Seit den berühmten Theatertafeln ist ein Vierteljahrhundert vergangen Marc Chagall, über die Arbeit, zu der der Künstler schrieb: „ Er stellte die Vorfahren des modernen Schauspielers dar: Hier ist ein wandernder Musiker, ein Hochzeitsnarr, ein Tänzer, ein Tora-Kopist, er ist auch der erste Dichter-Träumer und schließlich ein paar Akrobaten auf der Bühne“, wurden restauriert.

Einen Zyklus von neun Werken, von denen nur sieben erhalten sind, führte Chagall im Auftrag des Staatlichen Jüdischen Theaters (GOSET) unter der Leitung von Alexei Granovsky auf. Das 1920 in Petrograd gegründete Theater zog ein Jahr später nach Moskau und besetzte zunächst ein Gebäude in der Chernyshevsky Lane, zog aber zwei Jahre später dorthin, wo sich heute das Moskauer Dramatheater in der Malaya Bronnaya befindet.

Chagall entwarf den Saal, in dem 1921 eine Aufführung (die erste im Repertoire) an einem Abend zum Gedenken an den Schriftsteller Sholom Aleichem gezeigt wurde. Der Künstler arbeitete zwei Monate und soll den Prozess nur wenige Minuten vor dem Aufgehen des Vorhangs abgeschlossen haben.

Der legendäre Schauspieler Solomon Mikhoels schaute sich der Legende nach lange Zeit die Skizzen der Tafel an und sagte: „Weißt du, ich habe deine Skizzen studiert. Und ich habe sie verstanden. Dies veranlasste mich, die Interpretation des Bildes komplett zu ändern. Ich habe gelernt, meinen Körper, meine Gesten und mein Wort anders einzusetzen.

Panel "Einführung in das jüdische Theater"
1920

Große Tafel „Einführung ins Theater“, voller Zeichen, die sich wie immer mit Neugier lösen lässt, war für die Mittelwand vorgesehen. In den Pfeilern zwischen den Fenstern platzierte Chagall gigantische Allegorien von Kunstformen, darunter „Musik“ („Wandering Musician“), „Theater“ („Hochzeitsnarr“), „Tanz“ („Tänzer“), „Literatur“ („ Tora-Schreiber).

Merkwürdig ist, dass die Handlung in den Kompositionen nicht wie im Hebräischen von rechts nach links verläuft, sondern von links nach rechts. Den Restauratoren gelang es herauszufinden, dass der Meister Ton in Tempera und Gouache mischte, wodurch die Bilder von innen leuchten.

"Theater", "Musik", "Tanz"
1920

1949 wurde GOSET liquidiert und Chagalls Werke landeten in Tretjakow-Galerie.

Nach der Restaurierung und Ausstellung im Museum im Jahr 1991 gingen die Tafeln auf Tournee und besuchten im Laufe der Jahre 45 Städte auf der ganzen Welt. Und erst jetzt, für ihre Rückkehr in die Dauerausstellung des Museums am Krymsky Val, wird dem Chagall-Zyklus, dessen Eröffnung am 16. Juli stattfinden wird, endlich ein ganzer Saal zugeteilt.

Marc Chagall. Über der Stadt. 1918, Moskau

Die Gemälde von Marc Chagall (1887-1985) sind surreal und einzigartig. Sein frühe ArbeitÜber der Stadt ist keine Ausnahme.

Die Hauptfiguren, Marc Chagall selbst und seine geliebte Bella, fliegen über ihre Heimat Witebsk (Weißrussland).

Chagall porträtierte das angenehmste Gefühl der Welt. Gefühl der gegenseitigen Liebe. Wenn du den Boden unter deinen Füßen nicht spürst. Wenn du eins wirst mit deinem Liebsten. Wenn du nichts um dich herum bemerkst. Wenn du nur vor Glück fliegst.

Der Hintergrund des Gemäldes

Als Chagall 1914 begann, Above the City zu malen, kannten sie Bella seit 5 Jahren. Aber 4 davon verbrachten sie getrennt.

