Vaughans Stern ging 1942 auf. In den nächsten drei Jahren arbeitete sie in Bigbands und startete dann eine Solokarriere. Begleitet wurde sie in der Regel von drei Pianisten. Ab den 1950er Jahren nahm sie neben dem klassischen Jazzrepertoire auch populäre Hits auf (z. B. „Send in the Clowns“), die als separate Singles veröffentlicht wurden und ihr außerhalb der Jazzwelt große Anerkennung verschafften. In den 1980er Jahren Vaughan widersprach sogar, als sie angerufen wurde Jazzsänger: Sie dachte, ihre Reichweite sei größer. Eine herausragende Sängerin wurde Opfer ihrer Rauchsucht: Sie starb im Alter von 66 Jahren an Lungenkrebs.

Gesang

Im Laufe der Jahre wurde Vaughans Stimme tiefer und sein Spielstil komplexer und balancierte an der Grenze zwischen Raffinesse und Manierismus. Sie hielt ihre einzigartige Stimme für einzigartig. Musikinstrument- Der Text der vorgetragenen Lieder und deren Bedeutung spielten für sie eine untergeordnete Rolle. Vaughans Gesangsübungen basierten oft auf schnellen, aber sanften Übergängen zwischen den Oktaven ( Glissando).


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Sarah Vaughan (Spitzname - Sassy, ​​​​27. März 1924 - 3. April 1990) - neben und eine der größten Jazzsängerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie betonte immer wieder, dass Improvisationen einen starken Einfluss auf sie hätten. Sie hatte einen Tonumfang von drei Oktaven und galt als die beste Sängerin der Bebop-Zeit. Einst schrieb der Kritiker Leonard Feather über sie: „Ich hörte eine Sängerin mit Spontaneität, Seele, Wärme und Phrasierung. Und Sarah Vaughan hatte alles.“

Vaughans Stern ging 1942 auf. In den nächsten drei Jahren arbeitete sie in Bigbands und startete dann eine Solokarriere. Begleitet wurde sie in der Regel von drei Pianisten. Ab den 1950er Jahren nahm sie neben dem klassischen Jazzrepertoire auch populäre Hits auf (z. B. „Send in the Clowns“), die als separate Singles veröffentlicht wurden und ihr außerhalb der Jazzwelt große Anerkennung verschafften. In den 1980er Jahren Vaughan hatte sogar Einwände, als sie als Jazzsängerin bezeichnet wurde: Sie glaubte, dass ihr Spektrum breiter sei. Eine herausragende Sängerin wurde Opfer ihrer Rauchsucht: Sie starb im Alter von 66 Jahren an Lungenkrebs.

Im Laufe der Jahre wurde Vaughans Stimme tiefer und sein Spielstil komplexer und balancierte an der Grenze zwischen Raffinesse und Manierismus. Ihre einzigartige Stimme betrachtete sie als eine Art Musikinstrument – ​​der Text der vorgetragenen Lieder und deren Bedeutung spielten für sie eine untergeordnete Rolle. Vaughans Gesangsübungen basierten oft auf einem schnellen, aber sanften Übergang zwischen den Oktaven (Glissando).

Sie lernte Klavier spielen, arbeitete als Organistin in der Kirche und sang im Chor. 1943 gewann sie einen Gesangswettbewerb im Apollo Theater in Harlem, und Billy Eckstein, der Mitglied der Wettbewerbsjury war, empfahl sie Earl Hines. Von 1943 bis 1944 war sie die zweite Pianistin und Mitglied des Gesangtrios im Heins-Orchester. Nach einiger Zeit „nahm“ Eckstein sie in seine Band auf, organisierte die ersten Aufnahmen (mit Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson und anderen). 1945–46 sang sie im Orchester von John Kirby, danach beschloss sie, mit einem Trio auf der Bühne aufzutreten. 1947 heiratete sie den Trompeter George Treadwell, der viele Jahre lang ihr Manager wurde. Beste frühe Aufnahmen: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). Nach 1955 trat sie hauptsächlich in Clubs auf, trat selten auf der Bühne auf, 1967–72 sang sie kaum noch (wie eines der Nachschlagewerke scharf anmerkte, „suchte sie lange Zeit nach Ehemännern und Managern“). Doch in den Folgejahren bereiste sie mehr als 60 Länder und nahm an den unterschiedlichsten Projekten teil – von Konzerten in kleinen Jazzclubs bis hin zu Auftritten mit Symphonieorchestern in riesigen Sälen. 1972 nahm sie mit einem vom Autor geleiteten Orchester ein Album mit Musik von Michel Legrand (Sarah Vaughan – Michel Legrand) auf. Dank Aufnahmen mit verschiedenen Kompositionen – Orchestern und Chören – gelang es dem Sänger, auch außerhalb des Jazz Erfolge zu erzielen. Jazzmusiker luden sie jedoch gerne zu ihren Programmen ein. Nach einem triumphalen Auftritt in der Carnegie Hall (1979) unternahm sie mehrere Tourneen mit dem Count Basie Orchestra, mit Joe Pass und Stanley Turrentine. 1978 erhielt sie die Ehrendoktorwürde der Berkeley School in Boston.

