Nadaljujemo z rubriko "Nedolgočasne slike". Četrti del je posvečen redkim fotografijam življenja v ZSSR v 50. in 60. letih. Bil je težak čas. Josif Stalin je umrl, začela se je vladavina Nikite Hruščova. Kasneje je ta čas dobil značilno ime - "odtajanje".
Aparat za prodajo parfumov in kolonjskih vod, 1950
Takšne naprave so bile nameščene v velikih trgovinah. Cena "zilch" je 10-15 kopecks.
Najpogosteje so tam črpali kolonjsko vodo Shipr ali Flight, včasih Red Moscow.
1950
Industrijska gimnastika, 1950
Avtomat v "Otroškem svetu", 1950-1960
Kulturna rekreacija Nenetov, 1950
Neneti so ljudstvo, ki živi na evrazijski obali Arktičnega oceana od polotoka Kola do Tajmirja.
Od avtohtonih ljudstev ruskega severa so Neneti najštevilčnejši. Tradicionalni poklic je obsežna reja severnih jelenov.
Trgovina z lubenicami v vasi Amderma na obali Karskega morja, 1952
Amderma je naselje (v letih 1936-2004 - naselje mestnega tipa, od 23. decembra 2004 - podeželsko naselje) v Nenetskem avtonomnem okrožju. Ustanovljeno leta 1933. Ime vasi v prevodu iz Nenetov pomeni "grebišče mrožev".
Prvi študenti Moskovske državne univerze, 1953
Avtor: Drachinsky Nikolay. Gradnja mesta Stalinvarosh ("Stalingrad"), 1951
Propagandna fotografija. Sedanje Dunaujváros, najmlajše mesto na Madžarskem, je bilo zgrajeno iz nič v skladu s programom industrializacije, ki ga je sprejela komunistična vlada Madžarske v petdesetih letih prejšnjega stoletja.
Svetovni festival mladih, Moskva, 1957
Maršal Žukov na slonu med diplomatskim obiskom v Indiji, Delhi, 1957
Kolo "Raketa", 1958
Kostroma, Krestyanskaya st., iz arhiva S. Mitina. - Ga je kdo imel? Zagotovo je celotno dvorišče teklo z besedami - naj se vozim)
Nogometna tekma, 1958 
Nova igrača, 1958
"V veleblagovnici", 1958
Slavni pralni stroj je bil bolj podoben robotu kot raketi) Moja babica ga je imela.
"Christian Dior" v Moskvi, 1959
Leta 1959 je modna hiša Christian Dior v Moskvo pripeljala eno svojih kolekcij oblačil. Po mestu so se sprehodile manekenke.
Dekleta pripravljajo tekalno stezo, 1959
V sovjetskih časih fizično delo ni bilo razdeljeno na moško in žensko ... No, ali skoraj ... Revija LIFE je oboževala takšne slike, jih ponavljala povsod in kričala, kako divji in barbarski je bil sovjetski režim ... Lahko je za Zahod oceniti, ne pozna velikih vojn na svojih ozemljih ...
Pionirji na vajah civilne zaščite, 1960
»Nisem prepričan, ne prehitevaj. MZ", 1960
Avtor: Dubinsky Grigory. Vsakdanje življenje prometnega policista, 1960
Košarka, 1961
Avtorji: Vozdvizhensky Dmitry, Sviridova Nina 
Prvi sneg kubanskega voditelja - Fidel Castro na sankanju, 1963
Fotografija Dmitry Baltermants. Fidel Castro se vozi po ledenem toboganu, Moskva, 1964
© Dmitry Baltermants Tek z vedri na festivalu Sabantuy, Kazan, 1965
Roboti prečkajo cesto, prospekt Lenina, 1967
Fotografija - G. Shcherbakov "Brez kršitev." Robot prometni policist, 1967
Po nekaterih navedbah naj bi na cestah zamenjali prometne policiste, ki bi nadzorovali promet. Predpostavljalo se je, da je robot sposoben izvajati 79 ukazov in ga je mogoče nadzorovati na daljavo. Zaradi popularizacije projekta so bile te fotografije objavljene v revijah, vendar je projekt ostal neuresničen.
60. leta 20. stoletja je v ZSSR zaznamovala industrializacija, obdobje številnih novogradenj, pa tudi občutno "segrevanje" režima. Kaj je bilo glavno mesto ogromne države v teh letih? Kako so živeli navadni ljudje, ki so predstavljali prebivalstvo Moskve?
Morda najbolj nepozaben in opazen pojav v življenju Moskve v 60. letih je bila gradnja celotnih mikrodistrikov, sestavljenih iz slavnih hruščovk. Ta program se je začel že v 50. letih prejšnjega stoletja z izgradnjo vasi Cheryomushki. Nadalje, ob upoštevanju njegovega uspeha, se je nadaljevalo - gradnja New Cheryomushki, stanovanjskih območij na Kuzminki, Izmailovo, pa tudi v jugozahodnem delu mesta.
Hruščovke so imele standardne postavitve in minimalne površine.
Na primer, kuhinja je bila pogosto 4,5-5 kvadratnih metrov. m, bivalna površina enosobnega stanovanja pa le 16 kvadratnih metrov. m Bodite prepričani, da imate shrambo ali vgradno omaro. Izvajala se je tudi kopalnica v kombinaciji s kadjo. Zanimiv pojav je bil tako imenovani "Hruščov hladilnik" - značilna zidana omara pod kuhinjskim oknom, položena v opečnato tla. Pozimi je zamenjal hladilnik.