Er ist der Sohn eines armen jüdischen Handwerkers. Sie ist die Tochter eines wohlhabenden Juweliers. Zum Zeitpunkt des Treffens ein völlig ungeeigneter Kandidat für eine beneidenswerte Braut.

Er ging nach Paris, um zu studieren und sich einen Namen zu machen. Kam zurück und bekam es. Sie heirateten 1915.

Dieses Glück wurde von Chagall geschrieben. Glücklich, mit der Liebe Ihres Lebens zusammen zu sein. Trotz des unterschiedlichen sozialen Status. Trotz Protesten der Familie.

Die Hauptfiguren des Bildes

Mit dem Flug ist alles mehr oder weniger klar. Aber Sie fragen sich vielleicht, warum sich die Liebenden nicht ansehen.

Vielleicht, weil Chagall Seelen darstellte glückliche Leute und nicht ihre Körper. Tatsächlich können Körper nicht fliegen. Aber Seelen können.

Marc Chagall. Oberhalb der Stadt (Ausschnitt). 1918 Tretjakow-Galerie, Moskau

Und die Seelen müssen sich nicht ansehen. Sie müssen sich verbunden fühlen. Hier sehen wir ihn. Jede Seele hat eine Hand, als ob sie wirklich fast zu einem Ganzen verschmolzen wären.

Er als Träger eines stärker männlichen Prinzips ist grober geschrieben. kubisch. Bella hingegen ist auf feminine Weise anmutig und aus abgerundeten und glatten Linien gewebt.

Und die Heldin ist in sanftes Blau gekleidet. Aber es verschmilzt nicht mit dem Himmel, weil es grau ist.

Vor dem Hintergrund eines solchen Himmels hebt sich das Paar gut ab. Und es scheint, als sei es ganz natürlich, über dem Boden zu fliegen.

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Das Bild der Stadt

Es scheint, dass wir alle Zeichen einer Stadt oder eher eines großen Dorfes sehen, das Vitebsk vor 100 Jahren war. Hier gibt es Kirchen und Häuser. Und noch pompöser Bau mit Säulen. Und natürlich viele Zäune.

Marc Chagall. Oberhalb der Stadt (Ausschnitt). 1918 Tretjakow-Galerie, Moskau

Aber trotzdem ist die Stadt nicht so. Die Häuser sind bewusst schräg gestellt, als ob der Künstler Perspektive und Geometrie nicht besäße. So ein kindischer Ansatz.

Das macht die Stadt fabelhafter, Spielzeug. Es verstärkt unser Gefühl der Liebe.

Tatsächlich ist in diesem Zustand die Welt um uns herum erheblich verzerrt. Alles wird glücklicher. Und vieles wird gar nicht wahrgenommen. Die Liebenden bemerken die grüne Ziege nicht einmal.

Warum ist die Ziege grün

Marc Chagall liebte grüne Farbe. Was nicht verwunderlich ist. Dennoch ist es die Farbe des Lebens, der Jugend. Und der Künstler war ein Mensch mit positiver Einstellung. Was ist sein Satz „Das Leben ist ein offensichtliches Wunder“ wert.

Er war ursprünglich ein chassidischer Jude. Und das ist eine besondere Weltanschauung, die einem von Geburt an eingetrichtert wird. Es basiert auf der Kultivierung von Freude. Chassidim sollten sogar freudig beten.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass er sich in einem grünen Hemd darstellte. Und die Ziege im Hintergrund ist grün.

Marc Chagall. Ein Fragment mit einer grünen Ziege im Gemälde "Über der Stadt".

Auf anderen Bildern hat er sogar grüne Gesichter. Die grüne Ziege ist also nicht die Grenze.

Marc Chagall. Grüner Geiger (Fragment). 1923-1924 Guggenheim-Museum, New York

Aber das bedeutet nicht, dass eine Ziege sicherlich grün ist. Chagall hat ein Selbstporträt, in dem er die gleiche Landschaft malt wie in dem Gemälde „Über der Stadt“.

