine Choreodramen: Die Schöpfungen des Prometheus (1813), Die Hussiten bei Neuburg (1815), Othello oder der venezianische Mohr (1818), Die Vestalin (1818), "Titans" (1819), "Jeanne d'Arc" (1821) - alle am Sa. Musik

Die größten Tänzer traten auf der Bühne der Mailänder Scala auf: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (seit 1841), F. Elsler (1838-48). In den Jahren 1837-50 wurde die Scala-Schule von C. Blazis (zusammen mit A. Ramacchini) geleitet, nach ihm - O. Yus.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts arbeiteten die Choreografen P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota und andere an der Scala, deren Produktionen die Krise des romantischen Balletts markierten. Ballett-Extravaganzen wurden von L. Manzotti („Excelsior“, 1881; „Love“, 1886; „Sport“, 1897) und seinen Nachfolgern und Epigonen – A. Coppini, J. Pratesi und anderen – aufgeführt.

Gleichzeitig brachte die Ballettschule eine Galaxie herausragender Tänzer hervor, die große Popularität erlangten: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi.

Seit Ende der 1990er Jahre erlebten die Balletttruppe und die Schule eine lange Stagnationsphase. Eine neue Etappe in der Entwicklung der Ballettschule begann mit der Ankunft von O. I. Preobrazhenskaya als Lehrer und dann E. Cecchetti (1925-28), der von C. Fornaroli (1928-33) abgelöst wurde.

In den 1930er und 1940er Jahren wurde die Truppe mit talentierten Tänzern aufgefüllt. In den 50-60er Jahren wurde die Schule von E. Balns geleitet, ab Mitte der 70er Jahre von A. M. Prina.

Die Wiederbelebung des Balletts an der Mailänder Scala ist mit der Ankunft des Choreografen A. Millos (1924-75, zeitweise) verbunden, der Ballette von I. F. Strawinsky, B. Bartok, S. S. Prokofjew und modernen italienischen Komponisten (A. Casella, G. Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlad, N. Rota und andere).

Im Theater arbeiteten Künstler: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois und andere.

Seit 1976 wird die Truppe von P. Dobrievich geführt. Das Repertoire umfasst Ballette des klassischen Erbes: "Coppelia", "Giselle", " Schwanensee“, „Nussknacker“; Produktionen von J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar und anderen.

Unter den Produktionen der späten 70er Jahre (in Klammern die Namen der Choreografen): Daphnis and Chloe (1975, Zh. Skibin); „Sinfonie der Psalmen“ zur Musik von Strawinsky (M. Shparemblek), „Der Sturm“ zur Musik von Sibelius (L. Guy), „Othello“ zur Musik von Dvorak (J. Butler), „Romeo und Julia“ (R. Fashilla nach J. Cranko) - alle 1976; "Aschenputtel" (P. Bortoluzzi); „Don Giovanni“ von Gluck, „Riot of Sisyphus“ von Petrassi (Millosh) – alle 1977.

In der Truppe (1977): Solisten - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; Solisten - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.

Balletttruppen und Solisten aus anderen Ländern traten an der Mailänder Scala auf.

Viele von Ihnen kennen eine der Hauptattraktionen Mailands – die legendäre Mailänder Scala-Theater, und das schon seit vielen Jahren Symbol der italienischen Oper.

Und hier sind einige interessante Punkte über das Hauptopernhaus:

1. Woher hat die Scala ihren Namen?

La Scala bedeutet auf Italienisch „Treppe“, der Name des Theaters hat jedoch nichts mit diesem Wort zu tun.
Das Theater wurde gegründet 1776-1778 vom Architekten Giuseppe Piermarini entworfen. auf dem Gelände der Kirche Santa Maria della Scala woher der Name des Theaters selbst kommt. Und die Kirche wiederum erhielt ihren Namen 1381. von der Patronin der Familie der Herrscher von Verona namens Scala(Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala).
Die erste Eröffnung des Theaters fand am 3. August 1778 mit einer Aufführung von Antonio Salieris Oper „Erkanntes Europa“ statt.

2. Es ist merkwürdig:

Die Geschichte des Theaters ist sehr interessant. Das ist merkwürdig bei der Ausgrabung eines Geländes für den Bau eines Theaters Es wurde ein großer Marmorblock gefunden, auf dem Pylades, der berühmte Pantomime des antiken Roms, abgebildet war. Dies wurde als angenommen Gutes Zeichen.

