"Maler des Glücks"

Impressionistische Maler


Der Impressionismus war ein globaler Kulturtrend, der sich durchsetzte alle Arten von bildende Kunst, Literatur, Musik, Theater, die die Vision der Welt und die Philosophie der Menschen beeinflussten


Paris, 1963 Der Industriepalast… Die Jury des berühmten Salons, einer alljährlich hier stattfindenden Kunstausstellung, lehnt etwa 70 % der eingereichten Arbeiten ab… Kaiser Napoleon musste in den ausgebrochenen Skandal eingreifen III . Nachdem er die abgelehnten Leinwände kennengelernt hatte, erlaubte er gnädigerweise, sie in einem anderen Teil des Industriepalastes zu präsentieren.


So wurde am 15. Mai 1963 eine Ausstellung eröffnet, die gleich den aussagekräftigen Namen „Salon der Les Misérables“ erhielt. Edouard Manet bot zum Nachtisch sein „Breakfast on the Grass“ an, was für einen Sturm der Emotionen, heftige Kritik und ein einhelliges Urteil sorgte, dass dieses „Breakfast“ absolut „ungenießbar“ sei.




Zwei ziemlich junge Männer verteilen sich frei im Gras und unterhalten sich lebhaft über etwas. Der rechte, gestikulierende, erzählt etwas Interessantes, Lustiges, weil der Gesprächspartner süß lächelt. Ein verlegenes Lächeln strahlt auf dem Gesicht der Frau, die neben ihm sitzt. Darunter ein zerknitterter hellblauer Stoff, die Frau selbst sitzt in freier Lichtpose, völlig nackt, nicht zu jung, etwas übergewichtig. Das nebeneinander sitzende Paar hat die gleiche Haarfarbe, sie sind gleich alt, möglicherweise Ehepartner. Die zweite Frau in einem hellen, lockeren, weißen Hemd ist etwas weiter zu sehen, aber sie kann das Gespräch hören, es ist ihr anzusehen, dass sie zuhört und auch lächelt. Das Bild ist voll von hellem Frieden, warmer Glückseligkeit. Zola nannte die Leinwand festes Fleisch, modelliert von Lichtströmen, einfach, wahrheitsgemäß und klug.





Der Begriff "Impressionismus" (vom französischen Wort "Impression" - "Impression") wurde vom Kritiker Leroy in Bezug auf das Gemälde geäußert Claude Monet „Eindruck. Sonnenaufgang"



französischer impressionismus

Das ist eine Stilrichtung, eine besondere Weltanschauung, Haltung, Weltanschauung.

Impressionisten - die Begründer der Moderne Kunst . Sie haben eine direkte eingerichtet die Beziehung zwischen dem Auge des Malers und Licht .

Es ist etwas Besonderes kreative Methode, die auf basiert einen Eindruck vermitteln, die flüchtigen Momente des Lebens fixieren

Der Einfluss von Licht und Luft auf die Formen und Farben von Objekten - eine der Hauptanforderungen an das Bild.

Reproduzieren Sie den Eindruck eines flüchtigen Blicks auf die Landschaft , mit einem besonderen Lichtspiel, in einem Moment, in dem die Formen noch nicht verstanden sind und der Prozess der Assimilation dessen, was das Auge sieht, durch das Gehirn gerade erst beginnt.

Der Eindruck ähnelt manchmal dem, was eine Person fühlt, die gerade aufgewacht ist und Licht und Farben sieht, aber noch keine Zeit hat, herauszufinden, wo sie ist und was vor ihr liegt.


französischer impressionismus

Etüde als fertiges Werk . Akzentumkehr: Was früher wie eine Studie, ein Rohling wirkte, wurde zum Ziel ihrer Malerei.

Die Konvergenz von Skizze und Bild, oft auch die Verschmelzung mehrerer

Arbeitsschritte zu einem kontinuierlichen Prozess.

Beleuchtung ist ein Schlüsselbegriff . Wenn möglich, werden die flüchtigen Schatten, die durch schnell wechselnde Beleuchtung entstehen, eingefangen.

Freiluftarbeit – draußen statt im Studio.

Sehr schneller Schreibstil . Diese Methode hat das Tempo ihrer verändert

Arbeit, ich musste schnell schreiben. Die Folge davon war

mobile impulsive Textur ihrer Malerei.

Fotoeinfluss . Von einem Foto aufgenommen - schwer fassbare, bisher unbemerkte Gesten, ein neuer Rhythmus; neue Sichtweisen Nahaufnahme

Einfluss der japanischen Kunst (Gravur).


