Producer Dmitry Bogachev - a Kommersant FM-nek adott interjúban

Anastasia orosz producer musicalje a "milliomosok klubjában" lépett be az Egyesült Államokba - így hívják a Broadway produkcióit, amelyek díja minden héten meghaladja az 1 millió dollárt. Ennek eredményeként az "Anastasia" bekerült a tíz legsikeresebb Broadway musical közé olyan előadásokkal együtt, mint az "Oroszlánkirály" és a "Hamilton". Az Anastasia premierje a Broadway-n 2017. április 24-én volt. A musical az azonos című animációs film alapján készült. A musical producere Dmitrij Bogacsev, a Moszkvai Mérnöki Fizikai Intézet diplomája, korábban a Kurcsatov Intézet alkalmazottja, jelenleg a Stage Entertainment orosz részlegének vezérigazgatója. Ő lett az első külföldi, akit felvettek a Broadway Producers Ligába. Moszkvában olyan musicalek adaptációit állította színpadra, mint a Chicago, a Zene hangja és A kis hableány. Hogyan sikerült az orosz producernek keresett lenni a Broadway-n? Dmitrij Bogacsov erre a kérdésre válaszolt Arina Moroznak, a Kommersant FM rovatvezetőjének.

- Ön lett az első orosz producer, akit felvettek a Broadway Ligába, hogyan sikerült ezt elérnie?

— Ezt hosszú út előzte meg. 1999 óta foglalkozom hivatásszerűen a musicallal, az ország klímájától, gazdasági helyzetétől függetlenül. Sajnos a terrortámadáshoz kapcsolódó szomorú események kísérték ezt a folyamatot. A musicalt egykor úgy ítélték meg, mint műfaj egészét, hogy soha nem lesz népszerű Oroszországban. De valahogy szisztematikusan és céltudatosan foglalkoztam ezzel. 15 év telt el, ma már senkinek nincs kérdése a musicallel - ez talán a legnépszerűbb színházi műfaj, a legmasszívabb színházi műfaj. A musicallal a Taganka Színház, a Puskin Színház, a Lenkom repertoárján találkozhattok.

- Most már igen. De ha a történelemről beszélünk: terrortámadás történt a „Nord-Ost” című musical ellen, és Ön részt vett a darab létrehozásában, akkor a „Chicago” elbukik... De úgy dönt, hogy folytatja. Miért?

Ennek a döntésnek két oka volt. Személyes tragédiámhoz az egyik irracionális motívum az, hogy elvesztettem anyámat Nord-Ostban. És abban a pillanatban úgy tűnt számomra, hogy ha engedek az érzelmeknek, és egyszerűen feladok mindent, akkor az lesz bizonyos értelemben valószínűleg árulás. Azt hittem, lehet, hogy én magam találtam ki.

Úgy döntöttem, hogy minden történt ellenére folytatnom kell magamnak, talán bizonyítanom kell valamit.

Néha még arra is gondolok, hogy akkor el kellett volna mennem a konditerembe, hogy valószínűleg abban a pillanatban kellett volna valamit elkövetnem. És nem én tettem. Aztán otthagytam a Nord-Ost gyártó céget, ahol én voltam a kereskedelmi igazgató, csak nehezen tudtam ott maradni. De ezért Alexander Tsekalóval és Tigran Keosayannal úgy döntöttünk, hogy valami vicceset rendezünk. A „12 szék” című musical volt, körülbelül 200-szor mutattuk be. Jó anyagokkal dolgoztunk - Alexander Vulykh kiváló költészetével, Igor Zubkov csodálatos zenéjével. Abszolút klassz anyag lett, még most is átnézem, megvan videón is, és mindig azon agyalok, hogy felteszem-e még egyszer. És a "12 szék" után úgy döntöttem - ideje felemelni szakmai szintenés szisztematikusabban, szakszerűbben közelítse meg a kérdést. Nem volt elég tudásom, nem volt elég tapasztalatom, megértettem, hogy Oroszországban ezt a tapasztalatot senkitől és semmiképpen nem lehet megszerezni, csak a saját hibáidon keresztül, és miért jársz ezen az úton magad, ha elmehetek szakemberektől tanulni, amit meg is tettem 2002-ben Londonba mentem. A Soros Alapítvány, a Ford Alapítvány és a British Council szervezésében az előadóművészeti művészeti menedzserek programja volt. Számos támogatást bocsátottak a nyertesek rendelkezésére az ország minden részéről. És szerencsém volt, mert 12 vagy 15 ember egyike lettem a különböző területekről. Ott ismerkedtem meg Francesca Cantival, aki akkor a moszkvai British Council teljes előadóművészeti területét irányította. Nagyon szerette a musicaleket, és úgy tűnik, valahogy sikerült elnyernem a szívét az aktív pozíciómmal és a szenvedéllyel határos vágyammal, hogy népszerűvé tegyem ezt a műfajt Oroszországban. 15 évvel később az Operaház fantomja bemutatójára jött ide. Bemutattam az alkotóknak, Charles Hartnak és Richard Stilgoe-nak – ezek az emberek abszolút legendák számára, aztán rajtam volt a sor, hogy bemutassam nekik. És elmesélte nekik, hogyan segített nekem, hogyan igazoltam 15 év alatt a reményeit, itt hoztam létre, tulajdonképpen egy teljes értékű professzionális kereskedelmi színházat. Mint oroszországi jelenség, egykor a forradalom előtt létezett – vállalkozások, Zimin magánoperája. De a bolsevikok idején az egész színház, abszolút az egész színház megszűnt kereskedelmi, vállalkozói, vállalkozói színháznak lenni és államilag támogatott, 100%-ban állami költségvetésből támogatott lett, minden pluszjával és mínuszával együtt.

Mi volt a fő lecke, amit Londonban tanultál?

- Megnéztem, mennyire fejlett ott a zenei ipar, mennyivel vagyunk koncepcionálisan lemaradva az európai, azon belül is az angol kereskedelmi színháztól, majd az amerikaitól. Valójában a művészet és az üzlet kombinációjának tekintik. Amikor itt találkozom szakemberekkel, nem értik, hogyan lehet ezt kombinálni, hogyan lehet házasodni általában. Sőt, lehet, mint kiderült. Amint nemcsak kreatív ambíciói és feladatai megvalósításán kezdesz gondolkodni, hanem elkezded ezt összefüggésbe hozni a közönség elvárásaival, itt találkozik a művészet és az üzlet. És abban a pillanatban egy másik lecke, amit akkor saját magamnak tanultam, a saját hírnevem értéke, a nemzetközi piacon való átválthatósága volt. A kérdésedre válaszolva, hogyan vettek fel a Broadway Ligába – így fogadtak be.