Verjetno eden najbolj znanih arhitekturnih objektov tega obdobja je Kongresna palača, zgrajena leta 1961. Uporabljali so ga za kongrese CPSU, pa tudi za različne družbene in politične dogodke. Poleg tega so Moskovčani tukaj obiskovali koncerte in gledališke predstave. V 60. letih je začelo cveteti gledališče Taganka, ki ga je vodil Y. Lyubimov. Za razliko od prejšnjih let je ustanova postala zelo priljubljena med prebivalci prestolnice.
V Moskvi so prvi v državi začeli plesati slavni twist. Nastali so celi plesni klubi. Slavni in slavni moskovski GUM je postal pravo nakupovalno središče, največje v ZSSR. Sem so prihajali ljudje iz vseh delov Moskve. Najbolj znane in modne trgovine so bile Leipzig, Khrustal in druge.
Od sredine desetletja se je začelo veleprodajno uvajanje avtomatov na področju trgovine. To so slavni avtomati za plin, pite itd.
Če govorimo o modi, potem so se v Moskvi prvič pojavile prve stilettos. Tudi sredi desetletja je bila moda za mini krila. Med drugim so v drugi polovici desetletja prišli v modo izdelki iz moherja, pa tudi oblačila iz gub. Za odhod v kopalnico ali na plažo so se pojavile posebne japonke s pregrado med prsti - natikači.
Zelo drugačna so bila 60. leta prejšnjega stoletja, v katerih je prišlo do dramatičnih sprememb v oblačenju, pojav novih stilov in stvari v ženski garderobi pa je povzročil pravo revolucijo.Ko je Evropa preživljala težke čase okrevanja, se je svetovna moda začasno preselila v Ameriko. , za katero je evropska moda že od nekdaj nekakšen standard. Toda od leta 1950 Christian Dior, ki je s svojo novo ženstveno podobo osvojil ves svet, je stopil na pot vračanja položaja francoski modi. Moda 60-ih let prejšnjega stoletja postala novo izhodišče v razumevanju in dojemanju ženskosti in spolnosti.
Vse do 60. let prejšnjega stoletja Pariz kot tak ni veljal za središče svetovne mode. Toda v prihajajočem desetletju se je v temeljnem tkivu mode zgodil radikalen pretres. Veliko število priložnosti, ki so neločljivo povezane z vsemi področji življenja, bo imelo ogromen vpliv, pojav značilnih kultur pa bo imel pomembne posledice. Astronavti, ki so osvojili vesolje, postanejo idoli generacije , Jurij Gagarin in Valentina Tereškova, britanska rock skupina Beatli, ustanovljen leta 1960, umetniki Bolšoj teatra, ki so veliko gostovali na Zahodu, Elvis Presley ki je svetovno slavo pridobil v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Duh časa je bil napolnjen z novimi sanjami in pričakovanji velikih sprememb. Moda je dobila novo futuristično smer in postala bolj osvobojena.
Spremenil se je kroj oblek, največjo preobrazbo pa je doživelo krilo. Po 30 letih konservativnih stilov oblačenja so bila 60. leta nekakšen vrnitev v prelom dvajsetih, kratkih frizur in vedno manj skromnih oblačil. Na začetku desetletja so bila krila dolga do kolen, a so postajala vedno krajša. Britanci so nenadoma naredili pljusk. Nadarjen angleški oblikovalec Mary Quant, ki ni bil star niti 30 let, je dekleta oblekel v kratka krila, kar je privedlo do izuma ženskih hlačnih nogavic, saj ni bilo mogoče hoditi v nogavicah in kratkih krilih hkrati. Moto Quant: "Ne skrivaj svojih čustev!". Spontana demokratizacija mode je popolnoma skladna z novimi tkaninami. Najlonke in hlačne nogavice so postale znak resnične svobode. Utirali so pot drugim sintetičnim materialom. Mary je naredila dežne plašče iz PVC-ja, ki so ga prej uporabljali le za podplate.
Barbara Hulanicki- ustanovitelj legendarnega butika Biba, ki je svojo kariero v modi začela kot samostojna modna ilustratorka za različne revije, kot sta Vogue in Tatler. Leta 1964 je odprla svojo trgovino v Kensingtonu, ki je postal znan po svojem elegantnem dekadentnem vzdušju in razkošnem navdihu v slogu Art Nouveau in Art Deco. Postal je stičišče znanih umetnikov in glasbenikov. Njegovi gostje so bili Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull in Cathy McGowan. Trgovina je imela na zalogi mini krila, boe iz perja, klobuke iz klobučevine, žametne hlačne obleke in uniseks majice. Mimogrede, slavna je svojo kariero začela kot zaposlena v trgovini Biba. Trgovina Barbara Hulanicki delal do 1976.
Pariz tistega časa je zaslovel po novih in nič manj revolucionarnih oblikovalcih, kot je npr Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.