Und da ist eine rote Ziege. Das Bild entstand 1917, und die Farbe Rot – die Farbe der gerade ausgebrochenen Revolution – dringt in die Palette des Künstlers ein.

Marc Chagall. Selbstporträt mit Palette. 1917 Privatsammlung

Warum gibt es so viele Zäune?

Zäune sind surreal. Sie rahmen die Höfe nicht so ein, wie sie sollten. Und sie dehnen sich in einer endlosen Kette aus, wie Flüsse oder Straßen.

In Vitebsk gab es tatsächlich viele Zäune. Aber sie umzingelten natürlich nur die Häuser. Aber Chagall entschied sich dafür, sie in einer Reihe anzuordnen und sie dadurch hervorzuheben. Das macht sie fast zu einem Symbol der Stadt.

Es ist unmöglich, diesen lebhaften Mann unter dem Zaun nicht zu erwähnen.

Als ob man sich zuerst das Bild anschaut. Und bedecken Sie Gefühle von Romantik, Luftigkeit. Auch die grüne Ziege trübt den angenehmen Eindruck nicht.

Und plötzlich fällt das Auge auf einen Mann in unanständiger Pose. Das Gefühl der Idylle beginnt sich aufzulösen.

Marc Chagall. Detail des Gemäldes "Über der Stadt".

Warum fügt der Künstler einem Fass Honig absichtlich einen Löffel ... Wermutstropfen hinzu?

Denn Chagall ist kein Geschichtenerzähler. Ja, die Welt der Liebenden ist verzerrt, sie wird wie ein Märchen. Aber es ist Stillleben mit seinen profanen und profanen Momenten.

Und in diesem Leben gibt es einen Platz für Humor. Es ist schlecht, alles zu ernst zu nehmen.

Warum Chagall so einzigartig ist

Um Chagall zu verstehen, ist es wichtig, ihn als Person zu verstehen. Und sein Charakter war besonders. Er war einfacher Mann, aufgeschlossen, gesprächig.

Er liebte das Leben. glauben an wahre Liebe. Wusste, wie man glücklich ist.

Und er hat es wirklich geschafft, glücklich zu sein.

Glück gehabt, werden viele sagen. Ich glaube nicht, dass es um Glück geht. Und in einer besonderen Haltung. Er war weltoffen und vertraute der Welt. Deshalb zog er wohl oder übel die richtigen Leute, die richtigen Kunden an.

Daher - eine glückliche Ehe mit seiner ersten Frau Bella. Erfolgreiche Emigration und Anerkennung in Paris. Langes, sehr langes Leben (der Künstler lebte fast 100 Jahre).

Natürlich kann man sich an eine sehr unangenehme Geschichte mit Malewitsch erinnern, der Chagall 1920 seine Schule buchstäblich "weggenommen" hat. Nachdem er alle seine Schüler mit sehr hellen Reden über den Suprematismus * gelockt hatte.

Auch deshalb reiste der Künstler mit seiner Familie nach Europa.

Er lebte fast ein Jahrhundert, war sowjetischer Kommissar, erlangte aber im Exil Weltruhm. Die größte Ausstellung mit Gemälden von Marc Chagall wurde in Moskau eröffnet. Es heißt "Hallo Mutterland": berühmter Künstler- unser Landsmann.

Er wurde Ende des vorletzten Jahrhunderts in Witebsk geboren. Die Leinwände wurden buchstäblich aus der ganzen Welt mitgebracht: aus russischen und ausländischen Museen sowie aus Privatsammlungen. Erstmals werden die Ausstellungsbesucher die Werke Chagalls versammelt sehen – von frühen Vitebsk-Werken bis hin zu Meisterwerken der französischen Zeit.

Einer der ersten, der die Ausstellung sah, war unser Korrespondent Alexander Kazakevich. Durch die Hallen der Tretjakow-Galerie ging er mit den Enkelinnen des großen Meisters.