3. Sind Sie sicher, dass das Theater im 8. Jahrhundert nur ein Ort für Aufführungen war?

Sicherlich, wenn Sie eine Frage stellen, Was war das Publikum der Mailänder Scala im 8. Jahrhundert?, werden Sie sich sofort Kulturzuschauer vorstellen, die genau nach Zeitplan zur Aufführung kommen und auf einem Stuhl sitzend ihren Fächer winken und sich darauf vorbereiten, die Aufführung zu sehen. Wenn ja, dann sind Sie weit von der Wahrheit entfernt. Kannst du dir das vorstellen hier spielten sie, veranstalteten Bälle und Feste. Ja, das Publikum kam lange vor Vorstellungsbeginn, nachmittags wurde auf der Bühne mit Freunden Karten gespielt, dann war Abendessenszeit, bei dem bis zum Beginn der Vorstellung leckere Leckereien serviert wurden. Und auch nach seiner Fertigstellung hatten die Leute keine Eile, sich zu zerstreuen, sondern spielten weiter Roulette in der Lobby. Und wir dachten, dass wir hier nur Aufführungen gesehen haben.

4 Giuseppe Verdi Bart

Das Theatermuseum enthält einige Artikel von Giuseppe Verdi, die sich zum Zeitpunkt des Todes in ihm befanden, sowie ein Stück seines Bartes. Dank dieser kleinen Reliquie DNA-Analysen konnten die Echtheit seiner Briefe feststellen von ihm persönlich geschrieben.

5. Das berühmte Getränk Barbaja

1859 wurde gegenüber dem berühmten Opernhaus ein ebenso beliebtes Theater eröffnet. Café Caffe' dei Virtuosi. Hier arbeitete ein Impresario Barbaja – Philanthrop Komponist Bellini. Er wurde berühmt Erstellen eines Gourmet-Schokoladengetränks durch die Kombination von Kaffee, Sahne und Schokolade. Heute ist dieses Getränk als Kaffee bekannt. Marokko. Sehr schnell entwickelte sich das Getränk zu einer Lieblingsdelikatesse der Mailänder High Society.
Sie können echtes Barbajada probieren

Als ein Tourist, der zum ersten Mal nach Mailand kam, das Theatergebäude sieht, ist er aufrichtig ratlos - ist dieses gedrungene graue Gebäude das luxuriöseste Opernhaus der Welt, die Scala? Aber die Italiener wissen, dass sich wahre Schönheit hinter einer unscheinbaren Fassade verbergen kann.

Geschichte

Die Geschichte der „Großen Oper“ stammt aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts als in Mailand das Stadttheater abbrannte und die Stadtaristokratie, begierig auf "Schauspiele", die eilige Errichtung eines neuen verlangte. Dafür haben 90 der einflussreichsten Bürger Mailands Geld bereitgestellt – insgesamt 1 Million italienische Lire. Der mit dem Bau beauftragte Architekt Giuseppe Piermarine suchte hastig nach einem Platz für ein neues Theater.

In einer der Straßen bemerkte der Architekt ein Gebäude, das einst die Kirche Santa Maria della Scala war. Die Kirche wurde im XIV. Jahrhundert (1381) erbaut und erhielt ihre Name von der Schutzpatronin von Verona - Beatrice della Scala.

Bei der Ausgrabung des Fundaments wurde plötzlich eine große Marmorplatte entdeckt, auf der das Bild des berühmten antiken römischen Pantomimen Pylades eingraviert war. Dies wurde als gutes Zeichen und Segen „von oben“ für den Bau des Theaters gewertet.

Piermarine beschloss, sich nicht auf die äußere Gestaltung des Gebäudes (das als typisches Beispiel für den neoklassizistischen Stil erbaut wurde) zu konzentrieren, sondern zu gestalten Fokus auf Innenraum. Über den Namen musste man nicht lange nachdenken: Das Theater erhielt den Namen, den die Kirche trug (Santa Maria della Scala), nur in einer leicht abgekürzten Version - La Scala.

Das Theatergebäude wurde in nur 2 Jahren gebaut, was nach diesen Maßstäben als ziemlich schnell galt - im Jahr 1778. Bereits im August dieses Jahres fand auf der Bühne des Opernhauses statt erste Uraufführung - die Oper "Anerkanntes Europa"(Komponist - A. Salieri).

20 Jahre später, mit der leichten Hand von Stendhal, das Dela Scala Theater genannt "das erste Theater der Welt". Dies lag unter anderem daran, dass Italien viele Jahre unter österreichischer Herrschaft stand und aufgrund der territorialen Nähe Mailands zu Wien Kaiserin Maria Theresia Mailand zur Opernhauptstadt der Welt auswählte. Bedeutende Gäste und nicht weniger bedeutende Stars der Oper und des Balletts kamen hierher.

Im 18. Jahrhundert kamen die Menschen nicht nur wegen Aufführungen ins Theater.: Im zweiten Stock wurde ein Kartenspiel organisiert, schicke Bälle wurden abgehalten. So kam es, dass die Leute nicht einmal in die Halle gingen, um sich die Produktion anzusehen, sondern am Kartentisch blieben.