15 éven keresztül sikerült nem mocskolnom sehova, nem keveredtem semmiféle kétes átverésbe, nem játszhattam, beleértve a kormánymegrendeléseket, az állammal, a hivatalnokokkal, bár sok ilyen lehetőségem volt, nem szolgálni. Bármilyen megrendelés – nem politikai vagy kereskedelmi – őszintén tegye a maga dolgát, és legyen független.

Ezt pedig nagyra értékelik a fejlett civilizált társadalmakban, ahol néha többet jelent a sikernél, mert rád van bízva a terméked szellemi tulajdona. Nem akarnak olyan emberekkel dolgozni, akiket nem értenek.

- Térjünk vissza a legelejére. Hogyan történt az átmenet a Kurchatov Intézetből a színházba?

- Gyerekkorom óta rajongok a klasszikus zenéért, és most is szeretem, de most már inkább fogyasztóként, mint előadóként. Gyerekként jól zongoráztam...

- Ezért beléptem a MEPhI-be.

És így is, azt hiszem. Általánosságban elmondható, hogy gyerekként zongoristaként mutattam némi ígéretet. Olyan lázadó érzés már érlelődött bennem, hogy hirtelen váltsak valami férfiasabbra, mert nekem úgy tűnt, hogy a fizika az igazi férfiaké. És miután elvégeztem a MEPhI-t, a Kurchatov Intézetbe mentem fiatal tudósként dolgozni. Aztán éhínség támadt az országban. Állami vállalkozás, szinte az ország vezető tudományos központja, amely véleményem szerint 10 hektárnyi területet foglal el Moszkvában, amelynek területén kilenc atomreaktor található. Emlékszem a pillanatra: az ötödik hónap a bér nem fizetése, és a kezemben van egy igazolás, hogy nem kapunk fizetést - ezt a számviteli osztály állította ki, hogy be tudjuk mutatni az ellenőröknek. tömegközlekedés, és az irányító azt mondta, hogy, azt mondják, nincs pénz, Akkor ne vonatozzon. Elég megalázó volt az egész, de nem érdekelt, fiatal voltam, igénytelen, folytathattam volna egy ilyen létet, ha nem lett volna lányom, családom, amiért én vagyok a felelős. Abban a pillanatban úgy döntöttem, hogy valamilyen kereskedelmi tevékenységre váltok, hogy pénzt keressek. Nem volt könnyű döntés számomra, mert továbbra is szerettem, amit csinálok, szerettem az elektronmikroszkópjaimat, voltak terveim. A valóság azonban minden tervet megváltoztatott. És úgy döntöttem, hogy ha csinálok valamit, akkor inkább azzal keresek pénzt, amit igazán szeretek.

- Néha a nyugati önéletrajzokban van egy ilyen fontos rovat - a kudarc, mert a kudarc tapasztalat. Melyik projekt volt a legsikertelenebb?

— Eleinte szégyelltem beszélni a kudarcaimról. Azt hittem, szégyen. De nemrég rájöttem, hogy most épp olyan nyugodtan beszélek a kudarcaimról, valahol nem is büszkeség nélkül, mint a sikereimről. A sikerek és kudarcok arányát tekintve valószínűleg körülbelül negyede van a kudarcoknak. Ha már musicaleknél tartunk, a „12 szék” című musical sikertelen volt, sok hiba csúszott az alkotói tervbe, nagyon jó anyag volt, de a színpadi megvalósítás nem volt túl sikeres. Azt hiszem, voltak hibáim, Tigran Keosayan rendezőként és Alexander Tsekalo, és szervezési hibák is. Tigran, filmrendező lévén, mindenekelőtt a mozi módszereivel próbált egy előadást színpadra állítani. Ezek után levontam bizonyos következtetéseket, rájöttem, hogy én akarok az egyetlen vezető lenni. Kell lennie egy kapitánynak, aki meg tudja hozni a végső döntést. Feltétlenül hallgass, csapatban dolgozz és bízz a szakemberekben. De ugyanakkor továbbra is világosnak kell lennie a vezetés érzésének. Én, miután ilyen vezető lettem, ennek ellenére továbbra is hibáztam. A következő "Cats" című musical is általában sikertelen volt. Művészi szempontból csodálatos produkció volt. De ez nem annyira az én érdemem, mint inkább Andrew Webber, Gillian Lynn és Trevor Nunn kreatív csapatának érdeme. A hibák ott inkább marketingtervből fakadtak. Valamiért úgy döntöttem, hogy magának a musicalnek annyira népszerűnek és keresettnek kell lennie, hogy márciusban kibérelhető legyen, amit meg is tettünk. Vagyis a színházi évad végén valamiért azt hittem, hogy a nyár nekünk semmi, és könnyen túléljük. Az emberek továbbra is jönnek és vásárolnak jegyet az időjárástól függetlenül az ünnepekre. De ez nem történt meg. Jól eladtunk márciusban, jó áprilisban, és a nyár nem sikerült, olyan mély negatívba kerültünk, hogy szeptemberben, októberben soha nem tértünk ki belőle, és egy év múlva, valahol - februárban 2,5 millió eurós veszteséggel zártunk. Ez egy lecke volt számomra. Nem ismételtem meg ezeket a hibákat. Most minden musicalünk októberben nyílik, hogy kihasználhassuk a legmagasabb szezont, amely októbertől április végéig tart.

Befektette-e valaha a saját pénzét előadásokba, vagy irányított már valaki másét?

- A Broadway-en van egy aranyszabály, ami a Producerek című musicalben olyan parodisztikus-humorosan fogalmazódott meg: a producer semmi esetre se fektesse musicalbe a pénzét. A termelőnek mások pénzével kell dolgoznia, feladata a pénzszerzés, a befektetések vonzása, a szponzorok, elsősorban a befektetők vonzása. Így működik a Broadway világa. Ez lehetővé teszi, hogy kevésbé legyen elfogult a saját terméke iránt.

- Egy teljesen más modell: Ön befektette a pénzét - minden nyereség a tiéd. És itt?