Es wird also offiziell bekannt gegeben, dass heute die Eröffnung der größten Ausstellung von Marc Chagall ist. Tatsächlich wurde die Ausstellung etwas früher eröffnet, als zwei seiner Enkelinnen aus Paris einflogen. Sie gingen verzaubert durch die noch unmontierte gigantische Ausstellung. Besonders lange verweilt man bei den Porträts von Bella Chagall – ihrer russischen Großmutter.

Meret Meyer, Enkelin von Chagall: „Das ist meine Oma, aber die kleine Figur ist meine Mutter, hier ist sie wohl erst ein Jahr alt.“

Diese magischen Flüge und Bellas Umarmungen wurden zu einem Lieblingsthema von Mark Zakharovich. Meret weiß, dass sie ihrer Großmutter sehr ähnlich ist.

Meret Meyer, Enkelin von Chagall: „Meine Großmutter kannte ich nur von Bildern. Dieses ist mein Liebling, sie war immer bei meinen Eltern und ich habe immer gespürt, wie viel Zärtlichkeit und Liebe von ihr ausgeht.“

Bella Meyer, Enkelin von Chagall: „Ich wurde nach meiner Großmutter benannt, also war sie mein Vorbild, dem ich immer nachgeahmt habe.“

Aber es waren die Enkelinnen, die entscheiden mussten, ob es möglich war oder nicht, am meisten zu sammeln Berühmte Gemälde Meister aus aller Welt - aus der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum in St. Petersburg, Museen in New York, Paris, Nizza, Privatsammlungen. So voll von Chagall wurde noch nicht gesammelt.

In der Tretjakow-Galerie hat Chagall eine besondere Beziehung, er wird hier der „Ernährer“ genannt, denn selbst in den schwierigsten Zeiten wurden seine Bilder immer wieder zur Teilnahme an westlichen Ausstellungen eingeladen – dies wurde bezahlt und füllte das kleine Budget der Tretjakow wieder auf Galerie.

Für Galeriemitarbeiter gibt es hier viele intime Details. Das sind Chagalls Werke für das jüdische Theater. Als er 1973 in die UdSSR flog, weinte er, als er sah, dass sie erhalten geblieben waren, und setzte seine Autogramme auf die Werke, wobei er vor Aufregung lateinische und kyrillische Buchstaben verwechselte.

Ekaterina Selezneva, Kuratorin der Ausstellung: „Wir alle verdanken Chagall, und deshalb lesen wir heute den Titel als „Hello, Chagall“.

Der mysteriöse Mann und seine magische Kunst. Er verglich Paris mit Vitebsk, von wo er emigrieren musste, und seine Arbeit mit der Arbeit von Charlie Chaplin. Er erinnerte auch an das zwanzigste Jahrhundert kleiner Mann in seinen Freuden und seiner Liebe. Chagall schrieb: "Vielleicht wird mich Europa lieben und mit ihm mein Russland." Um diese Leinwände zusammen in Moskau zu sehen, flogen echte Kenner von Chagall aus Europa und Amerika ein. Chagalls „Trinity“ zum Beispiel darf nach seinem Testament nicht aus dem Museum von Nizza entfernt werden. Aber hier ist sie in Moskau. Als eine Ausnahme. Und alle Besucher verstehen, dass ein solches Weltphänomen des Meisters in seiner Heimat nicht noch einmal vorkommen darf.

Heute ist ein ganzer Saal der Tretjakow-Galerie am Krymsky Val Marc Chagall gewidmet, einer Legende der russischen Avantgarde, einem der bedeutendsten Künstler der Weltkunst des 20. Jahrhunderts. Erstmals nach der Restaurierung wird nicht nur der gesamte Tafelzyklus des Meisters für das Jüdische Theater zu sehen sein.