Pierre Cardin je bil najmlajši oblikovalec, ki je po odhodu iz hiše Dior odprl svojo trgovino v Parizu. Postal je znan po svojem avantgardnem slogu in futurističnih zbirkah, s katerimi se je poklonil vesoljski dobi. Raje ima geometrijske oblike, pri čemer ni vedno pozoren na obliko ženskega telesa. Njegovi modeli so včasih videti eksperimentalni in ne vedno praktični. Davnega leta 1954 je svetu predstavil “bubble dress”, ki lahko z veliko mero dvoma okrasi vsako žensko.
Potem ko je leta 1963 prvič obiskal Sovjetsko zvezo, je Pierre Cardin, morda edini evropski modni oblikovalec, ki je bil povezan z ZSSR, obiskal Unijo, bil je celo svetovalec vodstva KGB za oblačila. Bil je in ostaja dober prijatelj številnih ruskih igralcev, glasbenikov, pisateljev in umetnikov. Spominjajoč se svoje mladosti je ustvaril odrske kostume za številna sovjetska gledališča. Obleke za produkcije, kot so "Juno in Avos", "Anna Karenina", "Galeb" so njegov prispevek k zgodovini sovjetskega gledališča. Njegova muza je bila dolga leta znana ruska balerina in igralka Maja Plisetskaja, ki je na zahodu nosila naziv najelegantnejše sovjetske ženske tistega časa.
V šestdesetih letih 20. stoletja je Cardin začel s prakso, ki je danes običajna, in ustvaril sistem licenc. Kolekcije oblačil, ki so bile predstavljene v teh letih, so presenetile vse, saj so prvič prikazale logotip oblikovalca oblačil. Revolucioniral je pariško modo z napovedjo ustvarjanja pret-a-porterja. Najprej so vanj metali kamenje, nato so vsi sledili njegovemu zgledu. Cardin je bil in ostal kreator, ustvarjalec in odličen poslovnež svojega imperija, glavni futurist modnega sveta, ki je postal kreator želve in uvedel modo za jeans.
André Courrège znan po svojem ultramodernem dizajnu. Potem ko je pri 25 letih postal gradbeni inženir, se je odločil za modo. Po delu v več znanih hišah je leta 1961 odprl svojo modno hišo. Leta 1964 je izdelal kolekcijo za potrebe nove »vesoljske dobe«, kmalu zatem pa so trg preplavila plastična krila in jakne, beli škornji, očala in zaščitne čelade. Glavne oblike oblačil so bile geometrijske: trikotniki, trapezi, kvadrati. Barve: kovinska, bela, rdeča, rumena itd. Slika je bila: škornji, očala in krila nad koleni. Mimogrede, Courrèges je tekmoval v pravici do izuma mini krila z Mary Quant. Njegove lakonične in geometrijske značilnosti oblačil so se zaljubile v javnost in se razširile po vsem svetu. V svojih zbirkah je uporabil ne le običajne tkanine, ampak tudi plastiko, kovino in PVC. Kolekcije so bile popolna senzacija. Toda na žalost so bile takšne slike bolj primerne za mlada dekleta kot za odrasle stranke dragih modnih hiš.
Courrèges je bil pod vplivom moderne arhitekture, tehnologije, modernizma in futurizma v umetnosti in oblikovanju. Znan je po kreacijah kot so: kombinezoni, vetrovke, teniške obleke, oblačila za plažo. Trgovci na drobno so prevzeli njegove geometrijske ideje in nekoliko omilili svetle kisle barve.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, francoski modni oblikovalec, eno največjih imen v zgodovini mode. Leta 1965 ustvari znamenito obleko Mondrian, katere dizajn je navdihnilo delo nizozemskega umetnika Peter Mondrian, eden od začetnikov abstraktnega slikarstva. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je žensko garderobo dopolnil z oprijetimi hlačami, visokimi škornji, moškimi in ženskimi safari jaknami, leta 1967 pa je javnosti predstavil svojo afriško zbirko. Rojen v Afriki je vedno gojil iskrena čustva do narodov te celine, kar je v veliki meri vplivalo na njegovo delo. Toda najbolj znana pridobitev ženske se lahko šteje za smoking, ki je bil do takrat le moška vrsta oblačil. To se je zgodilo leta 1966. Verjel je, da je v moških oblačilih ženska videti veliko bolj seksi.
Kolekcija iz leta 1966, v kateri je bil smoking prvič predstavljen, sta javnost in tisk sprejela z navdušenjem. Saint Laurent je bil eden prvih francoskih oblikovalcev, ki se je odločil visoko modo umakniti s piedestala in jo demokratizirati. Tudi druge modne hiše so v tem času začele pripravljati konfekcijske linije. Podij zanj je bil vedno vzvišen in očarljiv oder. Mnoge dive tistega časa so bile pripravljene kupiti njegove obleke, vendar Yves Saint Laurent ni nikoli prodal originalov. Dobro je poznal rusko književnost in se k njej v svojem delu večkrat vračal.
"Lepota me ne zanima, pomembna sta le šok in skušnjava." Yves Saint Laurent.
Še naprej je ustvarjala svoje obleke in Coco Chanel ne da bi prenehali s trendovskimi boji proti napadom kolena. Tudi ona je podobna Balenciaga nadaljevala s proizvodnjo konzervativnih ženskih oblek.
Osnovna oblika in slog tistega časa sta bila preprosta, urejena in razkošna. Klobuki so se odrekli svojim položajem in so se uporabljali le za posebne priložnosti. Špičaste čevlje so zamenjali topi čevlji z visokimi debelimi petami.
