Музикални знаци, символи и инструменти. Съкращение от музикална нотация Музикално произведение, изпълнено като знак

От незапомнени времена хората са въплъщавали своите чувства, мисли и преживявания чрез изкуството. Някои рисувани шедьоври на живописта, изобразяващи обекти на вдъхновение, ежедневието, както и епизоди от собствената му биография, потънали в паметта му. Други построиха различни видове структури и паметници, давайки им някои символично значение. Най-необикновените от тях започнаха да се наричат чудеса на света. Страниците на бъдещите стихотворения, романи, епоси излязоха изпод ръцете на третата една след друга, където за всеки момент от сюжета беше избрана силна, подходяща, според автора, дума.

Имаше обаче и такива, които намериха вдъхновение в звука. Те създадоха специални инструменти, за да изразят емоциите, които ги завладяха. Тези хора се наричат музиканти.

В днешно време на понятието "музика" се дава огромен брой определения. Но ако мислите обективно, тогава това е форма на изкуство, чийто основен предмет е един или друг звук.

Трябва да се отбележи, че на много древни езици тази дума означава "дейността на музите".

Съветският учен Арнолд Сохор от своя страна смята, че музиката отразява реалността по особен начин и също така въздейства върху човека чрез звукови последователности, които са смислени и организирани по специален начин както във височина, така и във времето, основните компоненти на които са тонове.

Кратка история на музиката

От древни времена хората обичат музиката. На територията на древна Африка, с помощта на различни песни, които са част от ритуали, те се опитват да се свържат с духове, богове. В Египет музиката е била използвана главно за религиозни химни. Имаше такива понятия като "страсти" и "мисетрия", приравняващи се към жанрове. от най-много известни произведенияЕгипет бяха "Книгата на мъртвите" и "Текстовете от пирамидите", описващи "страстта" на египетския бог Озирис. Древните гърци са първите хора в света, които успяват да постигнат най-високото в своята култура.Тук си струва да добавим факта, че те са първите, които забелязват съществуването на особен модел между математическите величини и звуците.

С течение на времето музиката се е развивала и еволюирала. Започна да се обособява в няколко основни направления.

Според класическата теория до 9-ти век следното музикални жанрове: (т.е. различни видове църковно пеене, литургии), бардовска песен и светска музика (ярък пример за този жанр е химнът). В процеса на човешкото взаимодействие тези жанрове постепенно се смесват помежду си, образувайки нови, за разлика от предишните. Така в края на 19 век се появява джазът, който става прародител на много съвременни жанрове.

Какви са музикалните знаци и символи?

Как можете да записвате звуци? Музикалните музикални ноти са условни графични символи, които са разположени върху основната им функция е да указват височината, както и относителната продължителност на определен звук. Не е тайна каква е практическата основа на музиката. Тя обаче в никакъв случай не се дава на всеки. Изучаването на музикални знаци е доста трудоемък процес, чиито плодове могат да опитат само най-търпеливите и усърдни.

Ако сега започнем да се задълбочаваме в характеристиките на съвременната нотация, тогава тази статия ще стане, меко казано, много голяма. За да направите това, е необходимо да напишете отделна, доста обемна работа за музикалните знаци и символи. Един от най-известните символи е, разбира се, "троличният ключ". По време на своето съществуване той се превърна в своеобразен символ на музикалното изкуство.

Какво представляват музикалните инструменти и какви са те?

Предмети, които правят възможно извличането на различни видове звуци, необходими за създаване на произведение, се наричат музикални инструменти. Съществуващите днес инструменти, в съответствие с техните възможности, предназначение, звукови качества, се разделят на няколко основни групи: клавишни, ударни, духови, струнни и гъдулки.

Има много други класификации (системата Hornbostel-Sachs може да бъде цитирана като ярък пример).

Физическата основа на почти всеки инструмент, който произвежда музикални звуци(с изключение на различни електрически устройства), е резонатор. Това може да бъде струна, т. нар. колебателен кръг, въздушен стълб (в определен обем) или всеки друг обект, който има способността да съхранява предадената към него енергия под формата на вибрации.

