Verescsagin V.V. Verescsagin. Turkesztán sorozat Vereshchagin Turkesztán sorozat

Pontosan 150 éve, 1867-ben, közvetlenül azután, hogy a cári csapatok elfoglalták Turkesztánt, a fiatal, de már híres csatafestő, Vaszilij Vasziljevics Verescsagin (1842-1904) elfogadta K. P. Kaufman turkesztáni főkormányzó felkérését, hogy legyen titkára. -művész. Verescsagin beleegyezett, hogy veszélyes útra induljon. Önéletrajzi feljegyzéseiben megjelölte az okot, ami veszélyes útra késztette: „Azért mentem, mert tudni akartam, mi igaz háború amiről sokat olvastam és hallottam...".

A Szentpétervártól a háború sújtotta régió déli részén fekvő Taskentig tartó hosszú út, majd számos Turkesztán körüli utazás során Verescsagin több száz rajzot és vázlatot készített, amelyek a közép-ázsiai népek életének jeleneteit ábrázolják, vázlatokat készített városok, erődök és történelmi emlékek. Albumai kazahok, üzbégek, tádzsik, cigányok, zsidók és a hatalmas régió más lakóinak arcát ábrázolják. Így hát a Szir-darja partján portrékat készített a kazahokról, és megfestette a kokandi Akmechet erőd romjait, amelyet nemrégiben robbantottak fel V. A. Perovszkij csapatai.

A művész megállapodott Kaufmannal, hogy nem kap semmilyen rangot a szolgálatban, megtartja civil ruháit, és vázlatokért és vázlatokért megkapja a szabad mozgás jogát a régióban. Az élet azonban más utat járt be. Az oroszok által megszállt Szamarkandban megállva Verescsagin elkezdte tanulmányozni a város életét és életét.

Ám amikor a Kaufman parancsnoksága alatt álló főcsapatok elhagyták Szamarkandot, hogy tovább harcoljanak az emír ellen, a város kis helyőrségét a Shakhrisabz Khanate több ezer csapata és a hozzá csatlakozó helyi lakosság ostromolta. Az ellenfelek csaknem nyolcvanszorosak voltak az orosz erőknél. Tüzüktől a szamarkandi fellegvár bátor védőinek sorai nagyon megritkultak. A helyzet néha egyszerűen katasztrofálissá vált. Verescsagin, miután ceruzáját fegyverre cserélte, csatlakozott a védők soraihoz.

Részt vett az erőd védelmében, nemegyszer kézi harcba vezette a katonákat, életveszélyes ellenséges felderítést végzett, és mindenütt előrement. Egy golyó a mellkas szintjén hasította szét a fegyverét, egy másik golyó pedig leütötte a kalapját a fejéről. Egy erős kő ütés megsértette a lábát. A művész bátorsága, higgadtsága, szorgalma nagy tekintélyt teremtett számára a különítmény tisztjei és katonái között.

Az ostromlott kitartott, az ostrom végre feloldódott.

A művész beadványában a díjra a következőképpen ír: „A szamarkandi fellegvár nyolcnapos ostroma alatt a bukháriaiak tömegei által Verescsagin zászlós bátor példával biztatta a helyőrséget... A kőzápor és a gyilkosság ellenére puskatűz, fegyverrel a kezében rohant megrohamozni a fellegvárat, és hősies példájával elhurcolta a bátor védőket." A művészt Szent György-renddel tüntették ki. Később még számos díjat kapott, de mindig csak ezt az egyet viselte - a harcot.
Több mint egy évig követte a csapatokat, és a természetből festett, főleg csatajeleneteket, támadásba befutó katonákat, sebesülteket, haldoklókat és már halottakat. Annak ellenére azonban, hogy V.V. Verescsagin hivatásos katona volt (a haditengerészetnél végzett a Művészeti Akadémia előtt), katonai műveletekben csak akkor vett részt, ha feltétlenül szükséges volt, mint Szamarkandban történt.

Neki, a művésznek egészen más volt a feladata. Vaszilij Vasziljevics sietett papíron vagy vásznon kifejezni csodálatát a déli természet szépsége, sztyeppéi és folyóvölgyei, a távoli hegyek lila-kék ködje iránt.

Megörökítette a helyi lakosok képeit, egy kazah család vándorlását, elegáns jurtákat, sátrakat, tevéket és lovakat. De minden csatakép tartalmaz dühös tiltakozást a vadság, a barbárság, a kegyetlenség, az emberek halála, a sötétség és a tudatlanság, a vallási fanatizmus és a szegénység ellen.

Egy évvel később K. P. Kaufman közreműködésével Szentpéterváron V. V. Verescsagin csatafestményeiből és rajzaiból rendeztek kiállítást a turkesztáni ciklusból, és nagy sikerrel rendezték meg. Ázsiánk most először jelent meg a művész vásznán teljes pompájában és ellentmondásaiban.

Turkesztán sorozat lenyűgöző benyomást tett kortársaira. Amit Verescsagin mutatott, az új volt, eredeti, váratlan: egy egész ismeretlen világ volt, amely rendkívül élénken mutatta be igazságát és jellegét.

A kiállítás zárása után Verescsagin ismét Turkesztánba utazik, de Szibérián keresztül. Ezúttal Semirechye-be és Nyugat-Kínába utazott.

Számos jól ismert és ma már festményt szenteltek Szemirecsének és Kirgizisztánnak: „Egy gazdag kirgiz vadász sólymával”, „Kilátás a hegyekre Lepsinskaya falu közelében, a Chu folyó völgye” (Shu), Issyk-Kul-tó , a Kirgiz-hegység havas csúcsai, Naryn a Tien Shanban. Verescsagin vázlatainak tucatjait most a moszkvai Néprajzi Múzeumban őrzik. Információkat tartalmaznak azokról az emberekről, akik másfél évszázaddal ezelőtt éltek a mai Kazahsztán és Üzbegisztán területén.

Közép-Ázsiából hazatérve Németországba ment, és ott, békés műhelyében emlékezetből és vázlatokból készítette el a híres turkesztáni csataképsorozatot. Köztük van a háború apoteózisa, a leghíresebb, amelyet gyermekkorunkból ismerünk a tankönyvi reprodukciókról: koponyahegy a lerombolt város hátterében, fekete madarak - a halál szimbóluma - repkednek felettük. A kép olyan történetek benyomása alapján készült, amelyek arról szólnak, hogy Kashgar despotája - Valikhan-Tore kivégzett egy európai utazót, és elrendelte, hogy a fejét helyezzék egy piramis tetejére, amelyet más kivégzett emberek koponyáiból készítettek. A kereten a következő felirat olvasható: "Minden nagy hódítónak szentelve - múlt, jelen és jövő."