In der Sammlung der Tretjakow-Galerie - große Sammlung Grafiken von Marc Chagall, darunter Illustrationen zu "Dead Souls", die der Autor persönlich der Galerie präsentierte, aber es gibt nicht so viele Gemälde - nur 12. Aber einige sind echte Hits. Einer von ihnen - "Über der Stadt" - was ist es wert. Eine Reihe von Tafeln, die Chagall für das Jüdische Theater geschaffen hat, ist sehr gefragt. Sie waren in 45 Städten auf der ganzen Welt zu sehen, aber in ihren Heimatmauern, als Teil einer Dauerausstellung, werden sie zum ersten Mal gemeinsam gezeigt. Diese Serie wurde von Chagall in den 1920er Jahren geschaffen, als er seine Heimat Witebsk und die von ihm gegründete Schule nach Meinungsverschiedenheiten mit Kasimir Malewitsch verließ, nach Moskau zog und sofort einen Großauftrag erhielt.

„Chagall sagte sofort, dass er eine große Tafel malen und diese Dinge schreiben würde, um eine Art Stimmgabel zu machen, eine Einführung in das Theater, und dass er mit seiner Malerei gegen falsche Bärte kämpfen will, gegen den Naturalismus, der im Theater existierte Theater“, sagt die Kuratorin der Abteilung Gemälde der Tretjakow-Galerie des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, Ljudmila Bobrowskaja.

Der Künstler arbeitete zwei Monate an der Kulisse, schuf neun Tafeln, nur sieben blieben erhalten. Das größte ist "Einführung in das jüdische Theater". Das Schicksal dieser Werke von Marc Chagall ist schwierig, ebenso wie das jüdische Theater selbst, das umzog und 1949 vollständig geschlossen wurde. Dann landeten die Werke in der Tretjakow-Galerie und warteten sehr lange auf die Restaurierung.

„Als Chagall 1973 nach Moskau kam, kam er zu uns, und diese Dinge wurden ihm in der Serov-Halle präsentiert. Er war wahnsinnig glücklich - er hoffte nicht, dass sie am Leben waren, und setzte sogar eine Unterschrift auf einige Dinge, sie waren nicht da. Er hat seine Werke nicht als Staffelei wahrgenommen“, erklärt Lyudmila Bobrovskaya.

Marc Chagall betonte oft seine Nationalität - er schrieb Gedichte auf Jiddisch, schuf Glasfenster für die Synagoge, aber es ist schwierig, ihn als jüdischen Künstler zu bezeichnen, er ist immer noch ein Kosmopolit, der seinige künstlerische Sprache auf allen Kontinenten verständlich. Zum Beispiel lieben ihn die Japaner sehr und seit langem. Im Land der aufgehenden Sonne stehen seine Ausstellungen Schlange.

Chagall schloss sich im Grunde keinen Gruppen an, es ist schwierig, ihn als Anhänger einer bestimmten Richtung zu bezeichnen, obwohl er selbst sagte: "Ich bin Realist, ich liebe die Erde." Chagall kann angerufen werden fabelhafter Künstler, den Ursprung seiner Arbeit - in der Kindheit, als alles möglich schien. Und eine Ziege kann grün sein und Menschen können in den Wolken schweben.

Die Ausstellung „Marc Chagall. Die Ursprünge der schöpferischen Sprache des Künstlers“, zeitlich passend zu seinem 125. Geburtstag. Die Ausstellung konzentriert sich auf wenig bekannte Grafiken, sie umfasst auch Beispiele jüdischer Volkskunst und russischer Volksdrucke.