Резонансната честота определя първия обертон (с други думи, основния тон) на звука, който се произвежда в момента.

Струва си да се отбележи, че музикалният инструмент има способността едновременно да възпроизвежда броя на звуците, равен на броя на използваните резонатори. Дизайнът може да включва различен брой от тях. Извличането на звук започва в момента, в който енергията се вкарва в резонатора. Ако музикантът трябва да спре звука насилствено, тогава можете да прибягвате до такъв ефект като затихване. При някои инструменти резонансните честоти могат да се променят. Някои инструменти, които произвеждат немузикални звуци (като барабани), не използват това устройство.

Какво е и какви са те?

В широк смисъл, музикално произведение или, както се нарича, опус, е всяка пиеса, импровизация, народна песен. С други думи, почти всичко, което може да бъде предадено чрез подредените вибрации на звуците. Като правило се характеризира с определена вътрешна пълнота, материална консолидация (чрез музикални знаци, ноти и др.), определен вид мотивация. Важна е и уникалността, зад която по правило стоят чувствата и преживяванията на автора, които той е искал да представи на слушателите на своето произведение.

Струва си да се отбележи, че терминът "музикално произведение" като утвърдена концепция се появява в областта на изкуството сравнително наскоро (точната дата е неизвестна, но някъде около 18-19 век). До този момент е подменян по всякакъв начин.

Така например Йохан Хердер използва думата "дейност" вместо този термин. В епохата на авангардизма името е заменено от "събитие", "действие", "отворена форма". В момента има огромен брой различни музикални произведения. Предлагаме да разгледаме най-известните, интересни и необичайни от тях.

I. Песен (или песен)

Песента е едно от най-простите, но често срещани музикални произведения, в които поетичният текст е придружен от проста мелодия, която лесно се запомня.

Заслужава да се отбележи, че песента е една от най-развитите области в смисъл, че в момента има голям брой различни форми, жанрове и т.н.

II. Симфония

Симфония (в превод от гръцки означава „стройност, елегантност, съзвучие“) е музикално произведение, предназначено предимно за изпълнение от оркестър, който може да бъде духов, струнен, камерен или смесен. В някои случаи в симонията могат да бъдат включени вокали или хор.

Често това произведение се доближава до други жанрове, като по този начин се образуват смесени форми (например симфония-сюит, симфония-поема, симфония-фантазия и др.)

III. Прелюдия и фуга

Прелюдията (от лат. prae - "предстоящ" и ludus - "игра") е малка творба, която за разлика от други няма строга форма.

Основно прелюдии и фуги се създават за инструменти като клавесин, орган, пиано

Първоначално тези произведения бяха предназначени за музикантите, за да имат възможност да "загреят" преди основната част от изпълнението. По-късно обаче те започват да се обособяват като оригинални самостоятелни произведения.

IV. туш

Този тип също е доста интересен, тъй като не му се обръща много внимание. Туш - (от френски "ключ", "въведение") е музикално произведение, изпълнявано в знак на поздрав. Терминът е използван за първи път през средата на осемнадесетивек в Германия.

Основната цел на такова произведение е да привлече вниманието на публиката към случващото се, както и да въведе подходящо емоционално оцветяване в събитието (като правило това са различни тържествени церемонии). Често музикално произведение в знак на поздрав се изпълнява от духов оркестър. Със сигурност всеки е чувал мършата, която се изпълнява по време на награждаване и т.н.

В днешната ни статия анализирахме какви са музикални инструменти, знаци, работи. Надяваме се, че е било полезно и информативно за читателите.

От незапомнени времена хората са въплъщавали своите чувства, мисли и преживявания чрез изкуството. Някои рисуваха шедьоври на живописта, изобразяващи обекти на вдъхновение, ежедневието, както и епизоди от собствената си биография, които са потънали в паметта им. Други изграждат различни видове структури и паметници, придавайки им някакво символично значение. Най-необикновените от тях започнаха да се наричат чудеса на света. Страниците на бъдещите стихотворения, романи, епоси излязоха изпод ръцете на трети една след друга, където за всеки момент от сюжета беше избрана силна, подходяща, според автора, дума.