V 60. letih prejšnjega stoletja so tako znani in izvirni oblikovalci kot Paco Rabanne in Emilio Pucci. Športne strukture, posvečene optični umetnosti in psihedeliji, so si pridobile sloves, ki sega daleč onkraj visoke družbe. Njegove obleke, tunike in oblačila za plažo so bili del gibanja za osvoboditev ženske postave, njegovi modeli pa so zdaj sinonim za 60. leta.
Verushka oblečena kot Emilio Pucci
Paco Rabanne svojo hišo odprl leta 1966 in se že od vsega začetka ukvarjal s sodobnim oblikovanjem. Namesto običajnih tkanin je ustvaril oblačila iz aluminija in kosov starega železa. Njegovi dizajni so bili bolj eksperimentalni, a so kljub temu popolnoma zadovoljili potrebe sodobnih žensk. Med njegovimi inovacijami so bile brezšivne obleke, nizkoproračunske obleke za enkratno uporabo iz papirja in najlonskih niti. Rabanne je bil prvi oblikovalec, ki je na razstavo povabil temnopolte modele. S svojimi inovacijami si je trdno utrdil svoj edinstven položaj v konzervativni visoki modi in si prislužil vzdevek »manekenski ključavničar«.
V zgodnjih 60. letih so bila partnerstva slavnih z oblikovalci visoke mode nekaj običajnega: in Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy in Oleg Cassini. Poleg tega so številni znani modeli imeli velik vpliv na modo: Twiggy, Gene Shrimpton.
Italijansko podjetje Missoni, ki je svojo dejavnost začelo že v 50. letih prejšnjega stoletja, je svojo celostno podobo dokončno našlo leta 1962 z izumom cik-cak večbarvnega traku. V procesu eksperimentiranja so se vodoravne črte začele mešati z navpičnimi in postopoma dodajale zapletene črte, tako da se je pojavil izvirni cikcak. Od leta 1963 je Missoni začel uporabljati niti iz mešanice viskoze. Leta 1967 je bilo podjetje povabljeno na predstavo v Firencah v palačo Pitti, vendar so med pripravami opazili, da modrčki preveč izstopajo in izkrivljajo videz slike, zato je Rosita (ena od ustanoviteljev podjetja) ) je predlagal, da modeli vzletijo. A ker so bile tkanine nekoliko prosojne, so bile dekleta, ko so stopile na podij pod reflektorji, videti skoraj gole. Organizatorji so bili šokirani, eden od gostov pa je rekel: »Kaj mislijo, da je palača Pitti Crazy Horse? ". Tisk je razvnel to modno revijo in Missoni je bil na Petty povabljen šele leta 1970.
Leta 1969 se Missoni sreča z glavnim urednikom ameriške revije v hotelu Grand v Rimu. Z njeno podporo podjetje priredi razstavo svoje kolekcije v New Yorku, po kateri izdelki blagovne znamke vstopijo v ameriško trgovsko verigo. Arhitekt Enrico Buzzi načrtuje novo tovarno in leta 1969 se odpre prva tovarna pletenin Missoni. Slog te znamke odmeva predvsem etnične teme gaucho stil, in. Večbarvni cikcaki so bili po okusu javnosti in podjetje je nadaljevalo svoje uspešne dejavnosti. Cikcak sreče je podprl željo mlajše generacije po emancipaciji in svobodi. Missonijeva oblačila so bila udobna in demokratična ter niso bila podobna rokopisu drugih znanih blagovnih znamk.
Moda v ZSSR je nekoliko zaostajala za evropsko, mini krila pa so se uveljavila šele po letu 1967. Kozmična razpoloženja in beatlemanija naredijo hlačne obleke modne, toda v Uniji so to dojemali zelo boleče, saj se je takrat zdelo, da takšen videz ženske krši etiko državnih institucij. Moda za hlače je bila skoraj usklajena z modo za mini krila, zgornji del hlačnega kostima pa je spominjal na tuniko. Velike spremembe so doživeli tudi čevlji, ki so bili v zgodnjih 60-ih ostri z ostrimi nosovi s tankimi stiletto. Pojav mini kril je ženskam omogočil, da so lahko nosile visoke škornje, najprej iz usnja, nato iz plastike ali svetlečega usnja. nadomestek. V ZSSR so se pojavili v prodaji v letih 1962-63. Zelo priljubljene so bile visoke, voluminozne frizure z bouffantom, zaradi katerih je bila moda za turbane, orientalske pokrivala, pod katerimi je bilo mogoče skriti zajetno strukturo na glavi.
Leta 1967 je bila v Moskvi prvič prikazana kolekcija hiše Chanel, ki je naredila velik vtis na sovjetske modne oblikovalce tistega časa. Kljub temu se niso želeli ukvarjati s posnemanjem, ampak so iskali lastne poti razvoja domače mode, katere ena od smeri je bila kombinacija ruske tradicije in modernosti. Študij narodnih noš je bil obvezen za vse, zato je bilo v vseh zbirkah zaslediti prevlado folklornih tem. Sovjetski modni oblikovalci si niso mogli privoščiti razkošja, dragega nakita in ekstravagance. Vse je bilo zelo mirno in jedrnato. Eden vodilnih in nastajajočih modnih oblikovalcev je bil Vjačeslav Zajcev, danes je meter ruske mode.