VV Verescsagin háborúellenes festményei hatalmas sikert arattak számos európai és oroszországi kiállításon. Ám 1874 tavaszán, a szentpétervári kiállítás után botrány robbant ki: Verescsagint hazafiellenességgel és az ellenség iránti szimpátiával vádolták. És mindez azért, mert II. Sándor császár, aki megismerkedett Verescsagin vásznaival, ahogy az újságok akkor írták, „nagyon élesen fejezte ki nemtetszését”, és az örökös, a leendő III. Sándor császár általában azt mondta: „Állandó tendenciózussága ellentétes a nemzeti büszkeséggel. , és egy dologra lehet következtetni belőlük: vagy Verescsagin egy vadállat, vagy teljesen őrült ember. Persze akkoriban szokás volt fegyverrel "kikényszeríteni" a békét, de megmutatta a háború undorító arcát. Az ország első embereinek ilyen „nemtetszése” gyakran nem csak itt hangzik üldöztetésre való felhívásként. Kritika és pletyka érte Verescsagint. A művész bezárkózott műtermébe, sőt több képét megsemmisítette. Amikor alig egy hónappal később a Birodalmi Művészeti Akadémia professzori címet adományozott Verescsaginnak, nem volt hajlandó elfogadni. Emiatt lázadónak, nihilistának és forradalmárnak nyilvánították.

A világ körül utazva mindig naplót vezetett - "Jegyzetek". 12 könyve, számos cikke jelent meg hazai és külföldi sajtóban egyaránt. Ezekben V. V. Verescsagin ismertette a művészetről alkotott nézeteit, valamint azon országok szokásait és szokásait, ahol meglátogatta. A fél világot pedig bejárta, és több festménysorozatot is készített az orosz-török háborúról, ahol kiemelte a bulgáriai eseményeket. Két évig járta Indiát, ahol aztán a brit gyarmatosítók tomboltak, meglátogatta Délkelet-Ázsia országait, Egyiptomot és az arab országokat. Verescsagin több háború szörnyű katasztrófáit és borzalmait látta és élte át, amelyek emlékei hosszú éveken át rémálomként kísértették. Többször megsebesült, elvesztette egészségét, elvesztette öccsét. Néhány katona azzal vádolta, hogy túlságosan elsűrítette festményeinek tragikus oldalait, például az orosz-török háborút. A művész azt válaszolta, hogy a valóságban a tizedét sem ábrázolja annak, amit személyesen megfigyelt. Később további sorozatokat készít igazi remekművekből. De VV Vereschagin Turkesztán műveinek sorozata volt az első és leghíresebb művében. Nem csak a háborúról van szó. A Jegyzetekben sok oldalt, rajzokat és három nagy festményt szentelt egy másik „Ázsia nagy hódítójának”, aki szinte több emberéletet követelt, mint csaták – drogok.

Bár a párizsi kiállítás után a fiatal azonnal híres lett, furcsa módon két festmény hozott neki különös hírnevet, amelyek cselekményei mintha kiestek volna. katonai téma. Nincsenek katonai műveletek, nincsenek véres jelenetek, nincsenek holttestek, nincsenek levágott fejek, nincsenek koponyák, nincsenek varjak. De a rajtuk ábrázolt emberek nagyon hasonlítanak a holttestekre.

Két festmény tett lenyűgöző benyomást a párizsiakra: Ópiumevők (1868) és Politikusok egy ópiumboltban. Taskent" (1870). Botrányt okoztak, ami még híresebbé tette Verescsagint.

Turkesztán világa ekkor még teljesen ismeretlen volt Európában, Franciaországban a drogokat kellemes és ártalmatlan időtöltésnek tartották. Az ópiumot és a hallucinációkat okozó legerősebb üröm italt Európában akkoriban a kizárólagosság jelének tekintették, amely csak az arisztokratákra és a kreatív emberekre jellemző. Ezt a bájitalt megbízható fájdalomcsillapítónak tartották, könnyű orvosságnak az alkoholizmus ellen. Az ópiumot a legkisebb fog- és fejfájásra is adták nyugtatóként és falásokkal, hogy az ember abbahagyja az ivást. Azt pedig, hogy hamarosan drogos lett, valahogy nem vették észre. Már nem erőszakos! Egyes kutatók még mindig úgy vélik, hogy sok impresszionista festményt ők festettek enyhe kábítószer-mérgezésben. Az erős alatt semmit sem tudsz létrehozni. Aztán a drogokat regényekben és versekben énekelték, ami új embereket vonzott, akik csatlakozni akartak a különleges emberek klánjához. Az ópiumőrület Kínából érkezett. A "tengerek királynője" Anglia kábítószert is hozott Indiából. Bohemia - híres művészek, művészek, írók, költők - zárt klubokat hozott létre az ópium szerelmeseinek.

Bennük egy kiválasztott társaság kábító hallucinációkba merült, majd megosztotta benyomásait. Az ópiumdohányosok ilyen klubját leírta Conan Doyle egyik története. Kedvenc hőse, Sherlock Holmes „üzleti ügyben”, egy újabb ügyben nyomozva, egy ópiumfüstölőben találja magát – ugyanazon „ópiumevők” barlangjában, mint ahogy Verescsagin leírta.

És a történetben egy szó sem esik egy ilyen hobbi veszélyéről. Ott minden csendes, illatos. Minden olyan finom!

És itt van egy részlet a párizsi Light and Shadows magazin (1879) cikkéből, amely a drogot dicsőíti: „Előtted hever: egy diónyi zöld masztix, amely kellemetlen, émelyítő szagot áraszt. Ebben rejlik a boldogság, a boldogság annak minden extravaganciájával együtt. Nyelj félelem nélkül – nem halsz meg tőle! A tested cseppet sem fog szenvedni ettől. Nem kockáztatsz semmit..."

Nos, ezek után hogyan ne próbálja ki a kínai "boldogságot"!

És hirtelen az orosz egy komor barlangot mutat be, amelyet szokatlan ruhákat viselő emberek bájital kábítószere tesz... Valóban hasonlítanak a párizsi bohémra?

Egy párizsi kiállításon egy festményt azonnal betiltottak, de számos európai lapnak sikerült sokszor reprodukálnia, és miután már eltávolították a kiállításról, Szentpéterváron is felhajtást keltett. Mindenki látni akarta őt.