- A Broadway üzlet úgy van berendezve, hogy az úgynevezett vezető producer, aki ötletel, a mű szerzőivel közösen projektet hoz létre, majd befektetőket hív meg, és szellemi hozzájárulását a beruházás részeként implikálja. . Vagyis a többi befektetővel egyenrangú nyereséget termel anélkül, hogy valódi szavatolótőkét fektetne be. Így működik a Broadway-modell. A Broadway-en 40-50 Broadway-színház található. Ezekben a színházakban sokkal nagyobb azoknak a száma, akik musicaleiket szeretnék színpadra állítani. A színházak nem csak átalánybérletet kapnak, hanem a jegypénztárak egy százalékát is. A producer és a színház bérleti szerződése kiköti a szerződés felmondásának jogát abban a pillanatban, amikor a díjak egy bizonyos mérték alá csökkennek, és ezt a mértéket például egy-két hétig kitartják. A színháznak joga van bármikor bezárni a produkciót, mert több más producer is van, aki ebben a színházban szeretne színpadra állítani valamit, és sokszor az ő ötleteik is termékenyebbek, jövedelmezőbbek. Az éles verseny a harmadik lecke, amit Londonban tanultam meg. Mindazonáltal a tisztességes verseny az elérhetetlen minőség kulcsa, amelyhez itt még fejlődnünk kell. Az orosz közönség, a színházigazgatók, a művészeti vezetők és a kulturális miniszter számára sem világos, hogy mi történik most a Broadwayn. Ott minden adminisztratív telepítés, szabályozás, finanszírozás nélkül kialakult a legtermékenyebb, talán legtermékenyebb kedvező környezet. A Broadway-n színdarabok, drámai előadások, a legmagasabb színvonalú termékek vannak. Ez a darwini válogatás vezetett egy ilyen evolúcióhoz, a remekművek megjelenéséhez.

- Kiderült, hogy az állami finanszírozás megöli a színházainkat?

- Én nem így fogalmaznám.

– Fogalmazzuk meg másként: az állami finanszírozás nem teszi lehetővé színházaink fejlődését?

- Ha az állami finanszírozás egyidejűleg létezne egy normális versenykörnyezet mellett, ha a színházakat olyan körülmények közé hoznák, hogy részben, esetleg alapvető szükségletek kielégítésére állami támogatást kapva kénytelenek lennének harcolni a közönségért, az biztos, hogy a színházat arra ösztönözné. hozzon létre egy nagyon jó minőségű, érdekes terméket.

Az állami finanszírozás nem teszi lehetővé színházaink fejlődését.

— Kik az orosz musicalek befektetői?

Eddig az összes pénz egy Stage Entertainment cégtől, a részvényeseinktől származott, most ketten vannak - ez egy magánszemély, a Stage Entertainment alapítója és az Endemol társalapítója, Joop van den Ende, egy holland vállalkozó, és egy magántőkealap, egy nemzetközi, nagyon nagy CVC Capital alap. A Broadway-n a mi produkcióink, különösen az Anastasia, ugyanúgy adománygyűjtéssel foglalkoznak, nagyszámú befektetőtől gyűjtenek befektetéseket, a befektetések összege változó - 100 ezer dollártól 2-3 millió dollárig. Anastasia" a Broadway-n körülbelül 15 millió dollár volt, amiből a Stage Entertainment maga fektetett be 2 millió dollárt, miközben a vezető producer is volt.

— Vannak már hazai befektetők Oroszországban?

– Még nem, de ez a következő kihívásom. Miután magát a műfajt beültettük orosz földre, és létrehoztunk egy profittermelő kereskedelmi színházat, eljött ez a pillanat – hogy vonzzuk a befektetőket, megmutassuk nekik, hogy a kereskedelmi színház tud pénzt hozni, és befektetési eszköznek tekinthető. kohászati vállalatokkal, bankokkal vagy alapokkal. De van egy árnyalat – elvégre a Broadway-n van egy bizonyos befektetői kör, akik értik a színház működését, és ezt tudatosan teszik. Nagyon örültem, amikor nemrég láttam, hogy Leonard Blavatnik például elkezdett professzionálisan befektetni a Broadway-műsorokba. Állandóan arról álmodom, hogy egyszer majd ő is befektet Oroszországba. De egyébként nagyon sikeresen fektet be a Broadway-be.

- Ha lehetőséged lenne sok évvel ezelőttre visszamenni, és tanácsot adni fiatal énednek, mit mondanál?

— Azt hiszem, elég sok időt töltöttem valami felesleges felhajtással. Még mindig racionális lennék az időmet illetően. Meglehetősen komolytalan voltam az egészségemmel kapcsolatban, valószínűleg most át kell gondolnom ezeket a prioritásokat, mert kiderült, hogy az emberi test állapota minden másra hatással van - a munkára, a pszichére, a lánc lejjebb lejjebb. És most már világosan megértem, hogy nincs elég időm. Most, ha én például ugyanabban a helyzetben lennék, ugyanazokkal az eredményekkel, például 35 évesen, akkor még több időm lenne túlhajtani. És a mai korban megjelentettem volna néhány sikeres produkciót a Broadway-n, talán a tevékenységem középpontját is oda helyeztem volna át. Mellesleg ez még mindig dilemma számomra – szakadok. Itt akarok dolgozni és továbbra is előadásokat rendezni, itt van a közönségünk, itt a leghálásabb közönség, itt az én hazám, itt a gyökereink, itt a kultúránk. De ugyanakkor nagyon szeretnék ott lenni, ahol nagyon megértenek, ahol lenni szeretnék, mert ott olyan szakemberek vesznek körül, akiktől nagyon szeretnék példát venni - a Broadway-n. És most valami köztes állapotban vagyok, egyszerre gondolkodom ott és itt is, rájöttem, hogy valószínűleg lehetetlen két hiposztázisban létezni, valamikor választani kell. Még nem tudom, mit választok, talán néhány év múlva.

- Következő moszkvai premierje egy musical a híres "Ghost" című film alapján Demi Moore-ral és Patrick Swayze-zel.

- Ez egy londoni produkció volt, ami aztán a Broadwayre vándorolt. Nagyon modernnek tűnt – modern amerikai zene, újonnan írva, jó lendülettel. Utána még többször megnéztem a filmet, és rájöttem, hogy ez a film, ez a cselekmény önmagában olyan zseniális, teljesen egyszerű, de olyan jól átgondolt és felépített, hogy még akkor is, ha tudod, mi lesz a vége, és fejből tudod, mi történik, Még mindig nem tudja levenni a szemét a képernyőről. Mert valószínűleg sok minden nagyon érzelmileg be van ágyazva ebbe a történetbe – hogyan győzi le a szerelem a halált. Mellesleg a vége is nagyon furcsa – valahogy happy end, de annyira szomorú – ezt szereti az orosz közönség. Ez egy nagyon jól megválasztott termék szerintem.

Az "Egy nagyon vicces vígjáték arról, hogyan ment rosszul a műsor" premierje nyitja meg az új évadot október 6-án az MDM Színházban. A Broadwayn musicalekről és drámai előadásokról, a színházi bohóckodásról, a kreativitás és a kereskedelem egyensúlyáról a RIA Novosti tudósítója a darab producerével, Dmitrij Bogacsevvel beszélgetett.