Sredi 60-ih se je pojavila nova subkultura, ki se je razglašala in gravitirala k etničnemu slogu, ki je bil do takrat popolnoma nepriljubljen. Zagovorniki svobode in miru v kampusih Amerike in Evrope so nosili samo kavbojke. Pridigali so določeno filozofijo in v veliki meri vplivali na modne trende. Široke kavbojke, pletenine, tunike, ročno izdelani dodatki in drugo.
Konec desetletja je zaznamoval nastanek še enega punkovskega gibanja, za katerega je bil značilen kritičen odnos do družbe in politike. Najbolj znan atribut punkerjev je pričeska, tako imenovani irokez. Nezaslišani outfiti v obliki usnjenih jaken, težkih škornjev, strganih, ponošenih kavbojk so bili novi videz prihajajočih 70. let.
V drugi polovici 20. stoletja se je pojavila nova vrsta oblačil -. Štirje trikotniki tkanine so postali eksplozija bombe in so si zaslužili ime atola v Tihem oceanu, kjer so Američani izvajali jedrske poskuse. Za odpoved celim kopalkam je bil potreben pogum. Ta moda se je začela pojavljati po vojni, vendar je dobila široko distribucijo in javno priznanje šele v 60. letih. Mladina jo je z veseljem sprejela, saj je zadovoljevala potrebe deklet in predvsem feministk po oblačenju. Tako so oznanjali osvoboditev lastnega telesa.
Svet se je spreminjal, z njim pa tudi moda, ki se je začela s kratkimi krili, ob koncu desetletja pa vse bolj dobivala podobo ulične mode, ki se je pokorila duhu svobode. postal pristop k individualnosti, ko je vsak želel najti svojo podobo, ne glede na socialni status in količino denarja v denarnici.
Vam je všeč moda 60-ih? Kaj si mislite o njej?
Zaradi notranjepartijskega boja leta 1957 je N.S. Hruščov je prevzel mesto predsednika Sveta ministrov. Ko je postal šef stranke in predsednik vlade, je skoncentriral vso oblast v svojih rokah. Potek družbenih in političnih reform je bil zagotovljen.
Priprave na sojenja "sovražnikom ljudstva" (primer zdravnikov, primer Leningrad) so bile ustavljene. Gulag je bil likvidiran. MGB se je preimenoval v Odbor za državno varnost pri Svetu ministrov ZSSR. Začela se je rehabilitacija žrtev represij, pregledanih je bilo 16.000 primerov. Zaradi ponarejanja so sodili nekaterim vodjem varnostnih agencij. Tisk je začel kritizirati Stalinovo politiko.
Na 20. kongresu CPSU februarja 1956 je Hruščov podal poročilo "O kultu osebnosti in njegovih posledicah". Vseboval je informacije o množičnih represijah 30-40 let. Njihovi razlogi so bili povezani z odstopanji od marksističnega razumevanja vloge posameznika v zgodovini in z ambicioznim značajem Stalina.
Duhovno vzdušje prve polovice 60. let. na splošno je bilo vzdušje "otoplitve". Fenomen "otoplitve" je večplasten: to so upanje na prenovo socializma, ki ga je ustvaril XX. kongres CPSU, in želja po ustvarjalni svobodi ter želja po razumevanju države, v kateri živite, in romantična strast do leninizma, osvobojena stalinističnih izkrivljanj in poskusov preseganja običajnih krožnih idej in stereotipov ter prepričanje, da je mogoče in potrebno misliti, živeti, pisati, ustvarjati pošteno, brez čakanja na navodila, brez strahu pred kričanjem. , ne da bi se ozirali na avtoritete. Prav ta načela in upanja so določala duhovno podobo generacije šestdesetih.
V letih »otoplitve« se je med bralce vrnila v prejšnjih letih prepovedana S.A. Jesenin, A.A. Ahmatova, M.I. Tsvetaeva, I.E. Babel, B.A. Pilnik, M.M. Zoščenko, je postalo mogoče preučevati delo V.E. Meyerholda in A.Ya. Tairov, poslušati dela D.D. Šostakovič, S.S. Prokofjev, A.I. Khachaturian in drugi Ruski gozd L.M. Leonov, "Ne samo s kruhom" V.V. Dudintseva, "Iskalci" D.A. Granin, "Bratje in sestre" F.A. Abramova, "Terkin v naslednjem svetu" A.T. Tvardovski, "En dan v življenju Ivana Denisoviča" A.I. Solženicina. Pomemben pojav v literarnem in političnem življenju je bila revija Novy Mir, ki jo je vodil Tvardovsky. V Moskvi je bilo odprto gledališče Sovremennik, katerega predstave (»Večno živ«, »Goli kralj« itd.) so vzbudile navdušenje in polemike javnosti. Film M.K. Kalatozov "Žerjavi letijo" je bil zmagoslavno prikazan na filmskem festivalu v Cannesu. V Politehničnem muzeju so bili tudi pesniški večeri, ki so zbrali na stotine oboževalcev mladega E.A. Evtušenko, A.A. Voznesenski, R.I. Roždestvenskega, pesmi B.Sh. Okudžava in V.S. Vysotsky.