Какво е музика?

Трябва да се отбележи, че на много древни езици тази дума означава "дейността на музите".

Кратка история на музиката

От древни времена хората обичат музиката. На територията на древна Африка, с помощта на различни песни, които са част от ритуали, те се опитват да се свържат с духове, богове. В Египет музиката е била използвана главно за религиозни химни. Имаше такива понятия като "страсти" и "мисетрия", приравняващи се към жанрове. Най-известните произведения на Египет са Книгата на мъртвите и Текстовете на пирамидите, които описват „страстите“ на египетския бог Озирис. Древните гърци са били първите хора в света, които в своята култура са успели да постигнат най-висшия израз на музиката. Тук си струва да добавим факта, че те са първите, които забелязват съществуването на особена закономерност между математическите величини и звуците.

Според класическата теория до 9 век на земята съществуват следните музикални жанрове: григориански песнопения (т.е. различни видове църковни песни, литургии), бардовска песен и светска музика (ярък пример за такъв жанр е химнът) . В процеса на човешкото взаимодействие тези жанрове постепенно се смесват помежду си, образувайки нови, за разлика от предишните. Така в края на 19 век се появява джазът, който става прародител на много съвременни жанрове.

Какви са музикалните знаци и символи?

Как можете да записвате звуци? Знаците за музикална нотация са условни графични символи, които се намират върху дъгата. Основната им функция е да определят височината, както и относителната продължителност на определен звук. Не е тайна, че музикалната нотация е практическата основа на музиката. Тя обаче в никакъв случай не се дава на всеки. Изучаването на музикални знаци е доста трудоемък процес, чиито плодове могат да опитат само най-търпеливите и усърдни.

Какво представляват музикалните инструменти и какви са те?

Има много други класификации (системата Hornbostel-Sachs може да бъде цитирана като ярък пример).

Физическата основа на почти всеки инструмент, който произвежда музикални звуци (с изключение на различни електрически устройства), е резонатор. Това може да бъде струна, т. нар. колебателен кръг, въздушен стълб (в определен обем) или всеки друг обект, който има способността да съхранява предадената към него енергия под формата на вибрации.

Какво е музика и какви са те?

Така например Вилхелм Хумболт и Йохан Хердер са използвали думата „дейност“ вместо този термин. В епохата на авангардизма името е заменено от "събитие", "действие", "отворена форма". В момента има огромен брой различни музикални произведения. Предлагаме да разгледаме най-известните, интересни и необичайни от тях.

I. Песен (или песен)

Песента е едно от най-простите, но най-често срещаните музикални произведения, в които поетичният текст е придружен от проста мелодия, която лесно се запомня.

II. Симфония

Симфонията (в превод от гръцки означава „стройност, изящество, съзвучие“) е музикално произведение, предназначено предимно за изпълнение от оркестър, който може да бъде духов, струнен, камерен или смесен. В някои случаи в симонията могат да бъдат включени вокали или хор.

III. Прелюдия и фуга

Прелюдия (от лат. prae – „предстоящ“ и ludus – „пиеса“) е кратко произведение, което за разлика от други няма строга форма.

Основно прелюдии и фуги се създават за инструменти като клавесин, орган, пиано

IV. туш

Този тип също е доста интересен, тъй като не му се обръща много внимание. Туш - (от френски "ключ", "въведение") е музикално произведение, изпълнявано в знак на поздрав. Терминът е използван за първи път в средата на 18 век в Германия.

В днешната ни статия анализирахме какви са музикалните инструменти, знаци, произведения. Надяваме се, че е било полезно и информативно за читателите.

Забележка съкращение

Как да дешифрираме допълнителни знаци, които често се срещат в музиката?
В музикалното писане се използва специална нотация, която съкращава нотния запис на произведението. В резултат на това, освен съкращаването на нотацията, нотите се четат по-лесно.
Има знаци за съкращения, които показват различни повторения: в рамките на един такт, няколко такта, част от произведение.
Използва се съкратена нотация, задължаваща да се изпълнява писмено една или две октави по-високо или по-ниско.
Ще разгледаме някои начини за намаляване на музикалната нотация, а именно:

1. Повторение.