  • Das Prinzip „das Gesehene inmitten von Licht und Luft zu malen“ ist die Grundlage der Freilichtmalerei der Impressionisten.
  • Licht ist der Handlung gleich geworden . Aus einer Bildkomponente ist ein Bildgegenstand geworden. Die impressionistische Landschaft zeigt immer nicht nur den gegebenen Raum, sondern auch den gegebenen Raum in einem bestimmten Licht.
  • Asymmetrie der Komposition .
  • Unerwartete Blickwinkel und komplexe Blickwinkel. Dezentralisierung des Bildes, Verschiebung von Kompositionsachsen, "willkürliche" Ausschnitte von Teilen der Komposition, Objekte und Figuren des Bildes selbst.
  • Ein Detail kann die Hauptsache verdecken, das Fehlen einer traditionellen Trennung zwischen dem Hintergrund und dem Hauptmotiv des Bildes.
  • Malerei als Fragment der Natur , wie durch ein Fenster gesehen oder, laut Degas, "durch ein Schlüsselloch geguckt".

Technik und Methode der Impressionisten

  • Keine Vorzeichnung .
  • Konturzeichnen, wie Hell-Dunkel, abwesend ;
  • Tiefe wird nicht durch Perspektive vermittelt,
  • Der Vorteil lebendiger Farben des Sonnenspektrums .
  • Schwarz, Braun und Grau werden im Allgemeinen ignoriert und nicht in die Palette aufgenommen.
  • Zerlegung komplexer Töne in reine Farben.
  • Reine Farben werden oft ohne Vorankündigung auf die Leinwand gebracht

auf der Palette mischen und vom Betrachter entsprechend wahrgenommen

optisches Mischsystem;

  • Striche in verschiedenen Formen .
  • Farbige Akzente werden zerkleinert, in zahlreiche „Kommas“ zerstreut, nebeneinander aufgetragen. Flüssige, lockere, pastöse Striche geben der Malschicht ein Relief.

Claude Monet

  • Er formuliert als Erster die Prinzipien einer neuen Richtung, entwickelt ein Open-Air-Programm und eine für diese Richtung charakteristische Technik.
  • Die in die Luft getauchte Welt verliert ihre Materialität, verwandelt sich in eine Harmonie von Lichtflecken.

"Boulevard der Capucines"

  • Er malte das gleiche Motiv und erforschte dabei die Lichtwirkung zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten.

"Kathedrale von Rouen"

"Wasser"

  • Er glaubte, dass es in der Natur keine schwarze Farbe gebe, er argumentierte, dass sogar Schatten farbig seien.



C. Monet.

Kathedrale von Rouen, Westportal und Turm Saint-Roman, 12.00 Uhr.

C. Monet.

Portal der Kathedrale von Rouen: Harmonie im Morgenlicht

C. Monet.

Kathedrale von Rouen, Westportal, bewölktes Wetter.


Camille Pissarro

  • Ich suchte künstlerischen Charme im Gewöhnlichen und Bedeutung im Alltäglichen.

"Ernte"

  • Paris und seine Umgebung erscheinen im purpurnen Zwielicht, im Nebel eines grauen Morgens und im Blau eines Wintertages.

Boulevard Montmartre






August Renoir

  • "Maler des Glücks"
  • Wahre Berufung - das Bild einer Person
  • Die Bilder bauen auf harmonischen, sauberen, großen Farbkombinationen auf.

"Porträt von Zhanna Somari"

  • Der Mensch ist ein untrennbarer, schönster Teil der Natur

"Frühstück der Ruderer"





Edgar Degas

  • Gegner der Unmittelbarkeit in der Kunst, plein air, fast nie gemalte Bilder aus der Natur.
  • Er stellte den Alltag des Theaters, des Hippodroms, Frauen auf der Toilette, Arbeitsszenen dar.

"Blaue Tänzer"

"Bügeleisen"

"Rennpferde vor dem Podest"

  • Bilder sind mit Traurigkeit überzogen, mal ironisch, mal sarkastisch.