Decembra 1958 je bil izveden prehod z obveznega sedemletnega na osemletno izobraževanje. Srednjo izobrazbo je bilo mogoče pridobiti bodisi v šoli bodisi v sistemu osnovnega poklicnega izobraževanja (SPTU) bodisi v večernih šolah za delovno mladino. Vpis na univerzo je bil odvisen od delovne dobe in priporočila podjetja. Sistem večernega in dopisnega visokošolskega izobraževanja je bil razširjen, vendar je bil neučinkovit. Večina univerzitetnih diplomantov se je želela naseliti v velikih mestih. Zato je sistem distribucije diplomantov v podjetja z obveznim delovnim obdobjem postal zelo razširjen.
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se nadaljevale aktivne raziskave na področju jedrske fizike in raziskovanja vesolja. Leta 1957 je bil izstreljen atomski ledolomilec "Lenin", izstreljen je bil prvi umetni satelit Zemlje. 12. aprila 1961 je izvedel prvi vesoljski polet okoli Zemlje Yu.A. Gagarin. Po daljšem premoru se nadaljujejo raziskave na področju genetike in genskega inženiringa. Vendar se je vlada osredotočila na razvoj vojaško-industrijskega kompleksa (MIC), kjer so bile koncentrirane glavne znanstvene in finančne sile države. Program za miroljubni razvoj atomske energije je bil pomožni programu za razvoj atomskega orožja.
— Zakaj so šestdeseta leta v sovjetski zgodovini ločena? Od kod občutek svobode, upanje, da se bo iz dneva v dan vse spremenilo in bo mogoče zgraditi komunizem s človeškim obrazom?»Sovjetska zveza je bila ogromna dežela neznancev«
— Leta 1984 sem bral knjigo Johna Priestleyja o vsakdanjem življenju viktorijanske Anglije. Nenadoma se mi je posvetilo. Poklical sem Petyo Weil in ji ponudil, da napišem knjigo o 60. letih - času optimizma in rožnatih očal. Zato se tega časa zdaj spominjamo brez razdraženosti. Čeprav je bilo takrat tudi veliko groznih stvari: ravno sredi otoplitve sta bila zaprta pisatelja Sinyavsky in Daniel. Toda splošni občutek je bil naslednji: eksperiment poteka. Poznal sem ljudi, ki so se takrat včlanjevali v komunistično partijo, da bi jo reformirali od znotraj. Ob tem je zanimivo, da so ustvarjalni dosežki te dobe veliko manjši od dobe same. Kdo je ostal od 60-ih?
Miti ostajajo.
- Res je, a zdi se, da so idoli tiste dobe danes manj pomembne osebe v ruski zgodovini. Verjetno bi naredil edino izjemo - to je kino. Nekoč sem imel Khutsieva priložnost vprašati, ali so nanj vplivali filmi francoskega novega vala. Odgovoril je, da takrat zanje sploh še ni slišal. Razvoj je potekal po vzporednih poteh. Pred kratkim sem se, ne brez strahu, usedel za revizijo "Tam je živel drozd pevski". Torej ni niti malo zastarel, še več, niti ni jasno, kje je bil posnet. Ko gledamo filme tistega obdobja, se nam zdi, da je bilo življenje iskreno, romantično, veselo. Tudi junaštvo je vedno spremljala ironija - spomnimo se vsaj na "Devet dni enega leta".
- Ko berete vašo knjigo "60. leta: Svet sovjetskega človeka", se zdi, da bi se 60. leta lahko razvila v idealen socializem, če ne bi prišlo do sovjetske invazije na Prago.
- To je napačen občutek, ker se sovjetska oblast ni mogla ponovno roditi od znotraj. Lahko bi se samo zrušila. In 60. leta so bila popolna halucinacija: resnični vzgibi tistega časa so se končali v opustošenju. Na primer, Sibirija je eden glavnih mitov 60. let. Ljudje so šli raziskovat sever in se imeli za nove Kolumbove. Tudi Solženicin, ki je bil na videz trezen človek, je rekel, da bo Rusija rasla na račun severovzhoda. In ko se je ta impulz končal, se je izkazalo, da je v Sibiriji ostalo še manj prebivalcev kot pred začetkom tega množičnega romanja. Lahko si predstavljamo, kaj bi se zgodilo s praško pomladjo, če Sovjetska zveza takrat ne bi uvedla tankov. Češka bi opustila svojo komunistično preteklost in se spremenila v isto evropsko državo, kot je postala, le generacijo prej. In če ne bi bilo tistih mračnih okoliščin, ki so zadušile 60. leta, potem se perestrojka v Rusiji ne bi začela v 80., ampak v 60. letih, in moja generacija bi preživela v Rusiji.
»Protesti so zgrajeni na enak način: glavni junaki so ljudje umetnosti. Kot takrat Solženjicin in Jevtušenko, danes - Akunin in Bikov "
Vaša celotna knjiga temelji na mitih, ki sestavljajo bistvo tiste dobe. Kako torej ločiti tisto, kar je bilo res značilno za čas, od osebnih (in morda lažnih) spominov in občutkov?