- Ön volt az alapítója és vezetője a legsikeresebb oroszországi Broadway musicaleket gyártó cégnek, és hirtelen otthagyta, mi történt?

- Röviden: Joop van den Ende holland vállalkozó kezdeményezésére 2004-ben megalapítottam az orosz Stage Holding céget, amelyet később Stage Entertainment néven kereszteltek át, majd egy idő után egy nemzetközi színházi holdingba helyeztem át, melynek vezetője lettem közel egy évtizedre. fél termelő. Öt évvel ezelőtt a céget eladták egy intézményi befektetőnek – egy nemzetközi magántőke-alapnak, amelynek semmi köze a színházművészethez, és nemrég adták el újra, ezúttal egy amerikai magánalapnak. Aki ezt tapasztalta, az tudja, mi történik, ha egy cég kézről kézre jár, és egyenként gazdát cserél. Anélkül, hogy belemennénk a részletekbe, az életről alkotott nézeteink és a szépségről alkotott elképzeléseink fokozatosan annyira elváltak egymástól, hogy nem értjük és nem halljuk egymást. Andrej Szinyavszkijt átfogalmazva pusztán esztétikai különbségek merültek fel köztem és az új tulajdonosok között. Személy szerint szándékomban állt továbbra is színházzal foglalkozni, megtartva az egészséges egyensúlyt a kereskedelmi és a kreatív között.

— Nem tudta megtartani az egyensúlyt?

— Számomra a produkcióink művészi értéke, közönségértékelése legalább annyit jelent, mint a pénzügyi eredményük, míg minden befektetési alap fő mutatója a jövedelmezőség, a jövedelmezőség és a megtérülés. Minden más számukra költészet. Innen ered a különbségeink. De van egy másik oka is a bonyodalmaknak a holland főhadiszállással való kapcsolatomban. Az "Anastasia" című musicalhez kapcsolódik.

— A musical jelenleg a Broadway-en van?

„Majdnem két éve minden nap. Kitaláltam ezt a produkciót, megalkottam a kreatív koncepcióját, majd miután megkaptam a szerzői jogok tulajdonosainak – a hollywoodi stúdió, a 20th Century Fox – jóváhagyását, kiváló Broadway-szerzőket hívtam meg együttműködésre, akikkel tulajdonképpen meg is valósítottuk tervemet. Amikor a musical formát öltött, egyértelművé vált, hogy nagy kereskedelmi siker lesz. Abban a pillanatban a Színpad székházából addig semmi érdeklődést nem tanúsító kollégáim felpörögtek, és elkezdtek aktívan félretolni, megpróbálva elszigetelni az alkotói és produkciós folyamatoktól. A konfliktus szélén zajló feszült tárgyalások eredményeként a holland kollégák kénytelenek voltak elismerni szerepemet, hivatalosan külön sorral megjelölve a produkció Broadway-i plakátjain, és vállalták, hogy a világ minden táján megcsinálják, bárhol is legyen. megrendezett. Ennek ellenére, bár megegyeztünk, az üledék megmaradt. Számomra ez vészjelzés volt holland kollégáim kétértelmű hozzáállásáról a szellemi tulajdonhoz, amelynek jogai értelmezésem szerint sérthetetlenek. Így a Stage Entertainment vezetésének 13 éves időszaka számomra logikusan véget ért, és folytattam azt, amit közel két évtizede, kezdve a Nord Ost és a 12 Chairs című musicalben való részvétellel.

- Az új évadot az MDM-ben nyitod meg a "Nagyon vicces vígjáték arról, hogy a bemutató elromlott" című film premierjével, miért döntöttél úgy, hogy a drámaszínházhoz fordulsz?

- Október 6-án nyitjuk az évadot, és 15 év után először, nem musicallel, hanem drámai előadással - egy nagyon vicces vígjáték, a legviccesebb mind közül, amit valaha láttam. És ami fontos, a Broadway. Ebben az értelemben úgy döntöttem, hogy folytatom az MDM hagyományát, mint a Broadway szabványok szerint megalkotott orosz előadások színházát.

A Broadway több, mint egyszerűen musical. A legjobb rendezők minden évben drámai előadásokat mutatnak be a hagyományos klasszikusoktól a merész kísérletekig, a mélylélektani drámáktól a vígjátékokig, Shakespeare-től, Csehovtól és Ibsentől Williamsig, Millerig és Beckettig.

De a mi komédiánk arról, hogy az előadás hogyan sikerült rosszul, valami különleges, egyfajta jelenség a színházi bohóckodás műfajában. Ez olyan, mintha Charlie Chaplin és Monty Python trükkjeit egyesítené. Két órán keresztül a teremben a közönség szó szerint haldoklik a röhögéstől, és nézi, ahogy az előadás cselekménye szerint egy amatőr színházi társulat megpróbálja eljátszani Agatha Christie darabját, és minden a kezdetektől fogva rosszul sül el: a művészek keverednek. fel a sorokat és elfelejtenek megjelenni a színpadon, a színpadi dolgozók rossz kellékeket hozzák, a díszlet szétesik... A színészek kétségbeesetten próbálják megmenteni a premiert a teljes kudarctól, de ez csak növeli a képtelenség. Ennek az őrületnek a résztvevőivé válnak a terem nézői is. Jelképes, hogy a Színházi Év előestéjén a színházról szóló előadást adjuk ki - élénk, ragyogó, nagyon lendületes, tele egészséges humorral és öniróniával.

— Az előadás rendezője az angol Sean Turner, azonnal elfogadta az ajánlatát, tekintettel Oroszország és Nagy-Britannia nehéz viszonyaira?

„Senkit nem akarok megbántani, de néha számomra a politika haszontalan tevékenységnek tűnik, amelynek célja, hogy problémákat okozzon, hogy később megoldódjon. Véleményem szerint a színháznak nem szabad rá pazarolnia az időt, érdekesebb és fontosabb feladatokra koncentrálnia. Egy kulturális területen vagyunk európai és amerikai kollégákkal, ugyanazt a nyelvet beszéljük, ugyanazokat az értékeket valljuk, és ugyanazt csináljuk. Sean örömmel jött hozzánk. Művészeinkkel együtt dolgozni, az orosz színházi iskolát közvetlenül a színpadra állítás során megismerni nagyon érdekes élmény minden külföldi rendező számára. A mi esetünkben beszélgetünk két nagy színházi kultúra – az orosz és az angol – ötvözéséről. Seant lenyűgözi művészeink színvonala, akiknek viszont megnyílt új világ a színházi bohóckodás és az úgynevezett fizikai színház, ami nagyon különbözik a nálunk megszokott pszichológiai színháztól. Ebben a világban a színész állandó kapcsolatban van a közönséggel és a színpadon építi létét, többek között a közönség reakciójától függően, a közönség pedig az előadás résztvevőivé válik.