"Absinth"




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Beschriftungen der Folien:

IMPRESSIONISMUS

Impressionisten E. Manet E. Degas C. Monet O. Renoir A. Sisley C. Pissarro G. Caillebotte B. Morisot

Beginn des Impressionismus ab 1874 - Paris. Die erste Ausstellung der Impressionisten Die Ausstellung brachte Künstler zusammen, die von der breiten Öffentlichkeit nicht anerkannt und von der Jury des Salons – „Salon der Les Misérables“ – abgelehnt wurden. Sunrise "Impressionistische Ausstellungen von 1874 bis 1886. Der Impressionismus war ein globaler Kulturtrend, der alle Arten von bildender Kunst, Literatur, Musik und Theater durchdrang und die Vision der Welt und die Philosophie der Menschen beeinflusste. Die Impressionisten gaben Erzählung, Handlung und Soziales auf Kritik.

E. Monet „Eindruck. Sonnenaufgang"

Französischer Impressionismus Dies ist eine Stilrichtung, eine besondere Weltanschauung, Haltung, Weltanschauung. Impressionisten - die Gründer zeitgenössische Kunst. Sie stellten eine direkte Verbindung zwischen dem Auge des Malers und dem Licht her. Dies ist eine besondere kreative Methode, die auf der Übertragung von Eindrücken basiert und die schwer fassbaren Momente des Lebens festhält.Der Einfluss von Licht und Luft auf die Formen und Töne von Objekten ist eine der Hauptanforderungen für das Bild. Mit einem besonderen Lichtspiel den Eindruck eines flüchtigen Blicks auf die Landschaft zu reproduzieren, in einem Moment, in dem die Formen noch nicht verstanden sind und der Verarbeitungsprozess des Auges durch das Gehirn gerade erst beginnt. Der Eindruck ähnelt manchmal dem, was eine Person fühlt, die gerade aufgewacht ist und Licht und Farben sieht, aber noch keine Zeit hat, herauszufinden, wo sie ist und was vor ihr liegt.

Französische Impressionismus-Studie als vollendetes Werk. Akzentumkehr: Was früher wie eine Studie, ein Rohling wirkte, wurde zum Ziel ihrer Malerei. Annäherung von Skizze und Bild, oft auch Zusammenführung mehrerer Arbeitsschritte zu einem kontinuierlichen Prozess. Beleuchtung ist das Schlüsselkonzept. Wenn möglich, werden die flüchtigen Schatten, die durch schnell wechselnde Beleuchtung entstehen, eingefangen. Arbeiten unter freiem Himmel - unter freiem Himmel und nicht im Studio. Sehr schneller Schreibstil. Diese Methode veränderte das Tempo ihrer Arbeit, sie mussten schnell schreiben. Die Folge davon war die bewegliche impulsive Textur ihrer Malerei. Der Einfluss der Fotografie. Von einem Foto aufgenommen - schwer fassbare, bisher unbemerkte Gesten, ein neuer Rhythmus; neue Sichtweisen, Nahaufnahme Einfluss der japanischen Kunst (Stich).

Technik und Methode der Impressionisten Licht ist der Protagonist ihrer Malerei Das Prinzip „das Gesehene inmitten von Licht und Luft zu malen“ ist die Grundlage der Freilichtmalerei der Impressionisten. Licht wurde gleich zur Handlung. Aus einer Bildkomponente ist ein Bildgegenstand geworden. Die impressionistische Landschaft zeigt immer nicht nur den gegebenen Raum, sondern auch den gegebenen Raum in einem bestimmten Licht. Zusammensetzung Asymmetrie. Unerwartete Blickwinkel und komplexe Blickwinkel. Dezentralisierung des Bildes, Verschiebung von Kompositionsachsen, "willkürliche" Ausschnitte von Teilen der Komposition, Objekte und Figuren des Bildes selbst. Ein Detail kann die Hauptsache verdecken, das Fehlen einer traditionellen Trennung zwischen dem Hintergrund und dem Hauptmotiv des Bildes. Das Bild ist wie ein Fragment der Natur, wie durch ein Fenster gesehen oder, so Degas, „durch ein Schlüsselloch geschaut“.

Technik und Methode der Impressionisten Keine Vorzeichnung. Die Konturzeichnung sowie das Hell-Dunkel fehlen; Die Tiefe wird nicht durch die Perspektive übertragen. Der Vorteil sind die lebendigen Farben des Sonnenspektrums. Schwarz, Braun und Grau werden im Allgemeinen ignoriert und nicht in die Palette aufgenommen. Zerlegung komplexer Töne in reine Farben. Reine Farben werden oft ohne vorheriges Mischen auf einer Palette auf die Leinwand gebracht und vom Betrachter nach einem optischen Mischsystem wahrgenommen; Striche in verschiedenen Formen. Farbige Akzente werden zerkleinert, in zahlreiche „Kommas“ zerstreut, nebeneinander aufgetragen. Flüssige, lockere, pastöse Striche geben der Malschicht ein Relief.