V naši knjigi smo identificirali 24 mitov. In najtežje je bilo sestaviti njihov seznam, ki je postal kazalo knjige. Vsako jutro smo šli v knjižnico na 42. ulici in listali sovjetske revije. V prvi vrsti »Iskra«, ki niti ni odsevala resničnega življenja samega, ampak kako se je to življenje želelo odsevati. Neskončno smo poskušali ugotoviti, kje so vozlišča, ki jih je ta družba imela za pomembne. Vsak mit je bil tak lijak, kamor so stremeli javni interesi, »atraktorji«, kot temu danes pravi teorija kaosa. Lahko bi bil vesolje ali izpostavljenost Stalina, Solženicina ali Jevtušenka. Vsak od teh mitov je bil temelj svojega časa. Metodično je brezupno odgovoriti na vprašanje, zakaj se nam ti in ne drugi miti zdijo pomembni. In tu trčimo ob osebnost raziskovalca. Vzemimo za primer knjigo Jacoba Burckhardta Kultura renesanse v Italiji. Vsa Evropa je uporabljala to knjigo. Kako je osamil tiste mite, ki so ustvarili Italijo za milijone? Ni znano, zdaj pa renesanso dojemamo prav skozi prizmo njene vizije. Nekaj podobnega smo poskušali narediti s 60. leti, pri čemer se ne pretvarjamo, da je naša vizija edina prava. To knjigo lahko zlahka imenujemo nefikcijski roman.
- Neverjetno je, kako so ljudje tistega časa sobivali na eni strani z neverjetno iskrenostjo in romantiko, na drugi pa s samoironijo in celo cinizmom.
- Junak romana "Fiesta", ki so ga tako ljubili šestdeseta leta, je dejal, da je glavna stvar ironija in usmiljenje. Sentimentalnost in ironija, drugo vam omogoča, da izrazite - in vzdržite - prvo. Ta recept je bil porazno učinkovit. Vse najboljše, kar je bilo ustvarjeno v tistem času, je zgrajeno na ironiji in usmiljenju. Na primer, Dovlatov je ironija in usmiljenje. In tudi Brodsky je ironija in usmiljenje. Hemingway je bil daleč najpomembnejši pisatelj tistega časa...
"In zakaj, mimogrede, on?"
Ker je našel popoln recept. Uspelo mu je zreducirati junaštvo na človeško raven. Napisal je tudi roman o dezerterju - "Zbogom orožje!" - in ustvarili jezik domače komunikacije. Šestdeseta so citirala Hemingwaya, dokler tudi sama niso začela govoriti tako kot njegovi junaki.
- Ko sem govoril o romantiki in cinizmu, sem mislil precej različna pola: Dovlatov in Okudžava, na primer. Oboje je bilo za svoj čas zelo pomembno. In hkrati bistveno drugačne intonacije.
»Mislili smo, da je tujina kraj, kjer živi komunistični Picasso. In dobri ljudje na Zahodu niso buržuji, ampak levičarji.«
- Toda sredi 60. let je bil občutek, da Sovjetska zveza ni več tako izolirana od preostalega sveta. Kot bi se železna zavesa spremenila v leseno.
— Ne, železna zavesa je ostala železna. Naše predstave o tujini so bile divje. Mislili smo, da tukaj živi komunistični Picasso in vsi dobri ljudje na Zahodu niso meščani, kot v Treh debeluhih, niso pa komunisti, kot je Stalin. Oni so levičarji. In življenje v tujini je približno enako kot v Gorkijevih Zgodbah iz Italije. Ko sem prišel v Ameriko, sem skoraj planil v jok. Kje je Amerika, ki sem jo poznal po Hemingwayu in Salingerju? Mislil sem, da je New York nekakšna moskovska kuhinja, ki je bila izdana. Sovjetska zveza je bila ogromna država Dunno in Dunno je imela svoje mite, ki so, bojim se, še vedno pomembni.
- Se vam ne zdi, da sta prejšnji dve leti v Rusiji zelo spominjali na 60. leta: eksplozija protestnega gibanja, notranji vzpon. In retorika je podobna, razpoloženje in nekakšen občutek v zraku, da se bo nekaj pomembnega zgodilo in hkrati - da se v tej državi ne bo nikoli nič zgodilo.
»To vidim že tretjič. Bila so 60. leta, potem perestrojka, zdaj pa so 10. leta. Protesti so zgrajeni na enak način: glavni junaki so ljudje umetnosti. Kot takrat Solženicin in Jevtušenko, danes - Akunin in Bykov. In lepo bi bilo, če bi politika delovala. A še huje, scenarij je enak.
»Hkrati je prišlo do novega kroga zanimanja mladih za vse, kar je sovjetsko. In to je tako lažna nostalgija: sentimentalna čustva do obdobja doživljajo ljudje, ki ga sploh niso našli.