Als Marc Chagall 1922 ins Exil ging, schrieb er: „Weder das zaristische noch das sowjetische Russland brauchen mich. Sie verstehen mich nicht, ich bin hier fremd. Aber Rembrandt liebt mich auf jeden Fall. Und vielleicht wird mich nach Europa mein Russland lieben. Die Prognose war durchaus berechtigt, obwohl der Künstler in seiner Heimat ein halbes Jahrhundert auf Anerkennung warten musste. 1973 kam er nach Moskau, um seine persönliche Ausstellung in der Tretjakow-Galerie zu eröffnen. Die vollwertige Anerkennung, begleitet von der Liebe der Allgemeinheit, geschah jedoch nach dem Tod von Chagall - in Perestroika-Zeiten. Puschkin-Museum veranstaltete 1987 eine große Retrospektive des Meisters, die wilde Popularität erlangte: Die Linie zum Museum war von der Nacht an besetzt. Und ein relativ neues Projekt der Tretjakow-Galerie aus dem Jahr 2005 mit dem Titel "Hello, Motherland!" hatte großen Erfolg

Die aktuelle Ausstellung im Engineering Corps kann als eine Art Fußnoten- und Kommentarsatz zum vorherigen "Folio" betrachtet werden.

Volkstümliche Hits wie „Walks over Vitebsk“ oder „Fiddler on the Roof“ gibt es hier nicht, dafür aber anderthalbhundert Exponate mit eher kammermusikalischem Sound. Die meisten von ihnen sind unseren Zuschauern nicht vertraut. Laut der Kuratorin der Ausstellung, Ekaterina Selezneva (in ihrer Freizeit arbeitet sie als Direktorin der Abteilung für internationale Beziehungen des Kulturministeriums der Russischen Föderation), wurden fast alle diese Materialien vor sieben Jahren für die Teilnahme an der nominiert „Hello, Motherland!“-Projekt, hat es aber nicht in die endgültige Komposition geschafft. Vermutlich vor allem deshalb, weil sie vor dem Hintergrund großformatiger Leinwände verblassten. Gleichzeitig wurde beschlossen, auf unbestimmte Zeit eine eigene Ausstellung für Grafik und kleinformatige Malerei zu arrangieren, um die Wurzeln und Ursprünge von Chagalls Kunst in den Mittelpunkt zu rücken. Wie Meret Meyer, die Enkelin des Künstlers, auf einer Pressekonferenz scherzte: „Wenn Sie die Ausstellung mit einem Kind vergleichen, dann könnten sieben Jahre Schwangerschaft zur Geburt eines bestimmten Monsters führen.“ Das der Öffentlichkeit präsentierte „Baby“ kam jedoch ganz niedlich heraus – zumindest ohne Entwicklungsabweichungen. Obwohl man ihn auch nicht als Wunderkind bezeichnen kann.

Es ist kein Geheimnis, dass die Kunst von Marc Chagall das Ergebnis einer kraftvollen Synthese mehrerer Stile, Manieren und visueller Kulturen zugleich war. Der Künstler faltete seinen persönlichen Mythos aus einer Laune heraus und inspirierte sich, indem er weniger Ideen und Bilder als "Brückenköpfe" für seine eigenen Emotionen entlehnte. Aber im Nachhinein lassen sich eine ganze Reihe von Parallelen ausmachen, oft ganz unbewusst.

Hätten die Ausstellungsmacher wirklich das Ziel verfolgt, den „Ursprüngen der künstlerischen Schaffenssprache“ nachzugehen, hätten sie sich nicht darauf beschränkt, bronzene Menoras, Ritualgläser, Chanukka-Leuchter und andere Zeichen des Schtetl-Lebens in die Ausstellung aufzunehmen.

Aus dem Russischen Museum für Ethnographie und dem Museum für Jüdische Geschichte in Russland ausgeliehene Gegenstände dieser Art sind hier sehr geeignet, aber eindeutig unzureichend. Und selbst eine kleine Sammlung russischer Volksdrucke schließt das Thema "Herkunft" noch nicht ab. Für vollständige Glaubwürdigkeit wären orthodoxe Ikonen erforderlich (Chagall schätzte sie sehr) und Werke von Kubisten mit Surrealisten und sogar ausgewählte Werke. heimische Klassiker- von Alexander Iwanow bis Michail Vrubel. Im Ausstellungskatalog werden solche Zusammenhänge nachgezeichnet, in der Ausstellungsrealität sind sie jedoch nicht sichtbar. Warum, ist leicht einzusehen: Eine solche Studie würde nicht nur zusätzlichen (und erheblichen) organisatorischen Aufwand erfordern, sondern auch die sogenannten „normalen“ Zuschauer verunsichern. Die Figur von Marc Chagall würde aufhören, die Haupt- und ausschließliche Rolle zu spielen; das Publikum müsste durch Labyrinthe von Bedeutungen zu seinen Werken waten. Aus Sicht des demokratischen Charakters des Projekts muss dieser Ansatz den Organisatoren inakzeptabel erschienen sein, obwohl er aus kunsthistorischer Sicht sehr verführerisch aussah.