Повторението показва необходимостта от повторение на част от произведението или на цялото произведение. Погледни снимката:

Фигура 1-1. Пример за реприза

На фигурата виждате две точки за повторение, те са оградени в червени правоъгълници. Между тези знаци се крие част от работата, която трябва да се повтори. Знаците се "гледат" един в друг с точки.
Ако искате да повторите само един такт (дори няколко пъти), можете да използвате следния знак (подобен на знака за процент):

Фигура 1-2. Повторение на целия такт

Тъй като обмисляме повторението на един такт и в двата примера, и двата записа се възпроизвеждат, както следва:

Фигура 1-3. Нотни записи без съкращения

тези. 2 пъти е същото. На фигура 1-1 повторението дава реприза, на фигура 1-2 - знакът "процент". Важно е да се разбере, че знакът за процент дублира само една лента и репризата може да покрие произволно голяма част от произведението (дори цялото произведение). Нито един знак за повторение не може да означава повторение на част от такта - само целия такт.
Ако повторението е обозначено с реприза, но краищата на повторението са различни, тогава те поставят скоби с числа, които показват, че тази лента трябва да се играе по време на първото повторение, тази лента по време на втората и т.н. Скобите се наричат "волтове". Първият волт, вторият и т.н.
Помислете за пример с реприза и два волта:

Фигура 1-4. Пример с реприза и волтове

Как да играем този пример? Сега нека го разберем. Тук всичко е просто. Рекапитулацията обхваща тактове 1 и 2. Над такт 2 има волта с цифрата 1: свирим този такт по време на първия пасаж. Над такт 3 има волт с номер 2 (той вече е извън границите на репризата, както трябва): свирим този такт по време на второто преминаване на репризата вместо такт 2 (волта номер 1 над него).
Така че свирим тактовете в следния ред: такт 1, такт 2, такт 1, такт 3. Чуйте мелодията. Докато слушате, следвайте нотите.

Резултати.
Запознахте се с две опции за намаляване на музикалната нотация: реприза и знак „процент“. Репризата може да обхваща произволно голяма част от произведението, а символът "процент" повтаря само 1 такт.

2. Повтаря се в такт.

Повторете мелодична фигура.
Ако една и съща мелодична фигура се използва в рамките на един такт, тогава такъв такт може да бъде написан по следния начин:

Фигура 2-1. Повторете мелодична фигура

Тези. в началото на мярката се посочва мелодична фигура и след това, вместо да се преначертае тази фигура още 3 пъти, необходимостта от повторение просто се обозначава с флагове 3 пъти. В крайна сметка всъщност играете следното:

Фигура 2-2. Изпълнение на мелодична фигура

Съгласете се, съкратеният запис е по-лесен за четене! Моля, обърнете внимание, че на нашата фигура всяка нота има два флага (шестнадесети ноти). Ето защо в знаците за повторение двечерти.

Забележка повторение.
Повторението на една нота или акорд се обозначава по подобен начин. Помислете за този пример:

Фигура 2-3. Повторение на една нота

Този запис звучи, както вероятно вече се досещате, по следния начин:

Фигура 2-4. Екзекуция

Тремоло.
Бързото, равномерно, многократно повторение на два звука се нарича дума тремоло. Фигура 3-1 показва звука на тремоло, редуващи се две ноти: "до" и "си":

Фигура 2-5. Пример за звук тремоло

Накратко това тремоло ще изглежда така:

Фигура 2-6. Тремоло запис

Както можете да видите, принципът е един и същ навсякъде: посочват се една или две (както при тремоло) ноти, чиято продължителност е равна на сумата от реално изсвирените ноти. Щрихите върху стеблото на нотата показват броя на знаците за ноти, които трябва да бъдат изсвирени.
В нашите примери ние само повтаряме звука на една нота, но можете да видите и съкращения като това:

Фигура 2-7. И това също е тремоло

Резултати.

Под тази рубрика сте проучили различните повторения в рамките на един такт.