Edouard Manet missachtet weltliche Konventionen, allgemeingültige Schönheitsideale „Breakfast on the Grass“ eröffnet wahre Schönheit im täglichen Lebenslauf. "Balcony" verleiht dem üblichen realen Image von "Olympia" Poesie

E. Manet. Frühstück auf der Wiese

E. Manet. Balkon

E. Manet. Olympia

Claude Monet war der erste, der die Prinzipien einer neuen Richtung formulierte, ein Open-Air-Programm und eine für diese Richtung charakteristische Technik entwickelte. Die in die Luft getauchte Welt verliert ihre Materialität, verwandelt sich in eine Harmonie von Lichtflecken. "Boulevard des Capucines" Er schrieb das gleiche Motiv und untersuchte die Lichteffekte zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten. "Kathedrale von Rouen" "Seerosen" Er glaubte, dass es in der Natur keine schwarze Farbe gibt, er argumentierte, dass sogar die Schatten farbig sind.

C. Monet. Boulevard der Kapuziner

C. Monet Seerosen

C. Monet. Kathedrale von Rouen, Westportal und Turm Saint-Roman, 12.00 Uhr. C. Monet. Portal der Kathedrale von Rouen: Harmonie im Morgenlicht C. Monet. Kathedrale von Rouen, Westportal, bewölktes Wetter.

Camille Pissarro Er suchte künstlerischen Charme im Gewöhnlichen und Bedeutung im Alltäglichen. "Ernte" Paris und seine Umgebung erscheinen im purpurnen Zwielicht, im Nebel eines grauen Morgens und im Blau eines Wintertages. Boulevard Montmartre

K. Pissarro. Ernte

K. Pissarro. Boulevard Montmartre. Nachmittag. Sonne

K. Pissarro. Boulevard Montmartre. Nachmittag. Regen

K. Pissarro. Boulevard Montmartre. Morgen. Hauptsächlich bewölkt.

Auguste Renoir „Der Maler des Glücks“ Die wahre Berufung ist das Bild eines Mannes Die Bilder bauen auf harmonischen, reinen, großen Farbkombinationen auf „Porträt von Jeanne Somari“ Der Mensch ist der untrennbare, schönste Teil der Natur „Das Frühstück der Ruderer”

O. Renoir. Porträt von Jeanne Somari

O. Renoir. Ruderer-Frühstück

Edgar Degas Ein Gegner der Unmittelbarkeit in der Kunst, plein air, fast nie nach der Natur gemalt. Er stellte den Alltag des Theaters, des Hippodroms, Frauen auf der Toilette, Arbeitsszenen dar. „Blue Dancers“ „Ironers“ „Rennpferde vor dem Podium“ Bilder sind mit Traurigkeit bedeckt, mal ironisch, mal sarkastisch „Absinth“

E. Entgasen. blaue Tänzer

E. Entgasen. Mangeln

Präsentation " Impressionismus in der Malerei"wird die Werke herausragender französischer Künstler vorstellen: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley und Auguste Renoir werden über die Revolution sprechen, die sie in der Kunst gemacht haben.

Impressionismus in der Malerei

Zur Herkunft des Begriffs Impressionismus „Ich sage nur der Ordnung halber, mein neugieriger Leser weiß das sicher schon seit seiner Schulzeit. Der Begriff tauchte erstmals in einem kritischen Artikel in der Zeitung auf Sharivari“, die der Ausstellung von Künstlern gewidmet ist, die sich entschieden haben, Werke zu zeigen, die vom Salon nicht akzeptiert wurden, wo damals akademische Kunst willkommen war. Unsere freiheitsliebenden Helden, die sich an keine Regeln halten wollten, erhielten von Kaiser Napoleon III. die Erlaubnis, ihre eigene Ausstellung zu veranstalten. Die erste derartige Aktion im Jahr 1863 hieß „ Ausgestoßener Salon". Zehn Jahre später stellten die Künstler wieder aus. Auf dieser Ausstellung war neben anderen Werken, die das Publikum schockierten, auch das heute weltweit berühmte Gemälde zu sehen. Claude Monet „Eindruck. Sonnenaufgang“, die einer wunderbaren Richtung in der Kunst einen Namen gab.