— Mit tervezel legközelebb szállítani?

– Jövőre azon gondolkodunk, hogy egyszerre két előadást állítunk színpadra, amihez szükségünk lesz még egy színházra. Ha minden a tervek szerint alakul, egy nagyon híres musicalt állítunk elő, olyan kiváló szerzőktől, akiknek nevét túlzás nélkül ismeri az egész emberiség.

— Kíváncsi vagy, hogy hívják?

Egyelőre ez egy titok, amit kicsit később árulok el. A „Nagyon vicces vígjáték arról, hogy a műsor rosszul ment” után pedig egy másikat mutatunk be „A bankrablás, amely rosszul sikerült”.

— Ez egy hollywoodi klasszikus - egy bank, és nem annyira ...

- Egy ilyen koncepció arról, hogy valami rosszul sül el, korlátlan teret nyit a humornak, az improvizációnak, a spontán kiszámíthatatlan cselekedeteknek, a sokkolónak, az excentricitásnak. A nézők el sem tudják képzelni, mi fog történni a következő pillanatban, és mi lesz mindennek a vége. Az embernek az a benyomása, hogy maguk a művészek nem tudnak erről. Legalábbis így játsszák meggyőzően a szerepeiket.

HELLÓ! van hihetetlen történet Dmitrij Bogacsov romantikus fizikus, aki a zene iránti szenvedélyét életkérdéssé változtatta, és közelebb hozta a Broadwayt Moszkvához. életút Dmitrij megérdemli, hogy ő legyen a film forgatókönyvének alapja. 25 évvel ezelőtt tehetséges zongoraművész válhatott volna belőle, kutatott volna a Kurchatov Intézetben, vagy elmehetett volna az Egyesült Államokba dolgozni. Választása akkoriban váratlan, sőt érthetetlen volt: Dmitrij úgy döntött, bevezeti Oroszországot a musical kultúrájába.

A legelső komoly produkció – a „Nord-Ost” – tragédiába torkollott: a terroristák elfoglalták a dubrovkai épületet. Az elfogás során Dmitrij elvesztette anyját. És ismét – rossz előjelet látva visszavonulna, és visszatérne tudományos munkaés ne kísértsd a sorsot. De nem. Ma Dmitrij Bogacsov a legsikeresebb színházi producer Oroszországban, de bevallja, hogy eddig minden új vállalkozás azzal kezdődik, hogy felteszi a kérdést: "Sikerül-e vagy sem?" Dmitrij Bogacsov, általános termelő színházi társulat
"Színpadi szórakozás"

Több mint egy évtizede a legjobb Broadway-történeteket állítja színpadra a moszkvai színpadon a Stage Entertainment cég csapata. Egy előadáson több száz ember dolgozik: színészek, táncosok, zenészek, hangszerelők, díszlettervezők, rendezők, táncrendezők. Az előadások óriási sikert arattak. Ezt az eredményt nemcsak a szorgalom, a jellem és a szerencse hozta meg számára, hanem maga a sors is.

- Dmitrij, menjünk rendbe. Végzettsége szerint "fizikus" vagy, nem "lírikus". Honnan jött a musicalek iránti érdeklődésed?

Mindig is érdekelt a zene. Minszkben végeztem zongora szakos zeneiskolát, és még fiatal zongoraművészek versenyein is díjakat nyertem. Aztán mindenki és saját maga számára váratlanul úgy döntött, hogy belép a Fizikai és Technológiai Intézetbe. A zeneleckéket azonban nem adta fel. Esténként esti iskolába jártam a konzervatóriumba. Ezt követően a Kurchatov Intézetben dolgoztam az elektronmikroszkópos laboratóriumban, tanulmányoztam a fémek szerkezetét, és teljesen elégedett voltam a munkámmal! Tudós, kutató szerettem volna lenni, meg is kaptam az első tudományos publikációimat, és még mindig van itthoni meghívásom valamelyik amerikai egyetemre.
Dmitrij Bogacsov a "Az operaház fantomja" című musical premierje előtt, 2014

Akkor miért nem lettél tudós?

Aztán megjelent az első cég, egy cég, amely két emberből állt - én és Lena főkönyvelő. Foglalkoztunk a szerző dalával, létrehoztuk a „Századunk dalai” című projektet, amely a leghíresebb és legnépszerűbb bárdokat gyűjtötte össze, számos lemezt adtunk ki, koncertek televíziós verzióit mutattuk be. szövetségi csatornák, túrákat szervezett Oroszországban, Európában és az USA-ban. Ez volt az első tapasztalata egy nem kommersz műdal komoly kereskedelmi megközelítésének. Az 1998-as pénzügyi válság ellenére a projekt nagyon sikeresnek bizonyult. A "Századunk dalai" album az eladási értékelések első sorait foglalta el, néha megelőzve a legnépszerűbb popsztárok - Philip Kirkorov és Alla Pugacheva - albumait. Erre hihetetlenül büszke voltam.

Ezzel párhuzamosan egész idő alatt Alekszej Ivascsenko és Georgy Vasziljev „Ivasi” bárdduett munkájával foglalkoztam - akkor mindenki így hívta.

Dmitrij Bogacsov feleségével, Anastasia-val és Philip Kirkorovval a „Az Operaház fantomja” című musical premierjén, Moszkva, 2014

- Ők találták ki a „Nord-Ost” musical színpadra állítását?

Igen. A "Két kapitány" című sztori alapján musicalt készítettek. Ők írták a librettót és a zenét, így született meg az első orosz musical, a "Nord-Ost". Nekem úgy tűnik, hogy a gyártási költségvetés körülbelül négymillió dollár volt – akkoriban óriási! Teljesen őrült kaland volt, amiben rajtunk kívül senki nem hitt. Broadway-i léptékű musicalt állítani, minden nap telt házat gyűlni a dubrovkai GPP Kultúrpalota kevéssé ismert termében – hihetetlennek tűnt.

A siker pedig elsöprő volt. De ennek ellenére most, amikor azt mondjuk, hogy „Nord-Ost”, felidézzük a dubrovkai tragédiát...

Ezen az előadáson részt vett Borisz Jelcin. A szünetben a rendező asszisztense, Dasha Ermish felhívott a mobilomon, és zavartan suttogta: "Dima, elfogtak minket." Ez volt az egyik első hívás az elfogott színházból. Felkerestem Jelcin őreit, és elmondtam nekik, mi történt. Nagyon gyorsan és profin dolgoztak. Elmentünk a Kremlbe a moszkvai hadműveleti ügyeleteshez, majd a Lubjankába, majd a Melnyikova utcai hadműveleti főhadiszállásra, ahol a következő három napot és éjszakát töltöttem.