3. Знаци за прехвърляне в октава.

Ако малка част от мелодията е твърде ниска или висока за лесно писане и четене, процедирайте по следния начин: мелодията е написана така, че да е на основните линии на музикалния персонал. В същото време обаче те показват, че е необходимо да свирите октава по-висока (или по-ниска). Как се прави това, разгледайте цифрите:

Фигура 3-1. 8ва задължава да свири една октава по-високо

Моля, обърнете внимание: над нотите е изписано 8va, а част от нотите също е подчертана с пунктирана линия. Всички ноти под пунктираната линия, започвайки от 8va, свирят с октава по-високо от написаното. Тези. показаното на снимката трябва да се играе така:

Фигура 3-2. Екзекуция

Сега разгледайте пример, когато се използват ниски ноти. Разгледайте следната снимка (мелодия на Агата Кристи):

Фигура 3-3. Мелодия на допълнителни линии

Тази част от мелодията е написана на допълнителни редове по-долу. Ще използваме нотацията "8vb", маркирайки с пунктирана линия онези ноти, които трябва да бъдат намалени с октава (в този случай нотите на нотката ще бъдат написани по-високо от реалния звук с октава):

Фигура 3-4. 8vb задължава да свири октава по-ниско

Писането стана по-компактно и по-лесно за четене. Звукът на нотите остава същият.
Важен момент: ако цялата мелодия звучи на ниски ноти, тогава, разбира се, никой няма да нарисува пунктирана линия под цялото парче. В този случай се използва бас ключът Fa. 8vb и 8va се използват за скъсяване само на част от парче.
Има и друг вариант. Вместо 8va и 8vb може да се изпише само 8. В този случай пунктираната линия се поставя над нотите, ако трябва да свирите октава по-високо, и под нотите, ако трябва да свирите октава по-ниско.

Резултати.
В тази глава научихте за друга форма на съкращение на музикални ноти. 8va показва да се свири октава над написаното, а 8vb - октава под написаното.

4. Dal Segno, Da Coda.

Думите Dal Segno и Da Coda също се използват за съкращаване на музикална нотация. Те ви позволяват гъвкаво да организирате повторения на части от музикално произведение. Можем да кажем, че е като пътни знаци, които организират движението. Само не по пътищата, а покрай резултата.

Дал Сеньо.
Знакът показва мястото, от което ще трябва да започнете повторението. Моля, обърнете внимание: знакът показва само мястото, където започва повторението, но все още е твърде рано да се пусне самото повторение. А фразата "Dal Segno", често съкращавана до "D.S.", задължава да започнете да възпроизвеждате повторението. След като Д.С. обикновено последвано от инструкции как да се възпроизведе повторението. Повече за това по-долу.
С други думи: изпълнете парче, срещнете знак и го игнорирайте. След като срещнете фразата "D.S." - започнете да играете със знака.
Както бе споменато по-горе, фразата "D.S." не само задължава да започне изпълнението на повторението (отидете до знака), но също така показва как да продължите по-нататък:
- фразата "D.S. al Fine" означава следното: започнете да играете от знака преди думата "Fine";
- фразата "D.S. al Coda" задължава да се върнете към знака и да играете до фразата "Da Coda", след това отидете до Coda (започнете да играете от знака).

кода.
Това е последното музикално произведение. Обозначено е със знак. Понятието "Кода" е доста обширно, това е отделен въпрос. Като част от изучаването на музикалната нотация, за момента се нуждаем само от знака на кода: .

Пример 1: Използване на "D.S. al Fine".

Нека да разгледаме реда, в който вървят ударите.
Мярка 1. Съдържа знака Segno (). От този момент ще започнем да възпроизвеждаме повторението. Все още обаче не сме срещнали индикации за повторение (фразата "D.S....") (тази фраза ще бъде във втората лента), така че игнорираме знака.
Също така в първия такт виждаме фразата "Da Coda". Това означава следното: когато възпроизвеждаме повторение, ще трябва да превключим от тази фраза към Koda (). Ние също го игнорираме, тъй като повторението все още не е започнало.