Turkesztán előtt maga Verescsagin is tudta, hogy vannak kábítószerek, de Oroszországban még nem voltak olyan elterjedtek, mint Turkesztánban. És ott élt Szamarkandban, Taskentben, Kokandban, járt a nomádok között a kirgiz sztyeppéken, tanulmányozta a keleti népek szokásait, hagyományait és szokásait, néha meglehetősen kegyetlenül. Verescsagin számára a Kelet egy új világ felfedezése volt - lenyűgöző, szokatlan. Látott azonban egy szörnyűséget is: az ópium kiveszi az emberek életét, akár a legvadabb hódító.

A művész nagyon figyelmes szemlélő volt, és a társadalmi igazságosság harcosa is. Egyszerűen nem tudott nem figyelni a közép-ázsiai lakosok pusztító ópiumfüggőségére. Amikor először látta személyesen az „ópiumevőket”, Verescsagin megdöbbent: „Drogokkal helyettesítették az alkoholt, ami keleten a kulturális és vallási hagyományok miatt nem volt túl gyakori” – írta. Így mesél emlékirataiban benyomásairól maga a művész. „Amikor egyszer egy meglehetősen hideg napon megérkeztem a kalendáriumhoz (az odúhoz), egy képet találtam az emlékezetemben: ópiumevők egész társasága ült a falak mentén, mindannyian majmokként kuporogtak, egymásba kapaszkodva. ; legtöbbjük valószínűleg nemrégiben vett be egy adag ópiumot; tompa kifejezés az arcukon; egyesek félig nyitott szája úgy mozog, mintha suttogna valamit; sokan, térdükbe temetve a fejüket, erősen lélegzik, időnként görcsöktől rándulnak. A bazár közelében sok kennel található, ahol kanapék (dervisek), ópiumevők élnek. Ezek kicsi, sötét, piszkos szekrények, tele különféle szeméttel és rovarokkal. Némelyikben kuknart főznek, majd a szekrény ivóbolt megjelenését ölti, állandóan látogatói vannak; egyesek mértékkel isznak, biztonságosan távoznak, mások, kevésbé mérsékelten, leesnek a lábukról, és egymás mellett alszanak a sötét sarkokban. A Kuknar egy nagyon kábító ital, amelyet a közönséges mák héjából készítenek ... ”Vereshchagin részletesen elmondja, hogyan készül a kuknar. Ezt a receptet nem terjesztjük.

A művész így értékeli az italt: „A kuknar keserűsége olyan kellemetlen, hogy soha nem tudtam lenyelni, bár nem egyszer vendégeltek meg barátságos kanapékkal. A hasonló kennelekben üzleteket alakítanak ki az ópiumszívásra; egy ilyen szekrény mind le van fedve és szőnyegekkel kárpitozva - és a padló, a falak és a mennyezet; a dohányos lefekszik és kiszívja a vízipipából az égő ópiumgolyó füstjét, amelyet mások kis csipesszel tartanak a vízipipa lyukánál. Az ópiumszívástól származó kábulat szinte erősebb, mint a beszívástól; hatását a dohány hatásához lehet hasonlítani, de csak sokkal erősebben; mint a dohány, elveszi az alvást, a természetes, helyreállító alvást; de azt mondják, ébren álmokat, nyugtalan álmokat, múló, hallucinációkat ad, amit gyengeség és csalódottság követ, de kellemes.

Ezt a benyomást tükrözte az „Ópiumevők” című festmény. Párizsban betiltották, Szentpéterváron másolatokról és képeslapokról vált ismertté. Róla kezdett beszélni a művészeti világban.

Az ismert kritikus, V. Stasov ezt követően ezt írta: „Szoborszerű kézzel foghatóan érzékelteti a képen a bordély koszos sarkát, és ábrázolják annak álszent látogatóinak alakjait. Mindezek a szerencsétlen ragamuffinok, kétségbeesett szegény emberek, akiket alig takarnak el nyomorúságos rongyok, leleplezve a szegénységtől és bűnöktől kiszáradt testet. Hat élettől elvetemült, nyomorult ember különböző utakon, különféle bánatokon és szenvedéseken keresztül jutott el a bordélyházba, de mindannyiukat az a vágy hozta ide, legalábbis méreg segítségével, hogy elfelejtsék a sivár valóságot..."

Újabb botrányos kép „Politikusok egy ópiumboltban. Taskent” a művész második turkesztáni útja eredményeként jelent meg. Ebben az időben V.V. Verescsagin több kis vázlatot fest a közép-ázsiai koldusok típusait ábrázolva, amelyekben a politikusokon kívül a szamarkandi koldusok, az alamizsnáért kolduló dervisek kórusa, az ünnepi öltözékben lévő dervisek (duvánok) szerepelnek. Ezek a festmények-etűdök dokumentálisan pontosak. Első pillantásra a városi szokások egyszerű vázlatát ábrázolják. Valójában itt minden bonyolultabb. A művész észrevette a szegénység tömeges természetét és a szegénység kapcsolatát az abból való illuzórikus menekülési kísérlettel - a kábítószer-függőség tragédiájával. A művész ezt írta: „Szinte minden kanapé figyelemre méltó részeg, szinte minden ópiumevő... Egyszer egy egész rúddal... ópiumot etettem, és nem felejtem el, milyen mohósággal nyelt le, nem felejtem el az egész alakot, a az ópiumevő egész megjelenése: magas, teljesen sápadt, sárga, inkább csontváznak tűnt, mint élő embernek; alig hallotta, mi történik körülötte, és azt mondta, éjjel-nappal csak ópiumról álmodott. Először nem figyelt arra, amit mondtam neki, nem válaszolt és valószínűleg nem is hallotta; de aztán meglátta az ópiumot a kezemben - hirtelen kitisztult az arca, addig értelmetlen, kifejezést kapott: szemei tágra nyíltak, orrlyukai kitágultak, kinyújtotta a kezét, és suttogni kezdett: add, add... tettem eleinte ne adj, elrejtettem az ópiumot - aztán bejött a csontváz, ez az egész, elkezdett tönkremenni, grimaszolt, mint egy gyerek, és folyton könyörgött: adj egy bumm, adj egy bumm! .. (beng az ópium ). Amikor végre adtam neki egy darabot, két kezébe fogta, és a falához görnyedve lassan, élvezettel rágcsálni kezdte, becsukta a szemét, ahogy a kutya rágja az ízletes csontot.

A felét már lerágta, amikor egy mellette ülő ópiumevő, aki régóta irigykedve nézte, hogy milyen előnyben részesítettem a csontvázat, hirtelen kitépte belőle a többit, és egy másodperc alatt berakta. száj. Mi történt szegény csontvázzal? Rárohant a bajtársára, leütötte, és minden lehetséges módon húzni kezdett, és kétségbeesetten azt mondta: "Add vissza, add vissza, mondom!"