- A tragédia személyesen érintett. Édesanyád a halállistán van. Hogyan került oda?

Már nyugdíjas volt, nem akart otthon ülni. Anya szerette a színházat és segített, bejáróként dolgozott a teremben. Szeretett előadásokat nézni, kommunikálni a közönséggel, szerette magát a légkört... És azon az estén ott volt.

- Sokan annak a jelének tekintenék a történteket, hogy nem szabad musicalekkel folytatni. És te?

A "Nord-Ost" után Londonba mentem, hogy megtanuljam a kereskedelmi színház titkait, és igazi producer legyek. Aztán megjelent egy új musical - "12 szék", amelyet Alexander Tsekalo-val és Tigran Keosayan-nal együtt vittünk színpadra. Sajnos ez a produkció nem járt sikerrel. De a világgyakorlatban ez bevett dolog: ugyanazon a Broadway-n tucatnyi produkció van, de csak néhány válik népszerűvé.

- Ki dönti el, milyen előadást ad tovább?

A Zorro című musical például megbukott Londonban és Párizsban. Moszkvában pedig jókora feldolgozás után megnyerte a közönség szívét, és telt házzal ment. Ez a felfogást formáló mentalitásnak, kultúrának köszönhető. Minden fontos, még az előadás időpontja is. Philip Kirkorov a 2000-es évek elején állította színpadra a CHICAGO-t, de az akkori tömegközönség még nem volt felkészülve egy ilyen szokatlan esztétikára. Ennek eredményeként a musical hűvös fogadtatásban részesült. Hazánkban tavaly nyolc hónapig napi telt házzal folyt a termelés. Ugyanez történt a "The Little Mermaid" című musicallel is, amelyet nagyon nyugodtan fogadtak a Broadway-n. Megváltoztattuk a produkció dizájnját, a rendezést, még a zenét is, lényegében létrehozva egy új "A kis hableányt". A közönség pedig két egymást követő évben örömmel nézte ezt a musicalt második „Oroszország” színházunkban, és a Broadway producerei üdvözölték ezt a hangzatos sikert. Büszke vagyok a saját The Sound of Music című produkciónkra. A nagyszerű amerikai rendező, Jack O'Brien nemrég az Associated Pressnek adott interjújában bevallotta, hogy a The Sound of Music című amerikai produkciót az orosz előadás hatására hozta létre, amitől könnyekig meghatott.
Dmitrij Bogacsov a "ZORRO" produkció szereplőivel, Dmitrij Ermakkal, Valeria Lanskayaval, Anastasia Makeeva és Gleb Matveychuk, 2012
Dmitrij Bogacsov Elena Charkviani színésznővel és az ABBA csoport szólistáival a MAMMA MIA! musical moszkvai premierjén, 2012

- A "Stage Entertainment" talán az egyetlen olyan társaság, amely nagyon szorosan együttműködik színházi szörnyekkel és vitathatatlan vezetők West End és Broadway. Miert van az?

Ez a musical két világközpontja, ott született meg a műfaj. Tanulnunk kell tehát abból, amin mások évtizedek óta dolgoznak. Ők nálunk tapasztaltabbak, ezen nincs értelme vitatkozni. Gyakran vádolnak azzal, hogy replikákat készítek. Ez nem teljesen igaz. Vannak saját produkcióink is, mint a Zene hangja vagy A kis hableány. Szakértőként ismerik el őket: tavaly például megkaptuk a rangos Arany Maszk színházi díjat, idén pedig meghívást kaptam a League of Broadway Producers első külföldi tagjává. Most arról az időről álmodom, amikor a produkcióink megjelennek a Broadway-n, és méltóak lesznek a nemzetközi versenyre.
Dmitrij Bogacsov és Sir Andrew Lloyd-Webber brit zeneszerző,
Az Operaház Fantomja című musical szerzője

- Bátor állítás! Vannak konkrét ötletei, vagy ezek mulandó ötletek?

Eszembe jutott az ötlet, hogy a zenés színpadra állítsam Anastasia, az utolsó orosz cár legkisebb lányának gyönyörű kitalált történetét, aki a legenda szerint túlélte, és csodálatos és hihetetlen kalandok után megtalálta a boldogságot. Az emberek mindig is azt akarták, hogy így legyen, nem akarták elhinni az élet szomorú igazságát. A musicalben ez lehetségessé vált. Az 1930-as években a Broadway-n színdarabot írtak erről a témáról, majd néhány évtizeddel később film is készült, amiért Ingrid Bergman Oscar-díjat kapott a szerepéért. És néhány évvel később megjelent az "Anastasia" animációs film, amelynek zenéje egyszerűen ennek a cselekménynek a színpadi életét sugallta. Nagyon lenyűgözött az ötlet, hogy a musicalt színpadra állítsuk, és lelkesedésemmel megfertőztem azt a kreatív csapatot, amely az én vezetésemmel már két éve dolgozik ezen az anyagon a Broadway-n.
Dmitrij Bogacsov Arany Maszk-díjat kapott A kis hableány című musical megalkotásáért. A színpadon - a produkció színészeivel Dmitrij Jermakkal, Natalia Bastrovval és Jevgenyij Zaicevvel

"HELLÓ!"
5. szám, 2015. február 03.

Negyedik alkalommal a "HELLO!" honlapunk oldalaira - és ezúttal egy csodálatos interjúval várják az olvasókat a musical producerével Dmitrij Bogacsov. Érdekes tények a híres producer életéből, az oroszországi musicaleken való munka sajátosságairól, a múlt nehézségeiről, a sikertörténetről és a jövőre vonatkozó tervekről - minderről Marina Savelyeva interjújában olvashat. Erősen ajánljuk.

DMITRIJ BOGACSOV: A "NORD-OST"-TÓL AZ OPERA SZELLEMÉIG

HELLÓ! bemutatja egy romantikus fizikus hihetetlen történetét, aki megfordult
a zene iránti szenvedély az életben, és közelebb hozta a Broadwayt Moszkvához

Dmitrij életútja megérdemli, hogy a film forgatókönyvének alapja legyen. 25 évvel ezelőtt tehetséges zongoraművész válhatott volna belőle, kutatott volna a Kurchatov Intézetben, vagy elmehetett volna az Egyesült Államokba dolgozni. Választása akkoriban váratlan, sőt érthetetlen volt: Dmitrij úgy döntött, bevezeti Oroszországot a musical kultúrájába. A legelső komoly produkció – a „Nord-Ost” – tragédiába torkollott: a terroristák elfoglalták a dubrovkai épületet. Az elfogás során Dmitrij elvesztette anyját. És ismét – rossz előjelet látva visszavonulna, visszatérne a tudományos munkához, és nem kísértné a sorsot. De nem. Ma Dmitrij Bogacsov a legsikeresebb színházi producer Oroszországban, de bevallja, hogy eddig minden új vállalkozás azzal kezdődik, hogy felteszi a kérdést: "Sikerül-e vagy sem?"