Sarah Vaughan oder einfach Sassy ist eine afroamerikanische Jazzkünstlerin, eine der berühmtesten des 20. Jahrhunderts. 1982 erhielt sie einen Grammy als beste Jazzsängerin.

Die Karriere des Stars begann als Kind, als er im Baptistenchor der Kirche sang. Gleichzeitig begann die kleine Sarah, Klavier spielen zu lernen. Allerdings erhielt sie nie eine klassische Musikausbildung. Die Anerkennung der breiten Öffentlichkeit erlangte Sassy 1942, als sie begann, in Big Bands aufzutreten. Nur drei Jahre später fühlte ich mich stark genug dazu Solokarriere, begann sie mit eigenen Aufnahmen. ZU die besten Kompositionen aus dieser Zeit gehören Mean to me (1945), Body and soul (1946), Once in a while (1947), East of the sun (1950) und Ain't misbehavin (1950). Nach 1955 trat der Sänger praktisch nicht mehr auf der Bühne auf, sondern zog es vor Jazzclubs. Und 1967-72 trat sie überhaupt nicht auf. Das Publikum freute sich auf die Rückkehr seines Lieblings, und als Vaughn zu den Konzerten zurückkehrte, begann er aktiv zu touren. Insgesamt besuchte sie mehr als 60 Länder und nahm zahlreiche Aufnahmen auf. Neben Jazz spielte die Sängerin auch populäre Kompositionen, was ihr Repertoire erheblich bereicherte. Sie bevorzugte die Lieder von Legrand, Sondheim, Lins und Partys aus Musicals. 1982 erhielt sie einen Grammy Award für eine brillante Aufnahme von Gershwins „Standards“, aufgeführt mit dem Los Angeles Orchestra unter der Leitung von Tilson Thomas. Am häufigsten nahm Sassy auf Labels auf: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.

Sarah gefiel es nicht, ausschließlich als Jazzmusikerin bezeichnet zu werden. Sie betrachtete ihr Stilspektrum als viel breiter. Mit der Zeit wurde ihre Stimme tiefer, was es ermöglichte, die Aufführung zu komplizieren und ihr Dichte, Sättigung, Verfeinerung und Manierismus zu verleihen. Vaughns Gesangsstil zeichnete sich durch ein charakteristisches Glissando von einer Oktave oder mehr aus. Sie bezeichnete ihre von Natur aus einzigartige Stimme als ein Instrument, das nicht nur der Musik, sondern auch den Worten und dem Inhalt der Lieder erhebliches Gewicht verlieh.

Diskographie (Studioalben) Sarah Vaughan

1944 Sarah Vaughan and Her All-Stars Continental 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings – EP Mercury Vaughan in Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin" Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan und Billy Eckstine singen das Beste aus Irving Berlin (mit Billy Eckstine) Mercury 1957 Sarah Vaughan Sings Broadway: Great Songs from Hit Shows Mercury 1958 Sarah Vaughan Sings George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (mit dem Count Basie Orchestra) EmArcy 1959 Vaughan and Violins Mercury 1959 The Magic of Sarah Vaughan Mercury 1960 Close to You Mercury 1960 Dreamy Roulette 1961 The Divine One Roulette 1961 The Explosive Side of Sarah Vaughan Roulette 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (mit dem Count Basie Orchestra) Roulette 1961 After Hours Roulette 1962 You're Mine You Roulette 1962 Sarah + 2 Roulette 1963 Sarah Sings Soulfully Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 We Three (with Joe Williams and Dinah Washington) Roulette 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Slightly Classical Roulette 1963 Sarah Vaughan - EP ( mit Orchester und Chor unter der Leitung von Quincey Jones) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan mit Stimmen Mercury 1965 ?Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan Sings the Mancini Songbook Mercury 1966 Pop-Artistik von Sarah Vaughan Mercury 1966 The New Scene Mercury 1967 It's a Man's World Mercury 1967 Sassy Swings Again Mercury 1971 A Time in My Life Mainstream 1972 Sarah Vaughan mit Michel Legrand ( mit Michel Legrand ) Mainstream 1972 Feelin" Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 I Love Brazil! Pablo 1978 How Long Has This Been On? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 Songs of The Beatles Atlantic 1981 Send in the Clowns (mit dem Count Basie Orchestra) Pablo 1982 Crazy and Mixed Up Pablo 1984 The Planet Is Alive...Let it Live! 1987 Brasilianische Liebesgeschichte Columbia