„A Kalendarkhanok szegények menedékhelyei, valamint a kávézó-éttermünk és egy klub kereszteződése... Mindig sok ember van ott, beszélgetnek, dohányoznak, isznak és alszanak. Véletlenül találkoztam ott meglehetősen tekintélyes emberekkel, akik azonban mintha szégyellték volna, hogy én, egy orosz Tyura (mester) ópiumevők és kuknarchok társaságában találtam rájuk.

V.V. Verescsagin festményeivel és feljegyzéseivel valósághűen mutatta meg az ópiumhoz szokottak szegénységét és nyomorultságát. A művész nem romantizálta és nem idealizálta ezt a visszásságot, mint akkoriban Európában. Belenézett a vízbe, amikor figyelmeztetett: „Aligha lehet kétséges, hogy többé-kevésbé hosszú időn belül Európában is használatba kerül az ópium; a dohány mögött, azon drogok mögött, amelyek most a dohányban szívódnak fel, az ópium természetesen és elkerülhetetlenül a következő a sorban.

De még a bölcs és éleslátó Vaszilij Vasziljevics sem gondolta, hogy a kábítószerek elterjedése milyen tragédiát fog okozni Ázsia és Európa népei számára.

Ő és az író is, szívvel-lélekkel az emberekért szurkolva, tehetségének erejével próbálta megelőzni a világot közeledő veszélyt. De ki hallgat a legésszerűbb figyelmeztetésekre!

Időnként viták hevében a modern vitázók elkezdik egymást szidni, hogy ki volt az első, aki a kábítószer-függőség vagy az alkoholizmus gonoszságát hozta el térségünkbe. Felesleges tevékenység! Erre a kérdésre már a 19. században megadták a választ.

Még 1885-ben a turkesztáni régió kormányzója parancsára A.K. Abramov, a tudós S. Moravitsky végzett egy speciális tanulmányt a kábítószerek terjedéséről az "új területeken" - Turkesztánban. Az orvosok már akkor riadtan számoltak be arról, hogy "az őslakos lakosság hasisizmust csepegtetett a jövevénybe, utóbbi pedig alkoholt csepegtetett az őslakosba".

Tisztek, térképészek, tudósok, hivatalos úton utazva, „furcsa tényekről” számoltak be a felsőbb hatóságoknak, és néhányan magának a királynak is, mint például arról, hogy kínai kereskedők ópiummal szállítottak régiónkat. A cserkészek úgy vélték: „20 millió muzulmán lakosságra (1880) számítva legfeljebb 800 ezer hasisfogyasztó volt. És ezt a számot alábecsülték. II. Miklós császár, megértve a probléma súlyosságát, 1915. július 7-én jóváhagyta az ópiumdohányzás elleni küzdelemről szóló törvényt. Elrendelték, hogy megsemmisítsék a mákot, ami a vetői tiltakozását váltotta ki. És ez az első világháború idején volt! Azt hiszem, hogy mi történt ezután, és hol tűnt el II. Miklós császár, azt hiszem, mindenki tudja. A huszadik század 20-as éveiben sok ország szállt harcba a kábítószerek ellen, de tanúi vagyunk azoknak, akik most megnyerik ezt a harcot. Ez az emberiség számára halálos üzlet valakinek nagyon jövedelmező!

Magának Vaszilij Vasziljevics Verescsaginnak, mondhatni, a drogok elleni küzdelem veszélyekkel teli úttörőjének élete tragikus volt. Az 1904-1905-ös orosz-japán háború kezdetével meglátogatta az akkori összes forró pontot, háborúellenes alkotások százait készítette. utolsó háborújába ment - a Távol-Keletre. K. Simonov így írt a művész sorsáról: „Egész életében szeretett háborút rajzolni. Egy csillagtalan éjszakán, amikor egy aknába futott, a hajóval együtt leszállt az aljára, anélkül, hogy befejezte volna az utolsó képet...". S.O admirálissal együtt halt meg. Makarov a Petropavlovsk csatahajó felrobbanásakor Port Arthur közelében.

És még egy fantasztikus tény. 1912-ben Vereschagin festményeinek egy amerikai kiállításra kellett volna menniük ... a Titanicon, de a szervezőknek nem sikerült elkészíteniük a szükséges dokumentumokat, és a festmények a következő repülésig a kikötőben maradtak. Sors?

Az alábbiakban pedig ennek a zseniális festőnek a munkáival (nem csak a Turkesztán sorozattal) ismerkedhet meg.

06.08.2008 Kategória: Nincs kategorizálva Címkék: 1 590 megtekintés

Nehéz túlbecsülni a Turkesztán sorozat jelentőségét a számunkra már távoli kor reprezentációja és megértése szempontjából, amikor a fotográfia még csak most indult a történelembe. Hiszen azokban a távoli időkben minden történelmi események csak tollal és ecsettel rögzíthető. V. Verescsagin festői munkáinak köszönhetően ma már a 19. században élt embereket, valamint a régi építészetet láthatjuk. Taskent és Szamarkand. Valódi elképzelésed legyen a Turkesztánban lakott népek etnikai csoportjáról.

Vaszilij Verescsagin. Turkesztán sorozat

Verescsagin részt vett a Kaufman által vezetett orosz csapatok hadjáratában Közép-Ázsia meghódításában.1868 júniusában egy kis orosz helyőrség részeként Verescsagin részt vett a szamarkandi erőd védelmében a buharai emír csapataitól, amiért megkapta a 4. fokozatú Szent György-rendet, amelyet különleges katonai érdemeket. Ez volt az egyetlen díj, amelyet a művész kapott. Verescsagin Turkesztánból hazatérve 1871-ben Münchenben telepedett le, ahol vázlatok alapján folytatta a turkesztáni témájú munkát és gyűjteményeket hozott. A Turkesztán sorozat végső formájában tizenhárom festményt, nyolcvanegy tanulmányt és százharminchárom rajzot tartalmazott - ebben a kompozícióban Verescsagin első egyéni kiállításán volt látható 1873-ban Londonban, majd 1874-ben Szentpéterváron, ill. Moszkva.

Amit Verescsagin a Turkesztán-sorozatban mutatott, az új volt, eredeti, váratlan: egy egész ismeretlen világ volt, valóságában és karakterében feltűnően élénken bemutatva. A színek és a festmény újszerűsége lenyűgöző volt, ez a technika nem hasonlított az orosz kortársak technikájához, ami megmagyarázhatatlannak tűnt egy fiatal amatőr művésznél, aki alig néhány éve foglalkozott komolyan a festészettel. Sok művész (köztük Perov, Csisztjakov és eleinte Repin) számára a Turkesztán-sorozat idegennek, sőt idegennek tűnt az orosz művészetben, „színes foltok” a szigorú ruházaton, de a véleménye Kramskoy : A Turkesztán sorozat az új orosz iskola ragyogó sikere, feltétlen eredménye, "nagyon emeli az orosz ember szellemét", megdobogtatja a szívet "büszkén, hogy Verescsagin orosz, teljesen orosz."