Több mint egy évtizede a legjobb Broadway-történeteket állítja színpadra a moszkvai színpadon a Stage Entertainment cég csapata. Egy előadáson több száz ember dolgozik: színészek, táncosok, zenészek, hangszerelők, színpadi tervezők, rendezők, táncrendezők. Az előadások óriási sikert arattak. Ezt az eredményt nemcsak a szorgalom, a jellem és a szerencse hozta meg számára, hanem maga a sors is.

- Dmitrij, menjünk rendbe. Végzettsége szerint "fizikus" vagy, nem "lírikus". Honnan jött a musicalek iránti érdeklődésed?

Akkor miért nem lettél tudós?

Nehéz időszak volt, hónapokig nem fizették ki a bért, nem volt elég pénz, a családommal megéltük az egyetemi kajakuponokat. Valamikor annyira megnyomott, hogy el kellett gondolkodnom: miből éljek? Aztán volt egy hobbim: az egyetemen Nastyával, a feleségemmel koncerteket szerveztünk a szerző dalából. Még saját triónk is volt, felléptünk, elmentünk a Grushinsky fesztiválra. Egyszer pedig az Acél- és Ötvözettudományi Intézet Kultúrpalotájának aulájában rendezték meg az akkor nagy népszerűségnek örvendő Kramer, Garanyan és Kuznyecov jazztrió nagykoncertjét. Csaknem tizenötszáz néző volt ott. És saját magunk számára váratlanul pénzt kerestünk. Aztán megjelent az első cég, egy cég, amely két emberből állt - én és Lena főkönyvelő. Foglalkoztunk a szerző dalával, létrehoztuk a „Századunk dalai” című projektet, amely a leghíresebb és legnépszerűbb bárdokat gyűjtötte össze, számos lemezt kiadtunk, koncertek TV-verzióit mutattuk be szövetségi csatornákon, turnékat szerveztünk Oroszországban, Európában és az USA-ban. . Ez volt az első tapasztalata egy nem kommersz műdal komoly kereskedelmi megközelítésének. Az 1998-as pénzügyi válság ellenére a projekt nagyon sikeresnek bizonyult. A "Századunk dalai" album az eladási értékelések első sorait foglalta el, néha megelőzve a legnépszerűbb popsztárok - Philip Kirkorov és Alla Pugacheva - albumait. Erre hihetetlenül büszke voltam. Ezzel párhuzamosan egész idő alatt Alekszej Ivascsenko és Georgy Vasziljev „Ivasi” bárdduett munkájával foglalkoztam - akkor mindenki így hívta.

- Ők találták ki a „Nord-Ost” musical színpadra állítását?

A siker pedig elsöprő volt. De ennek ellenére most, amikor azt mondjuk, hogy „Nord-Ost”, felidézzük a dubrovkai tragédiát...

Sajnos igen. Történt ugyanis, hogy az egyik előadás során a színészeket és a közönséget terroristák túszul ejtették. Általában az előadás elején jöttem a színházba, ellenőriztem a közönség kiszolgálásának színvonalát, néztem a látogatottságot, a szünetben lehallgattam, mit mondanak az emberek a produkcióról. És azon a balszerencsés napon meghívást kaptam egy másik előadásra - a "42nd Street" című musicalre az MDM-ben, amely ironikus módon évekkel később a Stage Entertainment társulat első színháza lett, és valójában a második otthonom. Borisz Jelcin jelen volt ezen az előadáson. A szünetben a rendező asszisztense, Dasha Ermish felhívott a mobilomon, és zavartan suttogta: "Dima, elfogtak minket." Ez volt az egyik első hívás az elfogott színházból. Felkerestem Jelcin őreit, és elmondtam nekik, mi történt. Nagyon gyorsan és profin dolgoztak. Elmentünk a Kremlbe a moszkvai hadműveleti ügyeleteshez, majd a Lubjankába, majd a Melnyikova utcai hadműveleti főhadiszállásra, ahol a következő három napot és éjszakát töltöttem.

- A tragédia személyesen érintett. Édesanyád a halállistán van. Hogyan került oda?

- Sokan annak a jelének tekintenék a történteket, hogy nem szabad musicalekkel folytatni. És te?

De én másképp láttam. Azt hittem, ez árulás lenne azokkal szemben, akik nem fejezték be az előadást azon a szörnyű estén. E szomorú események előtt újságírók, kritikusok, mindenki azt mondta, hogy a musical egy idegen műfaj. A tragédia után pedig semmi esélye nem volt. De nem akartam elhinni, mert ellenkezett az elképzelésemmel, tapasztalataimmal és megérzésemmel. Ha a musical népszerű Európában és Amerikában, akkor az orosz nézők körében is elismerni fogják. A musical a legvidámabb és legőszintébb, az észlelésre nyitott műfaj. Hogy lehet, hogy nem tetszik? A "Nord-Ost" után Londonba mentem, hogy megtanuljam a kereskedelmi színház titkait, és igazi producer legyek. Aztán megjelent egy új musical - "12 szék", amelyet Alexander Tsekalo-val és Tigran Keosayan-nal együtt vittünk színpadra. Sajnos ez a produkció nem járt sikerrel. De a világgyakorlatban ez bevett dolog: ugyanazon a Broadway-n tucatnyi produkció van, de csak néhány válik népszerűvé.

- Ki dönti el, milyen előadást ad tovább?

- A "Stage Entertainment" talán az egyetlen olyan társaság, amely nagyon szorosan együttműködik a színházi szörnyekkel és a West End és a Broadway vitathatatlan vezetőivel. Miert van az?

- Bátor állítás! Vannak konkrét ötletei, vagy ezek mulandó ötletek?