Aber es gibt kein Böses ohne Gutes. Die Minimierung gelockter Anspielungen ermöglicht es, ohne Zwischenhändler direkt an Chagalls Werk festzuhalten.

Obwohl auf Grafiken gesetzt wird, auch auf gedruckte, wird hier auch gemalt, sodass Liebhaber von erkennbaren Chagall-Effekten nicht zu kurz kommen. Die Wirkung des Gemäldes „Nude over Vitebsk“ sollte besonders dramatisch sein: Es sollte berücksichtigt werden, dass es 1933 geschrieben wurde, als der Künstler gleichzeitig zwei moralische Verletzungen erlitt.

Die Nazis verbrannten dann nach der Ausstellung „Bolschewismus in der Kunst“ eine Reihe von Chagalls Werken, und die französischen Behörden verweigerten ihm die Staatsbürgerschaft und erinnerten an die Zeit des Kommissariats in Witebsk. IN in gewissem Sinne dieses bild kann als sitzung spiritueller selbstheilung betrachtet werden.

Allerdings ist fast alles an Chagall autobiografisch, sogar Phantasmagorie. So sind die gestochenen Illustrationen für das Buch „Mein Leben“ (es ist merkwürdig, dass der Künstler den Memoirenband mit nur 37 Jahren fertig geschrieben hat) voller surrealer Details – und werden doch fast als dokumentarischer Beweis wahrgenommen. Umso zuverlässiger sind die Porträts von Familienmitgliedern – Mutter, Ehefrau Bella und Tochter Ida, Cousinen, entfernte Verwandte. Bei dieser Gelegenheit wird an Chagalls Satz erinnert: "Wenn meine Kunst im Leben meiner Verwandten keine Rolle spielte, dann haben ihr Leben und ihr Handeln im Gegenteil meine Kunst stark beeinflusst."

Warum nicht noch eine weitere „Quelle kreativer Sprache“? Etwas unerwartet wird das Familienthema in der Ausstellung durch Fragmente des "Wedding Service" fortgesetzt - Keramikgeschirr, das der Künstler zu Ehren der Hochzeit seiner Tochter bemalt hat.

Meret Meyer behauptet, dass sie diesen Service zu Lebzeiten ihres Großvaters oft im Alltag genutzt haben.

Die Ausstellung folgt grundsätzlich keinen Chronologien, sodass in der Nachbarschaft in einem einzigen Raum sowohl jugendliche Skizzen als auch die berühmte Radierungsserie mit Illustrationen zur Bibel und zu „ Tote Seelen“ (das sind Werke der 1920er – 1930er Jahre) und spät getönte Collagen, die eigentlich nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren, sondern als Skizzen für monumentale Werke dienten, beispielsweise für das Panel „Triumph of Music“ an der New Yorker Metropolitan Opera. Klar ist, dass auch die Vermischung unterschiedlicher Schaffensperioden nicht zur analytischen Wahrnehmung beiträgt. Obwohl sich im Fall von Chagall eine solche Expositionsmethode teilweise rechtfertigt. Alle meine langes Leben er schien um seine eigenen Gefühle zu kreisen, von denen eines der wichtigsten die Sehnsucht nach dem verlorenen Witebsk war. Lücken von zehn Jahren zwischen den Arbeiten scheinen also nicht so kritisch zu sein.

Stichworte: Marc Chagall, Tretjakow-Galerie