A Turkestan sorozat oroszországi sikere, mint már említettük, óriási volt. „Véleményem szerint ez egy esemény. Ez Oroszország meghódítása, sokkal nagyobb, mint Kaufman meghódítása. összegzi a közvéleményt Kramskoy… Moszkvai gyűjtő P. M. Tretyakov, 1874-ben vásárolta meg a Turkestan sorozatot ... és nyitotta meg a nagyközönség előtt, először a Moszkvai Művészetbarátok Társaságának helyiségeiben, majd a kifejezetten a Verescsagin sorozathoz készült új termek beépítése után a galériájában.

Verescsagint elképesztő, szavai szerint "a múlt egyenesen szörnyű emléke" ruházta fel, amely szilárdan megőrizte a látottak legapróbb részleteit, és lehetővé tette számára, hogy sok év múlva visszatérjen hozzájuk. Münchenbe költözve továbbra is turkesztáni vázlatokat és festményeket ír. Sitterekkel dolgozik, autentikus jelmezekkel, fegyverekkel, Turkesztánból hozott edényekkel minden részletet átvizsgál, de sok mindent fejből tesz. A művész nem hoz semmit „magából”. Feladata az, hogy megfelelõ legyen a között, amit ír, és ami a belsõ tekintete számára látszik, hogy megakadályozza a „kétszempontúságot”, Stasov kifejezése szerint, az emlékezetében élõ valóság és a festõi kép között...

1867. augusztus 22-én V. V. Verescsagint zászlósnak iktatták K. P. turkesztáni főkormányzó szolgálatába. von Kaufmann és az Oroszországhoz csatolt közép-ázsiai régiókba küldték. A művész két alkalommal utazott Turkesztánba: 1867-1868-ban és 1869-1870-ben. Itt sok rajzot és képi vázlatot készített a természetből, a nehéz utazási körülmények, valamint az üzbégek és kazahok idegen „kafir” iránti bizalmatlansága ellenére.

Ők diadalmaskodnak. 1872

Részletes útinaplót vezetett, néprajzi és állattani gyűjteményeket gyűjtött, keveset költött régészeti ásatások. A turkesztáni esszékben a művész arról írt, hogy óvatosan kell bánni az ősi építészeti emlékekkel, "amelyek között sok csodálatos példa maradt fenn". Levelezést küldött a "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" újságnak, amelyben leírta a szamarkandi mecsetek siralmas állapotát, megpróbálva felhívni az orosz közvélemény figyelmét erre a problémára*.

A felületes vázlatok mellett a művész vázlatokat is írt olajfestmények, amely lehetővé teszi, hogy ecsettel közvetítse a fülledt forró levegő, a déli kék ég és a sztyeppék tavaszi zöldjének érzetét. Meglepő, hogy 1868 végén - 1869 elején a műhelyben, a hideg téli megvilágítás mellett, az első turkesztáni utazásról hozott vázlatok alapján készült, élénk színű, mintha a nap melegével telített vásznak készültek. a párizsi égboltról. A második út után Verescsagin már Münchenben dolgozott, a Theodor Gorschelt német festőtől örökölt műteremben, valamint a Verescsagin által 1871-ben szabadtéri munkára épített vidéki műteremben. Az ázsiai hadjáratok során a déli nap perzselő sugarai alatt mozgó Verescsagin ragyogó, vakító fényt fedezett fel, amely szoborszerűen kiemeli a hangerőt, fokozza a textúrát, éles színű árnyékokat tár fel. A szoláris világítás ezen hatásai az egyik fő hatásokká váltak művészi technikák, segített Verescsaginnak felfedni magát festőként. P. M. Tretyakov 1870-ben azt írta a Dervisek ünnepi ruhában című művéről, hogy "...lenyűgözött az egész képre áradó napfény és a levél virtuozitása"**.

Verescsagin turkesztáni festményeinek színezése sűrű, gazdag színviszonyokra épült, és egy keleti szőnyeg dekoratív mintájára emlékeztetett.Kirgiz nő magas hófehér turbánban könnyedén ül lovon, üzbég kerámia edényeket árul, sötét bőrű gyerekek A terepen játszó Solon törzsből egy tekintélyes afgán teljes katonai lőszerrel, ősi vének fehér turbánban - színes keleti karakterek jelentek meg a művész előtt fülledt légkörben, közvetlen napfényben, ragyogó kobaltkék égbolton. Az egyes etnikai típusok sajátosságait, a nemzeti ruhák, ékszerek, fegyverek jellegzetes részleteit dokumentarista pontossággal közvetítik. A kirgiz vadász elegáns pongyolában (chapan), szokás szerint széles nadrágba (háremnadrág) bújtatva és összehajtott sálövvel (belbag) átkötve, színes mezőkkel díszített fehér fejdíszben (kalpak) pózolt a művésznek, háta mögött lógó fegyverrel (karamultuk) ***. Verescsagin festményeinek hősei vándordervisek (duvánok) voltak, akikkel az üzbég bazárokban találkoztak. Némelyikük hangos imádságos énekléssel és felkiáltással hívta fel magára a figyelmet a bazárokban, míg mások éppen ellenkezőleg, némán, meditatív állapotba merülve dicsőítették Istent. Verescsagin behatolt a fülledt ópiumboltokba, leereszkedett a zindan földalatti börtönbe, és szemtanúja volt egy rabszolgagyermek eladásának. A "bennszülöttek" szokatlan életének minden megfigyelése, ahogy Vereschagin nevezte őket, a jövőbeli festmények éles cselekményeihez halmozódtak fel.

A Turkesztán sorozat zsánerképei közül talán csak egy alkotás emelkedik ki - ez a "Timur (Tamerlane) ajtói" 1872-ben, amely jelentésében közelít történelmi kép. A kompozíció közepén vastag díszekkel díszített ajtók találhatók, amelyek a keleti világrend stabilitásának és fenségének érzetét keltik a dinamikával szemben. európai civilizáció. A zárt ajtók a Kelet kollektív képe, amely nem engedi meg a világ idegen invázióját ősi kultúra. Fagyos őrök fényes, részletgazdag nemzeti ruhákban és teljes lőszerőrzik gazdájuk békéjét. A keleti élet ősi szimbólumainak tekintik őket.