Interjú & másolat Marina Saveljeva
Fotó: sajtószolgálatok archívuma

Fényképek

* Dmitrij Bogacsov a "The Phantom of the Opera" musical premierje előtt az MDM-ben, 2014. október

* "A feleségemmel 25 éve vagyunk együtt, és annyira összenőttünk, hogy néha semmit sem kell megbeszélnünk – mindent szó szerint értünk, szavak nélkül is. Nastya nem csak feleség és barát számomra, hanem egyben teljes értékű üzleti partner is – néhányan sikeresen készítik a produkcióinkat” – mondja Dmitrij Bogacsov feleségéről. A képen: feleségével, Anastasia Bogachevával és Philip Kirkorovval a "Az Operaház fantomja" című musical premierjén, 2014

* Az Operaház fantomja moszkvai színpadra állítása előtt Bogacsov megkapta a musical Oscar-díjas Andrew Lloyd-Webber jóváhagyását, aki személyesen találkozott a produkciós csapattal. A képen bal oldalon: Dmitry Bogachev és Andrew Lloyd-Webber, London, 2014

* Dolgozunk a Mamma Mia című musicalen! szintén a szerzők – a svéd ABBA csoport – részvételével zajlott. A képen a bal felső sarokban: Bjorn Ulvaeus és Anni-Frid Lingstad zenekar szólistái Elena Charkviani musical színésznővel és Dmitrij Bogacsevvel, 2012. A jobb oldali képen: Dmitrij Bogacsov a Zorro című musical szereplőivel, Dmitrij Yermakkal, Valeria Lanskayaval, Anastasia Makeeva és Gleb Matveychuk

* 2008-ban a Mamma Mia! Oroszországban a musical történetében a legnépszerűbbnek ismerték el. És 2014-ben Dmitrij lett az első külföldi, aki belépett a Broadway Producers Ligába. A képen: Dmitrij Bogacsev, 2008

* A Moszkvai Ifjúsági Palotában jelenleg a közös munka tizedik évfordulójának szentelt „Stage Entertainment” és a HELLO! közös kiállítás zajlik. Az elmúlt évek során a társulat új produkcióiról írtunk, egyedi forgatásokat és interjúkat készítettünk előadásokon. A kiállítás az MDM-ben február 14-ig tart.

* "Néha nem könnyű, de megszoktam a nehézségeket. Gyakran azon dolgozom, hogy leküzdjem, ez valamiféle izgalmat kelt bennem. Néha ránézek és arra gondolok: "Na, sikerülhet vagy sem?" Meggyőződésem hogy producernek lenni különleges világnézetet jelent, és ezt az intézetben lehetetlen megtanulni” – meséli munkájáról Bogacsov.

* 2014-ben a "A kis hableány" című musical elnyerte az "Arany maszk" rangos színházi díjat. A képen: Dmitrij Bogacsev és a darab színészei Dmitrij Jermak, Natalia Bystrova és Jevgenyij Zaicev

A Broadway musicalek 15 éves története Oroszországban. Erről a kulturális megfigyelőről Grigorij Zaslavszkij beszélt a producerrel Dmitrij Bogacsov a Vesti FM rádió "Szolgáltatási bejárat" című műsorában.

ZASLAVSZKIJ: A stúdióban, Grigory Zaslavsky, jó napot. Mai műsorunk vendége pedig a híres producer, Dmitrij Bogacsov. Szia Dmitrij.

BOGACSV: Sziasztok kedves hallgatók. Szia Gregory.

ZASLAVSZKIJ: Megértem, hogy teljesen szakítottál, nos, hosszú idő telt el, és köztudott, hogy szakítottál a Stage Entertainmenttel. De akárcsak Osztrovszkij „Az erdő” című darabjában, amikor Gurmyzhskaya a szomszédaival beszélgetve azt mondja: „Igen, csalódtam a házasságban, de nem a férfiakban”, szakítottál a Stage Entertainmenttel, de nem a musicalekkel. Az új előadás pedig, ahogy megértem, amit Moszkvában csinálsz, részben ennek a produkciós tevékenységednek a folytatása, mert ez nem orosz musical, elég Broadway-produkció, de már nem is musical.

BOGACSV: Hadd, igen, most megleplek.

ZASLAVSZKIJ: Gyerünk. Általában véve ez a színházi figura legfontosabb tulajdonsága.

BOGACSV: There's No Business Like Show Business, hiszen a híres film híres dala, az azonos című film, amelyben Marilyn Monroe játszott, igen, ennek a szakmának a meglepetés a feladata, a mi feladatunk a közönség meglepése, és mi És az első meglepetés az MDM Színház fennállásának 15 évére... Idén lesz 15 éve, hogy a Stage Entertainment előtt elkezdtünk musicaleket színpadra állítani orosz művészekkel, 2003-ban pedig bemutattuk a "12 szék" című musicalt. Alexander Cekaloval és Tigran Keosanyannal másfél évvel később megalapítottam az orosz Stage Entertainment nevű társulatot egy nagy nemzetközi színházi holding részeként, majd következett a következő 15 év, ami alatt jóval több mint egy tucatnyit rendeztünk, valószínűleg Broadway musicalek vagy Broadway típusú musicalek produkciói, de ezek változatlanul látványosak, fényesek, érdekesek, zeneileg gazdagok voltak.

És 15 év után először, amint új szakaszba lépünk az MDM Színház életében, szakmai pályafutásom új szakaszába, már a Színpadon kívül, ismét a Színpadon kívül, úgy döntöttünk, hogy meglepjük a közönséget egy bemutatóval. az első nem musical az ország nagyzenei színpadán, mellyel erre a 15 évre az MDM Színház lett. De ennek ellenére még mindig van valamiféle folytonosság, mert ez még mindig egy Broadway-show. Most úgy döntöttünk, hogy a Broadway egy másik oldalát mutatjuk meg, és emlékeztessük nézőinket, hallgatóinkat, hogy a Broadway nem csak musical, nagyrészt musical, hanem nem csak musical, és a Broadway-n minden évben van egy tucat vagy másfél csodálatos. klasszikusok darabjai és néhány kísérleti produkció, de mindig nagyon magas színvonalon. Minden világklasszikus színpadra kerül Csehovtól Scott Fitzgeraldig, Arthur Millerig, hát, vagyis mindent - és amerikai klasszikusokat, ott franciát, angolt, oroszt, ráadásul napi szinten.

De az igazság az, hogy általában a darabok életciklusa, sokkal rövidebb, mint a musicalek, általában három, négy-öt hónapos bérlés. És csak a most szóba kerülő darab, az "A Very Funny Comedy About How the Show Wrong Wrong" címmel megdönt néhány elképzelhetetlen népszerűségi rekordot, a Broadway-n közel két éve vetítik egymás után, ami teljes meglepetés mind a Broadway színházi közössége és a színházi közösség, mind angol szerzői és producerei számára. Mert ez a darab a születési helyén angol, és először Londonban állították színpadra.

Még mindig működik Londonban, már három éve. És később, ezalatt az idő alatt, három év napi londoni (és másfél év, majdnem kettő a Broadway-en és a világ 20 országában) napi bérletéért ez a darab, ez a vígjáték minden elképzelhető és elképzelhetetlen színházi alkotást kapott. díjat, köztük a három fő díjat - ez a francia "Molière", ez az angol "Laurence Olivier" és ez a Broadway amerikai "Tony". Reméljük az "Arany Maszkot".