- To je pomen nostalgije: tisto, česar ne poznamo, nam povzroča najmočnejša čustva. Od kod je prišla renesansa? Bilo je hrepenenje po starem času. Ali pa nostalgija po srebrni dobi, bolje rečeno, po letu 1913, ki se zdi naravnost čudovito. Če pa pogledate pisma in dnevnike, potem so ljudje delali samo to, kar so jamrali. Ni jim bil všeč čas, v katerem so živeli. Enaka čustva so bila v Nemčiji, v Angliji in celo na Dunaju. Zato so prvo svetovno vojno vsi sprejeli s takšnim navdušenjem: končala naj bi agonijo, ki se nam danes zdi belle epoque. V bistvu je množična nostalgija po Sovjetski zvezi precej pozitiven dejavnik, saj pomeni, da se je preteklost spremenila v nekaj, kar se ne bi smelo vrniti. To spominja na dogajanje v Nemčiji, Nemci imajo celo poseben izraz »ostalgija« – nostalgija po vsem, kar je povezano z vzhodnonemško preteklostjo. Umetnostna drsalka Katarina Witt, pevec Dean Reed, ki so ga klicali Rdeči Elvis, - patetični avtomobili - trabant - vse to povzroča nežnost in paseizem: hrepenenje po preteklosti zaradi nezadovoljstva s sedanjostjo. Tisti, ki so živeli v tistem času, dobro vedo, kaj je v resnici sovjetska oblast. Spominjajo se, kako neznosno težko je bilo pripraviti večerjo. Na primer, solata Olivier je nujen del novoletne pojedine. Vsako novo leto nam je sovjetska oblast s posebnim jezuitstvom odvzela eno sestavino. Ni bilo majoneze, potem graha, vedno ni bilo klobase. Nič čudnega, da se je med perestrojko na trgih zbralo več sto tisoč ljudi, da bi pokopali sovjetsko vlado, ki smo se je zdaj pripravljeni spominjati z nostalgičnim nasmehom. Že v devetdesetih letih prejšnjega stoletja sem zapisal, da je najboljši način za pokop sovjetske oblasti postaviti velik muzej sovjetskega načina življenja, kjer bi bilo vse: skupna stanovanja in trgovine. Celo mavzolej bi lahko preselili tja. Predlagal sem tudi določen kraj - VDNKh.
– Ali menite, da želja po porabi in ponovnem prenašanju sovjetskih mitov izhaja iz želje, da bi se nekako povezali s svojo zgodovino, s preteklostjo, postali del nje? Ali pa gre zgolj za estetsko spogledovanje?
— Ko smo živeli v Sovjetski zvezi, smo bili prepričani, da je bila prava Rusija pred letom 1917. Vse je bilo prav in dobro. Tudi to, kar se zdaj dogaja v Rusiji, živo spominja na obdobje pred revolucijo, vendar na drugo plat: na obdobje črne stotine. In zdaj vidimo, da se aktivno obnavlja Rusija, ki je premagala Jude, ki so šli na trge s transparenti, Rusija, ki je bolj podobna Iranu kot Parizu belle epoque. Na ozadju tega pravoslavja obdobja revanšizma, kot bi jaz opredelil današnji čas, se zdijo 60. leta zgodnje krščanstvo. Ko so bili vsi revni, a pošteni. Prijazen, a nesrečen. Spomin je zelo selektiven. In ljudje niso nostalgični po Suslovu ali Andropovu. Težko si je predstavljati, da sovjetska oseba koga spominja na Andropova. Ne, bolj je kot prijazen, debel moški, v neoprani majici, ki si je pripravljen izposoditi desetko, da plača, živi v katolištvu. Sreča ni bila v denarju, ampak v prijateljstvu in ljubezni. Tako si predstavljajo zgodnje krščanstvo sovjetskega režima.
»Sovjetska oblast je stopnja rasti. Treba ga je premagati in z njim je treba računati - kot s prvo ljubeznijo "
»Pijanje, pogovori v kuhinjah, branje poezije.
- Ja, plus večno pomanjkanje denarja, vendar je bilo dovolj za pijačo. Vendar je bila pijanost tako prijazna in ne neumna - kot pri Venichki Erofeev. Toda vse to je tako iluzorno kot sama sovjetska oblast: privid privida.
Zakaj se je bilo za vas tolikokrat zanimivo vrniti na temo sovjetske preteklosti? Je šlo le za poskus obvladovanja domotožja ob vašem odhodu v emigracijo?
- Zdaj govorite o knjigah, ki sva jih s Petyo Weil napisali pred petindvajsetimi do tridesetimi leti. Od takrat je minilo celo življenje. In rekel bi, da je sovjetska oblast stopnja rasti. Treba ga je premagati in z njim je treba računati - kot s prvo ljubeznijo. Značilno je, da je bila prva stvar, ki smo jo naredili v Ameriki, Sovjetska zveza. Mislili smo, da ga lahko pogledamo šele, ko stopimo iz kolotečine.
- Ste sami naredili konec tej zgodbi?
- Zgodovini je nemogoče narediti konec - sedanjost spreminja preteklost. Vsakič se preteklost spremeni s sedanjostjo. Ko smo pisali knjigo o 60. letih, sovjetska oblast ni bila samo živa. Bilo je agresivno - v Afganistanu je potekala vojna - hladna vojna je skoraj postala vroča, bil je zelo temen čas. In pisali smo o 60. letih, glede na trenutek, v katerem smo živeli. Čeprav smo predvidevali perestrojko in razumeli, da bodo teme, ki smo jih izpostavili, postale aktualne. Prav tako jih je sedanje protestno gibanje znova aktualiziralo. In to, da se Rusija ves čas vrti v krogu, je ena najstrašnejših stvari v njeni usodi. -Ker se zgodovina v Rusiji ne razvija, ampak traja.
Od kod prihaja to krožno gibanje?
Ja, če bi vedel. Ali bolje rečeno - ne, od kod prihaja - lahko razumete. Ampak zato se ne ustavi, ne morem razumeti.