A fő ok, ami miatt Verescsagint Turkesztánba utaztatta, az volt a szenvedélyes vágy, hogy megtudja, mi az igazi háború. "Elképzeltem... hogy a háború egyfajta felvonulás, zenével és csapkodó szultánokkal. Transzparensekkel és ágyúdörgéssel, vágtató lovakkal, nagy pompával és csekély veszéllyel: a helyszínre természetesen néhány haldokló ..."****. A látott emberi szenvedés, kegyetlenség, barbárság, emberhalál, testi-lelki fájdalom teljesen megváltoztatta a háborúról alkotott elképzeléseit. Verescsagin fogta a puskáját, és félelem nélkül harcolt vállvetve az orosz katonákkal, elhagyva fő "fegyverét" - egy ecsetet és egy ceruzát. A művész fiatal kora ellenére a tisztek tisztelettel "Vaszilij Vasziljevics"-nek szólították, a katonák pedig "Vyruchagin"-nak becézték. Verescsagint a harcban tanúsított bátorságáért IV. fokozatú Szent György Renddel tüntették ki, „megtorlásul a szamarkandi fellegvár megvédése során 1868. június 2. és június 8. között” tanúsított kitüntetésért, amelyet a Szamarkand csapatai támadtak. Bukhara emírje. Ez volt az egyetlen díj, amelyet a művész egész életében megkapott.

„Egy igazi háború szörnyűséges képei” véres cselekményekkel és könyörtelenül keserű igazsággal sokkolták a közönséget, túlléptek a hivatalos csatatéren, és a háborút a győztesek és a legyőzöttek legnagyobb közös tragédiájaként mutatták be. A verescsagini háború igazi hőse egy orosz katona volt, de nem zászlóval a kezében győztes, hanem egy sebesült, aki a halál arcába néz ("Halálosan sebesültek", 1873, Tretyakov Képtár). Az orosz és európai nézők izgalommal és zavartan tanulmányozták a körbekerített orosz katonák halálának jelenetét, undorral és félelemmel vizsgálták a levágott fejeket, trófeák formájában oszlopokra feszítve vagy a sah lábai alatt. A ma híres "A háború apoteózisa" (1871, Állami Tretyakov Galéria) egy "hősköltemény" epilógusa, ahol egy konkrét cselekmény metafora tulajdonságait nyeri el, és apokaliptikus hangulatot ébreszt. Verescsaginnak egyértelműen sikerült megmutatnia, mi a halál, és mi az eredménye minden háborúnak: egy tátott szájú emberi koponyákból álló piramis, amely örökre megfagyott egy félelmetes sikolyban, rosszabbul néz ki, mint a csatatéren elesett katonák százai.

Az ilyen cselekmények a kortársak számára hazafiatlannak, paradoxnak, érthetetlennek tűntek, és önkéntelenül is kénytelenek voltak elgondolkodni bármely állam gyarmati politikájának módszerein. Ezek az „igazságot lehelő cselekmények”, ahogyan a szentpétervári újságok írták Verescsagin első, 1874-es oroszországi egyéni kiállítása során, számos kritikai cikket váltottak ki, amelyek árulással és „türkmenista” szemlélettel vádolták az eseményeket. A sértett Verescsagin tiltakozás jeleként megsemmisítette a sorozat három vásznát, ami különösen heves támadásokat váltott ki ("Az erőd falánál. Belépett" 1871, "Körülve - üldözött ..." és "Elfelejtett" 1871).

A Turkesztán sorozat végső formájában több tucat festményt, sok vázlatot és több mint száz rajzot tartalmazott. Kiállította Verescsagin első egyéni kiállításán Londonban 1873-ban, a következő évben Szentpéterváron és Moszkvában. A kiállítási katalógusok feljegyezték, hogy a művész művei nem eladók. Verescsagin célja az volt, hogy megőrizze az egész sorozat integritását azzal a nélkülözhetetlen feltétellel, hogy Oroszországban tartózkodjon. Verescsagin Turkesztán sorozata bemutatta az orosz iskola új sikereit, különösen a harci műfaj terén, és nagy érdeklődést váltott ki a nyugatiak körében. művészi világ. Otthon Verescsagin festményei nemcsak a kivitelezés technikájával és a cselekmények innovatív értelmezésével lepték meg, hanem vitahullámot váltottak ki a társadalomban a gyarmati Kelet és az orosz orientalizmus témájában. Egyesek számára a művész "ázsiai" festményei idegen jelenségnek tűntek az orosz művészetben, de a többség számára "igazán eredeti és sok tekintetben lenyűgöző dolgok voltak... felemelték az orosz ember szellemét". Ivan Kramskoy művész ezeket a megfontolásokat úgy foglalta össze, hogy Verescsagin művészetét "egy eseményként határozta meg... Oroszország meghódítása, sokkal több, mint Kaufman meghódítása".

A Turkesztán sorozatot szinte teljes egészében P. M. Tretyakov szerezte meg testvére anyagi támogatásával. Sorsa azonban sokáig eldőlt, és Verescsagin már sietett új utazások és benyomások felé. 1874 áprilisában két évre Indiába távozott.

Folytatjuk…

* Verescsagin V.V. Utazásból Közép-Ázsián // Verescsagin V.V. Esszék, vázlatok, emlékiratok. SPb., 1883

** P.M. levél Tretyakova V.V. Stasov dátuma: 1882. február 13. // P.M. levelezése. Tretyakov és V.V. Stasov. 1874 1897. 65. o.)

*** A fegyver orosz neve pischal. A művész fia, szintén Vaszilij Vasziljevics Verescsagin (1892-1981) emlékiratai szerint a művész Moszkvai műtermében, Nyizsnyije Kotliban, kaukázusi tőrök, dáma, acéllánc között „egy nagy, szokatlanul nehéz arquebusz” lógott a fegyvergyűjteményben. posta és török szablyák. V.V. Verescsagin. A művész fiának emlékiratai. L., 1978. 45. o

**** Beszélgetés V.V.-vel. Verescsagin // Szentpétervár Vedomosztyi, 1900. május 6. (19) 132. sz.

a II. Festészettudományi Tanszék I. kategóriájának muzeális tárgygondnoka fele XIX- XX. század eleje, V. V. Verescsagin kiállítása

Ők diadalmaskodnak. 1872

Részletes útinaplót vezetett, néprajzi és állattani gyűjteményeket gyűjtött, régészeti kisebb feltárásokat végzett. A turkesztáni esszékben a művész arról írt, hogy óvatosan kell bánni az ősi építészeti emlékekkel, "amelyek között sok csodálatos példa maradt fenn". Levelezést küldött a "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" újságnak, amelyben leírta a szamarkandi mecsetek siralmas állapotát, megpróbálva felhívni az orosz közvélemény figyelmét erre a problémára*.