Impressionistische Künstler existierten und es gibt viele. Meine Präsentation widmet sich nur der Arbeit der fünf prominentesten. Jeder kreative Mensch weiß, wie schwierig es ist, in einer autoritären Gesellschaft seinen Ideen treu zu bleiben. Unsere Helden befanden sich oft in einer ausweglosen Situation, da sie nicht die Mittel hatten, ihre Familien zu ernähren (Camille Pissarro zum Beispiel hatte sieben Kinder!).

Kunst und Wissenschaft

Die Entdeckungen der Impressionisten auf dem Gebiet der Kunst waren untrennbar damit verbunden wissenschaftliche Entdeckungen und die kreativen Einsichten ihrer Vorgänger. Die Hauptregel der impressionistischen Maler war die Arbeitsbedingung im Freien. Diese Idee war nicht neu. Sie malten ihre wunderbaren, lebendigen Landschaften unter freiem Himmel.Aber weder die Barbizons noch die Impressionisten hätten in der Luft arbeiten können, wenn nicht 1841 der amerikanische Porträtmaler John Rend das Zinn erfunden hätte, Schrumpfschlauch für Ölfarben. Auch die Erfindung der Fotografie musste das Schicksal der Malerei beeinflussen. Übrigens war einer der ersten professionellen Fotografen, Ralph Nadar, ein Freund der Impressionisten, und sie veranstalteten ihre ersten Ausstellungen in seinem Atelier.

"Trockene Theorie, mein Freund..."

Anders als in der Malerei werden wir in den Landschaften der Impressionisten keine Tiefe und Aufrichtigkeit finden. Die Aufgabe der Helden meiner Präsentation bestand darin, den momentanen Zustand der Luftumgebung auf der Leinwand festzuhalten. Die Hauptfigur der impressionistischen Maler war nicht die Natur, sondern Licht und Luftändert sich jeden Moment. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley versuchten, diese Veränderungen einzufangen. Diesem Wunsch verdanken wir die berühmte Serie von Claude Monet: Haystacks, Rouen Cathedral, Gare Saint-Lazare, Poplars, London Parliament Building, Nymphaeums und andere. Auf der Seite Gallerix.ru Sie können diese Bilder in guter Qualität sehen.

Impressionistische Ideen

  • Keine Farbe existiert für sich allein. Form und Farbe sind untrennbare Konzepte. Licht ruft Formen hervor. Licht verschwindet, Formen und Farben verschwinden.

  • Jede Farbe besteht aus den Elementen des Sonnenlichts, also aus den 7 Tönen des Spektrums.

  • Was man früher Lokalton nannte, ist eine Täuschung: Das Blatt ist nicht grün, der Baumstamm nicht braun.

  • Luft ist die einzige wirkliche Handlung des Bildes, nur durch sie sehen wir alles, was darauf abgebildet ist.

  • Der Maler muss nur mit sieben Farben des Spektrums schreiben und alle anderen von der Palette vertreiben. Das hat Claude Monet mutig getan, indem er nur Weiß und Schwarz hinzugefügt hat. Anstatt Mischungen auf einer Palette zu komponieren, muss er dann nur Striche aus sieben reinen Farben auf die Leinwand bringen, sie nebeneinander legen und es den einzelnen Farben überlassen, bereits im Auge des Betrachters Mischungen einzugehen, also zu agieren wie das Licht selbst. . Dies ist die Theorie der Tonzerlegung, die die Hauptgrundlage der Technik der Impressionisten ist.

  • Licht wird zur einzigen Handlung des Bildes, das Interesse an den Objekten, auf denen es spielt, wird zweitrangig.
    Wolynski. Grüner Baum Leben

„Die Impressionisten veränderten die Wahrnehmung von Malerei und Natur. Es ist unwahrscheinlich, dass nach ihnen ein Kunstliebhaber oder Künstler kommen wird, der es wagt zu sagen, dass der Himmel nur blau, Schnee weiß und Gras grün ist. Ohne es zu merken, betrachten wir die Welt nun durch das Prisma der impressionistischen Malerei. Sie eröffneten die Möglichkeit, nicht nur ein bestimmtes Objekt zu sehen, sondern „was zwischen Künstler und Bildgegenstand lebt“. Natürlich hatten sie große Vorgänger, aber es waren die Impressionisten, die das Fenster zur Welt der Sonne und der Luft so weit geöffnet haben.“
Fomina N.N.