Das Leben des Theaters hörte auch in den Jahren des Zweiten Weltkriegs nicht auf. 1943 wurde es bei der Bombardierung der Stadt La Scala fast vollständig zerstört., aber die Künstler probten weiter im Keller und die Auftritte wurden intimer. 1946 wurde das Theater aus Trümmern wieder aufgebaut. Der Löwenanteil der Mittel für die Restaurierung wurde vom Dirigenten des Theaters, Arturo Toscanini, bereitgestellt.

Hier fanden die Uraufführungen von G. Rossini, G. Donizetti, G. Bellini, G. Verdi, D. Cimarosa statt. Hier traten die besten Opernstimmen auf - Renata Tibaldi und Maria Callas, Placido Domingo und Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco und andere. Auch Vertreter Russlands wurden nicht ignoriert: Auf der Bühne der Scala applaudierte das Publikum F. Chaliapin, L. Sobinov, R. Nureyev.

Gebäude heute und Foto

Der Zuschauerraum des Teatro alla Scala in Mailand verfügt über eine perfekte Akustik. Die Form der Halle ist halbkreisförmig, in Form eines Hufeisens. Die angesehensten Plätze im Zuschauerraum sind die Logen: In der Regel werden sie von einflussreichen und wohlhabenden Familien, Prominenten und oft - für die ganze Saison auf einmal - eingelöst. Es gibt 194 solcher Logen in der Halle.

Der Zuschauerraum nach der Restaurierung (2002-2006, unter der Leitung von M.Bott) Platz für bis zu 2015 Personen. Der Tross ist praktisch unverändert geblieben, aber die technischen Möglichkeiten haben sich um ein Vielfaches erhöht.

Auf der Bühne sind beide modern und klassische Werke. Und wenn es früher im Repertoire nur Produktionen italienischer Autoren und Regisseure gab, so heute um der Produktionen an der Mailänder Scala willen Regisseure und Regisseure werden nicht nur aus ganz Italien, sondern auch aus dem Ausland eingeladen. Zum Beispiel im Jahr 2013 das Debüt von A. Raskatovs Oper „ das Herz des Hundes"(unter der Leitung von V. Gergiev).

Im rechten Flügel des Gebäudes ist Museum La Scala, eröffnet 1913. Hier lagern Raritäten aus Nachlässen von Komponisten und Interpreten, Stücke aus privaten Musiksammlungen, die dem Museum geschenkt wurden, und es gibt auch eine Bibliothek des Theaterfonds.

Sie können die Requisiten und schicken Kostüme bewundern, in denen bestimmte Stars auftraten - mit Gold bestickte Samtleibchen, Kleider mit Reifröcken und luxuriöse Accessoires.

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Öffnungszeiten, Eintrittspreise

Ticket Preis in den Hallen des Museums - 6 Euro(Gruppenführungen - 4, Kinderkarten - 3 Euro).

Öffnungszeiten der Museumshallen: von 9.00 bis 12.00 Uhr und von 14.00 bis 17.30 Uhr.

Theaterkartenpreis (im Durchschnitt):

Oper in der Mailänder Scala: von 30 Euro in der Galerie bis 225 Euro (Parterre).
Konzerte: von 38 bis 70 Euro.
Ballettaufführungen: von 65 bis 140 Euro.

Der Preis ist abhängig von der Art der Produktion, ob es sich um eine Premiere handelt oder nicht, von der Teilnahme von Gaststars. Ticketpreis für eine bestimmte Vorstellung kann bis zu 2000 Euro erreichen.

Tickets kommen 2 Monate vor dem Datum der Vorstellung an der Abendkasse des Theaters an. Es ist am besten, sie direkt auf der offiziellen Website (http://www.teatroallascala.org/en/index.html) oder auf spezialisierten Ticketseiten zu buchen.

Natürlich können Sie direkt am Tag der Show ein Ticket an der Abendkasse kaufen – dies ist jedoch eine Sache des Zufalls.

Alle Eintrittskarten für die Scala sind nominell: Das gekaufte Ticket kann nicht zurückgegeben oder an jemand anderen verschenkt werden. Einzige Ausnahmen sind persönliche Einladungen zu einer gebuchten Loge – aber nur wenige erhalten solche Einladungen.

Neben dem Besuch des Theaters für eine Opern- oder Ballettaufführung können Sie mit einer Ausflugsgruppe zur Mailänder Scala gelangen. Die Führungen finden täglich von 9:30 bis 18:00 Uhr statt. Dauer - 2 Stunden. Fotografieren im Innenbereich ist erlaubt.