A felületes vázlatok mellett a művész olajfestékekkel festett vázlatokat, így ecsettel közvetítette a fülledt forró levegő, a déli kék ég és a sztyeppék tavaszi zöldjének érzetét. Meglepő, hogy 1868 végén - 1869 elején a műhelyben, a hideg téli megvilágítás mellett, az első turkesztáni utazásról hozott vázlatok alapján készült, élénk színű, mintha a nap melegével telített vásznak készültek. a párizsi égboltról. A második út után Verescsagin már Münchenben dolgozott, a Theodor Gorschelt német festőtől örökölt műteremben, valamint a Verescsagin által 1871-ben szabadtéri munkára épített vidéki műteremben. Az ázsiai hadjáratok során a déli nap perzselő sugarai alatt mozgó Verescsagin ragyogó, vakító fényt fedezett fel, amely szoborszerűen kiemeli a hangerőt, fokozza a textúrát, éles színű árnyékokat tár fel. Ezek a napfényhatások váltak az egyik fő művészi technikává, és segítették Verescsagint abban, hogy felfedje magát festőként. P. M. Tretyakov 1870-ben azt írta a Dervisek ünnepi ruhában című művéről, hogy "...lenyűgözött az egész képre áradó napfény és a levél virtuozitása"**.

A turkesztáni sorozat zsánerképei közül talán csak egy alkotás emelkedik ki - ez a "Timur (Tamerlane) ajtói" 1872-ben, amely jelentésében történelmi festményhez közelít. A kompozíció közepén sűrű ornamentikával díszített ajtók állnak, amelyek a keleti világrend stabilitásának és fenségének érzetét keltik, szemben az európai civilizáció dinamikájával. A zárt ajtók a Kelet kollektív képe, amely nem engedi meg az idegen behatolást az ókori kultúra világába. Fagyos őrök fényes, részletgazdag nemzeti ruhában és teljes lőszerrel őrzik gazdájuk többi részét. A keleti élet ősi szimbólumainak tekintik őket.

A Turkesztán sorozat végső formájában több tucat festményt, sok vázlatot és több mint száz rajzot tartalmazott. Kiállította Verescsagin első egyéni kiállításán Londonban 1873-ban, a következő évben Szentpéterváron és Moszkvában. A kiállítási katalógusok feljegyezték, hogy a művész művei nem eladók. Verescsagin célja az volt, hogy megőrizze az egész sorozat integritását azzal a nélkülözhetetlen feltétellel, hogy Oroszországban tartózkodjon. Verescsagin Turkesztán sorozata bemutatta az orosz iskola új sikereit, különösen a harci műfaj terén, és nagy érdeklődést váltott ki a nyugati művészvilágban. Otthon Verescsagin festményei nemcsak a kivitelezés technikájával és a cselekmények innovatív értelmezésével lepték meg, hanem vitahullámot váltottak ki a társadalomban a gyarmati Kelet és az orosz orientalizmus témájában. Egyesek számára a művész "ázsiai" festményei idegen jelenségnek tűntek az orosz művészetben, de a többség számára "igazán eredeti és sok tekintetben lenyűgöző dolgok voltak... felemelték az orosz ember szellemét". Ivan Kramskoy művész ezeket a megfontolásokat úgy foglalta össze, hogy Verescsagin művészetét "egy eseményként határozta meg... Oroszország meghódítása, sokkal több, mint Kaufman meghódítása".

Folytatjuk…

* Verescsagin V.V. Utazásból Közép-Ázsián // Verescsagin V.V. Esszék, vázlatok, emlékiratok. SPb., 1883

** P.M. levél Tretyakova V.V. Stasov dátuma: 1882. február 13. // P.M. levelezése. Tretyakov és V.V. Stasov. 1874 1897. 65. o.)

**** Beszélgetés V.V.-vel. Verescsagin // Szentpétervár Vedomosztyi, 1900. május 6. (19) 132. sz.

a 19. század második felének - 20. század eleji Festészeti Tanszék I. kategóriájának múzeumi tárgyainak kurátora, V. V. Verescsagin kiállítás kurátora

Pontosan 150 éve, 1867-ben, közvetlenül azután, hogy a cári csapatok elfoglalták Turkesztánt, a fiatal, de már híres csatafestő, Vaszilij Vasziljevics Verescsagin (1842-1904) elfogadta K. P. Kaufman turkesztáni főkormányzó felkérését, hogy legyen titkára. -művész. Verescsagin beleegyezett, hogy veszélyes útra induljon. Önéletrajzi feljegyzéseiben megjelölte az okot, ami veszélyes útra késztette: "Azért mentem, mert meg akartam tudni, mi az igazi háború, amelyről sokat olvastam és hallottam...".

Az ostromlott kitartott, az ostrom végre feloldódott.

A művész beadványában a díjra a következőképpen ír: „A szamarkandi fellegvár nyolcnapos ostroma alatt a bukháriaiak tömegei által Verescsagin zászlós bátor példával biztatta a helyőrséget... A kőzápor és a gyilkosság ellenére puskatűz, fegyverrel a kezében rohant megrohamozni a fellegvárat, és hősies példájával elhurcolta a bátor védőket." A művészt Szent György-renddel tüntették ki. Később még számos díjat kapott, de mindig csak ezt az egyet viselte - a harcot.

A művész több mint egy éven át követte a csapatokat, és a természetből festett, főleg csatajeleneteket, támadásba befutó katonákat, sebesülteket, haldoklókat és már halottakat. Annak ellenére azonban, hogy V.V. Verescsagin hivatásos katona volt (a haditengerészetnél végzett a Művészeti Akadémia előtt), katonai műveletekben csak akkor vett részt, ha feltétlenül szükséges volt, mint Szamarkandban történt.

A Turkestan sorozat lenyűgöző benyomást tett a kortársakra. Amit Verescsagin mutatott, az új volt, eredeti, váratlan: egy egész ismeretlen világ volt, amely rendkívül élénken mutatta be igazságát és jellegét.

A kiállítás zárása után Verescsagin ismét Turkesztánba utazik, de Szibérián keresztül. A művész ezúttal Semirechye-be és Nyugat-Kínába utazott.