Die Arthive-Website hat ein interessantes Material, das den Impressionisten gewidmet ist: „ Reisen in Frankreich mit den Impressionisten. Fans der impressionistischen Kunst werden interessiert sein.

Wenn Sie sich entscheiden, meine Präsentation anzusehen, dann seien Sie nicht zu faul, sie auf Ihren Computer herunterzuladen (es stellte sich jedoch als sehr schwer heraus, ich wollte sie schön machen und das PNG-Format ist schwer). Andernfalls funktionieren viele Animationseffekte nicht.

Verweise:

  • Kunst. Kleines Kinderlexikon. - M .: Russische enzyklopädische Partnerschaft, 2001.
  • Enzyklopädie für Kinder. T.7. Kunst. – M.: Avanta+, 2000.
  • Enzyklopädie. Landschaft. - M.: "OLMA-PRESS Bildung", 2002.
  • Großartige Künstler. Band 72. Camille Jacob Pissarro. - M.: Verlag "Direct-Media", 2011.
  • Beckett V. Geschichte der Malerei. - M.: Astrel-Verlag LLC: AST-Verlag LLC, 2003.
  • Großartige Künstler. Band 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - M.: Verlag "Direct-Media", 2010.
  • Großartige Künstler. Band 59. Alfred Sisley. - M.: Verlag "Direct-Media", 2010.
  • Großartige Künstler. Band 4. Claude Monet. - M.: Verlag "Direct-Media", 2009.
  • Emokhonova L.G. Weltkünstlerische Kultur: Proc. Zuschuss für Studenten. durchschn. päd. Lehrbuch Betriebe. - M .: Verlagszentrum "Akademie", 1998.
  • Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Weltkunst. XIX Jahrhundert. Bildende Kunst, Musik, Theater. - St. Petersburg: Peter, 2007.
  • Raymond Konya. Pissaro. - M.: Slowo, 1995
  • Samin D.K. Einhundert großartige Künstler. – M.: Veche, 2004.

Viel Glück!

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Beschriftungen der Folien:

Der Impressionismus (fr. impression – impression) ist eine in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstandene Kunstströmung, der Wunsch, die reale Welt in ihrer Beweglichkeit und Veränderlichkeit möglichst natürlich einzufangen.

Aufgaben des Impressionismus Ausdruck der Umwelt durch die Kunst; Übertragung in Farben einer schwer fassbaren, flüchtigen Stimmung und eines Gefühls; Befreiung des künstlerischen Prozesses von allgemeinen Regeln.

Der Impressionismus ist heute ein weit verbreiteter Trend in der bildenden Kunst. Daher die Impressionisten des 19. Jahrhunderts. - die Begründer der modernen Kunst.

Die Leistung des Impressionismus ist eine künstlerische Untersuchung von Farbe und Licht in der Atmosphäre, die Übertragung ihres Zusammenspiels auf die Leinwand. Der Wunsch zu zeigen, dass ein von der Sonne gut beleuchtetes Objekt heller ist als das gleiche Objekt in der Raumbeleuchtung. Deshalb hatten die impressionistischen Gemälde leuchtende Farben.

Impressionismus nennt man eine Bewegung zur Natur, die die Quelle aller Eindrücke ist. Der Künstler bemühte sich, seine Eindrücke so lebendig, ausdrucksstark und emotional wie möglich auf die Leinwand zu bringen, um diese Eindrücke und die Energie der Situation dem Betrachter vollständig zu vermitteln.

Baden an der Seine, Auguste Renoir, 1869 Museum, Moskau Malerei im Freien

Frosch, Auguste Renoir

Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary Einen besonderen Platz in der Arbeit von Renoir nimmt ein weibliche Bilder, wie mit dem Siegel der Epoche versehen

Mädchen mit Fächer. O. Renoir

Mädchen in Schwarz. O. Renoir O. Renoir erzielt mit Hilfe von Kombinationen farblich ähnlicher Töne eine wunderbare Farbgebung.

Im Boot E. Manet, 1874 Der Künstler bewegt sich von dichten Tönen zu leichter und freier Freilichtmalerei

Frühstück in der Werkstatt. E. Manet, 1868. Er überdenkt die Pläne der alten Meister und versucht, das Bild des modernen Menschen einzuführen

Gepflügtes Land, C. Pissarro

Dorfeingang

Boulevard Montmarte, C. Pissarro

Eindruck. Sonnenaufgang. Claude Monet. 1872

Mohnfeld, Claude Monet, 1880

Bogen der Felsenbrücke

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