Közép-Ázsiából hazatérve a művész Németországba ment, és ott, békés műhelyében emlékezetből és vázlatokból készítette el a híres turkesztáni csataképek híres sorozatát. Köztük van a háború apoteózisa, a leghíresebb, amelyet gyermekkorunkból ismerünk a tankönyvi reprodukciókról: koponyahegy a lerombolt város hátterében, fekete madarak - a halál szimbóluma - repkednek felettük. A kép olyan történetek benyomása alapján készült, amelyek arról szólnak, hogy Kashgar despotája - Valikhan-Tore kivégzett egy európai utazót, és elrendelte, hogy a fejét helyezzék egy piramis tetejére, amelyet más kivégzett emberek koponyáiból készítettek. A kereten a következő felirat olvasható: "Minden nagy hódítónak szentelve - múlt, jelen és jövő."

VV Verescsagin háborúellenes festményei hatalmas sikert arattak számos európai és oroszországi kiállításon. Ám 1874 tavaszán, a szentpétervári kiállítás után botrány robbant ki: Verescsagint hazafiellenességgel és az ellenség iránti szimpátiával vádolták. És mindez azért, mert II. Sándor császár, aki megismerkedett Verescsagin vásznaival, ahogy az újságok akkor írták, „nagyon élesen fejezte ki nemtetszését”, és az örökös, a leendő III. Sándor császár általában azt mondta: „Állandó tendenciózussága ellentétes a nemzeti büszkeséggel. , és egy dologra lehet következtetni belőlük: vagy Verescsagin egy vadállat, vagy teljesen őrült ember. Persze akkoriban szokás volt fegyverrel "kikényszeríteni" a békét, és a művész a háború undorító arcát mutatta meg. Az ország első embereinek ilyen „nemtetszése” gyakran nem csak itt hangzik üldöztetésre való felhívásként. Kritika és pletyka érte Verescsagint. A művész bezárkózott műtermébe, sőt több képét megsemmisítette. Amikor alig egy hónappal később a Birodalmi Művészeti Akadémia professzori címet adományozott Verescsaginnak, nem volt hajlandó elfogadni. Emiatt lázadónak, nihilistának és forradalmárnak nyilvánították.

A világ körül utazva a művész mindig naplót vezetett - "Jegyzetek". 12 könyve, számos cikke jelent meg hazai és külföldi sajtóban egyaránt. Ezekben V. V. Verescsagin ismertette a művészetről alkotott nézeteit, valamint azon országok szokásait és szokásait, ahol meglátogatta. A fél világot pedig bejárta, és több festménysorozatot is készített az orosz-török háborúról, ahol kiemelte a bulgáriai eseményeket. Két évig járta Indiát, ahol aztán a brit gyarmatosítók tomboltak, meglátogatta Délkelet-Ázsia országait, Egyiptomot és az arab országokat. Verescsagin több háború szörnyű katasztrófáit és borzalmait látta és élte át, amelyek emlékei hosszú éveken át rémálomként kísértették. Többször megsebesült, elvesztette egészségét, elvesztette öccsét. Néhány katona azzal vádolta, hogy túlságosan elsűrítette festményeinek tragikus oldalait, például az orosz-török háborút. A művész azt válaszolta, hogy a valóságban a tizedét sem ábrázolja annak, amit személyesen megfigyelt. Később további sorozatokat készít igazi remekművekből. De VV Vereschagin Turkesztán műveinek sorozata volt az első és leghíresebb művében. Nem csak a háborúról van szó. A művész sok oldalt szentelt a „Jegyzetekben”, rajzokat és három nagy festményt egy másik „Ázsia nagy hódítójának”, aki szinte több életet követelt, mint csatákat - drogokat.

Bár a párizsi kiállítás után a fiatal művész egyből híres lett, furcsamód két festmény hozott neki különös hírnevet, amelyek cselekményei mintha kiesnének a katonai témából. Nincsenek katonai műveletek, nincsenek véres jelenetek, nincsenek holttestek, nincsenek levágott fejek, nincsenek koponyák, nincsenek varjak. De a rajtuk ábrázolt emberek nagyon hasonlítanak a holttestekre.

Két festmény tett lenyűgöző benyomást a párizsiakra: Ópiumevők (1868) és Politikusok egy ópiumboltban. Taskent" (1870). Botrányt okoztak, ami még híresebbé tette Verescsagint.

És a történetben egy szó sem esik egy ilyen hobbi veszélyéről. Ott minden csendes, illatos. Minden olyan finom!

Nos, ezek után hogyan ne próbálja ki a kínai "boldogságot"!

És hirtelen egy orosz művész egy komor bordélyházat mutat be, bájital kábítószerrel bekábított embereket különös ruhákban... Tényleg egy gyönyörű párizsi bohémhez hasonlítanak?!

Turkesztán előtt maga Verescsagin is tudta, hogy vannak kábítószerek, de Oroszországban még nem voltak olyan elterjedtek, mint Turkesztánban. És ott élt Szamarkandban, Taskentben, Kokandban, járt a nomádok között a kirgiz sztyeppéken, tanulmányozta a keleti népek szokásait, hagyományait és szokásait, néha meglehetősen kegyetlenül. Verescsagin számára a Kelet egy új világ felfedezése volt - lenyűgöző, szokatlan. A művész azonban látott egy szörnyűséget is: az ópium kiveszi az emberek életét, akár a legvadabb hódító.

Ezt a benyomást tükrözte a művész az Ópiumevők című festményen. Párizsban betiltották, Szentpéterváron másolatokról és képeslapokról vált ismertté. Róla kezdett beszélni a művészeti világban.

De még a bölcs és éleslátó Vaszilij Vasziljevics sem gondolta, hogy a kábítószerek elterjedése milyen tragédiát fog okozni Ázsia és Európa népei számára.

Ő, művész és író, teljes szívével a népnek szurkolva, tehetségének erejével igyekezett elhárítani a világot közeledő veszélyt. De ki hallgat a legésszerűbb figyelmeztetésekre!

Magának Vaszilij Vasziljevics Verescsaginnak, mondhatni, a drogok elleni küzdelem veszélyekkel teli úttörőjének élete tragikus volt. Az 1904-1905-ös orosz-japán háború kezdetével meglátogatta az akkori összes forró pontot, háborúellenes alkotások százait készítette. a művész utolsó háborújába ment - a Távol-Keletre. K. Simonov így írt a művész sorsáról: „Egész életében szeretett háborút rajzolni. Egy csillagtalan éjszakán, amikor egy aknába futott, a hajóval együtt leszállt az aljára, anélkül, hogy befejezte volna az utolsó képet...". S.O admirálissal együtt halt meg. Makarov a Petropavlovsk csatahajó felrobbanásakor Port Arthur közelében.

Antonina KAZIMIRCHIK